Facultad de Artes y Humanidades
ARTE COLONIAL Código: HART-1410B
Departamento de Arte ACABADOS CERÁMICOS Código: ARTE-1202B El curso permite reconocer y familiarizarse con los materiales involucrados en la preparación de los diferentes acabados cerámicos y la experimentación para llegar a la complementación de lenguajes plásticos que marcan un camino valido y posible para la realización y materialización de proyectos. La cerámica, considerada y re-posicionada dentro de los lenguajes plásticos contemporáneos, justifica el fortalecimiento de la opción y parte de esto es el dominio y apropiación de los materiales involucrados en los procesos.
ART AND TRAVEL Código: HART-1118A This course proposes a chronological, visual and conceptual tour through the cultural importance that travelling has both in European and American Art History and the way that voyages have been traditionally represented in western culture. Beginning with the pilgrimage in the Middle Ages, through the Renaissance and its fascination with the Antique, the course focuses on the main historical and cultural events that created a modern notion of travelling. The course then continues by emphasizing episodes of the History of Art between the XVIIth and the XXth century and the interest of artists in representing voyages through different genres such as history painting, landscape and portraiture. Various cultural episodeslike the Grand Tour, botanical expeditions, the use of landscape to build the idea of modern nations, the search for the exotic in the XIXth century, Orientalism and ¿plein air¿ painting at the end of the XIXth century, will be studied. The relationship between art and travel during modern times is dynamic and proves the need to study it in order to understand one aspect or viewpoint of modernity and its Art History. This course also encourages the study of exchanges between Europe and Latin America, specially during the XIXth and XXth centuries.
ARTE ABSTRACTO EN EL SIGLO XX Código: HART-2141
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Uno de los cambio más radicales en la historia del arte occidental fue la aparición del arte abstracto a comienzos del siglo XX. Hacia 1913, diferentes artistas empezaron a experimentar con lenguajes pictóricos y escultóricos no objetivos, es decir, lenguajes en los que la obra no establece ninguna relación directa o indirecta con los objetos de la realidad. Por el contrario, estas obras de arte consisten, por ejemplo, en pinturas de manchas de color o simples cuadros monocromáticos que no representan ninguna figura o evento claro tomado de la vida real. Qué significan estas piezas, aparentemente vacías de contenido? Qué puede decirnos un cuandro negro sobre fondo blanco? Por qué las manchas o rayones de Kandinsky o Pollock valen más que las que hace un niño de 2 años? Cuál es el valor histórico de estas obras de arte? A través de un recorrido por la historia del arte abstracto en el siglo XX, este curso espera ofrecer respuestas a estas preguntas. Para tal fin, se analizarán en detalle tanto las obras de arte como los textos escritos por los defensores de la abstracción. De este modo, se analizarán, por un lado, las innovaciones técnicas y los recursos formales y materiales propuestos por los diferentes artistas y, por otro lado, las teorías que soportan o justifican la utilización de tales recursos.
ARTE CONTEMPORANEO Código: HART-1541B Este curso propone un recorrido temático por la historia del arte contemporáneo a través de obras, artistas, exposiciones y textos. Si bien el curso se centra en el arte occidental, dados los procesos de des-colonización, globalización y digitalización de la información que han ocurrido desde mediados del siglo veinte, se analizarán obras y movimientos artísticos no occidentales que han problematizado la lectura eurocéntrica y occidental del arte. El curso hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística, e investiga el desarrollo de tendencias y medios que han surgido en el arte actual como el video, la performance y la instalación, entre otros. El curso también tiene en cuenta las diversas funciones del arte y cómo éstas se han amplificado hasta incorporar formas de activismo, la transformación de los espacios expositivos desde la crítica institucional hasta el uso del espacio cotidiano como material y lugar del arte, el desarrollo de la crítica y la importancia de la curatoría, y las interacciones con el arte no occidental en un mundo cada vez más conectado.
El patrimonio artístico latinoamericano está compuesto en buena parte por obras realizadas entre los siglos XVI y los primeros años del XIX, periodo de pertenencia de esta región a las coronas española y portuguesa. El encuentro entre indígenas, europeos y africanos y el posterior mestizaje dio lugar a la apropiación y sincretismo de imaginarios, materiales, técnicas y estilos que han llegado hasta nuestros días. A través del estudio de objetos muebles e inmuebles de este periodo es posible acercarse a este momento histórico, comprender las condiciones en las que se originaron, sus propósitos y entender la influencia recíproca entre éstos y los sujetos en la conformación de sus identidades. El acercamiento a estas obras no solamente pretende generar un conocimiento sino también una conciencia sobre su investigación, gestión y conservación, ya que los profesionales de cualquier área pueden hallarse frente a la toma de decisiones que afecten directa o indirectamente su preservación.
ARTE DIGITAL Código: ARTE-1222 Este curso se presenta como una introducción al arte desarrollado en el contexto de los medios digitales. Se hará un recorrido histórico por diferentes expresiones artísticas a partir de estos medios, haciendo énfasis en propiedades específicas inherentes a estos como son: Virtualidad, interactividad, codificación, especialidad, hipertextualidad, materialidad-inmaterialidad, interfaz, entre otros. Se explorarán algunas herramientas que permitirán el trabajo con la imagen fija, la imagen en movimiento, el sonido y algunos conceptos básicos de programación.
ARTE EN COLOMBIA Código: HART-1341B Estudia el arte producido en Colombia con énfasis en el siglo XX y el arte contemporáneo, pero ofrece bases históricas sobre el arte prehispánico, la Colonia y los procesos del siglo XIX. Analiza la tradición historiográfica y crítica de la historia del arte en Colombia, con énfasis en el estudio de fuentes primarias disponibles. Se aborda la evolución de los principales factores institucionales que han definido la estructura de los discursos artísticos, tanto a nivel de la obra como de la crítica y la historia del arte. Desde esta perspectiva, el contexto político y social será un eje fundamental de las discusiones; se pondrá especial atención en los procesos de recepción, a nivel nacional,
de los movimientos artísticos foráneos así como de la obra de artistas particulares.
ARTE ESPAÑOL Código: HART-1500A Este curso propone un recorrido cronológico por la historia del arte español a través de obras, artistas y temas puntuales. Hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística de la Península ibérica. Partiendo del arte de las cavernas, el curso inicia en el arte prehistórico pasando por la producción de escultura y cerámica de los tártaros, fenicios, griegos, íberos y celtas, teniendo en cuenta las diversas funciones del arte y sus sistemas de mecenazgo, y la transformación de los espacios expositivos con la creación del museo. Así mismo, dedica unas clases a la producción de la Edad Media, profundizando en el Siglo de Oro español, conociendo a Goya y sus influencias en los siglos XIX y XX hasta la España contemporánea.
ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX Código: HART-2531 El curso de Historia del Arte europeo del siglo XIX propone un recorrido por el siglo partiendo de sus antecedentes a finales del siglo XVIII hasta su influencia en el siglo XX. El recorrido hace énfasis en los procesos estéticos, filosóficos y artísticos que ejercen la Revolución Francesa y los demás eventos políticos y filosóficos en el arte del siglo XIX. Partiendo del regreso al mundo clásico evidente en el Neoclasisismo, pasando por el alma de libertad y búsqueda del Romanticismo, el curso se concentra en elementos visuales que son un importante legado del arte en la época. Así mismo, el curso busca trabajar temas como son el viaje, los bocetos, los cuadernos, los apuntes y la influencia de la literatura en los artistas del momento. De la misma manera, se hace un profundo recorrido por los movimientos que cultivaron el nacimiento de un modelo como tal, Realismo, Impresionismo y Simbolismo, que permiten al estudiante entender el salto que da el arte hacia las Vanguardias del siglo XX.
ARTE RUPESTRE Código: HART-1106B Desde las cuevas de Lascaux, Altamira y Chauvet hasta los desiertos de Namibia, las cuevas de Capadocia a la Ruta de la Seda, las manifestaciones de arte rupestre son testimonio de la profunda historia de la humanidad. Este curso aborda las diferentes corrientes para su estudio a partir de un recorrido por
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algunas de las manifestaciones más saltantes del mundo. Seguidamente, enfoca las pinturas, petroglifos y geoglifos de América del Sur, empezando por el arte de los primeros pobladores y los lugares sagrados de la Amazonía, pasando por los geoglifos de los Andes centrales y los campos de petroglifos asociados al tránsito caravanero de los Andes del Sur, hasta el iconoclasmo de los extirpadores de idolatrías. A la par de un recorrido por la historia precolonial del continente, el curso presenta principios básicos del quehacer arqueológico (estratigrafía, tipología, seriación, datación) y de análisis de pigmentos. Las discusiones teóricas y metodológicas son transversales al recorrido del curso, pues permiten tender puentes entre los ejemplos globales y regionales. Se prevé la realización de una salida de campo a un sitio con arte rupestre de Cundinamarca.
ARTE Y CÁRCELES Código: ARTE-3422 A partir de la colaboración entre estudiantes y profesores de Arte y Derecho se hacen actividades e intervenciones con la población reclusa y diferentes actores del sistema penitenciario y carcelario. Así, se busca visibilizar diferentes situaciones de la vida carcelaria y contribuir al mejoramiento de las condiciones de vida, a la protección de los derechos y a ampliar la percepción que se tiene sobre este grupo humano. El medio destacado para difundir los contenidos son una fotonovela que se trabaja con el Grupo de Teatro Abrakadabra del Establecimiento Carcelario La Modelo.
ARTE,SONIDO Y MUSICA S.XX -XXI Código: ARTE-1229B Este curso ofrece un recorrido por las múltiples maneras de relacionar el arte, la música y el sonido en el arte de Occidente durante los últimos 150 años. Aunque históricamente estas relaciones no son nuevas, el rápido avance de las tecnologías de grabación, reproducción y producción de sonido e imagen ha tenido un profundo efecto en la rapidez de su desarrollo.
ARTE Y CINE Código: ARTE-1408A Este curso propone un recorrido por el arte y el cine a través de personajes, situaciones, obras de arte, películas y textos. La continua evolución de una técnica que logra capturar y reproducir imagen y sonido en el tiempo solo exagera una condición que siempre ha estado latente
en cada ser humano: soñar. La ilusión de una escena narrada o la puesta en escena de una secuencia cinematográfica, son actos de lenguaje que surten un efecto onírico y pretenden que el espectador vea con el cerebro, imagine.
ARTE Y DERECHO Código: HART-1117A
ARTE Y PAISAJE Código: HART-1111A El curso invita a los estudiantes a estudiar la manera como el paisaje ha sido, a lo largo de la historia de occidente, una construcción realizada por los artistas que da cuenta de apropiaciones del entorno, vínculos entre hombre y naturaleza y relación con el medio ambiente. El recorrido por diversos conceptos de paisaje y diferentes momentos históricos busca ilustrar la complejidad de la relación que existe entre el arte y el paisaje.
ARTISTA, OBRA Y ESPACIO Código: ARTE-1407 Una educación tradicional del arte se enseña a pensar haciendo, pero cuando se hace pública la obra, existen condiciones que influyen sobre lo que se ha hecho, produciendo actos de lenguaje que se suman al lenguaje de la obra de arte. El espacio del arte no se trata solamente del ocupado por los objetos materiales, por el contrario, se trata de una construcción de carácter transaccional ocupada por procesos efímeros de interacción; una relación de fuerza entre dos situaciones y la distancia entre ellas. Las lecturas y los contenidos de este curso se reducen a identificar la distancia, la tensión y la confrontación entre espacios tanto físicos como mentales, para pensar el arte.
BIENALES Y SALONES Código: ARTE-3420 En la primera parte de este curso se analizan las grandes exposiciones como plataformas discursivas. Se hace un breve repaso al nacimiento de este tipo de muestras como eventos que buscan representar el progreso de una nación (Exposiciones Universales como fantasmagoría urbana), el sentido de los primeros salones y bienales, así como la creciente proliferación de bienales. En la segunda parte, se revisarán bienales y salones a través de curadores y artistas invitados. Al final, se trabajarán proyectos puntuales con los salones regionales en curso: Museo Efímero del Olvido y la Escuela de Garaje.
CERÁMICA 1 Código: ARTE-1104 El curso busca sensibilizar al estudiante respecto a la cerámica como medio de expresión artística y se dan a conocer los procesos técnicos básicos que permiten el desarrollo de procesos creativos para la construcción de proyectos individuales. El conocimiento del adecuado manejo del material, que obedece a dinámicas propias, se trabaja paralelamente a la planeación, el diseño y el desarrollo conceptual. La temática conductora del curso es El poder de transformación de los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego que sirve como punto de reflexión e investigación conceptual para la realización de propuestas plásticas.
CERÁMICA TORNO Código: ARTE-1103 El curso busca introducir a los participantes en las técnicas y destrezas del Torno Cerámico tales como el amasado, centrado, elevación de paredes, construcción de cilindros, conos, ánforas y formas abiertas, pegues y uniones, decoraciones exteriores, asas y tapas; simultáneamente, el programa abordará herramientas de diseño y de orden conceptual que faculten la creación de piezas únicas en que se supere el aspecto utilitario hacia intereses artísticos y escultóricos.
CONSERVACIÓN PREVENTIVA DEL ARTE Código: ARTE-2454 El presente curso pretende abordar la conservación de un bien cultural u obra de arte desde su proceso de creación y su permanencia en el tiempo y legado a futuras generaciones. Se estudiaran todos los factores que originan la pérdida de valores en un bien cultural y su forma de evitarlo, se abordara la importancia de las técnicas y materiales en el proceso de creación, aspectos como el embalaje, el transporte y la manipulación de las obras de arte. Especial atención se dará a la exhibición de una obra de arte y su almacenamiento. Se abordarán también aspectos como la documentación, investigación y restauración de una obra de arte. El curso tiene un enfoque teórico-práctico, con charlas magistrales, casos de estudio, talleres y práctica en instituciones culturales.
DIBUJO CIENTÍFICO BÁSICO Código: ARTE-1119
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A través de ejercicios específicos, el estudiante enfrente y resuelva problemas de percepción, representación, escalas y composición inherentes al mundo de la ilustración científica. El curso introduce y enseña algunas de las técnicas y procedimientos indispensables para representar diferentes tipos de especímenes. El estudiante podrá reconocer la importancia de la ilustración científica en el estudio de las ciencias naturales y dimensionar el potencial que esta herramienta posee para hacer visible información que de otra manera sería casi imposible de mostrar.
EL ARTE EN LA HISTORIA DE OCCIDENTE
la definición que se tiene del cuerpo para el que se diseña resulta en una ampliación también del campo de la reflexión y de la imaginación sobre el vestido y sobre el cuerpo. Y es en esta perspectiva del diseño donde convergen el Arte y el Vestido. A partir de la exposición en el curso de temas como “Ropas sensoriales”, “El vestido como espacio flexible”, “El Surrealismo y la Moda”, “El vestido como hábitat”, “Estereotipos y permutaciones” , “El cuerpo desorganizado” , “El vestido como signo” y “Vestidos Reciclados”; los estudiantes explorarán conceptos y posibilidades para realizar un trabajo experimental de acuerdo a sus intereses y expresiones artísticas personales. Su aproximación al vestido podrá desarrollarse desde diversos medios de expresión como dibujo, fotografía y ensamblaje o directamente como producción de vestuario.
Código: HART-1105A Con este curso se pretende acercar al estudiante a los momentos críticos del desarrollo de las artes visuales a través de obras fundamentales en la historia del arte de Occidente. La estructura se aleja de la forma tradicional de enseñar la historia del arte para promover un conocimiento más profundo de la obra como parte de un contexto cultural, social y económico. Se hace énfasis en la imagen como elemento discursivo partiendo de la metodología planteada en la iconología.
EL ARTISTA Y LA CIUDAD Código: ARTE-1405B El curso plantea una reflexión a partir de diferentes temas que emergen de la relación entre el artista y la ciudad. Se tiene en cuenta especialmente, el carácter interdisciplinario de estas relaciones, en las cuales las propuestas artísticas, implican un vínculo directo con otras disciplinas como la arquitectura, literatura, filosofía, antropología y sociología. Estas relaciones se articulan en diferentes contextos socioculturales de la modernidad y contemporaneidad. Se hace especial énfasis en presentar estas experiencias desde un comienzo, como reflexiones que desde el arte conllevan un trabajo en equipo con una clara preocupación por el contexto circundante, en este caso, la ciudad.
EL ARTE Y EL VESTIDO Código: ARTE-2423 El Arte y el Vestido es un seminario-taller para quienes quieran experimentar con formas alternativas de conceptualizar el diseño de vestuario. Hacer un vestido es esencialmente modelar un cuerpo, su naturaleza y sus posibilidades de movimiento y de relación con un contexto espacial y también social. Para este trabajo, ampliar
EXPOSICIONES LATINOAMERICANAS Código: HART-3440 La relación arte y política ha sido recurrente en las discusiones en torno a la construcción del concepto de arte latinoamericano. Este seminario se centrará en esta problemática, abordando el tema de la consolidación de redes intelectuales a partir de discusiones centrales como son: modernidad, nacionalismo, internacionalismo, vanguardias y pensamiento de izquierda. El seminario se ocupará de dos momentos fundamentales en dicha discusión: la década de 1920 a 1930 y de 1960 a 1970.
FOTOGRAFÍA BÁSICA 1 Código: ARTE-1105 El curso explora de forma teórico-práctica la producción y lectura de la imagen fotográfica, buscando el dominio y el conocimiento de los principios del equipo fotográfico, las técnicas de revelado y la ampliación en blanco y negro. Así mismo, se analizará el efecto de la invención de la fotografía en diversas áreas de conocimiento.
FOTO BÁSICA 2: DIGITAL Código: ARTE-1118 El taller tiene como soporte lo digital. El estudiante aprenderá a administrar y manejar los recursos de manejo digital de la imagen, a administrar el color de sus fotos y a corregir errores que haya tenido en la toma o daños del material. También aprenderá a delimitar y desarrollar proyectos de fotografía documental y reportería, a buscar el momento decisivo en sus fotos, seleccionar el material, editarlo y presentarlo como un resultado final.
FOTOGRAFÍA UNA IMAGEN PENSANTE Código: ARTE-1124B El curso se interesa en la evolución de la imagen fotográfica, como nuevo régimen de representación, visión y visibilidad del mundo a partir del siglo XIX. Se trata de abordar distintas problemáticas de la historia de la fotografía que condicionan tanto nuestras relaciones de uso y de percepción de la imagen, como la constitución del imaginario colectivo. El curso se articula alrededor de tres temáticas: las relaciones del poder con el medio fotográfico, la constitución de una práctica artística de la imagen fotosensible y el uso estratégico de la fotografía.
GESTIÓN CULTURAL Código: ARTE-2439 Al tiempo que introduce los principales ejes teóricos y de debate que guían la gestión cultural a nivel internacional, esta materia busca desarrollar en los alumnos, desde la práctica y el contexto local, las competencias y las herramientas fundamentales para la proposición, gestión y evaluación de proyectos culturales desde una óptica crítica y propia.
HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Código: ARTE-1123 Este curso consiste en una serie de charlas y proyecciones que rastrean la animación desde sus comienzos silenciosos a principios de 1900 al complejo panorama audiovisual contemporáneo. De cortos a largos, de lo comercial a lo artístico, de lo análogo a lo digital, esta clase examinará la evolución de la animación como medio de expresión y también analizará su impacto social, en especial la distorsión de lo que se considera “real”. Los estudiantes explorarán el trabajo de varios animadores y sus técnicas a través de ejercicios básicos “hands-on”.
HISTORIA DEL ARTE Código: HART-1101A El curso propone un recorrido cronológico por la historia del arte a través de obras, artistas y temas puntuales. Hace énfasis en los contextos históricos y geográficos de la producción artística. Tiene en cuenta las diversas funciones del arte y sus sistemas de mecenazgo, y la transformación de los espacios expositivos con la creación del museo. El curso introduce conceptos fundamentales para la noción de
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arte en Occidente y en las culturas del Mediterráneo y América antigua y África, tales como la representación, la mímesis, la originalidad, el estilo y la periodización, entre otros. A la vez, problematiza la noción misma de arte (un concepto relativamente nuevo y esencialmente occidental), y reflexiona acerca de las condiciones históricas y los modelos de pensamiento que han contribuido al desarrollo de la historia del arte como disciplina. El curso se divide en tres módulos: en primer módulo, se estudian las tres grandes tradiciones que conforman la herencia colombiana: la tradición europea del Mediterráneo, las civilizaciones prehispánicas de América y las culturas del África subsahariana. En el segundo módulo, se analiza la producción visual de la Edad Media y a la tradición artística que se desarrolló en Occidente en la modernidad temprana (siglos XV-XVII). En el tercer módulo, se cubren los grandes cambios que se produjeron desde la Ilustración en el siglo XVIII hasta finales del siglo XX en la cultura y el arte occidental, para terminar con un análisis de los principales problemas que plantea el postmodernismo en el arte.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Código: HART-1130A La fotografía es, sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes para entender la cultura artística y visual moderna y contemporánea a nivel mundial. Este curso propone un recorrido cronológico y temático por las historias de la fotografía, desde sus orígenes a comienzos del siglo XIX hasta la fotografía digital de nuestro tiempo. Mediante una aproximación propia de los estudios visuales, asumidos como metodologías protagonistas dentro de la nueva historia del arte, los estudiantes aprenderán los más importantes eventos históricos, artísticos, sociales y culturales del desarrollo de la fotrografía, así como los más importantes avances tecnológicos y prácticas que han dado sustento y sentido a la producción y recepción de la fotografía dentro y fuera de Occidente.
MERCADOS DEL ARTE Código: ARTE-2417 Estudiar el mercado y el mundo del arte consiste en analizar cómo y donde ocurren las transacciones de las obras y quienes son los actores que animan esta escena. El curso de Arte y Mercado propone a los estudiantes familiarizarse con sus especificidades y en particular con el mercado del arte contemporáneo. En efecto, el mercado del arte contemporáneo es un asunto de actualidad, espinoso, controvertido y, aunque hasta ahora está emergiendo en Colombia, tiene un impac-
to particular y concreto. Por otra parte, ese curso propone a los estudiantes la comprensión de la dinámica del mercado del arte en su naturaleza proteiforme, con el fin de entender la sinergía de los diferentes actores y descifrar la lógica propia de este mercado. Mundialización, oferta y demanda, formación del valor artístico y creación de precio, fenómeno de especulación, “Star system”, coleccionismo, entre otros, serán los temas que se desarrollaran.
MIRADA AL CINE COLOMBIANO Código: ARTE-1218B El curso está dedicado a generar conocimiento y reflexión sobre la historia del cine colombiano, entendido como una tradición que en su recorrido ha configurado un relato sobre el país. En este sentido, se asume el cine colombiano como un cruce de prácticas que involucra componentes artísticos, económicos y sociales relacionados con la historia de Colombia, pero al mismo tiempo provisto de un desarrollo particular. Por lo tanto, el objetivo principal del curso es propiciar un acercamiento a los relatos sobre el país presentes en el cine nacional en tanto manifestación socio cultural, vehículo de conocimiento y memoria y, por tanto, fuente primordial de representación y registro testimonial de una sociedad.
NARRATIVA AUDIOVISUAL Código: ARTE-1221 Curso teórico práctico que pretende formar al estudiante en la construcción de un discurso audiovisual, comprensible, legible y decodificable por el espectador. En este curso el alumno aprenderá las coordenadas de construcción propias de la estructura fílmica y podrá transponer las ideas y los conceptos en imágenes y sonidos. Después de este proceso, los alumnos adquirirán habilidades narrativas específicas, útiles para todas las manifestaciones artísticas. Como dice Yates, las relaciones espacio-temporales, siempre simbólicas, contienen metáforas fundamentales, ligadas a temas evidentemente humanos.
NUEVOS MEDIOS Código: ARTE-1209B Por medio de un recorrido a través del fin de la modernidad y sus repercusiones; las vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, las teorías post-estructuralistas, la aparición y expansión de los medios masivos de comunicación, el triunfo de la alta tecnología en la década del ochenta y el reino de lo digital surgido en los noventa,
se buscará la comprensión de estos modelos de pensamiento y expresión que enmarcan la cultura contemporánea.
PATRIMONIO CULTURAL Código: ARTE-1410A El patrimonio cultural cada vez más se consolida como un campo de conocimiento marcado por diferentes problemáticas y tensiones que parten de su definición y que involucra actores, comunidades e intereses que lo componen. Desde esta perspectiva, el curso pretende introducir al estudiante en las definiciones generales de lo que constituye a nivel internacional y nacional el patrimonio cultural, así como brindar herramientas que le permitan entender las implicaciones y dificultades que tiene el estudio de estas manifestaciones culturales teniendo en cuenta el papel que juegan las diferentes disciplinas y áreas de conocimiento en su estudio y valoración.
PATRIMONIO CULTURAL Código: ARTE-2447 El patrimonio cultural cada vez más se consolida como un campo de conocimiento marcado por diferentes problemáticas y tensiones que parten de su definición y que involucra diferentes actores, comunidades e intereses que lo definen. Desde esta perspectiva, el curso pretende introducir al estudiante en las definiciones generales de lo que constituye a nivel internacional y nacional el patrimonio cultural, haciendo especial énfasis en el patrimonio artístico, así como brindar herramientas que le permitan entender las implicaciones y dificultades que tiene el estudio de este tipo de obras y manifestaciones teniendo en cuenta el papel que juega la mirada del historiador del arte como especialista.
PINTURA DESDE 1950 Código: ARTE-1120B Se ofrece, a través de recorridos por imágenes de alta resolución, un panorama de la actividad pictórica mundial desde mediados del siglo XX hasta nuestros días, reconociendo algunas de sus lógicas visuales. Siendo la pintura un arte condenado a firmar su acta de defunción varias veces, su incapacidad para morir resulta asombrosa, más aun en la llamada era digital, rodeada de medios que le compiten tratando de igualar su capacidad de transmitir la temperatura, lo tangible -perceptualmente hablando- de las cosas, fenómenos y personas del mundo. Lo cierto es que la pintura fue y es la reina de las artes, desde la época de las cavernas hasta su amplia prác-
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tica actual en la forma de Pintura mediática o Pintura como crítica institucional ¿pasando por su cima en la jerarquía de las academias de arte desde la época de Luis XIV. La teoría del arte surgida después del Formalismo, trató de ver en la pintura una trampa que impedía la relación directa con el mundo y con el propio cuerpo del espectador de obras de arte, hasta el punto de enceguecerlo y excluirlo como sujeto contemplador. Con el tiempo hemos visto la ingenuidad de esta postura teórica ¿todavía tan influyente-, pues el propio cuerpo tiene ojos y el fenómeno visual implica la capacidad de visualizar, de percibir virtualidades que también son parte de la experiencia del cuerpo. Peor aún: la cultura mediática, totalmente virtualizada y ubicua, es, simultáneamente, la experiencia más intensa del yo que conocemos. Aunque el curso enfatiza los recorridos visuales, también se incluirán sus cruces con parámetros estructurales, ideas y momentos históricos, y por supuesto con citas de los propios pintores. Así, este no es un curso histórico, más bien trata de ver paralelismos visuales o ideológicos entre pintores de épocas recientes. Tampoco intenta ser exhaustivo en cuanto a ver obras de todos los pintores de los últimos 60 años.
PRODUCCIÓN DE SONIDO PARA AUDIOVISUALES Código: ARTE-1228
SEMINARIO ICONOGRAFÍA PREHISPÁNICA Código: HART-3101 Cómo entender las sociedades del pasado a partir de su arte? Este curso introduce el estudio de los íconos de las narrativas plasmadas en vasijas y objetos de cerámica modelada y pintada, textiles y talla de peidra, madera y hueso así como en el arte y la arquitectura de las culturas oriendas de América del Sur. Mediante el contarste de diferentes acercamientos investigativos( estructural, temático, narrativo y proxémico) se busca identificar ámbitos comunes a distintas tradiciones, a la vez que espacios y personajes recurrentes en las tramas narrativas expresadas en estilos distintivos. El análisis de las técnicas utilizadas para expresar y replicar el dinamismo característico de los estilos Chavín/ Cupisnique, Tumaco/ la Tolita, Paracas/ Nasca, Moche/ Recuay, Huari/ Tiwanaku e Inca, así como una completa revisión del arte indígena en los campos de la arquitectura (Neoprehispanismo) y el diseño (Elena Izcue) facilitarán al estudiante herrameientas para desarrollar estudios iconográficos e iconológicos propios.
TALLER DE ILUMINACIÓN Código: ARTE-1115 El taller es un espacio para la comprensión, la reflexión práctica y la creación en torno al elemento que está en la base misma de la práctica fotográfica, a saber, la luz. Se ofrece al estudiante la posibilidad de utilizar sus conocimientos básicos para entender el problema de la luz como núcleo fundamental de la imagen fotográfica. A partir de este eje conceptual el estudiante emprende a lo largo de la asignatura un conocimiento profundo del lenguaje fotográfico, a la vez que reflexiona y experimenta en torno a sus formas de expresión y sus posibilidades. Además de los conceptos iniciales de manejo de luz natural y luz artificial, se ofrece un primer acercamiento a procesos experimentales, técnicas de estudio y de iluminación y uso del color. Todo esto acompañado de una reflexión conceptual dirigida a incrementar las habilidades de apreciación visual y percepción del papel de la luz en la estética de la imagen fotográfica.
TALLER DE MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS Código: ARTE-1127 Una de las expectativas de los estudiantes de arte es la de encontrar soluciones técnicas para producir objetos tridimensionales. En nuestro contexto, las opciones de materiales en el mercado son muy limitadas. Supliendo esta carencia, el taller ofrece diferentes soluciones para alumnos de los talleres de tres dimensiones que tengan la necesidad de experimentar con materiales y procesos de tecnologías contemporáneas. El curso propone una revisión de técnicas avanzadas de producción de moldes y vaciados en resinas más fáciles de usar y de menor toxicidad.
TEORÍA DEL ARTE Código: HART-2200 El curso ofrece una introducción a problemas fundamentales de la teoría del arte a partir del análisis detallado de cuatro grupos de problemas. A través de la discusión de textos filosóficos y teóricos, los asistentes se familiarizarán con algunas estrategias conceptuales y argumentativas que juegan un papel importante en discusiones contemporáneas en torno a las características, posibilidades y limitaciones de las prácticas artísticas y sus productos. Los cuatro grupos de problemas a discutir estarán estructurados en torno a grupos básicos cuyo dominio permitirá a los estudiantes abordar el análisis de obras o prácti-
cas artísticas concretas a la luz de estrategias teóricas propias.
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Código: HART-1523B En este curso se estudiarán los cambios dramáticos que llevaron a la consolidación de lo que hoy entendemos como Arte Moderno. Se reflexionará sobre lo que significaba ser moderno a principios del siglo XX y como los artistas reaccionaron a los cambios sociales y tecnológicos que conlleva esta condición. A partir de obras y propuestas de artistas y poetas de las vanguardias artísticas europeas será posible dilucidar la relación ambigua de deseo y terror frente a la modernidad y explorar ideas sobre el individuo y su relación con el mundo en expansión de principios de siglo.
Departamento de Literatura ESPAÑOL Código: LITE-1611 La lengua se desarrolla en la vida cotidiana, en los quehaceres de la academia, en el trabajo, en el juego y en el arte; es dinámica y se constituye en su uso. Puesto que existe una relación directa entre la forma como se piensa y la forma como se habla, se lee y se escribe, el curso es un taller en el cual el estudiante construye su propio conocimiento. A partir de la comprensión y producción escrita de textos con valor académico, el curso de ESPAÑOL desarrolla las habilidades de pensamiento crítico y analítico. Este curso prepara a los estudiantes para los otros cursos universitarios en los que escribirán textos argumentativos. La meta es hacer que el estudiante encuentre un sentido y una finalidad lógica en lo que hace y perciba su beneficio.
ESTÉTICAS QUEER: LITERATURA Y ARTE Código: LITE-2534B La teoría queer es la teoría que trata de los cuerpos extraños, en especial, de aquellos que fueron considerados enfermos o anormales por los discursos médicos del siglo XIX. También puede ser definida como la teoría de los cuerpos subalternos. Aunque es un concepto contemporáneo, su perspectiva nos sirve para reevaluar el lugar de ciertas obras a lo largo de la historia, considerando su aspecto divergente del orden social. En esta perspec-
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tiva caben no solamente la población LGBTI, sino también todos los sujetos y cuerpos que han sido pensados por el discurso colonial y disciplinario como inferiores. A partir de obras literarias y visuales el curso pretende desarrollar una reflexión sobre los cuerpos, deseos y estéticas “anormales” producidas en la historia de la literatura y del arte.
“Sócrates, Oscar Wilde” y editores “Fernando Ribeiro de Mello”, hoy reconocidos.
FICCIONES POLICIALES
El curso introduce al estudiante en las literaturas africanas de expresión portuguesa. Presentará la génesis de las cinco literaturas africanas escritas en portugués (guineana, santomense, cabo verdéense, angolana y mozambiqueña), origen que está en permanente tensión entre asimilación y resistencia con relación el contexto colonial y a la emergencia de nuevas poéticas de consolidación. Será objeto de estudio la idea de negritude y africanidade alejada de los modelos europeos. En particular se destacarán las literaturas de Angola y Mozambique. Se leerán textos completos o ejemplos de las obras de Mia Couto, José Eduardo Agualusa, Paulina Chiziane, Rui Duarte de Carvalho, José Craveirinha, Rui Knopfli, entre otros. A nivel crítico y teórico se introducirán textos anticoloniales y conceptos de los estudios postcoloniales.
Código: LITE-2532B Empezando desde las tragedias de la Grecia clásica y llegando hasta las ficciones forenses de la televisión actual, este curso explorará las diversas aproximaciones mediante las que la literatura, el cine y la televisión se han ocupado del crimen, la violencia, la detección, la ciencia forense y el aparato judicial a través de una variedad de contextos históricos y sociales. El curso se enfocará en instancias paradigmáticas del mundo clásico, el renacimiento, la modernidad temprana, la revolución industrial y los siglos veinte y veintiuno. Algunos de los temas que el curso tratará son: La relación entre las formas literarias y las ideas de crimen, justicia y ley. La historicidad del concepto de prueba en relación al desarrollo de diversas prácticas narrativas. El surgimiento de las sociedades urbanas y la cultura de masas y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros literarios que problematizan el crimen y la violencia. La naturaleza del concepto de justicia tal y como ha sido planteado en la ficción. Aspectos de género, violencia sexual y discurso narrativo. El nacimiento y desarrollo de las figuras literarias del detective, la victima, el testigo y el criminal.
LIBROS PROHIBIDOS Código: LITE-1579B Una gran parte de lo que solemos leer está prohibido en otra parte del mundo o ya estuvo prohibido donde vivimos o en el marco de nuestra cultura (basta pensar en la Biblia y en El Corán, sin ir más lejos). Además de la prohibición explícita, existe la censura, también compleja y próxima a nosotros tras un siglo, el XX, en el que reinaron dictaduras y todo tipo de autoritarismos. ¿Por qué se prohíbe? ¿Cuáles son algunos de los casos más notables de prohibición y censura (y autocensura)? En este curso se leerán parcial o totalmente algunos textos fundamentales “el Kama-Sutra, Satiricón, Decamerón, Manifiesto del Partido Comunista, Ulises, Lolita, Yo el Supremo, Los versos satánicos” se revisarán algunos casos célebres de libros enjuiciados “Madame Bovary, Howl” y se examinarán algunos procesos contra autores
LITERATURA AFRICANA DE EXPRESIÓN PORTUGUESA Código: LITE-2569B
LITERATURA EN EL TIEMPO Código: LITE-1566A El estudio de un gran texto literario nos permite, además de acercarnos a problemas sociales y literarios propios de su época, vernos en perspectiva histórica y aguzar el desarrollo de nuestro razonamiento crítico frente al mundo -pasado y actual. No menos importante, una lectura informada de un texto literario estimula nuestra sensibilidad estética. En este curso analizaremos varias obras literarias que, a lo largo de la historia, nos han ayudado a comprender y a situarnos en una gran variedad de problemas y situaciones de la existencia.
MONSTRUOS Y LITERATURA Código: LITE-1573A Este curso busca que los estudiantes entren en contacto con variadas tradiciones literarias tomando como eje conceptual de lectura y análisis la figura del ¿monstruo¿. Estos seres imaginados por la literatura en diferentes sociedades son útiles para reflexionar sobre los miedos y las ansiedades culturales de la humanidad, desde la Grecia clásica hasta el presente. Los monstruos hacen circular mitologías que responden a cuestiones morales, éticas, políticas y religiosas de cada sociedad y de cada momento histórico. Los monstruos también nos permiten comprender el funcionamiento de estas mitologías y los temores de
cada sociedad frente a problemas concretos (enfermedades, hambrunas, la relación con lo divino, con lo prohibido, con la política, etc.). El curso trabaja con un conjunto de textos, grabados, pinturas y películas que corresponden a múltiples tradiciones culturales y genéricas en un amplio recorrido por distintas etapas históricas.
NOVELA GRÁFICA Código: LITE-2574B El acercamiento comparado entre la literatura y las artes visuales propicia el estudio de un género literario que suma estos dos medios: palabra e imagen. El curso está organizado en torno a problemas claves para el estudio de estas dos formas: la representación, narrativas pictóricas / narrativas literarias y transcreación. Con estos conceptos y el acercamiento al texto literario el estudiante podrá analizar obras narrativas literarias y visuales. El curso ofrecerá a los estudiantes la experiencia de, a partir de lecturas de obras literarias y gráficas, entender la creación de obras visuales y críticas.
POETAS MALDITOS Código: LITE-1505B Poetas malditos es el libro publicado por Paul Verlaine en el año de 1884, en donde reúne a cinco poetas modernos pertenecientes al movimiento simbolista: Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891), y el mismo Verlaine entre otros. Curiosamente no aparece Charles Baudelaire (1821-1867), quien ya había teorizado sobre la sensibilidad ¿anormal¿ de los poetas modernos en sus poemas y en el ensayo sobre el Hachisch y el opio, en el año de 1860, tres años después de publicado Las flores del mal. En este curso partiremos de la reflexión baudeleriana para entender los fundamentos de la modernidad. Continuaremos con la lectura de Mallarmé, Rimbaud y Verlaine y su participación en el movimiento simbolista. Haremos una reflexión teórica sobre el símbolo y la alegoría y su uso en las obras de estos poetas. Finalmente comentaremos los poemas de Las flores del mal, de Baudelaire, Una temporada en el infierno de Rimbaud, Poemas saturnianos, de Verlaine y Golpe de dados, de Mallarmé.
SEXO Y MUERTE Código: LITE-1570A Según Sigmund Freud, el deseo sexual y el deseo de la muerte son los dos impulsos primordiales del ser humano. Por esta razón no resulta sorprendente que el sexo y la muerte
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sean dos de los temas más recurrentes en la literatura, así como en distintos tipos de manifestaciones artísticas y culturales. En este curso exploraremos una serie de textos que muestran la oposición, y en algunos casos la interrelación, entre el tema de la sexualidad y el de la muerte. A partir de este eje temático, que proporcionará un marco general, se analizarán aspectos específicamente literarios de los textos escogidos, y los estudiantes adquirirán los elementos necesarios para el análisis textual. Se discutirán además algunos elementos propios del contexto histórico de dichos textos que nos ayudarán en el análisis, así como otros aspectos de interés tales como las distintas visiones del ser humano que parecen en ellos, y el papel del arte y la literatura en la sociedad, entre otros.
UN VIAJE A LA LITERATURA MODERNA
parte del desarrollo de este fenómeno musical. Cómo se construye el Rock. Los Estados Unidos de América: esclavitud, revolución industrial, revolución juvenil, comunismo. La década de los 60.
APRECIACIÓN DE BLUES Y ROCK 2 Código: MUSI-1102B Evolución de la música negra y su influencia en las décadas de los 70, 80 y 90. De la conceptualización de los géneros sinfónico y progresivo de los a os 70, a la comercialización de lo intelectual de los 80 y 90. Desarrollo de la música electrónica y su influencia en el Rock.
APRECIACIÓN DE LA MÚSICA Código: MUSI-1100A
Código: LITE-1609A En la primera escala del viaje el estudiante entrará en contacto con las obras de William Shakespeare y Miguel de Cervantes, en cuantos hitos fundacionales de la literatura moderna. Luego proseguirá su aventura por las propuestas estéticas que a mediados del siglo XIX plasmó Charles Baudelaire en sus obras y que se convirtieron en referentes fundamentales de la poesía moderna. Ya en el siglo XX apreciará la manera en que Franz Kafka retomó los postulados baudelairianos, ahora en el ámbito de la narrativa, y los posibles desarrollos de la escritura femenina a la luz de la propuesta de Marguerite Duras. Y por último incursionará en el territorio de la narrativa latinoamericana contemporánea, tanto en los dominios de la literatura fantástica y el realismo mágico como del hiperrealismo o realismo sucio, ejemplificados en los relatos de los brasileños Clarice Lispector y Rubem Fonseca. Durante dicho recorrido, el estudiante apreciará una serie de películas que le permitirá contrastar las temáticas antes mencionadas con las problemáticas presentes en la sociedad contemporánea.
Departamento de Música APRECIACIÓN DE BLUES Y ROCK 1 Código: MUSI-1101B El estudio de la historia del rock, desde el surgimiento de las primeras manifestaciones de este género hasta la época actual. Los aspectos relacionados con los diferentes marcos políticos, sociales, económicos que hacen
Un acercamiento a la música de diferentes épocas de la historia, diversos orígenes y géneros, a partir de la audición comentada y de lecturas sobre repertorios de música clásica, popular, tradicional y étnica, para desarrollar una escucha que permita comprender la interrelación entre compositor, intérprete y oyente y percibir con mejores herramientas las obras musicales y su relación con el contexto histórico y cultural.
BANDA SONORA HOLLYWOOD Código: MUSI-1135B
CULTURAS MUSICALES DEL MUNDO Código: MUSI-1115A El objetivo principal de este curso es examinar varias tradiciones musicales folclóricas y “clásicas”, producidas por diferentes culturas del mundo. Se buscará que los estudiantes adquieran un conocimiento básico de los medios materiales empleados en la producción musical, y que entiendan el contexto cultural que enmarca dicha producción en cada caso estudiado, así como también que reconozcan instrumentos, intérpretes y géneros musicales pertenecientes a las sociedades estudiadas.
LA CANCIÓN POPULAR LATINOAMERICANA: DE LA HABANERA AL TANGO Código: MUSI-1130B
La canción es uno de los medios de expresión histórico de uso colectivo e individual, un medio de comunicación y manifestación de sentimientos. En algunos casos, los textos permiten descubrir el contexto histórico y cultural, lo que convierte a las canciones en una narración de las costumbres y tradiciones locales o regionales, estilos de vida, festividades, política y conflictos, entre otros. El curso propone conocer el desarrollo de la canción popular latinoamericana entre 19:00 y 19:50, centrándose en las expresiones que aparecieron en Cuba, México y el sur de América, así como su relación con los sucesos históricos más importantes de la época.
LA HISTORIA DEL JAZZ Código: MUSI-1125A El curso busca dar a los alumnos suficiente información acerca de los compositores, intérpretes, arreglistas, las grabaciones y las tendencias más importantes de este género musical. Esto se hará a través del estudio de las herramientas necesarias para diferenciar los distintos estilos de jazz a través de la audición crítica y la comparación de diversas grabaciones que se escucharán en las clases.
MÚSICA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO Código: MUSI-1104B Conocimiento de los repertorios musicales religiosos, profanos, eruditos y populares de Europa, desde la organización de una música religiosa oficial en la Edad Media, hasta el desarrollo de formas profanas de canto y música instrumental a fines del Renacimiento, y su relación con los hechos históricos y otras manifestaciones artísticas de la época.
MÚSICA EXPERIMENTAL Y ELECTROFÓNICA Código: MUSI-1125B Este curso ofrece un panorama de las propuestas y lenguajes musicales más relevantes, en relación con el desarrollo de música experimental y electrofónica, desde comienzos del siglo XX hasta los primeros a os del XXI. Las nuevas formas de expresión sonora se producen como respuesta a los cuestionamientos hechos por los creadores a todos los componentes tradicionales constitutivos del acto musical. Desde esa perspectiva, toda música debería someterse a una experimentación constante, proponiendo nuevos códigos y elementos de apreciación y visualización del espacio-tiempo musical / extra-musical, y de estructura, a partir de lo ya conocido. Los contenidos del curso presentan los principales desarrollos de música electrofónica y experimental. Estos se aplican tanto a obras específicamente sonoras como a diversas formas de expresión principalmente de las artes escénicas y visuales, que estarán incluidas dentro del repertorio a estudiar.
MÚSICA IMPOPULAR DEL SIGLO XIX Código: MUSI-1106B La música del siglo XIX europeo está marcada por corrientes estéticas muy fuertes y contrastantes. Sus representantes lucharon por validar la tendencia en que se inscribían y no fue ajena a sus enfrentamientos la pugnacidad. El desarrollo de la crítica, la subjetividad, el contraste entre la demanda y el gusto público con obras y creadores marcó una contradicción que afectó la producción musical y la vida de los artistas.
MÚSICA IMPOPULAR DEL MÚSICA DE LOS SIGLOS XVII Y SIGLO XX XVIII Código: MUSI-1105B El presente curso está destinado al conocimiento de los repertorios de música europea que corresponden a los períodos conocidos como barroco y clasicismo, haciendo énfasis en la relación de autores y obras con el contexto que determinó los usos de producción y consumo musicales.
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Código: MUSI-1107B El siglo XX trajo consigo una serie de tecnología sonoras que modificaron profundamente nuestra relación con el mundo sonoro: las tecnologías de síntesis, grabación, edición, mezcla y difusión de sonido son cada día más usadas en las artes que involucran la producción sonora. Ellas traen consigo posibilidades que pueden ser mejor aprovechadas a partir de un acercamiento consciente a la particularidad de los problemas y soluciones que presentan. Por lo tanto, se ha convertido en una necesidad saber cómo estas posibilidades se funden en la manera de percibir el mundo, de tal manera que puedan ser utilizadas para una creación artística más rica y desafiante.
MÚSICA ORQUESTAL EN OCCIDENTE Código: MUSI-1114A La historia de la música orquestal en Occidente propone una serie de interrogantes que sólo pueden ser resueltos a través de un amplio abordaje que tome en cuenta aspectos musicales tales como el sistema de notación, los esquemas formales, los procedimientos compositivos, la funcionalidad musical y las corrientes estéticas y filosóficas de cada momento, entre muchos otros. Esta diversidad de temas convierte el curso en un proyecto de investigación rico y variado que permite presentarle a la comunidad estudiantil una visión enriquecida de la evolución de un aspecto musical específico a través de la historia de Occidente.
ÓPERA, MÚSICA Y DRAMA Código: MUSI-1120A La clase cubre géneros que combinan música y drama desde 1600 hasta el presente incluyendo las principales óperas del repertorio de Europa occidental y complementando con el estudio de géneros musicales similares en otras culturas. Las óperas del repertorio tradicional incluyen ejemplos de Italia, Francia, Inglaterra, y Alemania; musicales del siglo 20 y creaciones modernas tales como las óperas de Alban Berg y Philip Glass. El estudio de drama y música en otras culturas incluirá ejemplos de la ópera de Beijing, y manifestaciones dramáticas japonesas tales como Bunraku, Kabuki, y Noh
VIENA, EROS Y MÚSICA Código: MUSI-1134B El curso trata la Viena del fin de siècle y su crisis (1880-1940), su transición y explosión en las vanguardias del siglo XX, a través de la música como hilo conductor y su inherente relación con su contexto sociológico: artes, filosofía y pensamiento, literatura, política y arquitectura. ¿Qué relación había entre Schönberg, K. Kraus, Freud, Loos, Schiele y Musil? Con elementos básicos de apreciación musical, el curso se concentra en obras musicales significativas como punto de partida, así como textos claves, imágenes y videos muy precisos. El estudiante recorrerá sus espacios y universos (café, salón, cabaret), y conocerá la transformación y el camino de la ciudad pura y simétrica del “gran estilo” al doble monstruoso, ambiguo y perverso por su inocencia, aquél imperio que desembocó en las guerras.
Centro de Estudios en CRÓNICAS Y REPORTAJES Periodismo - Ceper PERIODÍSTICOS Código: PERI-1002B
CINE, PERIODISMO Y CULTURA Código: PERI-1007B El periodista aparece en la literatura, el cine y la televisión como un incomprendido, bohemio, cínico y hasta so ador buscador de la verdad, defensor de la democracia, contador de la vida. A través de las ficciones mediáticas hemos construido una imagen y un ideal del periodismo y su papel en la democracia que a veces calza con la realidad y a veces es sólo el reflejo de nuestras propias frustraciones como sociedad. Este curso plantea los dilemas y desafíos del periodismo contemporáneo a través de las representaciones culturales que de él se hacen en la ficción mediática.
COLOMBIA: RELATOS DE LA NACIÓN PERIODÍSTICA Código: PERI-1009B ¿Cómo se cuenta COLOMBIA en los medios de comunicación? A esta pregunta se intenta responder en este curso. Para eso se analizarán los modos como los medios de comunicación crean representaciones de la colombianidad: imágenes, relatos, personajes, geografías y modos de existir. Un viaje por nuestro ser colombianos en el espejo virtual de los medios de comunicación: Habrá violencia, narcos, políticas, farándula y también deseo, imaginación y posibilidad.
COMUNICACIÓN Y TECNOLOGÍA EN EL TIEMPO Código: PERI-1016A Los medios como aparatos, como objetos, como canales, marcan de manera definitiva las formas de comunicación. La tecnología aplicada a los medios de comunicación es una de varias perspectivas posibles de pensar la historia de los medios en términos de su implicación social y cultural. En este curso se reflexionará sobre los modos como ha evolucionado las tecnología y los medios de comunicación a través del tiempo desde una perspectiva social de cómo los objetos tecnológicos determinan las prácticas culturales y comunicativas –y viceversa. Este curso está dirigido a cualquier estudiante de pregrado interesado en aprender sobre los medios de comunicación y la tecnología desde una perspectiva de la historia de la tecnología aplicada a la comunicación y el periodismo, sus usos e implicaciones sociales y culturales.
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El periodismo es un oficio de reportería, una profesión que comprende y asigna sentido, un escenario social de encuentros y desencuentros y el lugar de la esperanza contemporánea. El periodismo es un escenario donde la esperanza existe, la sociedad se cuenta y la vida se describe. Este curso reflexiona desde el análisis y la práctica sobre el oficio de informar y contar la realidad. Para ello, se práctica sobre el lenguaje y los modos de contar del periodismo: descripción, crónica, perfil y reportaje.
CULTURA DIGITAL Código: PERI-1021B Las humanidades han tenido un proceso de transformación en las últimas dos décadas debido al crecimiento de la cultura digital. En buena medida, seguimos practicando las humanidades con las herramientas y los paradigmas que estableció la disciplina desde el siglo XIX. Pero el impacto de la cultura digital obliga a plantear un nuevo problema: cómo se transforma el quehacer de las humanidades desde la aparición y popularización de la web y lo digital. Pero el problema no es sólo cómo las empleamos: la pregunta que aboca este impacto es aquella que indaga por el cómo escribimos o cómo practicamos las humanidades desde la existencia de la cultura digital. El problema ha derivado conceptualmente en una nueva vertiente teórica y metodológica que reflexiona sobre este impacto desde finales de la década de 1990, las Humanidades Digitales, las cuales se han encargado de explorar el cada vez más complejo mundo de las culturas digitales. Las humanidades Digitales no solo reflexionan acerca de los problemas del impacto de lo digital en nuestra cultura, sino que también busca alternativas para comunicar el conocimiento en la revolución que supone la web a través de la internet, como también en otros medios electrónicos que se propagan por la red. La creciente y excesiva circulación de información en la web ha generado un mayor acceso al conocimiento, lo que ha incrementado las comunidades de lectores, ha generado cambios en nuestra manera de concebir las diferentes disciplinas humanas y en las formas como nos acercamos a los datos. Esta transformación en el acceso, comunicación y narración de la información y el conocimiento es algo tan fundamental como la invención de la escritura, la revolución de la imprenta en el siglo XV, o la invención del cine, la televisión y la radio. Esta es una revolución que nos obliga a escribir, narrar, investigar y pensar en nuevos lenguajes y códigos.
DE GRECIA A INTERNET: MEDIOS E IDEAS PERIODÍSTICAS Código: PERI-1008A Toda sociedad ha tenido sus modos de comunicar, de hacer públicos sus asuntos, de hacer periodismo. Y de esto trata el periodismo, de contar y divulgar de interés colectivo. En este sentido, la historia de los modos de hacer público en las diversas sociedades es una manera de comprender la historia de la sociedad moderna, la evolución del pensamiento político y las revoluciones tecnológicas. Este curso es un viaje en el tiempo por textos/fuentes primarias para conocer la historia del periodismo y sus modos de construir la visibilidad pública en las diversas sociedades. Está dirigido a cualquier estudiante interesado en aprender sobre los medios de comunicación y el periodismo desde una perspectiva de historia de las ideas y los modos sociales de comunicar.
GRANDES HISTORIAS PERIODÍSTICAS Código: PERI-1011B Los periodistas son los historiadores de la actualidad. Cronistas o reporteros, los periodistas producen “en tiempo real” grandes relatos que nos enseñan cómo es el mundo en que vivimos. El emperador, del polaco Kapuscinski, o A sangre fría, del estadounidense Truman Capote --para citar sólo estos dos ejemplos--son historias que nos hacen viajar en un contexto particular, dándonos claves para entender nuestro mundo. El curso busca revisitar hechos históricos a lo largo del siglo XX a través de la lectura y análisis de textos periodísticos.
MEDIOS, PERIODISMO Y PODER Código: PERI-1001B Este curso explora la relación que existe entre los medios de comunicación, el periodismo y el poder, con particular énfasis en el caso colombiano; reflexionando en temas sobre: Los valores, las prácticas y la lógica de producción de los medios. La influencia o irrelevancia de los medios en la política y en la definición de políticas públicas. La influencia del poder político y de los grupos de poder en los medios de comunicación y en definición de la agenda noticiosa. La transformación de los medios y el poder (o los poderes), y de cómo el ciudadano puede volverse mejor consumidor de medios y cómo utilizar los nuevos medios para ejercer o
revertir el poder. El curso combina la teoría con una aproximación práctica en medios y política, se trabaja a modo de curso-taller: textos de consulta, participación, debates, actualización informativa y ruedas de prensa.
PERIODISMO VISUAL: LAS IMÁGENES DE LA REALIDAD Código: PERI-1017A En este curso de carácter histórico, reflexionaremos sobre los modos de contar historias en imágenes sobre la realidad. La realidad es una construcción. Y el ser humano siempre ha buscado contarla o producirla. Y la narrativa más adecuada han sido las imágenes. El relato visual más antiguo del que tenemos noticias es la pintura de las cuevas de Altamira (15500 a -13500 ac). Este curso comienza allí, en Altamira, y da cuenta de los modos visuales como se ha contado la realidad: una historia del periodismo visual. Después de un recorrido histórico en los tiempos de la representación, antes de la invención de la fotografía , el curso se centrará en el siglo XX y XXI cuando las imágenes se hicieron presentes en la vida cotidiana a través de tecnologías como el fotoperiodismo, el cine, el documental, la televisión, el internet, el celular, el facebook, el youtube, el instagram. Surgen entonces varias preguntas, que abordaremos en este curso: ¿Cuáles formas ha tomado la narrativa visual de la realidad desde Altamira hasta la era del multimedia? ¿Cómo la evolución de los relatos visuales de la realidad ha impactado ¿ y sigue impactando ¿ los modos de comprender la historia? El curso iniciará con una reflexión sobre el concepto de narración visual; su definición, sus orígenes e implicaciones. Luego, a lo largo de las sesiones, se trazará un recorrido por los relatos visuales de la realidad que han ingeniado las sociedades, desde la imagen de representación, antes de la invención de la fotografía, hasta la imagen de percepción hecha multimedia en el siglo XXI. Se usarán diversos ejemplos concretos y fuentes primarias para ilustrar los casos de estudio y, para apoyarlos, habrá lecturas y materiales audiovisuales. Se aplicarán criterios periodísticos para analizar las narrativas: ¿Cuál es el contexto? ¿Cuáles son las fuentes? ¿Dónde y cómo se evidencia la historia contada (el mensaje)? ¿Cómo está representado el poder, las culturas, la sociedad?
tación de los hechos; en esas interpretaciones -oscilantes- se abren y se cierran puertas a una solución. Y el modo prioritario de esa ¿guerra de relatos¿ acontece en el periodismo. A través de reportajes, crónicas, documentales, fotografías, entrevistas y otros recursos periodísticos y teóricos, los estudiantes tendrán una aproximación a cómo se ha construido desde el periodismo los relatos que cuentan tanto la guerra como la paz. Desde esta perspectiva, analizaremos la evolución de las prácticas periodísticas y el rol de los periodistas como informadores, testigos, en incluso actores y víctimas. Se explorará, también, una mirada crítica sobre cómo los modos de contar la guerra y la paz han determinado igualmente los desenlaces, a veces deseados y otras no, de ambas realidades. Esta asignatura, así mismo, busca vincularse a las necesidades de pensar la paz y el postconflicto en Colombia. La bibliografía y algunas sesiones estarán dedicadas a analizar algunos relatos periodísticos de nuestra propia guerra y nuestros procesos de paz y negociación.
SALA DE REDACCIÓN Código: PERI-1006B Este curso taller -como su nombre lo indicaes un laboratorio en el cual los estudiantes, con la orientación de las profesoras, aprenden haciendo sobre el quehacer periodístico y sus diferentes roles. A lo largo del semestre se producirán tres pilotos de un medio periodístico en línea. Los estudiantes se turnarán en cada una de las tres ediciones los roles de periodistas, fotógrafos, jefes de sección, jefes de redacción y web masters.
TALLER MEDIOS DIGITALES Y MULTIMEDIA Código: PERI-1004B En el nuevo ecosistema de pantallas, plataformas y dispositivos digitales todo es transmedia, por lo tanto, ya no es posible imaginar un periodismo mono-medio. En este curso se practicarán los conceptos de narrativa transmedia y las herramientas digitales para construir historias sobre y desde la realidad.
TALLER DE VIDEO Código: PERI-1020
PERIODISMO, GUERRA Y PAZ Código: PERI-1018B El curso hace una revisión histórica del rol del periodismo en la guerra y en la paz en el siglo XX. El curso parte de la premisa de que todo conflicto armado tiene un meta-conflicto por la interpre-
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Las imágenes rodean nuestro entorno: publicidad, películas, noticias, entretenimiento, vídeos del canal YouTube... Creamos imágenes para decir algo. Este taller de televisión tiene un doble objetivo: Por un lado, dar a los estudiantes los conocimientos para analizar los mensajes narrativos que hay detrás de las
imágenes y por otro, aprender a volverse en actores de este mundo y crear esas imágenes.
TALLER SONORO Código: PERI-1019 Taller práctico de narrativa radiofónica. Realizaciones individuales, en grupos de dos y elaboración de un programa radial con todo el grupo. El taller apunta a contar historias con sonidos y trata de inventar la radio del futuro.
VIAJES POR LOS TIEMPOS DEL OCIO Y EL ENTRETENIMIENTO Código: PERI-1015A En este seminario reflexionaremos sobre las culturas del entretenimiento a lo largo de la historia de Occidente. En la educación formal se nos hace aprender el devenir de lo ilustrado, racional y solemne como si todas las sociedades se dedicaran solo a pensar y aprender. Y la realidad es la contraria: todas las sociedades le han dedicado mucho esfuerzo y creatividad a los modos de divertirse, celebrar la vida emocional, jugar y hacer fiestas; es más es en el entretenimiento donde se hace el colectivo, las solidaridades y los rituales de comunidad. Luego, deberíamos adentrarnos en esa otra historia, esa que da cuenta de los modos como gozamos, convivimos y producimos cultura emocional; esto es lo que quiere este curso. El entretenimiento manifiesta tres juegos de sentido: son rituales colectivos que consolidan los lazos sociales; es más gozoso y expresivo en lo popular; está marcado por la perspectiva del poder que determina lo plausible y útil, lo perverso y denigrante, el buen y el mal gusto, lo civilizado y lo bárbaro, lo espiritual y lo pagano. Este curso propone un viaje desde Grecia y Roma hasta llegar al modo de divertirnos en el siglo XXI que es made in USA. La guía de reflexión será preguntarnos por los placeres populares de cada tiempo, ¿en los últimos treinta años se han publicado cuarenta y cinco mil artículos sobre la depresión, pero sólo cuatrocientos sobre la alegría¿ relata Ehrenreich (2008:24). Se quiere pensar el derecho al entretenimiento, que aunque no existe, es la mayor exigencia de nuestro tiempo: hay que divertir y divertirse. Así mismo, el curso será una reflexión sobre los usos del tiempo de ocio en las diferentes épocas y los juegos de poder que atraviesan lo permitido y celebrado. Finalmente se quiere que el estudiante asuma una postura crítica frente al exceso de consumo de espectáculos, felicidades y tecnologías del entretenimiento de nuestra época.