ÓSCAR CHARRY SÁNCHEZ, CONTRABAJO Inicio sus estudios de música en el programa básico de la Universidad Distrital en la Academia Luis A. Calvo con énfasis en bajo eléctrico de la música andina colombiana, a los doce años. A los dieciséis años, descubrió su pasión por el contrabajo el cual en principio estudia de forma autodidacta. Cursa décimo semestre de música con énfasis en contrabajo en la Universidad de los Andes en la que desde el principio y hasta ahora ha estado bajo la tutoría del maestro Alexander Sankó. Ha tomado clases magistrales con Javier Colina, Hector Tirado y Thibault Delor. Entre los eventos más destacados de la escena musical de los cuales ha participado se encuentran, el festival internacional de música de Santa Catarina en Brasil (Femusc), Festival de jazz de la Universidad de los Andes, Festival de Jazz del Teatro Libre, Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada, ciclo de conciertos de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el Festival Ópera al Parque.
FOTO: OPUS STUDIO
VÍCTOR OJEDA, PIANO Inició la carrera de piano en el conservatorio de la Universidad Nacional bajo la dirección de Mercedes Cortes. Ha dado recitales como solista y pianista acompañante en múltiples salas de concierto. Fue invitado a participar en el ciclo llamado “La UNAL al piano en la UPN” organizada por el centro cultural de la Universidad Pedagógica en el auditorio José francisco Socarras, realizo presentaciones en el teatro “Luis A. Calvo” en el Festival Internacional de Piano, en Bucaramanga, en Ibagué como solista en la sala Alberto Castilla, fue invitado cómo pianista acompañante en el II y IV festival internacional de música realizado en la ciudad de Cartagena, realizo por parte de la universidad del Cauca una serie de conciertos con la cátedra de trompetas en la ciudad de Popayán, fue galardonado por su colaboración y participación en la inauguración del primer festival de piano realizado en la Universidad Nacional sede Palmira (valle), grabó para el programa radial “Música en vivo para una radio viva” Recibió su título como Músico Pianista con profundización en Música de cámara por parte del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia. En 2015 recibió el titulo deMagíster en Pedagogía del Piano realizado por la Universidad Nacional bajo la dirección de Mac Mclure. Actualmente se desempeña como docente y pianista acompañante en la Universidad Central, Universidad de los Andes, Universidad de Cundinamarca.
PROGRAMA Sonata para contrabajo solo Yuri Levitin (1912 - 1993) I. Moderato II. Allegretto III. Allegro
Pieza para contrabajo y piano Sebastián Molina (n. 1997) Sonata no. 11 en sol menor Henry Eccles (1670 - 1742) I. Grave II. Courante III. Adagio IV. Vivace
Sonata arpeggione en la menor, D.821 Franz Schubert (1797 - 1828) I. Allegro moderato II. Adagio III. Allegretto
Concierto para contrabajo en fa sostenido menor Serge Koussevitzky (1756 - 1791) I. Allegro II. Andante III. Allegro
NOTAS AL PROGRAMA Por: Óscar Charry LEVITIN Levitin nació en Poltava, Ucrania. En 1935 terminó sus estudios en el Conservatorio de Leningrado. En 1937 adelantó sus estudios de postgrado en piano. Terminó en el Conservatorio con clases de composición bajo la dirección de Dmitri Shostakovich. Trabajó como pianista cuando existió la Sociedad Filarmónica de Leningrado (1931-1941). Después de esto, dirigió la parte musical del teatro Tashkent (1941-1942). Desde 1942 vivió y trabajó en Moscú. Su trayectoria comprende cuatro óperas, siete cantatas, dos sinfonías, conciertos para instrumentos solistas, que incluyen trompeta, clarinete, chelo, oboe y trompa, conjuntos de cámara, como cuartetos de cuerda, muchas canciones, y música para películas. La sonata para contrabajo solo de Levitin es una composición inspirada en la vida del contrabajista Rodion Azarkhin, y compuesta para el mismo, famoso por su excelencia en la interpretación del contrabajo, pero también porque sufrió una enfermedad algo desconocida para ese momento llamada, elefantiasis que con el tiempo afectó la musicalidad de dicho contrabajista. Así pues, la sonata es un reflejo de las dichas y tristezas de Rodion. Se podría decir que refleja el espíritu de valentía y a la vez su inevitable derrota. MOLINA Sebastian Molina, nace en 1997 en Buga, Valle del Cauca. Es un destacado estudiante de composición de la Universidad de los Andes. Esta obra nace a petición del intérprete debido a la cercana relación con el compositor. La obra es una pieza para contrabajo y piano, en la que hay diferentes diálogos entre los dos, que generan complementos a través de la imitación, ambos instrumentos van de la mano en estética y textura, sin embargo, desarrollan diferencias en gestos idiomáticos de cada instrumento. Hay una búsqueda de un desarrollo temático motívico, que se transforma en el camino a pesar de no tener una estructura tradicional. ECCLES Henry Eccles nació en el año 1670 en Londres, Inglaterra. Durante un largo tiempo, se dedicó a ser parte de la corte de músicos de los reyes de Inglaterra, entre 1720 y 1732 publicó lo que sería su trabajo más reconocido, dos libros de sonatas en total, 24 para violín y clavecín, en los cuales, está la sonata número 11 en sol menor transcrita para varios instrumentos de diferentes familias pero especialmente acogida por los violonchelistas y contrabajistas. La Sonata consta de cuatros movimientos, grave, courante, adagio y vivace, los cuales contrastan entre movimientos lentos y rápidos, al estilo de los antiguos consorts para violas inglesas. SCHUBERT Franz Schubert nació en 1797 en Viena, Austria. Probablemente, uno de los compositores austriacos más reconocidos del siglo XVIII, a pesar de solo haber vivido 31 años. Su recopilación musical es muy amplia y destacada, sinfonías, sonatas para diferentes instrumentos, cuartetos de cuerda e innumerables lieders (composiciones breves para voz y piano). Una de sus obras icónicas es la sonata en La menor para arpeggione y piano. No solo por la belleza y exigencia técnica de la sonata, sino porque es, probablemente, la única obra importante compuesta para el arpeggione. El Arpeggione es un instrumento antiguo de cuerda frotada, el cual es fácilmente reconocido como la fusión entre una guitarra y un violonchelo, pues a pesar de ser ejecutado con arco, consta de 6 cuerdas, tiene trastes y se afina igual que la guitarra (mi, la, re, sol, si, mi). La sonata tiene un gran interés musical y en la actualidad es interpretada por todas las cuerdas frotadas, violín, viola, violonchelo y contrabajo. La sonata fue escrita en tres movimientos, Allegro moderato (La menor), Adagio (Mi Mayor) y Allegretto (La Mayor), sin embargo, el segundo y tercer movimiento
se tocan sin ninguna pausa, de tal manera, que el segundo movimiento da la impresión de ser la introducción del Allegretto. KOUSSEVITZKY Sergei Koussevitzky nació en Rusia en 1874, fue un famoso director de orquesta, compositor y contrabajista. Dirigió la Filarmónica de Berlín y durante muchos años la Filarmónica de Boston. La carrera de Koussevitzky tiene tantos aspectos que destacar que llegan a ser innumerables; como contrabajista tenía una pasión por el repertorio del instrumento y compuso un concierto para contrabajo y orquesta en Fa sostenido menor. Dicho concierto es una obra icónica para los contrabajistas y es un desafío técnico y musical para el intérprete. El concierto fue escrito en tres movimientos, Allegro, Andante y Allegro, sin embargo, la obra puede ser vista como un solo movimiento, pues hay muchos aspectos musicales tales como, la conexión armónica entre primer y segundo movimiento, el attaca y la reutilización del material literal del primer al tercer movimiento, hacen que en la audición crítica los movimientos suenen como una pieza global. Indiscutiblemente, la obra hace parte del romanticismo tardío, esto se refleja en la intensidad y exageración del discurso del contrabajo con la orquesta, es una obra llena de melancolía y amor en la cual, el contrabajo explora toda su capacidad sonora y estética, y la orquesta genera también un ambiente de vehemencia, fuerza y grandeza.
AGRADECIMIENTOS Sin duda, la lista podría ser muy larga. Fueron cinco años de muchas experiencias en las que maestros, familia, colegas, compañeros y amigos no solo aportaron un poco de música, sino también me llenaron de amor y apoyo. Gracias a mi maestro Alexander Sankó por enseñarme a ser contrabajista. Gracias a María Constanza López por su excelente labor en el departamento y por escucharme pacientemente todos los días. Gracias a mi padre Hugo Charry por valorar la música como se debe y haberme apoyado en la decisión de tomar este camino. Gracias a mi madre Cecilia Sánchez por ser ejemplo de valentía, honestidad, responsabilidad, gratitud, humildad y perdón. Gracias por protegerme y guiarme siempre, pero sobre todo, gracias por enseñarme a amar.
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