Concierto de grado de Juanita Holguín

DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

JUANITA HOLGUÍN

SAXOFÓN (COLOMBIA) CONCIERTO DE GRADO DIEGO CLAROS, PIANO (COLOMBIA)

OBRAS DE PIAZZOLLA, RAVEL, GLAZUNOV, CARDONA, ENTRE OTROS.

VIERNES 13 DE DICIEMBRE DEL 2019 6:00 P.M.

SALA TERESA CUERVO MUSEO NACIONAL (CRA. 7 # 28 - 66)

Entrada libre hasta completar aforo

Foto: Paula Andrea López Universidad de los Andes – Vigilada MinEducación – Reconocimiento como Universidad, Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 Reconocimiento personería jurídica Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia.

Pregrado en Música – Resolución de aprobación 17083 del 27 de diciembre de 2012 – Vigencia 7 años – SNIES 1529 Duración del programa: 10 semestres – presencial – Bogotá. Información de otros programas puede consultarse en facartes.uniandes.edu.co

Juanita Holguín Restrepo, saxofón A los ocho años se dio a lugar su primer acercamiento a la música, posteriormente a los diez años descubrió su pasión por el saxofón el cual aprendió a tocar de manera autodidacta hasta su adolescencia.

Inicia sus estudios musicales a los dieciocho años en la Universidad de los Andes, en la que desde el principio y hasta ahora ha estado bajo la tutoría del maestro Luis Eduardo Aguilar. Ha participado en festivales de la misma universidad estrenando obras de estudiantes de composición y en ensambles de Jazz y Salsa. Desde el inicio de su pregrado ha hecho parte del Cuarteto de Saxofones de los Andes, el cual fue contactado por la compositora Michele Abondano para estrenar su obra contemporánea en el colectivo de compositores y creadores colombianos en el Teatro Bogotá.

Fueron invitados al primer Festival Interuniversitario de Música, organizado por el Centro Cultural de su alma mater. De la misma manera, hicieron parte de varios festivales de la Universidad de los Andes, del ciclo de conciertos universitarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y ganador de la convocatoria Colón Acústico del Teatro Colón.

Diego Claros, piano Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima, ahora Institución Educativa Musical “Amina Melendro de Pulecio” en Ibagué. Posteriormente ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.

En 2015 se recibe como Magíster en Pedagogía del Piano de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría del maestro Mac McClure. Adelantó estudios de Maestría en Dirección Sinfónica con el maestro Guerassim Voronkov. Ha recibido clases magistrales con los maestros Vida Kalojanova, Felipe Aguirre, Janusz Olejniczak y Marco Sollini. Fue seleccionado para la serie de Jóvenes Intérpretes 2010 de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en las modalidades solista y agrupación, con el Trío “Voz de Ébano”,. Su trayectoria como pianista acompañante ha sido ampliamente reconocida en el ámbito musical académico.. Actualmente se desempeña como Pianista Colaborador y Profesor del Área Teórica de la Maestría en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, Pianista Colaborador de la Academia Superior de Artes de Bogotá “ASAB” de la Universidad Distrital, de la Universidad Javeriana y de la Universidad de los Andes. Además, es Profesor de Piano y Pianista del Coro de la Universidad de La Sabana y miembro del Ensamble de Música de Cámara "La Sociedad”.

PROGRAMA Valse Mazannetta RudyWiedoeft (1893 - 1940) Pavane pour une infante défunte Maurice Ravel (1875 - 1937) Concierto para saxofón Alexander Glazunov (1865 - 1936)

INTERMEDIO 3 Miniaturas para Saxofón Alto y Piano Sebastián Molina (n. 1997) Piece Concertante, Dans l’Esprit Jazz Paul Bonneau (1918 - 1995) Melodía Triste León Cardona (n. 1927) Adiós Nonino Astor Piazzolla (1921 - 1992)

NOTAS AL PROGRAMA Por Juanita Holguín WIEDOEFT Rudy Wiedoeft nació en Detroit, Michigan en el año 1893. Proveniente de una familia inmigrante alemana, inició su acercamiento a la música a través del violín y luego continuó con el clarinete. Para el año 1910, en Nueva York deja a este último por el saxofón, un instrumento inusual para la época. Influenciado por el Ragtime, su estilo se reconoce por sus rápidas y bien articuladas frases, pues utiliza técnicas avanzadas como el doble y triple staccato. Así mismo, y gracias a su único vibrato, llegó a ser acogido por el mundo de la música tanto en Estados Unidos como en otros países, especialmente de Europa. El valse Mazannetta comprende un gran reto al momento de interpretarlo, pues supone el uso de técnicas avanzadas del saxofón, contraste de fraseo y delicadeza.

RAVEL Joseph Maurice Ravel nació en 1937. Conocido como uno de los compositores franceses más originales de comienzos del siglo XX, ingresó con tan sólo 14 años al Conservatorio de París como pianista. Posteriormente abandonó la interpretación del piano para dedicarse a la composición. Para Ravel, la música debe ser primero emocional e intelectual después. Su obra Pavane pour une infante défunte fue escrita en 1899, en su versión original para piano. La dedicó, por su propia iniciativa, como homenaje a la difunta princesa de Polignac. Esta pavana, mediante la originalidad melódica y lirismo del compositor, muestra la cara más solemne y elegante de la danza y la música cortesana del Imperio Español. Para crear una nueva forma de desarrollo dramático, Ravel acude a una idea de apariencia sencilla, con una ligereza de textura al presentar simplemente la melodía acompañada. A partir de una contemplación musical apacible y tranquila, la obra se desarrolla en su totalidad dentro de la misma atmósfera: calma, placidez y melancolía.

GLAZUNOV Alexander Konstantinovich Glazunov nació en 1865, San Petersburgo. Con un precoz talento musical, nunca pisó un conservatorio durante su formación musical, y aún así a sus 17 años se estrenó su primera sinfonía, para luego en el año 1899 empezar su carrera como docente en el conservatorio de San Petersburgo. Posteriormente en 1928 abandona Rusia para establecerse en París. El Concierto para saxofón alto en mi bemol mayor, fue escrito en 1935, tiempo antes de su muerte y, según algunos, su última composición. Luego de mudarse a París, sintió una atracción hacia la sonoridad del saxofón, que apenas contaba con un pequeño repertorio. El compositor de periodo romántico, sorprendió con una obra de un único movimiento, la cual se convirtió desde

su estreno en un clásico del repertorio para este instrumento. Escrita para saxofón alto y orquesta de cuerdas, presenta grandes dificultades para el solista, pues presenta un juego entre tonalidades y exigencia interpretativa debido a su virtuosismo.

MOLINA Juan Sebastián Molina Campo nace en 1997 en Buga, Valle del Cauca. Compositor y productor de la Universidad de los Andes y próximo a culminar sus estudios en Composición para Cine y Medios. Actualmente cursa la Maestría en el énfasis de Composición en la misma universidad bajo la tutoría de los maestros Pedro Felipe Ramírez y Santiago Lozano Mancera. Esta pieza nace a petición del intérprete gracias a su cercana relación con el compositor y el deseo de dar a conocer sus habilidades compositivas.

Estas miniaturas buscan una exploración tímbrica y melódica a través del cromatismo polimodal y el diálogo entre el piano y el saxofón. Los tres movimientos se articulan entre sí al pensarse la pieza como un todo, siendo así consecuencias de cada una. El lenguaje contemporáneo es un soporte tanto para la forma como para los tratamientos de los elementos presentados.

BONNEAU Paul Bonneau nació en 1918. Se desempeñó como saxofonista, director de orquesta y compositor francés. Estudió en el Conservatorio Nacional de París donde obtuvo varias distinciones como el primer premio de armonía en 1937, el primer premio de fuga en 1943 y el primer premio de composición en 1945. Dentro del repertorio neoclásico para el saxofón se encuentra este compositor con más de una obra. La esencia de su composición se caracteriza por su facilidad y accesibilidad sonora al público. La Piece Concertante, Dans l’Esprit Jazz entra como obra de suma importancia dentro del repertorio para saxofón pues representa un cambio estilístico interpretativo del saxofón clásico académico.

Escrita en 1944 para saxofón alto y orquesta o piano y dedicada a Marcel Mule, utiliza características del jazz tales como la armonía, escalas simétricas, progresiones, tensión y color. Su interpretación supone un punto medio entre el estilo clásico y el estilo jazz.

CARDONA Leonel Cardona o mejor conocido como León Cardona, maestro, compositor e intérprete colombiano nace en 1927 en Yolombó, Antioquia. Estudió en el Palacio de Bellas Artes de Medellín y posteriormente realizó estudios avanzados de guitarra, tiple, contrabajo, armonía, contrapunto, composición y dirección de orquesta con varios maestros. Se destaca por su extensa labor como compositor con 127 obras escritas y publicadas. La obra Melodía Triste, escrita en 1990 como obra instrumental, entra en el género musical del pasillo. Esta obra es un pasillo representativo por ser lento y cadencioso, pues tiene libertad en los tempos con rubatos en cada frase. Conservando elementos del Romanticismo europeo y el pasillo fiestero. requiere un nivel de interpretación y aspectos técnicos exigentes. El objetivo primordial es el aspecto melódico interpretativo, pues en efecto la melodía alude a la melancolía.

PIAZZOLLA Astor Pantaleón Piazzolla nació en el año 192. El reconocido bandoneonista y compositor argentino es considerado el compositor más importante de tango en todo el mundo. Se crió en la metrópolis de Nueva York, donde empezó a tocar el bandoneón desde muy temprana edad. Tomó clases con Alberto Ginastera y posteriormente viajó a Europa para estudiar armonía, música clásica y contemporánea. Es así como inicia a hacer innovaciones en el tango, en cuanto al ritmo, timbre y armonía, por lo cual es criticado por los tangueros ortodoxos. En sus últimos años es reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de todo el mundo como uno de los músicos argentinos más importantes de la historia. Adiós Nonino es una obra de tango compuesta en el año 1959 en homenaje a su padre, Vicente Piazzolla. Considerada como una de sus obras más emblemáticas junto a Libertango, admite que es la obra más linda que escribió. Mientras el compositor se encontraba realizando una gira por Centroamérica, recibió la noticia de la muerte de su padre. Al volver a Nueva York compuso esta obra basándose en otro de sus tangos, titulado Nonino.

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