DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
LORENZO
CAMILO
ECHEVARRÍA
BARACALDO
GUITARRA (COLOMBIA)
PIANO (COLOMBIA)
CONCIERTO DE MITAD DE CARRERA VIERNES 6 DE DICIEMBRE DEL 2019 6:00 P.M. SALA DE MÚSICA ERNESTO MARTIN (V-101) UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Entrada libre hasta completar aforo
Universidad de los Andes – Vigilada MinEducación – Reconocimiento como Universidad, Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 Reconocimiento personería jurídica Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia. Pregrado en Música – Resolución de aprobación 17083 del 27 de diciembre de 2012 – Vigencia 7 años – SNIES 1529 Duración del programa: 10 semestres – presencial – Bogotá. Información de otros programas puede consultarse en facartes.uniandes.edu.co
Lorenzo Echevarría Palomo, guitarra Nacido en Bogotá, empezó su estudio musical en Batuta a los 8 años, inicialmente enfocadoal piano y más tarde entrando formalmente al énfasis de guitarra con el maestro John Leal. Durante otros años estudió con el maestro José Vergara en el Instituto de Bellas Artes de Barranquilla. Ha tomado clases magistrales con el maestro André Rodrigues, Diego Palacios, entre otros. Actualmente se encuentra estudiando guitarra clásica bajo la tutoría del maestro Carlos Rocca Lynn en la Universidad de los Andes.
Camilo Andrés Baracaldo Garzón, piano Estudiante de piano principal de la Universidad de los Andes. Inició sus estudios en el Programa Infantil y Juvenil de la Universidad de los Andes a la edad de 5 años, donde estudió piano con los maestros Carlos Alberto Cárdenas, Juan Nicolás Morales y Maria Barbara Samper. Ha participado en el Festival Infantil y Juvenil de piano de Bucaramanga en sus ediciones del 2011 y 2012, fue ganador del concurso Jóvenes Talentos de la música en el año 2011, y obtuvo una mención de honor y un segundo lugar en el Concurso Talentos Diners de las ediciones 2012 y 2013. Actualmente estudia bajo la tutoría del Maestro Antonio Carbonell.
PROGRAMA
Lorenzo Echevarría, guitarra
Aria detta la Frescobalda, F 3.32 Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) Suite Populaire Bresilienne Heitor Villa-Lobos (1887-1959) I. Mazurka-Chôro II. Schottish-Chôro III. Valsa-Chôro IV. Gavotta-Chôro V. Chôrinho
Auzielle-Milonga Edmundo Vásquez (n. 1938)
INTERMEDIO Camilo Baracaldo, piano Suite Breve No. 1 en tres movimientos Luis Carlos Figueroa (n. 1923) I. Allegro II. Lento III. Vivo
Preludio y Fuga en do sostenido Johann Sebastian Bah (1685 - 1750) menor, BWV 849 del Clave Bien Temperado I Estudio no. 11, “En suspens” György Ligeti (1923 - 2006) Estudio no. 4 “Fanfarres” Estudio no. 2 “Cordes à vide” Estudio no. 10 “Der Zauberlehrling” "Valleé d´Obermann”, Años de Franz Liszt (1811 - 1886) Peregrinaje,Primer libro, Suiza, S.160
NOTAS AL PROGRAMA Por Lorenzo Echevarría
Aria detta la Frescobalda, F 3.32 de Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 13 de septiembre de 1583 - Roma, 1 de marzo de 1643) Girolamo Frescobaldi fue un prolífico compositor italiano perteneciente al periodo Barroco. Desarrolló una gran variedad de piezas comocaprichos, variaciones, danzas y ricercares , principalmente para órgano. Esta pieza es de las más famosas y ha sido transcrita para multitud de instrumentos de cuerdas, se trata de un aria con variaciones, es una obra muy sentimental, totalmente contrapuntística y con secciones claras, realmente agradable tanto en su interpretación como en su escucha. Suite Populaire Bresilienne (1928) de Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 - Río de Janeiro, 17 de noviembre de 1959) Mazurka-Chôro Schottish-Chôro Valsa-Chôro Gavotta-Chôro Chôrinho Heitor Villa-Lobos fue uno de los más grandes compositores del siglo XX, le dio un desarrollo a la música clásica brasileña y desarrolló su propio estilo a través de los recursos del folclore de su país. La Suite Popular es el perfecto ejemplo de el desarrollo musical y el estilo de Villa-Lobos, puesto que implementa una variedad de ritmos y melodías típicas de las danzas brasileñas y los implementa en una serie de piezas para guitarra clásica, exponiendo muchas de las virtudes del instrumento. Además, en ellas imprime todo el amor que le tenia a la guitarra desde muy joven, ya que se sabe que compuse la primera de estas danzas (Mazurka-Choro) durante su adolescencia y con toda la influencia de las bandas de música típica brasileña a las que perteneció. Auzielle-Milonga de Edmundo Vásquez (Chile) Edmundo es el compositor menos conocido dentro de este recital. Sin embargo, su trabajo en el siglo XX y la actualidad están muy a la altura de grandes compositores como Antonio Lauro o Agustín Barrios. Su música está inspirada en los tangos, zambas y milongas uruguayas y argentinas, se sale un poco del estándar de composición de este tipo de piezas, por lo que podríamos considerar a ésta como la pieza más contemporánea de todas. La ejecución de esta pieza destaca dentro de las otras y da un aire nuevo a todo el concierto, puesto que la acentuación, ritmos y melodias de esta pieza, la alejan un poco de las obras más clásicas.
Por Camilo Baracaldo Luis Carlos Figueroa, oriundo de Cali, es una de las figuras más importantes de la música en el contexto colombiano del Siglo XX. Se ha desempeñado no solo como compositor prominente, sino también como pianista, director de orquesta, y maestro de diversas áreas musicales en la Universidad del Valle y el Conservatorio de Cali. La Suite Breve, es la primera de dos Suites para piano que compuso el Maestro Figueroa durante su vida. El primer movimiento es lucido y potente, ilustrado por los acordes que aparecen muchas veces durante el movimiento. El segundo es una obra lenta y misteriosa, donde Figueroa juega con las resonancias largas y el color resultante de estas. El tercero es virtuoso y despampanante, dándole así un cierre perfecto a esta obra. Johann Sebastian Bach es tal vez el compositor más conocido de la tradición musical europea, destacado por su brillantez musical y su genialidad casi matemática. Este preludio en especifico, es una danza en compas ternario lleno de abundante lirismo y expresión. La fuga, en contraste, es una obra de carácter solemne y majestuosa, que devuelve al oyente al contexto de la tradición luterana de la época. La fuga adopta un carácter serio, pero con un arco dramático intenso, lleno de sufrimiento, lamento y redención. Los Etudes (1985-2001) de György Ligeti son obras excéntricas, llenas de complejos ritmos, colores únicos y sonoridades deslumbrantes. Estos estudios fueron compuestos al final de la vida del compositor y representan la madurez de muchas ideas que él mismo exploro durante su vida. En estos estudios, Ligeti le pide al pianista a ir mas allá de sus limites en todos los aspectos posibles, desde la resistencia física hasta la manera de concebir la música. Debido a esto, los Etudes de Ligeti se han vuelto populares en el repertorio pianístico y seguramente serán cada vez más tocados en la agenda cultural musical. El “Valleé d’Obermann” es una pieza de carácter dramático basada en una novela popular del siglo XVIII. Esta novela fue escrita por Étienne Pivert de Senancour y se titula “Obermann”. Según los historiadores, la novela al inicio no fue un éxito, pero años después obtuvo muchísima fama y reconocimiento. En el “Valleé d’Oberman”, Franz Liszt pone en una escena musical la transformación que tiene el personaje de la novela; de la sombría tragedia y melancolía, el personaje es traído a la iluminación y la liberación.
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