Mario Lorenzo Valiente vicedecano Jorge Daniel Tripiana secretario general Alcides Julio Cicopiedi secretaria académica María Cristina Dimatteo secretario de investigación y posgrado Jorge Daniel Tripiana secretario de extensión
staff
y
Juan Manuel Padrón
colaboradores
autoridades
decano
.arte es una publicación rea-
lizada por el equipo de trabajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
diseño y armado Carlos Delgado del Carpio contenidos Vanesa Spagnuolo colaboradores en este número Anabel Bonani Sol Rodríguez agradecimientos Marcelo Jaureguiberry Ernesto Sigaud Lucas Echeverría Yanina Crescente Mariela Castiglioni Multimedios El Eco Anabel Paoletta (Arte de tapa) Patricia Laguna M. Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a:
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comunicacion@arte.unicen.edu.ar
Esta publicación de periodicidad mensual se envia en formato PDF a través de correo electrónico y también se encuentra a disposición en nuestra Web: www.arte.unicen.edu.ar
introducción
En el mes de septiembre, la Facultad de Arte celebró la inauguración de su nueva sede en el marco de los 25 años de creación y funcionamiento de la institución. Este tercer número de la revista se impregnó del espíritu festivo y dialogó con hechos, protagonistas, novedades y transformaciones que son parte de la cultura tandilense, y que se replica positivamente en otras ciudades.
rrera de Teatro. Su vida de la mano del arte.
"Haciendo" nos permite recorrer con muchas imágenes y simples palabras el acto de inauguración y las propuestas artísticas que fueron parte del evento de la nueva sede de la Facultad de Arte (9 de julio 430).
Para el próximo número, la sección "En Carrera" realizará un viaje imaginario a Córdoba y, además, presentará una nueva sección que permitirá recorrer el pasado creativo de nuestra institución.
"¿Por dónde andás?" recupera la experiencia artístico-pedagógica de la Escuela de Teatro en Ituzaingó y la voz de sus principales impulsores, Ernesto Sigaud y Lucas Echeverría graduados de Teatro.
Los invitamos a leer las secciones que componen este número de la revista .arte y, como siempre, los animamos a participar de la publicación del mes de octubre.
"Creando ideas" conversa con Marcelo Jaureguiberry, docente e investigador en la ca-
"Indagación" presenta una breve reseña sobre el CONICET. Un puntapié para indagar sobre la investigación en Argentina. "Movida Cultural" nos invita a mirar cine desde un espacio novedoso. Anabel Bonani entrevistó a Mariela Castiglione, referente del Cine Club ODISEA. Conversaciones entre realizadoras audiovisuales.
Agradecemos a todas las personas que se van sumando a esta propuesta y que, de esta forma, van forjando su identidad.
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gestión universitaria
haciendo
Lo que pasó.... ¡Se inauguró la sede de la Facultad de Arte!
Con la presencia del Rector de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Cr. Roberto Tassara, el señor Vicerrector Ing. Agr. Omar Losardo, el señor Decano de la Facultad de Arte Lic. Mario Lorenzo Valiente y el señor Vicedecano Mg. Jorge Tripiana se realizó el acto de inauguración de la nueva sede de la Facultad de Arte en el centro de la ciudad de Tandil (9 de julio 430). Página 4
En un cálido y sentido evento, y con la participación de toda la comunidad educativa, quedó inaugurada la nueva sede de la Facultad de Arte el día domingo15 de septiembre 2013.
" Somos una institución artistica universitaria de calidad, en el interior de la Provincia de Buenos Aires, con proyección nacional e internacional"; "el presente que hemos construido se debe al trabajo, la dedicación y el amor que todo el conjunto de nuestra comunidad pone de manifiesto día a día", afirmó el Lic. Mario Valiente, Decano de la Facultad de Arte en su discurso inaugural.
A lo largo del evento se presentaron diversas actividades artísticas que invitaron a recorrer las nuevas instalaciones de la Facultad de Arte, dando cuenta de las propuestas de formación artística y académica de ambas carreras de grado. Se organizó un circuito teatral desarrollado por el Departamento de Teatro de la Facultad, con la participación de alumnos de 1º, 2º y 3º año del Profesorado de Teatro. Se realizó una muestra relacionada al área de escenografía, organizada por el Indees a cargo del Dr. Marcelo Jaureguiberry y su grupo de investigación. Se exhibió una muestra de cortos a cargo de alumnos organizadores del proyecto “Desafío 48hs” y la original propuesta de la muestra "Set de Croma" a cargo de la docente Cecilia Christensen, de RIAA, en donde los participantes del evento fueron actores de escenas clásicas del cine en un trabajo de fotomontaje. La foto impresa fue un souvenir de recuerdo por la participación en dicho evento. El espacio se vistió con fotos representativas de la historia de la institución gracias a la colaboración del CEDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca) de la Facultad de Arte
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gestión universitaria
haciendo
Lo que vendrá.... Próxima presentación: "Hoy la jaula se ha vuelto pájaro" en el marco del proyecto Cort@s/Teatradas Un mes, un espacio, un grupo de artistas convocando. Cort@s/Teatradas, es un ciclo mensual de presentaciones teatrales y audiovisuales producidas por alumnos y recientes graduados de las carreras de la Facultad de Arte que se realiza en diferentes zonas de Tandil (Villa Italia, Villa Laza, Villa Aguirre, Tunitas, Movediza, Vela, Gardey). El ciclo, que se presentará a lo largo de todo el año, es organizado por la Secretaría de Extensión y cuenta con la coordinación general de la Prof. María Molina.
El objetivo principal de este proyecto es fomentar una amplia oferta cultural para generar nuevas y diversas miradas sobre el hecho artístico.
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Seminario de entrenamiento actoral dictado por Guillermo Angelelli Actor, director, ejerce la docencia desde el año 1986 impartiendo seminarios de clown y de entrenamiento corporal y vocal para actores, bailarines y cantantes en Buenos Aires, el interior del país y en diversas ciudades de Europa y América Latina. Fundador del Clú del Claun, integrante del grupo Vindenes Bro (El Puente del Viento) dirigido por Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a su tarea como actor y director.
Se llevará a cabo del 1 al 4 de octubre, de 14 a 18 hs en la Sala La Fábrica
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Miércoles 1 hs. re - 1 2 de octub e Arte Facultad d - Aula 2 30 9 de Julio 4
El Seminario propone trabajar a partir de los siguientes ejes: La danza de las acciones. El fluido y la modulación de la energía a través de las acciones y su relación con los diferentes espacios, tiempos e imágenes. Bases para un entrenamiento actoral sobre los principios reguladores de la acción dramática (direcciones y oposiciones, velocidad y ritmo, intensidad, tamaño) Principios para el trabajo de composición. Modulación de las secuencias de acciones. El cupo se limitado a 20 participantes activos, pero se puede participar como obervador. La inscripción es gratuita para alumnos y graduados de la Carrera de Teatro de la Facultad de Arte. Mail de contacto: gperez@arte.unicen.edu.ar Organizan la Facultad de Arte y el GITCE (Grupo de Investigación en Técnicas de la Corporeidad para la Escena)
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“Nuestra principal filosofía es la inclusión. cada uno aporta lo que puede para el desarrollo de nuestro espacio” graduados
por dónde andás?
Proyecto ETI, desafiando al conocimiento Entrevista con Ernesto Sigaud y Lucas Echeverría
El Espacio de Teatro en Ituzaingó intrega la enseñanza en artes y el rescate de los valores, principalmente, el respecto a la diversidad como eje clave de una formación integral de los alumnos. Conversamos con Ernesto y Lucas, graduados de la carrera de Teatro y protagonistas promotores de esta experiencia. ¿Cómo nace este proyecto? ES: En el Municipio de Ituzaingó, en los años ’90, se produce una división. Antes pertenecíamos a Morón. Luego quedó dividido el Municipio de Ituzaingó, Hurlingham y Morón. En el año 1994 ya pertenecíamos al Distrito de Ituzaingó y ahí nace un poco esta historia. El flamante Intendente empezó a gestionar mucho en el ámbito cultural, con talleres barriales y megaferias. Estos talleres eran diversos: danza, coro, teatro, pintura, etc. En el 2004, se conformaron las Escuelas No Formales que comenzaron a agrupar estos talleres. A partir de aquí se gesta lo que hoy en día es el ETI, Espacio de Teatro en Ituzaingó. Nosotros hicimos una prueba piloto en donde, además de los talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos, impulsamos una carrera no formal que tenía materias troncales como expresión corporal y educación de la voz y luego se incorporó maquillaje, organización de espectáculos, entre otros. Con esta modalidad tuvimos 3 egresados, pero con su desarrollo comenzó el reclamo de la certificación de los estudios. Esto lo planteamos a las autoridades y nos dieron el pie para pensar este proyecto en el marco de un Instituto formal de nivel terciario. Así comienza la historia.
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En el año 2010 nace el Instituto Superior de Formación Artística Actoral «Leopoldo Marechal», y aquí se enmarca el ETI.
Hoy se ofrecen talleres para niños en 2 niveles, un taller para adolescentes en 3 niveles, luego se conforma «el elenquito» con chicos menores de 18 que ya pasaron por estos niveles, y por último pueden elegir si continuar con los talleres de adultos y en el nivel superior. Paralelamente, tenemos talleres que son parte de nuestro proyecto inclusivo, donde trabajamos con personas con discapacidad en articulación, también, con un Centro de Día. Y permanentemente hacemos intercambios en las presentaciones de obras. Lucas trabajó mucho en una propuesta de inclusión. Desde el inicio nosotros sabíamos que la propuesta tenía que tener un componente de inclusión social, tenemos un alumno con Sindrome de Down y él fue el puntapié para consilodar todo esto. ¿Cómo fue este proceso? LE: Ernesto me convoca para participar en los barrios y luego a conformar la Escuela de Teatro, y es importante rescatar que este proceso fue organizado por egresados de la Facultad de Arte, Federico Ara, Leticia Barachini, Erica Lombardi y más. Que se dedicaron a la formación en diferentes materias. Hoy en la institución está trabajando Hugo Alba, Julia Simarosti y Laura García, que también están desde los inicios. Todo el trabajo impulsado fue consolidando como equipo de trabajo y también nos dio la posibilidad de ver los frutos, pudimos ver un proyecto que fue un efecto dominó, entre la Facultad de Arte, la Carrera de Teatro y la fundación de nuestra Escuela de Teatro. ES: cuando me convocan a escribir esta propuesta, yo tadavía era estudiante en la Carrera de Teatro, cuando se aprueba y me dan la coordinación, la única contrapropuesta que le hice al Municipio fue que el equipo de trabajo lo elegía yo. Y me dieron el OK. Desde entonces tenemos mucha libertad de trabajo. La Facultad permitió que nos conozcamos acá, pero al vivir en Buenos Aires y
Conurbano Bonaerense pudimos conformar el equipo de trabajo en Ituzaingó. Entonces, la Facultad no solo les brindó herramientas de formación sino también fue el espacio de consolidación de un equipo de trabajo. ES: Sí, claro. Para armar el proyecto fue un gran aporte, para fundamentar, para abordar contenidos, para la puesta en acción, nos ayudó a pensar ¿qué buscábamos con la formación?. Luego apareció lo social, y fue un eje de trabajo también. Esto, hoy en día, es muy reconocido en nuestra ciudad. LE: Nuestra particularidad fue pensar la inclusión de personas con capacidades diferentes pero en aulas «comunes». La identidad se fue construyendo a lo largo del proceso. Cuando hablamos de inclusión, hablamos de discapacidades, hablamos de personas con edad avanzada que trabaja con jóvenes. Nosotros decimos que es el contexto lo que traba, la mirada del otro, la poca preparación que tenemos los profesionales para abordar la diversidad, los espacios edilicios, etc.
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graduados
por dónde andás? Para nosotros fue un gran desafío como docentes. A veces cuesta comprender que no todos vamos al mismo ritmo, a la misma velocidad, pero todos llegamos. Se trata de respetar eso y de ampliar el techo para cada persona. ES: Al principio tuvimos problemas con los docentes, me llegaron a decir que con el alumno con Sindrome de Down no se podía trabajar. El acompañamiento es muy importante. Luego de estas situaciones se incorporó una docente especial. Ella nos da herramientas, nos ayuda a acomodar contenidos teóricos, etc. LE: Lo que dice Ernesto es interesante, en los talleres prácticos la integración se iba dando con el trabajo pero con la docente especial nos dimos un vuelo más alto en cuanto a nosotros como docentes para ampliar la propuesta. Y es importante resaltar que el caso de este alumno fue el que sentó precedente en el territorio bonaerense, en un nivel formal y superior. Él rompe las trabas en todo sentido. Y la comunidad ¿cómo acompaña este proyecto? LE: De ahí nace, pero en el día a día nos acompaña a forjar una identidad. Ernesto tuvo un ojo enorme para consolidar el equipo que fuimos y somos. La Facultad nos abrió la cabeza para pensar algo propio. El Municipio nos dió cintura política. La Comunidad reconoció nuestro trabajo. Las partes hicieron el todo. Esto tiene un valor muy grande.
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ES: Algo importante a destacar es que a nosotros, sin ser militantes partidarios, nos dejaron construir y hacer en el espacio público como técnicos culturales, tuvimos libertad de trabajo. Todavía nos falta recursos, la comunidad colabora en ese sentido. Los espacios son chicos, y muchas veces se complica trabajar pero seguimos en el hacer. LE: Es deficil pensar que teniendo nuestra Ley de Educación Nacional tenemos que batallar día a día y es paradójico pensar que la integración es algo novedoso en la eduacación, por que en realidad esa concepción está presente en nuestra ley. ES: Retomando la cuestión de las leyes, actualmente, estamos en un gris para la acreditación con nuestro alumno con Síndrome de Down y ahora peleamos por conseguir esto. Lucas está escribiendo un proyecto de declaración para lograr la acreditación. Este alumno no tiene un analítico completo del nivel secundario. Estamos trabajando mucho por esto ya que el año que viene pasaría al último año, por méritos propios y con mucha calidad de trabajo artístico. LE: Volviendo a la comunidad, todos lo fines de semana hacemos obras teatrales abiertas al público. Tenemos una sala activa que mez- cla alumnos con docentes, todos involucrados en los elencos. En el marco de los 25 años de la Facultad, nosotros cumplimos 9 años de funcionamiento y además, tenemos la primera camada de egresados de la carrera formal. Seguimos en sintonía interinstitucional.
Para seguir conociendo este proyecto: https:// www.facebook.com/eti.espaciodeteatroenituzaingo
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docentes
creando ideas Marcelo Jaureguiberry director teatral, arquitecto, escenógrafo, docente en la Carrera de Teatro y director del INDEES Marcelo habla sobre su larga trayectoria en el mundo del arte, sus inicios en la Escuela Superior de Teatro (hoy Facultad de Arte) y adelanta singularidades y personajes que serán parte del I Congreso Nacional de Escenografía a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre del 2013.
¿Cuándo aparece el teatro en tu vida? A los 5 meses de vida. Mi papá es el fundador de un grupo de teatro en Rauch, llamado "Candilejas", que está cumpliendo 60 años. Yo estoy en la dirección de la obra "Stéfano" por su aniversario. A los 5 meses de edad subí por primera vez al escenario de "Candilejas" en los brazos de Julio Franchino, en la obra "La tía de Carlos". Este es el primer vínculo que tengo con el teatro. Mi familia fue la fundadora, en los años '30, del grupo de teatro club Unión y Progreso, mis tíos siempre hicieron teatro. Ahora hay hijos de mis primos trabajando en BsAs diferentes ramas de lo artís-
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tico. El abuelo Jaureguiberry era payador. Es decir, siempre estuve relacionado al arte. En la época del secundario, estudié en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura, luego decidí estudiar Bellas Artes en La Plata pero terminé en Arquitectura. Para mí, la Arquitectura es la base del diseño, es la ciencia proyectual básica del diseño.
teatro. Actualmente, buscamos fotos para los 60 años de "Candilejas" y nos dimos cuenta, con mi hermana, que nuestro crecimiento está relacionado a los estrenos de las obras. En las fotos de la presentaciones fuimos viendo nuestro propio crecimiento en la infancia.
Luego regresé a Rauch y fundé el grupo teatral "Caminito". En paralelo, viajaba a Tandil para hacer la Licenciatura de Teatro en la Facultad.
Como artista ¿tenés algún referente?
Para mí, la Arquitectura y el Teatro tiene mucho vínculo, la Arquitectura es una disciplina de síntesis de otras disciplinas, tiene el aspecto técnico, el sociológico, el diseño urbano, etc.
A mí Carlos Catalano me ayudó mucho a sistematizar experiencias, yo venía de la transmisión de herramientas en el ámbito familiar y en la Facultad pude organizar ideas y reflexionar sobre el hecho teatral.
El arquitecto diseña espacios "para hacer feliz a la gente", la arquitectura intrega muchas disciplinas, lo artístico está incluído también. En el teatro sucede lo mismo, lo visual, las nuevas tenologías, la psicología, etc. Yo busco disciplinas que sean transversales, creo que mi tarea es "descomplejizar temas que son complejos" y los pongo sobre una línea de montaje que lo hace "entendible". En mi tesis doctoral trabajé sobre los grotescos de Discépolo, tomé cosas de las artes visuales, la arquitectura, la literatura del grotesto, buscando dar respuesta a la pregunta incial ¿qué es la escenografía del grotesto?. Volviendo a tu pregunta, yo nací con el
“mi familia es un gran referente en cuanto a lo artístico”
Catalano es un referente desde los inicios de lo que hoy en día es la Facultad, junto a María Elsa Chapato fuimos compañeros de ruta en el inicio de la Escuela Superior de Teatro. Yo fui secretario general de Catalano a lo largo de 10 años. Para mí fue un maestro en cuanto a la gestión de la institución, captación de recursos, procesos de creación de proyectos de mediano y largo plazo. De hecho, esta Facultad es eso. ¿Cómo te ves como docente? Con la docencia tengo una gran discusión con la "estructura". Por ejemplo, si estoy trabajando con un grupo de teatro, por fuera de la institución, considero que ahí estoy haciedo docencia desde
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la práctica. La academia muchas veces "encorseta". Me llego a preguntar si el arte se enseña o no en la universidad. Con algunos compañeros docentes del Departamento de Teatro nos damos estas reflexiones, ¿formamos artistas?¿qué es un artista?, lo que estoy seguro es que nosotros enseñamos un "oficio" que tiene que permitir también trabajar y vivir del teatro y la actividad cultural. La salida laboral tiene que estar presente en la discusión. Somos profesionales del teatro, actor, director al igual que el odontólogo, abogado, médico o maestro. Los profesionales de teatro tenemos herramientas de trabajo concretas y ese tiene que ser nuestro discurso . ¿Qué elementos debe tener un buen actor? Y ¿qué es un actor?, esta es la primera pregunta que me hago. Lo más importante para mí
Lieja, Belgica : Reunión de la AItU (Asociación Internacional de teatros Universitario (1999) (de derecha a izquierda: Marcelo Jaureguiberry, Rubén Maidana, Carlos Catalano, Augusto Galeota, Marcelo Islas, Veronica Sentis. Época en que nos encontramos en Europa haciendo Doctorado con Islas, y Maidana.
es algo que repitió por todos los pasillos Catalano, citando a Roberto Artl, "prepotencia de trabajo". Me parece que un buen actor, puede tener más o menos sensibilidad, más o menos capacidad pero esa prepotencia es lo que empuja. Muchas personas con talento pero sin prepotencia de trabajo no llegan a ser buenos actores. Después de tanto años en terreno cultural y con viajes al exterior ¿cómo definirías el panorama teatral actual en Argentina? Te confieso que a mí me interesa Tandil, me llevo bien con esta frase de "pinta tu aldea y verás el mundo", pero pensando en Iberoamérica, los argentinos somos referentes.
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Cuando estuve dirigiendo en México en el año 2011 me pedían organizar seminarios y talleres
docentes
creando ideas
de formación de actores, porque verdaderamente somos referentes en el tema. La cartelera teatral de Buenos Aires tiene 300 espectáculos en continuo y eso no se ve en otros lugares del mundo. Volviendo a Tandil, en estos 25 de la Facultad el crecimiento ha sido muy exitoso. Llegamos hasta el nivel de posgrado. En nuestra primera promoción nos fuimos casi todos afuera, en busca de doctorados y master, podemos decir que somos la única Facultad con un cuerpo de docentes con títulos de posgrado especializados en teatro.
Los precursores de la Escuela Superior pudimos meter en el mundo del teatro la rigurosidad de las ciencias más duras. Catalano sabía lo que era jugar con esas ciencias duras, la idea era que nosotros veníamos del arte pero teníamos que ser iguales o mejores que los de económica, veterinaria, ingeniería, etc en los temas pertinentes al desarrollo académico. Hoy estamos parados acá por esa concepción inicial. Los componentes de las primeras gestiones pensamos a la Escuela de Teatro como una Facultad, con esas dimensiones y con esos conceptos de partida que le dieron sustento al proyecto. Si hacemos un diagnóstico de Tandil hoy en día, la ciudad tiene todos los niveles educativos en artes asegurados. Esto genera un circuito de producción, circulación y consumo cultural propio, Esto es una inyección continua, que sustenta el sistema el desarrollo de cultural local. Hay otra ciudad donde sucede algo parecido a lo que pasa acá y es Rosario.
Por otra parte, el circuito teatral está comenzando a ser reconocido por el circuito
gastronómico. Los sábados, por ejemplo, los espectáculos de teatro motivan a personas para luego de la función ir a cenar, así, este sector es traccionado en alguna medida por el nuestro. Este es un sistema incipiente y habrá que planificarlo. Ya tenemos algunas propuestas de restaurantes para asociar su local con el valor de nuestra entrada y eso es muy esperanzador y movilizador para sector teatral. Para este circuito necesitamos incentivar la formación de gestores culturales que realicen proyectos transversales con otros sectores y desde la facultad hacernos cargo de formar
alumnos con este perfil, entre otros que ya están instalados, para participar en un desarrollo estratégico que sustente y integre culturalmente y económicamente la actividad teatral. Cero Grupo teatro esta cumpliendo 20 años ¿Cuál es tu reflexión sobre esa trayectoria? Importantísima...han sido 20 años de mucho trabajo y de “prepotencia de trabajo”, hemos participado de muchísimos festivales en el exterior, y en el país, hemos ganado muchísimos premios y nos sigue aplaudiendo el público… que más podemos pedir...sí, el agradecimiento, en mi rol de director a TODOS los que hicieron posible estos 20 años. ¿Nos metemos en el I Congreso Nacional de Escenografía?, ¿Qué destacarías? Lo que me interesa destacar es que es el primer Congreso especializado en la temática.
Tenemos una estructura de organización que, por la mañana, se presentarán ponencia y, por la tarde, mesas redondas con ejes temáticos bien definidos. La escenografía es la recreación de espacios simbólicos y no simbólicos, presente en toda obra. Con el Congreso queremos estallar el concepto de escenografía. Las mesas que tratarán la escenografía y la crítica académica y periodística, esto es muy novedoso. Pasado y presente de la escenografía, desafios para el siglo XXI . Tendremos la visita de Griselda Gambaro (dramaturga), Silvio Lang (director), Renata Schussheim (dirección de arte) y Gonzalo Córdova (escenógrafo iluminador) a conversar sobre el proceso de la escenografía de la obra "Querido Ibsen: soy Nora"estrenada hace unos pocos días en el Teatro Municipal general San Martín de Buenos Aires. Por otra parte estarán presentes los integrantes del equipo creativo en dirección de
Teatro Candilejas, Rauch, obra: La tía de Carlos de Brandon Thomas, dirección Osvaldo Vizcay , año 1957.
arte de la película ganadora del Oscar “El secreto de sus ojos” con dirección de Juan Carlos Campaella y la presencia de Eugenio Zanetti Oscar a la mejor dirección de arte por la película Restauración (1995). Habrá un debate importantísimo con representantes de las carreras de escenografía de todo el país y otra con escenógrafos de la Pcia de Buenos Aires. También presentaremos dos exposiciones, una en el Hall de la Facultad en homenaje a Guillermo de la Torres donde se exhibirá patrimonio perteneciente al INDEES (Instituto de Estudios Escenográficos de la Facultad de Arte) y otra titulada “El espacio escénico según Gené-Di Pasquo” que participa en el IX Fesival Internacional de teatro de Buenos Aires con producción del INDEES y mi curaduría. La convocatoria viene muy bien, será una movida muy importante...
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actividades artísticas de tandil y la región
movida cultural
Tiempo de mirar cine Entrevista a Mariela Castiglioni Por Anabel Bonani
Graduadas de la carrera RIAA Facultad de Arte
Cine Club Odisea ha cambiado las tardes de los domingos dándole un final diferente ¿Cómo surge la necesidad o inquietud de organizar un Cineclub? Viviendo en capital y yendo a salas alternativas de exhibición, la idea de formar un cineclub empezó a dar vueltas en mi cabeza. El impulso de hacerlo realidad fue bastante claro, sobre todo por la necesidad de llevar nuestra relación con el cine un poco más allá. Al proyecto se sumó Mariano, los dos estudiamos artes audiovisuales y más que nada, como cinéfilos, nos interesamos en la posibilidad de que
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Tandil cuente con un lugar (Montiel 565) que brinde una oferta audiovisual diferente, que promueva el acceso a la cultura cinematográfica. Y además que sea un lugar constante, que la gente sepa que tal día, a tal hora, ahí se proyectan películas, que cualquiera puede acercarse, compartir la sala, tomar mate y hablar de la película, si tiene ganas. Lo que nos ayudó a concretar el proyecto fue contar con un espacio ya existente, con el cual nos sintiéramos cómodas y que nos brindara todas las facilidades. Y además con las facilidades de la tecnología, no hay excusas.
¿Qué función cumple un Cineclub en una ciudad como Tandil? El objetivo es el de ampliar y mejorar la oferta cine en la ciudad, democratizar el acceso a la cultura audiovisual. La búsqueda principal del cineclub es abrir los espacios para que el cine cumpla su misión estética, artística, social, filosófica y política. Fomentar la participación del público e ir atrayendo nuevos públicos. También es el de brindarle al público las herramientas o simplemente la posibilidad de ser un espectador sensible, de aprovechar el cine como vehículo de ideas y concientización. El reto es proveer los elementos para enriquecer colectivamente el acercamiento del espectador al cine y para que se puedan exteriorizar las vivencias que se generan al contacto con la imagen en movimiento. Abrir
un lugar para la lectura cinematográfico que permita la apreciación libre de las múltiples miradas que incluye. Creo que un cineclub en Tandil puede impulsar la cultura cinematográfica, acercar el cine a la gente y la gente al cine. Ojalá venga funcionar también como formador de públicos, formador de gustos, para que a lo largo del tiempo la gente naturalmente tenga la inquietud de acercarse a las distintas formas de cine y artes audiovisuales. ¿El público tandilense responde a la convocatoria de ver una peli los domingos? Esa es la tarea más difícil con la
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actividades artísticas de tandil y la región
movida cultural
que nos afrontamos. La de sacar a la gente de sus casas un domingo. Hacer que se saquen las pantuflas y la fiaca para venir a ver una película. Tal vez sea más difícil que la gente venga ese día, pero también es una buena alternativa para un día como el domingo. ¿Qué dificultades han atravesado? Esa es la tarea más difícil, la de convocar gente.
Lo que tuvimos claro desde un principio fue que al público tenemos que salir a buscarlo, encontrarlo y tener paciencia. No desmotivarnos si un domingo sólo somos nosotros y un par de amigos. Es importante definir los canales de comunicación y pensar las estrategias de difusión. Hay domingos en lo que creemos que probablemente sólo venga el matrimonio cinéfilo de siempre y hay domingos en los que cae gente que nunca vino y de repente uno te propone organizar un ciclo de anime para él y unos 20 amigos, y eso está buenísimo. Porque ahí también el cineclub amplio su función para darle espacio a otras voces, le da lugar a la diversidad y pasa a ser un lugar de resistencia cultural (lo que es el ideal). ¿Cómo es una sesión de proyección? Al inicio de cada proyección se presenta la película o el ciclo, algún dato sobre la obra o el autor, pero tratamos de no adelantar demasiado porque preferimos jugar con la expectativa que se tiene.
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Como programadores tratamos de propiciar un intercambio al final de la película, lo que cuesta un poco. Estamos sumergidos en un mundo que alguien creo y de repente nos sacan de él, nos prenden las luces y hay que volver a la realidad. A veces procesar una película lleva un tiempo. Cuando termina la proyección podemos ahondar más en el film, rescatamos lo que nos parece interesante y por qué la elegimos. Pero no damos cátedra, no nos interesa hacer un análisis académico de la obra. Tampoco es un debate. Lo que se propone compartir sensaciones e interpretaciones, entre personas que no se conocen, que si se conocen o que se van conociendo ahí, en el cineclub. ¿Qué cambia de una película cuando se la ve con público? Lo que está bueno es ver la reacción de la gente durante la película, ver cómo se mueven, si suspiran, resoplan, mueven la cabeza, qué se yo…El cuerpo habla mucho de cómo es la empatía con lo que se está viendo. Eso es una de las cosas que más me gusta. ¿Cómo se eligen las películas y los ciclos? Obviamente elegimos películas porque nos gustan y creemos que merecen ser más vistas. Nos gusta el cine de autor y pasamos películas contemporáneas que nos parecen atractivas y que no están en los circuitos comunes de cine y cable. También pasamos algunas clásicas de vez en cuando.
INFORMACIÓN: CineClub Odisea todos los domingo 19HS en ZOOM Espacio de Arte. Montiel 565. Programación en Facebook: Cineclub Odisea
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docentes
a diario Conversamos con Yanina Crescente Integrante del Pañol Nos contó sobre este espacio de trabajo y producción
Detrás de escena ¿Que hace el pañol y quiénes lo integran? Básicamente, lo que hacemos es administrar todo el equipamiento que tiene la Facultad. Equipamiento que sirve para el rodaje, y teatro, luces, sonido, cámara, trípodes, etc. Admistramos para el uso de los alumnos y docentes en cátedra. Por otra parte, reparamos este
equipamiento cuando se rompe y nos encargamos de hacer un listado de las cosas que faltan o que no pudimos reparar y es necesario reponer. Escuchamos también los pedidos de los docentes, ellos nos comunican lo que van a necesitar para prácticas específicas. Por otro lado, está toda la parte de edición. En este espacio funcionan dos islas de edición, nos encargamos de organizar los turnos para el uso de los alumnos. Las islas de edición se usan en clase y cuando tiene que hacer trabajos prácticos o actividades especiales. Actualmente, somos tres integrantes. Yo estudié la carrera de Teatro en la Facultad, luego hice direccción de fotografía en el SICA (BsAs), reflectorista y color también. En mi formación en teatro me incliné por el área técnica. Hice una pasantía en el Teatro San Martín en luminotecnia. Además, como actríz tengo un grupo independiente. Estoy en el Pañol desde el año 2006, que en realidad no me gusta llamarlo Pañol ya que este espacio es un área técnica de la Facultad. ¿Cuál es la diferencia entre Pañol y área técnica? Un Pañol es un lugar de guardado de herramientas y lo que hacemos acá supera eso. Más allá que los equipos son herramientas concretas. Hacemos muchas otras cosas que dan cuenta de un área técnica. Como te conté anteriormente.
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¿Porqué es importante contar con este espacio en la Facultad de Arte?
Volviendo a los integrantes... Sí, también está Eduardo Charlone y Juan Pablo Pintos. Eduardo tiene conocimientos de video y edición y es como el “científico loco” que repara, inventa nuevos dispositivos, recicla y arma cosas nuevas. Y Juan Pablo, que es graduado de RIAA. Entre los tres hacemos todo lo referido a este espacio. Antes trabajamos con Anabel Paoletta, comenzamos las dos en el 2006. En el 2008-2009 se sumó el indio (Alejandro Ramírez Llorens). Cuando nos mudamos a la nueva sede en la calle 9 de julio, me vine con el indio y Anabel se quedó en la sede anterior, en Pinto y Chacabuco. Luego se sumó Eduardo y Juan Pablo y el indio se trasladó a la Sala Teatral La Fábrica. Así quedamos conformados.
Considero que es muy importante ya que asesoramos y acompañamos a los alumnos en su proceso de aprendizaje. Les recomendamos cuestiones de uso y cuidados. Por ejemplo, prestar atención con la electricidad, trabajar con zapatos adecuados para prevenir accidentes. Asesoramos sobre qué equipamiento les conviene llevar y qué no, según el trabajo que tengan que hacer. También acompañamos mucho a los chicos del primer año que todavía no saben editar, les mostramos el software de edición y ayudamos con la tarea. Tenemos como un rol “pseudo docente”. Por eso considero que somos más que un Pañol. Horarios y formas de contacto: En la Web: www.arte.unicen.edu.ar (ingresando a “Pañol” en la botonera izquierda) encontrarán a disposición los manuales de funcionamiento del espacio y requisitos para préstamos y uso de los equipos.
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novedades académicas y de investigación y posgrado En este número presentamos una breve reseña sobre el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas.
Cronograma de convocatorias 2013: http://web.conicet.gov.ar/web/ conicet.convocatorias.cronograma
CONICET
El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) es el principal organismo dedicado a la promoción de la ciencia y la tecnología en la Argentina. Tiene como principal objetivo fomentar y financiar la investigación científica y tecnológica, tanto a nivel nacional como internacional.
indagación
Su actividad se desarrolla en cuatro grandes áreas de conocimiento: ciencias agrarias, ingeniería y de materiales, ciencias biológicas y de la salud y ciencias exactas y naturales y ciencias sociales y humanidades.
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El CONICET es un ente autárquico del Estado Nacional en jurisdicción del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y está conducido por un Organo de Gobierno compuesto por nueve miembros: 1 Presidente, 2 vicepresidentes y 6 directores. El Presidente es propuesto por el Presidente de la Nación, y los ocho miembros restantes surgen de ternas electas y propuestas. Su composición se completa con la estructura administrativa y comisiones específicas para la investigación, evaluación y asesoramiento en las múltiples disciplinas. Actualmente se encuentra presidido por Roberto Carlos Salvarezza, doctor en Bioquímica de la UBA e investigador Superior del CONICET.
Un poco de historia... El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) fue creado por Decreto Ley N° 1291 del 5 de febrero de 1958, respondiendo a la percepción socialmente generalizada de la necesidad de estructurar un organismo académico que promoviera la investigación científica y tecnológica en el país. Su primer presidente fue Bernardo A. Houssay -Premio Nobel de Medicina en 1947.
En resúmen El CONICET es la institución más importante de nuestro país para el impulso y desarrollo de la investigación científica y técnica. Su propuesta permite el acceso a becas, el desarrollo de proyectos y la formación permanente de investigadores.
Galería de Fotos Más imágenes sobre el festejo de inauguración de la nueve sede
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