autoridades decano
secretaria académica
Mario Lorenzo Valiente
María Cristina Dimatteo
vicedecano
secretario de investigación y posgrado
Jorge Daniel Tripiana
Jorge Daniel Tripiana
secretario general
secretario de extensión
Alcides Julio Cicopiedi
Juan Manuel Padrón
.arte es una publicación realizada por el equipo de tra-
bajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
staff
y
colaboradores
diseño y armado Carlos Delgado del Carpio contenidos
agradecimientos
Vanesa Spagnuolo
Gustavo Gutierrez Edgardo Gutierrez
colaboradores en este número
Carolina Cesario
CDAB
Magalí Mariano
Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a: comunicacion@arte.unicen.edu.ar
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introducción
Esta publicación de periodicidad mensual se envia en formato PDF a través de correo electrónico y también se encuentra a disposición en nuestra Web: www.arte.unicen.edu.ar
Promediando el año 2014, llegamos a nuestra publicación Nº8. Este número nos permite recorrer escritos y experiencias en campo que dan cuenta del amplio abanico que abre la Facultad de Arte. "Haciendo" nos invita a recorrer, en imágenes, las funciones de teatro que sucedieron en el marco del proyecto Cort@s/Teatradas que promueve la Secretaría de Extensión desde el año 2013. A su vez, nos adelanta los próximos encuentros académicos con sus diversos objetivos, destinatarios y actividades. "En Carrera" nos invita a conocer el empuje y la iniciativa de un grupo de alumnos que, con sus realizaciones audiovisuales, salen de las aulas y se nutren de diversos espacios, artistas y profesionales. Conversamos con Gustavo Gutierrez, director del cortometraje "Lazos". "Creando Ideas" nos cautiva con las ideas del filósofo francés Gilles Deleuze plasmadas en un escrito de reflexión sobre la creación en el arte que comparte el docente de la carrera de RIAA Edgardo Gutierrez. "Movida Cultural" se sumerge en las propuestas artísticas infantiles y nos presenta una variada oferta para las vacaciones de invierno en Tandil. "Indagación" acerca a toda la comunidad educativa dos convocatorias abiertas que apoyan proyectos universitarios que promue-
van el desarrollo social y la generación de novedosas oportunidades a nivel comunitario. Por último, dialogamos con Carolina Cesario y Magalí Mariano y nos adentramos en un proyecto que plantea una visión del arte transformador y que genera un gran impacto desde y con la comunidad de la Unidad Penitenciaria Nº37 de Barker. El proyecto de voluntariado "Artes audiovisuales en contextos de encierro" permite posicionar y sostener nuevos espacios de creación, producción y circulación de procesos creativos a partir del lenguaje audiovisual y, a su vez, conformar y educar otros públicos desde la práctica concreta, cámara en mano, como un hecho artístico en sí mismo. Los invitamos a leer y conocer todo lo que estas secciones nos proponen y, como siempre, los esperamos con proyectos, ideas y reflexiones para ser parte del próximo número de la revista .arte.
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Lo que fue....
gestión universitaria
haciendo
En el marco del proyecto "Cort@s/ Teatradas", un ciclo mensual de presentaciones teatrales y audiovisuales producidas por alumnos y recientes graduados de las carreras de grado de la Facultad de Arte, se llevó a cabo, el día
1 de julio, la presentación de la obra "El soplador de Estrellas" en la Escuela Nº 28 de Azucena y, el viernes 11 de julio, el espectáculo "Dicen que viajando" en el Bar "El Cerro", en Cerro Leones. Ambas propuestas sucedieron con entrada libre y gratuita, con el objetivo primordial de promover, en diferentes espacios de Tandil y la zona, producciones de la Facultad de Arte para todo público. Compartimos imágenes de ambas jornadas de arte y encuentro.
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Lo que vendrá.... gestión universitaria
haciendo
Del 21 al 22 de Agosto 2014Facultad de Arte UNICEN- se desarrollará el II Encuentro Nacional de Prácticas y Residencias en Carreras Artísticas de Educación Superior - Profesorados de Teatro-
Dicho encuentro se propone como un espacio de intercambio y reflexión en torno a enfoques y problemas específicos que plantean los distintos ámbitos de teorización e intervención docente en la Educación Artística, específicamente en teatro, docentes, investigadores, alumnos y graduados de Profesorados de teatro de Universidades Nacionales. Destinado a miembros de equipos de conducción, docentes, alumnos y graduados de Institutos Superiores de formación docente en arte (Escuelas de arte y Escuelas de teatro) y miembros y equipos de conducción de escuelas primarias y secundarias que posean teatro como lenguaje artístico Más información: http://www.arte.unicen.edu.ar/congresos/2014/may/imag/ 1encuentroprofteatro.pdf Mail de contacto: academica@arte.unicen.edu.ar
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(IMÁGENES DEL ENCUENTRO 2013)
Del 18 al 20 de Septiembre 2014- Facultad de Arte UNICEN- se presentarán las II Jornadas Internacionales y V Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política
Organizadas por el Departamento de Historia y Teoría del Arte, dichas jornadas buscarán generar un espacio de discusión y reflexión en torno de las complejas relaciones entre arte y política en las sociedades contemporáneas. Este año se propone, por segundo consecutivo, un carácter de encuentro académico internacional con la participación de referentes en los ejes temáticos estipulados: La construcción de identidades, sujetos e instituciones en el mundo de las artes.
(IMÁGENES DE LAS JORNADAS 2013)
Arte, vanguardias y neo-vanguardias. Contenidos ideológicos en el campo artístico y mediático. Arte y Memoria. Patrimonio y gestión cultural. Cultura y marcos normativos: debates sobre las políticas culturales. Nuevas perspectivas de análisis en torno a las artes y la comunicación Más información: http://www.arte.unicen.edu.ar/ semanarte/semanarte2014/jun/imag/ 2da_circular_jorna.pdf Mail de contacto: jnhap.unicen@gmail.com
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alumnos
en carrera Entrevista con Gustavo Gutierrez, alumno de la carrera de RIAA y director del cortometraje “Lazos”
¿Cómo surge "Lazos"? El corto ganador del Festival "La noche más corta" 2014. "Lazos" fue un trabajo práctico de la cátedra "Realización 1" que consistía en trabajar sobre diálogos existentes y hacer un corto en base a eso. Nosotros, como alumnos, ya teníamos la idea de hacer algo con este trabajo para que trascienda el ámbito de la cátedra. Que sea un producto que se muestre afuera. Como grupo teníamos esa idea muy presente entonces hicimos dos cortos, una para entregar como trabajo respetando las consignas y otro como un corto para nosotros. El trabajo lo filmamos en 5 horas, en estudio, y el tiempo no fue el óptimo pero quedamos satisfechos con el resultado entonces pensamos en difundirlo afuera. Enseguida lo largamos en Internet, fue una decisión rápida para que el trabajo comience a circular. Tuvimos buena aceptación, anduvo muy bien en la cantidad de reproducciones. Con el grupo habíamos filmado otro corto llamado "Alteraciones" y cuando nos enteramos del Festival "La noche más corta" presentamos los 2. Con "Lazos" ganamos el primer premio del Festival y con "Alteraciones" recibimos una mención del jurado. Quedamos más que contentos con esta experiencia. ¿Cómo se conformó el grupo de trabajo? Desde el inicio, yo venía con la idea de realizar como la forma más importante de aprender y para que la teoría vaya de la mano de la práctica concreta. Yo creo que si uno no se anima a realizar, no aprende mucho. Ya en el curso de ingreso, el año pasado, nos juntamos un grupo de chicos con ganas de hacer, nos lanzamos y participamos del Desafío 48hs. Esta idea de ganar experiencia en la práctica fue el motivo de este año también, con el grupo de "Lazos" somos amigos y compañeros de cursada, con dos de ellos vivimos juntos y tenemos muchos proyectos por fuera de la Facultad. Hici-
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mos los dos cortos, "Lazos" y Alteraciones". Obtener el primer premio les permitió viajar al 5º Festival REC que se llevó a cabo del 10 al 14 de junio en la ciudad de La Plata, ¿qué nos podés contar de esta experiencia? Viajamos todo el grupo (Emiliano Arrabit, Melina Berterreche, Manuel Gimenez, Franco Pomponio y Fermin Sica) y desde lo personal, fue muy enriquecedor, aprendí muchísimo de otras Facultades y de compañeros que están en la misma que uno. El Festival REC es muy interesante, principalmente, porque pudimos ver trabajos de otros estudiantes con un calidad increíble. Hubo algunos detalles del Festival que no estuvieron del todo bien pero la verdad se vio mucho trabajo de los estudiantes, trabajando a mil, corriendo para todos lados. Volvimos todos muy contentos. Las charlas estuvieron muy buenas. Fuimos a casi todas las proyecciones de la competencia de cortos. (dividida en 7 bloques). Faltó más espacio para el intercambio entre Facultades. Ese intercambio nos haría crecer como realizadores. Por ejemplo, el año pasado en el ENREDA pude conocer a muchos artistas y seguir en contacto. En REC me reencontré con una chica que estaba presentando un largometraje y esto de empezar a reconocernos entre un círculo de realizadores es muy bueno. Una experiencia muy buena fue acercarnos a material audiovisual novedoso, por ejemplo, proyectaron un documental llamado “A.T.P”, una entrevista al realizador “Acento Frenético” realizado por unos chicos de La Plata, que hablaba de un movimiento llamado Posporno, el cual nace como un movimiento anticapitalista, donde se ambienta la pornografía en lugares no comunes y se transforma como en una crítica a la misma pornografía y a los estereotipos que esta plantea, como hija del sistema. Fue muy interesante para pensar que si a la banalidad y superficialidad de la pornografía le atravesas una historia, con un texto trabajado, las escenas de sexo quedan como arte. Al sumarle subtexto, la base del
cine para mí, cambia rotundamente una misma toma planteada en dos audiovisuales diferentes. Estas ideas las traje de participar de las actividades del Festival y me ayudaron a fortalecer el concepto de un videominuto que realice para realización II. Con "Lazos" no ganaron en la competencia REC pero sí lo hicieron con la experiencia de viajar... Totalmente. Justo la obra que ganó no pude verla, en nuestra competencia que era ficción, pero las dos menciones las vimos y estaban muy interesantes. La verdad el haber llegado hasta ahí, ganar el primer premio en "La noche más corta" y participar de todas las actividades con un corto que era un trabajo práctico para un materia del primer año, y que lo pensamos para Internet, fue algo increíble. Con esto el objetivo ya estaba cumplido. ¿Tienen nuevos proyectos audiovisuales en carpeta? Sí, claro. Ahora estamos trabajando en un corto que escribieron unos compañeros para la materia Guión 1, que se llama "Carla" (Soledad Labaroni, Gonzalo Beain, Rodrigo Rojo). Tenemos pensado realizarlo durante este año. También en el verano filmamos en Mar del Plata un corto llamado "La finitud", que se proyectó en "La noche más corta" y ahora estoy gestionando la posibilidad de que participe en otros festivales. Hoy en día hay muchas herramientas para mover el trabajo de
realización, hay páginas que son intermediarias entre tu producto y los festivales, yo uso esa página y luego me presento por mi cuenta a los festivales. Además, podés mandar el material on-line y sin gastar plata. Internet te facilita mucho. Por otro lado, el director de fotografía de "Lazos" y Alteraciones", Manuel Gimenez, está armando la producción de un próximo corto en Mar del Plata para filmar con compañeros de la Facultad (Franco Pomponio, Melina Berterreche), durante las vacaciones. Estamos con varios proyectos que van por fuera de la Facultad pero con gente que nos conocimos acá, que somos compañeros de cursada. El cine como carrera tiene esa posibilidad de que la teoría y la práctica, desde el día uno, están muy ligadas. Poder mostrar lo que hacemos dentro de la Facultad es clave. Muchas veces la Universidad limita la expresión en los límites del aula y yo creo que toda esa expresión artística tiene que circular, salir a la luz. Hay trabajos prácticos que son muy buenos y quedan sin mostrarse. Por supuesto, tenemos errores en nuestros trabajos, pero de la crítica se aprende. Ver los errores te permite mejorar y crecer. En mi último corto encuentro varios errores que todavía no los puedo corregir, pero a futuro sí y eso es parte del aprendizaje. Además, contamos como estudiantes con el equipamiento de la Facultad y eso es un aporte buenísimo, “Lazos” y “Alteraciones” está hecho con material de la Facu y eso es re interesante para aprovechar en esta etapa de formación.
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docentes
creando ideas Sobre la creación en el arte *
Desde los remotos tiempos de los antiguos griegos hasta la actualidad, el problema de la creación en el arte ha suscitado numerosas indagaciones estéticas de orden teórico, así como también la formulación de poéticas y manifiestos programáticos de índole diversa. Ya sea que el interés esté puesto en la producción, ya se trate del análisis o de la crítica de una obra realizada, un múltiple y variado repertorio de definiciones, explicaciones y prescripciones se yergue como antecedente de cualquier nueva consideración que se intente presentar acerca de la cuestión de la creación artística. Es usual que los testimonios y declaraciones de los creadores consagrados sean invocados como opiniones autorizadas en la materia, en tanto esos enunciados son emergentes de la propia práctica que los legitima. Pero es habitual también que sean citadas las especulaciones sistemáticas o asistemáticas de los filósofos, algunos de los cuales son aficionados a pensar el arte desde las esferas celestiales de las ideas, y otros a hacerlo desde la materialidad propia del terreno de la producción. Reponer, siquiera sumariamente, las más relevantes de esas definiciones, explicaciones y prescripciones sería una tarea excesivamente extensa para ser desarrollada en un breve espacio. Es razonable, pues, que de ese inmenso caudal de teorías recurramos a una, y detengamos un momento nuestra atención en ella, para emplearla como guía de la reflexión. A comienzos de la década del ochenta, y en el marco de las clases que dictara en Vincenes, Deleuze desarrolló sus estudios sobre pintura, cuya forma acabada se concretó con la publicación de su obra sobre Bacon.1 Esos estudios son provechosos para pensar la cuestión de la creación, no sólo en pintura sino en el resto de las disciplinas artísticas. Deleuze afirma que el verdadero arte pictórico supone el paso por un procedimiento, común a ciertos pintores modernos, consistente en un desequilibrio que afecta el acto de pintar. Ese procedimiento se encuentra en Turner, Cézanne, Van Gogh, Klee y Bacon, entre 1
otros grandes maestros del arte pictórico. Para todos estos artistas pintar implica deshacerse de todo lo que precede al acto de pintar; esto es, implica realizar sobre la tela una especie de catástrofe. El pintor, antes de poner en marcha su obra, tiene que desembarazarse de los fantasmas y los clichés que lo condicionan para crear, ya que el cuadro, previamente a su nacimiento como tal, posee una dimensión prepictórica, ya que el artista creador tiene que habérselas con el mundo de lo dado, y mantener con éste una ardua lucha antes de la constitución del hecho pictórico. Por tanto, contra lo que se presume habitualmente, nunca hay tela en blanco en el caballete. O, mejor dicho, la tela en blanco existe objetivamente, pero está lejos de ser una superficie vacía. Su superficie está atestada, poblada, habitada por fantasmas. Y por eso al pintor le cuesta trabajo comenzar. Los inicios de la labor son dificultosos y se demoran indefinidamente porque la tela está llena de simulacros provenientes del mundo que rodea al artista. Ese mundo es un mundo de imágenes-foto, de imágenes-cine, de imágenes-TV, de afiches, de anuncios publicitarios. El pintor no es ajeno a ese mundo. De modo que todos esos simulacros están en la tela previamente al momento en que el pintor toma el pincel. Esos simulacros son sociales, culturales e históricos; pero también son simulacros personales. Y estos últimos condicionan al pintor tanto o más que los otros. Pues aun cuando el artista haya logrado deshacerse de los clichés externos, aun cuando en su búsqueda creativa haya encontrado algo que sea libre de los mismos, es factible que su propia obra pronto se vuelva también cliché para él. Y eso habrá de inducir su tarea futura. Lo sabemos bien: la demanda del mercado de arte está dirigida hoy a productores dispuestos a producir obras para el consumo masivo de los clichés, multiplicados al infinito. De modo que la pintura auténtica deberá pasar por una sabia limpieza previa, deberá tener propiedades semejantes a las de un diluvio que permita ahogar los clichés que están en la cabeza y en el corazón del pintor.
Deleuze, Gilles, Francis Bacon. Lógica de la sensación, Madrid, Arena libros, 2002.
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Pero la catástrofe -que Deleuze, siguiendo a Bacon, denomina también diagrama- es uno de los aspectos del problema de la creación. El otro aspecto involucrado en la creación es el caos. Los pintores que le interesan a Deleuze no pintan formas ni figuras, pintan la sensación. Cézanne, por ejemplo, es un pintor de la sensación, en tanto en sus lienzos no hay dicotomía entre lo subjetivo y lo objetivo. No hay en absoluto dos lados, sino las dos cosas, indisolubles. Esto es lo que Deleuze llama “lógica de la sensación”. Citando a Merleau-Ponty y a Maldiney escribe: «a la vez devengo en la sensación y algo ocurre por la sensación, lo uno por lo otro, lo uno en lo otro. Y, en último término, el cuerpo mismo es quien la da y quien la recibe, quien a la vez es objeto y sujeto»2 . Es este fusional mundo-cuerpo de la sensación lo que pintó Cézanne. Y es entrando en el mundo-cuerpo de la pintura que el espectador llega a experimentar el lienzo como sensación. Ahora bien, Deleuze argumenta que, en última instancia, Cézanne quería ir más allá de la sensación, para poder pintar las fuerzas prehumanas propias del comienzo del mundo, del mundo antes del mundo, y hacer así visible lo invisible. Renunciando a la figuración y a la narración en pintura, que se propone pintar hombres y cosas, y que cuenta historias en imágenes, Cézanne dedicó su vida a pintar ese caos infrapictórico del mundo invisible, haciendo visibles las fuerzas que lo animan. En sus naturalezas muertas, por ejemplo, hizo visible la fuerza germinativa de la manzana; en sus paisajes la fuerza de plegamiento de las montañas. En la misma dirección estética está el trabajo de Klee. Tampoco para Klee el asunto de la pintura es pintar cosas visibles. De allí su célebre fórmula: «No se trata de reproducir lo visible; se trata de volver visible.» Reproducir lo visible supone que el pintor se limite al “dato pictórico”, supone que se limite a ilustrar. Y eso es lo que debe ser destruido por la catástrofe. Lo opuesto al dato pictórico es el hecho pictórico, que es la forma deformada. Klee entiende que de lo que se trata en pintura no es de formar ni de transformar, sino de deformar. Y la deformación es la forma en tanto una fuerza se ejerce sobre ella.
* Edgardo Gutiérrez Doctor en Filosofía. Profesor de Estética cinematográfica y Crítica de las artes mediáticas (Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires). Profesor de Estética (Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires). Profesor de Fundamentos Teóricos de la Producción Artística (Departamento de Artes del Movimiento. Instituto Universitario Nacional de Arte) Fue conferencista y expositor en numerosos congresos y jornadas de investigación en filosofía, letras y artes. Ha publicado los libros Borges y los senderos de la filosofía (Altamira, 2001, reeditado por Las cuarenta, 2009), Indagaciones estéticas (Altamira 2004) y Cine y percepción de lo real (Las cuarenta, 2010), como también numerosos artículos de filosofía, estética y política en libros y revistas académicas especializadas, argentinas y extranjeras. Dirige actualmente el proyecto UBACYT “Aproximaciones a la ontología del cine”.
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Deleuze, G., Op. cit., pp. 41-42.
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docentes
creando ideas
En ese sentido es en la pintura de Bacon donde probablemente encontramos la posibilidad de observar más de cerca esta estética de las fuerzas. Bacon es, para Deleuze, un sucesor de Cézanne, en tanto es también un pintor de las sensaciones y de las fuerzas. En su caso, de las fuerzas del cuerpo. Bacon pinta cuerpos; pero esos cuerpos van más allá del “cuerpo vivo”. Los cuerpos de Bacon remiten al caótico “cuerpo sin órganos”, un cuerpo siempre en proceso de deformación, de devenir animal, devenir molecular, devenir imperceptible. En sus cuadros de crucifixión, por ejemplo, Bacon pinta la carne que se despega de los huesos y desciende. En los cuadros que componen la serie de los espasmos Bacon pinta el cuerpo arrastrado por el esfuerzo convulsivo, que intenta escapar de sí mismo a través de uno de sus órganos para reunirse con el trasfondo de la tierra. En el cuadro del grito pone en obra la operación a través de la cual el cuerpo escapa a través de la boca. Pero la pregunta que de inmediato se puede plantear es la siguiente: ¿Cómo es que estos pintores captan fuerzas? Deleuze dice que es mediante el ojo pictórico, un tercer ojo que, desplazando la centralidad a los otros dos y sobreponiéndose a los clichés, capta las fuerzas que se ejercen sobre los cuerpos. Así es como Cézanne pudo pintar la fuerza que hace brotar a los frutos, como Bacon pudo pintar la fuerza de aplastamiento que gobierna el sueño de los durmientes, como Kupka pudo pintar la fuerza cósmica de rotación y gravitación que mueve a la tierra.3 Ahora bien, que el discurso que ofrece Deleuze admita en primera instancia una lectura que conduce a interpretarlo como un intento descriptivo de la práctica artística, no impide que se lo lea asimismo como un discurso que contiene connotaciones prescriptivas. Es cierto que Deleuze no dice explíci-
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tamente cómo se debe pintar. Pero aunque en la fenomenología deleuzeana de la pintura no haya reglas de composición (quizá debería decirse en este caso de descomposición) que sean claramente propuestas al artista, parece que en ella se encuentra encerrada una poética, una valiosa poética. En efecto, si bien es razonable admitir que el destinatario inmediato de sus lecciones es el filósofo, el teórico, el crítico, o el mero aficionado al arte; el destinatario que más parece importarle a Deleuze es el artista. Y para el artista lo que por sobre todas las cosas cuenta, y debe estar en el centro de interés, es el problema de la creación. Todo lo demás es subsidiario. La técnica, los materiales, el gusto, la recepción son importantes; pero en la mente del artista deben estar subordinados a la creación. Eso es lo que parece querer decir Deleuze. Y en ese sentido hay algo de kantiano en su pensamiento estético. Pues, recordémoslo, fue Kant quien definió al genio artístico como un talento natural que da las reglas al arte. Deleuze no lo afirma en los términos del filósofo de Königsberg, pero en la medida en que el concepto de diagrama refiere a una operación de ruptura radical de lo viejo, precondición del nacimiento de lo nuevo, la asociación es inevitable. Si resulta un tanto extemporánea una filosofía estética que tenga esta orientación, con resonancias casi románticas, se debe a que vivimos en una época, como la actual, en la que se imponen potentemente los clichés artísticos (en pintura, pero también en literatura, en música, en teatro, en danza, en arquitectura, en cine), y en la que el arte auténtico parece declinar. Es posible, sin embargo, que si se despertara en el espíritu de las nuevas generaciones el daimon de la creación, que a veces yace dormido durante un prolongado tiempo, esa filosofía sirva para algo más que para testimoniar ese ocaso, y entonces pueda resultar justificado su conocimiento.
Señalemos de paso que el esfuerzo de hacer sensibles las fuerzas insensibles no es, de acuerdo con Deleuze, algo que se limita a la pintura. En la música también lo encontramos. Así como la pintura moderna hace visibles las fuerzas invisibles, la música moderna hace audibles las fuerzas inaudibles. Al hacer oír las fuerzas no sonoras, como la duración y la intensidad, la música tiene la propiedad, igual que la pintura, de hacer comunicar lo elemental con lo cósmico.
actividades artísticas de tandil y la región
movida cultural
11º Festival Nacional de Títeres. Tandil 2014. Se realizará del 21 de julio al 2 de agosto en el Salón de los Espejos del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662). Talleres: Creación de objetos reciclados y reciclables. Destinado a niños acompañados de un adulto o para adultos acompañados de un niño, y se llevará a cabo el miércoles 23 de julio a las 14 en la sala A del CCU, a cargo de la Asociación Civil Punto Verde de Tandil cuyo objetivo principal es la difusión de las 3R "reducir+reutilizar+reciclar". A cargo de María José Abasolo. Manipulación y técnica de títeres de guante para jóvenes y adultos que se realizará el viernes 1 de agosto a las 14 en la sala A del CCU, a cargo del maestro Luís Olguín titiritero tandilense radicado en Ecuador que con su Teatro el Gorrión ha recorrido gran parte de América y Europa. Los interesados en participar deberán comunicarse coordinacioncultura@rec.unicen.edu.ar Transmisión especial: el sábado 26 julio de 20 a 22 en el Salón de los Espejos AM1180 transmitirá en vivo y en directo el programa "Desde mi archivo" con Norberto Salgueiro evocando a Javier Villafañe con la proyección de la película La Andariega del Río de Marcelo Altmark. Funciones en barrios: en distintos barrios de la ciudad se ofrecerán funciones de títeres gratuitas y todas comenzaran a las 14hs puntual: el martes 23 en el Espa-
cio CAI de la Escuela nº 59 del barrio 25 de mayo, el viernes 25 en la Granja los Pibes del paraje El Centinela, el domingo 27 en el Comedor los Chicos de Cacha, el miércoles 30 en la Biblioteca Popular Martín Fierro de Villa gaucho y el jueves 31 en la Biblioteca Popular Paula Albarracín de Sarmiento. Expo-Títeres: del 21 de julio hasta el 2 de agosto desde las 16hs. en el Centro Cultural Universitario el público podrá apreciar una exposición de títeres, afiches, fotografías, libros y marionetas: participarán la Mesa de la Economía Social y Solidaria, la Asociación Civil Punto Verde, los artistas Mariana Hoffmann, Cecilia Gramajo y Eduardo Rodriguez Del Pino, Ediciones Katarrakas, los Títeres del Bonete y la presentación especial de unas marionetas Checas originales y de época pertenecientes a la colección de Miros Martelli. Estas actividades son gratuitas para el público gracias al aporte que realizan: ADUNCE Gremio Docente, la Facultad de Arte UNICEN, ATUNCPBA, el Programa CAI de la Escuela nº 59, la Asociación Civil de Corazón Tandilense, la Biblioteca Popular Martín Fierro y el Colegio de Escribanos Filial Tandil Programación completa: http:// festivaldetiterestandil.blogspot.com.ar/
“La Bufanda: Primer Ciclo de espectáculos para niños” “La Bufanda” nace de la iniciativa de los grupos de teatro independientes que tienen espectáculos para toda la familia, buscando agruparse para lograr un trabajo colectivo en el cual se concreten los objetivos comunes. Con el esfuerzo de más de veinte “teatristas” y con el apoyo de La Secretaría de Extensión de la UNICEN y de la Facultad de Arte, se logró organizar este Ciclo del que también formarán parte, como espectadoras, Organizaciones Sociales que trabajan con niños de diferentes puntos de la ciudad (Tunitas, Maggiori, Villa Aguirre, Villa Italia, Tropezón, Barrio Palermo). Este también fue un objetivo de “La Bufanda”: garantizar el acceso al Teatro de toda la población local. Los grupos organizadores son: Tri Tri, Compañía Tortu-
ga, Compañía Teatral El Templo, Lupa Compañía de Muñecos, Teatro de a Ratos, Circo Social AcáTrá, El Cruce Teatro (Necochea). El Ciclo comenzará el sábado 19 de Julio, las entradas se consiguen con descuento en el quiosco de Chacabuco y Belgrano y sin descuento en los teatros una hora antes de la función. El Ciclo tendrá 3 funciones diarias (16hs. 17Hs y 18hs) todos los días de vacaciones. Habrá espectáculos diversos para todos los gustos: teatro, circo, muñecos, burbujas. Los lugares a realizarse serán El Club de Teatro (Chacabuco 515) y La Fábrica (Pinto 367). Programación completa: https://www.facebook.com/ labufandaciclo
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Proyecto de voluntariado "Artes audiovisuales en contextos de encierro" en la Unidad Penitenciaria Nº 37 Villa Cacique, Barker Dialogamos con Carolina Cesario, graduada y docente de la Carrera de Realización en Arte Audiovisuales y Magalí Mariano, alumna avanzada de la misma carrera. Ambas integran el proyecto de voluntariado y llevan a cabo una tarea artístico-pedagógica en un contexto diferente. Nos adentramos en la experiencia a través de sus relatos. ¿Cómo nace este proyecto? CC: Los antecedentes del trabajo del taller se remontan al trabajo en conjunto entre la Facultad de Arte de la UNICEN y la Unidad Penitenciaria Nº 37, iniciándose en la 6ª Edición del Festival de Cine de Tandil, en el año 2006. Mientras se diseñaba el festival, el periodista Juan Carlos Sallenave, entonces a cargo del área de prensa del Ministerio de Justicia de la provincia de Buenos Aires y activo militante por los Derechos Humanos presentó a los organizadores del Tandil Cine una propuesta para la organización de la Sección Cine en Barker. La Secretaria Académica por ese entonces era Victoria Fuentes y comenzamos las gestiones con ella. Así llegó el Festival de Cine a Barker. Una vez instalada la propuesta se comenzó a pensar en la posibilidad que los presos no sean solo espectadores sino también productores de sus propios proyectos audiovisuales. La propuesta mencionada se amplió en el año 2008 (septiembre-diciembre), por medio de un taller de formación audiovisual, a cargo de José Iaruzzi y mío, como estudiantes de la Facultad de Arte. La iniciativa nació de un grupo de personas privadas de su libertad -apoyada por la Facultad de Arte, los Municipios de Juárez y Tandil, la Unidad penitenciaria N° 37 y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires-, que buscaban trascender la barrera del mero espectador y poder rea-
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lizar sus propias producciones. Hicimos una presentación y nos metimos a full a trabajar. A través de unas becas de contraprestación pudimos poner en marcha los talleres, era un ingreso muy simbólico, que nos servía para trasladarnos simplemente. De este proyecto salió un corto: “Querer es poder”. El corto mencionado participó de una exposición en el Teatro Municipal del Fuerte, en Tandil, conjuntamente con una muestra fotográfica de la Fundación PH 15, en el marco de una jornada organizada por Gabinete Social del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Luego de año, este proyecto de taller, se suspendió por cuestiones presupuestarias pero al año siguiente se armó un proyecto de voluntariado 2009-2011 y se llevó adelante el Voluntariado Universitario “El lenguaje audiovisual y la promoción de los derechos humanos. que estaba a cargo de los docentes Aníbal Minucci y Mauricio Gutierrez y que comenzó a tener una relación más directa con la temática de Derechos Humanos. Nuevos graduados y alumnos de la Facultad se sumaron a este proyecto. Llegamos a ser 10 voluntarios, rotando en los viajes al penal. Trabajamos sobre cortos y documentales desde una perspectiva de DDHH, con grupos muy numerosos donde llegamos a trabajar con más de 40 presos en el SUM del penal. Con el tiempo, el espacio se fue limitando, trabajamos en la
escuela y ahora estamos en la capilla con un grupo aproximadamente entre 10 y 15 participantes. Actualmente, yo soy la directora del proyecto, con la co-dirección de Juan Manuel Padrón, y el grupo de trabajo lo conformamos con Magalí Mariano, María Emilia Zarini, Diana Gonzalez y Augusto Ricardo. ¿Cómo se organizan para sostener la tarea? MM: Viajamos alternativamente. Tratamos de viajar los 4 pero siempre no se puede. Entonces vamos 3 o 2. Lo ideal es que viaje el grupo completo ya que trabajamos en un contexto específico y el taller se contiene mejor cuantos más docentes presentes. CC: Cuando se planteó la posibilidad de este proyecto, en ese contexto complejo, por cuestiones de prejuicios, la recomendación fue ir con un hombre pero, honestamente, nunca me sentí intimidada desde una cuestión de género. Para ser franca, recibo más falta de respeto en la escuelas que con el grupo de trabajo en la Unidad. MM: Sí, coindicido con esto. Nunca tuvimos situaciones de discusión con los chicos del Penal. CC: Por diferentes motivos, a lo largo del año, algunas personas se mudaron de ciudad o consiguieron un trabajo full time y esto nos llevó a reorganizarnos para dar continuidad al proyecto. Es importante resaltar que la etapa, dirigida por Anibal y Mauricio, nos permitió comprar equipamiento: una cámara digital y una PC preparada para la edición del material. Esto para el proyecto fue muy bueno. El año pasado nos presentamos a la Convocatoria de Proyectos de Extensión de la Universidad y salimos ganadores y este año se nos termina. Por eso estamos viendo cómo nos organizarnos en lo que queda del año y cómo seguimos a futuro. Magalí, ¿cómo te sumás al proyecto? MM: Yo me enteré en un Festival de Cine y me pa-
reció una idea muy buena como experiencia. Al principio me dio un poco de miedo o inseguridad no poder sostener un trabajo en ese contexto. Siempre hablamos al comienzo de este voluntariado que es muy importante sostenerlo como personas, no es cuestión de ir a conocer qué pasa adentro del Penal y después no continuar con la tarea. Hay que tomar conciencia que, en la Unidad, hay personas, presas de su libertad, que nos están esperando con muchas ansias y nos están esperando a nosotros, como docentes, como grupo. Espero poder sostenerlo a futuro. ¿Cómo es el diálogo con una institución tan particular como puede ser una Unidad Penitenciaria? CC: El proyecto pasó por varias instancias pero nunca se interrumpió, quizás la frecuencia sí, el año pasado comenzamos bastante tarde y no fue por cuestiones de fondos sino por cuestiones de organización con la institución...el tema del horario fue una negociación larga ¿no? MM: Sí, definir el horario para dar inicio nos llevó casi un mes de idas y vueltas. Por varias razones comenzamos mucho más tarde de lo planificado. CC: Otra cuestión a tener en cuenta es que el Penal tiene la particularidad de cambiar de autoridades permanentemente y eso para el proyecto es como un volver a repensarse continuamente. Cada director viene con su lógica y quiere conocer el proyecto, ahí la Facultad de Arte es un gran respaldo para la continuidad. El año pasado, por lo que te contábamos antes, fue una negocioción entre instituciones que llevó un largo intercambio. Esta situación también se ve atravesada por cambio de disposiciones institucionales consecuencia de, por ejemplo, diversas fugas en otros penales y eso modifica los controles. MM: Para dar un ejemplo, el primer día de taller de este año estábamos camino al penal, viajando en ruta, y nos llama Juan Manuel de la Facultad para decirnos que del Penal suspendieron la actividad, sin darnos tantas explicaciones del por qué, y eso
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es parte de las particularidades de la institución. ¿Tienen libertad a la hora de trabajar adentro de un Penal? CC: Sí, totalmente. MM: Nunca hay nadie en la capilla donde trabajamos con los chicos. CC: Si tuvieramos guardia en el taller no nos sentiríamos cómodos. Y la incomodidad sería por la situación que se modificaría con los chicos, en donde el comportamiento y la capacidad de trabajo con los chicos cambiaría totalmente. Porque, lamentablemente, están acostumbrados a una lógica de represión y solo la presencia de un guardia cambiaría el ambiente. Y más allá de que es una cuestión metafórica la idea de libertad que otorga el taller, muchas veces dicen cosas de su día a día y se sienten en un espacio abierto para poder hacerlo. ¿Cómo describirían a los grupos de participantes de este proyecto? MM: El taller es un espacio bastante privilegiado, llegan los que tienen mejor conducta o los que están por salir en libertad. CC: Mayoritariamente, los que están escolarizados. Con los primeros talleres, cuando todavía no era proyecto de voluntariado, nos mandaron a realizar unos talleres a La Plata y ahí nos enseñaron sobre lo que debíamos y no debíamos hacer en el marco del taller. Regla Nº 1 no preguntar por qué estaban presos y si en algún momento del taller alguno lo quería compartir era porque ya había un vínculo establecido, pero nunca indagar desde nuestro lugar. Nos indicaron siempre mantener una distancia, no desde "no compromiso" sino desde la cuestión académica y desde lo personal. Pero la verdad, siento que en el taller los chicos son parte de un espacio de libertad de expresión que en otros lugares no lo encuentran, incluso en el marco de la escuela. MM: A veces nos han hechos comentarios del estilo "a mí me agarraron por perejíl" pero, por lo menos desde que yo estoy, nunca hubo una situación de confesión o algo por el estilo. Para nosotras sería bastante difícil
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procesar una respuesta de ese estilo. Tratamos de que el espacio sea lo más académico posible, como espacio de construcción de un lenguaje diferente, y así no generar un lugar de catarsis personal. CC: Nosotros no tenemos información personal de cada chico, pero en muchos casos la participación del taller es simplemente para "escaparse" del pabellon por un rato. Otros tienen un interés genuino por aprender cosas nuevas, otros van porque se "corre la voz" y quieren saber lo que hacemos. La selección de los participantes la hace el Penal. Actualmente, tenemos un grupo más o menos estable pero siempre lidiando con las situaciones particulares del lugar, si llegamos al taller y ese día hubo problemas con el pabellón donde están nuestros participantes no los dejar bajar y nos mandan chicos de otros pabellón que, muchas veces, no tienen mucha idea de lo que hacemos en el espacio. MM: Por eso modificamos la modalidad del taller, intentamos que en cada encuentro tenga una dinámica de principio y cierre. Revisamos contenidos, temas, dándole algún tipo de cierre como para que todos puedan llevarse algo. CC: Sí, las actividades en proceso son difíciles de sostener. El año pasado implementamos la construcción de videos minuto, un día se escribía el guión y a los 15 días trabajámos con ese guión, estuviesen o no los autores presentes. MM: Eso nos llevó a un trabajo colectivo muy interesante. CC: Además, la continuidad del grupo está sujeto a que los chicos obtienen su libertad o los trasladan a otros penales, entonces conformar un grupo estable es difícil aunque tenemos algunas estrategias para sostener un proceso a pesar de los cambios que muchas veces son inesperados. MM: A diferencia del año pasado, que trabajamos bajo la lógica del videominuto y que nos quedó para fin de año todo el rodaje y lo hicimos apurados en las últimas cuatro clases, este año abarcamos menos para profundizar más y comenzamos eligiendo un formato para investigar, que parece que será el vioclip, y
trabajarlo desde ahora, contactarnos con bandas de música y trabajar sobre una unica producción y trabajar de una forma más profesional y con más tiempo. Ahora que hablan de las producciones, ¿cómo es el tema de la circulación o la proyección del producto audiovisual que surje del taller? CC: Para traer la experiencia que tuvimos con Canal Encuentro, donde se proyectó una serie documental sobre diferentes voluntariados universitarios, nos hicieron entrevistas, ellos gestionaron todos los permisos, y nuestro capítulo mostró el cotidiano de nuestro taller y el trabajo de los participantes, se entrevistaron con los alumnos y con autoridades del Penal. Con el objetivo de mostrar el trabajo de extensión de la Universidad. Y ahí se notó la expectativa de mostrar lo que hacemos en el taller. Hace dos años habíamos trabajado la técnica de Stop motion, que es animación cuadro a cuadro, y esa producción se vio dentro del capítulo en Canal Encuentro. Con el tema de la circulación tenemos la traba legal de la imagen de los presos, que muchos no tienen condena o no está muy resulta su situación con el Penal. Todos los chicos que aparecieron en ese capítulo fue gracias a un trabajo de gestión previa y contemplando muchos detalles que nosotras no manejamos. Todos los fines de año, nosotros desde el taller, armamos una jornada para proyectar las producciones, para compartir con los alumnos a modo de cierre sus trabajos. MM: Estoy pensando ahora que nunca han manifestado un interés o necesidad de que se vea afuera. Esto es una discusión entre el grupo, no queremos utilizar lo que pasa en el taller para que se vea afuera, no porque no queramos mostrarlo sino porque no queremos sacar un provecho personal, de alguna manera oportunista de ello. Lo que sucede ahí es muy interesante y eso ya es una gran motivación. Con la cuestión de trabajar este año con una banda de música y realizar un videoclip eso puede ser que genere las ganas de hacer algo que salga afuera, pero en principio no es un tema que se manifieste en el taller.
¿No creen que ver lo que sucede adentro del penal permite conocer y modificar estereotipos y/o prejuicios afuera? CC: Eso sin dudas, en el marco de las IV Jornadas interdisciplinarias de intervenciones educativas en contextos de encierro que se llevaron a cabo en la Facultad vimos un documental excelente sobre unas presas poetas, "Lunas cautivas. Historias de poetas presas" de Marcia Paradiso, que mostraba una forma muy diferente de ver al "preso". Hay otras realidades que no son vistas, la sensibilidad, la capacidad creativa es algo que no se ve. Aunque, en nuestro taller, los chicos no necesariamente quieren hacer algo para mostrarse ellos. Otro proceso que promovemos es que cuando sucede el Festival en Tandil, en el taller vemos las películas en competencia y ellos también votan y hacen de jurado. Esto es una forma de involucrarlos con lo que sucede afuera, en varias oportunidades salieron chicos de Penal para participar de la ceremonia de cierre y premiación en Tandil. Ahí se genera un vínculo con el afuera. ¿Cómo ven el futuro y proyección de este proyecto? CC: Para ser sincera, el proyecto tiene la necesidad de trascender la idea de voluntariado ya que el sostenimiento se debe al compromiso y a la voluntad de las personas que fueron y son parte y esp muchas veces se vuelve difícil, que además por cuestiones muy razonables hay un recambio natural de gente. Los alumnos se reciben, salen a trabajar full time y eso modifica la relación con el proyecto. Creo en una necesidad de institucionalizar el proyecto, más allá de los subsidios particulares, tener la posibilidad de recursos fijos y con estabilidad del grupo de trabajo como docentes rentados. También lograríamos otro peso dentro del Penal, ir como docentes y no como alumnos voluntarios de la Facultad. MM: Sí, concuerdo con Caro y, desde lo personal, yo deseo sostenerlo pero también no se como será mi situación pesonal a fututo y me gustaría que esto me ayude a poder vivir desde lo laboral, es algo justo y espero sea posible.
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novedades académicas y de investigación y posgrado
indagación
Compartimos dos convocatorias de interés para la comunidad educativa de la Facultad de Arte:
“Universidad, Estado y Territorio”
Proyectos de Extensión Universitaria y Vinculación Comunitaria.
A cargo de la Subsecretaría de Gestión y Coordinación de Políticas Universitarias, dependiente de la Secretaría de Políticas Universitarias, tiene por objetivo impulsar la conformación de propuestas de extensión universitaria relacionadas con la inclusión social, la igualdad de oportunidades, los emprendimientos productivos, la promoción de la salud y la preservación del medio ambiente, entre otras. Detalles de la Convocatoria: • Podrán presentarse como responsables de proyectos de extensión: Secretario/a o Director/a de Extensión, Director/a de Carrera o
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Departamento o de Centros de Estudios, Titulares de Cátedra, Jefe/a de trabajos prácticos, los Director/a de equipos de investigación y/ o extensión acreditados, o función equivalente de las instituciones universitarias nacionales y provinciales debidamente acreditadas. • Los equipos podrán integrarse, además, por: estudiantes, graduados, ayudantes y auxiliares docentes, trabajadores no-docentes. Las propuestas a desarrollar en cualquiera de las líneas temáticas previstas por la presente resolución, deberán contar con la participación de estudiantes universitarios. • Dichos equipos tienen que estar conformados por al menos 7 personas. • Los proyectos deberán relacionarse indefectiblemente con organizaciones barriales, territoriales, sociales, políticas, microemprendimientos populares, fábricas recuperadas, municipios, organizaciones no gubernamentales.
• Se financiará hasta un monto máximo de $45.000.• Líneas temáticas: Intervención en Salud / Escuelas de oficio / PROG.R.ES.AR / Ambiente y Sociedad / Economía social y desarrollos socioproductivos / Hábitat popular y vivienda / Industrias Culturales y Creativas / Circuitos turísticos / Comunicación Popular / Políticas Públicas / Promoción de Derechos / Conformación de redes y asociaciones / Redes estudiantiles de intercambio / Desarrollo regional y local. • Cada proyecto debe presentarse con la firma del Rector y del Secretario de Extensión de la Universidad La presentación de proyectos estará abierta has-
ta el día viernes 15 de agosto y la dirección para la carga de proyectos es la siguiente: http:/ /extension.siu.edu.ar/ Los proyectos a presentarse desde la UNICEN serán recibidos en la Secretaría de Extensión (Yrigoyen 662, 1er. piso, Tandil) hasta el día miércoles 20 de agosto inclusive, para gestionar los avales institucionales solicitados y ser enviados a SPU.
Bases y más información en: http:// portales.educacion.gov.ar/spu/noticias/22oconvocatoria-de-proyectos-de-extensionuniversitaria-y-vinculacion-comunitaria-2/
Convocatoria PDTS-CIN 2014
Las Secretarías de Investigación y de Extensión de la UNICEN brindarán asesoramiento, sobre todo lo referido a la formulación de los proyectos, y estarán a cargo de recibir la documentación necesaria para dicha presentación.
Link para descargar bases, reglamento, formulario de presentación y cronograma: http://www.cin.edu.ar/pdts-convocatoria-2014presentacion-ideas-proyecto/
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Selección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)
Obras teatrales del dramaturgo Mauricio Kartun puestas en escena por la comunidad artística de la Facultad de Arte. Kartun es docente de la Carrera de Teatro en las asignaturas “Práctica Integrada de teatro I” y “Dramaturgia”. RAPIDO NOCTURNO, AIRE DE FOXTROT Direccion de Carlos Catalano Grupo: La tercera Elenco: Julio Lester (Cardone) Augusto Galeota (Chapita) Maria Molina (Titina) Marcelo jaureguiberry (Diseño escenografico y vestuario) Gustavo Lazarte y Sandra Kostyak (Realizacion escenografica y de vestuario) Natalia Camio (Operador de sonido) Luis Tangorra (Edicion de sonido) Silvio Torres (Iluminacion) Mariano Schettino (Diseño grafico) Claudia Castro (Asistente de direccion) Estreno: 4 de Septiembre de 1999 en Sala La Fabrica. UNICEN Tandil
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En el próximo número compartiremos otras obras que forman parte de Teatro por la Identidad
LA LEYENDA DE ROBIN HOOD Direccion de Pedro Sanzano Grupo: Disparate violeta. Elenco: Cristian Majolo (Robin) Maria del Mar Rita Juan (Marian/ Mortiana) Adrian Polich (Gisborne) Eugenio Deoseffe (Juan/ Ama/ Rey) Juan Camer (Capitan/ Archiduquesa/ Fray Tuck) Julia Lavatelli (Formacion de actores) Claudio Boccia (Diseño de vestuario) Guillermo Dillon (Diseño de muñeco) Silvio Torres (Diseño de iluminacion) Pirrone- Baldoni (Diseño grafico) Belen Varela (Asistencia musical) Luis Tangorra (Asistencia de sonido) Fecha de estreno: 19 de Noviembre de 2010
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Selecci贸n de fotos: CEDAB (Centro de Documentaci贸n Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)
EL PARTENER Direccion de Carlos Catalano. Grupo: Comedia Universitaria Elenco: Julio Lester (Pachequito) Chicha Dalsecco (Nilda Cata) Mario Valiente (Nico) Estrella Gonzalez (Paraguaya) Ariel Castro (Asesor Folklorico) Liliana Iriondo (Dramaturgia) Maite Zumino y Hugo Martelli (Escenografia) Estrella Gonzalez y Marcelo Jaureguiberry (Asistente de direccion) Alejandro ramirez Llorens (Iluminacion) Hugo Martelli (Vestuario) mariana Capelli (Maquillaje) Estreno: 14 de Septiembre de 1991 en Auditorium Municipal. Tandil
CHAU MISTERIX Direccion: Brenda Dispalatro Elenco: Lucas Maximo, Clara Giorgetti, Lucia Zunda Meoqui, Gaston Dubini (Actores) Pablo Discianni (Asistente de direccion),Yanina Crescente, Chuky Velazco (Equipo tecnico-creativo) Fecha de estreno: 21 de Octubre de 2011 en Sala La fabrica. UNICEN Tandil
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En el próximo número compartiremos otras obras que forman parte de Teatro por la Identidad
DESDE LA LONA Direccion Julia Lavatelli Grupo: Orson Peralta. Elenco: Julio Lester (Bautista) Pedro Baldovino (Romano) Daniela Ferrari (Pitusa) Jose Maria Guimet (Don Justo) Silvio Torres (Diseño de escenografiailuminacion) Eduardo Rodriguez del Pino- Ernesto Santiago- Anabel Paoletta (Realizacion escenografica) Anabel Paoletta (Vestuario y maquillaje) Paola Perez (Diseño grafico) Esteban De Sandi (Asistente de direccion). Fecha de estreno: 8 de Octubre de 2005 en sala La fabrica. UNICEN tandil
CUMBIA, MORENA, CUMBIA Direccion de Mario Valiente/ Ruben Maidana Grupo de investigacion “Dos poeticas/dos voces”. Elenco: Roberto Leguizamon. Sergio Saltape (actores) Anabel Paoletta (Maquillaje) Alcides Julio Cicopiedi (operador de sonido) Carlos Lopez (Escenografia) Maria Molina (Asistente de direccion) Estreno: 14 de mayo de 2006 en Estudio de teatro La Red. Tandil
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