3er. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad: Objetos Cotidianos" / 2006

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Liderazgo Académico Internacional

Memorias del Tercer Congreso Internacional Diseño Anáhuac

diseñarparalahumanidad objetoscotidianos Escuela de Diseño Universidad Anáhuac octubre, 2006 Viernes 6 Inauguración y entrega de medalla Anáhuac Líderes Profesionales en Diseño 2006 a Masao Kiuchi

Lunes 9 Entrega de medalla Anáhuac Líderes Profesionales en Diseño 2006 a Luis Almeida Conferencias en el Museo de Arte Popular

Martes 10 Conferencias en el Museo de Arte Popular

Miércoles 11 Recorrido en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Jueves 12 Talleres en la Universidad Anáhuac México Norte

Viernes 13 Talleres y Calusura en la Universidad Anáhuac México Norte

Memorias del Tercer Congreso Internacional Diseño Anáhuac

Lunes 9 Entrega de medalla Anáhuac Líderes Profesionales en Diseño 2006 a Luis Almeida Conferencias en el Museo de Arte Popular

Martes 10 Conferencias en el Museo de Arte Popular

Miércoles 11 Recorrido en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Jueves 12 Talleres en la Universidad Anáhuac México Norte

Viernes 13 Talleres y Calusura en la Universidad Anáhuac México Norte

Contenido

Presentación Diseñar para la Humanidad III Participantes Organización del Evento Conferencistas Discursos de Inauguración Entrega de Medallas Conferencias Masao Kiuchi Luis Almeida Gabriel Martínez Meave Héctor Esrawe Félix Beltrán Louis Poiré Alejandro Lo Celso Ezequiel Farca Valeria Florescano Raymundo Sesma Leonardo Vázquez Recorridos en el Centro Histórico Talleres Reflexión Final Patrocinadores

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Contenido

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Presentación

Desde hace dos años, la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac celebra el Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad. En estos dos primeros congresos hemos tenido el honor de contar con la presencia de importantes diseñadores de distintas partes del mundo como Kenji Ekuan y Kozo Sato de Japón, Peter Schneider y Alex Jordan de Alemania, Manuel Álvarez, Carmen Cordera, Verónica Escudero, Germán Montalvo y Gabriela Rodríguez de México, Gala Fernández de España, Peter Olpe de Suiza y Guiseppe Zecca de Italia. En este tercer congreso, el tema se concentró en los “Objetos Cotidianos”, teniendo como finalidad el rescatar, en el contexto de la vida cotidiana del Centro Histórico de la Ciudad de México, nuestros valores y tradiciones a partir de objetos y gráfica. Esta labor constituyó el pivote creativo que permitió generar una serie de propuestas de diseño comprometidas con el bien social, en donde la exploración y experimentación fueron el común denominador. Diseñar para Humanidad se ha convertido en una clara línea de nuestra Escuela en donde el ser humano ha sido el centro de todo nuestro proceso. Los conferencistas y talleristas confirmaron lo anterior a través de su trayectoria profesional y de sus experiencias y conocimientos.

Presentación

Diseñar para la Humanidad III

Participantes

La Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México Norte realizó el Tercer Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, con la temática específica, “Diseño de Objetos Cotidianos” en donde Masao Kiuchi de Japón, Luis Almeida, Gabriel Martínez Meave, Héctor Esrawe, Félix Beltrán, Louis Poiré, Ezequiel Farca, Valeria Florescano, Raymundo Sesma, Leonardo Vázquez, todos ellos de México y, Alejandro Lo Celso de Argentina, expusieron sus ideas, logros y proyectos en beneficio de la sociedad a través de una serie de conferencias magistrales, y además, muchos de ellos impartieron talleres.

Conferencistas Octubre 6 Masao Kiuchi Diseñador Industrial, Japón

En el marco de este Tercer Congreso se hizo entrega de las medallas Anáhuac “Líderes Profesionales en Diseño 2006” a Masao Kiuchi y a Luis Almeida por su invaluable aportación al mundo del diseño y de la humanidad. Escenarios El evento se realizó durante los días 6 al 13 de octubre de 2006 en tres escenarios: El día 6 de octubre, a partir de las 9:30 a.m. y hasta las 14:30 horas, las actividades se desarrollaron en la Sala de Usos Múltiples de la Universidad Anáhuac México Norte. En este recinto, el conferencista Masao Kiuchi compartió con todos los asistentes, entre quienes se encontraba el Excelentísimo Embajador de Japón en México, Yabun Narita, y el Rector de la Universidad Anáhuac, el P. Jesús Quirce, su impresionante experiencia como Director General de la firma Muji.

Durante los días 9 al 10 de octubre se impartieron once magnas conferencias, por reconocidos diseñadores de nuestro país y del extranjero en el majestuoso y bello (por su contenido cultural) Museo de Arte Popular. El día 11 de octubre, los talleristas y los alumnos de la Escuela de Diseño recorrieron calles específicas de nuestro Centro Histórico con el fin de investigar y observar la rica tradición de objetos cotidianos que ahí existen. Los días 12 y 13, las instalaciones de la Escuela de la Universidad Anáhuac México Norte fueron el sitio en donde talleristas y alumnos llevaron a cabo diversos talleres y diseñaron objetos cotidianos basados en los resultados obtenidos en su recorrido por las calles del Centro Histórico. Medallistas En el marco de este Tercer Congreso se hizo entrega de las medallas Anáhuac “Líderes Profesionales en Diseño 2006” al diseñador Masao Kiuchi por su invaluable aportación al bienestar de las personas, a través del diseño responsable de objetos de uso cotidiano y al diseñador y arquitecto Luis Almeida, por ser un ejemplo patente de cómo el diseño constituye una herramienta fundamental y estratégica para la articulación, generación, promoción y divulgación de la cultura mexicana.

Conferencistas Octubre 9 Luis Almeida Arquitecto, México Gabriel Martínez Meave Diseñador Gráfico, México Héctor Esrawe Diseñador Industrial, México Félix Beltrán Diseñador Gráfico, Cuba Conferencistas Octubre 10 Louis Poiré, Diseñador Industrial, México Alejandro Lo Celso Diseñador Gráfico, Argentina Ezequiel Farca Diseñador Industrial, México Valeria Florescano Diseñadora Gráfica, México Raymundo Sesma Artísta Plástico, México Leonardo Vázquez Diseñador Gráfico, México Talleristas Octubre11 al 13 Adriana Acero Gutiérrez Diseñadora Industrial, México Agustín Vital Diseñador Industrial, México Alejandro Lo Celso Diseñador Industrial, Argentina Ana Fuentefría Diseñadora Industrial, México Ana María López Balbín Diseñadora Gráfica, México Arlette García Fotográfa, México

Blanche Toffel Diseñadora Gráfica, México Diego Mier y Terán Diseñador Gráfico, México Enrique Fink Diseñador Industrial, México Gabriel Martínez Meave Diseñador Gráfico, México Guadalupe García Diseñadora Gráfica, México Héctor Esrawe Diseñador Industrial, México Joanna Rostanska Artísta Plástica, Polonia Jorge Rocafort Diseñador Gráfico, México Jorge Vértiz Fotógrafo, México Juan José Cigala Diseñador Gráfico, México Kythzia Barrera Diseñadora Industrial, México Luis Alvarado Diseñador Gráfico, Argentina María del Carmen Zapiain Diseñadora Gráfica, México Maricarmen Razo Diseñadora Gráfica, México Paula Soroa Diseñadora Gráfica, México Raymundo Sesma Artísta Plástico, México Rocío Mireles Diseñadora Gráfica, México Rocío Muñiz Diseñadora Gráfica, México Rogelio Cuevas Diseñador Gráfico, México Ruth Hernández Diseñadora Industrial, México Tullia Bassani Diseñadora Gráfica, Italia Verónica Gómez Diseñadora Gráfica, México

Diseñar para la Humanidad III

Participantes

Conferencistas Octubre 6 Masao Kiuchi Diseñador Industrial, Japón

Organización del Evento

Comité de Logística, dedicado a planear, acondicionar y definir los aspectos operativos y de logística de conferencias, talleres y exposiciones. Comité de Imagen Gráfica, dedicado a la realización y aplicación de la imagen gráfica a cartel, programa, diplomas, personalizadores, gafetes y página Web. Comité de Finanzas, encargado de la administración de los recursos económicos para el evento. Comité de Difusión, encargado de la atención personalizada a los conferencistas, el transporte, así como asistencia a sus ponencias. Coordinó los talleres, programas salones y registro de alumnos al evento. Comité de Comunicación y Medios, tuvo a su cargo definir itinerarios y apoyar al Comité de Difusión en la atención personalizada a los conferencistas y transporte. Fue responsable de establecer y administrar la página Web y toda comunicación del evento, así como de registro fotográfico del evento. Comité de Publicaciones, encargado de recopilar la información para la elaboración de reseñas y la posterior creación de las memorias del evento.

Organización del Evento

Conferencistas

Masao Kiuchi Nace en 1944. Graduado de la Yokohama City University, del Departamento de Literatura y Ciencias. Ha sido Director General de empresas tan importantes como la división Mujirushi Ryohin de Seiyu, Ltd. A partir de 1989 funge como Director del Consejo Directivo de Rheos Capital Works Inc.

Gabriel Martínez Meave Funda la empresa Muji en donde hace una propuesta de los objetos marca no marca. Es decir, propone una línea de objetos cotidianos de bajo costo y muy buena calidad que le permitan a la gente una mejor calidad de vida. Más que ofrecer diseño de productos ofrece una filosofía de bienestar a la gente en su día a día. Este concepto ha sido muy bien acogido por el público, no sólo japonés, sino estadounidense y sobre todo europeo.

Luis Almeida Es arquitecto por la UNAM. Se dedicó al diseño gráfico a partir del trabajo realizado junto a Vicente Rojo en Imprenta Madero. Ha tenido la fortuna de explorar distintas áreas del diseño, desde la identidad gráfica, el diseño de cartel y el ámbito del diseño editorial, en donde ha diseñado revistas, libros de arte e informes anuales. Ha realizado proyectos muy relevantes como el rediseño del logotipo de la revista Artes de México y la identidad gráfica del Festival Internacional Cervantino.

Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Se ha especializado en el estudio y diseño de fuentes tipográficas lo que le ha significado el reconocimiento nacional e internacional del gremio del diseño. Como diseñador ha tenido una basta experiencia en las áreas del diseño editorial y la ilustración. Martínez Meave ha recibido formación académica con maestros de la talla del diseñador catalán Piret, de André Gurtler, de Roberte Bringhurst y del Francés Claude Dietrich. En el área académica ha dado clases en diferentes instituciones nacionales impartiendo cursos sobre la caligrafía

y el diseño de letra y sus posibles aplicaciones, entre ellas la Universidad Anáhuac México Norte y el Centro de Estudios Gestal en Veracruz, Ver. Las dos pasiones de Gabriel Martínez se han centrado en la tipografía y la caligrafía. Como tipógrafo ha creado diferentes tipografías digitales originales, algunas distribuidas a nivel mundial por Adobe Systems. También ha participado en proyectos tipográficos especiales para el periódico El Economista y Banca Serfin. Su trabajo se ha publicado en diferentes revistas y libros nacionales e internacionales.

Héctor Esrawe En 1990 se asocia con Ricardo Real para realizar el rediseño del periódico “El Nacional”, que marcaría una línea en el área del periodismo gráfico. Los suplementos de dicho diario recibieron el Premio Nacional de Periodismo en 1992, año en que diseñaron, también, la revista “Observador Internacional”, la cual obtuvo el Premio Juan Pablos al Arte Editorial. Su trabajo ha sido reconocido varias veces con el premio Quórum y ha marcado a los jóvenes diseñadores de nuestro país.

Nació en la Ciudad de México. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana, donde también ha sido profesor impartiendo varios cursos y talleres. Dirigió la carrera de Diseño Industrial del Centro de Diseño, Cine y Televisión desde su fundación hasta diciembre del 2005. Esrawe ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha sido invitado a diversos congresos nacionales e internacionales. Recibió el premio Quórum en su primera edición de

Diseño Industrial de la categoría de mobiliario, en 2004 la mención de plata en la categoría de espacios comerciales. El trabajo de Héctor Esrawe ha sido publicado en una gran variedad de revistas especializadas en Arquitectura y Diseño internacionales (Wallpaper, Frame, Interior Design, Arquine). Es creador del concepto de mobiliario contemporáneo “Dimo”. Desde 2004 funda su propia firma creativa, EsraweDiseño, donde trabaja actualmente.

Conferencistas

Alejandro Lo Celso

Félix Beltrán Nació en la Habana, Cuba, aunque en el año de 1984 se nacionalizó mexicano. Las raíces y el fuerte arraigo con México lo hereda por línea materna. A los 18 años viaja a Nueva York donde se diploma de la School of Visual Arts. Nueva York, ciudad efervescente y ombligo del mundo artístico y cultural hacia finales de la década de los 50, sería una ciudad fundamental no sólo para su formación como ser humano sino decisiva para su formación académica. En Nueva York, continuó sus estudios en el Art Student League y años después fue becario de la New School for Social Research y del Graphic Art Center – Pratt Institute.

Durante la década de los 70 fue el diseñador gráfico del Partido Comunista en Cuba y profesor de artes gráficas en la Universidad de la Habana. Sin duda su trabajo docente tuvo resonancia en sus alumnos, provocando un impacto sobre los diseñadores gráficos cubanos. A partir de 1980 traslada su residencia a México, donde también ha enseñado e influido a las nuevas generaciones de diseñadores mexicanos. Las obras de Félix Beltrán han participado en 456 exposiciones colectivas, 65 exposiciones individuales y forman parte de las colecciones permanentes de 60 museos nacionales e internacionales. Ha escrito cuatro libros especializados, entre ellos destaca el título Letragráfica.

Louis Poiré Mexicano de nacimiento. Louis es un estratega con experiencia internacional que ha sabido combinar el trabajo con el placer y el gusto por la forma. La visión estética, la funcionalidad y la posibilidad de ajustarse a diferentes gustos ha permitido que Moda in Casa, de quien es Director General, esté asociado con el bienestar. Si bien, con un solo mueble de Moda in Casa se llena un espacio, Louis Poiré va más allá de la decoración. Ha abierto una línea contemporánea y poco a poco, a lo largo de 25 años ha trasformado y modelado el gusto de sus usuarios. Ha abierto una línea contemporánea y poco a poco, a lo largo de 25 años ha trasformado y

Nacido en Córdoba, Argentina, es diseñador gráfico y tipográfico, autor, integrante del Centro de Estudios Avanzados de Diseño (CEAD), y profesor de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México Norte y del Centro de Estudios Gestal en Veracruz, Ver. Ha trabajado como Director de Arte en diversos medios gráficos de Buenos Aires, como el periódico Clarín y Perfil, ha trabajado para el Estudio Simon Esterson & Asoc. de Londres; ha enseñado tipografía en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de las Américas Puebla, México, y ha colaborado con diversas publicaciones de diseño. En 2001 fundó el sello independiente PampaType (www.pampatype.com) desde donde ha publicado sus tipografías Rayuela, Quimera y Borges,

premiadas internacionalmente. Alejandro ha dado seminarios y talleres en Argentina, Chile, Francia y México, y su trabajo se ha publicado en diversas revistas internacionales. Su interés principal abarca todos los aspectos de la tipografía, su forma, historia, usos y su incidencia en la organización y comprensión de textos. Su formación incluye: Maestría en Diseño de Tipografías por la Universidad de Reading, Inglaterra; Post-diplóme en el ANRT, Atelier Nacional de Recherche Typographique, Nancy, Francia; curso en los tres niveles de la cátedra Fontana de Tipografía, Universidad de Buenos Aires; curso de grado en Diseño Gráfico en Aguas de la Cañada, Córdoba, Argentina.

Ezequiel Farca modelado el gusto de sus usuarios. Hace ya tiempo, Louis se aventuró a tapizar muebles contemporáneos con telas artesanales mexicanas. En sus bellos catálogos de las navidades del año 2000 que incluye complementos para la casa, se despliegan la variedad de tapetes de sisal tejidos en Europa. Poiré utiliza materia prima mexicana, como es el caso del sisal fibra que se extrae de los agaves americanos que crecen en regiones tropicales y que utiliza para la fabricación de tejidos y en cordelería. Así, Louis Poiré ha logrado hacer realidad su compromiso de retomar tradiciones artesanales mexicanas, combinarlas y articularlas con sofisticadas tecnologías.

Pertenece a una generación de talentosos Diseñadores Industriales mexicanos. Desde el inicio de su carrera no solamente mostró pasión y compromiso por el diseño interior, la belleza, la innovación y la armonía, sino también visión y habilidad para los negocios. Esta combinación tan poco común de talento —creatividad y habilidad para los negocios— lo posicionó rápidamente como una de las referencias obligadas dentro de la industria del diseño de interiores en México.

Estudió en la Universidad Iberoamericana. Desde 1992 Ezequiel Farca se ha convertido en una firma especializada en servicios de arquitectura interior. Enfocado en la satisfacción de sus clientes y bajo la guía de la innovación, se asegura de que cada contacto que el cliente tiene con la empresa se trasforme en una experiencia y en una travesía hacia las dimensiones de las posibilidades.

Alejandro Lo Celso

Leonardo Vázquez

Valeria Florescano Valeria es Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Su entorno inmediato y cotidiano la ha expuesto a la Historia de México, otorgándole la conciencia de saber que su presente está vinculado al rico pasado histórico y artístico de su país. Hace ya cerca de una década que Valeria decide expresarse utilizando el vidrio soplado y esculpido como medio de expresión.

Ha destacado por sus diseños de series con piezas únicas. Su obra ha sido expuesta en reconocidas galerías de diseño y museos en México. En el extranjero sus piezas han sido reconocidas por la Latinamerican Design Foundation y fueron exhibidas en “Holanda 2003”.

Raymundo Sesma Reconocido diseñador gráfico y artista plástico que vive y trabaja entre Milán y México desde 1980. Sus obras se encuentran en colecciones como The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, The Victoria and Albert Museum de Londres, Musée d´Art Moderne de París y The Nacional Museum of Modern Art de Tokio. Raymundo Sesma ha incursionado tanto en la pintura y escultura como en el video y la fotografía. También ha explorado alternativas

en los libros para ciegos, creando un sistema para que éstos tengan acceso al arte mediante tonalidades y texturas que el material puede dar. En 1995, Raymundo Sesma creó Advento A.C., cuyo fin es desarrollar una serie de acciones relacionadas con la sociedad, el arte contemporáneo y el diseño. Proyecto basado en el concepto de arquitectura social, en el sentido de que no es un arte solamente para ver sino que interviene dentro de la estructura creativa de la sociedad.

Diseñador gráfico y tipográfico. Comenzó a trabajar en distintos estudios de publicidad desde el período de su formación universitaria. Una vez concluidos sus estudios profesionales, en 1998, viajó a Europa para instalarse durante cuatro años en la ciudad de París. Durante su estancia en Francia, trabajó como diseñador para Tribeca 75 (revista de cultura y sociedad parisina). A finales de 1999 recibió una beca del gobierno francés para desarrollar una especialidad en tipografía en el prestigioso Atelier Nacional de Recherche Typograpique, en la ciudad de Nancy, donde dibujó su primer tipografía “Señal México”, creada para señalización del sistema de autopistas de nuestro país.

Dos años después de su regreso a México se integró al equipo de Trilce Ediciones como diseñador hasta el 2003. Ha diseñado libros para diferentes editoriales mexicanas y extranjeras, y ha participado en exposiciones colectivas como “Gráfica Reactiva” (Barcelona, 2002). Su trabajo ha sido publicado en las revistas Tipo de México y Page de Berlín. En 2005 recibió el premio Excelente en Type Design, otorgado por el Type Directors Club de Nueva York, por su tipografía Bunker. Actualmente se desempeña como jefe de arte en la editorial Artes de México.

Leonardo Vázquez

Discursos de Inauguración

Discurso del Mtro. Ricardo Salas El discurso de inauguración corrió a cargo del Director de la Escuela de Diseño, el Mtro. Ricardo Salas Moreno. Teniendo como marco la Sala de Exposiciones de la Universidad Anáhuac México Norte. El Mtro. Salas hizo un recuento de los resultados que se han tenido en los dos congresos anteriores, al respecto mencionó lo siguiente: “Durante dos años, durante dos congreso, hemos tenido la oportunidad y la experiencia de vivir el diseño, de vivirlo sobre todo con sentido humano, buscando experiencias que nos permitan sensibilizarnos constantemente sobre la responsabilidad social del diseño interactuando con diseñadores de talla internacional y con una gran calidad humana y profesional”…”Los resultados que hemos obtenido nos han permitido enriquecer nuestra propuesta y visión del diseño y complementar nuestra práctica cotidiana. Nos han permitido entender que el Diseño es una actividad fundamentalmente humana, fundamentalmente creativa que genera las características multifacéticas de los objetos, procesos, sistemas y servicios. Nos han permitido entender que el diseño está en la vida cotidiana, que es actor central del desarrollo de la humanidad y que está a su servicio”. A partir de esta reflexión, el Mtro. Salas invitó a todos los participantes a adentrarse con pasión al mundo de los objetos cotidianos para generar propuestas de objetos multifacéticos respetando nuestra cultura y tradición, pero que al mismo tiempo marquen tendencia.

Discurso del Rector de la Universidad Anáhuac Dr. Jesús Quirce Andrés, L.C. El discurso del Rector partió de una definición sobre el diseño humano y una invitación a vivir los postulados filosóficos de nuestra institución. Nos dijo: “El hecho de que las sedes de este Congreso sean nuestra querida Universidad y el Museo de Arte Popular, es manifestación del profundo reconocimiento y compromiso que establecemos como mexicanos con nuestro rico bagaje cultural. Y qué mejor lugar para la formación en ciernes que reflexionar con los expertos, los caminos posibles del diseño en el recinto que guarda los saberes ancestrales del artesano mexicano. “En esta ocasión me da gusto ver cómo la reflexión a la que han dado pie estos espacios académicos ha fructificado en una línea de investigación concreta que surge del estudio y reconocimiento de nuestra tradicional cultural mexicana a fin de explorar propuestas innovadoras que mejoren la calidad de vida no solo de los mexicanos sino de los habitantes del mundo”. “Finalmente, los congratulo de poder contar con la presencia del Sr. Masao Kiuchi quien en su ejercicio profesional ha sabido sintetizar la rica tradición japonesa con las formas y los usos que caracterizan a las sociedades contemporáneas, cumpliendo así con el compromiso de brindar una mejor calidad de vida a la humanidad”.

Discursos de Inauguración

Entrega de Medallas

En el marco del Tercer Congreso Diseñar para la Humanidad se hicieron entrega de dos medallas Anáhuac en Diseño 2006 al diseñador japonés Masao Kiuchi y al diseñador mexicano Luis Almeida.

“En estos momentos en donde se vuelve imperativo reflexionar las acciones del diseño en función de un compromiso social y humano, la larga trayectoria del Señor Masao Kiuchi constituye una invaluable guía del compromiso del diseño con el género humano”.

Entrega de la medalla Liderazgo Anáhuac en Diseño 2006 al diseñador Masao Kiuchi “El Sr. Kiuchi es el creador del concepto Muji en diseño. Este concepto va más allá de las virtudes del objeto diseñado en sí mismo para reflexionar sobre una forma de vida porque cumple con la finalidad de diseñar en función de los otros. En un momento en el que se presenta el reto de brindar soluciones de diseño que no sean elitistas, que sean congruentes con una política de conservación de recursos, que promuevan el valor esencial de los objetos, las acciones y las personas, y que sepan descubrir y conjugar los valores de la localidad con la globalidad, la labor del Señor Masao Kiuchi es ejemplar”.

“El Seño Masao Kiuchi encabeza un movimiento en diseño que tiene su origen en la ancestral filosofía de la simplicidad. En ello descubre el valor natural de los materiales, la esencia de la calidad que discierne entre los pasos superfluos e indispensables de los procesos de producción, de los procesos de empaque y de exhibición; entre lo fundamental y lo cosmético”. “Este diseño reflexionado promueve, en efecto, un bienestar de vida más generalizado, un uso racional de recursos, un encuentro con la esencia de los objetos, las acciones y las personas que conforman el mundo”.

Segundo día: 9 de octubre El segundo día de actividades del Congreso se desarrolló en el Museo de Arte Popular. En este recinto, tuvimos la oportunidad de apreciar la riqueza cultural que emana de los artesanos de nuestro país y de maravillarnos con los objetos que representan su historia. En este día sucedieron varias cosas, por un lado se entregó la segunda medalla Liderazgo Anáhuac en Diseño al diseñador Luis Almeida quién además impartió la segunda conferencia magistral del Congreso. Asimismo, pudimos escuchar las conferencias de Gabriel Martínez Meave, Héctor Esrawe y Félix Beltrán, con quienes pudimos intercambiar ideas y conceptos.

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

Entrega de la medalla Liderazgo Anáhuac en Diseño 2006 al diseñador Luis Almeida “Cuando se revisa la trayectoria profesional de Luis Almeida se tiene no sólo la oportunidad de contemplar la historia contemporánea del diseño gráfico mexicano sino de apreciar cómo Luis ha sido uno de los artífices de la propuesta cultural de nuestro país a lo largo de las tres últimas décadas”.

P. Jesús Quirce Andrés Rector de la Universidad Anáhuac

“Los jóvenes estudiantes y diseñadores en ciernes tienen en el trabajo de Luis Almeida un ejemplo patente de cómo el diseño constituye una herramienta fundamental y estratégica para la artículación, generación, promoción y divulgación de la cultura mexicana; labor que sólo es posible gracias a su gran amor y profundo conocimiento de las ricas raíces y tradiciones de nuestro país”. “Por su amplia trayectoria en el ámbito del diseño, por el liderazgo demostrado en su compromiso con la cultura mexicana, el día de hoy la Universidad Anáhuac y la Escuela de Diseño reconocen al diseñador Luis Almedida como digno merecedor a la Medalla Anáhuac”. Dr. Cristian Nazer Director General Académico

De esta manera, nuestra Institución reconoció a dos profesionales del diseño íntegros, comprometidos con lo verdaderamente importante, que nunca han declinado ante la tentación de la mediocridad y de la desidia. Se reconoció en ellos su trabajo incansable y comprometido con la sociedad. Se reconoció sus actitudes positivas y propositivas, incluso perfeccionistas.

Entrega de Medallas

En el marco del Tercer Congreso Diseñar para la Humanidad se hicieron entrega de dos medallas Anáhuac en Diseño 2006 al diseñador japonés Masao Kiuchi y al diseñador mexicano Luis Almeida.

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

P. Jesús Quirce Andrés Rector de la Universidad Anáhuac

Masao Kiuchi conferencia

“Es fascinante revisar el catálogo de la empresa Muji, pues despliega una variedad de objetos cotidianos bellos y funcionales, simples y prácticos que buscan crear comodidad y dar soluciones a sus usuarios. Al ver las múltiples opciones expuestas en el catálogo Muji, me asalta la idea de pensar que todos somos diseñadores”. Claudia Burr

En la conferencia impartida por el Señor Ida, diseñador de la compañía que encabeza el Señor Masao Kiuchi, se presentó la trayectoria y consolidación de la marca Muji. Los pictogramas japoneses de este concepto significan la No Marca. Paradójicamente, Muji se ha convertido en una marca internacional muy reconocida en Japón y Europa. La explicación de este fenómeno se descubre en la claridad del concepto que se comunica a través de una compleja e increíble línea de

Luis Almeida conferencia

productos: alimentos, vestimenta, muebles, papelería, diseño de interiores, campismo y su nueva incursión: la casa armable Muji. Los orígenes de Muji se encuentran en la ancestral filosofía japonesa que descubre la esencia de las cosas en su simplicidad. De este modo, Muji logra ofrecer un concepto de diseño integral porque contempla todas sus fases: la concepción del objeto que obedece a estudios de la realidad y necesidades del usuario, la selección de materiales, los procesos de producción, el empaque, su distribución y exhibición en establecimientos comerciales. Esta visión permite ofrecer productos de primera calidad a precios competitivos. Desde la perspectiva temática de nuestro Congreso, Muji constituye ejemplo de un diseño comprometido con la democratización del buen diseño y el uso racional de recursos materiales, humanos y naturales.

“Seamos receptivos y humildes, podemos descubrir muchas cosas nuevas o que, simplemente, no habíamos reparado en su existencia, y que están ahí, vigentes y eternas. Hagan de este encuentro de diseño, que hoy comienza, un ejercicio de observación profundo y honesto, descubran el caudal de cosas y acciones que nos anteceden y mantengan en su cabeza la idea de que no hay presente sin pasado, ni cultura sin tradición”. Luis Almeida

Otra característica indispensable en un buen comunicador visual es un profundo conocimiento de los elementos que configuran su identidad. A lo largo de la serie de imágenes presentada pudimos apreciar el profundo conocimiento que Luis tiene de nuestra historia y sus expresiones culturales; de cómo éstos son los nutrientes de su trabajo creativo; y de cómo reconocimos imágenes, diseñadas por Luis, que han formado parte de la cotidianidad de los mexicanos en las tres últimas décadas.

En la conferencia de Luis Almeida pudimos constatar por qué este diseñador ha sido uno de los artífices de la cultura gráfica de nuestro país. En primer lugar, Luis enfatizó la claridad del objetivo del diseñador gráfico, es decir, saber comunicar. Pero esta expresión, “saber comunicar”, es sólo la abstracción verbal de un complejo proceso en donde los mensajes eficientes son aquellos que informan, expresan y significan, es decir, aquellos que tocan los tres niveles cognitivos del ser humano: la percepción, el razonamiento y la emoción.

Finalmente, en esta conferencia, Luis expuso su preocupación ante el deterioro ambiental que es, lamentablemente, una de las constantes de la historia contemporánea de la humanidad; y su aportación como diseñador para divulgar el conocimiento, fomentar la reflexión y la acción consecuente que ayude a abatir el proceso degenerativo de los recursos naturales que causa la acción irreflexiva de individuos y sociedades.

Masao Kiuchi conferencia

Luis Almeida conferencia

Gabriel Martínez Meave conferencia

Héctor Esrawe conferencia

“Un diseño de calidad debe tener relación con el tiempo histórico en el que fue concebido y creado; y sólo si responde y refleja las verdades de su tiempo tendrá validez y significado después. El paso del tiempo es la variable decisiva que definirá si un trabajo fue realmente innovador, si significó un parteaguas o si es posible cruzar nuevos umbrales para abrir puertas hasta entonces cerradas”.

Para Gabriel Martínez Meave, las letras son objetos cotidianos como una silla, el edificio del Museo y la colección de objetos que alberga. Esta premisa fue mostrada a través de una interesante secuencia de imágenes en donde pudimos apreciar la presencia de letras en una diversidad de objetos cotidianos: suelas de zapatos, lavabos, llantas de auto, etiquetas en ropa, lápices, llaves, etcétera.

“Kimera es un ser fantásico que vive de lo que los ojos ven, de lo que las lenguas dicen y de lo que los cerebros sueñan”. Claudia Burr

A fin de ver el mundo de esta manera tan inspiradora, Gabriel sigue el consejo de desapredender lo aprendido para recobrar el espíritu infantil del asombro, elemento indispensable en la acción creadora de un buen diseñador.

Nos dice el conocido arqueólogo, escritor e indigenista Demetrio Sodi que “el retorno al pasado no sólo deviene por la avidez de cultura y el placer por la acumulación de conocimientos heredados por el tiempo un enclave para fijarse en el absoluto: Soy todo lo que ha sido y será. “Gabriel es un ser fantástico, sencillo, un ser humano privilegiado porque sabe entregarse a su trabajo y a las personas, y las personas se entregan a él. Sueña y hace realidad sus sueños con su increible talento. Soy privilegiado por el simple hecho de haberlo visto crear sueños”. Víctor Guijosa

Con esta mirada, Gabriel descubre vericuetos fantásticos en los glifos mayas y construye paralelismos con nuestro sistema alfabético y la morfología de nuestras palabras. Así, lleva a cabo ejercicios iluminadores como traducir en glifos mayas un poema de Sor Juana y logra que se nos ponga la piel de gallina porque experimentamos una maravillosa síntesis: el pasado pehispánico y el pasado colonial en una propuesta contemporánea proyectada digitalmente sobre una pantalla en un museo art decó, con relieves mexicanistas, que cumplió diversas funciones antes de albergar una de las más importantes colecciones de artesanía mexicana.

“Si la contemplación es un puro mirar, para poder crear es menester observar entonces, -y para formar este silogismopara que un hombre genere ideas, es menester que practique la contemplación, ese estado que aparece en el ser humano cuando practica el silencio mental…Héctor es un hombre curioso, que seguramente pasará tiempo en silencio mental antes de crear y desarrollar múltiples objetos cotidianos”. Claudia Burr

Héctor Esrawe inició su participación solicitando preguntas, inquietudes de los alumnos. En lo que los concurrentes carburaban qué preguntas hacer, Héctor explicó cómo la observación del entorno y su registro son el motor creativo de su producción. Escuchar cómo funciona la mente creadora de Héctor fue muy estimulante para el tema del Congreso y las actividades de Taller que habrían de venir, pues en buena medida nos

dictó la metodología —si así puede llamarse el acto indispensable de ser un observador acucioso y descubrir en la obviedad cotidiana la sorpresa de la novedad que inspirará el diseño de una serie de objetos—. Al escuchar el proceder de Héctor, pueden reconocerse elementos de la propuesta Muji, a saber, recuperar una serie de materiales y objetos de la tradición cotidiana de una colectividad que se rearticulan para convertirse en algo diferente. En su interés y amor por lo que contienen las calles del centro de la ciudad, se puede entrever en el trabajo de Héctor un esfuerzo por descubrir lo que podría ser, en la naturaleza híbrida de nuestra cultura defeña, el rasgo autóctono.

Gabriel Martínez Meave conferencia

Héctor Esrawe conferencia

“Kimera es un ser fantásico que vive de lo que los ojos ven, de lo que las lenguas dicen y de lo que los cerebros sueñan”. Claudia Burr

Félix Beltrán conferencia

“Estilo perfilado, austero, severo y preciso, poderosa simplicidad carente de ornamento, estructuración severamente racional, símbolos, comunicación funcional, don de síntesis y traductor de imágenes gráficas de uso cotidiano”. Claudia Burr La plática de Félix Beltrán constituyó un cuestionamiento crítico y certero hacia la práctica contemporánea del diseño. Diseñar para la Humanidad necesariamente exige revisar qué es lo que está haciendo la profesión y hacer un balance de qué tanto sus productos y efectos están al servicio de la humanidad o en contra de ella.

Louis Poiré conferencia

La temática del Congreso, Objetos Cotidianos, invita a revisar nuestra cotidianidad y reconocer, valorar y recobrar los elementos que forman parte de nuestra cultura para contrarrestar el extravío de identidad que provoca la producción de imágenes, alimentos, objetos estandarizados y formas de vida, a fin de cuentas, que imponen las grandes corporaciones internacionales. En esta recuperación del conocimiento y la conciencia de una identidad propia, el diseñador se convierte en genuino creador y no en un maquilador de conceptos.

“Al referirnos al objeto cotidiano, éste no sólo debe ser bello e innovador, sino también funcional y útil para el público al que está dirigido. Los aparadores de Moda in Casa, son como enormes observatorios que dan cuenta de la versatilidad y el estilo contemporáneo que ha mantenido a lo largo de un cuarto de década la firma Moda in Casa”. Claudia Burr

Louis Poiré inició su conferencia con las preguntas que le permiten reflexionar y evaluar la coherencia de su deseo, pensamiento y acción: de dónde vengo, dónde estoy y qué estoy haciendo: “los diseñadores son creadores de posibilidades, de espacios discursivos donde se generan formas de ser, de pensar, de vivir. Un diseñador debe empezar por hacer el diseño de su vida”.

A fin de entender en qué radica la naturaleza del éxito en el negocio del diseño, Louis viaja, observa y pregunta. Sus últimos maestros se encuentran en los países asiáticos. Louis no teme a los asiáticos, los comprende y aprende. Tampoco teme la globalidad, sino que la estudia, la entiende y se adapta. De este modo resuelve Louis la paradoja de lo local y lo global: de nombre francés, director de compañía con nombre italiano, pasaporte mexicano lleno de sellos de todo el mundo, la gente le pregunta: “¿De dónde eres?”. Louis responde: “soy un extranjero local”.

Félix Beltrán conferencia

Louis Poiré conferencia

Alejandro Lo Celso conferencia

Ezequiel Farca conferencia

“Debo decir que es la primera vez que me encuentro con un tipógrafo contemporáneo con cierto sabor latino y me entusiasma estar frente a un inventor cuidadoso, que conoce de la armonía visual, la interacción cadenciosa y se detiene en la minuciosidad del detalle”. Claudia Burr

Para empezar nos dio un dato preciso y contundente: la historia de la tipografía es mucho más antigua que la del diseño; y, los que pensaban que la tipografía inició con Gutemberg, sabrán ahora que es mucho más antigua pues data del 1040 a.C. y es de invención China (otra vez los chinos, comenta al margen Alejandro).

“Ezequiel es un apasionado de su trabajo, con profundo cariño y compromiso emprende cada proyecto que se le presenta buscando belleza, innovación y armonía, quizás por eso es una de las referencias obligadas en ámbito del diseño de interiores en México”. Víctor Guijosa

La conferencia de Alejandro Lo Celso se intituló: “La letra: objeto cotidiano imperfecto”. En esta conferencia, Alejandro nos narró una breve (por el tiempo que se fue volando) y concentrada (por la cantidad de información) historia repleta de aspectos curiosos y contradictorios sobre las letras, las personas que las hicieron y aquellas que las encargaron.

Así fue como apreciamos múltiples ejemplos que quisiéramos poder llevar a casa junto con Alejandro para comprender a cabalidad lo que sucede entre la idelología y las inclinaciones estilísticas de una época, la forma de una letra y la plausibilidad de su producción en serie y su consecuente vida pública; en fin, las sorprendentes motivaciones que dan cuenta de porqué una letra tiene la forma que tiene.

Ezequiel Farca inició su participación invitando al público a pasarse a las líneas del frente a fin de poder apreciar mejor las imágenes en una amplia estancia demasiado iluminada para una sesión de proyección.

Si bien esto era cierto, también nos percatamos de que Ezequiel es un tipo cercano y más que dictar conferencias, él quiere charlar. ¿Para qué guardar las formas de preguntar al finalizar la conferencia? ¡Pregunten en cuanto tengan ganas de preguntar! Al modo del amigo que comparte las imágenes de un diario de viaje, Ezequiel fue mostrando y explicando la lógica que tienen esos instantes visuales congelados en el fluir de su pensamiento y acción creadora. El auditorio fue cerrando los espacios y concentrándose en la figura de Ezequiel y de sus imágenes. Al finalizar, tuvimos que arrancarlo de un fervoroso corrillo de escuchas y preguntones para que se viniera a comer.

Alejandro Lo Celso conferencia

Ezequiel Farca conferencia

Valeria Florescano conferencia

“Valeria Florescano conoce el placer de modelar esa especie de luz que, sometida al calor, cobra materialidad y parece gota de aire enrarecido y rojizo, plasta ambigua y vacilante que el soplo humano, por esa especie de trompeta silenciosa, hincha hasta hacer de ella sustancia moldeable o globo definitivo”. Hugo Hiriart Valeria es un ejemplo del diseño sin adjetivos. Estudió diseño gráfico en la Universidad Anáhuac y ahora es una diseñadora que ha hecho del trabajo en vidrio su línea de investigación profesional. Durante la conferencia, Valeria rastreo sus fuentes de inspiración que conjugan la suma de experiencias que se van articulando desde la infancia: los objetos apilables de una botica, la

Raymundo Sesma conferencia

fotografía de una esfera en donde se refleja un rincón de la casa del Arquitecto Barragán, el contorno de los glifos mayas y el de un globo de comic, la forma de una copa.

“Con conciencia histórica, Sesma se pregunta dónde está el futuro del pasado de una comunidad indígena, como lo es Tecalli”. Claudia Burr

El entusiasmo de sentirse vivo es, a fin de cuentas, lo que hace que un individuo reconozca la belleza en su derredor. Valeria descubrió el vidrio en toda su magnificencia. Sus posibilidades de color, textura y formas son fuente de un gran placer estético pero también constituyen un conjunto de posibilidades abrumador. ¿Por dónde empieza Valeria la creación de esos hermosos objetos que vemos proyectados en la pantalla? ¿Cómo le hace ante tal diversidad de variables que le ofrece el universo del vidrio? La respuesta de Valeria es simple y generosa para todo aquel que piensa que siempre las cosas le salen mal: “el accidente es parte fundamental del proceso creativo”. En un proceso complejo como es la producción de un objeto de vidrio todo cuenta (ese todo que son muchas variables a controlar). “En este contexto, el accidente se puede transformar en acción”.

La conferencia de Raymundo Sesma abordó el tema de las posibilidades de la compenetración profesional que puede lograrse entre el arte y el diseño. Raymundo ha realizado estudios y llevado a cabo proyectos profesionales en Italia. De las múltiples enseñanzas que esta experiencia le ha otorgado comparte una de sus reflexiones: para el italiano un Ferrari es una artesanía. ¿Por qué una vajilla de Talavera es un objeto de ornato y no de uso? ¿Por qué la habilidad artesanal mexicana no evoluciona y se desborda hacia la cotidianidad para mejorar la calidad de vida del mexicano promedio?

El compromiso de Sesma con la humanidad se manifiesta en su deseo y acción consecuente de dignificar el espacio. Sesma elige edificios tristes y degradados para convertirlos en espacios alegres y hermosos valiéndose de las cualidades lúdicas del color. Una escucha hace una pregunta al público: “Por favor, ¿alguien conoce al dueño del edificio de la esquina del Eje Central y Arcos de Belén?” Averigüémoslo y convenzámoslo de dignificar ese importante espacio de nuestra ciudad con Sesma.

Valeria Florescano conferencia

Raymundo Sesma conferencia

fotografía de una esfera en donde se refleja un rincón de la casa del Arquitecto Barragán, el contorno de los glifos mayas y el de un globo de comic, la forma de una copa.

“Con conciencia histórica, Sesma se pregunta dónde está el futuro del pasado de una comunidad indígena, como lo es Tecalli”. Claudia Burr

Leonardo Vázquez conferencia

“El trabajo del tipográfo está estrechamente ligado a su época y sometido a las exigencias de su tiempo. Dibujar letras, dice Leonardo, es como el trabajo de un escritor o un escultor”. Claudia Burr La charla de Leonardo Vázquez siguió en buena medida el tema de la dignificación del espacio, en este caso del espacio vial. Leonardo habló del problema de los sistemas de señalización. Primero presentó los resultados de un estudio que llevó a cabo en Inglaterra en donde comparó el sistema de señales de este país, de Francia y de Estados Unidos a fin de analizar diferencias y similitudes para que nos quedara claro cuáles son las características de un sistema que merece tener ese nombre.

Posteriormente presentó el caso de los señalamientos de esta naturaleza de México y la concurrencia pudo testimoniar la presencia no de un sistema sino del folclor mexicano. La segunda parte de la conferencia se abocó a mostrar el sistema de señalización vial que propone Leonardo para nuestro país. En ello reconocimos ecos de la conferencia de Alejandro Lo Celso en donde nos explicaba las diversas motivaciones que dan cuenta de la forma de una letra. El compromiso de Leonardo definitivamente es con la creación de un sistema legible de señales que ayuden al viajero a ubicarse. Esperamos que algún funcionario público inteligente lo adopte, que los ciudadanos lo respetemos y que dejemos el folclor de nuestra cultura para las manifestaciones populares.

Leonardo Vázquez conferencia

Recorridos en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Cuarto día: 11 de octubre Durante el cuarto día de actividades los alumnos de la Escuela de Diseño realizaron —organizados— por grupos, y de acuerdo al taller que previamente habían elegido, distintos recorridos por calles específicas del Centro Histórico de la Ciudad de México. A partir de la observación y el análisis de objetos cotidianos, los alumnos y talleristas se propusieron construir, reconstruir y evocar objetos y momentos de la vida cotidiana. Lo observado por las calles, sin duda, permitió reflexionar sobre la riqueza y diversidad de nuestro país.

Cuarto y Quinto día: 11 y 12 de octubre Después de haber escuchado 10 conferencias magnas, de haber apreciado la rica cultural artesanal de nuestro país reunida en el Museo de Arte Popular, y de haber observado la vida cotidiana de las calles del Centro Histórico, el Congreso concluyó con actividades en la Escuela de Diseño. Durante dos días los alumnos desarrollaron alternativas de objetos cotidianos en distintos talleres, impartidos por profesores de nuestra Escuela y por diseñadores de reconocimiento internacional. Partieron de una investigación basada en la observación in situ y de la reflexión de las necesidades de objetos cotidianos.

Recorridos en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Talleres

El diario del cuaderno Taller impartido por: Adriana Acero Gutiérrez y Ruth Hernández A partir de la observación y el análisis de imprentas tradicionales, en este taller se construyó un “diario del recorrido por las calles del Centro Histórico” que se plasmó en un producto editorial, haciendo un uso original y creativo de

materiales de interés que se recolectaron durante el recorrido en las calles del Centro Histórico y que reflejaron la esencia de nuestra ciudad.

Zoom in / Zoom out Taller impartido por: Ana María López Balbín Cada objeto es por sí mismo de una riqueza visual invaluable. Hemos desarrollado una ceguera no sólo ante los objetos cotidianos sino ante todo aquello que forma parte de nuestro quehacer diario.

Zoom in – Zoom Out es un taller experimental que propuso la elaboración de un iMovie. En este video se exploraron las características formales de un objeto cotidiano para descubrir cómo apuntan hacia nuevas propuestas formales y conceptuales.

Puertas de luz y sonido Taller impartido por: Maricarmen Razo La idea del taller consistió en observar puertas y apagadores, timbres o contactos como sinónimos de “acceder”, “entrar” a un recinto, a un espacio, a un momento, a la luz, al sonido, al saber, etc. Es decir, conceptualizar lo cotidiano de una manera diferente. Durante el recorrido por el Centro Histórico, los participantes se encargaron de fotografiar las puertas de todos los edificios posibles, de tal manera que

las imágenes dejaran ver sus detalles arquitectónicos. Una segunda tarea consistió en fotografiar diversos tipos de apagadores, contactos o timbres. Con estas imágenes (manipuladas, retocadas, recortadas) se hizo un ejercicio formal y conceptual para proponer una colección de nuevos apagadores, timbres y contactos de diversos estilos.

Talleres

materiales de interés que se recolectaron durante el recorrido en las calles del Centro Histórico y que reflejaron la esencia de nuestra ciudad.

Cómo vendo lo que hago Taller impartido por Rogelio Cuevas

En busca del objeto perdido Taller impartido por Jorge Vértiz Este taller propuso internarse en las calles del Centro Histórico en busca del objeto cotidiano con ayuda de una cámara para descubrir y registrar formas, colores, texturas y mucho más.

Usted está aquí Taller impartido por Tullia Bassani Este taller se propuso visualizar el espacio físico, cultural y social de donde vivimos. Cada alumno llegó con un mapa del Centro Histórico de la Ciudad y confrontó lo que dicen los mapas con lo que se vive en la realidad: ¿Cuántos tipos de mapas pueden existir? ¿A qué sirven los mapas? ¿Son guías

Con las fotografías obtenidas hicieron collages en donde se ofrecía una manera renovada de apreciar los objetos cotidianos.

o son rompecabezas? ¿Orientan? Coleccionamos imágenes (fotocopiadas/recortadas y/o producidas) referentes al propio espacio personal (moda, música, artistas, mis muebles y objetos que nos gustaron, estilo de vida, familia, amigos, etc.) Con lo anterior, cada participante hizo un collage, formato cartulina, representando su “mapa personal”.

Ding, dong. Un timbre que no suena Colección de timbres postales Taller impartido por Paula Soroa Búsqueda de timbres de casas antiguas y modernas, así como objetos con diversas formas que reemplazarán los elementos del timbre original mediante el

A través del vidrio Taller impartido por Blanche Toffel

Los participantes del taller conocieron diferentes formas de exhibición de productos en el Centro Histórico (desde el tradicional rótulo del puesto de frutas hasta el exhibidor más sofisticado). Lo

documentaron por medio de fotografías y al final en grupo seleccionaron los más interesante y realizaron una propuesta de diseño de los objetos observados.

“Para llevar o para ir comiendo”: antojitos mexicanos Taller impartido por Luis Alvarado La idea fue hacer un recorrido por las calles del Centro de la Ciudad, especialmente alrededor del Zócalo, para ver qué se vende, en qué recipientes se sirve y cómo se transporta la comida. Esto llevó a reflexionar sobre la riqueza y diversidad de este país. Este trabajo

se registró fotográficamente y luego se realizaron, a nivel boceto, propuestas sobre transporte del alimento. También se observó y se hizo una propuesta gráfica para anunciar los famosos antojitos mexicanos.

A las estatuas de marfil… Taller impartido por Jorge Rocafort y Juan José Cigala

retoque digital, dando como resultado una composición totalmente diferente para el diseño de un timbre postal.

Se realizó un registro gráfico de las esculturas que se encuentran en la Alameda para la realización de una colección de postales valiéndose de la ilustración digital.

Descaligrafía Taller impartido por Gabriel Martínez Meave y María del Carmen Zapiain

Observaron, analizaron y fotografiaron todos los envases que encontraron y con los resultados obtenidos realizaron un políptico, proponiendo técnica y solución.

Se hizo un recorrido por las calles del Centro de la Ciudad para recoger imágenes y objetos que permitieran la experimentación caligráfica utilizando

objetos descubiertos en las calles del Centro Histórico que no estuvieran pensados como herramienta de trazo de letra pero que se usarán con ese fin.