11o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad: Celebración" / 2014

internacional DiseĂąar para la humanidad

CELEBRACION

o Congreso

internacional DiseĂąar para la humanidad

CELEBRACION

Indice Sede....................................................................................................................8 Celebración........................................................................................................11 Entrega de la Medalla Anáhuac en Diseño 2014 Palabras del P. Jesús Quirce Andrés, L.C. / Rector de la Universidad Anáhuac.14 Mensaje de bienvenida del Mtro. Ricardo Salas Moreno.....................................16 Mensaje de la medallista Mtra. Rita Beretta.........................................................18 Programa de actividades.................................................................................. 21 Conferencias .....................................................................................................22 Raymond Vézina / Canadá..................................................................................24 Lady Frances Sorrell / Inglaterra..........................................................................26 Emilio Cabrero / México.......................................................................................28 Roberto M. Clemente / Italia................................................................................30 Abel Quezada / México.......................................................................................32 Ashley Palmer / Inglaterra....................................................................................34 Pablo Jarauta / España.......................................................................................36 Cristóbal Henestrosa / Raúl Plancarte / México..................................................38 Alejandro Tello / México.......................................................................................40 Rita Beretta y Patrizia Treves / Italia.....................................................................42 Quetzal León / México.........................................................................................44 Juan Pablo Reverter / México.............................................................................46 Valentina González Wohlers /México - Inglaterra.................................................48 Aldo Gutiérrez / México.......................................................................................50 Yvan Martínez / Inglaterra - EEUU.......................................................................52 Mineko Suzuki / Japón - Canadá........................................................................54 Jaime Hernández / México..................................................................................56 Carlos Tapia / Chile - México...............................................................................58 Talleres................................................................................................................60 Directorio Universidad Anáhuac y Escuela de Diseño ........................................108 Créditos...............................................................................................................109

Sede 13 y 14 de octubre de 2014 Museo Nacional de AntropologĂa Ciudad de MĂŠxico

celebración E

n el marco de los festejos de los 50 años de la Universidad Anáhuac, la Escuela de Diseño se sumó con la edición del 11º Congreso Internacional “Diseñar para la humanidad/Celebración”, que se llevó a cabo del 13 al 17 de octubre en el recinto del Museo Nacional de Antropología y en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Norte. El Museo Nacional de Antropología cumple también 50 años, por lo que nuestra celebración es doblemente feliz. La naturaleza del Diseño es transversal, sistémica, global, cosmopolita y, a la vez, integradora de las identidades particulares. Las fronteras entre especialidades tradicionales se han ido desdibujando. El diseñador es un líder de acción positiva, creativo, crítico, humanista; con un pensamiento estético, sustentable, ético y social, capaz de desarrollar la creatividad en contextos interculturales, incorporando sus intersecciones y mixturas. Además, rompe con los estándares rígidos condicionados por la utilidad inmediata y busca construir un concepto tan fecundo, que su producto o servicio no sólo impacte en un área determinada, sino que trascienda a distintos ámbitos de la vida social. Como diseñadores tenemos un compromiso con nuestro tiempo y con nuestra gente, nuestra motivación está en “Diseñar para la Humanidad”. Esta es la razón por la que, a lo largo de diez años, desde la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac hemos organizado

una serie de congresos que han consolidado un liderazgo de vanguardia, comprometido con las necesidades sociales y éticas de nuestro país y sin renunciar a una visión internacional del diseño. Nuestros congresos internacionales “Diseñar para la Humanidad” han sido pieza clave para construir vínculos productivos con creadores e instituciones del mundo, brindando a nuestros estudiantes una auténtica formación integral, así como un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas en el mundo. En estos diez años hemos contado con la participación de distinguidas personalidades, como Kenji Ekuan, Peter Olpe, Giuseppe Zecca, Kozo Sato, Alex Jordan, Félix Beltrán, Masao Kiuchi, Carlos Hinrichsen, Gala Fernández, Giancarlo IIIiprandi, Jan Hendrix, Juanfra Valiente, Roger Black, Andreu Balius, Andrew Barion, Catherine Dixon, Christian Schwarz, Riccardo Marzullo, Francisco Jarauta, Hada Martínez, Ulrike Brandi, Sigga Heimis, Jorge Alderete, Emily CD, Luke Courchesne, Stephan Gassner, Marjata Itkonen, Ricardo Nikolayevsky, Santiago Pol, Lenny Scott Weber, Amanda Watkins, Germán Montalvo, Alejandro Magallanes, Gabriela Rodríguez, entre muchas otras. Este 11º Congreso Internacional “Diseñar para la Humanidad” es la ocasión para celebrar una historia compartida a lo largo de diez años de creación y de liderazgo, con una mirada propositiva y vanguardista hacia el futuro del diseño.

Escenario Auditorio Jaime Torres Bodet

Palabras

del P. Jesús Quirce Andrés, L.C.

La Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac forma hombres y mujeres íntegros que encuentran en el actuar a favor de su comunidad la mejor forma de competir en un mundo globalizado, con un espíritu creativo, humanista, estético, sustentable, ético y social.

Rector de la Universidad Anáhuac

preciable Mtra. Rita Beretta/Mtro. Ricardo Salas Distinguidos invitados especiales Queridos alumnos y profesores de la Escuela de Diseño Es un gusto celebrar, en compañía de todos ustedes, el 11º aniversario del Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad organizado por la Escuela de Diseño, en este magnífico recinto del Museo Nacional de Antropología. En el marco de las celebraciones del 50 aniversario de nuestra Universidad, la Escuela de Diseño se une a esta fiesta con esta nueva edición del Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, cuyo tema es, precisamente, la celebración. En este espacio de reflexión acerca del diseño, es un honor recibir a la Mtra. Rita Beretta, quien se ha hecho merecedora, por su probada trayectoria profesional, a la Medalla Anáhuac en Diseño 2014. Esta presea se suma a los diversos méritos de nuestra galardonada, que bien ha señalado el Mtro. Ricardo Salas. Esta Medalla representa una distinción muy especial: simboliza la voz de los jóvenes estudiantes de la Escuela de Diseño, quienes ven en nuestra homenajeada un ejemplo de persistencia, de dedicación, de profesionalidad y pasión por el diseño. Estas virtudes, aunadas a una sólida formación y a un profundo compromiso ético y social con nuestro tiempo, es el ejemplo que queremos dar a nuestros alumnos para que sean portavoces de los más altos ideales, para que diseñen con pasión y sentido, para construir solidariamente un mundo más humano e incluyente. La Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac forma hombres y mujeres íntegros que encuentran en el actuar a favor de su comunidad la mejor forma de competir en un mundo globalizado, con un espíritu

creativo, humanista, estético, sustentable, ético y social. Son líderes de acción positiva que promueven el profundo respeto a la dignidad de las personas. Ese espíritu también recorre los festejos de nuestra Casa de Estudios que celebra su 50 aniversario, siendo una institución reconocida internacionalmente, con programas acreditados ante las principales instancias nacionales e internacionales. Así, podemos dar certeza de que nuestra misión se cumple y, de que formamos efectivamente líderes de acción positiva. Apostar por el reconocimiento internacional, como el que hermana a nuestra medallista y a nuestra

Universidad es el ánimo con el que hoy entregamos la Medalla Anáhuac en Diseño 2014 a nuestra distinguida invitada, la Mtra. Rita Beretta. Para ella, nuestras más sinceras felicitaciones por seguir con paso firme hacia su meta: mejorar la vida de otros mediante el buen diseño. Felicito ampliamente a la Escuela de Diseño, particularmente al Mtro. Ricardo Salas y a su equipo de trabajo, por la organización de este extraordinario evento, que celebra en la presencia de la Mtra. Rita Beretta a lo mejor de la apasionante profesión del diseño.

Mensaje de

bienvenida

del Mtro. Ricardo Salas Moreno Las fronteras entre especialidades tradicionales se han ido desdibujando al igual que las fronteras culturales. La creación del diseño individual o colectivo de productos o servicios en el mundo contemporáneo no se dirige ya a públicos o auditorios cerrados y confinados a un territorio o lugar y, tampoco se vincula sólo con una función o una necesidad definida. Es en este sentido es que el Diseño trasciende.

Director de la Escuela de Diseño

n el marco de los festejos de los 50 años de la Universidad Anáhuac, la Escuela de Diseño se suma con la edición del 11º Congreso Internacional “Diseñar para la humanidad”, que se llevará a cabo del 13 al 17 de octubre en este recinto del Museo Nacional de Antropología y en la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Norte. Es la ocasión para celebrar la esencia del diseño, su pureza y diseminación, así como el trabajo y la creatividad de los diseñadores. En estos años, se han organizado una serie de congresos comprometidos con las necesidades sociales y éticas de nuestro país sin renunciar a una visión internacional del diseño. Hemos contado con personalidades de la talla de: Kenji Ekuan, Peter Olpe, Giuseppe Zecca, Kozo Sato, Alex Jordan, Félix Beltrán, Masao Kiuchi, Carlos Hinrichsen, Gala Fernández, Giancarlo IIIiprandi, Jan Hendrix, JuanFra Valiente, Roger Black, Andreu Balius, Andrew Barion, Catherine Dixon, Christian Schwarz, Riccardo Marzullo, Francisco Jarauta, Hada Martínez, Ulrike Brandi, Sigga Heimis, Jorge Alderete, Emily CD, Luke Courchesne, Stephan Gassner, Marjata Itkonen, Ricardo Nikolayevsky, Santiago Pol, Lenny Scott Weber, Amanda Watkins, Germán Montalvo, Alejandro Magallanes, Gabriela Rodríguez, entre muchas otras. Para esta nueva celebración, el Congreso contará con la presencia de extraordinarios diseñadores y creadores: Rita Beretta, Raymond Vézina, Emilio Cabrero, Roberto M. Clemente, Abel Quezada, Ashley Palmer, Pablo Jarauta, Cristobal Henestrosa, Raúl Plancarte, Alejandro Tello, Patrizia Treves, Sergio Villalobos, Quetzatl León, Juan Pablo Reverter, Valentina González Wohlers, Aldo Gutiérrez, Yvan Martínez, Mineko Suzuki, Jaime Hernández, Frances Sorrell y Carlos Tapia. La vocación de nuestro 11º. Congreso Internacional Diseñar para la humanidad es multivocal y manifiesta la visión de que la naturaleza del Diseño es transversal, sistémica, global, cosmopolita y, a la vez, integradora de las identidades particulares.

Las fronteras entre especialidades tradicionales se han ido desdibujando al igual que las fronteras culturales. La creación del diseño individual o colectivo de productos o servicios en el mundo contemporáneo no se dirige ya a públicos o auditorios cerrados y confinados a un territorio o lugar y, tampoco se vincula sólo con una función o una necesidad definida. Es en este sentido es que el Diseño trasciende. Los conferencistas y talleristas que hoy nos acompañan son un claro ejemplo de esta manera de vivir y de concebir al diseño: El diseñador es un líder de acción positiva, creativo, crítico, humanista; con un pensamiento estético, sustentable, ético y social, capaz de desarrollar la creatividad en contextos interculturales incorporando sus intersecciones y mixturas. El diseñador rompe con los estándares rígidos condicionados por la utilidad inmediata y busca construir un concepto tan fecundo, que su producto o servicio no sólo impacte en un área determinada sino que trascienda a distintos ámbitos de la vida social. Tenemos un compromiso con nuestro tiempo y con nuestra gente y, por ello, nuestra motivación está en “Diseñar para la Humanidad”. Esta es la

razón por la que, a lo largo de diez años, desde la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac Norte hemos organizado una serie de congresos que han consolidado un liderazgo de vanguardia comprometido con las necesidades sociales y éticas de nuestro país sin renunciar a una visión internacional del diseño. Nuestros congresos internacionales “Diseñar para la humanidad” han sido pieza clave para construir vínculos productivos con creadores e instituciones de mundo, brindándoles a nuestros estudiantes una auténtica formación integral, así como un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas en el mundo. Diseñar para la humanidad, es la marca que genera conciencia en los jóvenes diseñadores de la Universidad Anáhuac. Durante estos cinco días tendremos la oportunidad de reflexionar y dialogar en torno a la naturaleza y al quehacer del Diseño. Pero, sobre todo, este 11º Congreso es la ocasión para celebrar una historia compartida a lo largo de diez años de creación y de liderazgo, con una mirada propositiva y vanguardista hacia el futuro del diseño. Con todo ello presente les deseo lo mejor para este XI Congreso Internacional “Diseñar para la Humanidad” Celebración.

Mensaje de la

medallista Rita Beretta

Trabajar para encontrar la mejor “forma” de expresar las palabras, los signos y el contenido, con la finalidad en alcanzar a la gente a quien va dirigido, es la mejor manera para educarnos y para convertirnos en un buen diseñador que mejorará la vida en este planeta.

Me siento profundamente conmovida y emocionada al recibir este reconocimiento y, les doy las gracias por la gran oportunidad que en esta ocasión me dan para descubrir muy de cerca su prestigiosa Universidad, justamente en estos días que celebra sus primeros 50 años de vida. Seguramente serán días en que experimentaré un gran crecimiento al reencontrar y conocer el trabajo de tantos queridos colegas, compartir experiencias, abrir la mente y los ojos a nuevos horizontes y perspectivas de gran interés. El espacio donde dialogaremos, este Museo que añade encanto y da prestigio al evento, el Museo de Antropología es un sitio de excelencia, poseedor y custodio de un patrimonio que narra la historia de México. El diseño y el arte son dos pasiones que he tenido la suerte de desarrollar en mi trabajo como diseñadora. Se trata de dos temas que siempre acompañan mi vida. Dos ámbitos aparentemente distintos: el primero, el diseño, relacionado a lo contemporáneo, a la tecnología, a la difusión a gran escala, al ámbito multimedia; el segundo el arte, que mira al pasado desde el presente, a la artesanía, a grupos antiguos y modernos, que manifiesta la expresión única de los individuos, de los artistas. Dos ámbitos que en mi opinión son complementarios: El diseño se convierte en un instrumento para difundir el arte y hacer su conocimiento accesible a la mayoría de la gente. Es un gran honor para mí hablar a los estudiantes de una Universidad prestigiosa, de lo bello e importante que es el trabajo del diseñador. Alguien escribió: unir dos cosas que nunca han estado juntas hacen que el mundo cambie. Es cierto, si la creatividad es precedida de un proceso de investigación y de conocimiento, seguramente tendremos un cambio para bien. Trabajar para encontrar la mejor “forma” de expresar las palabras, los signos y el contenido, con la finalidad en alcanzar a la gente a quien va dirigido, es la mejor manera para educarnos y para convertirnos en un buen diseñador que mejorará la vida en este planeta.

Además, si el contenido es aquello relacionado a la cultura, al arte, a la historia y a la expresión humana en todas sus formas, como lo que está custodiado en este extraordinario museo que nos hospeda, se logrará comunicar la belleza y la importancia de todo lo anterior. Y ciertamente el conocimiento del arte y sus propias raíces podrá hacer que la gente sea mucho más feliz y realizada. Sus profesores saben muy bien que “educar” en el sentido de “educere” o sacar significa llegar a expresar lo mejor de ti, exprimiendo la propia capacidad. Y además, el diseñador es un poco como un niño, su curiosidad le lleva a descubrir las cosas para compararlas sin esquemas y preconcepciones, para desmontar el “juguete” (ya sea un texto, una imagen o un objeto real) y conocer cómo está hecho por dentro, pada después reconstruirlo inventando otro, que tal vez mejore su funcionalidad y su forma. Así el objeto o servicio es más hermoso en un sentido estético pero, a la vez, funcional, ya que sigue a la finalidad para la cual fue diseñada. Una actitud fundamental, que en mi opinión debemos tener quienes nos dedicamos al Diseño, es la humildad. La capacidad de poner a un lado nuestros propios deseos de auto representación para sumergirnos en el material y en el contenido que lo que el cliente nos pide. El proceso creativo que nacerá después de esta consolidación no será un fin en sí mismo, sino que llevará a resultados ciertamente efectivos. Otro aspecto que nos asemeja a los niños es que nos gusta jugar con las cosas y, como ellos, nosotros lo hacemos muy en serio, en el sentido que la diversión nos lleva, a nuevos territorios inexplorados, que si no

compartiéramos es inocencia no afrontaríamos. Recuerdo cuando le confesé a la Directora de los Museos de Roma que deseaba encargarme de diseñar un recorrido dedicado exclusivamente a los niños,… ella me dijo: justo así te quiero, que entres en mi museo como entra un niño que todavía no conoce nada, sólo de esta manera lograrás inventar la forma correcta para contárselo y apasionarlo”. A propósito de homo ludens me encantaría mostrarles un video corto que hice sobre el tema de palabras dónde juego con las letras y las percepciones sensoriales para un Festival de Literatura. vimeo.com/53438159 In letteraturahttps http:// Este video ejemplifica muy bien que, en tiempos de conexión global, de hipervínculos, de múltiples idiomas, la velocidad frenética con que vivimos desafortunadamente ha producido un progresivo empobrecimiento del lenguaje. He seleccionado este video porque en él conviven varios de los temas que más me apasionan: los gráficos, las palabras, el movimiento y la voz. Otra sugerencia de este tipo es el video realizado para el portal de mi sitio que actualmente está en construcción http://www.ritaberetta.it/ Como último trabajo, me complace mostrarles la serie de postales que desde hace ya 21 años, proyecto y envío con un sello a principio de año con un juego gráfico del número del nuevo año. Deseo a todos los estudiantes de esta Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac, que puedan conjugar pasión y trabajo, porque esto les dará el entusiasmo y la fuerza para perseguir y hacer realidad sus sueños. Y de personas positivas el mundo tiene una gran necesidad. Personas (a mayor razón diseñadores) verdaderamente apasionados y capaces de diseñar para un mundo en el que todos podamos vivir mejor. Gracias 19

Programa de

actividades 13 -14 octubre Museo Nacional de Antropología Auditorio Jaime Torres Bodet

15-17 octubre Escuela de Diseño Universidad Anáhuac

Lunes 13 de octubre 8:30-9:00 hrs. Registro 9:00-10:15 hrs. Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño 2014 / Rita Beretta / Italia 10:30 hrs. Raymond Vézina / Canadá 11:15 hrs. Descanso 11:30 hrs. Lady Frances Sorrell / Inglaterra Emilio Cabrero / México 12:15 hrs. Roberto M. Clemente / Italia 13:00 hrs. Abel Quezada / México 13:45 hrs Ashley Palmer / Inglaterra Comida 16:00 hrs. Pablo Jarauta / España 16:45 hrs. Cristóbal Henestrosa y Raúl Plancarte / México 17:30 hrs. Alejandro Tello / México Martes 14 de octubre 9:00 hrs. Rita Beretta y Patrizia Treves / Italia 9:45 hrs. Sergio Villalobos / México 10:30 hrs. Quetzatl León / México 11:15 hrs. Descanso 11:30 hrs. Juan Pablo Reverter / México 12:15 hrs. Valentina González Wohlers / México - Inglaterra 13:00 hrs. Aldo Gutiérrez / México 13:45 hrs. Yvan Martínez / Inglaterra - EEUU Comida 16:00 hrs. Mineko Suzuki / Japón - Canadá 16:45 hrs. Jaime Hernández / México 17:30 hrs. Carlos Tapia / Chile - México

Miércoles 15 de octubre 9:00 hrs. Registro 10:00 a 13:30 hrs. Exploración in situ según taller 14:00 a 15:30 hrs. Comida Jueves 16 de octubre 9:00 hrs. Registro 9:15 a 13:30 hrs. Taller 14:00 a 15:30 hrs. Comida 16:00 a 19:00 hrs. Taller Viernes 17 de octubre 9:00 hrs. Registro 9:15 a 13:00 hrs. Taller 13:00 a 13:20 hrs. Cierre de Taller / Entrega de reconocimientos a talleristas 13:30 hrs. Exposición

Conferencias 23

Raymond

Vezina Canadá Lunes 13 de octubre/10:30

“El buen diseño gráfico no se basa sólo en la intuición”

Nació en Quebec, Canadá. Egresado de la Licenciatura en Historia por la Universidad Laval, obtuvo posteriormente los grados de maestro y doctor en Historia del Arte por la Universidad de París. Más adelante realizó estudios postdoctorales, también en París, bajo los auspicios del Ministerio de Asuntos Extranjeros en Francia y del Gobierno de Japón. Se ha desempeñado como administrador de sección y curador de colecciones artísticas y de diseño gráfico para la División de Iconografía de los Archivos Nacionales del Canadá. Es fundador y primer director de RACAR, Canadian Art Periodical/ Revue d’art canadienne. Se ha desempeñado como docente y Director del Programa de Diseño Gráfico en la Universidad de Québec. Entre otras actividades, dirige el inventario de la Bienal Internacional del Cartel en México. Raymond Vézina describió, durante su presentación, las etapas del análisis visual y del método de creación haciendo hicapié en el análisis teratológico, de lo que es y está fuera de la norma como disparador de los procesos creativos.

Lady Frances

Sorrell Inglaterra Lunes 13 de octubre / 13:45

“Estamos absorbiendo lo que el mundo ofrece”

Es cofundadora y copresidenta de la Fundación Sorrell establecida en 1999 para inspirar la creatividad en los jóvenes. Ha trabajado con alumnos de escuelas primarias y secundarias ayudándoles a desbloquear su creatividad y a desarrollar habilidades para la vida y el trabajo. Frances es profesora visitante en la Universidad de Artes de Londres, miembro honorario de la Universidad College de Falmouth y miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Británicos. En 2010 se le otorgó un doctorado honorario en la Universidad Abierta para una “Contribución Excepcional a la Educación y Cultura“ y en 2011 fue nombrada Miembro Honorario de Hereford College Cofundadora y copresidenta de Newell y Sorrell, una de las empresas de diseño más exitosos de Europa. Como directora creativa ha ganado más de cien premios, entre ellos: doce premios de diseño de efectividad, cinco de plata D & AD Club Europe Awards, cuatro Premios de Diseño de Marketing, seis Premios de Oro y el Gran Premio en el Festival de Nueva York. En 2008 Frances y John Sorrell fueron galardonados con el Premio a la Trayectoria D & AD Presidencial. Durante los últimos 20 años ha trabajado para un gran número de organizaciones benéficas. Frances es miembro de la Real Sociedad para el Fomento de las Artes, Manufacturas y Comercio, miembro de la Chartered Society of Diseñadores y miembro de los Diseñadores y Directores de Arte. Lady Sorrell señaló durante su ponencia que los jóvenes, a través de los programas y proyectos que ella dirige, han logrado por primera vez un acercamiento a museos y galerías, a conocer desde la perspectiva del arte y la cultura la ciudad de Londres, a exponer sus trabajos y a colaborar con profesionales del ámbito de la creación.

Emilio

Cabrero México Lunes 13 de octubre/11:30

Emilio Cabrero es egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México Norte. En 1990 funda su propio despacho de arquitectura, C Cúbica con tiene tres prioridades: el interiorismo, los proyectos de vivienda y los proyectos de mayor escala tales como edificios o centros comerciales. Más adelante, en 2009 funda Design Week Mexico, evento anual que impulsa la arquitectura y el diseño mexicano nacional e internacional. En 2014, como parte de una iniciativa de Design Week México, funda México Territorio Creativo cuyo objetivo es promover y exhibir el diseño mexicano contemporáneo que busca reunir en todo su equipo una combinación perfecta del talento mexicano de diseñadores, arquitectos, artistas y artesanos. Emilio invitó a los alumnos y al púbico en general a reflexionar acerca de los significados del término “celebración”. Concepto que descompuso en sus letras y asociaciones: C L BR A C N C es comunidad, L libertad, B balance, R responsabilidad y N simboliza la nación. El diseño es una combinación de herramientas y trabajo en equipo, creativo y sin ataduras, armonía de forma y función con capacidad de cambiar nuestro entorno nacional y global.

“Cada diseño cuenta una historia”

Roberto M.

Clemente Italia Lunes 13 de octubre / 12:15

“Comunicarnos de una forma distinta” 30

Después de obtener una Maestría en Arquitectura, Roberto M. Clemente comenzó a trabajar en los campos de la comunicación visual y el diseño. Es fundador de boutique creativa Bellissimo (ahora Bellissimo y la bestia) y de la revista de estilo Label de la que ha sido director de arte. Ha desarrollado proyectos de comunicación en las áreas culturales y sociales para el Museo Egipcio, el Museo de Arte Oriental (MAO), el Museo de Artes Aplicadas (MIAAO), el Museo de Ciencias Naturales (MRSN), la Reggia di Venaria en Turín y el Museo Irlandés de Arte Moderno (el IMMA ) de Dublín. Es profesor de Historia del Diseño Gráfico y de Diseño de revistas en el NABA de Milán. Ha tenido a su cargo diversos proyectos de comunicación y transformación de zonas urbanas: el barrio de San Salvario de Turín durante más de diez años; el plan cuatrienal para la Ciudad de Torino, con el objetivo de reorganizar los espacios públicos y los horarios para mejorar la calidad de vida en Borgo San Paolo en Turín, entre otros proyectos para la regeneración urbana de la ciudad. Roberto es también miembro de la banda de avant - garde Larsen, y de un “doble banda” con compañeros estadounidenses Xiu Xiu bajo el apodo XXL (para Xiu Xiu Larsen). Llamó la atención del público asistente al explicar esta labor a su cargo proyectos de comunicación para la transformación de distintos espacios urbanos, con el fin de acercar a los ciudadanos a su tradición, hábitos y a la apropiación de historias conectadas con un territorio específico.

Abel

Quezada México Lunes 13 de octubre / 13:00 hrs.

“La celebración es la capacidad de creación en circunstancias adversas”

Nació en la Ciudad de México. Estudio diseño editorial en el London College of Printing, en Londres, Inglaterra. Fue director artístico de la Revista Vuelta en el primer año de su circulación, también colaboró como diseñador en distintas empresas editoriales hasta el año1981. A partir de entonces se ha dedicado a la pintura. Expone regularmente en la Galería de Arte Mexicano y ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, Canadá y Europa. Es socio y miembro del Consejo de Administración de la Revista Artes de México desde 1993. En 2002 y 2003 se desempeñó como Consejero para Asuntos Culturales y Educativos en la Embajada de México en Ottawa, Canadá. Con un profundo conocimiento y creatividad, Abel Quezada presentó un análisis provocativo de la obra de uno de los artistas más importantes del siglo XX, Henri Matisse, señalando la gran influencia de su obra en el diseño contemporáneo.

Ashley

Palmer Inglaterra Lunes 13 de octubre / 13:45

“Es fundamental la experimentación, la innovación, la asunción de riesgos, el cuestionamiento y el descubrimiento”

Originaria de Inglaterra es especialista en el campo del diseño, ha trabajado durante diez años en el Central Saint Martins College of Art and Design, Universidad de las Artes de Londres. Central Saint Martins es una de las seis universidades constitutivas de la Universidad de las Artes de Londres, la universidad más grande de Europa para el arte, el diseño, la moda, la comunicación y las artes escénicas. Ashley coordina el programa Study Abroad y es parte del equipo de la UAL. También organiza el Programa de Verano para estudiantes extranjeros, así como programas personalizados para grupos de todo el mundo que desean asistir al Central Saint Martins College. Expuso y explicó el contenido de los cursos específicos que ofrece el Programa de Verano Ciudad Dual, que se llevan a cabo en Milán, Barcelona, París, Nueva York, Estambul y Copenhague. Además comentó la excelente reputación que tienen los programas de pregrado, posgrado y de investigación.

Pablo

Jarauta España Lunes 13 de octubre / 16:00

“El proyecto siempre necesita del relato y por ello del viajero”

Pablo Jarauta, nacido en España, es Doctor en Filosofía. Ha estudiado en la Universidad de Murcia, en Duke University y en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Sus investigaciones han explorado diversos campos tales como: la historia de la cartografía, la Cartografía Radical, que consiste en el uso para promover cambios sociales; Así mismo ha incursionado en la literatura de viajes, la ontología del espacio y los objetos o los contextos socioculturales del diseño. Sobre estos tópicos ha publicado artículos, participado en proyectos, impartido cursos, conferencias y talleres. Ha sido profesor en varias universidades del mundo, entre ellas: Duke University (EE.UU) y en la Universidad de Extremadura (España). Actualmente es Profesor y Director de Enseñanza y Aprendizaje del Istituto Europeo di Design de Madrid. Durante su intervención, Pablo profundizó en la función cultural del diseño señalando que todo dibujo, todo diseño esconde un proyecto sobre el mundo. Las formas del mundo necesitan volver a ser dibujadas, diseñadas. La conciencia cartográfica señala una actitud crítica que el diseñador o diseñadora deben incorporar en su quehacer, actitud crítica ante la necesidad de darle al diseño nuevos contextos y escenarios. El diseñador o diseñadora disponen de las herramientas necesarias para esta tarea: la de darle nuevas formas a nuestras nuevas experiencias.

Cristóbal

Henestrosa Raúl Plancarte México Lunes 13 de octubre / 16:45

“La fuente hace visible la esencia de una marca”

Cristobal Henestrosa es comunicador gráfico, especialista en producción editorial. Miembro de la Association Typographique International (Atypi), del Type Directors Club y miembro fundador del Círculo de Tipógrafos. Ha sido profesor en diversas instituciones tales como: la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la Escuela de Diseño del INBA, la Universidad Iberoamericana, el Centro de Estudios Gestalt y el Centro de Diseño y Comunicación. Desarrolló la familia tipográfica Fondo, premiada por el Type Directors Club de Nueva York y seleccionada en la bienal de tipografía latinoamericana Tipos Latinos 2008. Su siguiente familia para textos, Espinosa Nova —rescate de una tipografía novohispana del siglo XVI—, obtuvo el certificado de excelencia en diseño tipográfico por el Type Directors Club y el certificado de excelencia por la bienal de tipografía latinoamericana Tipos Latinos 2010. En 2011 fue contratado para diseñar, junto con Raúl Plancarte y, en colaboración con David Kimura y Gabriela Varela, la familia tipográfica oficial de Librerías Gandhi. Raúl Plancarte es especialista en diseño tipográfico y de marca. Ha obtenido diversos reconocimientos y menciones por su trabajo como diseñador de tipos en las bienales de tipografía Letras Latinas —por su fuente tipográfica Tauran— y en Tipos Latinos —Celula, Sedna, Kukulkan, Comex, Gandhi y Soberana—. Ha recibido en dos ocasiones el primer lugar del premio a! Diseño a la mejor fuente tipográfica (Tauran; Kukulkan). Premio círculo creativo de México: Círculo de oro, por la fuente Gandhi. En el terreno de diseño de marcas ha conseguido diversos reconocimientos en las categorías de diseño de logotipos en los premios a! Diseño. Su trabajo ha sido publicado en la revista Tyipo, en a! Diseño, Código y en los catálogos de la bienal Letras Latinas, Tipos Latinos así como en los libros Logolounge (Rockport Publishing Group); “Tipografía Latinoamerica” organizado por Wolkowicz Editores; “De la creatividad a la innovación: 200 Diseñadores mexicanos” editado por Julio Frías Peña. Ambos diseñadores explicaron el proceso del diseño tipográfico en la identificación de marcas y mostraron sus proyectos a los asistentes al Congreso.

Alejandro

Tello

México Lunes 13 de octubre / 17:30

“La forma en que trabajo es la más lúdica que conozco” 40

Es diseñador gráfico y estudió en la Universidad Europea de Madrid Dirección de Fotografía Cinematográfica realizando varios cortometrajes, escribiendo y dirigiéndolos en formatos digitales, además de 16mm y 35mm. Su primer empleo fue en el diario deportivo Record Periódico. Ha colaborado con el estudio de diseño Insignia Publicidad como director de arte; en la agencia Ogilvy en el departamento Interactivo en el área de arte y animación para empresas como Nestlé, Nescafé, American Express, entre otras; en Grupo W en los departamentos de animación, ilustración y diseño ayudando a crear proyectos ganadores para marcas como Rexona, Grand Prix Círculo Creativo, Ice Breakers, One Show. Fundó D10 Studio, dónde hasta la fecha es Director creativo y de arte. Su trabajo está presente en sitios web, comerciales, ilustraciones. D10 ha ganado los siguientes premios: premio a! diseño por mejor sitio web del año y dos por mejor animación; bronce en Círculo Creativo y el Campeonato del “Cut and Paste México” del 2011 (representando a México en Nueva York en la categoría 2D). Desarrolla storyboards, conceptualización, previsualización, creación de moodboards, paletas de color, diseño de gráficos, tipografías, personajes, escenarios, etc. En su exposición, Alejandro se centró en la dirección y el sentido estético-narrativo de los proyectos, empezando por la creatividad que define cada producto. Explicó que el éxito depende de la pasión, de la dedicación, de la creatividad, del trabajo en equipo y de la ruptura de esquemas.

Rita Beretta / PatriziaTreves Italia Martes 12 de octubre / 9:00 hrs.

“El museo como espacio participativo en continua evolución”

Rita Beretta es diseñadora gráfica egresada del Instituto Politécnico de Diseño de Milán, Italia. Se desempeña profesionalmente como diseñadora visual desde 1978. Ha sido directora de arte gráfico y es experta en comunicación e imagen corporativa. Así mismo, es consultora de la Facultad Politécnica de Milán, de la Escuela de Diseño y de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Pavia. En el año 2000 funda el proyecto Doda en el campo del arte, la creatividad, los nuevos lenguajes y las estrategias de innovación para la comunicación de proyectos culturales y museísticos. Junto a las actividades de diseño y arquitectura, que realiza en el espacio del Doda, cabe resaltar la extraordinaria labor que Rita ha realizado con niños, a través de un viaje por las obras de arte, explorando las creaciones más representativas de la cultura y el arte antiguo, moderno y contemporáneo; para descubrir que el arte no es sólo una forma de expresión estética sino la manera más pura de acercarnos a la esencia de lo humano. Al respecto cabe resaltar tres fantásticos proyectos realizados por Doda: Dentro de la obra de arte, La ciudad es un libro abierto y el Museo de cosa da niente. Patrizia Treves: Diseñadora Gráfica de origen italiano realizó sus estudios universitarios en la Escuela Politécnica de Diseño de Milán, y en el Istituto Europeo di Design de Milán, Italia. Es experta en fotografía, edición gráfica, imagen corporativa global y comunicación. Desde 1977 ha participado como directora de arte en distintas agencias de publicidad y más adelante abrió su propia oficina en Milán. Desde el año 2004 es asociada y activa colaboradora de los proyectos generados por el Proyecto Doda Studio, en el que se desarrolla el arte, la creatividad, los nuevos lenguajes y las estrategias innovadoras para la comunicación de proyectos culturales y de museos. Durante la conferencia ambas diseñadoras destacaron la importancia de generar un método que permita acercar vivencialmente a niños y jóvenes a museos y obras de arte como fenómenos vivos en continua evolución. La obra de arte y los espacios culturales se vuelven tridimensionales, los niños y jóvenes interactúan para transformarlos y hacerlos propios

Quetzal

León

México Martes 14 de octubre / 10:30 hrs.

“La creación comienza en la cabeza y es guiada siempre por el corazón”

Es diseñador gráfico egresado de la UNAM, ilustrador y fotógrafo. Ha recibido en varias ocasiones los premios Quórum, a! Diseño y Caniem al Arte Editorial, siendo finalista en cerca de cuarenta ocasiones en dichos certámenes, y seleccionado en los premios de Diseño Editorial Daniel Gil (España), Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (Argentina), International Book Project (Italia), Primera Bienal Iberoamericana de Cartel (Bolivia), en el 11° y el 16° Catálogo Nacional de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles (DGP-Conaculta), Primera Bienal Internacional de Ex-libris y Miniprints (China), así como en la Bienal de Ilustración de Bratislava 2013 por su libro Las gallinas no vuelan (Ediciones SM, 2011). Colaboró como ilustrador en el Diccionario para armar (Conaculta, 2012), libro galardonado con el New Horizons otorgado por la Feria Internacional del Libro de Boloña (Italia). Su trabajo ha sido publicado en los libros Marcas and Trademarks Mexico, y De la creatividad a la innovación, 200 diseñadores mexicanos. Su trabajo ha sido exhibido de manera colectiva en China, Etiopía, EUA, Francia, Italia, Venezuela y Portugal, así como en la Feria Internacional de Libros de Artista 2009 en la Ciudad de México. Ha impartido talleres de creación de libros ilustrados y temas relacionados con la ilustración en varias universidades e instituciones. Desde 2008 es director de Arte y Diseño de Ediciones SM. Es miembro del comité organizador del Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Es, también, fundador y director del estudio La Herrata Feliz. Inició su conferencia planteando una serie de preguntas que tocan la esencia del ser humano y que, a partir de ellas, el diseño se construye: el qué, el para qué, el por qué, el cuándo, el cómo, el dónde… El proceso y el sentido del diseño es estructurado a partir de las respuestas que obtenemos a estas preguntas. Así el diseñador filtra y da voz al otro porque interpreta el deseo del otro.

Juan Pablo

Reverter México Martes 14 de octubre / 11:30 hrs.

“Si compartes tus conocimientos los demás comparten los suyos”

Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac Norte, se ha especializado en diseño de empaques de marcas de consumo e ilustración. Ha trabajado para Walter Landor Associates, despacho líder a nivel internacional de branding. Así mismo, ha lidereado proyectos para las marcas más importantes del país tales como: Coca Cola, Unilever, Nestlé, PepsiCo, Grupo Lala, Grupo Bimbo, entre otras. Fue responsable de la creación de algunos de los personajes de mayor relevancia en el mundo de las marcas: Dino de Danonino y Dany el Tucán de la gelatina Dany para Danone. En 2011 fue premiado por la creación de Abuelita Bicentenario y en el 2013 por el nuevo producto para Hansen´s Natural en los Ángeles, California por las aguas frescas Angelenos, con el primer lugar en la categoría de empaque por la revista a!Diseño. Es cofundador de uno de los más importantes despachos creativos de diseño en México, BAMF Ante un público mayoritariamente estudiantil, Juan Pablo expuso el proceso creativo de la nueva imagen de la Presidencia de la República mexicana 20122018, así como de la nueva imagen del Festival Internacional Cervantino 2014.

Valentina González

Wohlers México - Inglaterra Martes 14 de octubre / 12:15 hrs.

“Deconstruir un objeto y reconstruirlo en el contexto de lo mexicano”

Diseñadora industrial egresada de la Universidad Iberoamericana, cuenta con un posgrado en el ITAM en Project Management, una maestría en Diseño Industrial en Central Saint Martins, estudios en Contemporary Furniture y un posgrado en Business Administration. Ha sido ganadora de un sinfín de reconocimientos por The Prickly Pair Chairs, Edén Tengando Chair y su última The Ghost of Darth Vader, entre otros… Lleva alrededor de 12 años realizando mobiliario, y los últimos cuatro a través de su propia firma VAL, un estudio de diseño establecido en Londres, creado en abril de 2009 y, que se especializa en muebles y accesorios para el mercado de gama alta. Valentina es hoy en día una de las figuras mexicanas más importantes dentro del diseño de mobiliario en el extranjero y una de las jóvenes que más ha trabajado en favor del reconocimiento del talento mexicano en cualquiera de los sitios en los que se presenta. Valentina compartió con profesores y estudiantes el proceso creativo que lleva a cabo al diseñar con pasión e imaginación y, los conceptos detrás de los muebles que elabora: la funcionalidad, la estética y el factor sorpresa.

Aldo

Gutiérrez México Martes 14 de octubre / 13:00 hrs.

“Al buen diseño hace uso de los recursos tanto materiales como intelectuales”

Estudió la licenciatura en diseño industrial en el Tecnológico de Monterrey. Tiene una maestría en administración y dirección de empresas y una especialidad en estrategia de negocios. Es cofundador de Masiosare Studio junto a un equipo multidisciplinar integrado por nuestro conferencista y los diseñadores Alfonso Díaz y Eduardo Meza. Aldo desempeña labores de diseño y gestión de proyectos. Masiosare studio colabora con empresas y organizaciones centrándose en el campo de la innovación. El primer proyecto que llevaron a cabo fue una línea de productos inspirados en la historia de nuestro país con motivo del Bicentenario de la Independencia de México; a partir de ese momento, su carrera ha crecido y se ha posicionado, por lo que, su segunda línea llamada Flaca, ganó el Premio a la Innovación del Concurso Nacional de Diseño Mexicano. Actualmente tienen piezas para venta en Alemania, Canadá, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Cabe resaltar que los integrantes de Masiosare Studio forman parte del grupo de diseñadores mexicanos que han expuesto su trabajo en el Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York. En su exposición, Aldo hizo hincapié en que la finalidad del buen diseño es hacer el mejor uso de los recursos, tanto materiales como intelectuales, para presentar soluciones de diseño que beneficien al individuo, a la industria, a la sociedad y al medio ambiente.

Yvan

Martínez Inglaterra - EEUU Martes 14 de octubre / 13:45 hrs.

Tiene más de 10 años de experiencia como diseñador y académico. Actualmente es el director de los curso de estudio en el extranjero FESP en el Central Saint Martins College. Desde 2002 ha colaborado en la división de Educación e Industria, dirigiendo talleres y proyectos en directo desde distintos espacios educativos a nivel internacional, incluyendo el Art Center College of Design, ARTEZ Institute of the Arts, Fabrica, Gerrit Rietveld Academie, Stockport College, el Instituto de Arte de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes Valand, entre otros. Ha realizado proyectos de diseño de la información y de instalaciones para clientes como Arkitip, Edwin, Emigre, Harmony Korine, MTV, Nike, Urban Outfitters y Wieden + Kennedy. Del 2005 al 2007 Martinez ha sido editor y director creativo para el Journal of Experimental Typography. Yván presentó el proyecto Booksfromthefuture, una plataforma para la investigación y la publicación con sede en Londres y, el Proyecto Hayama, un espacio interdisciplinario con sede en Los Ángeles y Yokohama. Así mismo describió las nuevas formas de lectura, percepción y representación que han surgido en nuestra época y que cuestionan los métodos tradicionales de la creación.

“Debemos cuestionar nuestras experiencias y métodos”

Mineko

Suzuki

Japón - Canadá Martes 14 de octubre / 16:00 hrs.

“La teratología en diseño es la transgresión de las leyes de nuestro mundo”

Nació en Tokyo y reside en Canadá desde 1968. Se ha especializado en el estudio de lenguas extranjeras en diversas instituciones, particularmente en la Universidad de lenguas extranjeras de Tokyo. Ha trabajado como traductora para instituciones del gobierno canadiense, además de labores de interpretación para cursos en la Universidad de Quebec, en Montreal. En la Universidad Laval, Canadá, estudió un bachillerato en música. Es organizadora del Forum Japón-Montreal y ha sido comisaria para las exposiciones internacionales de la Bienal Internacional de Cartel en México (BICM). En 2001 impartió un curso para la creación de avatares con el nuevo programa Darwin del doctor Michel Fleury, tanto en la Gestalt como en la Bienal Internacional de Cartel en México. Del 2011 al 2014 tuvo una estancia en la ciudad de Xalapa, Veracruz, con el proyecto Método para inventarios digitales de documentos iconográficos. Mineko, en colaboración con Raymond Vézina, describió al público presente las etapas del análisis visual y del método de creación, haciendo hicapié en el análisis teratológico, de lo que es y está fuera de la norma.

Jaime

Hernández México Martes 14 de octubre / 17:30 hrs.

“El diseño mexicano tiene que ser una vía, una oportunidad para el cambio positivo”

Es un reconocido arquitecto mexicano, fundador y coordinador general de Design Week México. En el 2010 realizó una alianza con el Museo de Arte Moderno y con el Museo Tamayo de la ciudad de México con el fin de atraer a públicos distintos y a otro perfil de conferencistas. Es socio fundador de Blend, una de las tiendas más conocidas de interiorismo. Fundó en 2009 México Territorio Creativo, plataforma de difusión para diseñadores mexicanos en el extranjero. En su presentación explicó que Design Week México convoca a diseñadores y creadores que, además de su incuestionable prestigio, estén abriendo camino a las nuevas generaciones. Resaltó que los productos y servicios de los diseñadores representan el mejor camino para salir adelante y construir un mejor país.

Carlos

Tapia

Chile - México Martes 14 de octubre / 17:30 hrs.

“El momento correcto, con la historia correcta, con el producto correcto”

Es chileno de nacimiento, publicista por adopción, periodista y comunicador social de profesión. Con más de 12 años de experiencia en marketing digital ha colaborado con diferentes medios digitales en Chile, Italia y México, para clientes como Diageo y Air México, Procter and Gamble, General Motors, Sony, LG, Nestlé y Discovery Channel, entre otros. Fue el primer director creativo de la agencia digital ACTIVAMENTE y posteriormente el líder del área de marketing digital para DraftFCB México. Actualmente es director y socio de Handcraft. Algunos de sus muchos reconocimientos son: IAB Conecta, Plata con Saab; IAB Conecta, Bronce con Herbal Essences; Finalista Victoria Alada con Herbal Essences; Dos GrandPrix con Nescafé Diplomat y Ristreto por Idea creativa. Ha sido conferencista en distintos foros académicos y profesionales, tanto nacionales como internacionales. La presentación de Carlos se centró en The transmedia storytellers, en la forma de contar cuentos a través de múltiples medios, de distintas plataformas. Las historias construyen contextos dónde la ficción cuenta la realidad y resaltó que cuando tu historia se convierte en la historia de otros, cuando ya no te pertenece, sólo entonces se vuelve relevante.

Talleres 61

Marifer Azuara /

México

Las distintas miradas detrás de una misma imagen. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

La experiencia visual humana o el conocimiento visual es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él. Visualizar implica procesos como el percibir, contemplar, descubir, reconocer y examinar, por mencionar algunos: no solo implica definir lo que vemos sino cuánto y cómo lo visualizamos. El desarrollo de nuestro conocimiento visual implica la expansión de nuestra capacidad para ver y entender los estímulos que percibimos en relación al universo semántico. “Celebración es… una convivencia, un motivo, una fiesta, una alegría, una emoción”. Esther Husny

Julián Benítez de Nale / México

Diseño de mobiliario y ebanistería. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

La idea conductora del taller era la de generar conceptos y dibujos para la producción de mobiliarios. El ejercicio consistió en trazar líneas libres y manchas con pintura para formular líneas libres base. A partir de ellas, comenzar a obtener ideas sobre la creación de mueves con base en los conceptos aportados por los estudiantes. “Es bueno volver a las bases del diseño para poder hacer un buen trabajo”. Omar Landeros

Rita Beretta / Patrizia Treves / Tullia Bassani / Jessica de la Garza / Italia

Italia

México

Museografía de la exposición museo de los objetos cuenta cuentos. Museo Nacional de San Carlos

El taller “Museografía de la exposición del museo de los objetos cuentacuentos” fue impartido en el Museo Nacional de San Carlos por nuestra galardonada con la Medalla Anáhuac en Diseño 2014, Rita Beretta, en colaboración con Patrizia Treves, Tullia Bassani y Jessica de la Garza. Este taller, a través de un viaje por las obras de arte, explora las creaciones más representativas de la cultura y del arte con el fin de descubrir que no se trata sólo de formas de expresión estética sino de la manera más pura de acercarnos a la esencia de lo humano en el campo del arte, la creatividad, los nuevos lenguajes y las estrategias de innovación. Es el descubrimiento de que un museo es un espacio vivo y participativo en constante evolución y que, la obra de arte puede tener distintas narrativas al hacerlas nuestras en un proceso de reelaboración. La Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac/ Norte agradece especialmente a la Mtra.Carmen Gaitán, Directora del Museo Nacional de San Carlos, su generoso apoyo para la realización de este taller en sus instalaciones “Fué una gran experiencia el poder montar una exposición en un museo tan importante como el Museo Nacional de San Carlos. Me acercó a la museografía que es a lo que me quiero dedicar”. María Andrea Ramírez García

Roberto M. Clemente /

Italia

Apropiación de un territorio. Colonia Polanco

El profesor Clemente llevó a los participantes del taller a un recorrido por zonas emblemáticas de la Colonia Polanco de la Cd. De México: Avenida Mazaryk y el teatro Ángela Peralta. Durante el recorrido se realizó un registro fotográfico de la vida cotidiana, de los usos y costumbres de sus habitantes. A partir de ello, los estudiantes generaron una colección de imágenes para la elaboración de una baraja de naipes. El método consistió en integrar las imágenes fotográficas con elementos gráficos de una tarjeta de crédito. El resultado fue lograr una abstracción en la baraja de naipes. “El taller me ayudó mucho a incrementar mi creatividad y aprendí algunas ideas de cómo resolver problemas de diseño en los proyectos a futuro”. Omar Márquez García

Rogelio Cuevas /

México

Diseñando tu huella. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

Los cincuenta años de la Universidad Anáhuac y su trascendencia fueron el pretexto para realizar el taller “Diseñando tu huella”. Los participantes tenían que encontrar cincuenta imágenes que representaran “celebración” y, a partir de éstas, elaborar una abstracción para generar un módulo básico que, posteriormente, se convirtió en el patrón y textura a aplicar en cincuenta variedades de tenis conmemorativos de la universidad. Se exploraron cincuenta variantes de composición, ritmo, rotación, traslación, y diferentes aplicaciones cromáticas. “Aprendí mucho en este taller, despertó mi creatividad y ma divertí”. Ana Sofía González

Olivia Flores /

México

Diseño de producción de fotografía. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

La producción fotográfica es un proceso clave en una campaña publicitaria. Cada decisión describe y retrata el perfil de la marca o del cliente para el que estamos trabajando y, cada elemento dentro de la imagen habla del producto que estamos retratando. Después de un largo proceso creativo enfocado a las necesidades de comunicación de la marca, se creará, para los diferentes medios (radio, impresos, digital) material publicitario a nivel bocetos, sin aun tener el producto final que se utilizará en los diferentes medios de comunicación. Y es, en este momento del proceso, cuando la producción hace real las ideas que los creativos imaginaron, al hacer reales todos y cada uno de los detalles que visualizaron. Los alumnos aprenden así a resolver, a mantener a su equipo de producción y a entregar con la mejor calidad todos y cada uno de sus proyectos. “Me pareció interesante y motivador para lo que me quiero dedicar”. Mario Vázquez

Valentina González Wohlers /

México - Inglaterra

Taller de mobiliario conceptual. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El objetivo del taller es el de sensibilizar a los estudiantes tanto en lo creativo como en lo social invitándolos a explorar el diseño como herramienta de regeneración para espacios públicos y la gente/ usuarios que los usan/habitan. Los estudiantes desarrollaron un producto/ bien/servicio/sistema a partir de ejercicios de abstracción que responden a los siguientes lineamientos: funcionalidad, Diseño de construcción mediante módulos y componentes individuales, usuario y contexto. El taller es ‘hands-on’ y el estudiante tiene que generar un modelo a escala de su propuesta de diseño. Los alumnos de distintos semestres trabajaron en equipo, lo que les permitió integrarse y, a la vez, desarrollar cada uno sus habilidades específicas. Al final del taller cada equipo explicó su proyecto presentándolo al resto de los participantes. “Me pareció interesante la conceptualización y el desarrollo creativo realizados a partir de imágenes con juegos compositivos interesantes. Con ello generamos volúmenes únicos y objetos completamente funcionales”. César Eduardo Romano Crúz

Silvia González / Rocío Muñíz /

México

Ilumina tu celebración Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

La finalidad del taller es la elaboración de un objeto de iluminación que se tiene que producir con el material más inmediato en el trabajo del diseñador: papel y cartón. Se propone a cada alumno la búsqueda de formas y exploración para elaborar una lámpara de papel, cartón o ambas, con texturas para aplicar a la pantalla. Los estudiantes proponen si el objeto se queda en una forma simple o más elaborada, para ello se puede combinar la estructura y la cubierta o sólo una de las dos. El objetivo de este taller es que los alumnos conozcan el manejo inmediato del material y lo apliquen adecuadamente a la integración de la forma y función del objeto Los resultados son propuestas frescas y de gran sorpresa. “Fue muy enriquecedor el trabajo, la experiencia es por demás gratificante”. Tania Ramírez Trejo

Mauro Hidalgo / Kenji Tanamachi / Mauricio Merédiz / Raúl Merédiz /

México México México

México

Espacios ambientales-Video mapping / Facebook connect. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El taller de Espacios Ambientales busca aplicar contenidos digitales en un espacio físico, cuya interacción con el usuario sea a través de una historia que vincule emociones audiovisuales por medio de proyecciones en un determinado espacio. Los alumnos generan contenidos aplicados en diseño gráfico, animación y mapeo por medio de proyecciones. Taller de Portafolio con Facebook Connect. El estudiante diseña, maqueta, arma y desarrolla su portafolio administrándolo desde Facebook, con la intención de pasar de la conceptualización a la programación. “El taller me permitió abrir mi panorama como diseñadora e inyectó en mí el interés por buscar más talleres que permitan explotar esta nueva e increíble técnica de animación”. Deborah Zuleika Cancino Zenteno

Pablo Jarauta /

España

El proyecto del mundo. Cartografía radical Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

Se trata de un ejercicio de “cartografía radical” que consistió en dos sesiones. En la primera se estableció un debate entre los alumnos sobre los significados de un mapa. A partir de una serie de materiales se les mostró cómo los mapas no son objetivos, precisos o neutrales. En una segunda sesión se animó a los participantes a poner en práctica las ideas planteadas a partir de la obra de Francis Alys The Loop. Tijuana / San Diego 1997. Esta obra viene a señalar la imposibilidad de ciertos viajes en un mundo presuntamente redondo, un mundo que se anuncia cuadriculado y lleno de obstáculos en el marco de los procesos globalizatorios. Los alumnos interpretaron esta obra y en grupo realizaron una intervención sobre una bola del mundo que mostraba una fotografía del orbe terrestre tomada por la NASA. En esta intervención surgió el debate y la posibilidad de diseñar un mapa diferente que diera cuenta de una nueva naturaleza de las producciones cartográficas. “Pablo nos llevó a otra forma de conceptualizar el mundo”. Laura Rodríguez

Pedro Pablo Mercado /

México

Cohetes de agua. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El objetivo del taller fue el de armar cohetes con botellas PET de uno y dos litros utilizando separadores de vinil para carpeta, vasos, papel, entre otros materiales usados para su elaboración. Los materiales se pegaron con pegamento caliente y masking tape. Una vez que los cohetes fueron armados, la segunda parte del taller consistó en ponerles agua y mediante presión lanzarlos al aire. “En el taller de Pedro Pablo me divertí porque creamos nuestro propio cohete y lo lanzamos mediante presión”. Paulina Canela

Ashley Palmer / Yvan Martínez /

Inglaterra

Inglaterra - EEUU

Cómo los diseñadores diseñan investigando las representaciones Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El taller impartido por estos dos diseñadores ingleses permitió a los estudiantes lograr una expresividad basada en la libertad de creación. El ejercicio consistió en intervenir cualquier espacio dentro de la Universidad Anáhuac utilizando cinta azul para jugar con las distintas posibilidades conceptuales y creativas que el estudiante decidiera. “Fue un taller dinámico y entretenido en dónde aprendimos mucho”. Arabelli Ochelli

Mónica Puigferrat /

México

Celebrando la letra. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

Se realizó un ejercicio gráfico de yuxtaposición de la letra. A cada alumno se le asignó una letra y con ella debían buscar una opción de letra dibujada y una de letra tipográfica. La condición del trabajo era que tenían que dibujar ambas letras y, además distinguirlas. A partir de esto, generaron un envolvente y, junto con las letras crearon una composición de cinco colores. Se imprimieron en serigrafía y, cabe resaltar que se escogerán 10 trabajos para exponer en la Zona Maco. “Con este ejercicio de sobreposición de letras capitulares y tipografía alcanzamos el detalle y los elementos de la letra que nos permitió entenderla y celebrarla”. Neftalí Hernández

Juan Pablo Reverter /

México

Técnicas de desarrollo creativo Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El sentido del taller consiste en crear propuestas de comunicación originales que transmitan el objetivo de la campaña en seguridad vial Piensa Antes de Conducir de Bridgestone, enfocada a identificar y prevenir los factores de riesgo por medio de cinco consejos viales. Además los alumnos interesados podrán participar con el resultado de sus trabajos en el 6º Concurso de Creatividad. “Juan Pablo tiene mucha experiencia en diseño gráfico y con el taller me acerqué al trabajo de un despacho. Me enseñó a realizar bien un cartel con varias herramientas”. Dania Díaz Pineda

DESIGN WEEK MEXICO

Adrián Rosado /

México

El color de la vida. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

Con este proyecto se hace presencia en el Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad/Celebración y, representando a la Escuela de Diseño de nuestra Universidad, en el Design Week México que se llevó a cabo del 15 al 22 de octubre, en el área de Estructuras Efímeras del Parque Lincoln de Polanco. Para esta instalación se contó con la colaboración de la empresa Construidea de Elda Capetillo y la asesoría del arquitecto e ingeniero Omar García. El taller “El color de la vida” impartida por el Mtro. Adrián Rosado, Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industria de nuestra Escuela, se trató de una instalación realizada en la fuente del Parque Lincoln en Polanco. El objetivo fue generar un espacio de reflexión acerca de los detalles y aspectos que solemos perder de vista en un mundo acelerado, lleno de cambios y desarrollos tecnológicos. Es una invitación a despertar la curiosidad y también, una oportunidad para encontrarnos a nosotros mismo. Los estudiantes crearon un espacio con un importante acento en el blanco que es el color que reúne y conjuga todos los colores, se hicieron telas de distinto tamaño para generar un movimiento divertido con el viento y descubrir espejos en los que se refleja el entorno y que, nos lleva a un proceso de introspección. Gracias al apoyo de Construidea, Lic. Elda Capetillo Ponce

“Una experiencia donde te involucras en el proyecto, con tus manos y fuerza lo armas y construyes, sin importar las alturas o el agua, y con tu mente proyectas e imaginas la idea de la obra a crear”. María Elena Lamm

Eduardo Torres /

México

Ilustración digital. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac El taller se enfocó en la ilustración digital y en las nuevas técnicas que nos ofrece la tecnología. Se utilizaron los programas illustrator y photoshop. El objetivo era crear a partir del uso de estos programas una ilustración digital que se viera real aunque fuera hecha a mano. Los alumnos aprendieron a hacer sombras, volúmenes, achurado y aplicación de color, así como tips para la correcta utilización de una tableta digital. Se creó un personaje y se le dio vida en photoshop con aplicación de color. “Eduardo nos invitó a experimentar y a ser creativos, ya que es muy importante para la realización de una ilustración digital”. María Fernanda Guerrero

Fernanda Valencia /

México

Ilustración. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El ejercicio consistió en un desarrollo creativo en torno al tema de la Celebración. Se trató de un proceso conceptual y la creación de personajes a partir de términos, incluso desconocidos. Como resultado del ejercicio se realizó una composición en un formato de 35 x 35 en papel fabriano, en el cual se integraron libremente todos los personajes, texturas, manchas y objetos. Todos ellos generados en diferentes técnicas y herramientas como gouache, acrílico, tinta china, acuarelas, recortes de revista, dibujo a mano alzada con lápices y estilógrafos. “El taller fue como una aventura creativa de exploración, descubrimiento de personajes, color y figuras que no habíamos pensado y que fueron saliendo mientras nuestra imaginación se divertía”. Lorena Jaime Galván

Alejandro Miranda / Juan Méndez /

México

Bocetaje automotriz. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac El objetivo del taller es que los alumnos sean capaces de plasmar un boceto automotriz con lápices de color y complementarlo con la aplicación de plumón, de manera tal que el boceto sea representado como lo hacen en los estudios de diseño. Los participantes realizaron trazo de construcción: trazos geométricos de referencia que ayudan a comprender la volumetría del vehículo; trazos de volumetría general de una carrocería vehicular que sirva de referencia para ubicar la correcta proporción y, trazos de detalle que ubican los elementos de diseño representativos de un vehículo, tales como faros, tomas de aire, líneas de carácter. Éstas últimas se acentuaron con el fin de que el boceto adquiriera una expresión propia que permitiera el uso de plumones para realzar el boceto. “El taller de bocetaje automotriz estuvo increíble, nos enseñaron a bocetar un automóvil desde diferentes perspectivas. Los profesores que enviaron de Rigoletti sabían mucho por lo que nos pudieron ayudar a pasar nuestras ideas al papel”. Juan Gutiérrez-

Jorge Gómez /

México

Pintando e ilustrando la celebración con impresos. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

El objetivo de este taller fue crear obras y piezas de comunicación artística con el uso de las tintas impresas de revistas, copias fotostáticas y periódicos. Estas piezas se transfirieron, rompieron y manipularon para lograr una reconstrucción original. El resultado fue el descubrimiento de nuevas alternativas en ilustración, logrando efectos y detalles inesperados. “El profesor como siempre fue muy paciente. Aprendimos que con materiales muy simples se pueden proyectar infinitas posibilidades. Enriquecedor e interesante. Me gustó mucho”. Andrea Paulina Sandoval Robles

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Ana María López Balbín / Ma. Isabel Álvarez Puente / México

México

Estampado textil. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac Al inicio del taller los alumnos realizaron una investigación acerca de las vanguardias artísticas del siglo XX y, a partir de los datos obtenidos y su visión del concepto de celebración, utilizaron una metodología para la generación de conceptos. Esta metodología parte de la creación de categorías y palabras clave asociadas a cada una de ellas. De esta forma, cada alumno trabajó bajo un concepto distinto que surgió de la asociación de tres palabras y, propuso distintos patrones y esquemas de color para realizar el estampado final en bolsas de tela. “Pude entender lo importante que es el poder relacionar el diseño con otras disciplinas”. Florencia Cid

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Alberto Valencia /

México

Lettering de gis. Escuela de Diseño / Universidad Anáhuac

Durante el taller, el alumno busca desarrollar composiciones tipográficas conceptualizando a partir de un tema específico, para posteriormente dibujarlo sobre un pizarrón con gis. La metodología aplicada consistió en la selección del tema a desarrollar, la selección tipográfica, el desarrollo de composición a nivel boceto y la elaboración de dibujo sobre el pizarrón. Los materiales utilizados fueron: hojas para bocetos, lápices, escuadras, gises, pasteles y pizarrones. Como resultado del taller diez de los trabajos realizados por los estudiantes serán expuestos en Zona Maco. “¡Me encantó el taller! En lo personal creo que está muy interesante ya que casi nunca uso gis para nada y me di cuenta de que es una gran herramienta. Yo pienso que el objetivo fue apreciar este tipo de trabajos ya que no es nada fácil hacerlos y aprender todo el proceso que llevan detrás”. Iván Núñez Romero

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Conferencistas internacionales

18 hrs. de ponencias

dĂas

600 asistentes

26 Talleristas

4 sedes

120 hrs. de talleres

paĂses

428

alumnos en talleres

Directorio UNIVERSIDAD ANÁHUAC

ESCUELA DE DISEÑO

P. Jesús Quirce Andrés, L.C. Rector

Mtro. Ricardo Ignacio Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

Mtro. Jaime Durán Lomelí Vicerrector Académico

Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico

Dra. Sonia Barnetche Frías Vicerrectora Académica P. Gregorio López Zárraga, L.C. Vicerrector de Desarrollo Institucional y Comunicación Mtro. Bernardo Rangel Sada Vicerrector de Formación Integral Ing. Dermont Tennyson Vicerrector de Finanzas Dr. Germán Campos Valle  Director de Desarrollo Institucional Dra. Mariela Ezpeleta Maicas  Directora de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart  Director de Atención Preuniversitaria Mtra. Alma Cázares Ruiz  Coordinadora de Publicaciones Académicas

Mtra. Ana María López Balbín  Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Mauro César Hidalgo Velázquez Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia Mtra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora Académica Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Eduardo Aguirre Altieri Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Arturo Ponce de León Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Multimedia Dra. Martha Margarita Tappan Velázquez Coordinadora Académica Área de Comunicación y Cultura Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño Dra. Ana Galán Lagunilla Coordinadora de Comunicación Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico Área de Gestión y Administración Mtro. Ángel Téllez Rojas Coordinador Académico Talleres y Laboratorios Mtro. Manuel Elizondo Carrillo Coordinación de Tutoría y Servicio Social Mtra. Yolanda Magaña Barajas Proyectos Especiales Lic. Marcela Viesca Arrache Coordinadora Administrativa D.G. Claudia Rivas Palacios Coordinadora de Diapositeca

Posgrado Mtra. Tullia Bassani Antivari Coordinadora Académica de Posgrado Mtra. Maricruz Piñeirúa Arriola Coordinadora Administrativa Talleres y laboratorios Mtro. Sergio Patiño Oteo Logística Prof. Heriberto Rivera Acevedo Responsable de Laboratorios Sr. José Luis Villegas Arellano Técnico Sr. Arturo Ramírez Pérez Técnico Sr. Alberto Hernández Becerril Técnico Sr. Arturo Lara García Técnico D.G. Christian Aldo Jiménez Avendaño  Técnico Asistentes de Dirección Srta. Silvia Fonseca Rosales Secretaria de la Dirección Srta. Amine Delhi Martínez Rosas  Secretaria de la Coordinación Académica

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

PROYECTO EDITORIAL

Coordinación General Ricardo Ignacio Salas Moreno

Coordinador Editorial Ricardo Ignacio Salas Moreno

Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Ana María López Balbín Adrián Rosado López Mauro César Hidalgo Velázquez

Contenidos Ana Galán Lagunilla

Difusión Ana Galán Lagunilla Arturo Ponce de León Claudia Rivas Palacios

Fotografía Claudia Rivas Palacios Christián Gama Buendía Adrián Rosado López Rosario Ruíz Fernández

Apoyo logístico Eduardo Aguirre Altieri Manuel Elizondo Carrillo Yolanda Magaña Barajas Ángel Téllez Rojas Marcela Viesca Arrache Silvia Fonseca Rosales Delhi Martínez Rosas

Diseño editorial Arturo Ponce de León

Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 5627.0210 anahuac.mx