13o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad: Modular Design" / 2016

MODULAR DESIGN 19-23 | septiembre | 2016 Museo Nacional de Antropología / Museo Interactivo de Economía MIDE / Centro Histórico Escuela de Diseño / Campus Norte

Somos Anáhuac México • Líderes de Acción Positiva

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA 19-20 | septiembre | 2016

Auditorio Jaime Torres Bodet 19-20 | septiembre | 2016

índice

Sede....................................................................................................................5 Manifiesto...........................................................................................................9 Presentación......................................................................................................13 Programa de actividades..................................................................................14 Entrega de Medalla Mensaje de bienvenida del Mtro. Ricardo Salas Moreno / Director de la Escuela de Diseño.........................................................................18 Palabras Bernardo Rangel Sada / Vicerrector de Formación Integral.................20 Lectura de los logros de la Escuela de Diseño / Mtra. Anamaría López Balbín...22 Medallista en Diseño / Héctor Esrawe.................................................................24 Conferencias Abril Castillo / México..........................................................................................30 James Mendolia / EEUU.....................................................................................32 Vancouver Animation School / Canadá...............................................................34 Mr. Kone / México...............................................................................................36 Alberto Cairo / España.........................................................................................38 Marisol Centeno / México....................................................................................40 Ideograma / Juan Baker / Emilio Bustamante / México......................................46 Paco Link / EEUU................................................................................................48 Alexia Ulibarri / México.........................................................................................50 Tamara Kitain / Diseño alemán / Alemania..........................................................52 Anagrama / Sebastián Padilla / México...............................................................54 Ricardo Casas / México......................................................................................56 Iker Ortíz / México................................................................................................58 Cocay Studio / México........................................................................................60 Marco Corral / México.........................................................................................62 Talleres ...............................................................................................................64 Directorio Universidad Anáhuac y Escuela de Diseño .................................94 Créditos..............................................................................................................95

Manifiesto Diseño Anáhuac Es… reflexionar sobre los conceptos que adquieren forma, pero también sentido social. Recapacita sobre las necesidades ancestrales que se han venido actualizando desde nuestro origen, a través de innumerables soluciones en distintos espacios geográficos y temporales, pero particularmente el entorno nacional.

Diseño Anáhuac Es… considerar el tiempo histórico que reconoce la tradición para proyectar la innovación en: la construcción del conocimiento De la observación empírica, al experimento, al Big Data, al diseño de la información, a … la medición del tiempo De la observación de los cielos, a los repertorios de los tiempos, al calendario, a la agenda, al reloj, al celular, a … el resguardo de la memoria De la Biblioteca de Alejandría, a la Biblioteca del Congreso, a la memoria USB, a … la comunicación a distancia Del sistema persa de postas, al servicio postal aéreo, al correo electrónico y las redes sociales, al teléfono celular, a … el transporte de bienes materiales De la Nao de China a los contenedores ISO a las impresoras 3D, a … los sustratos de la escritura

De las tablillas de arcilla, al pergamino, al papel, a la señal digital, a … las posibilidades de la habitación De las cuevas de Altamira, a la riqueza de la arquitectura vernácula, al concepto de “unidad habitacional”, a la vivienda ecológica, a … la difusión del conocimiento De las tertulias científicas y literarias de la

Ilustración, a los journals especializados, a los museos multimedia, a la plataforma Google, a … la representación de la idea De las técnicas, al color, a los sustratos, a los formatos, a la reproducción en serie, a la diseminación multimediática, a… el vestido De las pieles, a las fibras, al tejido, a la confección, a las técnicas ancestrales, a los nuevos materiales, a … la alimentación De la recolección, a la granja, a la agricultura industrial, al fast food, a la comida molecular, a la huerta orgánica y sustentable, a… la localización De la brújula, al astrolabio, al mapamundi, a la Guía Roji, al Google maps, a… los viajes Del caballo, a la locomotora, al ferrocarril, al sistema suburbano, a los trenes Shinkansen, a … la producción de la interfaz analógica, a la digital, a la intangible, a la huella de carbono, a los procesos artesanales, a la impresora 3D, a … el diseño De la experiencia fenomenológica, a la configuración del tiempo, a la proyección del espacio, a la luz, a la oscuridad, a los objetos, a las interrelaciones personales, a la generación de experiencias, a la convivencia de la artificial y lo natural, mundo natural, a los sonidos, a los silencios, al movimiento, a la inmovilidad, al futuro …

MODULAR DESIGN

Presentación Modular Design reflexiona sobre el principio básico, de que todo problema de diseño, debe resolverse a partir de limitaciones y de las exigencias que eso conlleva. Pensando en los contextos sociales que restringen las posibles soluciones y la urgente necesidad de resolverlas, se vuelve un desafío que hemos presentado a nuestros alumnos a partir del concepto módulo, pues éste, constituye un tipo particular de limitación, que si bien constriñe; en su correcto manejo apertura la imaginación, la creatividad, el dominio de los materiales y finalmente abre el campo a la innovación.

El módulo es ante todo, un elemento compacto, consistente en sí mismo pero capaz de integrarse orgánicamente a un sistema o estructura más grande, que incluso pueda desdoblar importantes cambios. Por eso, reflexionaremos a partir de este 13o. Congreso Diseñar para la Humanidad, al regresar a clases para que en cada aula y en cada taller, entre alumnos y maestros, logremos una clara conciencia de la importancia del módulo como unidad que contiene un universo listo a desdoblarse.

El objetivo es resolver un problema que a su vez pueda conectarse en su solución, con otras problemáticas más amplias, y crear así cadenas que comunican soluciones más potentes.

Encadenar soluciones es contar con una visión periférica, que nos instale en el observatorio de los acontecimientos nacionales e internacionales contemporáneos. De ahí la importante participación de conferencistas que de diversas latitudes del planeta y de disciplinas del diseño, comparten esta semana su visión con un carácter único dentro de su área de influencia.

Compartamos entonces todos el diálogo que se despliega en conferencias y talleres con una mirada puntual sobre las problemáticas a resolver a partir del buen diseño.

Ricardo Salas Director de la Escuela de Diseño Universidad Anáhuac México

Programa de actividades 19-20 | septiembre | 2016 Museo Nacional de Antropología Auditorio Jaime Torres Bodet

MODULAR DESIGN

Lunes 19 de septiembre 8:30 hrs.

Registro 9:15 hrs.

Entrega de medalla / Héctor Esrawe 10:00 hrs.

Conferencia Héctor Esrawe / México 10:45 hrs. video 11:00 hrs.

Abril Castillo / México 11:45 hrs.

James Mendolia / EEUU 12:30 hrs.

Vancouver Animation School / Canadá 13:15 hrs. Comida 15:00 hrs.

Mr. Kone / México 15:45 hrs.

Alberto Cairo / España 16:30 hrs.

Marisol Centeno / México

Martes 20 de septiembre 9:00 hrs.

Ideograma / Juan Baker,

Emilio Bustamante / México 9:45 hrs.

Paco Link / EEUU 10:30 hrs. video 10:45 hrs Alexia Ulibarri / México 11:30 hrs.

Tamara Kitain / Diseño alemán / Alemania 12:15 hrs.

Anagrama / Sebastián Padilla / México 13:00 hrs.

Ricardo Casas / México 13:45 hrs.

Comida 15:00 hrs.

Iker Ortíz / México 15:45 hrs.

Cocay Studio / México 16:30 hrs.

Marco Corral / México

21-23 | septiembre | 2016 MIDE / Centro Histórico / Universidad Anáhuac

Miércoles 21 de septiembre 8:30 hrs.

Registro 9:00 a 14:30 hrs.

Exploración in situ según taller

Jueves 22 de septiembre 9:00 hrs.

Registro 9:00 a 17:00 hrs.

Taller

Viernes 23 de septiembre 9:00 hrs.

Registro 9:15 a 12:00 hrs.

Taller 12:00 a 13:00 hrs. Cierre de Taller /

Entrega de reconocimientos a talleristas

Ricardo Salas

Director Escuela de Diseño “Nuestro objetivo, al acercarlos a profesionales de áreas diversas del diseño, es ampliar sus horizontes creativos, técnicos y teóricos preparándolos a los cambios que están por enfrentar en este intenso siglo XXI, plagado de retos pero también de oportunidades. ”.

Palabras de bienvenida al 13º. Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad Buenos días y bienvenidos al inicio de la semana más importante de reflexión, sobre el quehacer que a todos nos apasiona; el diseño.

En este importante recinto, Sala Jaime Torres Bodet, del legendario Museo Nacional de Antropología, estamos reunidos el pasado, el presente y el futuro del México que estamos construyendo.

No sólo nuestra potente cultura, es hoy, el marco de referencia e inspiración para cada uno de nosotros. Nos encontramos reunidos, destacados profesionales del gremio del diseño, alumnos y profesores, quienes queremos con este encuentro, impactar con trabajo, imaginación y pasión nuestro legado al futuro.

Este 13º. Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, reúne en dos días de conversaciones y tres días de trabajo en diversos talleres, a los casi 600 alumnos que actualmente forman parte del esfuerzo Diseño Anáhuac Es… para dialogar con los expertos sobre un tema en común.

Se trata de Modular Desig, un concepto que consideramos prioritario desarrollar durante año y medio, para mostrar los resultados en el importante acontecimiento: Ciudad de México, Capital Mundial de Diseño 2018.

Nuestra base reflexiva es que todo problema actual de diseño, debe resolverse a partir de limitaciones y de las exigencias que eso conlleva.

Pensando en los contextos sociales que restringen las posibles soluciones, y la urgente necesidad de resolverlas, se vuelve un desafío, que hoy les presentamos a partir de los trabajos que en esta semana desarrollaremos en conjunto.

En la Escuela de Diseño comprendemos que el módulo es un elemento compacto, consistente en sí mismo, pero capaz de integrarse orgánicamente a un sistema o estructura más grande que puede llegar, en su conjunto, a realizar cambios aún más importantes o trascendentes.

Nuestro objetivo, al acercarlos a profesionales de áreas diversas del diseño, es ampliar sus horizontes creativos, técnicos y teóricos preparándolos a los cambios que están por enfrentar en este intenso siglo XXI, plagado de retos pero también de oportunidades.

De antemano los felicito a todos ustedes por estar dispuestos a trabajar con pasión y arriesgarse a hacer nuevas propuestas, para el diseño mexicano.

BERNARDO RANGEL SADA Vicerrector de Formación Integral

“Héctor se dejó cuestionar por el diseño y permitió que su propia emoción inundara a otros profesionales con quienes colabora; de ahí, que siempre busque nutrirse de grupos multidisciplinarios, para compartir esfuerzos por mejorar la calidad de vida de otros seres humanos.

Palabras de nuestro Vicerrector de Formación Integral para otorgar la Medalla Anáhuac 2016 D.I. Héctor Esrawe Es un gusto estar en la compañía de todos ustedes, estudiantes de la Escuela de Diseño en su 13º. Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, iniciando los trabajos con la entrega de la Medalla Anáhuac 2016 a Héctor Esrawe Murad, en este magnífico recinto cuna de nuestras culturas, Museo Nacional de Antropología.

Héctor Esrawe es un diseñador con un peculiar balance entre la mirada que explora la realidad para conformar objetos con propuesta mexicana, y la comprometida intención de escuchar atentamente las necesidades de las personas; proponiendo cambios sustanciales en su calidad de vida.

Diseñador Industrial de profesión, ha sabido equilibrar desde su fuerza interior, el desarrollo de objetos, su respeto por procesos de producción sustentable y las diversas necesidades de sus usuarios.

Nos preguntamos entonces: ¿De dónde proviene esta íntima potencia; de dónde emana la pasión con la que habla de lo mexicano, y del buen diseño que se hace en esta Nación?

Estoy seguro que proviene de su contacto con lo trascendental. De la conciencia que ha ido forjando en la experiencia, a partir del trato diario con las personas; no sólo con aquellos que serán los usuarios de sus objetos diseñados, sino con su incluyente equipo de trabajo.

Me he enterado que Héctor es un hombre sencillo que siempre tiene presente sus orígenes, y que mantiene frescos en su memoria, los años de infancia, mezcla de tradiciones árabes y mexicanas, en el Centro de la Ciudad de México.

Ahí convivió con personas de condiciones diversas, a las que aprendió a observar con detenimiento e imaginar las formas de cómo poder mejorar sus vidas.

Cuando se saben estas cosas de Héctor Esrawe, sus diseños toman otra proporción e incluso dejan ver la clase de ser humano que las ha diseñado. Cada uno de sus objetos, de los espacios interiores, de las propuestas de aprendizaje en las aulas, e incluso, de las experiencias que ha diseñado; dejan ver una serena elegancia, pero también una sólida intención de comunicarse sinceramente con los demás.

Hoy para mí es un gusto otorgarle la Medalla Aprendió también de las limitantes de la vida, Anáhuac, máximo reconocimiento que nuestra como de las alegrías familiares; pero sobre todo, casa de estudios, Universidad Anáhuac México, de los pensamientos positivos que sus padres hace a profesionales distinguidos por sus le inculcaron en los momentos de tormenta. esfuerzos, desde sus espacios de trabajo y Aprendió a hacer un ecuánime balance entre los convivencia social, para el fortalecimiento de problemas y las soluciones.

México.

Años después, comprendió que ese equilibrio Pensemos entonces no sólo en los jóvenes ensayado en su juventud, podría ser piedra estudiantes que en el presente nos acompañan de toque y valor, con los que lograría seguir en este 13º. Congreso Diseñar para la desarrollando su profesión como diseñador. Humanidad en el emblemático Museo Nacional Un espacio donde llevar su sincero interés por de Antropología que recupera lo mejor de nuestro solucionar problemas y mejorar la calidad de vida pasado, sino en las generaciones que están por de los otros. venir, y a quienes esperamos dejarles a futuro, un Héctor se dejó cuestionar por el diseño y mejor planeta donde convivir en armonía y del cual permitió que su propia emoción inundara a aprender apasionada pero respetuosamente. otros profesionales con quienes colabora; de ahí, que siempre busque nutrirse de grupos multidisciplinarios, para compartir esfuerzos por mejorar la calidad de vida de otros seres humanos.

Escuela de Diseño “Desde nuestras acciones y bajo nuestras posibilidades, siempre conscientes que tenemos un sello que queremos llevar al mundo: Diseño Anáhuac Es… continuamos reforzando proyectos que comienzan a ser un punto de reconocimiento en espacios nacionales e internacionales, incrementando nuestro compromiso del buen hacer diseño.”

Lectura de los logros de la Escuela de Diseño por la Mtra. Anamaría López Balbín Gracias y nuevamente bienvenidos todos, a esta semana de trabajo que seguramente resultará en importantes logros a comentar el año entrante.

Como bien ha dicho nuestro Director, nos encontramos en un momento singular para la disciplina de Diseño.

Hoy por hoy, se ha vuelto en sus ramificaciones; de industrial a la comunicación visual y de los procesos digitales, al diseño de experiencias, en un referente solucionador de problemas diversos, para la compleja sociedad global que habitamos.

Desde nuestras acciones y bajo nuestras posibilidades, siempre conscientes que tenemos un sello que queremos llevar al mundo: Diseño Anáhuac Es… continuamos reforzando proyectos que comienzan a ser un punto de reconocimiento en espacios nacionales e internacionales, incrementando nuestro compromiso del buen hacer diseño.

Me refiero a la participación que por tercer año consecutivo tenemos en uno de los escaparates de venta de diseño más importantes de México, con resonancia a nivel mundial, se trata de Zona MACO. Aquí presentamos lo más destacado por su nivel de calidad y manufactura, de algunos alumnos y varios egresados que fueron invitados a participar con propuestas muy bien recibidas por los asistentes al evento.

A nivel internacional, continuamos la labor Cabe destacar que la importante revista italiana de varios años, participando en el evento de diseño más importante del mundo, el Salón del de diseño Interni, hizo un magnífico reportaje Mueble de Milán, esta vez en Ventura Lambrate sobre este proyecto. De ahí surgió el interés de dicha revista, por ampliar su información sobre Fouri Salone.

Ahí llevamos pequeñas piezas representativas nuestra Escuela.

Aprovechando el evento Ciudad de México, de los trabajos realizados en los talleres de nuestra Escuela, bajo la dirección conjunta de Capital Mundial del Diseño 2018, crearon un un experto internacional invitado y un profesor número muy completo sobre las escuelas que que dio seguimiento a los proyectos. Por primera imparten diseño en México y que será presentada vez, se ensayó con el desarrollo de cédulas en nuestra ciudad a final de este mes. La Escuela de Diseño tiene una importante proyección en multimedia para las piezas que se exhibieron.

Así mismo, La Escuela de Diseño, continúa su este número de esta revista con amplio tiraje en participación en Casa México, una exposición inglés y que se editará también en español.

Si estos fueron los logros cosechados en de lo mejor del diseño nacional que hasta este mes, permanece abierta al público en la Europa, también tenemos otros en América. Se trata de nuestra participación en el importante Triennale de Milán. foro mundial generador de tendencias, Wanted Design, en Nueva York donde presentamos nuevamente las piezas llevadas a Milán y que sorprendieron a los asistentes, por la creatividad en la fusión de tradiciones mexicanas con funcionalidad contemporánea, así como por la calidad de la manufactura de los proyectos mostrados.

Todas estas actividades están reforzadas con el sostenido interés por evidenciar la calidad educativa que queremos integrar en cada uno de nuestros egresados. Por ello hemos reforzado

nuestro compromiso con el andamiaje teórico desde el Departamento de Investigaciones sobre Diseño, para todos nuestros alumnos, con la edición del segundo libro de la serie Didáctica para el Diseño bajo el título: El dibujo, herramienta del pensamiento.

También este año el Departamento realizó el II Encuentro Iberoamericano de Innovación Académica que comenzó en el Istituto Europeo di Diseño IED, en Madrid y que nosotros continuamos, reflexionando sobre el futuro de la enseñanza de nuestra disciplina de cara a los retos del siglo XXI. Prueba de nuestro sostenido interés por realizar las mejores prácticas educativas en diseño, es que volvimos a quedar dentro de los lugares más destacados en la prueba EGEL, examen de conocimiento general a nivel universitario, que se aplica en todas las escuelas de diseño del país.

No por nada la Universidad Anáhuac México avanzó al 4º. lugar nacional en el rancking de las mejores universidades mexicanas, según el World University Rancking. Logro del que nos sentimos orgullosos y comprometidos a conservar y seguir trabajando para ser, por nuestra parte, la mejor Escuela de Diseño que puedan sus estudiantes experimentar. Muchas gracias.

México

Héctor Esrawe

“El proceso de trabajo que yo desarrollo y que toma en cuenta los saberes anteriores, se construye conceptualmente ya sea en colaboración con diseñadores gráficos y arquitectos con quienes construye el DNA del proyecto”.

Medallista Anáhuac en Diseño 2016 Si bien estamos viviendo un momento importante en la práctica de diseño mexicano, lo cierto es que todavía no hay consumo sostenido ni industria nacional que confíe en el diseño.

Lo que vale de ser diseñador hoy en México es la sensibilidad para ver lo que sí somos como cultura y aplicarlo a nuestra propuesta creativa y productiva, que responda a las necesidades de la industria. Ciertamente tengo influencias en mi trabajo de la cultura mexicana, pero no creo en tomar literal lo que en otras épocas se hizo; más bien creo en las tradiciones que provienen de las destrezas artesanales pero con nuevos lenguajes.

Por ejemplo, la cultura japonesa se sostiene con el rigor de sus valores, por la destreza en el manejo de los materiales y el respeto por las tradiciones.

Todo eso lo traducen a lenguaje contemporáneo; no es un lenguaje heroico de gloria, sino de simpleza en la vida que lo hace ser muy contemporáneo.

Ahí también se puede comprender qué es la trascendencia.

El proceso de trabajo que yo desarrollo y que toma en cuenta los saberes anteriores, se construye conceptualmente ya sea en colaboración con diseñadores gráficos y arquitectos con quienes construye el DNA del proyecto procurando dar cabida a las nuevas ideas proponiendo un dialogo que desde su origen va a trazar líneas que se desarrollarán orgánicamente respecto a aquello que el proyecto necesite para establecerse de manera contundente. Entonces pactamos un lenguaje que va a desdoblar el concepto. Así, cuando llegamos con el cliente, ya llegamos con todo para que exista unidad de trabajo desde el principio hasta la entrega y de ahí la experiencia del ususario.

México

Abril Castillo

Desde 2007 participa en el comité organizador de El Ilustradero y, de la mano de Fundación SM y la FIL de Guadalajara, del proyecto Iberoamérica Ilustra, encargado del Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

Nació en 1984 en Morelia, Michoacán, pero desde los cinco años vive en la ciudad de México.

Allí se ha desarrollado como editora, escritora e ilustradora en diversas editoriales, enfocada en libros infantiles y juveniles, académicos, de texto; también colabora para revistas.

Ha impartido conferencias y talleres infantiles y para profesionales en universidades y ferias del libro en México y Colombia. Su trabajo ha sido expuesto en México, Francia, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, los Emiratos Árabes y Costa Rica.

Desde 2007 participa en el comité organizador de El Ilustradero y, de la mano de Fundación SM y la FIL de Guadalajara, del proyecto Iberoamérica Ilustra, encargado del Catálogo Iberoamericano de Ilustración. En 2014 fundó Oink Ediciones junto con Jorge Mendoza y David Nieto, editorial encargada de las guías de viaje ilustradas Trotamundos.

Le gusta pintar, tejer cuellos y bufandas, dibujar su comida, leer buena y mala literatura, ver televisión e ir al cine; cada que puede, se va de viaje a algún cercano o lejano lugar. Siempre está abierta a participar en nuevos proyectos creativos.

EEUU

James Mendolia

“Sustentabilidad es una palabra algo pasada de moda; ahora hablamos de textiles inteligentes.

Los estudiantes tienen el poder cuando eligen recursos inteligentes y por ende, amplían su alcance creativo; ustedes son los hacedores del futuro.

Porque son naturalmente buenos para mantenerse conectados, formar comunidades, y ser mucho más colaborativos que los estudiantes de generaciones anteriores, que eran tal vez mucho más competitivos e individualistas”.

James Mendolia originario de Nueva York ofrece servicios de apoyo educativo en el campo del arte y el diseño. Portavoz dinámico de los nuevos problemas de sustentabilidad, James lleva a cabo presentaciones interactivas y talleres en Europa, EE.UU., Asia y América del Sur relacionadas con el Design Thinking, Estrategias de comercialización, así como e-learning.

Ha dado cursos y talleres en Institutos, Museos y Universidades alrededor del mundo con temas tan variados como Design Thinking y el Retail de la moda a futuro, Diseño inteligente Eco - Taller Textil, Repensando la moda, Responsabilidad y Estrategia Integral de Marcas, con especial énfasis en el diseño dirigido a la innovación y. Entre muchos otros.

Se especializa en sistemas innovadores de la moda con miras a futuro, comprendiendo la injerencia de las nuevas tecnologías de materiales y cómo van a impactar la economía, los mercados y a la sociedad misma.

Utiliza las habilidades de liderazgo en todos los programas de formación ejecutiva para involucrar a su audiencia.

Mendolia comenta: “Entiendo que el concepto de la sostenibilidad ya no es más un nuevo espacio de conversación e intercambio de ideas, pero sí una nueva generación de productos textiles eco - inteligentes que proporcionan reducciones significativas en el agua, la energía y el CO2.

Mi investigación es en respuesta directa al movimiento mundial para activar el cambio y la integración de la responsabilidad como parte de un modelo de negocio progresivo que anima a una nueva forma de diseño”.

Canadá

Vancouver Animation School

“VANAS es una importante posibilidad para que los alumnos puedan conectarse con las necesidades de las personas dentro de la industria de la animación y el cine y desarrollar sus aptitudes como solucionadores creativos.”

Patrick Suberville y Mario Pochat , fundadores Vancouver Animation School son dos pioneros en gráficos por computadora que unieron sus talentos y construyeron una de las tres primeras casas de postproducción en la Ciudad de México. Tras separarse un tiempo se reencontraron en Vancouver y decidieron crear una escuela en línea que ayudara a jóvenes interesados en lograr los mejores resultados a sus esfuerzos creativos e interés de mostrar sus capacidades en la industria de la animación, especialmente de películas.

VANAS cree firmemente en la educación para el empleo, en la enseñanza de las habilidades innovadoras, que conducen a carreras creativas que forman la realización personal y profesional. Han desarrollado una escuela con sólidos programas educativos.

Sus programas están diseñados para ayudar a liberar el potencial creativo en la animación, efectos visuales y las industrias de videojuegos a sus estudiantes. En Vanas los alumnos pueden trabajar al lado de los mejores artistas que producen la próxima generación de éxitos de taquilla en todo el mundo.

México

Mr. Kone

“La integración que hace el diseñador al tener comunicación directa con las marcas es que, a través de soluciones visuales se puede dar coherencia a la marca. Búsqueda es la palabra más importante ya que hay que investigar a profundidad el tema”

Mexicano de nacimiento es Director de Arte e Ilustración.

Ha trabajado para una infinidad de revistas y para clientes como MTV, Grupo PepsiCo, Lipton México, Lipton Europa, a paso ligero EE.UU., CocaCola, Sony-BMG, Universal Music, Canal 11, Telcel, Philip Morris, Sears, Cartoon Network, Nickelodeon , Adidas, Mini Cooper, Entre Otros.

Trabaja también para las Marcas o Nike Nike México y EE.UU. con proyectos de diseño.

Ha, dado numerosas conferencias y talleres en diferentes eventos.

En el 2007 lanza el proyecto de Ledy Ledy; empresa dedicada a la producción de muñecos de vinilo, en sociedad con tres de otras personalidades del diseño gráfico mexicano.

Su trabajo se ha publicado en varios libros nacionales e internacionales.

Actualmente forma parte de numerosos proyectos independientes de diseño en varias contradictorio del mundo.

Es ganador de los premios: Cannes Medios León de Oro 2011. Por Nike CUP FIAP 2012, Sol de Bronce. Por Ron MalibuPacking.

Ha desarrollado infinidad de proyectos en México y otras partes del mundo como: Diseño Gráfico en México. 100 años. Artes de México / México / 2011.

Los logotipos. Gestalten / Alemania / 2010.

Libro por la Paz en Darfur. Amnistia Internacional / Ciudad de México / 2010.

Entre otros muchos.

Tiene un especial interés por compartir con jóvenes sus experiencias a través del trabajo de diseñador, por lo que suele participar en talleres y conferencias en los que convive ampliamente con los jóvenes.

España

Alberto Cairo

“La base del diseño de la información es un equilibrio entre funcionalidad y estética. Hoy se abre una enorme oportunidad a los diseñadores gráficos y multimedia para crear visualizaciones de datos de forma continua; se le llama diseño creativo que combina las matemáticas, la ingeniería, las estadísticas y el periodismo”.

Lograr un buen diseño implica información de calidad, pero también saber atraer al lector a partir de la composición, la jerarquía visual y el cromatismo. Para atraer la mirada es indispensable comprender cabalmente que se encuentra dentro de la infografía; es decir, información correcta, cantidad adecuada y saber tener el ojo analístico para diseñar la combinación correcta” Alberto Cairo es consultor de infografía y visualización de información, profesor y colaborador de la sección Periodismo con Futuro, del diario El País. Hasta diciembre de 2009 fue profesor honorario James H. Shumaker en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (EE.UU.), donde continúa siendo instructor en el programa de Máster en Comunicación.

También es consultor de la Universitat Oberta de Catalunya y conferenciante en el Master em Jornalismo, en São Paulo, Brasil, además de director de infografía de la revista semanal Época, propiedad de Globo, el mayor grupo mediático de América Latina.

Entre 2000 y 2005 fue jefe de infografía online del diario El Mundo, en España. Durante esos años, su departamento ganó numerosos premios internacionales y fue considerado pionero en el desarrollo de la visualización interactiva de información en prensa. Su libro, Infografía 2.0: visualización interactiva de información en prensa, fue el primero en describir en detalle el funcionamiento de un departamento de infografía periodística contemporáneo.

México

Marisol Centeno

“Los textiles se han vuelto protagonistas en el mundo del interiorismo, hay un mundo de posibilidades a través del hilo y los textiles y hacia allá marcha la tendencia en México”

(México, 1985) diseñadora textil por parte de la Universidad Iberoamericana y fundadora de Bi Yuu. Un elemento clave de su trabajo radica en el respeto por la diversidad, a través del intercambio de conocimiento entre el oficio artesanal y el diseño contemporáneo. Para Centeno, algunos puntos clave de este proceso son la conexión que tiene por la tradición, usos y costumbres, la investigación y la experimentación que se mezclan bajo su propia mirada en el mundo y sus necesidades actuales.

Su mayor objetivo es diseñar modelos de negocio socialmente responsable y económicamente rentable. Centeno ha trabajado en diversos proyectos vinculados a la producción artesanal, entre los que destaca su participación en FONART como diseñadora consultora de tendencias y prototipos, así como en el desarrollo de catálogos de registro para el rescate e investigación de bordados de Oaxaca.

En Noviembre del 2012 presentó la primer colección de Bi Yuu: “Bacaanda: rojo para corazón” dando así un inicio formal a la marca en la exposición colectiva Ritual de lo habitual, en la Galería Los Animals.

Centeno ha sido consultora para impartir talleres y platicas relacionadas a su trabajo, tendencias de Moda y su aplicación al mundo artesanal en recintos como el Centro de Diseño de Oaxaca y la Universidad Anáhuac.

Además, participó en todas las ediciones de mesas redondas sobre Diseño social, como parte de la exposición itinerante “De Ida y Vuelta diseño contemporáneo en México (CONACULTA)”, y al Segundo encuentro de Prácticas colaborativas de diseño en el Centro de las Artes de San Agustín Étla, Oaxaca. Ambas a cargo de la curadora Ana Elena Mallet.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios como en el Museo Franz Mayer, Museo Rufino Tamayo, El Centro Nacional de las Artes, Museo de Arte de Sinaloa, El Centro Cultural Clavijero Morelia, Michoacán, Galería Mexicana de Diseño y Zona Maco México Arte Contemporáneo.

MÉxico

Ideograma / Juan Baker / Emilio Bustamante

“Construir una marca es buscar armonía entre lo que se es y lo que las audiencias perciben. Las marcas tratan de llegar a los consumidores finales de tal manera que puedan impactar, lograrlo implica que la personalidad de marca puede interactuar con el consumidor día a día para crear un vínculo de confianza”.

Ideograma Consultores: empresa consultora en identidad corporativa, posicionamiento y comunicación estratégica (desde 1999).

Con sede en Cuernavaca, México y oficina en Montreal, Canadá (desde 2009), como Ideograma Identité. Ideograma se especializa en identidad corporativa y participa activamente en la promoción y difusión de la importancia de diseño estratégico tanto para las empresas como para la cultura mexicana.

La consultoría de Ideograma ofrece a sus clientes el talento de un equipo de personas multiculturales, experto en identidad corporativa y comunicación estratégica. Desarrolla proyectos para clientes prestigiosos en México, Canadá, Argentina, Colombia, Honduras, Ecuador, España, Estados Unidos y la República Dominicana.

Algunos clientes: Alaxia Aerosystems, Aliments Ultima, Aterna, Avemex, AMCO, Banco BHD, Bicentenario 2010, Cementos Fortaleza, Compartamos Banco, CompuSoluciones, Chagall Design, Fonatur, Fundación Dondé, Gentera, Grupo Bursátil Mexicana, Gala TV, Grupo Expansión, Grupo Posadas: Fiesta Americana y Gamma, Grupo Vicini, H01a, Index (CNIMME), Intec, IÖGO, Jefo Nutrition, Liverpool, Marca Ciudad Mexicali, Oficina Melo Guerrero, Montérégie, Universidad la Salle, Volaris, VeoTV, Yastás. Nuestro trabajo ha sido premiado y publicado en repetidas ocasiones.

Especialidades Identidad corporativa, posicionamiento, nombres/nomenclatura, identidad visual, logotipo, marca y arquitectura de marca, comunicación estratégica, México | Canadá | España, diseño, branding, lanzamiento de marca, relaciones públicas, capacitación y asesoría.

EEUU

Paco Link

“Crear nuevos vínculos entre el público y la museografía a través de explicaciones textuales y el video, resulta una liga poderosa de comunicación que explora los aspectos creativos desde lugares más interesantes y abre posibilidades infinitas a la conservación de la cultura”

Paco es un director creativo, estratega de contenido, y el técnico de medios con más de 15 años de experiencia en la entrega de la galardonada medios digitales a instituciones culturales y sin fines de lucro en los EE.UU. y México.

Aporta un profundo conocimiento de todos los aspectos de la creación de medios digitales, financiación y evaluación dentro del entorno del museo, de productos que cubre la hoja de ruta y la tecnología, la comercialización, las operaciones de negocio, liderazgo de equipos y dotación de personal.

Su formación académica en la arqueología y la experiencia de medios digitales le han permitido reducir la brecha entre los equipos de tecnología y contenido para desarrollar plataformas de comunicación innovadoras y definir las mejores estrategias para la creación y distribución de contenidos.

Su obra ha cosechado múltiples premios y reconocimiento por parte de la Asociación Americana de Museos, artes de la comunicación, los Webby Awards, Premios Muse, y los museos y la Web.

México

Alexia Ulibarri

“Dos cosas son básicas en el mundo de la moda: saber salir a tiempo con tu primera colección y eso implica un muy buen plan de negocios que impida que te pierdas en el camino e incluso tu marca no llegue a sobrevivir. La segunda es tener muy claro tu distintivo de marca, y eso se logra con una sólida construcción de storytelling. Para llegar a un gran storytelling es indispensable investigar a profundidad y bocetar hasta el cansancio.”

Es moda a través de concepto y funcionalidad. Después de formarse como diseñadora en The London College of Fashion, Marangoni y algunos cursos de Central Saint Martins, regresa a México en 2008 buscando generar una marca con la cual se identifique la mujer actual.

Hasta ahora, ha fusionado historias y experiencias personales y laborales con el tiempo, arte, tecnología, formas y todo tipo de materia, provocando un proceso de experimentación, que resulta en un concepto con el que se crea a ella misma y le permite crear su primera colección: Dark Romance.

Desde la visión de que crear un concepto es crear un entorno nuevo a la vida, se busca que quienes usen las prendas de Alexia Ulibarri encuentren una nueva manera de ver una colección. Al rodearse del concepto se empiezan a agudizar los sentidos y se reacciona de diferente manera a los materiales y las formas que la determinan.

Cada prenda busca adaptarse a la personalidad de cada cliente y a su cuerpo a través del corte y los pequeños detalles que las hacen únicas y especiales, transmitiendo así el concepto que se materializa al ser usado.

El proceso de experimentación será una permanente, pues a través de él podrá aprender, entender y expresar más.

Alemania

Tamara Kitain/ Diseño alemán

“El diseño alemán ha despuntado mucho y no le pide nada al diseño italiano, por ejemplo. Podemos apreciar desde las magníficas plumas Mont Blanc, hasta un estilo de mobiliario que se caracteriza por su sobriedad y su carácter minimalista que lo hace sorprendentemente actual y, al mismo tiempo, profundamente evocador de las grandes corrientes de diseño y arquitectura que han nutrido buena parte del siglo XX y lo que va del XXI; me refiero concretamente a la Bauhaus que sigue capturando la imaginación de nuevas generaciones de usuarios.”

A principios del año 2002, Patricia Hasbach y Tamara Kitain idearon lo que sería el Centro de Diseño Alemán, combinando su pasión por el diseño, con la experiencia de Tamara Kitain de muchos años en el servicio exterior mexicano en los países de habla alemana, principalmente Alemania y la de Patricia Hasbach en el mundo del diseño.

Nuestra misión fue traer el diseño alemán a México, a través de la representación exclusiva de las mejores marcas del sector. A través de nuestra central de compras en Hamburgo, diseñamos la perfecta forma de manejar el difícil proceso logístico de traer con puntualidad los productos a México. Hoy nos caracteriza el buen servicio, tan importante como los productos mismos que vendemos con éxito.

México

Anagrama / Sebastián Padilla

“Hay que ir a encontrarse con el diseño justo donde sucede el choque entre dos lados opuestos de las vida, es ahí donde suceden cosas especiales, donde quizá si fueran otros lugares, no existiría esa oportunidad.

Se debe poner atención para encontrar ese momento especial”.

Anagrama es la compañía de Diseño y soluciones creativas que el Diseñador Gráfico, Sebastián Padilla ha creado desde su natal Monterrey con la intención de generar inspiración constante. Se definen como una empresa internacional de la marca, la arquitectura y el desarrollo de software con oficinas en Monterrey y Ciudad de México. Sus clientes incluyen empresas de diversas industrias en países de todo el mundo.

Además de su historia y experiencia en el desarrollo de la marca, también son expertos en el diseño y desarrollo de objetos, espacios, proyectos informáticos y multimedia.

Han creado el equilibrio perfecto entre una tienda de diseño y una consultora de negocios, de centrarse en el desarrollo de piezas creativas con la atención todo lo posible para obtener más detalles, a brindar soluciones perfectas a partir del análisis de los datos tangibles.

Sus servicios llegan a todo el espectro de la marca, desde la consultoría estratégica de marca, de logotipo, denominación, periféricos y cautivador diseño de ilustración, a través de proyectos de arquitectura y diseño de interiores, y las soluciones basadas en negocios de todo encargo desarrollaron un software.

Desde su creación, Anagrama ha decidido romper el esquema tradicional de agencia creativa, la integración de equipos multidisciplinarios de expertos creativos y de negocios. Esto, porque creen firmemente que una marca bien gestionada representa un activo de gran alcance para el valor total de la compañía. Es una herramienta de ventas y un promotor de la lealtad del cliente.

Nos encantan los nuevos retos y direccionar sus consecuencias a través de un experimentado equipo de colaboradores centrados en darle valor a todos sus proyectos. Ha comentado en múltiples ocasiones Sebastián Padilla.

México

Ricardo Casas

“Bésame Mucho es un restaurante que busca posicionar en el mercado europeo a la verdadera cocina mexicana, nombrada por la UNESCO patrimonio inmaterial de la humanidad en 2010. El restaurante se encuentra en Milán, capital de la moda, la creatividad italiana, y motor económico del País, en la zona “Porta Nuova” a pocos minutos del histórico barrio de Brera, esta nueva área de la ciudad se convierte en una revitalizada extensión natural del centro de la ciudad, y uno de los principales desarrollos que conforman el nuevo distrito de negocios de Milán”.

Fundado en 2009 RCD (Ricardo Casas Design) es un Despacho de Diseño dedicado al desarrollo de proyecto de mobiliario, arquitectura de interiores, diseño de producto. Por medio de la observación, investigación y exploración como metodología y proceso, asesoramos los proyectos de nuestros clientes, cumpliendo todas las expectativas y necesidades con soluciones innovadoras y de vanguardia para cada asignación. El despacho es dirigido por el Diseñador Ricardo Casas, con una trayectoria de más de 15 años trabajando y colaborando con los mas importantes despachos de Diseño y Arquitectura del País, así como Artistas Contemporáneos, liderando equipos multidisciplinarios en importantes proyectos en México y el extranjero.

Es fundador y parte del Colectivo NEL desde el 2004, plataforma dedicada a la exploración informal y lúdica del diseño, sus proyectos llegaron a las Exhibiciones más importantes del mundo del Diseño como, Milán Italia en la Feria Internacional del Mueble (Salone Satelite y Fuori Salone), Feria Hábitat de Valencia España, Design Festival London, The Mexican Cultural Institute, Washington D.C. etc, los productos de NEL forman parte en colecciones de marcas como NANIMARQUINA en Barcelona, Pirwi en la Ciudad de México, y la Colección “Pack of Dogs” fue considerada en la exposición “Destiantion Mexico” en el MoMA de Nueva York.

Como diseñador independiente Ricardo Casas, ha colaborado con piezas para marcas como Pirwi y Notwaste, exhibiendo recientemente en el Paris Design Week 2014. En la última edición de los Premios Quorum, fue galardonado con dos reconocimientos en la categoría de Mobiliario, el primero por la consola MOON, y el segundo por el diseño del mobiliario para la Nueva Cineteca Nacional Siglo XXI, una colaboración con Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela .

México

Iker Ortíz

”Su taller, con tintes industriales, se integra por los antiguos artificios de los joyeros de antaño y la nueva tecnología, permitiendo a sus diseños infinidad de posibilidades.

Las máquinas los ayudan a alcanzar la precisión deseada, sin embargo el proceso está completamente definido por el trabajo de orfebrería”.

Diseñador y joyero de oficio. Perteneciente a una cuarta generación de joyeros que le ofrece la posibilidad de empaparse del oficio desde su nacimiento. A los 16 años inicia su trabajo en el taller de su padre en Francisco Sosa, Coyoacán. Desde entonces comenzó a diseñar y fabricar piezas para clientes particulares mismo que ha sido su trabajo a lo largo del tiempo.

Sin embargo en 2005 decide fundar IK joyeros con la idea de desarrollar cada año una línea de joyería contemporánea y experimental que explora “UN TEMA”. Este tema se convertirá en el pretexto para desarrollar a lo largo de ese tiempo una colección que hable sobre lo mismo, siendo hoy “SIETE” las colecciones existentes.

IK JOYEROS Empresa fundada por Iker Ortiz en 2005. Conformada por un grupo de orfebres, joyeros y diseñadores de primer nivel que construyen sus piezas, apoyados por la fabricación industrial y los terminados a mano de acuerdo a los estándares de la joyería clásica.

Su taller, con tintes industriales, se integra por los antiguos artificios de los joyeros de antaño y la nueva tecnología, permitiendo a sus diseños infinidad de posibilidades. Las máquinas los ayudan a alcanzar la precisión deseada, sin embargo el proceso está completamente definido por el trabajo de orfebrería.

IK produce series limitadas que permiten, con precios razonables, invertir mucho tiempo y energía, en la creación de cada una de nuestras piezas.

IK busca contrastar lo banal y poco durable de los productos que nos rodean con piezas finas y de alta calidad con las que puedas “enJOYarte” todos los días. La escala de IK permite a quien esté interesado, el desarrollo de piezas exclusivas de toda tipología, costo y unicidad. Diseñando y fabricando tu pieza… a la “medida”.

México

Cocay Studio

“Nuestra propuesta de valor se centra en la luz y la tecnología para generar experiencias. Cocay significa en luciérnaga en maya y para nosotros la magia comienza en la oscuridad y con un pequeño brote lumínico.

Es la luz creada por la naturaleza apoyándose en la tecnología y el diseño.”

Es una empresa especializada en distintas tecnologías multimedia y de interacción, dedicada a crear proyecciones, instalaciones, espectáculos e interactivos innovadores, que ofrece una conexión entre las marcas y sus consumidores, destacando la experiencia visual.

Concentran tecnología, arte y diseño en una sola comunicación, la comunicación toma otro rumbo hacia genuinas experiencias, generando una nueva percepción del espacio y envolviendo al usuario desde la sorpresa. “No solo utilizamos la técnica o las herramientas, sino que fusionamos expresiones tecnológicas y artísticas para crear un lenguaje que vas más allá del mensaje publicitario. Estamos en constante desarrollo e investigación de nuevos lenguajes de programación y hardware.”

Sus integrantes, Yelte Castro Norzagaray Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México; realizó estudios de posgrado en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde hizo la especialidad de diseño Multimedia. En pocos años ha llegado a posicionarse en el medio del diseño multimedia, presentándose en museos y festivales tales como: Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí, Mutek Mx, Festival MOD entre otros.

Kenji Alvarado Tanamachi Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México, con un diplomado en bellas artes de la Universidad Europea de Madrid. Por 5 años ejerció como motion graphics Sr. en las mejores agencias de publicidad de México, trabajando con marcas nacionales y multinacionales como: Bimbo, Coca-cola, Bancomer, KPMG, Walmart, entre otras. Su amor al arte, diseño y tecnología lo llevaron a crear proyectos integrales encaminados a la creación de nuevas lenguajes de comunicación y presentar distintos proyectos multimedia.

México

Marco Corral

“En esta nueva etapa de la moda, el éxito ya no puede ser única responsabilidad de la cabeza del departamento de diseño, por el contrario, cada creador debe encontrar un equipo de apoyo para que sus ideas y su arduo trabajo vayan a buen puerto. Y es precisamente aquí donde entra la labor de la estilista o stylist. Una persona con alto conocimiento del diseño que con toda la confianza del diseñador tiene la libertad para dar su opinión sobre la colección en las primeras etapas de desarrollo. Su papel será de suma importancia por el hecho de que viene de fuera “sin contaminarse” y podrá tener una visión más objetiva de las piezas que conforman la colección”.

Marco Corral es uno de los Fashion Stylist con mayor trayectoria en nuestro país. Comenzó su carrera en 1989 y ha trabajado en producción de moda editorial en las publicaciones de moda más prestigiosas en México como Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar y Esquire y en periódicos nacionales como Reforma, El Universal y El Norte.

Además de su trabajo editorial, Marco también ha sido coordinador de vestuario en portadas de discos de artistas como: Paulina Rubio, Moenia, María José y Río Roma, además de ser el encargado de vestuario en fotos de prensa para Mónica Naranjo, Thalía y Juanes.

Ha sido el responsable de producción de moda en portadas de revista con celebridades de la talla de Eva Longoria, Gael García Bernal y Diego Luna, entre otros.

Dentro de su amplia experiencia, Marco es consultor de imagen y vestuario para diversas celebridades además de coordinador de catálogos y campañas para prestigiosos clientes como: El Palacio de Hierro, Pantene Pro-V o Coca Cola.

Talleres

Mónica Puigferrat Monograma serigráfico

Tere Villanueva Encuadernado japonés

La exploración que se llevó a cabo en este taller, relacionó técnicas y materiales que son un requisito indispensable para el buen desarrollo de un diseñador gráfico; quien suele confrontar problemas de comunicación visual desde perspectivas muy diversas. La posibilidad fue para otros estudiantes de diseño que quisieron probar el proceso de plasmar sus ideas, en una imagen que queda estampada manualmente en superficies con movimiento.

Llevar a los alumnos a través de la meditación en movimiento, es decir, de la perfecta coordinación entre la atención y la manipulación correcta de los materiales para ensamblar un objeto que a su vez contiene otro objeto.

Ambos, la caja contenedora y el cuaderno que contiene, fueron elaborados con precisión por los participantes del taller. El objetivo, desde la selección de los materiales, era establecer armonía cromática, de tamaño y volumen para crear un diseño único que no sólo diera cuenta de la habilidad del alumno para resolver el problema formal; sino que fuera capaz de desarrollar conciencia de su propia capacidad para enfrentar la perfección.

Rogelio Cuevas / Alberto Valencia Impresión con tipos de madera

Mónica Puigferrat / Maricarmen Razo Diseño para llevar / Bolsas de mano

Reformulando un cruce creativo entre el arte y la función primera de un tipo móvil que sirve para dejar la impronta de una letra, como parte de una palabra que expresa conceptos significativos; el taller presentó a sus participantes la posibilidad de capturar la esencia figurativa y la capacidad estética de cada pieza de impresión jugando con sus posibilidades formales a través de la figura, el tamaño, la textura, el color y la absorción en el papel. La propuesta fue crear nuevas composiciones que investigaron la posibilidad de expresar textual y visualmente las ideas. En medio de esta búsqueda creativa, se propuso a los alumnos apreciar los procesos en una antigua máquina de imprenta que ha sido rescatada y reconstituida, para lograr trabajos artesanales de alta calidad.

Planteando soluciones prácticas para los retos contemporáneos, especialmente en el adecuado uso de los recursos naturales, este taller compartió con los alumnos, algunas estrategias sencillas de diseño y manufactura de contenedores portables. El objetivo fue aprovechar al máximo las telas para crear bolsos de mano, pero también maletines para computadora y otros contenedores flexibles de objetos personales en su uso cotidiano.

Martha Tappan / Mar Veytia Extreme knitting

Marifer Azuara La mirada dada / Taller de ilustración

Los alumnos que participaron en este taller desarrollaron nuevas perspectivas para el manejo de su coordinación motora gruesa entrecruzada con su sensibilidad para proyectar perspectiva, a través del manejo de tejido de grandes formatos. El objetivo fue desarrollar un diseño que permitiera al alumno, a través de puntos de clásicos del tejido como son derecho y revés, experimentara sobre volúmenes, texturas y formas para crear composiciones únicas que pueden ser utilizadas de varias maneras, sean éstas como tapetes, adornos para los muebles e incluso cuadros.

Explorando las posibilidades del texto no como un agente informativo de ideas leídas, sino como un generador de significado visual; los alumnos pusieron en práctica composiciones que desde el fragmento reconfiguran el sentido de las obras gráficas, proponiendo una narrativa visual que retoma lo inusitado. Para lograrlo revisaron algunos planteamientos históricos sobre este movimiento estético de principios del siglo XX y reflexionaron sobre la fuerza de sus planteamientos a partir de una lógica más lúdica que funcional y que el diseño recupera en nuestros días.

Mauro Hidalgo Conceptualización creativa

Fernando Rodriguez Tapia Agencia Devórame Otra Vez /After Effects / Gifs animados

Este taller presentó a los alumnos la posibilidad de practicar el desarrollo de conceptos creativos que parten de cero para permear un posible diseño.

Se mostraron tres pequeños cortometrajes en base a una metodología con técnica de collage, para que los asistentes pudieran plantear algunas narrativas que pudieran permear en un posible diseño.

Siguiendo las tendencias de aplicaciones en efectos digitales, este taller concentró sus esfuerzos en explicar cómo pueden explorarse nuevas dimensiones de síntesis entre textos e imagen o sólo imágenes. Uno de los aspectos fundamentales que se practicaron fue el sentido del movimiento que permite la integración de las narrativas a partir de informaciones complejas. Se desarrollaron así composiciones gráficas que pudieran en pocos cuadros mostrar una sólida historia fácilmente comprensible por el espectador, trabajando con la técnica de superposición de capas.

Shantal Mendoza/ Edgar García Agencia Devórame Otra Vez / Ilustración digital

Josue y Marco López Agencia Devórame Otra Vez /Lettering en papel

Utilizando todas las herramientas de la tecnología digital como mouse, lápices ópticos, tabletas gráficas o pantallas táctiles; este taller planteó a los alumnos la exploración de crear imágenes directamente en el ordenador.

Sin embargo, reflexionó sobre la importancia que para un buen diseñador tiene el trasladar el bocetaje hecho a mano y guardar, paso a paso, los procesos que ayudan a corregir imágenes, editar dibujos previos como punto de partida.

Dos expertos en el desarrollo de diseño de caligrafías compartieron con los alumnos de este taller algunos principios básicos en la manipulación de lápices y plumones que permiten trazos que dejan una impronta regular.

Practicar el correcto movimiento de la mano, la extensión y el tamaño de cada trazo, para engarzar letras que formarán palabras con peso y consistencia visual fue uno de los objetivos. Así mismo, que los alumnos tomaran en cuenta las posibilidades que este tipo de desarrollo del trazo gestual aportan a las habilidades de todos los diseñadores, en especial aquellos que, por estar en Multimedia podrían pensar que el trabajo caligráfico no es parte esencial de su desarrollo profesional

Paty Carrero Antifaces

Heidy Herrera Romo / Raquel Hernández White Biotextiles

Los alumnos comprobaron en este taller la premisa de diseño, que aboga por reconocer que las cualidades de los materiales conforman, en buena medida, las determinaciones formales que el diseño de objetos conlleva.

Se experimentó cómo los materiales pueden ayudar o entorpecer el diseño proyectado en el bocetaje y de ahí se desarrolló la atención al comportamiento de las texturas, volúmenes, pesos, portabilidad y cromatismo para la óptima construcción de las formas en los objetos

Bajo la premisa del uso de materiales que son biodegradables, se planteó en este taller la posibilidad de que los alumnos consideren nuevas propuestas para sus diseños. Con una función sustentable, y el aprendizaje informativo que los propios materiales pueden aportar en cuanto a forma y estructura; los alumnos desarrollaron propuestas de mezclas biodegradables para crear sus propios materiales que respondan a nuevas formas y usos de diseñar.

Blanca Vázquez Frida y la moda

Anamary López / Blanche Toffel Showcases

Desde una perspectiva de la historia del arte y sus implicaciones dentro del diseño, este taller planteó a los alumnos la investigación de un ícono plástico del siglo XX y su injerencia en ámbitos contemporáneos. Se realizó un proyecto encaminado a analizar los distintos atributos que han logrado que la personalidad y la propuesta creativa de Frida Kahlo sean recreados con tanto éxito en el mundo del diseño y particularmente en el mundo de la moda. Se reflexionó sobre las cualidades formales y estéticas que esta artista logra capturar como parte de la esencia de lo mexicano.

Los escaparates en el mundo de la moda, son la primera impresión que una marca muestra a sus clientes. A partir de ellos, las personas entran o no a vivir la experiencia de marca. Por tanto, los escaparates son un tema de análisis importante para el diseño y la tendencia por lo que este taller estuvo enfocado a realizar una observación directa de diversos aparadores, para establecer cuáles son los puntos focales que un diseñador dentro de la industria de la moda debe tomar en cuenta. El siguiente paso fue crear un pequeño ejemplo de Showcase remontando la idea de enseñar una realización a escala de aquello que impactara a los transeúntes, toda vez que se conocen los objetivos de la marca, sus productos y la temporada en base a una tendencia previamente localizada.

José Raúl Pérez / Marco Basilio / Enrique Tapia Fashion Film

Maritza Becerra y Samantha García Under Armour…diseño anahuac es…

Nacido en Italia, Riccardo Marzullo es diplomado en diseño industrial por el Istituto Europeo di Design de Milán y Executive MBA por la Escuela de Organización Industrial.

Lleva 20 años en España y ha desarrollado su trabajo como un diseñador polifacético, trabajando con varias compañías internacionales como la americana Visa, Ahec, la alemana Plan, la italiana Caimi, y Contract, entre otras.

Participa habitualmente como invitado en congresos y foros de diseño tales como Diseñar para la Humanidad en México DF o el Encuentro Mundial de las Artes en Valencia. En 2014 recibió

la condecoración honorífica de Cavaliere Ufficiale dell’Ordine della Stella d´Italia, que reconoce el mérito al trabajo.

En el 1995 Riccardo Marzullo accedió al puesto de responsable de la coordinación didáctica del IED Madrid, desarrollando un proyecto didáctico innovador acorde con las demandas del mercado actual.

En la actualidad, Riccardo Marzullo es administrador único de IED España (IED Madrid e IED Barcelona) y director de IED Madrid.

Con la idea de solucionar una problemática sobre ropa deportiva distintiva de la Universidad Anáhuac, este taller se enfocó a plantear nuevas propuestas para la ropa que los alumnos utilizan como distintivo de su alma mater.

Se revisaron casos exitosos como los uniformes de las Olimpiadas Río 2016 y visitaron tiendas deportivas y de telas en el Centro de la Ciudad de México para obtener mejores perspectivas de tendencias y telas a utilizar.

El objetivo fue diseñar algunas propuestas que posteriormente la marca Underarmour revisará para su posible producción.

Silvia B. González Mercado eco diseño en tu bolsa

Jose Eduardo Boy Oaxaca Moldes de silicón para piezas de resina (encapsulado y/o varios)

Bajo la premisa que el diseño puede solucionar cualquier tipo de problema práctico, este taller mostró a sus alumnos que la creatividad es la base para las mejores soluciones, siempre y cuando se tomen en cuenta otros factores como el beneficio común o la sustentabilidad. El objetivo fue practicar habilidades motrices finas en la manipulación de papel para hacer tejidos consistentes que permitieran estructuras sólidas para los distintos planos que conjuntamente crean la volumetría de un bolso. El tamaño varía conforme las necesidades del diseño planteado por cada alumno.

El trabajo de resina es uno de los más complejos procesos de diseño industrial, pero puede establecerse un procedimiento sencillo para la creación de piezas hechas a mano que ayuda a los alumnos a hacer objetos y desarrollar experiencia en el manejo de materiales. El objetivo del taller es plantar estrategias simples pero efectivas que permitan desarrollar moldes reusables para piezas con técnicas de encofrado.

Alfredo Santillán Amezcua DIGITAL SKETCHING

Pedro Pablo Mercado Carrillo Objetos aerodinámicos voladores impulsados por CO2 y agua.

Más allá de los usos y funciones del mouse, este taller mostró a los alumnos los beneficios y las bondades de utilizar una pluma electrónica que permitió a los alumnos, por medio de software, realizar dibujos directo en la computadora. Se presentó a los estudiantes, técnicas diversas que les permitió manejar ángulos, grosores y texturas diversas que sirvieron para emular distintas técnicas de uso tradicional en el dibujo, así como la diversidad en el manejo cromático.

Basados en principios de física y la dinámica los alumnos participantes de este taller tuvieron la oportunidad de comprender los principios generadores de la expulsión a grandes distancias a través de pequeños objetos que se diseñaron con materiales caseros, pero que demostraron su gran efectividad al ser lanzados a partir de propulsión a chorro. Los alumnos debieron entender los principios generadores de energía y cruzarlos con un diseño que permitiera mayor elevación y salida recta. Finalmente, los alumnos debieron probar sus diseños en el campo de prácticas para comprobar que sus propuestas pudieron salir volando y regresar a tierra.

Sergio Patiño Oteo Taller de maderas asistido con corte láser

Virgilio Rodriguez Kuri Peletería y talabartería aplicada al diseño

El taller propuso a sus asistentes emular principios ancestrales de marquetería. Primero, seleccionando el tamaño de los objetos y el diseño óptimo para poder intervenir con láser, para luego cortar entresaques que serían pintados y nuevamente colocados en su sitio original. Se revisaron los distintos tipos de madera y conglomerados que pueden utilizarse en este tipo de trabajos y se enseñó la importancia de los cuidados en la manipulación de este instrumento de precisión de alta temperatura.

Siguiendo principios básicos de artesanía, este taller ofreció a sus participantes la posibilidad de conocer a fondo los principios de la selección de piel y trazo para forrar pequeños objetos y crear otros más para uso personal. Se elaboraron piezas utilizando las herramientas básicas como tabla de madera blanda, lezna, cuchillo, martillo, tijeras, aguja, repujador y picahielos. La manufactura cubrió corte, desbaste y pegado de piel para luego armar y coser.

Jorge Gómez López Color e imagen inesperados

Paco Link Diseño y produccion de medios interactivos

Utilizando técnicas de dibujo y expresividad cromática, se combinaron elementos de composición fotográfica. El taller tuvo la finalidad de crear conciencia en los alumnos de los modos de ver para desarrollar mayor sensibilidad frente al recorte y replanteamiento compositivo que puede diseñarse creando collages a partir de materiales distintos, que por su combinación permiten una expresividad única e inesperada. Determinar mejor presos y contrapesos, jerarquías visuales y circuitos narrativos que permitan al espectador sostener más la mirada en la imagen creando intriga.

Este taller tuvo el objetivo de sensibilizar a sus asistentes a través de visitas al Museo Nacional de Antropología, cómo interactúan las piezas multimedia creadas específicamente para colecciones que expliquen a detalle cada objeto. Se plantearon algunos procesos de narrativa tratando de valorar cuáles serían las características que los estudiantes propondrían y qué clase de solución mediática ofrecerían. Se planteó la importancia de crear un circuito narrativo que sea simple y eficaz, para que el espectador, toda vez que ha tenido contacto con la información, acuda a la pieza original y pueda tener un acercamiento distinto para enriquecer el conocimiento sobre ella.

Universidad Anáhuac

Escuela de Diseño

Posgrado

Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Rector

Mtro. Ricardo Ignacio Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

Mtra. Tullia Bassani Antivari Coordinadora Académica de Posgrado

Dra. Sonia Barnetche Frías Vicerrectora Académica

Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico

Mtra. Maricruz Piñeirua Arriola Coordinadora Administrativa

Mtro. Bernardo Rangel Sada Vicerrector de Formación Integral Ing. Dermont Tennyson Vicerrector de Finanzas Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas

Talleres y laboratorios Mtra. Ana María López Balbín Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Mauro César Hidalgo Velázquez Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia Mtra. Blanche Toffel Quiñones Coordinadora Académica Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora Académica Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Eduardo Aguirre Altieri Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Arturo Ponce de León Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Multimedia Dra. Martha Margarita Tappan Velázquez Coordinadora Académica Área de Comunicación y Cultura Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño Mtra. Maritza Becerra Winters Coordinadora de Comunicación Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico Área de Gestión y Administración Mtro. José Antonio Díaz Rosas Coordinador Académico Talleres y Laboratorios Mtra. Heidy Gabriela Herrera Romo Coordinación de Tutoría y Servicio Social Mtra. Yolanda Magaña Barajas Proyectos Especiales Lic. Marcela Viesca Arrache Coordinadora Administrativa D.G. Claudia Rivas Palacios Coordinadora de Diapositeca

Mtro. Sergio Patiño Oteo Logística Sr. José Luis Villegas Arellano Técnico Sr. Arturo Ramírez Pérez Técnico Sr. Alberto Hernández Becerril Técnico Sr. Arturo Lara García Técnico Sr. Juan Luis Morales Alanís Técnico Sr. Víctor Manuel Basurto Casas Técnico Asistentes de Dirección Srta. Lydia Esparza Aguilar Secretaria de la Dirección Srta. Amine Delhi Martínez Rosas Secretaria de la Coordinación Académica

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

PROYECTO EDITORIAL

Coordinación General Ricardo Ignacio Salas Moreno

Coordinador Editorial Ricardo Ignacio Salas Moreno

Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Ana María López Balbín Adrián Rosado López Mauro César Hidalgo Velázquez

Contenidos Maritza Becerra Winters

Difusión Maritza Becerra Winters Arturo Ponce de León Claudia Rivas Palacios

Fotografía Claudia Rivas Palacios Alberto Hernández Becerril

Apoyo logístico Eduardo Aguirre Altieri Heidy Gabriela Herrera Romo Yolanda Magaña Barajas José Antonio Díaz Rosas Marcela Viesca Arrache Lydia Esparza Aguilar Delhi Martínez Rosas Sociedad de Alumnos

Diseño editorial Arturo Ponce de León Flores

Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 5627.0210 anahuac.mx