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Marion Friedmann / Austria
MARION FRIEDMANN
REINO UNIDO
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“La Bahaus fue única con un nuevo y exitoso modelo, con una marca, fue parte del diseño del movimiento moderno y su herencia fue la interdisciplina”.
Marion Friedmann ha sido una defensora del diseño durante más de veinte años, trabajando como curadora, coleccionista, asesora de arte y consultora.
La Galería Marion Friedmann en Londres (2011) combina una inclinación por la vanguardia y la pasión por celebrar y promover a los diseñadores contemporáneos más notables con una experiencia establecida para el diseño y la creatividad contemporáneos mexicanos y latinoamericanos.
Ha puesto varias exhibiciones en galerías en Austria, Londres, Milán y Ciudad de México, así como en una exitosa exposición del museo en el Museo de Arte y Diseño (MAD) en Nueva York sobre el diseño latinoamericano contemporáneo.
Dentro de sus funciones curatoriales y de investigación, Friedmann ha trabajado en una amplia gama de proyectos con clientes como el Victoria and Albert Museum (2008-2017), el British Council, galerías privadas y ha impartido conferencias sobre diseño, curación y diseño latinoamericano en Kingston University & the Design Museum, Chelsea College of Art and Design, Sotheby’s Institute of Art, Instituto ADM Ciudad de México, Universidad Centro Ciudad de México y Universidad Anáhuac México.
Su charla se enfocó en la arquitectura considerada Bauhaus en el Reino Unido. Entre 1934 y 1937 la llegada y la obra de algunos personajes como Walter Gropius, Marcel Breuer, Bertold Luberkin, Erno Goldfinger y Erich Mendelsohn significió el reflejo de un lenguaje arquitectónico de la modernidad. La década de 1930 se caracterizó por ser un crisol de estilos arquitectónicos que luchaban entre la tradición y el historicismo.
La Bauhaus, como marca y exitoso modelo, estaba asumiendo gran parte de los esfuerzos de diseño moderno que ya se realizaba en escuelas de artes y oficios, así como la planeación urbana de Europa.
Lo que hoy en día ha quedado de la Bauhaus no sólo es la arquitectura o el mobiliario, sino también la colaboración en el trabajo de equipo, estudios interdisciplinarios, el aspecto humano dentro del diseño y los oficios, el funcionalismo y el minimalismo.