El color: la tesitura del espacio

DidĂĄctica del diseĂąo

DidĂĄctica del diseĂąo

Diseño básico

El color: la tesitura del espacio

María Fernanda Azuara Sandra Mazoy Diana Pérez María del Carmen Razo Martha Tappan

Didáctica del diseño

Diseño básico

El color: la tesitura del espacio Derechos reservados: © 2017, Investigaciones y Estudios Superiores S.C. Universidad Anáhuac México Av. Universidad Anáhuac No. 46, Col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Primera edición: noviembre de 2017 Esta obra no puede ser reproducida total o parcialmente sin autorización escrita del editor ISBN: Impreso en México

Índice

Didáctica del diseño

Presentación

Introducción

La fenomenología del color María Fernanda Azuara La didáctica del color

Diana Pérez

Recursos en el color Sandra Mazoy

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El color en los proyectos de diseño María del Carmen Razo y Martha Tappan

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Bibliografía

Didáctica del diseño

D I D Á C T I C A D EL D I S EÑ O E S U N A CO L E CC I Ó N desarrollada por el Centro de Investigaciones en Diseño de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México. Su propósito es reflexionar en torno a la especificidad de los procesos de enseñanza y aprendizaje de las disciplinas proyectuales, entre las que destacan el diseño, la arquitectura, y, en términos generales, los procesos de codificación multimediática (i.e. las artes gráficas, plásticas y escénicas, y su recontextualización digital). En todos estos casos la modalidad de enseñanza es el taller, espacio inherente a las actividades donde se lleva a cabo la exploración conceptual a través del bocetaje como metodología conducente tanto a la detección como a la reformulación de problemas; la aplicación de marcos teóricos y metodológicos multidisciplinarios en el discernimiento y la labor de proyectar soluciones posibles; y, ya sea con el propósito comunicar o de materializar el producto en serie, la propuesta se evalúa a través de la maquetación y la elaboración de prototipos. § Los libros que conforman la colección están lejos de ser tratados; su finalidad es modesta, más cercana al cuaderno o al apunte, pero no por ello poco valiosa pues ofrecen una síntesis de la experiencia docente en el ámbito de las disciplinas proyectuales; es decir, una reflexión sobre los procesos y resultados del trabajo académico que ocurre en el día a día de la ejecución de los programas de licenciatura y de posgrado; así como la reflexión acumulada en torno a los grandes temas que conforman la agenda del ejercicio del diseño profesional en el complejo contexto de la realidad contemporánea. § En un sentido pragmático e inmediato, los libros que integran esta colección se ofrecen como material de apoyo para alumnos y maestros. En un sentido más trascendental y de largo plazo, esta colección pretende ser un espacio de diálogo para académicos e investigadores del diseño; un ámbito de exploración destinado a la consolidación de modalidades académicas para las disciplinas proyectuales tanto en la docencia, como en la investigación y en los formatos de diseminación del conocimiento generado desde el dominio de lo proyectual.

Escuela de Diseño Universidad Anáhuac México

Presentación

E L D I CC I O N A R I O D E L A R E A L A C A D E M I A E SPA Ñ O L A brinda dos acepciones para la palabra tesitura: “1. f. Actitud o disposición del ánimo. 2. f. Mús. Altura propia de cada voz o de cada instrumento.” Estos dos sentidos del término describen bien la experiencia fenomenológica del color: por un lado su asociación con las emociones, y por otro, el paralelismo que mantiene con la sustancia sonora. § El color, al igual que el sonido, impregna el espacio al adquirir materialidad a través de la forma visual. § En esta obra se presenta la metodología que se sigue para generar en los alumnos la competencia del manejo del color como una variable integral en la formación básica del diseño. § Esta obra hace evidente la riqueza que se descubre en el trabajo sistemático del desarrollo del color a través de la identificación de la tesitura de cada tonalidad de color, los juegos armónicos de la generación de familias de color, la asociación conceptual, el potencial semiótico, la proyección de la experiencia estética, y la claridad de la intención comunicativa. El propoósito es que su contenido sea ilustrativo para todo profesionista y académico que se dedica a la actividad proyectual del diseño. Ricardo I. Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

Introducción

L A T EM ÁT I C A D E E S T E L I B RO F O R M A PA R T E D E los contenidos esenciales de la formación básica del diseño que se cursa a lo largo de los dos primeros semestres de los distintos programas de licenciatura en Diseño. § En la experiencia de más de dos décadas de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México, la sensibilización hacia el potencial comunicativo del color ha sido un contenido integral de las materias del ciclo básico. Sin embargo, como producto del análisis del proceso de aprendizaje y el consecuente rediseño curricular, desde hace varios años hemos estado trabajando un programa exclusivamente dedicado al color. Lo que se presenta en este libro, por lo tanto, es la experiencia de todos estos años sintetizada en una colección de ejercicios y sus resultados. § El planteamiento de esta materia, como todas las que integran nuestro ciclo básico, sigue la filosofía de los fundamentos vigentes de la escuela de la Bauhaus. Por ese motivo, los ejercicios se centran en el desarrollo de las capacidades psicomotoras del alumno. Estas prácticas están diseñadas para lograr un agudo discernimiento de la observación asociado a la serie de acciones implicadas en una diversidad de técnicas (cortes, ensambles, y aplicaciones de diferentes calidades de pigmentos sobre diversas superficies) y el manejo del lenguaje abstracto de la forma (los formatos, el campo visual y los elementos de la composición). § En síntesis, se trata de una filosofía educativa del saber hacer a través de la cual el alumno adquiere el conocimiento de los contenidos planteados en el programa de la materia. § Los resultados que se presentan aquí son los ejercicios realizados por los alumnos y, las imperfecciones que el lector pueda registrar, son el testimonio de su proceso de aprendizaje. En ese sentido, también, la secuencia de

imágenes a lo largo de los distintos capítulos del libro ha buscado un orden que va de lo elemental a lo más complejo en un afán sintético de hacer referencia al proceso de la adquisición de las competencias formativas del ciclo básico. § En su constitución argumentativa, este libro emula también las bitácoras de trabajo que cada alumno desarrolla a lo largo del taller. El objeto de este instrumento de registro es que el sujeto lleve a cabo una reflexión metacognitiva de su proceso de aprendizaje con la finalidad de ayudar a la introyección de una metodología que se traducirá en la competencia necesaria para resolver problemas de diseño en los talleres proyectuales de los distintos programas de Diseño. § El libro está integrado por cuatro apartados. Cada uno está conformado por un ensayo verbal al que sigue, a manera de contrapunto, un ensayo en imágenes con ejemplos que aterrizan la abstracción del texto verbal. § El primer capítulo, “La fenomenología del color” aborda la perspectiva física, perceptual y cultural del fenómeno del color; en el segundo, “Didáctica del color”, expone los contenidos básicos del curso de color; el tercero, “Recursos en el color” continúa la indagación experimental de los temas del artículo anterior con variaciones que enfrentan de manera más contundente al alumno a la construcción de soluciones que son producto de su autogestión creativa; el último capítulo, “El color en los proyectos de diseño”, exhibe una colección de resultados obtenidos en los diversos talleres proyectuales de los

programas de Diseño con el afán de mostrar el manejo del color como una de las variables en la solución integral de un proyecto de diseño. § Los contenidos que se presentan en los artículos que componen este libro son el resultado de varios años de interacción académica llevada a cabo por los maestros participantes en los talleres que conforman el ciclo básico de diseño. § Siguiendo la filosofía de la colección Didáctica del diseño, este libro es el resultado de una rica colaboración de academia en donde el conocimiento generado es producto de la herencia que han dejado numerosos maestros. No fue posible incluir mucho trabajo valioso por la limitante del espacio pero esperamos, que en su conjunto, los maestros y los alumnos que han formado parte de este proceso de aprendizaje de más de dos décadas se reconozcan en él. Pero sobre todo, deseamos es que esta obra sea útil para los maestros que participan en la formación básica del diseño y que igualmente resulte de interés para los profesores de los talleres proyectuales de los distintos programas de carrera. Finalmente, esperamos transmitir a los alumnos que cursan los primeros semestre de una licenciatura en Diseño nuestro entusiasmo por el potencial creativo que yace en el lenguaje abstracto de la forma. Martha Tappan / María del Carmen Razo

La fenomenología del color por María Fernanda Azuara

El oído es mudo, la boca es sorda; pero el ojo percibe y habla. En él se refleja, desde el exterior, el mundo y, desde el interior, el hombre. Johann Wolfgang Von Goethe

N U E S T R A M I R A DA E S U N M A RC O que nos permite conocer y percibir el mundo, pero es la experiencia la que nos permite comprenderlo. La visión se construye a partir de lo que cada individuo percibe, porque depende de lo que ve y de lo que asocia voluntaria e involuntariamente cuando mira algo. El mundo, como un todo, es un texto que ofrece la infinita posibilidad de establecer conexiones materiales, espaciales y temporales, y la construcción de los significados derivados dependerá del sujeto y la situación que intervienen en el acto perceptual y cognitivo. En este contexto, el color, como parte inherente a nuestra realidad, más allá de ser una simple cualidad de la luz, es un mediador entre lo que miramos y construimos. § La realidad se manifiesta a través del color porque forma parte de la naturaleza de las cosas. El color es material e inmaterial porque el hombre, como observador del fenómeno, es quien lo percibe, reconoce y reconstruye sensorialmente como parte fundamental de sí mismo y de su propio contexto.

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E L C O LO R :

El color como fenómeno físico

El color es un efecto tangible determi-

nado por la relación existente entre las propiedades físicas de la refracción de la luz y las cualidades de las superficies de los objetos –naturales o artificiales– que la reflejan. De este modo se incide directamente en el sistema óptico que es capaz de distinguir las diferentes coloraciones. Según la Teoría del Color de Goethe (Goethe, 1840, p. 5) –que complementa la Teoría de Newton que solo cubre los aspectos físicos del color– en la realidad visual, la luz y la oscuridad son iguales, es una relación de interdependencia en la que su aparición siempre coincide para definir la tonalidad, la intensidad, el valor y la temperatura del color, y la forma. El color, como fenómeno concreto, se manifiesta gracias a la existencia de la forma ya que mantiene una relación interdependiente con el mundo material porque es ahí donde se hace evidente su expresión. La expresión de un color depende de la modulación de sus cualidades esenciales (tonalidad o matiz, intensidad o pureza, valor o luminosidad y sensación térmica o temperatura) y de las cualidades de la superficie donde se refleja. § El color, como fenómeno lumínico, es un acontecimiento que sucede naturalmente, pero ¿cómo recrearlo artificialmente e incorporarlo al mundo diseñado por el hombre? A lo largo del tiempo se han generado diversas herramientas para recrear artificialmente los colores que el ojo y el cerebro humano perciben a través de diagramas o recursos gráficos; por ejemplo, el círculo cromático muestra claramente las relaciones de proximidad, influencia, dominancia o subordinación que existe en el espectro lumínico en términos de matiz, luminosidad y saturación. En este contexto, las exploraciones cromáticas del teórico, artista y diseñador de la Bauhaus, Johannes Itten (2002), son el punto de partida para la creación de una serie de ejercicios que muestran como a través de las esquematizaciones cromáticas se desarrolla un la sensibilización para la toma de decisiones en la creación de paletas cromáticas. 22 C

El color como fenómeno cultural

Por otro lado, el lenguaje del color

es un sistema semiótico que se construye mediante el manejo de las cualidades concretas de los diversos matices; su relación con la forma, la impresión sensorial y la expresión emocional que evoca en el sujeto, y el sentido que adquiere en distintos contextos (Itten, 2002). De este modo, se generan ambientes, se provocan sensaciones y emociones, y se comunican mensajes. Es por esto que la respuesta emocional de un individuo ante un color está determinada por el contexto en el que se presenta y la asociación aprendida. Los estudios realizados sobre la psicología del color (Heller, 2010) han descubierto la existencia de un registro perceptual observable en el genero humano que se traduce en una convención cromática generalizada. Por ejemplo, se asocia la materia con la luz y el espacio, el amarillo con la luz, el azul con la oscuridad; los colores con tintes amarillos se asocian con la calidez y la cercanía por su relación natural con el día, mientras que los azules, con la lejanía y la espacialidad por su relación natural con la noche; los verdes constituyen un punto de encuentro entre los opuestos naturales (amarillo y azul) y por ello se asocian con la tranquilidad y el equilibrio. Sin embargo, será el contexto cultural el que defina el significado del color sobre la sensación, la emoción y las asociaciones naturales generalizadas. § La construcción de significados, a través del color, no es fortuita; forma parte de los sistemas de valores y creencias individuales y sociales, y se materializa gracias a la relación semántica que los individuos establecen con lo que conocen. Esta relación se convierte en un sistema de autoreferencia de codigos simbólicos que se incorpora a la memoria individual y se recupera al momento de reconocer e interpretar la realidad exterior. § En las páginas que siguen se muestra cómo los referentes teóricos tratados a lo largo de este artículo se actualizan de manera experimental a través del diseño y la ejecución de una serie de ejercicios. 23 L

E L C O LO R :

El color como fenómeno físico

Descomposición lumínica El objetivo del ejercicio consiste en recrear la descomposición lumínica a través de la combinación de los colores básicos –rojo, verde y azul–, según el modelo de adición cromática inspirado en la Teoría del Color de Goethe, a fin de comprender el color como un fenómeno lumínico. § El alumno adecúa un estudio fotográfico con ciclorama blanco y tres fuentes de luz fría con filtros básicos de color producidos con celofán rojo, azul y verde para retratar un objeto blanco complejo rico en formas, texturas y relieves, con la finalidad de producir los colores luz secundarios según el modelo de color luz. § A lo largo del ejercicio, el alumno explora la generación de los diferentes colores del círculo cromático y se percata de la relevancia de la forma y el volumen en su proyección: las superficies planas producen colores de baja intensidad y de alta luminosidad –colores suaves y claros–, mientras que las superficies complejas o texturizadas producen colores de alta intensidad y de baja luminosidad –colores intensos y oscuros–.

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D e n c v fi r i n e u fi

Reproducción del espectro cromático mediante combinaciones de luces de color según el modelo de color luz. Arriba los tres colores básicos: rojo, verde y azul. Abajo los colores secundarios: cyan (verde+azul), magenta (rojo+azul) y amarillo (verde+rojo).

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E L C O L O R : a fi v c r á v h n fi ñ c a c r é fi o á e

Sensaciones térmicas Tomando como punto de partida las cualidades básicas del color y el manejo de la incidencia de una fuente de luz, se genera una gama de matices distintos que se utiliza para obtener diversas sensaciones térmicas y efectos visuales a partir de una misma composición. § La luz, como factor de influencia directa en la percepción de un color, define concretamente sus características. La selección de la fuente de luz, ya sea natural o artificial, es de suma importancia en la tesitura de un matiz. Por ejemplo, la luz diurna, así como la calidad de la iluminación artificial amarilla, incide de forma cálida y seca sobre las superficies; en contraste, en las tomas fotográficas con flash durante la noche y las fuentes de luz artificial azul, el resultado es frío y húmedo. § En este ejercicio el alumno realiza varias tomas fotográficas de un mismo bodegón tomado en interior con diferentes fuentes de luz (fría y cálida) y en distintos momentos del día. En un ejercicio posterior, utiliza estas fotografías como referente para lograr estos mismos efectos lumínicos sobre el color en una paleta cromática producida con color pigmento. § De este modo, a partir de la influencia lumínica empleada, el alumno realiza un análisis de las características básicas de los matices que se reproducen en cada una de las imágenes, principalmente de la luminosidad y la saturación, para modificar los matices de la paleta original según los criterios dados.

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D e n c v fi r i n e u fi

Interpretación cromática. A par tir de los criterios de luminosidad y saturación en distintas imágenes fotográficas, se realizan reinterpretaciones con color pigmento.

Luz cálida

Paleta cálida y luminosa

Versión original

Luz fría

Paleta fría y obscura

Versión "húmeda"

Luz de vela

Paleta cálida y desaturada

Versión "seca"

27 L fi s c u e l c u e a e d i fi ñ c a o e a e n

E L C O L O R : a fi v c r á v h n fi ñ c a c r é fi o á e

El color como fenĂłmeno cultural

Asociaciones semĂĄnticasâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;A partir de una investigaciĂłn iconogrĂĄfica, el alumno efectĂşa exploraciones cromĂĄticas y compositivas sobre el valor semĂĄntico de una diversidad de temĂĄticas culturales.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; Los ejercicios muestran la relaciĂłn que existe entre la convenciĂłn cultural y el color a travĂŠs de paletas cromĂĄticas asociadas a las estaciones del aĂąo, la cultura popular y conceptos abstractos. La serie de imĂĄgenes que se presentan a continuaciĂłn muestra el desarrollo gradual de una mayor sistematizaciĂłn en la generaciĂłn de propuestas de color.

Primavera

Verano

OtoĂąo

Invierno

28 C 1 2 3 fi fi fi fi 3 2 3 1

D 3 1 fi 1

Primavera

Verano

Otoño

Invierno

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E L C O L O R : a fi v c r á v h n fi ñ c a c r é fi o á e

Desarrollo conceptual de “lo mexicano”

Desarrollo conceptual a par tir de expresiones populares ►

30 C fi s c u u e l a d e di u ñ e u o d c s d e n c v fi

D e n c v fi r i n e u fi

31 E L C O LO R :

Antiguo

Funcional

MelancĂłlico

Vibrante

32 C fi s c u u e l a d e di u Ăą e u o d c s d e n c v fi

D e n c v fi r i n e u fi

Limpio

Sucio

Elegante

Activo

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E L C O L O R : a fi v c r á v h n fi ñ c a c r é fi o á e

Generación de un sistema cromático A partir de un objeto de estudio y de un tema de investigación, el alumno genera un concepto para el que elige una paleta cromática a la que aplica los criterios de luminosidad y saturación que abstrae de los referentes visuales de la investigación. Con esta paleta efectúa exploraciones cromáticas y compositivas asociadas a los contextos semánticos investigados. En un mayor nivel de complejidad, este ejercicio conduce a la creación de quince composiciones alusivas a la temática investigada y a partir de una de estas imágenes se desarrolla una representación tridimensional.

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D e n c v fi r i n e u fi

Tema de investigación: Década de los 50 Objeto de Estudio: Sandía Concepto: Poder, caos y controversia.

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E L C O L O R : a fi v c r á v h n fi ñ c a c r é fi o á e

Tema de investigación:Futurismo Objeto de estudio: Radio Concepto: Visión, transformación y revolución Referente: Ar te óptico de Victor Vasarely

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D e n c v fi r i n e u fi

Tema de investigación: Realismo mágico Objeto de estudio. Gramófono. Concepto. Cambio, dinamismo y sorpresa Referente: “El tren volador ” de Gónzalo Endara

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E L C O L O R : a fi v c r á v h n fi ñ c a c r é fi o á e

La didáctica del color por Diana Pérez

El estridente amarillo limón duele a la vista como el tono alto de una trompeta al oído, la mirada no podrá fijarse y buscará la calma profunda del azul o el verde. Wassily Kandinsky

E L C O LO R F O R M A PA RT E I N T R Í N S E C A de la percepción visual del mundo desde nuestro primer año de vida. Contiene una potente cualidad: atrae y atesora nuestra mirada al mismo tiempo que evoca emociones primarias. Su importancia no solo radica en su cualidad estética: es un subtexto relevante en nuestra conducción en la vida cotidiana: ¿qué color de línea del metro debo tomar para llegar a mi destino? ¿qué color de vestido es apropiado usar para una boda? ¿cómo sé que éste plátano ya está listo para ser consumido? ¿el semáforo me indica que puedo avanzar? § Este contexto –el emocional y semiótico- plantea condiciones especiales para su enseñanza ya que nos genera la ilusión de comprender el fenómeno cromático; sin embargo, esto no es conocimiento sino experiencia desprovista de análisis y reflexión. Al iniciarnos en el estudio del color es necesario tener la capacidad de observar, abrir la mente y abandonar ideas y prejuicios que se originan en la experiencia cotidiana, dejar a un lado el gusto personal y la carga emotiva que puedan tener ciertos colores sobre nosotros para no limitar nuestra observación y conocimiento. 39 L

E L C O LO R :

Las cualidades del color En la práctica profesional del diseño, el manejo del color sucede la mayor parte del tiempo frente a pantallas y dispositivos digitales; no obstante, para su enseñanza, se requiere de la experimentación plástica. La sutileza y detalle que se logran identificar a partir de la generación de matices por medio de la mezcla de colores pigmento son indispensables en el proceso de sensibilización ante las transformaciones que inciden en un color con base en su composición, la forma y el soporte que lo recibe, así como las condiciones lumínicas del área de trabajo. § En la vida diaria, reconocemos los colores por su nombre o matiz, complementando la descripción con el adjetivo claro u oscuro. Observar y ordenar matices en un mapa de transición cromática y lumínica nos permite entender a detalle las variaciones de las características de un color y nos prepara para observar y sensibilizarnos ante las sutiles variaciones. § Una vez que reconocemos dos de los factores que conforman la apariencia intrínseca del color: el matiz y la luminosidad, añadimos la saturación como tercer componente en la descripción de sus cualidades. La disección en factores independientes permite que nuestra capacidad de análisis se amplíe. § Adquirida la capacidad para identificar y manipular las cualidades de un color, se analiza su interacción con otros y es en este nivel en el que la comprensión del color requiere una aproximación holística: las paletas cromáticas se estudian como acordes y no como notas independientes. La analogía musical es pertinente debido a que el color, como el sonido, es reconocido en conjunto, el acierto o error no está dado sólo por la elección de cada nota sino por la sucesión e intensidad de éstas en el tiempo y el espacio. § Esta noción apoya la idea de que no hay colores agradables o desagradables en sí

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mismos; los matices desaturados, por ejemplo, comúnmente asociados a cualidades negativas (i.e. “lo aburrido”, “lo sucio”) son necesarios en las paletas cromáticas ya que hacen que la intensidad de los matices saturados se incremente por contraste. Un mismo color, aunque mantenga sus cualidades intactas, será percibido de forma distinta dependiendo de los colores que lo rodean. § Las variables que inciden en la percepción del color hacen que las posibilidades de generar paletas cromáticas sean infinitas (circunstancia a la vez atractiva y abrumadora). Hay distintas metodologías para entrenarnos en la generación de paletas cromáticas; sin embargo, la categorización entre armonías y contrastes es una tipología básica que nos permite comprender las relaciones análogas y antagónicas entre matices; para ello, existe una herramienta de mapeo en la transición de los colores, el llamado círculo cromático. § El círculo cromático es un esquema que divide los colores primarios, secundarios y terciarios en subsecciones. Generalmente compuesto por doce diferentes matices, es el instrumento básico para la identificación de matices y su correlación. El violeta y el rojo son los límites en el espectro perceptible por el ojo humano; éstos extremos se unen y generan así un círculo ordenado que resume la transición visible del espectro. § Una vez que se ha logrado comprender la teoría básica del color (los colores luz, pigmento, la obtención de matices terciarios y la diferencia entre armonías y contrastes), se puede trabajar con referentes externos. En esta labor, la observación se convierte en una metodología indispensable para entrenar la capacidad de generar paletas cromáticas como resultado del análisis e interpretación de una diversidad de referentes visuales del entorno cotidiano provenientes del mundo natural y cultural.

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E L C O L O R : fi s c u e l c a d s i u fi u e ñ s o l n

El color en la forma El color y la forma son un binomio estrechamente vinculado. Aunque generalmente se aprecia como un atributo de la forma, el color es un factor vital en la construcción de una composición visual capaz, en sí mismo, de enfatizar, neutralizar o inclusive alterar la percepción formal. Por su parte, es a través de la forma que se materializa el color y en esta configuración se descubre cómo se altera la percepción que se tiene de un mismo color. § El color, en tanto objeto de estudio, es el protagonista de la composición de manera que la experimentación está destinada a identificar sus valores en la configuración formal a través del uso de contraste simultáneos, la distribución o extensión de una paleta cromática en el espacio, la manipulación del contraste entre colores cercanos, o la alteración de la luminosidad, por mencionar algunos recursos. Los resultados y competencias obtenidas a través de este tipo de ejercicios constituyen una metodología para aplicar paletas cromáticas y así entrenarse visualmente en los efectos que el color tiene sobre la forma. § El uso de composiciones abstractas y geométricas permite analizar sin distracciones el poder comunicativo del color en sí mismo. La búsqueda de la expresión de un concepto, a través de la paleta cromática aplicada a una composición de este tipo, demuestra las potencialidades del color en el lenguaje visual. Por ejemplo, explorar diferentes distribuciones de una paleta cromática puede generar la ilusión óptica de que ciertos colores se encuentran en primer o segundo plano. Esta percepción de profundidad depende más de los binomios frío-cálido, saturado-desaturado y claro-oscuro, que del cambio de matiz. § A diferencia de la forma abstracta, trabajar con referentes icónicos implica otra aproximación en el uso

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del color. Un color amarillo luminoso asociado a la figura de un polígono con puntas extruidas comunica algo distinto a una estrella de color amarillo. Cuando se emplean imágenes reconocibles a la realidad, el color pasa a segundo plano y su aplicación apoya o contradice el mensaje de la forma. Por lo tanto, las decisiones en torno a la paleta de color deben tomar en cuenta en primer lugar aquello que se está representando. § Los ejercicios que parten de la letra como forma tipográfica plantean un nivel intermedio entre lo abstracto y lo figurativo. En un nivel más complejo de representación, y gracias al desarrollo de las habilidades psicomotoras como consecuencia de la práctica constante del uso de técnicas (dibujo, corte, plegado, etc.) y la manipulación de materiales, el alumno puede trabajar en composiciones con referentes figurativos más detallados, generando composiciones más complejas tanto en su forma como en su significado. De este modo se trabaja con referentes icónicos que van de menor a mayor complejidad. § La imagen brinda información muy específica que condiciona nuestra mirada y potencializa la generación de mensajes visuales complejos. Trabajar con referentes con carga simbólica requiere el dominio del uso de color. Una vez que se desarrolla la competencia del manejo del color, el conocimiento empírico que tenemos desde pequeños sobre los colores y lo que significan, ya puede actuar como un referente relevante que acote el lugar común, o lo subvierta. La suma de experiencias estructuradas y conocimientos que adquiere el alumno a lo largo de su carrera le permiten desarrollar mayor conciencia sobre la relevancia del color como uno de los factores primordiales en la construcción de un argumento de diseño (el contexto de uso, el usuario, y los valores semióticos implicados).

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E L C O L O R : fi s c u e l c a d s i u fi u e ñ s o l n

TransiciĂłn cromĂĄtica

Los ejercicios de esquematizaciĂłn cromĂĄtica permiten comprender a profundidad los cambios sutiles del color en la transiciĂłn de sus cualidades bĂĄsicas: matiz-luminosidad y matiz-saturaciĂłn. Se pueden realizar a partir de la bĂşsqueda de referentes del entorno cotidiano por medio de fotografĂas; a travĂŠs de muestras de materiales como recortes de papel o telas; o a travĂŠs de la mezcla de los pigmentos primarios (cian, magenta, amarillo).â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; Ordenar este material en un esquema detallado brinda la posibilidad de visualizar los pequeĂąos cambios que van alterando la transiciĂłn cromĂĄtica, sensibilizĂĄndose asĂ hacia la percepciĂłn de las diferentes cualidades de un color. Esta serie de ejercicios demuestran tambiĂŠn que la percepciĂłn del color estĂĄ sujeta a las caracterĂsticas formales y materiales de la superficie que lo refleja, asĂ como a las condiciones lumĂnicas del espacio y los colores que lo rodean.

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D 3 1 fi 1

EsquematizaciĂłn cromĂĄtica 1â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; A lo largo del taller de color el alumno genera una amplia colecciĂłn de muestras cromĂĄticas realizadas a partir de la combinaciĂłn de los colores primarios pigmento que se van registrando en cuadros de tres centĂmetros para posteriormente ser organizados en una retĂcula bidimensional. De esta manera se genera un muestrario de color estructurado a partir de la transiciĂłn cromĂĄtica y lumĂnica dejando un espacio inferior para los matices que tienen variaciones de saturaciĂłn.

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EsquematizaciĂłn cromĂĄtica 2â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;El alumno fotografĂa la mayor cantidad de referentes posibles para distribuirlos dentro de una retĂcula. Las texturas y objetos fotografiados deben mantener el mismo color en toda la superficie. El eje horizontal presenta la variaciĂłn del matiz, segĂşn el espectro cromĂĄtico, mientras que el eje vertical muestra la transiciĂłn de luminosidad o saturaciĂłn.

EsquematizaciĂłn cromĂĄtica 3â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; A partir de una colecciĂłn de 100 imĂĄgenes digitales fotogrĂĄficas de diversos objetos tomadas por el alumno, ĂŠste realiza un primer ordenamiento en la pantalla de la computadora segĂşn el matiz y la luminosidad. Una vez completado el mapa, el alumno imprime en papel los resultados para comparar los matices. La impresiĂłn es una herramienta de selecciĂłn y comparaciĂłn que le permite reubicar los matices en el esquema y completar correctamente la transiciĂłn. Este ejercicio hace evidente la diferencia de registro entre el color luz (cuando fotografĂa el objeto y lo ordena en un archivo digital) y el color pigmento (cuando lo imprime).

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E L C O L O R : 1 2 3 fi 3 2 fi 1 fi 2

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49 E L C O LO R :

Cualidades del color

El matiz, la luminosidad y la saturaciĂłn son las caracterĂsticas senso riales que distinguen un color de otro. La manipulaciĂłn de cada una de estas variables de forma independiente y en correlaciĂłn con las otras dos permite generar un sinfĂn de combinaciones posibles. Co nocer cĂłmo incide cada una de estas cualidades en la apariencia de un color es un conocimiento fundamental para la cabal comprensiĂłn del fenĂłmeno cromĂĄtico.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; Desde pequeĂąos hemos ejercitado la capacidad de distinguir y nombrar el matiz de los colores como su Ăşnica caracterĂstica definitoria, aĂąadiendo el adjetivo claro u oscuro para complementar la descripciĂłn. Distinguir la diferencia entre luminosidad y saturaciĂłn, es una competencia que requiere prĂĄctica y obser vaciĂłn ya que ambas tienden a confundirse.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; Obser var y nombrar los colores en sus tres cualidades es una capacidad que se va adquiriendo. La comparaciĂłn entre colores es una Ăştil herramienta para ir distinguiendo las cualidades del color que nuestro ojo percibe de forma simultĂĄnea.

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Familias cromĂĄticas, diadas de colorâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; Este ejercicio consiste en generar diversos matices terciarios que presenten variaciones sutiles o evidentes en su valor lumĂnico y de saturaciĂłn. Estos colores se agrupan en pares con el objetivo de identificar y comparar sus tres cualidades y despuĂŠs organizarlos en siete categorĂas. La generaciĂłn de los primeros colores es al azar, sin embargo, para completar los ejemplos y las categorĂas, es necesario que se generen colores con cualidades especĂficas.

Familia 1 Existe diferencia de matiz, luminosidad y saturaciĂłn

Familia 2 Existe diferencia de matiz y luminosidad

Familia 3 Existe diferencia de luminosidad y saturaciĂłn

Familia 4 Existe diferencia de matiz y saturaciĂłn

Familia 5 Existe diferencia de luminosidad

Familia 6 Existe diferencia de matiz

Familia 7 Existe diferencia de saturaciĂłn

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Paletas cromĂĄticasâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; La creaciĂłn de paletas cromĂĄticas implica la combinaciĂłn de diversos colores con el objeto de generar una atmĂłsfera o intenciĂłn para aplicarla al diseĂąo de una composiciĂłn bi o tridimensional. Determinar las notas que compondrĂĄn el acorde cromĂĄtico se logra de muy diversas maneras: algunas metodologĂas se basan en fĂłrmulas o esquemas pero tambiĂŠn la intuiciĂłn puede ser un mĂŠto do vĂĄlido de experimentaciĂłn, siempre y cuando vaya acompaĂąado de la observaciĂłn y el anĂĄlisis de los resultados. La teorĂa es el andamio sobre el cual la intuiciĂłn y el gusto van construyendo una paleta compleja.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; Las cualidades del color se potencian al momento en que ĂŠste comienza a interactuar con otros. Un mismo color cambia de pendiendo de los colores que lo rodean. Una paleta cromĂĄtica es un conjunto de colores que funcionan como un todo; el anĂĄlisis de cada uno de sus componentes puede ayudar a su clasificaciĂłn teĂłrica; sin embargo, la totalidad funciona como una sinergia donde el conjunto de los colores que la conforman inciden en la representaciĂłn de los conceptos.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; El uso del cĂrculo cromĂĄtico se vuelve indispensable para comprender la relaciĂłn entre los colores de una paleta. Ya que esta herramienta se enfoca principalmente en la transiciĂłn cromĂĄtica del matiz, permite comprender la distribuciĂłn de los mismos y de esta manera identificar las armonĂas y los contrastes.

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Paletas bĂĄsicas â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; De forma intuitiva, el alumno genera matices terciarios y construye una paleta con ellos. Comienza con un par de colores en donde uno se mantiene como constante para ir explorando una diversidad de gamas. Este ejercicio hace evidente el trabajo intuitivo, de observaciĂłn y anĂĄlisis.

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Triadas y gamas La construcción de paletas cromáticas que mantiene un matiz constante y cambia notablemente los que se encuentran alrededor, permite percibir cómo un mismo color puede cambiar ante nuestra mirada por el efecto de contraste simultáneo que generan los colores que están alrededor.

Triadas

Gamas

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ArmonĂas y contrastes

A partir de un matiz base se construyen nueve paletas

cromĂĄticas en donde se representan diversos tipos de armonĂa y contraste (i. e., monocromĂa, armonĂa anĂĄloga, contraste de complementarios, contraste de saturaciĂłn, etc.). Este ejercicio muestra la diferencia de sensaciones cromĂĄticas y el impacto que provoca cada una.

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Escalas cromĂĄticas y progresiones tonalesâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; En este ejercicio se experimenta con la interacciĂłn entre las cualidades del color: un matiz que va alterando sus valores de luminosidad hacia el blanco y el negro; un matiz que se desatura, ya sea aĂąadiendo gris o el color complementario a ĂŠste; y un matiz que se transforma en otro. Cada escala se intercala con otra, generando variaciones de colores que tienen riqueza en los tres componentes del color. El alumno hace una sĂntesis de esta paleta y aplica los resultados en una composiciĂłn bidimensional abstracta.

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Matiz

Luminosidad

SaturaciĂłn

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FĂłrmula de colorâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; La prĂĄctica de este ejercicio refuerza las habilidades de observaciĂłn y generaciĂłn de colores a partir de las cualidades del color. DespuĂŠs de proponer una paleta cromĂĄtica de cinco matices con variaciones en los tres componentes, se solicita al alumno que altere la cualidad de matiz en cada color, respetando los valores de luminosidad y saturaciĂłn para generar nuevas paletas que guardan similitud en su clave de color. Estas variaciones resultan muy Ăştiles en la prĂĄctica para generar colecciones de objetos de diseĂąo como empaques, o diseĂąo de textiles, ya que varĂan la apariencia de matiz, pero mantienen una correlaciĂłn con los otros dos valores.

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Pares de gamas

Gamas de color en línea aplicadas a una composición formal En una primera fase se crean grupos de colores representados en líneas, en donde todos los colores tienen la misma importancia a nivel jerárquico. Posteriormente, cada una de las gamas generadas se aplica a una composición eligiendo de manera arbitraria cada color en una ubicación específica. En este ejercicio el alumno utiliza el color para resaltar ciertas formas y otorgarle a cada una de ellas la

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importancia que desea. El objetivo final es observar la aplicación de las gamas de color en las diferentes formas que compone la lámina y comprender cómo se pueden asignar significados; es decir, que el color no funciona únicamente para delimitar las formas existentes, sino que también en función del matiz, la luminosidad y la saturación, se crean planos principales y secundarios en conformidad con la intención del mensaje que se quiere lograr.

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Espacio o extensiĂłn de color

La elecciĂłn de una paleta cromĂĄtica es el primer paso en la aplicaciĂłn del color, una vez hecho esto la distribuciĂłn de los colores im pactarĂĄ en gran medida nuestra percepciĂłn de la forma, los planos en el espacio, la ilusiĂłn de profundidad y la jerarquĂa espacial. Al asignarle espacio al color no sĂłlo estamos determinando el ĂĄrea que cada color ocuparĂĄ dentro de la composiciĂłn, tambiĂŠn estamos de finiendo la interacciĂłn de los colores que se encuentran cercanos y los contrastes que queremos hacer evidentes. El color que ocupa mĂĄs espacio no necesariamente es el que mĂĄs se nota. El contraste de cantidad puede ser una herramienta Ăştil para dar ĂŠnfasis a cier tos colores que se encuentran en pequeĂąas proporciones. Los siguientes ejercicios emplean estos principios para generar distintas sensacio nes utilizando variaciones de espacio de color en una misma paleta.

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Espacio de colorâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; Una misma paleta de color puede generar distintas sensaciones: mayor ligereza, pesadez, contraste, etc. En estas tres composiciones se utiliza la misma paleta alterando la ubicaciĂłn y espacio de los colores con el objetivo de observar y analizar cĂłmo estos cambios alteran la percepciĂłn de la composiciĂłn.

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ExtensiĂłn de color y planosâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; La ilusiĂłn de profundidad que se crea a partir de la sobreposiciĂłn de planos se puede acentuar o disminuir mediante el uso del color. El alumno explora posibilidades al replicar la composiciĂłn y paleta tres veces cambiando la extensiĂłn del color. DespuĂŠs, traduce en una grĂĄfica el orden de percepciĂłn de los colores segĂşn su impacto visual.

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ExtensiĂłn de color y texturasâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; Siguiendo el principio de los ejercicios de extensiĂłn de color, el alumno altera la percepciĂłn de la forma y los planos utilizando distintas paletas sobre una misma composiciĂłn. Las paletas son generadas bajo la metodologĂa de fĂłrmula de color. La textura se percibe de forma distinta en los tres casos debido a la distribuciĂłn de los colores en el espacio.

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Referentes contextuales

Hay dos maneras de utilizar referentes en la generación de paletas: la primera obedece a la representación de la realidad, emulando las paletas cromáticas del referente; la otra consiste en utilizarlos como inspiración para crear paletas que después serán aplicadas en distintos contextos. Los referentes pueden provenir del mundo natural o de expresiones culturales. En ambos casos el alumno debe ser capaz de identificar la tipología de las paletas cromáticas y reproducir los matices deseados a partir de los colores primarios pigmento.

Referente 1 Tomando como referente la fotografía editorial de moda, el alumno selecciona ejemplos de una revista donde el uso de color resulte impactante. A partir del análisis de estas imágenes, propone paletas cromáticas de ocho a diez matices. Después aplica estas paletas en una misma composición abstracta en distintos espacios de color.

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Referente 2â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; DespuĂŠs de una visita al Museo Casa Azul Frida Kahlo, los alumnos escogen dos referentes visuales: la ambientaciĂłn de un espacio arquitectĂłnico o una obra plĂĄstica de los artistas. Se toman fotografĂas de los referentes, asĂ como notas de la experiencia de color in situ. Posteriormente, el alumno genera en una paleta cromĂĄtica de cinco matices para aplicarlas en una composiciĂłn geomĂŠtrica bidimensional basada en estas imĂĄgenes y anotaciones.

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Referente 3â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; Este ejercicio tiene como objetivo la generaciĂłn de paletas cromĂĄticas por medio del collage: se eligen diversos tipos de papeles y materiales para generar composiciones basadas en encuadres de los famosos "Merz" de Kurt Schwitters. AquĂ el referente se utiliza solamente para replicar la composiciĂłn y los valores tonales, al tiempo que permite al alumno experimentar con el matiz y la saturaciĂłn para generar paletas cromĂĄticas armĂłnicas y contrastantes.

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Referente 4â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; El alumno sintetiza y representa los rasgos caracterĂsticos formales de una fruta o verdura. El objetivo del ejercicio es traducir formalmente esta representaciĂłn a un estilo pictĂłrico determinado. La distorsiĂłn de la forma es uno de los principales factores con los que se cuenta para dotar a esa representaciĂłn de las caracterĂsticas de dicho estilo; sin embargo, el color es fundamental para completar la emulaciĂłn. En este ejemplo la sĂntesis y reproducciĂłn de la paleta cromĂĄtica es un paso definitivo en la evocaciĂłn del estilo pictĂłrico de Carlos MĂŠrida.

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El color y la forma

La representaciĂłn bidimensional de una composiciĂłn genera la ilusiĂłn de profundidad mediante los procesos de organizaciĂłn perceptual. Para lograr esto a nivel formal se emplean distintas estrategias como la proximidad de elementos o la cantidad y direcciĂłn de los trazos. En tĂŠrminos cromĂĄticos, esto se logra a partir de la distribuciĂłn de los colores en el espacio, procurando que exista algĂşn tipo de contraste.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; La variaciĂłn en luminosidad es la principal herramienta cromĂĄtica que tenemos para jugar con la forma, seguida del matiz y la saturaciĂłn. A mayor diferencia entre la cualidad de luminosidad, mejor se percibirĂĄn los planos en la composiciĂłn debido al contraste de la figura y el fondo.â&#x20AC;&#x192; Â§â&#x20AC;&#x192; Los siguientes ejercicios presentan ejemplos tanto abstractos como figurativos donde la aplicaciĂłn de contrastes de color, en correspondencia con la forma, crean la percepciĂłn de dos o mĂĄs planos independientemente del nĂşmero de colores utilizados o la complejidad de las formas.

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Cambio de color Mientras la composición se mantiene, la gama cromática se altera de manera radical. Debido a estas variaciones en la paleta, la misma composición puede percibirse de distintas maneras o cambiar por completo el significado de la imagen.

Geométrico

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Orgรกnico

Figurativo

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Texturización en fondo y forma Este ejercicio consta de pares de láminas en donde se utiliza el contorno de una imagen y una red o patrón. En la primer lámina la red constituye el fondo y la silueta se rellena con un color sólido. En la segunda lámina se trabaja a la inversa, el fondo está representado por una plasta de color y la figura queda texturizada aplicando el patrón que se eligió. Es importante visualizar las dos láminas juntas para notar el efecto comparativo de fondo y forma liso y texturizado ya que se genera una correspondencia visual importante. El objetivo de este ejercicio es encontrar soluciones de relación directa entre diferentes piezas de diseño, en este caso se trabajan en pares pero podría crearse una colección de más láminas todas relacionadas entre sí en cuanto a forma y color pero con diferentes propuestas gráficas.

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AbstracciĂłn y planosâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; La aplicaciĂłn de distintos colores en la composiciĂłn abstracta permite que la percepciĂłn de los planos cambie segĂşn la saturaciĂłn y luminosidad de cada color. Las tres composiciones son iguales, sin embargo la aplicaciĂłn de color da como resultado cambios en la percepciĂłn de los planos en la imagen.

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Patrones orgĂĄnicosâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; Este ejercicio utiliza una paleta de cuatro diferentes matices para reflexionar sobre el color, la forma y la percepciĂłn. A partir de una silueta orgĂĄnica reconocible, se traza un patrĂłn adentro y afuera de la forma. Gracias a la ley de cierre, podemos visualizar la forma siempre en primer plano, no importando las cualidades de los colores empleados para configurarla.

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La expresiĂłn del colorâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192; Se elige un tema de investigaciĂłn a partir del cual se conceptualiza una idea para despuĂŠs representarla mediante una paleta cromĂĄtica original de ocho matices con distintos niveles de luminosidad y saturaciĂłn, se elabora una paleta adicional utilizando la metodologĂa de fĂłrmula de color. El alumno diseĂąa una composiciĂłn a partir de los parĂĄmetros formales del Op Art a la cual aplica ambas paletas con lo que logra comprender el valor de la expresiĂłn del color en el nivel sintĂĄctico de un diseĂąo.

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Recursos en el color por Sandra Mazoy

Las flores azules tienen miradas peso pluma, y las flores rojas miradas peso completo. Cuando las flores boxean entre ellas en la luz, las rojas siempre ganan. Pero con el florete no hay como las amarillas ; y con el sable, las blancas. Malcolm de Chazal

E L C O LO R E S U N A M A N I F E S TAC I Ó N compleja dada su naturaleza lumínica, material, psicológica y cultural. El color forma parte de la construcción del conocimiento de la experiencia cotidiana por lo que éste es uno de los puntos de partida en el contexto de los procesos de enseñanza y aprendizaje en el diseño. Hemos visto cómo el alumno va adquiriendo un conocimiento especializado del color a través del reconocimiento del espectro cromático, de sus cualidades (tonalidad o matiz, intensidad o pureza, valor o luminosidad y sensación térmica o temperatura), de su interacción con diferentes sustratos, su valor expresivo y compositivo (texturas, cambio de color, fondo/figura, etc.), y sus vinculaciones simbólicas § Esta serie de prácticas constituyen un conjunto de recursos en el acerbo del proceder creativo del alumno que eventualmente le permitirá resolver mensajes visuales. Para ello, un factor fundamental es recurrir a su bagaje cultural con una mirada que le permita descubrir interconexiones estructurales a nivel formal y conceptual. Por ejemplo, la música se forma de notas, tonalidades,

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armonías y melodías; lo mismo sucede con la literatura a través de la unión de palabras en oraciones que forman textos que se articulan en discursos; la arquitectura, por medio de planos, perspectivas e iluminación, logra ambientes. Otro tanto ocurre con la pintura, la escultura, la danza y, en fin, el conjunto de las disciplinas que integran las bellas artes y las producciones culturales en general. De este modo se descubre que en cada producción humana subyace un lenguaje que se manifiesta a través de estructuras sintácticas destinadas a comunicar un mensaje. Eso mismo ocurre con el color: la sintaxis de la disposición de los elementos en un orden apropiado es proyectada como un mensaje visual. § La serie de ejercicios que se presentan aquí tienen por objeto fomentar la autonomía creativa del alumno a través de la exploración del color integrando de forma analítica su bagaje cultural, y de experiencias dirigidas (material fílmico, exposiciones museográficas, espectáculos dancísticos, musicales, etc.). En esencia, se trata de retomar el conocimiento ya adquirido sobre las propiedades y comportamiento del color para conducir una exploración en donde el camino es dictado por el propio quehacer y discernimiento estético del alumno. § En una primera etapa, la elección de formas y colores es arbitraria, lo que ayuda a generar una colección bastante amplia de resultados para que cada alumno comience a tomar un rumbo diferente relacionado con el objetivo del ejercicio. § La elección de los elementos compositivos para la realización de cada propuesta permite que el alumno tome decisiones de acuerdo a su sensibilidad y conocimiento, así como el uso de nuevos recursos que le brinden opciones y soluciones visuales en niveles más complejos de exploración como cambios de color, acercamientos, fragmentación, cohesión cromática, descomposición y profundidad.

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Cambio de colorâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;Reproducir una fĂłrmula de color encuentra su complejidad cuando el objetivo es lograr que los matices que se van a generar compartan el mismo nivel de luminosidad y saturaciĂłn; por ejemplo, si en la primer fĂłrmula se encuentra un cyan opaco, en la segunda fĂłrmula serĂĄ un amarillo que sea tan opaco como el cyan. Una vez que crea la fĂłrmula base, puede repetirse cuantas veces sea necesario para transmitir un mensaje o crear un efecto.

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Acercamientosâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;El principio de esta serie de ejercicios radica en el registro que se tiene del color cuando un objeto es percibido en la lejanĂa y la manera en cĂłmo, al irse acercando, eso que se vio como una totalidad con un color uniforme, va revelando una configuraciĂłn de planos que se sobreponen y que se identifican gracias al registro de diferentes matices de color.

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FragmentaciĂłnâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;En este apartado se observan diferentes ejercicios en donde existe una correlaciĂłn entre la forma y el color a partir del cambio de posiciĂłn, proporciĂłn y repeticiĂłn de elementos, asĂ como el cambio de la paleta cromĂĄtica. Estos cambios parten de una composiciĂłn original de donde se elige un elemento sobre el que se hacen variaciones donde se pueden visualizar diferentes niveles de jerarquĂas o la creaciĂłn de redes o tramas. El conjunto ofrece un registro visual en el que se puede apreciar el efecto que tiene el color en la creaciĂłn de nuevos significados.

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Repeticiรณn, cambio de posiciรณn, proporciรณn y misma paleta cromรกtica

Cambio de paleta y de proporciĂłn

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Cambio de proporción, de posición, de paleta cromática y repetición de elementos.

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Cambio de proporción, de posición, de paleta cromática y repetición de elementos.

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CohesiĂłn cromĂĄticaâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;La competencia de manejo de color se explora a travĂŠs de una temĂĄtica (el circo, el teatro, la cocina, etc.) para la que se elige un paleta cromĂĄtica con la que se generan cinco imĂĄgenes. A partir de ĂŠstas y del uso de recursos como la reducciĂłn, ampliaciĂłn, repeticiĂłn y fragmentaciĂłn se generan nueve paneles con los que se crea una composiciĂłn en donde se comprende el poder integrador del color en la apreciaciĂłn del conjunto.

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Recursos del color

Encuadresâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;El uso del color como estrategia para identificar los elementos principales de una imagen con una fuerte carga narrativa es el fundamento de este ejercicio. En un primer momento se aplica una paleta cromĂĄtica a la imagen propuesta que se caracteriza por la presencia de varios componentes figurativos. Posteriormente se seleccionan nuevos encuadres y se comprende el papel que tiene el color en la construcciĂłn de narrativas.

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Serie 1

Serie 2

Serie 3

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ConstrucciĂłn de planosâ&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;â&#x20AC;&#x192;Este ejercicio plantea el reto de construir una imagen a partir de planos sobre puestos separados por una distancia de aproximadamente cinco milĂmetros. El alumno tiene que determinar los planos y completar la imagen, al hacerlo debe pensar en el color y sus cualidades bĂĄsicas como parte esencial en la sombra que proyecta un plano sobre otro. De este modo comprende el papel que tiene el color en la construcciĂłn del efecto de profundidad. â&#x20AC;&#x192;

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El color en los proyectos de diseño por María de Carmen Razo y Martha Tappan

La fuerza psicológica del color provoca una vibración anímica. La fuerza física elemental es la vía por la que el color llega al alma. Wassili Kandinsky

E L P ROY E C TO D E D I S E Ñ O E S TÁ destinado a resolver un problema y lo hace a través de la metodología proyectual que se desarrolla a lo largo de etapas que siguen más un proceso recursivo que un orden lineal: la investigación, la conceptualización, el desarrollo del concepto, la verificación y el prototipado con vías a la producción. § La investigación consiste en acciones como recabar información externa a la esfera del proceso creativo a través del análisis de casos de estudio, la recolección y análisis de datos, y la colección y clasificación de muestras. § La conceptualización es la etapa en la que se trabaja con la generación de las primeras ideas. En ella tiene lugar el bocetaje asociado a la palabra a través de la lluvia de ideas y el trabajo mental del cruce de ideas que se plasma en mapas conceptuales. Pero junto con y además de este tipo de ejercicios, se lleva a cabo el bocetaje que opera en el ámbito exclusivo del lenguaje abstracto de la forma (Cf. Razo, 2016) en donde el manejo del color es una de las

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variables fundamentales de esta primera etapa creativa. § Una vez que se selecciona el concepto que guiará el diseño en función de la problemática a resolver, el color cobra el valor semiótico que permite articular significados funcionales y simbólicos destinados a provocar una experiencia estética o a cumplir con un fin comunicativo. § Conforme el concepto va adquiriendo materialidad, en el desarrollo de la maquetación y el prototipado deberán considerarse las implicaciones del color para la etapa de producción en términos de los materiales y sus procesos de producción, costos e impacto en el contexto de una filosofía sustentable. § Los resultados de los proyectos que se presentan a continuación muestran el lugar que tiene el color en la conceptualización y desarrollo de prototipos de diseño.

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Retos constructivos

La serie de objetos que se presentan en este apartado son resultado de un trabajo soportado en los recursos del manejo del color, el espacio bi y tridimensional y la forma. En el contexto del proyecto de diseño, estos son ejercicios que tienen por objeto acercar al alumno a la producción de un objeto derivado de la propia exploración formal y conceptual, no de un problema de diseño, pero es el entrenamiento que le permitirá, eventualmente, formular soluciones desde el diseño.

113 E fi s c fi c u e l fi c a d u c i e s ñ c a o e o n a e v c

E L C O L O R : fi r ñ e a n ñ á u r o e fi e a d r s n c

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identidad visual utilizando la tipografía como imagen. UÊ Elige las herramientas y procesos tecnológicos adecuados para cada medio y soporte. UÊ Documenta, evalúa y argumenta el proceso de trabajo y sus resultados aplicando las estructuras básicas de la redacción, el uso del lenguaje especializado de la asignatura y la calidad en el registro de imágenes. I M Á G EINMEÁSGYE P NA E LS EYT PA AS L E T A S

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116 C

Proyectos de diseño

El orden que siguen los proyectos de esta sección obedecen el criterio que va de lo elemental a lo complejo; el conjunto está compuesto por proyectos de diseño de moda, diseño de producto, diseño multimedia, diseño de identidad, diseño de envase y diseño editorial

118 C fi s c u u e l a d e di u ñ e u o d c s d e n c v fi

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About

Goethe claimed, “(...) The biggest disaster of modern physics is the insulation of experiment from man and the attempt to get to know nature merel through artifices and instruments (…)“. As well as Johannes Itten, Josef Albers, Le Corbusier and Luis Barragán, Goethe had an incredibly accurate perception. Goethe believed, that science has to be in the duty of humanity and justified his theses and cognition with his own experience, his own eyes ex ploring the phenomenons of Nature. Therefore, this app is a kind of laboratory to test their evidences, Goethe claimed, “ and to discover our own findings.

Color Applica About

ern physics is the man and the atte through artifices a Johannes Itten, Jo Barragán, Goethe Color Application ception. Goethe be About the duty of huma Goethe claimed, “(...) The biggest disaster of modcognition with his ern physics is the insulation of experiment from ploring the pheno man and the attempt to get to know nature merel app is(…)“. a kind of as la through artifices and instruments As well Splash screen (Navigation Sitemap) Johannes Itten, Josef Albers, Le Corbusier and Luis and to discover ou Johann Wolfgang von Goethe

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Splash screen (Navigation Sitemap) Luis Barragán

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Barragán, Goethe had an incredibly accurate perception. Goethe believed, that science has to be in the duty of humanity and justified his theses and cognition with his own experience, his own eyes ex ploring the phenomenons of Nature. Therefore, this app is a kind of laboratory to test their evidences, and to discover our own findings.

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Luis Barragán

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Luis Barragán

Splash screen (Navigation Sitemap) Johann Wolfgang von Goethe (listen), 28 August 1749 – 22 March 1832) was a German

Luis Barragán writer, artist, and politician. His body of

work includes epic and lyric poetry written in a variety of metres and styles; prose and verse dramas; memoirs; an autobiography; literary and aesthetic criticism; treatises on botany, anatomy, and colour; and four novels. In addition, numerous literary and scientific fragments, and over 10,000 letters written by him are extant, as are nearly 3,000 drawings.

Johannes Itten Born at Südern-Lindern in the Bern Oberland on 11 November 1888.Trips abroad, however, convinced Johannes Itten that he would be happier and better off as a painter. While teaching in Weimar between 1919 and 1923, Itten developed a universal doctrine of design, which he taught as the Bauhaus preliminary course. In 1926, Johannes Itten founded an art school of his own in Berlin to train painters, printmakers, photographers and architects. At the close of 1938, Itten became director of the Museum of Arts and Crafts in Zurich and of the school affiliated with it. Johannes Itten laid out his experience and knowledge of colour in “Kunst and Farbe” [“Art and Colour”: 1961]. Darmstadt Polytechnic awarded Johannes Itten an honorary doctorate.

Barragán’s Color Blend

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Splash screen (Navigation Sitemap) Luis Barragán

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General information about Johann Wolfgang von Goethe

General information about Johannes Itten

Josef Albers (March 19, 1888 – March 25, 1976) was a German-born American artist and educator whose work, both in Europe and in the United States, formed the basis of some of the most influential and far-reaching art education programs of the 20th century.

Charles-Édouard Jeanneret, better known as Le Corbusier (October 6, 1887 – August 27, 1965), was an architect, designer, urbanist, and writer, famous for being one of the pioneers of what is now called modern architecture. He was born in Switzerland and became a French citizen in 1930. His career spanned five decades, with his buildings constructed throughout Europe, India and America. He was a pioneer in studies of modern high design and was dedicated to providing better living conditions for the residents of crowded cities.

Splash screen (Navigation Sitemap) Johann Wolfgang von Goethe

General information about Josef Albers

General information about Le Corbusier

Johann Wolfgang von Goethe Barragán’s Color Palette

General information about Luis Barragán

124

Rotate device for General information

Luis Ramiro Barragán Morfín (March 9, 1902 – November 22, 1988) was a Mexican architect. He studied as an engineer in his home town, while undertaking the entirety of additional coursework to obtain the title of architect. After graduation, he travelled through Spain and France. While in France he became aware of the writings of Ferdinand Bac, a GermanFrench writer, designer and artist who Barragán cited throughout his life. In 1931, he again traveled to France with a long stop-over in New York. In this trip he met Mexican mural painter José Clemente Orozco, architectural magazine editors, and Frederick Kiesler. In France he briefly met Le Corbusier and finally visited the gardens realized by Ferdinand Bac. He practiced architecture in Guadalajara from 1927–1936, and in Mexico City thereafter.

Splash screen (Navigation Sitem

Barragán Luis Barragán Luis Barragán Luis Barragán

Les clavier de couleurs (color keyboards). Variation

Luis Barragán

Les clavier de couleurs (color keyboards). Variation

Luis Barragán

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Luis Barragán

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Luis Barragán

he travelled through Spain and France. While in France he became aware of the writings of Ferdinand Bac, a GermanFrench writer, designer and artist who Barragán cited

Barragán’s Color Palette

throughout his life. In 1931, he again traveled to France with a long stop-over in New York. In this trip he met Mexican mural painter José Clemente Orozco, architectural magazine editors, and Frederick Kiesler. In France he briefly met Le Corbusier

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practiced architecture in Guadalajara from 1927–1936, and in Mexico City thereafter.

Luis Barragán

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Luis Barragán

Barragán transformed the International Style

Luis Barragán

into a vibrant, sensuous Mexican aesthetic by adding vivid colours and textural contrasts and accentuating his buildings’ natural surround-

Luis Barragán

ings. He once said that light and water were his favourite themes. He uses the colors and combines them to create new and magical Luis Barragán

Luis Barragán

enviorments. This application is a canvas were you merge Barragan`s color schemes to create graphics inspired in Mexican art, such as Chucho Reyes, his favorite artist.

125 E

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Como se mencionaba en el concepto, desde un inicio, se buscó lograr una imagen que reflejara lo complejo del proceso

V 8 A · Febe artesanal de ésta marca panadera, de ésta manera, se llegó a

la conclusión de representar a detalle uno de sus productos; la búsqueda se hizo con varios tipos de panes y diferentes técnicas de dibujo como acuarela o ashurados y diferentes texturas como se muestra a continuación.

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123

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AUTOCINEMA, CONCURSOS DE COMIDA EDIPO REY, AMARAL, MARIONETAS KLO-KLO

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BATALLA DE GOTCHA, CAMISETAS MOJADAS BATALLA DE GOTCHA, CAMISETAS MOJADAS CARRERA 10KM , PREMIOS 1ER 2NDO 3ER LUGAR Pantone 7609 CP Pantone 7619 CP DANZA CONTEMPORANEA:COMPAÑIA AMOR AMOR

TEATRO: BARCO ROJO, 5 DE NOVIEMBRE

https://www.valledebravo.com

Home

PINTURA: TALLER DE MURALISMO URBANO Licenciatura Diseño gráfico : NISAN GUARANES CONFERENCIA

C 00 M 81 Y 73 K 54 R 133 G 043 B 032

Profesor(es): Rogelio Cuevas Alberto Valencia Proyecto: Identidad visual Alumno(s): Carmach Ponce, Marco Antonio Gracidas Gutiérrez Cuellar, L. Alfredo Hendy Chayo, Rosa Heredia Soriano, Patricia Soledad Laniado Shehoah, Karen Mollo Sepúlveda, Cristina Pérez Montero, Rocío de los Ángeles Ramos Zavala, Andrea Rodríguez Basurto, Jimena Romano Senado, Sara Schwartzman Messianu, Moises Villa Aguilar, Lorena

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Valle de Bravo

Conoce Valle sobre ruedas Una de las opciones para conocer Valle es rentar unas bicicletas y subir sus montañas.

Habitantes

Empresas

Blog

C 00 M 78 Y 85 K 12 Conoce Valle mágico

Conoce Valle en el agua

Valle de Bravo esta lleno de lugares mágicos los cuales puedes conocer explorando sus rincónes.

Aprende a velear y participa en las regatas que hay los últimos fines de semana de cada mes.

R 215 G 085 B 050

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Co nc hi ta s

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Co nc hi ta s

Descripción del proyecto Ejecución de proyectos de identidad visual por medio de la creación de signos identificadores y aplicación de los mismos en un sistema de comunicación visual corporativa n

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Instrucciones:

Instrucciones: Colorea esta pieza utilizando los colores típicos de la Talavera para complementar el plato de esta edición única.

Resultados de aprendizaje El alumno: • Crea sistemas de identidad visual con distintos niveles de complejidad, en función de los rasgos esenciales que definen a un sujeto o entidad, tomando en consideración las herramientas y procesos tecnológicos adecuados para cada medio y soporte. • Utiliza la tipografía como imagen como recurso idóneo para problemas de identidad visual. • Documenta, evalúa y argumenta el proceso de trabajo y sus resultados aplicando los principios de la semiótica, de la teoría de la comunicación, las estructuras básicas de la redacción, el uso del lenguaje especializado de la asignatura y la calidad en el registro de imágenes. • Vincula el aprendizaje del programa con las siguientes asignaturas: Ética y bioética, Introducción a los estudios universitarios.

Colorea esta pieza utilizando los colores típicos de la Talavera para complementar el plato de esta edición única.

cripción del proyecto rtir de la creación de una marca ca se desarrolló un sistema de unicación visual y los diversos mentos que la componen: marca ca, cartel, folleto promocional, sportes, mobiliario urbano, señalión, sitio web, uniformes y artículos 130

C I n s t t r u c i r iot e r t : i s n i r C s l I

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137 E

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Madonna

LMFAO

Bibliografía

A continuación se anota la bibliografía sugerida como sustento teórico y metodológico de los talleres de diseño básico así como la bibliografía referida en los artículos de este libro.

Aicher, O. y Krampen, M. (1991) Sistema de signos en la comunicación visual. Barcelona: Gustavo Gili Arnheim, R. (2001) Arte y percepción visual. Madrid: Alianza. (1986) El Pensamiento Visual. Barcelona: Ediciones Paidós Bergström, B. (2009) Técnicas esenciales de la comunicación visual. Barcelona: Promopress. Bleicher, S. (2012) Contemporary color: theory & use. Nueva York: Delmar Cengage Learning. Chazal de, M. (1994) Historia del dodo. México: Editorial Vuelta. Crow, D. (2008) No te creas una palabra. Una introducción a la semiótica. Barcelona: Promopress. Dabner, D. (2014) Graphic design school. The principles and practice of graphic design. EUA: Wiley. Dondis, A. (2010) La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili. Escher, M.C. (1959) Estampas y dibujos. Editorial Taschen, Colonia Fló, J. (2010) Imagen, icono, ilusión: investigaciones sobre algunos problemas de representación visual. México: Siglo XXI.

138 C

Frutiger, A. (1997) Signos, símbolos, marcas y señales. México: Gustavo Gili. Goethe, J. W. V. (1840). Theory of colours. Londres: Williams Clows and Sons. Heller, E. (2010). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Gustavo Gili. Homung, D. (2012) Color: curso práctico para artistas y diseñadores. Barcelona: Promopress. Itten, J. (2002). El arte del color. Francia: Bouret. Julier, G. (2010) La cultura del diseño. Barcelona: Gustavo Gili. Kandinsky, W. (2014). De lo espiritual en el arte. Barcelona: Paidós. (2013) Punto y línea sobre el plano. México: Coyoacán. Leborg, Ch. (2013) Gramática visual. Barcelona: Gustavo Gili. Lupton, E. (2009) Diseño gráfico. Nuevos fundamentos. [Graphic design. The new basics] Barcelona: Gustavo Gili. Martinson, B. (2012) Color and design. Londres: Berg. Munari, B. (1987) Diseño y comunicación visual: contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Gustavo Gili. Razo, M. (2016) La forma: exploración del espacio. México: Universidad Anáhuac México. Scully, K. (2012) Predicción de tendencias del color en la moda. Barcelona: Gustavo Gili. Shaoqiang, W. (2014) Color matching: using color in graphic design. Barcelona: Promopress. Sherin, A. (2013) Elementos del diseño: Fundamentos del color. Barcelona: Parramón. Tejeda, J. G. (2006) Diccionario crítico del diseño. Barcelona: Paidós. Wong, W. (2006) Principios del diseño en color. Barcelona: Gustavo Gili.

139 B fi s c fi u e l a d i a

E L C O L O R : c a ñ o n fi ñ v l a r o c o n á a h fi u

Directorio de la Escuela de Diseño

Mtro. Ricardo Ignacio Salas Moreno

Dra. Martha Tappan Velázquez

DIRECTOR DE LA ESCUELA DE DISEÑO

COORDINADORA ACADÉMICA DEL ÁREA DE COMUNICACIÓN Y CULTURA Y DEL CENTRO DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO

Mtra. Mónica Puigferrat Novella COORDINADORA DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

Mtro. Adrián Rosado López COORDINADOR DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO INDUSTRIAL

Mtro. Mauro Hidalgo Velázquez COORDINADOR DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO MULTIMEDIA

Mtra. Ana María López Balbín COORDINADORA DE LA LICENCIATURA EN MODA, INNOVACIÓN Y TENDENCIA

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso COORDINADOR ACADÉMICO DEL ÁREA DE GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Mtro. José Antonio Díaz Rosas COORDINADOR ACADÉMICO DE TALLERES Y LABORATORIOS

Mtra. Heidy Herrera Romo COORDINADORA DE TUTORÍAS Y SERVICIO SOCIAL

Mtra. Yolanda Magaña Barajas PROYECTOS ESPECIALES

Mtra. María del Carmen Razo Aguilar

Lic. Marcela Viesca Arrache

COORDINADORA ACADÉMICA DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

COORDINADORA ADMINISTRATIVA

Mtra. Lilian González González

D.G. Claudia Rivas Palacios RESPONSABLE DE MEDIOS

COORDINADORA ACADÉMICA DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO INDUSTRIAL

Posgrado

Mtro. Arturo Ponce de León Flores

Mtra. Tullia Bassani Antivari

COORDINADOR ACADÉMICO DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO MULTIMEDIA

COORDINADORA ACADÉMICA DE LA MAESTRÍA EN DISEÑO DE LA INFORMACIÓN

Mtra. Blanche Toffel Quiñones

Mtra. Maricruz Piñeirúa Arriola

COORDINADORA ACADÉMICA DE LA LICENCIATURA EN MODA, INNOVACIÓN Y TENDENCIA

COORDINADORA ADMINISTRATIVA

140 C

Logística Mtro. Sergio Patiño Oteo TALLERES Y LABORATORIOS

José Luis Villegas Arellano RESPONSABLE DE LABORATORIOS

Alberto Hernández Becerril TÉCNICO

Arturo Ramírez Pérez TÉCNICO

Juan Luis Morales Alanis TÉCNICO

Victor Manuel Basurto Casas TÉCNICO

Arturo de Jesús Lara García TÉCNICO

Lydia Esparza Aguilar ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Aminé Delhi Martínez Rosas ASISTENTE DE LA COORDINACIÓN ACADÉMICA

141 E L C O LO R :

Coordinación editorial Martha Tappan y María del Carmen Razo Diseño editorial Rogelio Cuevas Fotografías de archivo Archivo fotográfico de la Escuela de Diseño con la colaboración de Claudia Rivas y Alberto Hernández. Fotografías de Arlette García en las páginas 121, 122 y 123. Agradecemos la colaboración de los maestros: Guadalupe García, Yolanda Magaña, Arturo Ponce, Blanche Toffel y Adrián Rosado. En esta obra se presentan trabajos de los siguientes alumnos: • Ana Karen Acevedo • Aranzazu Alvarez • Pilar Álvarez • María Pía Arnaus • Daniela Barroso • Salma Bobadilla • Fernando Castañeda • Diana Cano • Lucia Cárdenas • Karen Castillo • Dulce Cortés • Ana Correa • Elvira Chalom • Montserrat Cruz • Juan Ignacio Echeverría • Daniela Fonseca • Andrea Funtanet • Paula Galnarez • Andrea García • Rebeca García • Araceli García • Emmanuel García • María Fernanda García • Andrea Gil Rangel • Arantza Gómez • Begoña Goyeneche • Karina Gutiérrez • Esther Husny • Almenda de Jesús • Tamara Kleiman • Nicole Kröeger • Valeria Larrondo • Sofía Leben • María José Lemus • Michelle López • Raúl López • Alejandra Luna • Alicia Maass • Mariela Marcial • Dalia Margolín • Carlos Marín • Ana Martínez del Campo • Emily Martínez • Valeria Mayorga • Laura Mejía • Luis Mendoza • Debora Mizrahi • María Fernanda Montes de Oca • Elizabeth Morales • Nicole Navarro • Jaqueline Ochoa • Valentina Ochoa • Ana Sofía Ortiz • Carmen Pérez • Grecia Pérez • Fernanda Pérez Teuffer • Tania Puente • Salvador Rivera • Aline Saad • Marianne Salazar • Berenice Sing • Odette Solís • Natalia Suárez • Nicole Sulkin • Paulina Torres 142

• Montserrat Turriza • Ana Paula Vázquez • Laura Vázquez • Ian Carlos Villalobos • Regina Villareal • Jimena Voguel • Julia Witker •

143

TEXTURAS TIPOGRÁFICAS Resultados de aprendizaje. El alumno: UÊ Crea propuestas visuales a partir de tipografías, aplicando los principios básicos compositivos. UÊ Hace propuestas de diseño en función de los medios y soportes. UÊ Resuelve problemas de identidad visual utilizando la tipografía como imagen. UÊ Elige las herramientas y procesos tecnológicos adecuados para cada medio y soporte. UÊ Documenta, evalúa y argumenta el proceso de trabajo y sus resultados aplicando las estructuras básicas de la redacción, el uso del lenguaje especializado de la asignatura y la calidad en el registro de imágenes.

JUNIO-J

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Triatlón Plan de Entrenamiento super completo

Esta obra se terminó de imprimir en Infagon, s.a. de c.v. Calle de la Alcaicería 8, Zona Norte Central de Abastos, 09040, México, d.f. En su realización se utilizó la familia tipográfica Fedra Pro regular e itálica en 6, 7, 8, 9, 10 y 16 pts. El tejuelo de portada se imprimió en couché semimate de 150 g/m2 presentando laminado térmico mate y adheridos a la tela. Los interiores en papel couche de 150 g/m2. La encuadernación es cosido rústico en tela Brillianta. El cuidado de la impresión estuvo a cargo de Rogelio Cuevas. El tiraje es de 2,400 ejemplares, Ciudad de México 2017.

u n estilo 20 m e j o r e s t r i at l o n e S

vida

L o s m a n da m i d e l t r i at

El color: la tesitura del espacio / 2017