Revista KS by Anna Fusoni / No. 100

Edición 99

IM76

EPSON

D I R E C T O R I O

C O N T E N I D O

Contenido KS100

4. CARTA EDITORIAL DE ANNA FUSONI 6. MAKING OF PORTADA KS 100 8. PLUMAS KS: FERNANDO ROCHA Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx

10. PLUMAS KS: BERNARDO HERNÁNDEZ

Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diego@ks.com.mx

14. PLUMAS KS: RENÉ MARCOV 18. PLUMAS KS: MARISOL CONOVER

Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni@ks.com.mx

20. PLUMAS KS: FRANCELIA RODRÍGUEZ

Editor Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

24. FASHION FINDS 26. TRENDENCIAS DE TRENDO

Coordinador de contenidos Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx

34. PLUMAS KS: KARLA AYALA

Diseño editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com

36. EL ITINERANTE OPINA

Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Formación editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

Síguenos en www.ks.com.mx Instagram: @revistaks Twitter: @revistaks

Fotografía: Paco Chassin Estilista: Victoria Herrera Peinado: Karla Dali Díaz Maquillaje: Paloma Meza y Lissette Gómez Modelos: Hard Management

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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

2 correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX Toda

BRINCO

Carta Editorial KS100 Celebramos nuestro número 100.

Es un largo camino editorial para una publicación independiente. Han pasado 17 años desde los inicios de KS, como publicación mensual dedicada al sector calzado, fundada por Amador Ruvalcaba con el apoyo de Antonio Abugaber Adonie, durante su gestión como presidente de la CICEG 2006/2009 (Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato).

Hoy Abugaber Andonie es presidente de la CONCAMIN, Amador se desarrolló como asesor de medios en la política y yo llevo ocho años al frente de KS, entonces también conocida como Key Steps por aquello de Pasos Clave, transitándola de un medio mensual 100% impreso a un medio 100% digital como KS News, ampliando sus contenidos para incluir todas las facetas de la moda. Al día de hoy publicamos 4 ediciones al año y procuramos una actividad cotidiana en www.KS.com.mx y nuestras redes sociales.

Supongo que un número 100 amerita un recuento de las 100 ediciones, algo imposible en una publicación que se fue transformando de ser exclusivamente de calzado a lo que es hoy, una revista que pretende dar espacio a plumas de excelente factura que tratan temas actuales del entorno moda como actividad creativa y actividad industrial, y que son un gozo leer. Es una publicación digital para aquellos que aman la lectura y la buena factura de las letras. Todo un reto en esta era digital en la cual la sintaxis y su compañera la gramática, ¿¡y qué decir de la ortografía!? Han quedado relegadas a un segundo plano, en el afán cotidiano de competir por likes y transformar el idioma en memes.

En ese mismo entorno redaccional, KS News también da voz a las industrias y a sus ferias, así como al entorno de la moda mexicana.

Para equilibrar el precioso oásis de la lectura de las Plumas KS, procuramos agilidad digital cotidiana con www.KS.com.mx. Somos malabaristas de la palabra, trapecistas de las RS y parte del frágil entramado del fashion system mexicano. Apoyamos nuevos talentos, aunque haya que buscarlos debajo de las piedras, piedras pesadas por tanta indiferencia; creamos espacios de competencia para energetizar el entorno; hablamos, discutimos, entrevistamos todo bajo la protección y la mentoría de dos letras, una K y una S. Con frecuencia me preguntan porque no cambié el KS por AF. La verdad es que en ningún momento se me ocurrió dejar a un lado los nueve años que Amador pasó construyendo y consolidando KS y hoy todos los que estamos en KS, llevamos las dos letras bien grabadas en nuestro corazón editorial.

Con la noticia de estos 100 números celebramos entonces la resiliencia de la letra impresa aunque sea digital y ¡que tenga larga vida!

Anna Fusoni.

SAPICA

N U E S T R A P O R T A D A

“Making of” de la portada

100

Por Anna Fusoni / afusoni.fusoni@gmail.com

La portada como bien lo dice su nombre es el tope, la puerta y/o la invitación a entrar, que nos encontramos antes de abrir una revista, ya sea digital o impresa.

En la portada se da una pista del contenidos, tanto por lo visual como por lo escrito, los encabezados señalan lo que el lector encontrará dentro.

La imagen pretende llamar la atención de quien quisiéramos que se adentrara en los contenidos.

Para este número 100 de KS, se buscó marcar nuevas pautas para llamar la atención e invitar a una nueva generación de posibles lectores. Tarea nada fácil si hay que ponerse de acuerdo. Las generosas voces que apoyan KSnews desde hace tiempo.

Hubo quienes se inclinaron por la acostumbrada la foto de medio cuerpo, que proyecta teatralidad al estilo de muchos estilistas actuales, que buscan drama y sofisticación ante todo.

Otros, se pronunciaron por un enfoque más juvenil y fresco para captar visualmente a otro público y a las vez darle oportunidad a los nuevos que van llegando al escenario de la moda.

Optamos por lo segundo y trabajamos con un crew de talentos incipientes de Guadalajara.

No fue fácil…porque la idea era que el shooting fuera en Guadalajara en las fechas de INTERMODA para estar presentes; habiendo enviado un brief de la tendencia Groovy y habiendo recibido un mood Board de regreso, parecía que todos hablábamos el mismo idioma, aunque del “dicho al hecho siempre habrá un buen trecho” o mejor aún “cada cabeza es un mundo”.

El COVID arruinó los planes. Se enfermaron unos, la ropa quedó en cuarentena, los diseñadores se impacientaron… no hubo shooting durante INTERMODA y cada uno de nosotros se fue haciendo una idea de lo que sería la portada 100. Desafortunadamente el resultado no fue del todo satisfactorio.

¡Mea culpa! Nos hizo falta una junta creativa por zoom para dejar en claro la idea y establecer que estilista y fotógrafo deben hacer mancuerna en todo momento para tener ojo de lince en cuanto a la iluminación, los movimientos de los modelos, y la interacción de los mismos. Peinado, maquillaje y vestuario deben fluir como un solo concepto Groovy que lleva toques nostálgicos de vintage.

Afortunadamente, la mano mágica de Mark Silva intervino la portada…y tenemos una portada de 100.

Agradezco a todos su esfuerzo y su tiempo.

Marcas Participantes Prenda de vestir: Fatale @fatale_official Raúl Orozco @raulorozcomx Dramati-k @dramatikmx Hysterical @hystericalmx Flavante @flavante Calzado: Vacr @vacr_ Hell Hype MX @hellhypemx Estudio: Espacio Minerva Gdl @espaciominervagdl

Fotografía: Paco Chassin @pacochassin Estilista: Victoria Herrera @ven.paraqueveas Peinado: Karla Dali Díaz @dddalidiaz Maquillaje: Paloma Meza y Lissette Gómez @palomamezamakeup @lisgomez.makeup

P L U M A S

K S

LA TENDENCIA CATALIZADORA Imaginarnos un futuro prometedor a dos años de vivir en un encierro obligado que nos forzó a dejar la vida tal y como la conocíamos es algo que puede hasta en algunos casos ser utópico. Hoy, la moda ha encontrado un refugio en una ‘Fiebre de Sábado por la noche’ que se apoderó de los armarios más exigentes y es momento de que saques la mejor versión de ti con una tendencias de toques nostálgicos.

Por Fernando Rocha / @ferrochap

Puede que nos encontremos con el pesimismo de mucha gente allá afuera, pero en los peores momentos la moda ha sido ese espacio que la gente toma como una vía libre para poder enfrentar los funestos momentos de la historia. Tan sólo para que se den una idea del poder que tiene el arreglo personal, durante la Segunda Guerra Mundial, el primer ministro británico, Winston Churchill; consideró que los labiales eran imprescindibles como levantadores de moral para el pueblo.

Desde entonces, las ventas de cosméticos se han posicionado como barómetro económico en épocas de recesión.

De la misma forma, en 1920, la fiesta de esos años dio un nuevo toque de glamour a una sociedad que venía de enfrentar una pandemia como la gripe española y de haber pasado la Primera Guerra Mundial. Puede que estos ejemplos se consideren triviales, pero hoy en día necesitamos un escape a todo lo que hemos pasado y que mejor que regresar a una época donde el color, el patchwork, las plumas, la psicodelia y los íconos de la moda como Farrah Fawcett, eran lo más comentado.

GROOVY: UNA TENDENCIA QUE NOS LLENA DE OPTIMISMO Y UN FUTURO PROMETEDOR Antes, hay que poner los pies -o las plataformas- en la tierra, pues el groovy engloba pantalones flare, toques de color pastel, flores y una combinación de texturas que además de generar una nostalgia setentera, te darán esa seguridad para sacar la mejor versión de tí misma.

Con esto en la mesa es momento de que pongas atención a todos los tips que aquí te dejaremos para que logres un look con las mejores groovy vibes para que durante esta temporada robes todas las miradas con prendas que te ayuden a ver el futuro con optimismo.

SI A LOS OVEROLES FLOREADOS El overol es una pieza clave para conseguir un look groovy, ya sea que lo busques estampado o también puede ser en mezclilla, ambos funcionan para darle ese toque setentero a tu armario.

Puedes combinarlo con un top de manga larga, con un cuello de tortuga o con un top de manga corta, esos sí, debe ser en un color contrastante para que se vea con mucho más onda o que las prendas más básicas tengas ese toque de color que ninguna pieza te ofrece.

PUNTOS DE ESTILO Las piezas tejidas son un must que debes tener en cuenta para que logres un look groovy, así que definitivamente es momento de que veas con buenos ojos y te hagas la mejor amiga de los chalecos tejidos. Además de ser una pieza que no está hecha en serie, te agrega un punto de estilo que nadie más tendrá.

UNA OLA AL COLOR BLOCK Si algo nos regaló la década de los 60 y 70´tas fue esa explosión de color, que combinada con la música de ABBA o los Bee Gees vivimos la felicidad a flor de piel. Así es que es momento de que los pañuelos y los estampados más vibrantes hagan la dupla perfecta con los pantalones de cintura alta con corte acampanado. No olvides que las plataformas te darán esos puntos de estilo que un look como este necesita.

LAS FLORES DE LA NOSTALGIA Las blazers nunca fallan y esta no es la excepción, la diferencia radica en la tela que puede ser de pana o de terciopelo (un básico en esa época).. Seguramente encontrarás una joya en alguna tienda vintage, y si la encuentras, no la dejes escapar.

PLUMAS, LA TENDENCIA MÁS FUERTE DEL 2022 Un mini vestido negro de tirantes con silueta holgada deja de ser simplón y se transforma e uno con mucho estilo si agregamos las plumas, ideal para el día o la noche. Que no se te olvide que éste es el apliqué del momento. Disfruta al máximo el guiño que le hace la moda al pasado, gocemos este regreso tan esperado. KS Foto: Instagram @KRISKAPAMARIJA

Fernando Rocha: Comunicólogo, amante de la moda, el cine y la música, redactor en De última, suplemento de El Universal.

N U E S T R A

P O R T A D A

MADAME NOSTALGIE (( EN EN ÁCIDO ÁCIDO )) Va, viene, toma unas vacaciones y, tras permanecer en una cámara criogénica, anuncia su triunfal retorno –sí, uno más– como tendencia persuasiva, más o menos fugaz y con viaje al pasado incluido: Groovy Couture.

Por Bernardo Hernández / balenciaga72@yahoo.com.mx Vibras setenteras, ondulaciones con retrogusto hippie, pigmentos vibrantes, gráficos que desatienden la discreción y la permuta del presente por el pasado. Eso es, a grosso modo, lo que Trendo.Mx, augura para este año con lo que la moda groovy ofrece, es decir, la posibilidad de cubrirse de ánimo y prendas retro o, si se quiere y puede, envolverse en creaciones vintage con solera, ejercicio que se ha ganado el rimbombante título de upcycling nostálgico.

Pero más allá de la eclosión de adjetivos que endulzan las promesas de consumo, lo groovy forma parte del archivo estilístico que engrosa la más rentable de todas las tendencias: la nostalgia, vertiente que ha demostrado ser longeva, certera e indestructible, una trilogía que la industria de la moda reverencia sobre todas las cosas.

En busca del asidero perdido Ante el nuevo diluvio universal que se avecina surge la necesidad de asirse de cualquier cosa, así sea un clavo ardiente. Y en un periodo como este, particularmente convulso y con muy pocas garantías de estabilidad en todos los sentidos, la idea de volver a un tiempo que parece menos hostil resulta tentadora. ¿Todo el tiempo pasado fue mejor? Por supuesto que no, pero la idea de glorificar y pasar por Photoshop las décadas anteriores es una estrategia que la moda y su maquinaria de mercadotecnia no piensa desaprovechar, ya que reconfortarnos en medio de una época de transición e incertidumbre significa, al menos potencialmente, ventas millonarias. Es oficial: la añoranza es un placebo con olor a dinero.

Esto no es nada nuevo; de hecho, es cosa sabida, como también lo es el carácter cíclico de la moda, que según sus estándares más conservadores, plantea que las grandes tendencias de las distintas décadas resurgen más o menos cada 20 años. Ese calendario, obviamente, está obsoleto. Hoy, las tendencias se reciclan a gran velocidad y duran lo que un suspiro, de ahí que las llamadas macrotendencias estén amenazadas por el ritmo acelerado de sus hermanas menores, las microtendencias, lideradas por la Srta. Groovy, que le debe todo, nombre incluido, a la música.

Con Con la la música música por por dentro dentro Durante el desfile de la colección Primavera/Verano 2022 de Tom Ford en Nueva York, la banda sonora sedujo a los asistentes, contagiándolos de un ánimo festivo y bien dispuesto a los gastos suntuarios. La pasarela culminó con la canción “Let The Sunshine In”, en la versión de Army of Lovers, elevando al siguiente nivel el sentimiento groovy, un coloquialismo muy popular durante los años 60 y 70 que lo mismo significaba “genial”, “asombroso” o “con onda”.

Según los musicólogos, groove es una sensación intuitiva del ciclo en flujo que surge a partir de patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos que ponen en movimiento al oyente. O sea, ¡a moverse y a gozar que el mundo se va a acabar! Por algo en los años 90 el término se empleó para nombrar el continuo creado por una composición rítmica o un conjunto de canciones, con el fin de generar un ambiente ininterrumpido de baile.

Pero si la moda está en deuda con alguna canción en particular es con “Groove Is In The Heart”, del grupo estadounidense Deee-Lite, incluida en su álbum World Clique; de hecho, el video del tema sintetiza el concepto groovy que impera desde 1990 en el imaginario colectivo, pues recorre desde los tonos ácidos hasta los estampados psicodélicos en ecuaciones orquestadas por un mecanismo que nos resulta familiar: el eclecticismo. Todo, por supuesto, cortesía de Madame Nostalgie.

La melancolía vestimentaria es una mercantilización que busca satisfacer la necesidad de consumo, no solo de objetos, también de imágenes y contenido diseñados para millennials y miembros de la Gen Z presas de FOMO, esa dantesca ansiedad que les genera estar desconectados de las redes sociales y, ¡oh, Dios!, perderse de algo tan crucial como el último tweet de Belinda.

La nostalgia funciona porque, como explica WGSN, “es la oportunidad de brindar a los consumidores un vínculo tangible con el pasado” y hacer un viaje retroactivo que promete atender, aunque sea tangencialmente, ciertas necesidades amparadas bajo el mito del eterno retorno y nuestra complicidad. Eso ocurre cuando descubrimos que la novísima tendencia groovy que tanto nos gusta es “la misma gata nomás que revolcada” de hace cinco o diez años. Eso sí, cada revolcón es distinto, y ése, precisamente, es el chiste. ¿A poco no? KS

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BACK TO BASICS

______________________________________ Lo viejo se vuelve nuevo, o lo nuevo es lo viejo, el orden de los factores realmente no afecta el resultado en este caso, las circunstancias podrán cambiar pero queda demostrado que los métodos se mantienen, se actualizan y nunca se van.

Por Jacob Pulido / @Jacobpulido

Este 2022 está llegando con todo, recesiones, inflación, aumento de precios, más complicaciones debido a la pandemia.

Pero no quiere decir que el mundo se va a acabar, como buenos mexicanos resilientes hemos salido de este tipo de situaciones muchas veces y esto lo lograremos definiendo nuestros objetivos de manera clara, en moda no es la excepción, se han visto muchos cambios en el último trienio, se reflejan claramente con el auge que ha tenido el emprendimiento, pero no solo crear una marca, se trata de emprender de la manera correcta. ¿Por qué existe una forma equivocada para emprender y una correcta? Sencillo, con el resultado y los costos, un emprendimiento mal planteado tomará más tiempo para que se consolide o siquiera llegue a ese punto de equilibrio, un emprendimiento correcto habrá planeado todos los puntos clave de una manera efectiva para incluso acortar el lapso promedio (5 años) que requiere un emprendimiento en consolidarse y en muchos casos tan solo unos 18 meses aprox para lograr su punto de equilibrio.

¿Qué lección nos debe dejar esta variedad en los segmentos del emprendimiento?

Sencillo, la moda no se limita solo a unos cuantos, la moda es y será siempre un reflejo de los cambios sociales, de cómo la gente va evolucionando como personas, como colectivos y principalmente para el negocio de la moda, como consumidores, cada vez mas críticos, más inteligentes y más informados, esto nos obliga a retomar el camino del emprendimiento desde este enfoque aún más profesionalizado. ¿Qué opinas al respecto? Mándame un mensaje por Instagram a @jacobpulido me gustaría saber tu opinión. KS

¿Esto qué quiere decir? Que el emprendimiento en moda bien hecho puede generar resultados muy favorables en poco tiempo y esto se logra no solo haciendo un buen diseño, claro, es vital para encontrar ese diferenciador en el mercado, pero también la visión de negocios será esencial para identificar de manera óptima ese nicho de mercado desatendido o poco saturado que te dará oportunidad de empezar a posicionar la marca y por lo tanto crecer.

Si entendemos al emprendimiento como un estilo de vida nos encontramos con un entorno todavía fresco y en moda los pasados 5 años han sido cruciales para fortalecer esta área dentro del sector, cuando antes solo veíamos a una que otra marca que destacaba, ahora nos topamos con un sinfín de marcas que están entendiendo su nicho de mercado y de la misma manera dejan claro que la moda no son solo vestidos de novia y de noche, no son solo prendas de lujo y pasarelas, se trata de una industria viva llena de grandes posibilidades, tomemos por ejemplo la más reciente edición de la feria de negocios más importante de latinoamérica; Intermoda, en esta edición 76 ha demostrado ser un pilar fuerte para las nuevas marcas que van abriendo camino en esta jungla de concreto, es impresionante ver la gama de oportunidades expandirse cada vez más.

Esto habla de una necesidad por seguir encontrando nuevas maneras de hacer moda, nuevas maneras de emprender, pero sobre todo nuevas maneras de hacer realmente negocios de moda.

Jacob Pulido: Analista de negocios de moda especializado en emprendimiento, certificado internacionalmente en Gestión de Incubadoras, aceleradoras y centros de desarrollo de emprendimiento por la Universidad de Salamanca en España. Dirige Moda Emprende, plataforma que fomenta la cultura de emprendimiento en la moda.

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¿Realmente nuevo es viejo? ______________lo ____ __________ ___lo ____ ___ Tal pareciera que no hay nada nuevo bajo el sol. Temporada tras temporada diseñadores y marcas se esfuerzan por apelar a la nostalgia y presentarnos el mismo producto en diferentes colores o las mismas prendas que ya hemos visto con anterioridad. Se entiende que los sucesos actuales nos orillan a pensar que todo tiempo pasado fue mejor, pero este pensamiento solamente nos mantiene amarrados al pasado, aminorando nuestro avance. Vivimos viendo hacia atrás porque es más fácil tener un recuerdo que tener una idea.

Por René Marcov / @Renemarcov

Mientras las demás industrias miran hacia el futuro con ánimos expectantes, la moda pareciera haberse aletargado y ha encontrado un lugar comodón ofreciendo a los consumidores “otro pan con los mismo”.

Más tardaron las autoridades sanitarias en levantar las restricciones que la industria de la moda en regresar a sus prácticas de siempre, esas que juraron reinventar porque hacía falta una visión fresca y de futuro. Los shows presenciales y las aglomeraciones en los puntos de venta físicos han vuelto al menú en su totalidad, solamente para hacernos notar que tardamos más en regresar a la “nueva normalidad” que en volvernos a encontrar con restricciones provocadas por las mutaciones del virus que ha provocado la pandemia.

Hemos vuelto a consumir al mismo ritmo acelerado en cuanto las capacidades de compra lo permitieron. Tal pareciera que todas las reflexiones sobre el futuro de la moda que se tuvieron al inicio de la pandemia han sido en vano; y todo por la obsesión que tenemos los humanos con el pasado. Si la moda es cíclica y todo vuelve, es porque nos hemos vuelto perezosos y nos hemos tragado la mentira con tal de no esforzarnos por desarrollar innovaciones.

Y es que comercializar la nostalgia es sencillo porque no reta a nadie, ni a las marcas ni a los consumidores. Se trata de una apuesta segura que retoma éxitos garantizados que ya se sabe que generan ventas. Lo que ya pasó ya está visto, está probado, se sabe cuáles son las fórmulas que funcionan. Explorar épocas anteriores tal cual, es tomar de la mano la certeza, porque el pasado está ahí inamovible esperando sentado hasta que sea su turno de volverse, quizás, relevante otra vez. Siempre es más sencillo repasar una lección que aprender un truco nuevo.

La moda, al igual que lo hace el diseño, tiene que invitarnos constantemente a imaginarnos nuevos escenarios, otras formas de relacionarnos con el producto y la estética, debe crear experiencias novedosas, y descubrir nuevas conexiones con tecnologías y otras áreas del conocimiento que puedan enriquecerle, pero todo eso se encuentra en el futuro. Si no es para encontrar inspiración para crear un trampolín hacia el futuro, de poco sirve echarse un clavado en el pasado para acabar oliendo a naftalina.

Todo lo que hoy nos parece clásico, interesante y rescatable del pasado ha sido la visión futurista de creadores que en su momento desafiaron los cánones de su época, pioneros que lograron desarrollar elementos que nos parecen atractivos después de décadas. Ver hacia atrás es un privilegio que podemos darnos gracias a todas las personas que mantuvieron la vista siempre hacia el frente, en ese sentido la añoranza no es más que un pasatiempo burgués.

A lo largo de la historia muchos son los relatos, como el de Orfeo y Eurídice y aquel de la mujer de Lot, que advierten del peligro de ver hacia atrás. Más allá de las fábulas aleccionadoras, echar la mirada atrás limita nuestra posibilidad de ver hacia adelante.

Yo elijo ver hacia el futuro.KS

René Marcov: Diseñador de amuletos de plata, empresario y promotor de la artesanía mexicana. Conferencista y asesor para la industria de la moda y el calzado, profesor universitario con más de 13 años de experiencia.

Fuentes fotografías: Blue Coat https://pin.it/61EQWVb Red Robots https://gatamagazine.com/cinema/15-retro-future-movies Red and white https://dazedimg-dazedgroup.netdna-ssl.com/2100/azure/ dazed-prod/ 1240/1/1241769.JPG Red Dress https://www.behance.net/gallery/87793031/The-Alchemist-Harpers-Bazaar-Arabia

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Las tendencias como fenómenos cíclicos en_constante cambio y evolución _____________________________________ El ser humano moderno es el resultado de un devenir histórico. Conocer y reflexionar sobre nuestro pasado como civilización y sociedad contemporánea nos hace comprender con mayor claridad quiénes SOMOS en el momento presente y hacia dónde vamos; análisis clave para el ejercicio del pronóstico y detección de nuevas tendencias que serán de impacto y relevancia en el futuro.

Por Marisol Conover / @Marisol.Conover

La moda ha sido desde los primeros hombres una herramienta de comunicación de nuestra identidad, a qué tribu o grupo social pertenecemos o queremos formar parte; un termómetro y vehículo de expresión creativa que ejemplifica nuestro “Espíritu de los tiempos” (zeitgeist) de épocas pasadas y momento presente como sociedad y cultura. Dicho esto: ¿Por qué las tendencias de moda son cíclicas? ¿Por qué regresan invariablemente épocas pasadas como la efervescencia y animosidad de los años veinte con el flapper dress y garconne look, o el estilo étnico-boho natural de los setenta… ¿Por qué no innovar constantemente, sin mirar atrás, únicamente con prospectiva de futuro buscando ser parte y generadores de “vanguardia”?... La realidad es que el ser humano por naturaleza voltea con cierta nostalgia y apego al pasado; como menciono al inicio, somos el resultado de un devenir histórico, cargamos en nuestro ADN con los instintos reptilianos más salvajes, en ocasiones indomables y al mismo tiempo con una sabiduría milenaria, repleta de experiencias y aprendizajes que nos conforman como la única especie consciente y en contínuo cuestionamiento de su existencia y sentido de trascendencia en este mundo.

La nostalgia será una constante que acompañe a la moda de manera cíclica a través del tiempo. Mirar al pasado nos permite reconectar con momentos clave, ideas y conceptos de diseño que resuenan, cobran significado y complementan de cierto modo nuestro momento presente. Como ejemplos, podemos mencionar la “Groovy Trend”, prospectada para la primavera de 2022 por la agencia mexicana de tendencias Trendo; la cual evoca los años sesenta y setenta; cargados de diversión y psicodelia. Una tendencia que hoy es oportuna, valiosa, inyecta entusiasmo y alegría que nos permiten imaginar y construir un futuro creativo, alentador tras estos años de pandemia que nos han sumergido en incertidumbre y freno. Por su parte todo el mix de tendencias de inspiración street style- deportivo retomadas de los años ochenta y noventa; hoy se renuevan y modernizan integrando atributos de fibras inteligentes y procesos de sustentabilidad a las prendas para ser portadas por los gen-Z y sus dinámicos estilos de vida citadinos.

De igual manera, y continuando con el pensamiento optimista, a medida que se disipe poco a poco esta neblina llamada “covid” en la que estamos todos inmersos como humanidad, vendrán nuevamente los años gloriosos para la moda; nos cansaremos de utilizar loungewear beige, y flip flops chunky para dar paso a prendas espectaculares, cargadas de simbolismos, materiales y construcción majestuosa que se conviertan en verdaderas piezas de arte en tu guardarropa, statements de diseño atemporal que puedas utilizar de modo versátil para cualquier ocasión, combinadas con tus jeans favoritos o con un glamoroso vestido para salir a disfrutar la vida por la noche con tus amigos. Sin duda una oportunidad de negocio clave para los diseñadores de nicho que se especializan en mercados premium que aprecian la calidad y el “savoir faire” de una pieza única que marque tendencia y estilo a su paso.

No podemos dejar de mencionar como ejemplo de tendencia, el collar de Elsa Schiaparelli que usó Bella Hadid en la alfombra roja del festival de Cannes 2021. Sin duda una pieza de joyería sublime, bella y simbólica que enmarca el “espíritu de los tiempos” del siglo XXI tras la pandemia covid, pieza mítica que logrará atravesar las barreras del tiempo y nos hará replantearnos y cuestionarnos el significado de la palabra lujo hoy y en los años venideros. KS

Marisol Conover: Diseñadora de moda y maestra en administración de empresas. Actualmente es coordinadora de la Maestría en Moda y Mercadotecnia de la Universidad Anáhuac Campus Sur.

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Groovy:

un viaje a la nostalgia de los 60 y 70 para aterrizar la nueva ______________en _____ ____ _________normalidad ______ Inicia este nuevo año 2022 y la humanidad aprende a navegar entre la “nueva normalidad”, las variantes del coronavirus y el intento de una recuperación económica. Aunque han sido dos años difíciles, para este 2022, la moda, que afortunadamente nos permite jugar y romper con la ilusión de las líneas del tiempo y el espacio, se convierte en una máquina del tiempo que viaja a las décadas de los 60 y 70 con un exceso de color y pop-art.

Por Francelia Rodríguez / @franceliarodriguez90 Suena “Starman” de David Bowie, canción setentera en la que el alter ego Ziggy Stardust del cantante británico da un mensaje de esperanza a los jóvenes del planeta Tierra. ¿Cómo olvidar el famoso jumpsuit acampanado negro metálico de este personaje de Bowie, que además fue firmado por el diseñador Kansai Yamamoto? Entre el espíritu libre y desenfadado, aterrizamos en una de las tendencias más relevantes de este año: el Groovy.

De acuerdo con Trendo.mx, esta tendencia nos da “nostalgia, pero a la vez nos inyecta energía para imaginar un futuro creativo y prometedor”. Aunque algunos podrían arriesgarse al estilo Ziggy, la moda en estas décadas era casual y divertida y regresa este 2022 entre la mezcla de colores pasteles y neones, el op art y hasta suéteres de abuelitas.

Los pantalones acampanados y tenis deportivos que vimos alguna vez en el famoso póster de la actriz Farrah Fawcet montando una patineta en 1976, se trasladaron, por ejemplo, a la pasarela de Coach de la próxima temporada.

La psicodelia geométrica, los efectos ópticos y el estilo retro metálico que alguna vez caracterizaron los tocados en la cabeza de la diosa del soul Diana Ross, se hicieron presentes en la colección primavera-verano 2022 de Paco Rabanne en jacquards, estampados y tejidos, en blusas, faldas y vestidos.

MARANGONI

En el calzado, los estampados groovy también llegaron a Etro para la próxima temporada en zapatos de cuero, mientras que las botas, desde los tobillos hasta por encima de la rodilla, serán grandes protagonistas, tal y como se presentó en primavera/verano 2022 de Prada, y que se pueden combinar con mini vestidos o un look de prendas sobre prendas.

En los años 60, el movimiento estudiantil en Estados Unidos sembró parte de los cambios políticos, económicos, sociales, culturales y hasta ambientales de la década de los 70.

La tendencia groovy, que sin duda es el toque de libertad y rebelión ante la crisis que los sistemas estaban atravesando en ese momento, ha revivido en muchas temporadas posteriores y en este ocasión, desde el año pasado, la tendencia ya estaba anunciado su revival en colores pasteles en combinación con otros colores neones y texturas, tal y como se presentó con la marca francesa Patou.

La moda de los 70 estaba llena de piezas coloridas y en aras de buscar nuevamente este optimismo, algunos diseños de estas décadas pasadas como el patchwork, crochet, también regresaron, reinterpretados para los jóvenes de esta generación, con un recuerdo que va de los 70 a los 90, con toques de 2022.

Finalmente, para los accesorios, tal y como se usó en los 60 y 70, regresan las arracadas, acrílicos y formas geométricas. Incluso, la Generación Z, en plataformas como TikTok e Instagram, en búsqueda de inspiración de aquella época en belleza, llega a emular la voluminosa y famosa melena de La Fawcet en la icónica Los Ángeles de Charlie.

En un año que apenas empieza, la nostalgia del pasado con una tendencia alegre y divertida como ésta, sin duda es una forma de escapar aunque sea por unos momentos, mirar al pasado y encontrar cosas emocionantes durante estos tiempos de inestabilidad. Como reza una famosa frase de los 70: “Cuando encuentras el groove, el tiempo vuela”. KS

Francelia Rodríguez: Comunicóloga con especialidad en periodismo por la Universidad Iberoamericana, actualmente es editora en México de la revista francesa e negocios de moda FashionNetwork.com

JOSI

F A S H I O N

F I N D S

FASHION FINDS _____________________________________ El groovy tiene su come back it y es hora de que asaltes el guardarropa de tu mamá, de tus tías y hasta de tu abuela, seguramente encontrarás piezas fabulosas que resultan todo un statement, pero si todas esas joyas con el tiempo se fueron regalando, aquí te dejamos la selección de ítems por nuestra editora de moda, Cecy Vargas, entre diseño mexicano e internacional, para que vayas eligiendo tus posibles próximas inversiones. Recordemos lo que alguna vez dijo Bradshaw en algún icónico capítulo de S&TC: “Me gusta guardar mi dinero donde pueda verlo, colgando en mi clóset”. No dejes de ver la selección semanal de Cecy en Kaleidoscopio, los martes a la 1:00pm por www.wowmx.tv

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1.- Pantalón estampado psycodelic de DRAMÁTI-K / Instagram: @dramatikmx 2.- Zapatos de plataforma de MMAXCE / Instagram: @mmaxce 3.- Mom Jeans de THE RAGGED PRIEST / https://theraggedpriest.com/ 4.- Top estampado de XIMENA CORCUERA / https://www.ximenacorcuera.com/ 5.- Lentes Bimba Honey de VIA VANILLA / https://www.viavanilla.com/

6.7.8.9.10.

Aretes ojo morado de GABY VILCHIZ / https://gabyvilchiz.com/ Bolsa Capitonada Steve Madden / https://stevemadden.com.mx/ Blusa estampada STIEGLITZ / https://stieglitz.nl Bomber Jacket de HOUSE OF SUNNY / https://www.houseofsunny.co.uk Pañuelo estampado RAPSODIA / https://www.rapsodia.com.mx/

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T E N D E N C I A S

TENDENCIA _______________________GROOVY _______________ Lo vimos gestándose en TikTok desde el año pasado: todos bailando al ritmo de las coreografías de los grandes musicales de hace 50 años… Los 70 están más de moda que nunca.

Por Gustavo Prado / prado@trendo.mx

En el 2021 historias como Halston, nos transportaron hacia una época más estructurada. Hoy que todavía no salimos del COVID (y que tampoco fue el fin de los tiempos), estamos en la búsqueda de mayores estructuras. Desde el baile, hasta la moda e incluso la belleza —basta con visitar por un par de minutos cualquier red social para ver los cientos de tutoriales de pelo al mayor estilo Farrah Fawcett—. No se trata de una simple coincidencia, este revival cumple cabalmente con la Ley de Laver: todo es cíclico; y lo que alguna vez se consideraba pasado de moda se redescubre como atractivo si se le da el tiempo suficiente.

El retro exquisito de series como ‘Loki’ que vuelven a hacer el ‘Farenheit 421’ de 1966 o Wandavision que recorre desde el ‘I love Lucy’ un capítulo por década hasta llegar a el hoy, dan cuenta de la misma necesidad.

Si bien el groovy es característico de los años 60 y 70, la psicodelia es una constante que ha vivido varios encarnaciones a lo largo de la historia. En México lo groovy es entrañable.

Son las ruinas de las esplendorosas décadas de los 60s y 70s, la última gran época para el cine, el diseño, la música y la moda en nuestro país. De manera global, el groovy tuvo su último gran comeback en los años 90/2000, y de ahí este revival, consecuencia directa del redescubrimiento de los 2K que actualmente estamos experimentando.

Buscando la modernidad en los sesentas un muro en la Zona Rosa exclamaba ‘Pocos cocodrilos locos’ que se perdieron en el tiempo pero quedaron plasmados en el diseño de las olimpiadas y de las grandes películas de la época como ‘5 de chocolate y uno de fresa’. Texturas que hoy buscamos en textiles y que apenas empiezan a revelar que nuestra nueva década de los veintes es más alocada que aquellos los locos años 20s del siglo XX.

Hace 60 años, en los 60’s: México despertaba entre murales de Vasarely —en la Iglesia del Altillo, en las botellas de la Manzanita Sol y en el logo de un banco: Banca Cremi—. Al ritmo de Orféon a Gogó, Lucía Guilmaín (nuestra versión local de Angelica Houston) movía las caderas estrepitosamente. Tanto que hasta ahora mueven la moda contemporánea que sigue esta tendencia en marcas como Barragán o la propia Sánchez Kane.

Groovy: vanguardia futurista y moderna con una influencia espacial sumamente marcada que ha tenido un eterno retorno: en los noventas Deelite y las Spice Girls le dieron una nueva narrativa. Pasó de verse innovadora a ser completamente kitsch, naif o incluso infantil. Hoy en día el mundo del diseño voltea a lo groovy en búsqueda de nuevas ideas, y está más presente que nunca: la moda, el arte, la televisión y la belleza apuestan por una nueva psicodelia.

En moda esta tendencia llega con estampados en patrones repetitivos, líneas irregulares presentes en una infinidad de marcas que van desde el Mugler veinte ventidos, un Paco Rabanne siglo XXI, Stella McCartney y Dries Van Noten, así como en firmas de vanguardia como Ashish, Ludovic de St Sernin y Avavav. Todos buscando como desde la mirada de ayer hablarle al cliente de hoy que se quiere vestir del mañana.

Infinidad de creativos mexicanos se han sumado a la tendencia groovy. La dupla veracruzana Antara y Elias Vade han capitalizado la euforia por las plataformas a través de su marca de calzada Ant, que lleva las botas de orfeón al reggaeton. Tiendas como Hi-Bye! que llevan los colores neones y los prints atrevidos al streetwear, o marcas como Minena, Alysta, No Name, Amapola y Katsu Clothing que con crochets, olanes y paletas de color festivas nos transportan a la epoca dorada del disco, la psicodelia y el glamour.

Imagen de Eva Blue en Unsplash.

SERVICIOS DE IMPRESIÓN TEXTIL DIGITAL Contribuimos a hacer moda de una forma más amigable con el medio ambiente, libre de sustancias tóxicas o causantes de alergias, disminuyendo el desperdicio de telas y la inversión necesaria para llevar a cabo tu proyecto.

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os años después de la pandemia la industria textil se ha adaptado a la nueva normalidad. Entre colaboraciones y alianzas con proveedores cercanos que permitan realizar producciones pequeñas que se adapten rápidamente a los cambios constantes del mercado.

A pesar de las noticias de las nuevas variantes

del virus Covid-19, el sector textil se muestra optimista con colores brillantes y estampados llamativos en las colecciones de primavera-verano 2022. Por un lado, tenemos la nostalgia retro con estampados geométricos, florales y abstractos. En contraste, estampados digitales que desafían los límites del mundo virtual. Lo que es una realidad es la sensación de celebración y desenfreno que busca el consumidor.

SOMOS UN LABORATORIO DE DESARROLLO DE PRODUCTO DE MODA QUE PERTENECE A LA CÁMARA NACIONAL DE LA INDUSTRIA DEL VESTIDO DELEGACIÓN YUCATÁN. En Indumental apoyamos a nuestros clientes a que puedan hacer realidad estos proyectos, proporcionando las tendencias de moda en color y estampado, proveeduría local de telas, patronaje digital e impresión textil digital.

Kornit Allegro La única impresora textil en México que es 100% Eco-friendly.

PERO, ¿QUÉ ES LA IMPRESIÓN TEXTIL DIGITAL? Para explicarlo de una forma sencilla, funciona igual que la impresora de papel que tenemos en casa o en la oficina, solamente que imprime directamente sobre la tela.

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2. Mínimo de impresión 10 metros, con capacidad diaria de impresión de 600 metros.

3. Pruebas a bajo costo.

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6. Método de impresión sustentable: bajo consumo de agua, sin residuos tóxicos con certificado OEKOTEX. 7. Sin límite de colores de tintas.

8. Imprime en una gran cantidad de telas desde algodón, lino, seda, viscosa, poliéster, poliamida, bambú.

9. Imprime en tejido plano y tejido de punto.

10. Podemos imprimir en full print a todo lo ancho del rollo (ancho máximo posible 1.80 metros) o en patrón posicionado.

P U B L I R R E P O R T A J E

INTERMODA 76: GRAN ÉXITO ___________________________________ •

La exposición se realizó del 18 al 21 de enero con altos protocolos de seguridad sanitaria y formatos híbridos Por Staff Intermoda

Más de 500 empresas nacionales y extranjeras protagonizaron la

reactivación de la industria de la moda en Intermoda. Durante su edición 76, esta exposición, la más importante y segura de Latinoamérica, recibió a miles de compradores en sus más de 40 mil metros cuadrados de piso de exhibición.

Lo anterior gracias a los más altos protocolos de seguridad sanitaria, entre ellos, la solicitud del certificado de vacunación o prueba PCR negativa para poder ingresar al recinto.

A la lista, se sumó la sanitización previa de materiales y productos, impresión anticipada de gafete, la aplicación de gel antibacterial, la toma de temperatura, así como el control de aforo en tiempo real.

A través de 10 pabellones especializados, Intermoda ofreció miles de productos de moda dirigidos a diferentes mercados: Dama, Caballero, Infantil, Gala, Proveeduría, Accesorios y Calzado, entre otros.

En la propuesta comercial de Intermoda 76, destacó el pabellón Trending. Éste reunió a reconocidos diseñadores, firmas exclusivas y colectivos creativos, ideales para quienes buscan prendas vanguardistas. Por su parte, el pabellón Emprende IM vivió su segunda edición con empresas de reciente integración en la industria de la moda, ofreciendo novedades para el mercado.

Acercamiento con las tendencias Desde una perspectiva de diseño, tecnología y sustentabilidad, en la zona Trend Zone, los compradores y expositores tuvieron la oportunidad de conocer y confirmar las tendencias del sector moda gracias a la sinergia con los proveedores internacionales Fashion Snoops y WGSN, además de la reconocida agencia mexicana de tendencias, Trendo.

Trend Zone también contó con la participación de decenas de aliados que se sumaron para la exhibición de productos terminados, materiales, colores, texturas, etc.

Evolución en negocios, moda y conocimiento especializado Con formatos híbridos se realizaron encuentros de negocios, conferencias y presentaciones de moda.

Por ejemplo, a través de Fashion Space, reconocidos diseñadores presentaron sus colecciones inéditas. Con una transmisión remota, este espacio es una plataforma única en Latinoamérica que ofrece enormes pantallas para la proyección de fashion films, diseño sonoro, diseño de iluminación, maniquíes, así como el performance de un grupo de modelos.

Durante la edición 76 participaron diseñadores, firmas y colectivos. Algunos fueron Carlos Pineda, Macario Jiménez, No Name, Ángel Grave, Takasami, Ocelote, Alexis, LOB, Fashion Group México, entre otros.

Por otro lado, Intermoda también innovó nuevamente con IM Talks, programa de conferencias especializadas que reunió 16 speakers remotos y presenciales: Massimo Casagrande, director académico del Istituto Marangoni Miami, Francisco de Borja de Checa Mato, Vicepresidente de empresas de AT&T, Yamil Kuri, Head of Hunting de Mercado Pago, Eduardo Caccia, especialista en neuromarketing, las diseñadores Lydia Lavin y Montserrat Messeguer de la firma Lydia Lavin, entre otros.

La modalidad digital también tuvo impacto comercial. A través de Citas de Negocios Híbridas, Intermoda permitió a sus expositores conectar con clientes remotos gracias a una transmisión en vivo y una producción audiovisual con la más alta tecnología.

EXPERIENCIAS SEGURAS Gracias al Pabellón Experiencias IM, los visitantes de Intermoda 76, también tuvieron acceso a una serie de actividades gratuitas, caracterizadas por tener un enfoque turístico, lúdico o gastronómico.

Con el mismo enfoque, el programa también contó con una extensión de experiencias en la ZMG dirigidas tanto a los compradores como expositores de Intermoda. …

La edición 77 de Intermoda se realizará del 12 al 15 de julio en Expo Guadalajara.

Más información en www.intermoda.com.mx

CONSIDERACIONES

SOBRE LA BELLEZA Y EL ENCANTO… TEXTIL BELLEZA

es un voile preteñido de La Poblana S.A. de C.V.

ENCANTO

Es el momento en que cuelga entre tus hombros

La belleza, a veces indefinible, la podemos encontrar en diferentes maneras, por mencionar, la figura idealizada de Venus o su equivalente Afrodita pero encantadoras pueden ser las representaciones de Susana plasmadas en las obras pictóricas de “Susana y los viejos”.

Bellas son las imágenes de los masculinos Hércules o Sansón, encantadoras las proporciones ideales del Hombre de Vitruvio. ¿Qué separa o complementa estos conceptos en nuestro quehacer textil? Sin introducirnos en remolinos del pensamiento humano, que no son motivo de este texto, consideraríamos que para que mariden estos conceptos, es vital la intervención del objeto con las pasiones del ánimo, a través de los sentidos corporales, virtudes y dones y así lograr este sortilegio. Entonces una “sencilla” tafeta de lino se convierte en una obra de arte de la retablística novohispana plasmada en una Escayola policromada o un calicó se transforma en un patchwork.

En este entorno textil dejamos “meramente” hilos y tejidos para convertirlos en objetos de valores prácticos, de estima, confort y entonces hablamos de muselinas y organzas para vestir ilusiones, etaminas en pasarelas de vestidos del diario urbano recreados en el film “arráncame la vida” o “gambito de dama”, analogías de afectos en caladas de mil rayas que juntas nunca se tocan, sábanas de percales, driles que marcan el compás de un pantalón, Villelas que compiten con tartanes, batistas camiseras, rebozos ikat, ayates que plasman milagros, sedas y lanas de Oaxaca que esconden sincretismos, tapetes otomíes de Temoaya, expresiones de lenguajes primitivos en motivos Dobby, aromas florales etéreos en popelines estampados de “Maléna” .

Paños, frisas y sayales que evocan palacios y conquistas, termos, casullas y dalmáticas que dicen de fe y esperanza, sedas, coyuchi, agave, lanas y más que no reconocemos pero si percibimos.

Recapitulando de estos símbolos en textiles diremos que la belleza es tangible, descriptible, la buscamos y su lectura dice de afectos, el encanto es intangible, indescriptible, lo encontramos y su discurso nos dice de afanes.

En La Poblana S.A. de C.V. desarrollamos, proponemos y arriesgamos en diversidad de telas de calada, preteñidas, corrugadas, irregulares y diversos motivos. Nuestros procesos sólo concluyen con el uso en la prenda indicada.

“Benditos los rizos de la toalla de algodón que finamente envuelven el talle de tu silueta”.

www.lapoblana.com.mx

@PoblanaLa

TextilesLaPoblana

poblanala

P L U M A S

K S

La relación bilateral entre el feminismo y la moda

“La ropa no va a cambiar el mundo, las mujeres que la visten lo harán.”

Anna Klein _______________ _____ __________________ El punto de partida es entender el feminismo como una corriente de pensamiento que busca la equidad de género, transformar las relaciones de poder entre ambos sexos y erradicar el menosprecio a la mujer que trasciende en movimientos políticos, culturales y económicos. Mientras que la moda es un medio sociocultural de expresión que refleja necesidad, estilos y preferencias del consumidor.

Por Karla Ayala

Dicho esto, ¿cómo influyen el uno en el otro? ¿Cómo han impactado los diseñadores en este movimiento y viceversa?

Históricamente han existido diversos momentos que remontan esta relación, en 1851 el nacimiento de los bloomers, “pantalones” creados y popularizados por la defensora de los derechos de las mujeres en Estados Unidos, Amelia Bloomer.

Otro evento importante fue la incursión de la mujer en el mundo laboral posterior a la Primera Guerra Mundial, lo que significó un cambio en la moda femenina dando pié a prendas más sencillas y utilitarias que les permitieran realizar sus actividades en diversos ámbitos personales y de trabajo.

Posteriormente en 1946 surgió el nacimiento del bikini con el ingeniero francés Louis Réard, sin duda una manera épica de liberar el cuerpo femenino.

Respecto al impacto de los diseñadores, una de las más importantes ha sido Coco Chanel, quien contribuyó a la eliminación del corsé y estableció la silueta del traje femenino. Fue una de las primeras mujeres en llevar el cabello corto y en popularizar el uso del pantalón. Otro momento importante fue cuando la firma estuvo a cargo de Karl Lagerfeld, quien convirtió la pasarela de 2015 en escenario de una protesta en la que las modelos portaban pancartas con mensajes que defendían los derechos de las mujeres.

El surgimiento de la minifalda fue un reflejo de los movimientos feministas de los años sesenta siendo esta una forma de expresión entre las jóvenes y un símbolo de la revolución cuya invención surgió de la diseñadora inglesa Mary Quant.

En 1966 se destacó el auge del esmoquin femenino, le smoking, con Yves Saint Laurent, quien rompió con el estereotipo de que esta prenda era exclusiva para hombres.

Por otro lado, Maria Grazia Chiuri, quien ha trabajado para firmas como Fendi y Valentino, se convirtió en la primera mujer como directora creativa de Dior en 2016 lo que significa un importante avance en darle voz y representación a la mujer en la industria.

Además de ella, han sido firmas como Viktor & Rolf y Carla Fernández quienes plasman estos ideales en sus colecciones a lo largo de los años.

En la actualidad existen marcas feministas como Teta & Teta que realiza prendas y joyas que hacen referencia al poder del cuerpo femenino y cuenta con un sujetador diseñado para sobrevivientes del cáncer de mama y Female Collective que destina el 50% de sus ganancias a la fundación Global Fund for Women que lucha por la igualdad de género y por los derechos de las niñas y las mujeres.

Otro caso importante es el de Victoria’s Secret y VS Collective que contará con mayor diversidad tomando el lugar de los desfiles de la marca que fueron cancelados por ser considerados sexistas y poco diversos. Aunado a esto; las nuevas generaciones exigen mayor representación en la moda, buscando diversidad en formas, tamaños y origen étnico.

Por su parte, la moda genderless contribuye a romper estereotipos y barreras de género difuminando cada vez más los límites entre hombres y mujeres para lograr una mayor equidad.

También es importante resaltar que la moda es una herramienta de comunicación muy poderosa, siendo los desfiles y las campañas una oportunidad para poder transmitir el mensaje, promover la libertad de expresión y empoderar a las mujeres.

Lo anterior tiene relevancia a nivel mundial, pero sobre todo en países como México donde las cifras de feminicidios son alarmantes, por ello, este tipo de iniciativas son importantes puesto que contribuyen a dar visibilidad al tema, crear comunidades de apoyo, impulsar a las mujeres a levantar la voz y continuar la lucha por sus derechos.

La moda ha marcado cambios históricos sumamente importantes y es la ropa uno de los ejes en el que las mujeres han logrado liberarse. Ahora más que nunca las mujeres como consumidoras prestamos atención a las posturas que toman las marcas, como las implementan en sus valores fundamentales y la permanencia de los mismos a largo plazo.

Aún queda un largo camino por recorrer, sin embargo, ya se han sentado bases importantes y cada vez más marcas se unirán a este tipo de movimientos y seguirán generando cambios relevantes en la moda y en la sociedad. KS

E L

I T I N E R A N T E

O P I N A

Las 5 Queen B’s; sin ellas el groovy no hubiera existido. ________ ____________ __________________ Las influencers van y vienen, muchas nacen y otras tratan de resurgir de debajo de las piedras cortando su melena a lo Farrah Fawcett aprovechando la cacareada tendencia pujante y sonante para las próximas temporadas; groovy. Ahora, ¿quiénes son las ‘iconoclastas’ que durante su mocedad, fueron las máximas exponentes del groovy setentero provocando más de un disgusto a las madres de sus jovencísimas seguidoras e imitadoras?

Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

No me gusta, estoy demasiado amargado como para que me atraiga semejante contraste de colores como si de un caleidoscopio se tratase, y esos tacones chunky con la puntera cuadrada de Versace que ya andan circulando en todos los catálogos de calzado de bajo costo. Los no tan conocedores piensan que el lanzamiento de estos zapatos fue el primer llamado de atención que anunció la llegada de Mr. Groovy, pero Prada, aprovechando su papel de madre del fashion ugly, se le adelantó a todos algunos lustros atrás con unos patterns de deprimente papel tapiz setentero -sí, para mí, son deprimentes, muy house of granny-, fue obvio que lo que seguía era el arribo pomposo de los años setenta, y con ellos, sí o sí, tenía que colarse el Sr. G. -por aquello de que ahora todos o casi todos vivimos tristes-.

Afortunadamente para todo hay gustos y servicios, la ropa de color negro tirano y de blanco impoluto siguen produciéndose para los “oldies” como yo. Pero tampoco voy a pecar de Grinch, confieso que sí hay algo de los años 70 que amo con locura; las melenas. Éstas, fueron el aderezo perfecto para la moda. En la casa familiar conservamos una cuantiosa colección de Marie Claires, Bazaar, Vogue y Vanidades viejísimas, entre sus páginas abundaban esos cabellos ondulados y matificados… las anuncios de tinte Wella mostraban a las modelos peinadas como La Fawcett, teñidas en color rubio cenizo o castaño ciclamen en el caso de Miss Clairol.

Aquellas impactantes mujeres con demasiados cojones para la época -Cher en diminutos Bob Mackie para su show televisivo-, fueron las mismas que con sus lánguidos cuerpos dieron vida y exposure al groovy, así que sin ellas, la curva de Gauss para analizar esta tendencia, hubiera quedado planísima, aquí lo más chingón fue que cada una de ellas interpretó la moda con su propio estilo, dejando más claro que nunca que, ser groovy es ser no solo colorido sino también rebelde…

1.- JONI MITCHELL Muchos se quedarán con cara de “what?”, pero los setenta sin Joni, no serían tan flamboyantes. Ella fue el epítome del estilo hippy con aquellos maxi vestidos tan llenos de color y textura, eso sí, con un estilazo mucho más sofisticado que el de Janis -oops-, contrastados con una pesadísima melena lacia y grasienta -sorry, grasienta es la palabra-.

2.- ANJELICA HUSTON David Bailey, el gran fotógrafo, tenía claro que no le gustaban las bellezas clásicas de su época, por eso posó los ojos sobre Huston igual que sobre Penélope Tree. Sin embargo, Anjelica representa un groovy viviente por su propia personalidad, no pretendió ser una good girl al modelar para ser aceptada en el circuito de la moda. Ella era una amazona rebelde, con un rostro que exudaba una guapeza de hechicera. Fue muchísimo más que una cara bonita -y sin duda, la mejor de las Morticias Addams-.

3.- ALI MCGRAW Conquistó al mundo con la ultra lagrimera película Historia de Amor, su estilo bohemio ricachón marcó a toda una generación, su ultra copiado estilismo seguramente lo aprendió mientras trabajaba en los equipos de producción de revistas de moda como Bazaar, claro que al llegarle su momento para convertirse en una doliente y moribunda protagónica cinematográfica, aplicó todo lo aprendido en las glossies de la época.

4.- FARRAH FAWCETT Sí, infaltable. Frágil pero fuerte, impactante, menuda de ojos grandes. Su melena la inmortalizó provocando un fenómeno que muchos años después se repetiría con Jennifer Aniston en Friends; su corte de pelo fue el más pedido por las chicas y señoras en las peluquerías, desde las sencillas Chatterbox hasta el esnobísimo salón de Alexander en París. Antes de que las mujeres dijeran “I want to look like Rachel”, pidieron verse como Farrah…

5.- CHER Sin muchas curvas pero con montón de donaire y valor, ella, como Anjelica Huston, poseía una belleza de bruja gracias a su sangre interracial y a su omnipresente bronceado y melena larga lacia. Cher desde siempre se impuso como un ícono de moda, pero también enamoró al mundo siendo una mujer con corazón de hombre al contar que alguna vez, su madre le sugirió casarse con un hombre rico, Cher, en ese momento ya era famosa y bien pagada, así que su respuesta fue: “Mamá, yo soy ése hombre rico”. Groovy en su máxima potencia.

Y tú, ¿eres groovy por naturaleza o solo sigues a los demás?

CENTRO DE INTELIGENCIA Y MODA DE GUANAJUATO

S e r v i c i o s : Tendencias de moda Desarrollo de colecciones P a t r o n a j e G r a d u a c i o n e s Elaboraciòn de prendas tejidas S u b l i m a d o C o r t e L á s e r Capacitaciones especializadas

“EL LUGAR DONDE TUS DISEÑOS TOMAN VIDA” Carr. Moroleòn-Quiahuyo Km 2.3, 38800 Moroleòn, Gto. c a p a c i t a c i o n @ c n i v g t o . o r g

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José Manuel

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El El amor amor es es ciego..... ciego..... La La moda moda NO NO

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