Fandango
no. 17
Scarlet Art
MGY-i
Gareki Cosplay
Mélanie Landreau
Pág. 22-26
Pág. 6-9
Pág. 16-20
Pág. 30-33
D’ Kora & Ideas Venta de cupcakes Arreglos especiales Recuerdos Centro de mesa Bolsitas de dulces Invitaciones: Baby Shower, Bautizos, XV Años, Cumpleaños.
Todo lo que necesitas para tu evento! dkoraideas
Tel.: (646)138 18 45
CONTENIDO
DIRECTOR GENERAL Picnic Creative
6 MGY-i REDACTOR JEFE Arturo Muscaria
10 TOP 10
Twitter: @topveinte
14 ECOM
DISEÑO EDITORIAL Patricia Aguilar
16 GAREKY COSPLAY ENTREVISTAS Y FOTOGRAFÍA Narda Yescas
COLABORADORES Leonardo Aguilar | Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela | Úrsula Lozano | LCC Almendra Villalobos | Pro Esteros A.C.
22 SCARLET ART 28
REALIDAD VIRTUAL Y REALIDAD AUMENTADA
Ciencia & Tecnología por Arturo Muscaria
30 MELANIE LANDREAU por LCC Almendra Villalobos
34 THE FILTHY FIFTEEN por Leonardo Aguilar
Fandango
36 JUGUETES SEXUALES
My Sex Life por Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela
no. 17
Scarlet Art
MGY-i
Gareki Cosplay
Gareki Cosplay
Pág. 8-10
Pág. 20-22
Pág. 23-27
Pág. 13-16
Fotografía por Cosplayartt
AGRADECIMIENTOS Edith Estrada Facebook: Gareki Cosplay Instagram: garekicosplay MGY-i Facebook: MGY-i Instagram: mgy_i.cd
EDICIÓN Nº 17 | OCTUBRE 2017 **ENTREVISTAS ORIGINALES INFORMACIÓN Para comentarios, sugerencias, colaboraciones o publicidad escribenos a fandangoens@hotmail.com
Adriana Rodríguez Facebook: Scarlet Adrianne’s Art Instagram: scarletadrianne Ricardo Garcia Facebook: CosplayArtt Instagram: cosplayartt
fandangoens @fandango_ens issuu.com/fandangoens
Mélanie Landreau Facebook: Perdoname Madre Instagram: eli_name Instagram: perdoname_madre16
Fandango es una publicación mensual, con oficina matriz en Ensenada B.C. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo INDAUTOR en trámite. Certificado de Licitud de título en trámite. Certificado de Contenido en trámite. Fandango y colaboradores no son responsables de las fotografías ilustradas en la publicidad, estas son responsabilidad del anunciante, tampoco de los artículos publicados en Fandango. Se prohíbe la reproducción parcial o total de la Revista a través de medios electrónicos o mecánicos sin previa autorización por escrito del director. Todos los negocios y marcas registradas mostradas en esta publicación, así como todos los logotipos pertenecen a sus respectivos propietarios.
ECOM Facebook: ECOM Instagram: ecomocial
EDITORIAL El mes de Octubre se centra en la animación, desde su formato escénico, digital, hasta su formato gráco. Celebrando los esfuerzos de nuestra comunidad y reconociendo la labor de estos jóvenes artistas, les traemos entrevistas y artículos que esperamos sean de su interés. Seguimos redoblando esfuerzos para brindarles un contenido fresco que despierte su interés y que los invite a acercarse a estas propuestas, ya sea para disfrutarlas o para formar parte de ellas, brindarles apoyo o echarles porras. En Fandango, creemos en que es necesario que las propuestas de esta ciudad tengan un foro de expresión neutral, inclusivo. Así que si tienen un grupo, un proyecto, o una propuesta, los invitamos a acercarse a
nosotros. En Fandango encontrarán la puerta abierta para presentarlo y darse a conocer. Pueden agendar su entrevista mandándonos un correo a fandangoens@hotmail.com, o bien escribiéndonos en nuestras redes sociales para pedir su espacio. Los acomodaremos en la próxima edición en la que tengamos espacio. Muchas gracias por leernos una vez más, y por seguirnos recomendando. Hasta la próxima! Arturo Muscaria. Redactor Jefe
5 / 37
MÚSICA
MGY-i @mgy-i.cd
MGY-i
말괄량이 (malgwallyang-i) Mejor dicho "MGY-i" ¡K-dancers de Ensenada, Baja California, Mexico!
6 / 37
¿Cómo empezó el grupo? Yo iba con Henry en la secundaria y a ambas nos gustaba mucho el K-pop y bailar, entonces ambas quisimos bailar juntas, pero en esos tiempos los concursos de cover dance pedían un mínimo 3 integrantes, así que dijimos hay que invitar a alguien más, hay que invitar a Hiro porque ella es muy genial, le hablamos y le dijimos que si quería unirse a un grupo de cover dance para bailar canciones de K-pop, nos dijo que sí y de ahí pues ensayamos y bailamos en nuestra primer participación el año pasado.
ponemos y pues ya apareció el traductor Google pusimos tomboys y aparecía que se decía malgwallyang-i y nuestro nombre es el diminutivo de esa palabra MGY-i y tomboy se le describe así a las chicas que son, por así decirlo poco femeninas, hay algunos lugares en los que se reeren como marimachos y eso, pero este termino se dio en Estados Unidos, tomboys. Puede decirse que nos identicamos con eso, sin embargo, cuando nos preguntan si somos tomboys nosotras decimos que sólo somos nosotras mismas.
¿Quién le puso el nombre al grupo y que signica? El concurso fue un sábado y nosotras el jueves muy tarde en la noche nos decidimos por el nombre, tuvimos muchísimas opciones porque estábamos cansadas y ya estábamos dando nombres muy tontos y de la nada se nos ocurrió wow nosotros somos tomboys y nos gusta el K-pop que es coreano, entonces, por qué no lo buscamos en coreano y se lo
Se puede decir que ustedes se dedican más a bailar K-pop, ¿o bailan también otro tipo de género? Primero que nada, nos gusta el K-pop porque no es algo muy usual, las letras de las canciones, la temática que algunos gr upos tienen es muy diferente a los que nosotros conocemos aquí en México. En Estados Unidos, algunos se pueden acercar, pero realmente nos gusta mucho. Una de las cosas que 7 / 37
caracteriza al K-pop y a sus vídeos, es la coreografía, es muy difícil. A veces hay gr upos que tienen muchos integrantes y aún así se las ingenian para hacer una coreografía que se vea muy bien, entonces a nosotros que nos gusta bailar, nos divierte hacer una coreografía que no es común y aparte es difícil. Antes de un concurso ¿Cuántas horas ensayan? Nosotras iniciando no sabíamos lo que era ensayar ni nada, porque ninguna había estado en un grupo de baile, ni siquiera en clases, entonces era como algo súper nuevo, cuando empezamos eran 3 horas a lo mucho. A veces no podemos ensayar por problemas de nosotras mismas y tenemos que ensayar mucho más tiempo, todo depende de los tiempos que arreglemos. Hemos tenido ensayos como de 7 horas, generalmente los últimos días antes de una presentación son de 6 horas, 5 horas, 7 horas, es que es una vez por semana.
MÚSICA
¿Quién pone la coreografía? La coreografía está en un video de las personas que originalmente lo hicieron, pero nuestra líder lo ve, lo saca, se lo aprende y en los ensayos nos lo enseña y así lo aprendemos todas parejito, de la misma manera y con la misma intensidad. Hay veces que las coreografías que queremos bailar tienen muchas integrantes y como nosotras sólo somos 5, pues, Hiro nos enseña a que nos acomodemos de forma que se vea bien y que podamos bailar todas juntas y coordinadamente.
¿A cuántos eventos han asistido a concursar? El primer evento al que fuimos se llamaba Anime Heaven 2016 que fue la primera vez que nos presentamos, de ahí fue un concurso en Halloween se llamaba Miaw Miaw Music K-TV II 2016; después fue Sakura Fest que fue en marzo de este mismo año, después tuvimos una presentación en Tijuana. Hicimos una colaboración con otro grupo, nos llamábamos Midnight éramos un grupo de 12 y nuestra última presentación fue la del domingo en Urashi Fest. Ayer tuvimos otra
Luna
Henry 8 / 37
presentación en Fiesta Viva aquí en Ensenada. Son 4 presentaciones en total, más la que tuvimos en Tijuana en conjunto. ¿Se han presentado en algún evento que no sea de esta temática? Por ejemplo, el que acaba de pasar que era sobre la cultura En este que pasó, que era la Fiesta Viva, nos invitaron a varios grupos de cover dance y también nos contrataron para bailar en unos quince años.
Como grupo ¿Qué sienten que les falta para mejorar? Somos un grupo muy dedicado cuando estamos en los ensayos. Sí jugamos y hacemos tonterías, bromeamos, pero ya a la hora de decir saben qué vamos a hacer lo mejor que podamos, lo hacemos. Pero como un grupo que está iniciando apenas, hay muchas cosas que nos faltan, como un poco más de unión en el grupo, más empatía entre las cinco. Son cosas que se tienen que dar con el tiempo.
¿Alguna anécdota que tengan? La primera vez que bailamos, no nos sabíamos una canción de las que íbamos a bailar, la última. Entonces llegamos un montón antes y estuvimos atrás del escenario ensayando todo feo. A pesar de que no ensayamos tanto y no lo hicimos bien en los ensayos, a la hora de la presentación para ser la primera vez, se vio muy cool. ¿Algún consejo que le quieran dar a los que van empezando? Darlo todo, porque hay muchas personas que no le siguen, que se
apagan porque sienten que hay alguien más que va a ganar. Algo que siempre hemos dicho es que lo importante no es ganarse un lugar, sino ganarse al público, que les guste lo que haces. Al nal, somos entretenimiento, tenemos que hacer que el público se sienta feliz al vernos. ¿Qué proyectos vienen a futuro? Por ahora simplemente seguir unidas, seguir juntas, seguir dando todo, dando lo mejor. Sería muy muy cool ir a otras ciudades a presentarnos. **
Sheri
Sahad 9 / 37
TOP 10 Twitter: @topveinte
1 10 / 37
DJ KHALED, RIHANNA & BRYSON TILLER
WILD THOUGHTS E
Grateful EPIC 2017
semanas 15 s. pasada 1 p.alta 1(x13)
8 7 2
Calvin Harris & Jessie Reyez
HARD TO LOVE E
Funk Wav Bounces Vol. 1 sony semanas s. pasada 2017 p.alta
3 13 8
Logic, Alessia Cara & Khalid
1-800-273-8255 E Everybody Def Jam
2017
semanas 5 s. pasada 6 p.alta 6
Taylor Swift
LOOK WHAT YOU MADE ME DO reputation
Big Machine
2017
semanas 5 s. pasada 2 p.alta 2
9 6 3
The Weeknd
REMINDER E Starboy
The Weeknd XO semanas
2017
s. pasada p.alta
6 11 9
French Montana & Swae Lee
UNFORGETTABLE E
Jungle Rules Epic
2017
semanas 11 s. pasada 5 p.alta 2
Calvin Harris, Future & Khalid
ROLLIN E
Funk Wav Bounces Vol. 1 Sony
2017
11 / 37
semanas 17 s. pasada 4 p.alta 3
10 5 4
Bruno Mars
VERSACE ON THE FLOOR 24K Magic
Atlantic
2017
semanas 9 s. pasada 7 p.alta 4
Cardi B BODAK YELLOW (MONEY MOVES) E Bodak Yellow (Money Moves) - Single
Atlantic
2017
semanas 6 s. pasada 8 p.alta 5
CLUBZ
POPSCURO
Popscuro - Single CLUBZ
2017
semanas 8 s. pasada 3 p.alta 3
Leonardo Aguilar
Miley Cyrus – Younger Now (2017) Si esperaban un álbum como el anterior, Bangerz (2013), pues es todo lo contrario, es un álbum country/pop que hace que su imagen de bomba sexual haya quedado en el pasado, es un álbum más maduro y con ritmos más tranquilos. En lo personal el
country no es de mi gusto y en parte es algo decepcionante si lo comparas con su anterior material, pero tiene buena factura, bunas letras, una gran calidad, pero no es algo que vaya a ser un éxito o logre trascender. Es un álbum más de nicho, menos comercial, como
para un fan de verdad, no para quienes se volvieron fan con su álbum anterior. Vale la pena oír: “Malibu” “Younger Now”
*La crítica está basada en cómo me pareció el álbum completo.
13 / 37
Para la gente que aun no sabe ¿Que es ECOM? ECOM es una convención de cómics y películas orgullosamente ensenadense. Se caracteriza por ofrecer un contenido 100% familiar el cual consiste en shows en vivo, exhibición de coleccionistas, torneo de videojuegos, concursos de cosplay a nivel infantil y adulto, exposición de arte por talento reconocido a nivel regional, nacional e internacional, todo dentro de una ambientación con atractivos visuales.
¿Qué criterio de selección siguen a la hora de convocar los invitados? Buscamos ofrecer al público personalidades cuyos talentos van de la mano con el concepto que dene a ECOM en cuanto a la cultura del cómic y el cine. Nuestros invitados son de reconocida calidad, y con ello enfatizamos apoyar y difundir el talento local.
¿Cuál es el desafío más grande de esta edición de ECOM? Nuestro mayor reto, y orgullo, es superar nuestras propias expectativas al ofrecer un contenido de calidad que disfrute toda la familia.
¿Cuál ha sido el invitado por el que más han tenido que “luchar” esta vez, el más difícil de conseguir? Estamos muy agradecidos que hasta el momento todos nuestros invitados han sido muy amables y exibles con el público y con los organizadores. Gracias a ello hemos ganado amistad con cada uno y reconocemos la calidad humana y profesional que los caracteriza. También otro punto que nos ha favorecido es la disposición que han tenido los invitados en cuanto a sus tiempos conforme a las fechas que se han llevado a cabo cada edición de la convención, ya que por lo común han sido fechas clave como el día del niño, día del trabajo o vísperas de Halloween.
Además de la Feria como tal, están también las exposiciones, los talleres, el área comercial ¿Que más podemos encontrar? Procuramos ofrecer en cada edición contenido variado e innovador, donde el público experimentará con las zonas interactivas, conocerá adelantos tecnológicos, y tendrá convivencia con cosplayers de talla nacional.
¿Tienen en la mira a algún ilustradror local en estos momentos que nos puedan recomendar? Estamos agradecidos de conocer personalidades locales, además de ser excelentes amigos, cuyos proyectos son reconocidos incluso a nivel mundial. Tales personalidades como Ander Zárate, Adriana Rodríguez, Liz Alee, América Santamaría, el Kartün, José Buelna, por mencionar algunos
-¿Con cuánto tiempo de anticipación preparan el evento? Podemos decir que la preparación del siguiente evento surge al concluir el anterior, sin olvidar tomar un merecido descanso antes de sentarnos a analizar todos los detalles que requieren mejorar para ofrecer una convención con excelencia.
14 / 37
Ahorita se nos viene a la mente un nuevo talento que es un camarada, Iván Castañeda, que es el creador e ilustrador de la irreverente historia “Paloman”, que ha tenido aceptación entre la comunidad comiquera. ¿Está creciendo el interés del público en ECOM? ¿Por qué consideras que es así? Gracias a nuestro público nuestro proyecto está creciendo paulatinamente, esto debido a que ofrecemos un espectáculo visual e interactivo, además de que otro de nuestros puntos fuertes es evocar la nostalgia hacia las generaciones que disfrutábamos de los atractivos que ofrecía Épocas en su momento, poniendo a disposición del público los juegos de arcadia originales del lugar. ¿Cómo se hace para cada edición de ECOM ir mejorando? Siempre pensar en la satisfacción del público ofreciéndole experiencias únicas que queden guardadas en su memoria. Nos ponemos a pensar lo que nos gustaría ver a nosotros, nos ponemos en los zapatos del público. Para ti lo mejor de este festival es... El saber que ECOM brinda un espacio de entretenimiento único en la ciudad, del cual el público disfruta conviviendo en el mundo del cómic y el cine, y que al nal de todo esto, nos llevamos la satisfacción de haber cumplido con nuestros objetivos. ¿Qué se le viene a ECOM en el futuro? Nuestro objetivo es crecer y consolidarnos como un evento que siga brindando entretenimiento fresco y de calidad que continúe maravillando al público, y que potencialmente contribuya a generar una der rama económica considerable y que incluso las instituciones tanto públicas como privadas se sumen en el apoyo para hacer de este proyecto una oportunidad de crecimiento en la ciudad, tanto cultural como económicamente hablando. ¿Datos de contacto, evento en facebook? Puedes encontrarnos en nuestra fanpage de Facebook como /ECOMEntertainment y nuestro evento ECOM 2017 Edición Halloween, así como también nos encuentras en Instagram como ecomocial. “Muchas gracias a Fandango por el espacio que nos ha brindado para compartir a la comunidad acerca de este universo fantástico llamado ECOM.”
15 / 37
GAREKI Gareki Cosplay
Edith Estrada Estudiante de Artes Plasticas - UABC
@garekicosplay
cosplay
ROBIN / Fotografía por Gil Flores
¿Cómo fue que empezaste a hacer cosplay? Empecé a los 16 años, pero era algo como muy básico, así de a ver que se me antojaba disfrazarme, no me animaba porque me daba pena y también que me tomaran fotos no me agradaba. Pero dije si me voy a vestir, me van a tomar fotos así que ya ni modo y de poco a poco empecé, no sé por qué empecé haciendo a chicos en vez de chicas, me pongo a pensar y no sé por qué será, pero empecé haciendo chicos, pero muy básico, más que nada traje y ya. En ese tiempo yo no sabía maquillarme para nada, no sabía para qué era nada del maquillaje, pero tengo una hermana mayor, la cual usa mucho maquillaje, entonces ella me maquillaba para los disfraces, pero el maquillaje de cosplay y el maquillaje casual son muy diferentes. Ella me maquillaba como una niña, entonces ahí me ven yendo a las convenciones con cosplay de niño y maquillaje de niña. Pero era lo que yo tenía, así duré tal vez dos años, estando sola en mi casa me ponía a practicar o ver vídeos en YouTube y de poco a poco practicando ya me empecé a maquillar yo misma. ¿Cuál fue tu primer cosplay? Se puede decir que tengo dos primeros, porque el primero nunca lo llevé a una convención, fue para una sesión de fotos, Mio Akiyama, de K-on, es una estudiante que se junta con sus amigas y hacen una banda de música ligera, era muy sencillo, era un vestido negro con medias azules, cabello largo, negro y en ese tiempo yo tenía el cabello muy largo y no compraba pelucas porque no sabía nada de eso y mi cabello funcionaba muy bien en ese entonces. El primer
cosplay en una convención fue Ranma, de Ranma 1/2 versión chico, que también fue con mi cabello, para ese entonces ya traía otro corte, pero todo salió mal ese día, porque olvidé la plancha del cabello, entonces mi cabello es chino y pues me hice ahí la trenza toda fea, en ese tiempo tampoco sabía que hay cosas que se compran para los cosplay de chicos, como son los binders para ocultar el busto, en ese tiempo yo usaba vendas que no es nada bueno ya que te puedes lastimar bastante y con el roce de la piel causar raspones. Mi hermana me ayudaba a vendarme, pero lo hacíamos mal, sobre el brasiere y se veían como pectorales, entonces me veía muy rara, pero pues ese fue mi primer cosplay. ¿Cuál es el personaje que más te ha costado? Tanto hacer y en dinero, porque es muy caro hacer esto. Sí, cuesta bastante. Denitivamente es el del fauno porque es un traje de látex de pies a cabeza. Lo iba a usar para un evento en el que fui invitada como juez en San Luis Río Colorado, pero a la hora de sacar la máscara necesitaba de muchos arreglos para que encajara bien a mi cara porque el volumen es distinto y ya no tenía tiempo porque el molde lo saqué como a las 6 de la mañana del día que tenía que irme a San Luis. Fueron como 3 semanas de trabajo, así de todos los días desvelarme y todavía al último día no dormí nada e igual no pude llevármelo, en ese punto ya estaba muy frustrada y me sentía mal porque había trabajado mucho y realmente quería llevarlo, pero dije ok no, fui a mi closet y me llevé el de chico Bestia de los Titans porque le gusta mucho a la gente. Meses después para otro evento que se llama
17 / 37
FAUNO / Fotografía por Udefo Photography
HADES SAINT SEIYA / Fotografía por Ivan Costume & Gallery
HADES / Fotografía por AniCon Visuals
RYUK / Fotografía por Ivan Costume & Gallery
18 / 37
Japonawa en Tijuana lo usé. Volví a hacer los cuernos y pintar todo el traje, más que nada acomodar la cara, entonces si es el cosplay en el que más me he tardado. Nunca duro meses, siempre es como dos semanas, una semana. Últimamente, mi récord ha sido un día antes, pero sí, el del fauno me llevó meses y realmente no quise sacar la cuenta de lo gastado, pero sé que fue bastante dinero, así que mejor dejarlo así. Sobre los encargos que te hacen ¿Cómo comenzó? Para mis amigos que me pedían ayuda o si no me pedían, yo les ayudaba, pero la primer comisión que tuve ajena a lo que yo hago fue una cola de ardilla enorme, para una chica de Tijuana. La cola era como de mi tamaño, sí estaba algo pesadita, pero era rellena de pura huata con una estructura de alambre, tenía un cinturón y unos arneses como de mochila para que no se cayera. Otras comisiones que he hecho serían colmillos, maquillaje de efectos especiales, también prótesis dentales, hice unos para chico Bestia, también antifaces de súper héroe que los hago con látex para que sean más justos y poner una expresión en el antifaz para que se vea más de cómic.
¿Qué es lo más inesperado que te han pedido? Una vez me pidieron unas boobies de látex para un chico que haría un cosplay de chica, pero para eso yo creo sirve más la silicona que el látex, porque la silicona tiene mayor grosor y la textura es distinta y pues si es algo que yo realmente no sé hacer te voy a decir ¿sabes qué? yo no sé hacerlo y no te voy a mentir nomás por hacértelo, entonces le dije que no porque yo no manejo silicona ahorita y todo lo que sé lo sé porque he ido investigando por mi cuenta, todavía no llego a ese nivel. Sí voy a experimentar haciendo un busto de látex, pero nomás para ver. ¿Cuál es el material más complicado de manejar? No manejo muchos, pero el látex al principio, como tiene una consistencia muy pegajosa, es muy líquido y súper aguado, lo tienes que tratar con cuidado. Cuando se seca tienes que tener cuidado al retirarlo del molde para que no se pegue entre sí, tienes que poner talco o polvos traslúcidos para quitar esa viscosidad y que ya no se pegue, porque si se llega a pegar látex con látex ya valió y hay que volver a comenzar el proceso.
19 / 37
REM / Fotografía por Ivan Costume & Gallery
¿Qué personaje es el que te falta por hacer? Tengo una lista interminable. El fauno era mi meta más grande de hacer, un traje totalmente de látex era muy complicado. La primera prótesis que hice fue una de cara que es para mi personaje de Skar que sólo era la nariz y parte del labio inferior para dar un aspecto felino. Ahorita no me he puesto a pensar, pero quiero hacer al Abraham Sapien de Hellboy, aunque en si es sólo cara. El de las chicas superpoderosas que sería como de los más próximos y ahorita por la popularidad que está teniendo, aparte, que es uno de mis personajes favoritos de niña es Pennywise. Está planeado para octubre de esta nueva adaptación de la película y hay un personaje de un videojuego que se llama Kerrigan, es un traje hecho completamente de látex, lo pienso hacer en su forma infectada y el cabello asemeja como el de depredador más o menos, tiene unas alas enormes, es como la estructura y ese sería otro reto porque esperaría que me quedara mejor que el del fauno. ¿Qué buscas en un personaje para que tú lo puedas interpretar? Muchas veces cuando empiezas en el cosplay es como hay ciertas reglas, que realmente no existen, de que no puedes hacer un cosplay nomás porque te gusta el diseño y no has visto la serie o no has jugado el videojuego. Para mí, tú puedes hacer el cosplay que quieras, porque esto es por diversión más que nada. Yo los hago, personalmente, porque me gusta la historia del personaje, a veces se identica uno con el
personaje, pero no siempre. A veces es por nostalgia como Pennywise que es un clásico. Como juez ¿Qué es lo que evalúas de los participantes? No me gusta ser juez porque no me gusta poner mala calicación a nadie. Sé el trabajo que cuesta subirse a un escenario. ¿Entonces eres el juez bueno? Un poquito nomás. En mi opinión, una buena presentación es que te cuenten una historia. Porque muchas veces tu no conoces al personaje, entonces se me hace súper bien que te den como una introducción al personaje y a la historia de él. Que te hagan sentir algo a través de su actuación, de su expresión facial, esto está muy ligado a lo teatral, entonces el sentimiento que le metes siento que es muy importante. Claro un buen traje, la estilización de la peluca y el maquillaje es muy importante también, porque siempre quiero matar a todos porque no estilizan sus pelucas y pierde mucho. A alguien que está empezando ¿Qué le recomendarías? Que no quieran aventarse algo tan difícil al inicio, que empiecen por algo sencillo porque con la práctica siempre se está mejorando. No hay que ser como ambicioso y querer empezar con algo súper complicado que ni sé qué es el material, pero lo voy a hacer. Empezar con algo sencillo e ir experimentando con las telas o si quieren hacer cosas más duras, ver materiales. Yo diría comenzar con algo sencillo. **
MOANA / Fotografía por CosplayArtt
20 / 37
Fandango
fandangoens @fandango_ens issuu.com/fandangoens
ARTE
Scarlet Art @scarletadrianne
Scarlet Adrianne’s Art
Illustrations - Character Design - Sketches - Drawings - Doodles.
¿Cómo fueron tus inicios en la ilustración? Empecé estudiando la carrera de diseño gráco y dentro de la carrera había una materia que se llamaba Ilustración y me gustaba mucho. Originalmente quería dedicarme a artes plásticas, pero la carrera no estaba aquí, entonces no tuve las posibilidades de salir de la ciudad y estudiar en otras partes, pero me decidí por diseño gráco y dentro de ahí tuve la oportunidad de conocer Ilustración y me gustó mucho. Después de que empecé a trabajar en diseño gráco haciendo logotipos, diseño para empresas, empecé a tomar cursos e investigar un poquito más, no estudié especialización en ilustración, fui más autodidacta, estuve yendo a talleres de creación de personaje aquí en la ciudad, también fui a California, San Bernardino al Art Institute y estuvo muy padre y empecé a practicar y a empaparme un poquito más de información y a educarme un poquito más y después fue así de que “Ay, me encanta. A esto quiero dedicarme”. ¿O sea que en ese momento dijiste, ya a esto quiero dedicarme? Sí, es que más bien como la opción que tienes a la hora de ilustración es como que puedes dedicarte a crear personajes o storyboards, depende de cuál es como tu fuerte, entonces como que yo quiero hacer esto porque puedo hacer muchas cosas, tienes muchas opciones.
¿Qué fue lo que te motivó a convertirte en ilustradora? Como en 2012 más o menos me metí al ag, dentro del fútbol ag estuvimos varios meses entrenando y en el primer juego que jugamos contra Cimarronas, pues me ocurre un accidente, me rompí la muñeca completamente, así ligamentos y todo, estuvo bien feo y fue como un así de -No, no puede ser- fui y me la arreglaron, me enyesaron 2 meses y cuando ya me quitaron el yeso, pues no la podía mover, o sea no podía mover nada más que los dedos y me entró como un pánico así de ¿y si no puedo volver a dibujar? y me dijeron pues mira, no puedes mover la mano pero te vamos a mandar a que te hagan terapia y dije bueno pues voy a terapia, me dijeron tienes que ir todo este mes y ya veremos, si no la puedes mover te vamos a tener que volver a romper la mano y te la vamos a volver a acomodar y yo así de -Ay!! Dios no por favor-. Cuando pasó el mes la empecé a poder mover, pero vi que me quedó muy chueca, pero ya mejor así la dejamos. Entonces a partir de ahí fue que estuve haciendo todo este tiempo, que dibujaba nomás como hobby y trabajaba para un amigo, que es como de cómics, pintar encima y todo, que nomás son los colores base y me quedé como “¿Qué he estado haciendo todo este tiempo?” realmente siento que nomás perdí el tiempo.
22 / 37
“ Hasta ahora siento
que la practica ` hace al maestro y si sigues tus suenos ~ y no te rindes , llegaras ` muy lejos .
�
23 / 37
ARTE
¿Qué aspectos de tu trabajo son los que más te apasionan? Me gusta mucho crear personajes. Me gusta mucho que a la hora que hago un dibujo transmita un sentimiento, que sientan bonito cuando lo vean, que sientan algo, realmente no busco nada más dibujar y que la gente lo vea y diga -Ah! que bonitomás bien como que sientan algo, que transmita algo dentro no sé, de su alma, que tengan un poquito de vida los monos más bien, para que no se queden nomás en que sea nada más bonito.
50 ilustradoras mujeres y 50 ilustradores hombres y así como que ya empecé un poquito a darme a conocer. Eso fue en el 2014, tenía poquito tiempo trabajando, pero fue así como que ya no nomás es local, sino un poquito más para empresa nacional y me invitaron a ir a La Mole para llevar mi trabajo, mis ilustraciones propias, mi fan art, entonces como que poquito a poquito.
¿Cuál es tu técnica? Me gusta mucho pintar, me gusta mucho la acuarela, las técnicas tradicionales son las que más uso. La acuarela y la tinta es lo que más utilizo en mis trabajos, también sé digital, pero la verdad es que yo no puedo crear algo igual de forma digital que de forma tradicional, no me sale el mismo resultado. Lo que hago es hacerlo de forma tradicional, primero el boceto, entinto, hago la acuarela, obviamente se seca súper bien, espero, hago algún cambio extra, ya cuando la escaneo, tengo que hacerlo en partes 2 o 3 porque son grandes para pasarlo a un formato digital, y ya dentro de Photoshop arreglo a veces colores porque a veces no se escanea exactamente igual, entonces tengo que acomodar y ya a partir de ahí puede utilizarse. ¿Cómo escoges tus proyectos? Cuando recién empiezas pues obviamente tienes que buscarle, tienes que mandar portafolio, tienes que ir viendo dónde hay oportunidad porque muchas de las veces como estoy aquí en Ensenada, hay convenciones de anime o convenciones de cómics y yo solita iba preguntando -¿Hay este evento? es que yo hago Ilustraciones y me gustan las cosas del anime y de las películas y quiero participar. -Ah!! pues caile y yo... -Ah!! genial Entonces ya, yo empecé buscándole aquí local y dentro de aquí empecé también a juntarme en un proyecto que tenía Esther Gámez, que era el club de bocetaje en la covacha, ahí fue donde empecé un poquito más a llevarme como con todos y a manejar pues otras técnicas y a perderle el miedo, poco a poquito como que me empecé a dar a conocer y dentro de esto ya la gente te empieza a buscar un poquito como que -Oye, me interesa que me hagas una ilustración para mi boda, para mis invitaciones... Entonces poco a poquito empecé así, a tener como un portafolio un poquito más grande. Me contactan de Studio Brains, es de México para hacer una ilustración de cartas coleccionables y dentro de ahí, hice una de las cartas con la que invitaron a
Conque
24 / 37
1
2
3
4
5
6
(1) Howls (2) Rock (3) ECOM Carta (4) Descanso (5) Dormida (6) Cat
25 / 37
ARTE
Hablando localmente, ¿Cómo ves el trabajo de la ilustración, existe demanda? Yo siento que ha estado mejorando paulatinamente cada año, porque cuando yo recién empecé era muy poco el público, no había tantos eventos, no había tanto interés realmente para gente que busque la ilustración, que busque el arte, las artes plásticas, siento que tiene ya unos 3 años o 4 que empezó a haber mucho interés y mercado para uno que se dedica a esto. En los eventos ya va mucho público, principalmente. También ya ha habido más eventos donde puede uno participar, antes no, antes era muy poquito, nada más en los eventos de anime era donde uno realmente podía participar y ahorita ya hay conciertos de música, por ejemplo, Roberto Salmón me ha invitado a que participe junto con él y mis ilustraciones. Siento como que sí ha estado mejor. A las futuras generaciones por supuesto que les va a ir mejor, cuando uno va empezando, pues estamos en una ciudad, pero aún es pequeña. Estamos todavía evolucionando en educación y en todo lo que conlleva, cultura y arte.
Otomi
¿En qué proyecto te encuentras involucrada actualmente? Ahorita estoy trabajando en un cuento para niños que se llama “Michi el Robot”. Ahorita estoy trabajando para que terminen las ilustraciones a principios de octubre. Ese va a estar en Estados Unidos, Diana Mendoza de aquí de Ensenada, ella está trabajando junto conmigo, ella hace la historia y yo hago las ilustraciones y va a participar dentro de un concurso de historias, creo que es para Amazon, entonces se está viendo que si llega a ganar el premio se va a imprimir y va a estar en Amazon, va a tener un sello especial de venta y va a estar en pdf en Línea. Mi proyecto así personal, empecé este año con un proyecto de yoga, lo que pasa es que a principios de año me enfermé de los bronquios y tuve neumonía y mi doctora me regañó y me dijo tienes que ponerte a hacer ejercicio Adriana y yo de -Ay! no... -La verdad es que casi no hago ejercicio, 3 días máximo y ahí luego hago y viendo las series y dibujando acostadita y pues ya me regañaron y dije bueno voy a empezar a hacer yoga, mi hermana me dijo te recomiendo tal canal y yo de que -ah! pues voy a checarlo y me dice mira tiene esto que es para la gente que está enferma de gripa y dije pues bueno lo voy a empezar y a partir de ahí fue como un hey yo no sabia que la yoga era tan intensa, tan padre, tan rara, tan yo... entonces empecé a hacer una serie de dibujos y se llama “Mi diario de Yoga” empecé yo solita a hacer mi versión, comparada con la del instructor que seguía en YouTube, entonces a la gente se le hizo bien cura, que está bien chistosa, las empecé a subir a Instagram, como que me sentía suave porque yo pensaba que de seguro soy la única loser que no le salía y pues no, cero exibilidad, cero estabilidad, cero. No puedo respirar bien y pues me empecé a sentir muy bien, de hecho sufría mucho insomnio, anímicamente me ha ayudado mucho y físicamente me siento más fuerte entonces cada que encontraba una pose que me estaba matando decía, voy a hacer mi versión y en mayo me contactó una empresa de Corea del Sur y me dijo que le interesaba imprimir mi trabajo y les empecé a preguntar muchas cosas, muchos correos y ya para junio, con todos los datos y con todo lo que se tenía que responder, me mandaron el contrato y ahorita estoy trabajando en conjunto con ellos. Yo empecé con esto del diario de Yoga y me acuerdo que empecé a tener seguidores en Instagram y me decían, deberías hacer un libro y pues ya, se está logrando. **
CIENCIA & TECNOLOGÍA Arturo Muscaria
Realidad virtual y realidad aumentada En 1991, Carolina Cruz-Neira, Daniel J. Sandin y Thomas A. DeFanti del Laboratorio de Visualización Electrónica crearon la primera sala de inmersión cúbica, The Cave. Desarrollada como tesis doctoral de Cruz-Neira, implicaba un entorno multi proyección, similar al Holodeck, permitiendo a la gente ver sus propios cuerpos en relación con otros en la habitación. En 1992, el investigador Louis Rosenberg creó el sistema Virtual Fixtures en Armstrong Labs de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos usando un exoesqueleto completo de la parte superior del cuerpo, permitiendo una realidad virtual físicamente realista en 3D. El sistema habilitó la superposición de objetos vir tuales 3D, físicamente reales, con la vista directa del usuario del mundo real, produciendo la primera verdadera experiencia de realidad aumentada que permitió ver, oír y “tocar” los objetos.
En los años noventa se produjeron los primeros lanzamientos comerciales de auriculares de consumo. En 1991, Sega anunció el auricular Sega VR para juegos de arcade y la consola Mega Drive. El uso de pantallas LCD en el visor, auriculares estéreo y sensores inerciales permitieron al sistema rastrear y reaccionar a los movimientos de la cabeza del usuario. En el mismo año, Virtuality fue lanzado y se convirtió en el primer sistema de entretenimiento de realidad virtual multi jugador en red producido en serie. Fue lanzado en muchos países, incluyendo una galería dedicada a realidad vir tual en Embarcadero Center en San Francisco. El sistema tuvo un costo de $ 73,000 dólares por cada sistema de virtualidad multipod. Incluía los auriculares y los guantes del exoesqueleto haciendo posible una de las primeras experiencias “inmersivas” de realidad virtual. Antonio Medina, graduado de MIT y cientíco de la NASA, diseñó un sistema de
28 / 37
realidad virtual para conducir a los rovers de Marte desde la Tierra en aparente tiempo real a pesar del considerable retraso de las señales Marte-Tierra-Marte. En 1991, Computer Gaming World predijo una “realidad virtual asequible para 1994". En 1994, Sega lanzó el simulador de movimiento Sega VR-1, como parte de una de sus atracciones en los arcades de SegaWorld. Era capaz de rastrear el movimiento de la cabeza y contaba con grácos de polígono 3D, en un formato de proyección estereoscópica. También en 1994 Apple lanzó QuickTime VR, que, a pesar de usar el término "VR", era incapaz de representar la realidad virtual, y en cambio mostraba 360 panorámicas fotográcas. El Virtual Boy fue creado por Nintendo y fue lanzado en Japón el 21 de julio de 1995 y en Norteamérica el 15 de agosto de 1995.
También en 1995, un grupo en Seattle creó demostraciones públicas de una sala de proyección inmersiva de 270 grados denominada el "Virtual Environment Theatre", producida por los empresarios Chet Dagit y Bob Jacobson. El mismo sistema fue mostrado en 1996 en exposiciones patrocinadas por Netscape. Forte lanzó el VFX1, un receptor de cabeza de realidad virtual para computadora en 1995, este lanzamiento fue respaldado e impulsado por juegos como Descent, Star Wars: Dark Forces, System Shock y Quake. En 1999, el empresario Philip Rosedale formó Linden Lab con un enfoque inicial en el desarrollo de hardware de realidad virtual. La compañía luchó en sus inicios para producir una versión comercial de "The Rig", que se realizó en forma de prototipo como un artilugio de acero con varios monitores de computadora que los usuarios podrían usar en los hombros. El concepto fue adaptado más tarde en el mundo virtual basado en computadoras personales 3D, Second Life. En 2001, SAS3 (SAS Cube) se convirtió en la primera sala cúbica basada en PC, desarrollada por Z-A Production (Maurice Benayoun, David Nahon) instalada en Laval Francia en abril de ese año. Con la librería SAS nació el Virtools VRPack. En 2007, Google presentó Street View, un servicio que muestra vistas panorámicas de un número creciente de posiciones mundiales, como carreteras, edicios y zonas rurales. También ofrece un modo 3D estereoscópico, introducido en 2010. En 2010, Palmer Luckey diseñó el primer prototipo del Oculus Rift. Este prototipo, construido sobre el armazón de otro auricular de realidad virtual, sólo tenía la capacidad de seguimiento rotacional. Sin embargo, se jactaba de un campo de visión de 90 grados que no se había visto en el mercado en aquel momento. Este diseño inicial serviría más tarde como una base a partir de la cual surgieron los diseños posteriores. En 2013, Valve descubrió y compar tió libremente el descubrimiento de pantallas de baja persistencia que hacen que la visualización
de realidad virtual sin retraso y libre de manchas de contenido sea posible. Esto fue adoptado por Oculus y fue utilizado en todos sus auriculares futuros. A principios de 2014, Valve mostró su prototipo SteamSight, el precursor de los dos auriculares que lanzó en 2016. Algunas características similares con otros auriculares disponibles incluían pantallas separadas de 1K por ojo, baja persistencia, seguimiento posicional en un área grande y lente de Fresnel. El 25 de marzo de 2014, Facebook compró Oculus VR por dos mil millones de dólares. Esta compra ocurrió antes de que cualquiera de los dispositivos de Oculus pedidos a través de Kickstarter en 2012 fueran enviados. En ese mismo mes, Sony anunció el proyecto Morpheus (su nombre de código para PlayStation VR), un auricular de realidad virtual para la consola de videojuegos PlayStation 4. Ese año Google lanza Cardboard, un visor estereoscópico "hágalo usted mismo" para teléfonos inteligentes. El usuario coloca su teléfono inteligente en el soporte de cartón que llevan en la cabeza. En 2015, la campaña de Kickstarter para Gloveone, un par de guantes que proporcionan seguimiento de movimiento y retroalimentación háptica, fue nanciado con éxito, con más de 150.000 dólares en contribuciones. Entre los meses de febrero y marzo de 2015, HTC y Valve Corporation anunciaron el auricular de realidad virtual HTC Vive y sus controladores. El conjunto incluía una tecnología de rastreo llamada Lighthouse, que utilizaba "estaciones
29 / 37
base" montadas en la pared para el seguimiento posicional usando luz infrarroja. Para 2016 había por lo menos 230 compañías que desarrollaban productos relacionados con realidad virtual. Facebook tiene 400 empleados enfocados en el desarrollo de realidad virtual; Google, Apple, Amazon, Microsoft, Sony y Samsung tienen grupos dedicados a realidad virtual y realidad aumentada. El audio binaural dinámico era una característica común a la mayoría de los auriculares lanzados ese año. Sin embargo, las interfaces táctiles no estaban bien desarrolladas, y la mayoría de los paquetes de hardware incorporaban teléfonos con botón para interactividad táctil. Visualmente, las pantallas eran todavía de una resolución baja y la velocidad de fotogramas de las imágenes era insuciente para hacer pasar la realidad virtual como un poco menos “virtual”. El 5 de abril de 2016, HTC envió sus primeras unidades de los auriculares HTC VIVE SteamVR. Esto marcó el primer lanzamiento comercial importante del seguimiento basado en sensores, permitiendo la libre circulación de usuarios dentro de un espacio denido. A principios de 2017, una patente presentada por Sony demostró que estaban desarrollando una tecnología de localización de ubicación similar a la VIVE para PlayStation VR, con el potencial para el desarrollo de un auricular inalámbrico.
ENTREVISTA
Una Tatuadora Francesa en Baja California LCC Almendra Villalobos
` La historia de Melanie Landreau @perdoname_madre16
Perdรณname Madre Tattoos
Calle Negrete entre 8 y 9 Zona Centro, Tijuana. Tel: (664) 210 0311
30 / 37
Les contaré la historia de una de mis compañeras en el tattoo shop donde trabajo. Su nombre artístico es Eli Name, ella es originaria de Mont de Marsan y ha vivido la mayoría de su vida en Bordeaux. Es ilustradora, animadora de cómic, tatuadora, entre otras cosas más (relacionado a las artes visuales). Cabe mencionar que su historia no es la de la chica prodigio en arte del dibujo o que desde niña se descubrió su talento, tampoco de la que se imaginaba vivir de esto para toda su vida. No. Antes de ser tatuadora quiso hacer animación digital en 3D para trabajar en producción. Comenzó a estudiar arte hasta que estaba en la secundaria donde obtuvo dos diplomas de diseño gráco. Luego decidió ir a una pequeña escuela privada e independiente en Bordeaux llamada con sus siglas ESMI.
gura humana y muchas otras cosas. Tuvo una preparación muy completa en su escuela, siempre la recuerda con orgullo y con una sonrisa. Me cuenta sobre sus compañeros destacados de otras clases mientras me muestra cortometrajes muy buenos donde ellos han colaborado, también que varios de ellos terminaron sus estudios con trabajo seguro en PIXAR. Con mucha pasión y esfuerzo, nalmente obtiene su diploma y para proyecto nal propuso su propio cómic. “Disfruté mucho haciéndolo, la historia del cómic se desarrolla en un burdel donde varias de las chicas están en contra de su voluntad o porque no encontraron otra opción de vida, cuenta las diferentes historias de los personajes y de cómo era su vida antes y durante su estancia en el burdel.”
Al principio se inscribió para hacer estudios en 3D, y al concluir su primer año, nalmente se inclinó por la ilustración / cómic / arte conceptual. Para ella no fue una elección fácil, ya que, voy a citar sus palabras: “Yo era muy mala en dibujo y es muy difícil (casi imposible) vivir de esta profesión”. Pero allá nunca dejó que eso la desalentara e insistió en seguir practicando para para mejorar. Durante los siguientes tres años, aprendió pintura tradicional y digital, storyboard, escenografía, anatomía, perspectiva, composición, iluminación,
31 / 37
ENTREVISTA
SALIR DE LA ZONA DE CONFORT Después de eso, y totalmente al azar, se fue a vivir a Nueva York por 3 meses sin ningún plan. Esto es donde tuvo su primer encuentro con el arte de tatuar fue en el tattoo shop llamado EVIL AND LOVE ubicado en Brooklyn, tuvo una estancia de 5 meses y medio en total. En el último mes de su viaje, conoció a Hugo Villegas mejor conocido como El Ugo (tatuador tijuanense súper talentoso y compañero de trabajo, es muy bueno de hecho, en otra ocasión escribiré de él para que lo conozcan y vean que no miento) él estaba como tatuador invitado en ese tattoo shop representando a Tijuana. Nos comenta Melanie: “Realmente no tenía plan cuando vivía en New York, y ya era tiempo de volver a Francia, así que él me propuso venir a su tienda Perdóname Madre (en realidad no le está pidiendo perdón a su madre por irse a México, sino que así se llama el estudio de tatuajes donde él es socio y tatuador) en la ciudad de Tijuana.” Y bueno, ella aceptó y él no esperaba que Melanie se quedaría por 5 meses...
32 / 37
El propósito no es tener un producto nal, es el arte de dibujar:
TIJUANEANDO En este momento Melanie se encuentra trabajando todos los días en el Tattoo Shop PERDÓNAME MADRE y cuando no está tatuando se la pasa dibujando durante horas, (me consta y créanme, esos deditos nunca se cansan de dibujar). “Amo hacer tatuajes en México, porque cuando regrese a Francia imaginaré que dejé a mis pequeños bebés (reriéndose a sus tatuajes) esparcidos por éste maravilloso país.”
“Si después del trabajo me voy a un bar, ahí me vas a encontrar con mi cerveza por un lado y con mi sketch book por el otro.” “He aprendido mucho en muy poco tiempo aquí debido a la presencia permanente de artistas muy talentosos a mi alrededor.” “Todo es muy diferente de la ciudad de donde yo vengo la atmósfera, la gente, y… oh mi Dios! LA COMIDA! Estoy enamorada de los tacos! Y en verdad de toda la comida que he probado aquí es lo que más echaré de menos cuando regrese a Francia, y obviamente, a todas las personas increíbles que he conocido aquí, por eso siempre trato de convencer a todos mis amigos mexicanos de que vengan a visitarme a Bordeaux, para conseguir tacos!!!”
33 / 37
THE FILTHY
FIFTEEN Los QuInce Sucios Leonardo Aguilar Motivos:
Masturbación y Sexo
Violencia y Lenguaje
Sexualmente Explicito
Violencia
Sexo
Drogas y Alcohol
Este mes les traigo la segunda parte de esta lista sobre las 15 canciones que hicieron que se creara la etiqueta de Parental Advisory que aparece en cada canción o álbum que contenga contenido explícito. Algunas razones por las que están parecerán tontas, pero parece que en los 80's aún eran muy cerrados de mente. Solo enlistaré 10 de esas 15 y se dividirá en 2 partes. Estas son las canciones que no enlistaré: “Sugar Wals” de Sheena Easton, “Strap On 'Robbie Baby” de Vanity, “Into the Coven” de Mercyful Fate, “Eat Me Alive” de Judas Priest y “Possessed” de Venom. Un poco de historia: En 1985, Mary Elizabeth, mejor conocida como “Tipper” Gore y esposa de Al Gore, escuchó a su hija que en ese entonces tenía 11 años cantando “Darling Nikki” de Prince, debido a que la letra habla de masturbación femenina y sexo y en ese entonces no había un regulador sobre el contenido de la música, ella y Susan Baker fundaron la PMRC que en español seria (Centro de Recursos Musicales de Padres) con el objetivo de que los padres y la gente que compra música supiera que lo que compraba tenía contenido explícito a través de etiquetas. Todo esto llegó a juicio donde la PMRC junto con otras asociaciones “pelearon” contra algunos artistas como Dee Snider de Twisted Sister, Joey Romano, Frank Zappa, entre otros, argumentando que era una forma de censura, pero Tipper Gore explicó que no era poner una “mordaza” a la música, sino advertir a los consumidores y padres de que lo que iban a comprar tenía contenido explícito. En n, conocemos el nal de todo esto y ahora gracias a estas 15 canciones existe una etiqueta de contenido explícito.
34 / 37
W.A.S.P. – “Animal (Fuck Like a Beast)” La letra dice: “Tengo fotos de mujeres desnudas acostadas en mi cama ... / Empiezo a aullar en el calor / Me cogió como una bestia”. En ese momento Blackie Lawless, vocalista del grupo dijo para una audiencia en Montreal en 1986 “Creo que hemos creado bastante controversia aquí últimamente”, “He estado leyendo mucho en los periódicos y las revistas sobre mi y de mis hijos. ¿Ya sabes lo que dicen de nosotros? Dicen que somos pervertidos sexuales. Dicen que W.A.S.P. son la peor pesadilla de un padre.”
Def Leppard – “High 'N' Dry (Saturday Night)” Esta es una de las censuras más ridículas dado que es solo por el uso de drogas y alcohol, parte de la letra que es explicita es: “He estado bebiendo todo el día ... / obtuve mi whisky / obtuve mi vino”. En ese entonces el vocalista Joe Elliot dijo “A los niños les gusta que hagamos eso, también nos gusta hacerlo, pero no escribimos todo el tiempo y muchas personas parecen pensar que eso es todo, que no tenemos opiniones sobre nada más.”
Black Sabbath – “Trashed” Otra canción más censurada por el uso de Drogas y Alcohol, parte de la letra es: “Bebí una botella de tequila y me siento muy bien ...” En ese entonces el guitarrista Tony Iommi dijo: “Creo que uno de los videos más escandalosos que hemos hecho fue el de Ian Gillan, fue para “Trashed”. Por supuesto, se prohibió porque era demasiado lascivo”.
Mary Jane Girls – “In My House” Parte de la letra dice: “Cuando se trata de hacer el amor / Voy a satisfacer todas sus necesidades / Y cada fantasía que piensas” En ese entonces Kimberly “Maxi” Wuletich, integrante del grupo dijo: “Nosotras decimos cosas que muchas mujeres tienen miedo de decir. Así que estamos tratando de ayudar a las damas”.
Cyndi Lauper – “She Bop” Una de las pocas canciones que en ese entonces abordaba la masturbación femenina cantado por una mujer, en una entrevista al programa de televisión The Howard Stern Show declaró que había grabado la voz de la canción mientras estaba desnuda. En ese entonces Cyndi Lauper dijo que “quería que los niños pensaran que la canción era sobre bailar, y con el paso del tiempo fueran descubriendo el signicado real de la canción”. 35 / 37
MY SEX LIFE
Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela
JUGUETES SEXUALES
Desde tiempos remotos se tiene información de la existencia de complementos sexuales, que hacen alusión a la fertilidad, la mayoría de ellos en formas fálicas, muchos de ellos utilizados por los griegos, egipcios y romanos. También se tienen registros en manuscritos chinos que algunos de ellos ataban una especie de seda para mantener la erección, algo parecido a lo que hoy conocemos como anillos o aros vibradores. Con el paso del tiempo, el dildo fue tomando características peculiares, como la vibración, por ejemplo. Para 1890, ya se tenían registros de que estos objetos eran utilizados como parte de algunas terapias sexuales para eliminar una gran epidemia en las mujeres, a la cual le llamaron “histeria”. Algunos de los médicos de esa época, utilizaban sus manos para estimular los órganos sexuales de las féminas con el objetivo de provocarles lo que en aquel tiempo era denominado “paroxismo histérico”, actualmente conocido como orgasmo. Todos estos síntomas eran
relacionados con la represión sexual que las mujeres vivían en aquella época.
impor tante para mantenerles libres de posibles infecciones.
Así los juguetes sexuales fueron tomando forma a lo largo del tiempo, hasta la actualidad en la cual el comercio se ha dado a la tarea de crear artículos para cualquiera de los gustos y necesidades, innidad de formas, colores, sabores, se han sumado a la larga lista de solicitudes.
Las opiniones son distintas respecto al uso de estos productos, por ello la existencia de mitos como por ejemplo: que sólo las personas inconformes sexualmente son las que los utilizan más o que sólo son utilizados por mujeres o personas homosexuales, que te pueden generar problemas mentales, etc.
Se han anexado los vibradores, los lubricantes, las llamadas bolas chinas, para uso vaginal o anal, Incluso las vaginas de plástico para la masturbación masculina, aros o anillos vibradores, plugs, en n, una serie de artículos que son de fácil consumo en sex shop o incluso por internet.
Acercándote a las personas que conocen del tema, te podrán brindar la información necesaria para el uso de cada uno de estos artículos.
Algunas personas eligen utilizarlas para el autoerotismo o de uso con la pareja, como quiera que sea el uso, es impor tante compartir el consenso con quien se vayan a utilizar. Tomar en cuenta que la higiene es parte
36 / 37
Una visita a una Sex shop puede llevarnos a descubrir como la se vive la sexualidad en una cultura determinada. Esperando que este artículo sea de tu interés, espero coincidir contigo en otro momento. ¡Hasta pronto!