Fandango - Septiembre 2017

Makar Huerta

Cuerpo Expresivo

Obra “La Nave”

Pág. 9-11

Pág. 15-20

Pág. 21-22

D’ Kora & Ideas Venta de cupcakes Arreglos especiales Recuerdos Centro de mesa Bolsitas de dulces Invitaciones: Baby Shower, Bautizos, XV Años, Cumpleaños.

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7 MAKAR HUERTA 9 15 CUERPOS EXPRESIVOS LA NAVE 21 TOP 10 23 25 DERECHOS SEXUALES 27

THE FILTHY FIFTEEN (Los Quince “Sucios”)Part.1 por Leonardo Aguilar

Facebook / Instagram / Twitter / Youtube: Mutant Beans

Facebook: Cuerpo Expresivo Danza Contemporáneo

Obra:

Facebook: CEART Ensenada

por Twitter: @topveinte

Ciencia & Tecnología: por Arturo Muscaria

REALIDAD VIRTUAL Y REALIDAD AUMENTADA

My Sex Life:

por Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela

Part.2

Sep embre llega con algunas no cias di ciles. El país es aba do por desastres naturales de magnitudes descomunales que más que debilitarnos, nos han hecho crecer como pueblo, unirnos más que nunca y demostrar de qué estamos hechos. Es admirable y digno de reconocimiento el esfuerzo que tantas personas con núan haciendo en las labores de rescate, el amor y apoyo que el mundo entero le muestra a México en empos tan di ciles, toca las fibras más sensibles de nuestro ser y nos hace recapacitar sobre la forma en que podemos par cipar.

Desde Fandango, nos unimos a las oraciones por quienes desgraciadamente perdieron la vida en estos terribles sucesos y le deseamos a sus familias mucha fuerza y pronta resignación. A quienes los sobrevivieron, les mandamos toda la buena vibra que podemos y seguiremos mandando todo el apoyo que nos sea posible. Del mismo modo, extendemos la invitación a todas las personas que puedan aportar algo, o ayudar de cualquier manera, cada peso cuenta y toda la ayuda es bienvenida.

Arturo Muscaria.

Redactor Jefe

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DIRECTOR GENERAL Picnic Creative REDACTOR JEFE Arturo Muscaria DISEÑO EDITORIAL Patricia Aguilar ENTREVISTAS Y FOTOGRAFÍA Narda Yescas COLABORADORES Leonardo Aguilar Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela Úrsula Lozano LCC Almendra Villalobos

Makar Huerta

Cuerpo Expresivo

Obra “La Nave”

Pág. 9-11

Pág. 15-20

Pág. 21-22

Portada cortesía de los entrevistados Fotografía de Pajarito Producciones

AGRADECIMIENTOS A: AlexB Daniela Durazo Facebook: Cuerpo Expresivo Danza Contemporáneo Fotografías de: Alex B. / Orquidea Alejandra / Yoja Bernaldez / Pajarito Producciones Makar Huerta Facebook / Instagram / Twitter / Youtube: Mutant Beans Fotografía de: Issac Villavicencio Elenco de la obra “La Nave” Facebook: CEART Ensenada Fotografías de: TORRESPhotoWorks

EDICIÓN Nº 16 | SEPTIEMBRE 2017

Fandango es una publicación mensual, con oficina matriz en Ensenada B.C. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo INDAUTOR en trámite. Certificado de Licitud de título en trámite. Certificado de Contenido en trámite. Fandango y colaboradores no son responsables de las fotografías ilustradas en la publicidad, estas son responsabilidad del anunciante, tampoco de los artículos publicados en Fandango. Se prohíbe la reproducción parcial o total de la Revista a través de medios electrónicos o mecánicos sin previa autorización por escrito del director. Todos los negocios y marcas registradas mostradas en esta publicación, así como todos los logotipos pertenecen a sus respectivos propietarios.

THE FILTHY

FIFTEEN Los QuInce Sucios por leonardo aguilar Mo vos:

Masturbación y Sexo

Violencia y Lenguaje

Sexualmente Explicito

Violencia

Sexo

Este mes les traigo una lista sobre las 15 canciones que hicieron que se creara la e queta de Parental Advisory que aparece en cada canción o álbum que contenga contenido explícito.

Algunas razones por las que existen parecerán tontas, pero parece que en los 80's aún eran muy cerrados de mente. Solo enlistaré 10 de esas 15 y se dividirá en 2 partes. Estas son las canciones que no enlistaré: “Sugar Walls” de Sheena Easton, “Strap On 'Robbie Baby” de Vanity, “Into the Coven” de Mercyful Fate, “Eat Me Alive” de Judas Priest y “Possessed” de Venom.

Un poco de historia: En 1985, Mary Elizabeth, mejor conocida como “Tipper” Gore y esposa de Al Gore, escuchó a su hija, que en ese entonces tenía 11 años, cantando “Darling Nikki” de Prince, debido a que la letra habla de masturbación femenina y sexo y en ese entonces no había un regulador sobre el contenido de la música, ella y Susan Baker fundaron la PMRC que en español seria (Centro de Recursos Musicales de Padres) con el obje vo de que los padres y la gente que compra música supiera que lo que compraba tenía contenido explícito a través de e quetas. Todo esto llegó a juicio donde la PMRC, junto con otras asociaciones “pelearon” contra algunos ar stas como Dee Snider de Twisted Sister John Denver, Frank Zappa, entre otros, argumentando que era una forma de censura, pero Tipper Gore explicó que no era poner una “mordaza” a la música, sino adver r a los consumidores y padres de que lo que iban a comprar tenía contenido explícito. En fin, conocemos el final de todo esto y ahora, gracias a estas 15 canciones, existe una e queta de contenido explícito.

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Prince & The Revolu on “Darling Nikki”

Mötley Crüe – “Bastard”

La letra habla que Prince conoció a una mujer en el lobby de un hotel que suponía que era un demonio sexual al encontrarla masturbándose con una revista. En ese entonces Prince dijo para una entrevista de la revista Rolling Stone en 1985 “Mucha gente ene la idea de que soy una persona sexual salvaje... En cierto grado soy, pero no 24 horas al día, Nadie puede ser lo que son 24 horas al día, no importa lo que sea”.

La letra dice “Fuera las luces y ahí va mi cuchillo / Le arranqué la vida, considérese un bastardo”. En ese entonces Nikki Sixx, bajista y compositor de la canción, dijo para una entrevista de Rolling Stone en 1987 "No soy un padre, no quiero decirles a los niños qué hacer...

Siempre he pensado en nosotros como “los psiquiatras del rock and roll” porque los niños vienen a vernos, consiguen toda esta ansiedad y agresión reprimida, esa hora y media es suya, nadie puede quitarla, ningún padre puede decirles que la rechacen”.

AC/DC – “Let Me Put My Love Into You”

Twisted Sister – “We're Not Gonna Take It”

La letra habla directamente sobre sexo, pero u lizando palabras que te llevan a un doble sen do como: “Déjame poner mi amor en / Déjame cortar tu pastel con mi cuchillo”. En ese entonces Angus Young dijo a la revista People en 1985 "La gente que quiere estrangular los derechos de otras personas está poseída por uno de los peores diablos de alrededor, el Satanás en sus almas que se llama intolerancia”.

Esta canción todo mundo la ha escuchado y simplemente habla de una “rebelión juvenil” contra quien pone las reglas, ya sean padres, policías, el gobierno, etc., pero de una forma que se podría interpretar como violenta y como un “reflejo” es el video. En ese entonces Dee Snider dijo durante el tes monio en la audiencia del Senado de los Estados Unidos "Usted notará de las letras que no hay absolutamente ninguna violencia de ningún po cantada o implícita en cualquier parte de la canción. Ahora, me parece que el PMRC puede haber confundido nuestra presentación de vídeo de esta canción”.

Madonna – “Dress You Up” La canción solo habla de alguien que se le restriega a otra persona, puede sonar hasta tonto que forme parte de esta lista, la parte explicita de la letra dice: “Voy a ves rte en mi amor / En todo tu cuerpo” En ese entonces Madonna dijo para la revista Spin en 1985 "Soy sexy ¿Cómo puedo evitarlo?

Esa es la esencia de mí.”

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FotografĂ­a de: Issac Villavicencio

Guitarrista de

Turista y Mutant beans 9 / 27

¿Cómo fue que iniciaste en la música?

Fue gracias a mi mamá, regresando de la primaria ella nos enseñaba, a mi hermana y a mi, piano y también nos ponía música de The Beatles y Rolling Stones. ¿Tu mamá es maestra de música?

Mi mamá es maestra de idiomas, pero viene de una escuela soviética, había mucho trabajo extracurricular de otros idiomas, artes y música, entonces, ella se trajo toda esa cura de allá, de Rusia. Por eso es más que nada que se dio mi acercamiento con la música. ¿Hay algún tema que sea tuyo?

Con Turista hay una canción que se llama ¨Que mas da¨ y está padre porque empieza con una onda como Punk Pop y termina siendo como Rock Alternativo. Está muy padre porque cantamos casi todos y es una muy buena dinámica, representa mucho a la banda. Con mi otra banda, Mutant Beans, compuse en su mayoría una canción que va a ser nuestro próximo sencillo y también está bastante padre porque salió bastante rápido, está muy prendida. En ambas bandas los temas son originales. ¿Cuál músico consideras que es parte de tu inspiración?

Realmente es por temporadas. En los últimos años el que está en mi altar es Dave Navarro, es guitarrista y más que por como toca me gusta su personalidad, es muy inteligente, tiene una facilidad de palabra increíble y es una persona que tiene una forma de ser bastante chida, es algo a lo

que yo aspiro, es como lo que me influencia. En cuanto a música realmente cualquier cosa que me mueva, desde reggaeton hasta banda, música clásica hasta el hip-hop, o sea, yo creo que como frecuentemente escucho música así en el fondo mientras hago otras cosas, eso termina manifestándose a la hora de ejecutar un instrumento y supongo que se nota. Ha!! Mira estaba escuchando mucho Rage Against The Machine y de repente ya salió algo así. ¿Por qué la guitarra como tu instrumento?

Porque estaba en el piano y después vi otros instrumentos y se me atravesó la guitarra y pues le pedí a mi mamá una guitarra como a los 12 años más o menos y ya desde ahí. ¿Ya no la soltaste?

Empecé a explorarla, la dejé por unos años y lo retomé cuando tenía 16. ¿En qué momento dijiste, esto lo voy a hacer en serio?

Pues desde los 16. Siempre ha sido como ese sueño adolescente, ese ha sido como el deseo más fuerte que he tenido desde hace tiempo y entonces siempre lo trato de combinar con otras cosas, porque sí estudié una carrera, tengo un trabajo, pero eso me ha ayudado de una u otra forma a alimentar mi hobby, entonces se han estado cumpliendo cosas que yo quería hacer desde que tenía 16, como irme de gira, sacar unos sencillos, grabar en un estudio, sacar un video. Por fin, después de un buen rato, se está visualizando.

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¿En cuál de las dos bandas es en la que estás más?

Turista tuvo un periodo bastante activo durante ocho años, empezamos por ahí del 2008. Estamos en pausa porque el baterista se fue a vivir a Monterrey, a trabajar allá. Duramos como 10 años, casi. ¿Cómo defines tu estilo?

Lo definiría como rock agropecuario. Tomo las influencias así indirectas y pues trato de darle mi interpretación. ¿Qué haces cuando te aburres de la música?

Fíjate que sí me he aburrido varias veces, incluso he pensado en dejarlo, pero como que es porque tengo que extrañarlo un poquito. He tenido periodos en los que digo “ya no quiero nada” y de repente agarro la guitarra y va!! Es como cuando tienes hambre, aprecias más la comida. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza musical en la localidad?

Pues bien, realmente no interactúo mucho, pero con el internet ahorita se facilita mucho subir el nivel. Creo que para la gente que asesora o que da clases es una plataforma bastante útil para poder enseñarle a las demás generaciones. Entonces, la enseñanza actual, pues, bien.

los cuales se puedan hacer estos toquines.

Entonces, considero que sí hacen falta más espacios. ¿Qué proyectos tienes en este momento?

Ahorita mi enfoque principal es la banda Mutant Beans. Estamos por sacar un video de nuestro sencillo más reciente, ya nomás falta afinar unas cosas con el director. ¿Qué consejo le puedes dar a ese niño de 12 años que está empezando con su guitarra?

Paciencia, nomás paciencia y constancia. Algo que he visto es que a mucha gente como que le da pena o les da miedo considerarse artistas o músicos o escritores, al final creo que es parte esencial de la vida y es muy importante reconocer que tienes esa sensibilidad. No tengan miedo de experimentar y, también, si hay algo que están haciendo y se parece a algo que ya existe no importa, es nomás reinventarlo y hacer tu propia interpretación. ¿Qué viene a futuro, musicalmente hablando?

Con el paso del tiempo he acumulado ideas que no han cabido ni en Turista ni en Mutant Beans. He estado como recopilándolas y tal vez en un futuro sacar como que un material así, nomás, para quitarme esa espinita de adolescente

¿Dónde podemos ver su trabajo? ¿Cómo ves la cantidad de espacios musicales En las redes sociales como Facebook, Instagram, localmente?

Twitter y Youtube. Todo como Mutant Beans.

Desde mi punto de vista, cuando iba a tocadas y todos estos rollos, me acuerdo desde los principios ¿Fechas con Mutant Beans? de los 2000´s había mucho el toquín en el patio, en En septiembre nos vamos a ir de gira a San Luis el garage, que en la casa de alguien, no sé si Río Colorado, Mexicali y Tijuana. En las redes porque ya no se hace o ya no me entero de eso, sociales publicamos lo demás. pero creo que hay muy pocos lugares ahorita en 11 / 27

~ Resenas Kesha – Rainbow (2017) Un álbum lleno de canciones con furia, rabia, “salvación”, reencarnación y otras cosas más trae Kesha en este disco. Es un desastre, va de un ritmo a otro, se crea un caos en cada canción que pasa, no ene un orden, se vuelve molesto audi vamente, ene buena producción como todo disco de una ar sta de ese nivel, pero creo que perdió esa esencia que tenía al principio de su carrera, parece que todo el disco es un reclamo a Dr. Luke por todo lo que le hizo, en vez de hacer un disco lleno de canciones dance pop, con letras pegajosas, decidió hacer un disco aburrido, gritón e insufrible.

Ya veremos cómo le va en su siguiente álbum, sabremos quien tenía talento, si ella o su ex productor Dr. Luke.

Julia Michaels – Nervous System (EP) (2017) Alguien que ha escrito éxitos para Jus n Bieber, Selena Gomez, Ed Sheeran, Britney Spears y otros más, ¿No puede haber escogido algo igual para ella?, solo ene un hit en ese EP, creo que no aprendió de Sia sobre sacarle jugo a las canciones rechazadas o guardadas. Espero que cuando saque un álbum completo sí tenga varios éxitos ahí, si no, será muy penoso que alguien que ha escrito hits para alguien más y ella nada que pueda colocar 2 por sí misma.

Todo el EP pasa desapercibido, gris, sin personalidad.

Avicii – AVĪCI (O1) [EP] (2017) No pierda su empo si no es fan de la música electrónica. Solo 2 de los 6 tracks que con ene este EP son algo rescatable, los demás suenan a lo de siempre, no hay mucho que decir más que, evítelo por favor, no hay nada nuevo bajo el sol de la música electrónica.

Vale la pena oír: “What Would I Change It To”

Vale la pena oír: “Issues”

Vale la pena oír: “Boots”

por leonardo aguilar 12 / 27

*La crítica está basada en cómo me pareció el álbum completo.

issuu.com/fandangoens

fandangoens fandango_ens

Cuerpo Expresivo Alex B.

Daniela Durazo

Lic. en artes plasticas y Danza

Lic. en Biología, Danza y actuación

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de la danza?

AB: De hecho, yo me dediqué a la gimnasia hasta que entré a la universidad, que fue como en el 2003 o 2004. Al siguiente año de entrar a la Licenciatura en Artes Plásticas, yo quería hacer una actividad física, entonces encuentro a Verónica Guerrero, que fue la que me inició en la danza. Un día estábamos las dos afuera con un calorón en Mexicali y ella me preguntaba a qué me dedicaba, en ese entonces era modelo de dibujo.

De muy chica fui modelo de dibujo y mi madre no lo sabía (risas) de desnudo, de figura humana; entonces estaba platicando sobre a lo que nos dedicamos en mi carrera y a ella le pareció muy interesante, me dijo que si no quería conocer un poco la danza y yo dije “no yo bailar, pues no” a mi me gusta la gimnasia, cosas así, fuertes. Para esto yo había

tenido una lesión fuerte y dije, bueno ya no me voy a dedicar a las Olimpiadas, ella me ofreció entrar y dije bueno va, te va a servir para la expresión corporal como modelo.

Entré y la verdad tenía dos pies izquierdos, no daba ni una, no entendía, pero cuando era el rollo de hacer expresiones, formas, ahí si hallaba una conexión natural entre la danza y yo, estuve ahí desde casi 2004 como hasta el 2007 yo creo.

DD: Que yo me acuerde, desde siempre. El primer recuerdo que tengo es de verme bailando enfrente del espejo, la primera vez que entré a clases tenía como unos 6 años, me llevó mi mamá a ballet.

Mi primer maestra de danza fue Saida Bernal, estuve unos 3 o 4 años con ella. Me daba tahitiano, hawaiano, ballet, jazz y un poco de folclor también. Aparte de eso, cuando estaba en la primaria, baile

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que se hacía o evento que se hacía siempre tenía que estar yo ahí bailando, es algo que yo disfrutaba mucho, me encantaba. También con mis primas nos veíamos desde niñas, nos juntábamos y en vez de estar jugando muñecas nos poníamos a sacar coreografías de Kabah, Fey y así. ¿Y desde ahí ya no lo soltaste?

DD: Tuve que dejarlo un tiempo porque de repente mis papás ya no podían pagarlo, luego el tiempo no alcanzaba para andar de arriba para abajo. Volví a tomar clases alguna vez cuando estaba en secundaria, no pude, también por tiempos, ya de ahí hasta la universidad volví a tomar clases con Minerva Muñoz.

Tomé jazz pero nunca pude continuar ningún taller o ninguna clase con ella por los horarios que en la universidad tenía, pasé muchísimo tiempo sin volver a bailar

hasta que un día, de repente, ya después de que terminé la carrera, ya estaba trabajando y un día por casualidad acompañé a mi hermano a CEARTE, él iba a tocar ese día, entonces entro a la sala de ensayos y estaba un grupo de danza así que me quedé un rato viéndolos. Hablé con el maestro, que era Jorge Domínguez y le pregunté “de qué es la clase” y me contesta “pregunta en recepción”. Ahí voy a recepción pido información y me dicen que es un grupo de danza contemporánea , los horarios, el costo. No la pensé hice el pago y al día siguiente estaba en clase y desde ahí ya no lo solté. ¿Por qué Danza contemporánea?

DD: Me gusta mucho el ballet, me encanta la disciplina, la formalidad que tiene. Creo que el ballet te da mucha fuerza, mucha presencia, pero a diferencia del ballet, la danza contemporánea te deja expresar mucho más con tu cuerpo, te deja ser libre con tu cuerpo. El ballet son formas, es hacerlo bonito, verte bonita enfrente de la gente; en contemporáneo no necesariamente tienes que verte bonita, solamente tienes que tener un muy buen conocimiento de tu cuerpo, es muchísima más libertad, es como hacer una travesura para el ballet. En contemporáneo puedes hacer todo lo que te prohíben en el ballet, siempre y cuando estés cuidando tu cuerpo.

AB: Yo creo que por mi disciplina, por estudiar artes plásticas teníamos que ver mucho lo que era historia del arte. En las nuevas tendencias del arte moderno y posterior, contemporáneo, era ver lo que eran los performance, los happening y todas estas cuestiones de la pintura móvil, body paints y todas esas cosas. La danza contemporánea no fue algo que vi que iba a hacer, ni que era algo a lo que me iba a dedicar, de hecho se me hace muy loco. Nunca pensé que me iba a

dedicar a esto, pero sí pensaba utilizarlo como una herramienta para el arte como artista visual y es entonces cuando me pusieron jazz, para aprender las disciplinas y tener una formación en la danza, dije definitivamente no, jazz es muy sensual y yo no soy así, está muy loco que la gente me diga “es que no te creo que eres tímida”, por el contrario yo soy muy tímida y me daba pena estar en el escenario.

Ballet no es para mi, es estar quieta y yo no soy quieta. Cuando entro a la danza contemporánea, que era mi perfil, para lo que me estaba entrenando Verónica Guerrero, dije de aquí soy, esto es lo que me gusta, porque es trasladar una imagen para yo crearla ya sea en una fotografía, en una pintura, en una escultura,

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incluso en un grabado que es a lo que me dedico más, a la gráfica. Lo plasmo con el cuerpo y con los sonidos y con los colores que puedo interpretar con la iluminación, con algunos aditamentos de utilería, con vestuario; Entonces es como armar un cuadro, pero en vivo y casi siempre en mis composiciones, interactúo con el publico. No solo bailas para ti, bailas para alguien. ¿En qué momento decidiste que era esto a lo que te ibas a dedicar?

AB: Una cosa fue llevando a la otra, yo termino con Verónica Guerrero porque dije ya no es la danza contemporánea que yo buscaba, entonces me separo de la escuela más no de la amistad que tengo con ella y encuentro a unas amigas

con las que empiezo a hacer experimentos, después no funciona porque éramos demasiado escuinclas, traíamos como que mucha ocurrencia, yo traía la formación de la escuela y dije no, necesito a alguien que me guíe y me vaya centrando fue así que me uní con Daniela Muñoz. Pero un choque total de perspectivas entre el arte y la danza y yo dije, no me quiero pelear, aparte ella tiene más experiencia, es toda una conocedora de la danza. Así hago mancuerna con Elizabeth Osuna, es grandiosa.

Ya había recorrido la danza en varias partes de México y el extranjero y me dice “vamos a trabajar, quiero trabajar tus ideas” fue en ese entonces que decidí que me iba a dedicar a esto, lo voy a tomar en serio. Ensayos, entrenamientos, que tómate la foto y vamos a componer y todo bien padre. Ella me dejaba experimentar con las cosas que yo traía en mente y su experiencia. Fue un trabajo súper padre, lamentablemente, fallece mi mamá y tuve que regresar a Ensenada hace como 3 años y una cosa se dio tras otra, empecé a conocer muy buenos maestros aquí con Jorge Domínguez, Marta Carrasco que vino a dar un taller fabuloso, entonces yo me empecé a enriquecer. Sufro un accidente en el 2014 y paro todo. Un año de nada.

Me recupero voy a México a entrenarme y padrísimo porque allá es donde conozco a Sofía Balto, me invita y dije de aquí, terapia, terapia, terapia, recuperarme porque ahora va en serio y yo creo que se fue dando toda esta experiencia de “wow” me voy a dedicar a esto.

Regresé en marzo y no he parado, Dany es parte del grupo que estoy dirigiendo que se llama cuerpo expresivo, no hubo tiempo de decir no me quiero dedicar a esto.

DD: Más o menos también ha sido de una cosa llevó a la otra. Cuando empecé a tomar las clases con Jorge

Domínguez era mi hobby, era algo que yo quise hacer todo el tiempo y una vez que inició ya no lo quise soltar, dije “ya no lo voy a dejar en toda la vida, voy a bailar hasta que se me rompan los huesos” (risas). De repente sí tuve que dejar clases por x por y, tomé las clases de teatro como por unos 2 años, luego volví a clases de danza hace como 3 años con Alex y ya no perdimos contacto, la he seguido y ahorita ya tenemos como 1 año sin parar. Entonces, como dice Alex, ha salido proyecto tras proyecto, nos han visto bailar y le ofrecen a Alex x proyecto y nos une al grupo y nos va guiando y dirigiendo. ¿Cómo ves el movimiento dancístico en la localidad? ¿Crees que tiene fuerza?

AB: Yo estoy muy contenta porque está creciendo, es muy padre que ya estén generándose nuevos grupos.

Hay personas que se dedicaban a la danza y ya son conocidas y están ahí por bastante tiempo y dan la oportunidad a que nuevos grupos salgan. Lo más padre es que se están generando dinámicas, que entre los de danza se van a teatro, los de artes plásticas se van a danza y yo creo que esto va a llevar a un nuevo punto, al siguiente paso de generar ya cuestiones profesionales.

Como le digo a mis alumnos, todo lo que he hecho y a todo lo que me he dedicado lo he hecho profesionalmente, nunca es “ay, a ver que sale”, jamás! Creo que he tratado de enseñarles eso a ellos, así bailes enfrente de tres personas, así hagas el cuadro más pequeño o más sencillo, tienes que hacerlo profesional, nada de tintas medias.

Creo que las personas que ya estaban antes han sido parte de generar esos movimientos, si no, no se hubieran dado, en mi caso, me fui y ahora que regresé y veo todo este movimiento se me hace muy padre que esté surgiendo esto. Hace poco en el Espuma Cuántica se

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presentaron 3 grupos y no solo hay tres grupos, hay más, esto es algo muy padre.

DD: De cierta manera se está educando a la gente porque antes no existía nada de esto aquí en Ensenada. Encontrar danza contemporánea para empezar no existía, era ballet, folclor y jazz, ahora que ya hay, por ejemplo, CEARTE que trae más talleres, gente de fuera y vienen con estas facilidades para entrar o tomar los cursos, porque son muy accesibles realmente, entonces cualquiera que quiera iniciarse en la disciplina es muy fácil que tenga ese acceso. Eso además de los festivales que se han estado llevando a cabo, Danza Para Todos, los festivales en octubre.

Entonces ya no ven al bailarín, o al actor o al pintor, al artista en general, como alguien que está haciendo algo por hobby, ya comienzan a verte como un profesional que vive de eso y que realmente necesita ser reconocido, eso está muy padre, yo veo una diferencia en eso de 5 años para acá, la mentalidad de las personas hacia este tipo de disciplinas ha cambiado, eso me gusta. ¿Por qué recomiendas hacer danza?

AB: Personalmente, me ha salvado la vida, ha sido mi escape por muchas cosas que he tenido que pasar en el transcurso de estos tres años, una de ellas fue el fallecimiento de mi mamá, otra fue mi accidente donde dije “ya no voy a bailar jamás”, lo otro fue un ataque que sufrí y la danza fue una de las cosas que me mantuvo de pie, tengo que superarlo y físicamente el cuerpo respondió mucho mejor, por ejemplo para recuperar la movilidad.

Los médicos dijeron que, por ser joven y dedicarme a este tipo de actividad, la danza me ha salvado la vida.

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Fotogra as: (1) (4) Pajarito Producciones, (2) Yoja Bernaldez, (3) Alex B.

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En otros sentidos creo que la danza es una forma de conocer el cuerpo porque las personas no conocemos el cuerpo hasta que interactuamos con la danza, hay gente que me dice que no sabía que caminaba chueco, porque le corriges la postura, por ejemplo girar, mover los brazos, las manos, su cabeza y se dan cuenta de que realmente no hay un conocimiento de tu cuerpo, entonces por eso la danza es muy buena, conoces tu cuerpo, conoces el espacio donde te desplazas y puede haber una mejor interacción con tu otro, porque hay una alegría más en tu cuerpo, porque lo controlas, porque lo conoces, lo aprendes a respetar, eso hace que lo externes con las demás personas y hay una interacción mucho más sana con la otra persona.

DD: Principalmente es esa terapia que te da, a mi en el momento que estoy así grave, grave, necesito algo para distraerme es danza, necesito bailar, es una forma de salirme de mi y entrar en otra yo. Pero aparte de esa parte emocional de la cual te salva, la conciencia corporal que te genera es enorme y lo mejor de todo es que cualquiera puede, no hay una edad límite para hacer danza, si tienes 60 años y jamás en tu vida has hecho nada de danza, empiezas y de poquito en poquito puedes tomar una conciencia y tal vez te va a costar trabajo, dependiendo de tus aptitudes, de tus facilidades, pero aún así cualquiera puede hacerlo, una vez que inicias bailando y una vez que empiezas a conocer tu cuerpo no quieres soltarlo, porque conocer tu cuerpo te da tanto y te ayuda a manejarte también a ti mismo. ¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo?

AB: Hay muchos proyectos, las dos estamos en los mimos, el siguiente mes nos vamos con la segunda temporada de teatro corto con

“Sirenas” la cual consiste en 2 historias dirigidas por Omar Domínguez y está hilada con danza contemporánea, que la dirijo yo y son dos historias muy curiosas porque no hay un encuentro en ninguna de las 2, aquí es donde entran los directores en cómo las tuvimos que hilar, una se llama “Zona de Avistamiento” y la otra se llama “Y entonces”. La de Avistamiento es la historia de una sirena que sueña con ser bailarina y durante esta narrativa de la historia son dos personajes que están siempre dialogando sobre esta sirena que sueña con ser bailarina pero resulta que el otro se enamora de otra sirena que soñaba con ser cantante y hay una trama muy graciosa y fantasiosa que nos dio pie a poder entrar al siguiente tema que es sobre el abuso hacia las mujeres.

Pero la adaptación que sufre, no la obra porque la obra tiene un permiso por parte de la que escribe la obra, pero si en cuanto a la dirección de darle el giro a que no sea solamente de género, sino ahora ya hablamos de tanto sea hombre o mujer y ese es el giro que le da Omar Domínguez a la obra, y esta de Sirenas, de Avistamiento nos da el pie para ir entrando de una manera no abrupta con el público a tocar estos temas que son de pronto en esta sociedad temas muy tabú y nos invita a escuchar a estas personas que narran sus experiencias de vida y te va informando de cómo pasan este sufrimiento e invitarlos a que lo hablen, a que no se queden callados.

Eso es sobre “Sirenas”, teatro corto y comenzamos a finales de septiembre y todo octubre en Libromar que está en el boulevard costero enfrente de Villa Marina.

Para noviembre tenemos otro proyecto que es sorpresa, es teatro y danza, apenas estamos trabajando en eso. Posteriormente pasamos a danza que empieza con duetos y solos, esa es la siguiente meta. Sí

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hay una nueva ola de interesados en la danza, pero necesitamos que estén súper entrenados que exista un nivel. Ya luego Dany se va a sus proyectos de actriz y yo a un proyecto personal que tengo pendiente. ¿Dónde pueden contactarlas para tomar clases?

AB: Ahorita estamos en Corpus Dance, que está en la calle 10 y Obregón, Plaza Calafia, local 15. Son las clases de contemporáneo pero tenemos primer nivel, que lo está dirigiendo Daniela, lunes y miércoles de 6:30 a 8:00 pm y segundo nivel estamos martes y jueves de 4:00 a 6:00 pm y los sábados estamos proponiendo el nuevo taller que es acrobacia para la danza contemporánea, ahí si ya tiene que ir gente con conocimientos ya de danza porque si es trabajo ya de hacer giros altos, ya es un trabajo más pesado. Una cosa son las clases de danza y otra cosa es el grupo de danza contemporánea Cuerpo Expresivo, son proyectos aparte y están invitados a llegar a las clases, tomarlas y pueden seguir bailando con nosotros con compañías o grupos y eso es lo que lo hace más padre.

DD: También se va abrir un grupo de danza para niños, van a darles clases de salsa, contemporáneo y jazz de 5:00 a 6:00 lunes, miércoles y viernes. Niños de 6 a 11 años.**

Facebook Cuerpo expresivo danza contemporánea

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IX Semana de Teatro para Niños

obra “La nave”

Teatro en Espiral (Baja California) Para niños a par r de 6 años Foro Experimental 18:00 hrs.

Admisión gratuita con pase de ingreso Para más información sobre las fechas y horarios de estas obras en facebook: CEARTE Ensenada

En este mes la obra de teatro la nave fue seleccionada como parte del programa de la XI Semana de Teatro Para Niños que se hace en Baja California desde hace 9 años siendo organizado por la directora de teatro Michelle Guerra, esto con la finalidad de que la gente se acerque al teatro en familia y puedan disfrutar de este arte tan an guo. El fes val cuenta con 7 obras que dará funciones en todo el estado. “La Nave” dará funciones el 17 de sep embre en Ensenada, 21 de sep embre en Tecate y finalizan la gira en Tijuana el 22 de sep embre en sus respec vos teatros.

En la historia de “La Nave” se tocan temas como la amistad, así como el obje vo de cumplir los sueños. A través de los ojos de Nando y Yiyo, dos amigos inseparables que buscan construir una nave para con esta surcar las galaxias. Los actores encargados de dar vida a estos personajes son Jorge Glumac, Alejandra Yáñez y Johabe Pino.

Otras obras que se presentarán son: “La Guerra de Emi”, de la Ciudad de México, “¿Duermen los peces?” de la Ciudad de México, “Pun, Historia asquerosa para niños que echan vientos”, de Baja California, “Feróz” de Yucatán, “Vuela” de Baja California y “Los niños caballero”, de Guerrero.

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FotografĂ­a por TORRESPhotoWorks

TOP 10 Twitter: @topveinte

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DJ KHALED, RIHANNA & BRYSON TILLER

WILD THOUGHTS E

Grateful EPIC 2017

semanas 11 s. pasada 1 p.alta 1(x9)

8 7 2

CLUBZ

POPSCURO

Popscuro - Single CLUBZ

2017

semanas 4 s. pasada 9 p.alta 8

Calvin Harris, Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean

FEELS E

Funk Wav Bounces Vol. 1 Sony

2017

semanas 11 s. pasada 5 p.alta 2

French Montana & Swae Lee

UNFORGETTABLE E

Jungle Rules Epic

2017

semanas 7 s. pasada 2 p.alta 2

9 6 3

Justin Bieber & BloodPopÂŽ

FRIENDS

Friends - Single Republic

2017

semanas 2 s. pasada 13 p.alta 9

Taylor Swift

LOOK WHAT YOU MADE ME DO reputation

Big Machine

2017

semanas 1 s. pasada p.alta 6

Calvin Harris, Future & Khalid

ROLLIN E

Funk Wav Bounces Vol. 1 Sony

2017

24 / 27

semanas 13 s. pasada 4 p.alta 3

10 5 4

Calvin Harris, Travis Scott & A-Trak

PRAYERS UP E

Funk Wav Bounces Vol. 1 sony semanas s. pasada 2017 p.alta

9 7 7

Selena Gomez & Gucci Mane

FETISH

Fetish - Single Interscope

2017

semanas 7 s. pasada 3 p.alta 3

Bruno Mars

VERSACE ON THE FLOOR 24K Magic

Atlantic

2017

semanas 3 s. pasada 6 p.alta 4

CIENCIA & TECNOLOGíA aRTURO MUSCARIA

Realidad virtual y realidad aumentada En los últimos años, la tecnología de la imagen ha visto importantísimos avances, desde el exponencial aumento en la resolución de las pantallas, que han llegado hasta 8k (7680x4320 pixeles), mejor conocida como 4320p, el aumento en la capacidad de los procesadores de video que han alcanzado velocidades nunca antes imaginadas, hasta el inevitable desarrollo de nuevos entornos inmersivos de entretenimiento, donde el público no se limita a observar, sino que de alguna manera forma parte del entorno proyectado y es partícipe en él.

La realidad virtual no es una tecnología nueva, pero en los últimos años su desarrollo se ha visto impulsado por el acelerado desarrollo de tecnologías

complementarias. Pero ¿qué es a lo que llamamos realidad virtual? Se entiende por realidad virtual a la tecnología de computadora que hace uso de visores o ambientes de múltiples proyecciones, en ocasiones en combinación con espacios físicos, para generar imágenes realistas, sonidos y otras sensaciones para simular la presencia física del usuario en un entorno virtual o imaginario. En el entorno de la realidad virtual, una persona puede girar la cabeza para “observar” el mundo artificial, y con la realidad virtual de calidad alta, incluso desplazarse e interactuar con algunos objetos. La realidad virtual también puede ser utilizada para crear entornos de comunicación, los cuales ofrecen la posibilidad a los usuarios de tener presencia en entornos remotos por medio de la

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telepresencia o la denominada telexistencia. La realidad aumentada es básicamente una variante de la realidad virtual, con la diferencia de que utiliza una cámara frontal para combinar video en vivo con proyecciones virtuales, ya sea en un visor, un teléfono inteligente o una tableta.

El término “realidad virtual” fue propuesto en 1938 por Antonin Artaud, quien describía las naturaleza ilusoria de personajes y objetos en el teatro. Si bien el término “virtual” ha estado en uso desde los 1400s, como “ser algo en esencia o efecto, aunque no realmente o de facto”, desde 1959 se adoptó en el mundo de las computadoras como “inexistente físicamente pero simulado por medio de software”.

Los orígenes exactos de la realidad virtual aún se debaten, en parte por lo difícil que ha resultado formular una definición para el concepto de “existencia alternativa”. Algunos elementos de la realidad virtual datan de los años 1860s. El dramaturgo avant-garde Antonin Artaud sostenía que la ilusión no era distinta de la realidad, argumentando que en una obra, el espectador debería olvidar la incredulidad y considerar el drama en el escenario como una realidad.

Sin embargo, las primeras referencias al concepto moderno de realidad virtual surgen del cuento de ficción “Las Gafas de Pigmalión”, escrito por Stanley G. Wienbaum en 1935, en el cual describe un sistema de realidad virtual con grabaciones holográficas de experiencias ficticias, incluyendo olores y sensaciones táctiles.

En 1950, Morton Heilig describió algo que denominó la “Experiencia Teatral”, como aquella que abarcaba el uso de todos los sentidos de una manera efectiva, incluyendo de esta manera al espectador en la actividad vista en pantalla. Fue esta propuesta la que dio origen a su primer prototipo llamado Sensorama en 1962, junto con cinco cortometrajes en los cuales se estimulaban varios de los sentidos, en concreto, la vista, el oído, el olfato y el tacto. Siendo elaborado antes de la computación digital, el Sensorama era un dispositivo mecánico. Fue también Heilig quien desarrolló lo que denominó “Máscara Telesférica”, la cual era descrita, según su patente, como “un aparato telescópico de televisión para uso individual, donde el espectador experimenta una sensación completa de realidad, es decir, imágenes en movimiento y en tres dimensiones, las cuales pudieran ser a color, con vista periférica al 100%, sonido binaural,

aromas y brisas de aire”.

Casi al mismo tiempo, Douglas Engelbart utilizaba monitores de computadora tanto como dispositivos de salida, como dispositivos de entrada. En 1968, Ivan Sutherland y Bob Sproull crearon lo que se ha considerado como el primer dispositivo de proyección montado en la cabeza para su uso en aplicaciones de simulación inmersivas, aunque era muy primitivo, tanto en términos de interface como en términos de realismo. Además, el casco era tan pesado que debía ser suspendido del techo para que el usuario pudiera utilizarlo y los gráficos consistían de habitaciones modeladas en wireframe (un algoritmo de renderización del que resulta una imagen semitransparente, de la cual solo se dibujan las aristas de la malla que constituye al objeto).

En 1978, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en Inglés) desarrolló el Aspen Movie Map, el cual consistía en una cruda simulación virtual de la ciudad de Aspen, Colorado, en la que los usuarios podían vagar por las calles en uno de sus tres modos: verano, invierno o polígonos. Los primeros estaban basados en una serie de fotografías que los investigadores capturaron, tomando en cuenta cada posible movimiento por las calles de la ciudad en ambas estaciones del año. El tercero era básicamente un modelo 3D de la ciudad.

En 1982, Atari fundó un laboratorio de investigación sobre realidad virtual, el cual fue clausurado apenas dos años después, debido a la crisis del videojuego de 1983, también conocida como la debacle de Atari, la cual se debió en gran parte a que se produjeron una cantidad excesiva de consolas y videojuegos que

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saturaron el mercado, siendo muchos de estos productos de cuestionable calidad ya que los programadores buscaban sacar sus productos al mercado lo antes posible, tratando de aprovechar el auge de la industria de los videojuegos para generar grandes ganancias. Esto dio como resultado una drástica baja en las ventas y la desconfianza generalizada por parte del público consumidor.

A pesar de que el laboratorio fundado por Atari tuvo que cerrar, algunos de sus empleados, entre ellos Tom Zimmerman, Scott Fisher, Jaron Lanier y Brenda Laurel, continuaron investigando y desarrollando tecnologías relacionadas con la realidad virtual.

En los 80s, el término “realidad virtual” fue popularizado por Jaron Lanier, uno de los pioneros modernos del campo. En 1985, fundó la compañía VPL Research, responsable de dispositivos de realidad virtual como el Data Glove, el Eye Phone y el Audio Sphere.

Mattel compró la licencia de la tecnología del Data Glove para desarrollar un accesorio al que llamaron Power Glove, sin embargo, la dificultad para utilizarlo representó un gran obstáculo en la aceptación del público, siendo uno de los primeros dispositivos de realidad virtual disponible por un accesible precio de $75 dólares.

Entre los años de 1970 y 1990, la industria de la realidad virtual se enfocó en las industrias médicas, de diseño automotriz, simulación de vuelo y entrenamiento militar.

En el próximo número, recorreremos los últimos 30 años de esta tecnología, los desarrollos, los avances y la forma en la que inevitablemente será parte de nuestra vida.

MY SEX LIFE

Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela

DERECHOS SEXUALES

En la sección anterior abordamos la definición de salud sexual que promueve la Organización mundial de la salud, en donde también conocimos 6 de los 11 Derechos sexuales, ahora nos enfocaremos a conocer los siguientes: 7. El derecho a la libre asociación sexual.

Significa la posibilidad de contraer o no matrimonio, de divorciarse y de establecer otros pos de asociaciones sexuales responsables.

8. El derecho a la toma de decisiones reproduc vas, libres y responsables.

Esto abarca el derecho a decidir tener o no hijos, el número y espaciamiento entre cada uno, y el derecho al acceso pleno a los métodos de regulación de la fecundidad.

9. El derecho a información basada en el conocimiento cien fico.

Este derecho implica que la información sexual debe ser generada a través de la inves gación cien fica libre y é ca, así como el derecho a la difusión apropiada en todos los niveles sociales.

10. El derecho a la educación sexual integral.

Este es un proceso que se inicia con el nacimiento y dura toda la vida y que debería involucrar a todas las ins tuciones sociales.

11. El derecho a la atención de la salud sexual.

La atención de la salud sexual debe estar disponible para la prevención y el tratamiento de todos los problemas, preocupaciones y trastornos sexuales.

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Recordemos que cada uno de ellos ene como obje vo asegurar el desarrollo de una sexualidad saludable en los seres humanos y las sociedades, los derechos sexuales siguientes deben ser reconocidos, respetados, ejercidos, promovidos y defendidos por todas las sociedades con todos sus medios. Tomando en cuenta el ejercicio de una sexualidad sana y responsable.

Te invito a dialogarlo, comunicar a más personas sobre ellos, porque sé que gran parte de nosotros/as no lo tenemos muy en cuenta.

Esperando que esta información sea de tu agrado. Gracias por leerme, ¡Hasta pronto!