Fandango - Mayo 2017

electRonic sound Pág. 8-11 zine talento Pág. 22-25

Oscar Flores Pág. 27-30 ECOM Pág. 31-33

Voz en off Ander Zárate

Pág. 18-21

8 12 EL CÓMIC EN LA MÚSICA COWBOY BEBOP 16 VOZ EN OFF 18 ZINE TALENTO 22 OSCAR FLORES 27 ECOM 31 TOP 10 34 ¿BI-SEXUALIDAD? 36 ELECTRONIC SOUND Instagram: @said.fierro

por Leonardo Aguilar

RESEÑA:

por Arturo Muscaria

Facebook: Zaratus

Facebook: Zine Talento / Federación Intergaláctica De Las Hadas

Actor de doblaje

Facebook: ECOM

por Twitter: @topveinte

My Sex Life:

por Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela

DIRECTOR GENERAL

Picnic Creative EDITOR GENERAL

Arturo Muscaria DISEÑO EDITORIAL

Patricia Aguilar ENTREVISTAS Y FOTOGRAFÍA

Narda Yescas COLABORADORES

Leonardo Aguilar Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela AGRADECIMIENTOS A:

Said Fierro Instagram: @said.fierro Ander Zárate Facebook: Zaratus Mariana Salazar Facebook: Zine Talento Federación Intergaláctica De Las Hadas Contacto: la.fede@hotmail.com Organizadores del ECOM Facebook: ECOM Oscar Flores Instagram: oscardiegoflores

EDICIÓN Nº 12 | MAYO 2017

Fandango es una publicación mensual, con oficina matriz en Ensenada B.C. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo INDAUTOR en trámite. Certificado de Licitud de título en trámite. Certificado de Contenido en trámite. Fandango y colaboradores no son responsables de las fotografías ilustradas en la publicidad, estas son responsabilidad del anunciante, tampoco de los artículos publicados en Fandango. Se prohíbe la reproducción parcial o total de la Revista a través de medios electrónicos o mecánicos sin previa autorización por escrito del director. Todos los negocios y marcas registradas mostradas en esta publicación, así como todos los logotipos pertenecen a sus respectivos propietarios.

La historieta o cómic ha estado presente en la vida de todos nosotros de alguna u otra manera.

Principalmente en los últimos años en que el anime, las series animadas e incluso los largometrajes animados se han popularizado a niveles nunca antes vistos. Las historietas ya no son sólo para “ñonos” o “nerds”, como equivocadamente se pensaba, y se han vuelto parte de la cultura popular de los países industrializados. Niños y grandes disfrutan de seguir las aventuras de sus héroes favoritos o las locuras de algún excéntrico personaje. Muchos de los niños que se apasionaron por estas historias crecieron para formar parte de una industria que cada vez se hace más fuerte y más presente, que se diversifica y genera oportunidades para, de alguna manera u otra, ser parte del fenómeno, que si bien se propulsó desde Asia ha tenido resonancia en todo el planeta.

El mes de mayo hemos dedicado la revista a las historias animadas, tanto en su formato impreso como en su formato adaptado para cine y televisión. Como amantes del género, nuestro equipo de colaboradores disfrutó mucho armando este número para ustedes con entrevistas a personalidades del medio, ilustradores, actores de doblaje y promotores, así como algunas recomendaciones.

Gracias por seguirnos! Esperamos que esta edición sea de su agrado.

Atentamente: Arturo Muscaria Editor General

electRonic sound Said fierro Disc jockey música electronica.

Originario de Mexicali, vive desde hace 9 años en Ensenada. Empezó a asistir a fiestas como en el 94-95 la mayoría se hacían en Estados Unidos, no había mucho movimiento en aquel tiempo. Como para el 98-2000 fue la primera vez que compré tornamesas y empecé a editar ya lo que fue de lleno la música electrónica, ya casi todo dentro del género House y sus diferentes vertientes.

Evento "Greenvibes" en Tijuana, 2017.

Evento “Act natural” en San Diego, 2017.

valorar esa rola para tocarla infinidad de veces hasta que el vinilo se doblara y se queda chueco.

¿Cómo fue que empezaste, de donde nació la curiosidad?

La curiosidad yo creo que empezó porque al igual que todos, ves a alguien hacerlo y te entra la duda de qué manera se lograba. Llegué a creer que todo lo hacían en vivo, que mezclar con vinilos en aquel entonces era algo más que poner música, entonces no sé exactamente qué fiesta de aquellas en las que empecé a ir ya me generó esa cosquilla de querer hacer lo mío dentro de la música electrónica. ¿Cómo ves la evolución de la música electrónica, desde esos tiempos donde eran con vinilos y así, hasta ahora con la digitalización?

La digitalización cada vez es inevitable, yo creo que el amor por la música tiene más alcance ahora. Los medios digitales, al igual que el internet han dejado que la gente tenga un poquito más de acceso. Antes era mucho más difícil que la gente pudiera encontrar vinilos de música electrónica, no era tan sencillo porque no había ni páginas.

A veces había que encontrar las tiendas en las diferentes ciudades, ir a pegarse un clavado en las tiendas, aprender a conocer un género y a los productores que lo hacían y generar un estilo dentro de lo que tu seleccionabas como Dj. Si me preguntas si me gusta la digitalización de la música, pues no, porque siento que se le ha perdido el valor un poco a cada track que se compra. Esto nos ha llevado a que la gente ya no valora tanto los tracks como antes, un track desde el momento que lo conseguías mínimo lo andabas rolando en tu caja de discos de 6 meses a 1 año, pues porque pagábamos 14 dlls nos teníamos que esperar 5 meses a que llegara de Europa, entonces era difícil accesar a la música y esa misma dificultad nos hacía

¿Quién marca una tendencia en tu estilo?

House es lo que más he tocado, no estoy peleado con ningún género, de repente suelto unas de techno, de tech-house, acid, dependiendo mucho el mood. A mí lo que me influencía mucho en la selección de tracks es que escucho mucha música orgánica, escucho muchas bandas, no necesariamente estoy todos los días escuchando Djs o productores electrónicos, sino realmente tengo un gusto bastante amplio y eso me abre, creo yo, a ser un poquito campechano a la hora de tocar, entonces de repente si pudieras tratar de buscar qué define lo que yo toco pues es como oscuro, sexy, lentón, no tan agresivo.

¿Cuál es tu formato?

Yo uso vinilo por medio de traktor, o sea, yo digitalizo mi mp3 por medio de traktor, es un programa. Esta compañía tiene rato trabajando con programas de software que te permite seguir utilizando las tornamesas de vinilo, por medio de una interfase y esa interfase lo cambia a un vinilo.

Sigo manipulando el mp3 ahora en vinilo o en dado caso, cuando no están las tornas de vinilo tocamos con las nuevas XDJ que son formato por usb, como si fueran una simulación de una torna.

A la hora de presentarte en vivo ¿cuáles son los problemas más comunes?

Volviendo al tema de la digitalización de aparatos y de música y de las presentaciones se ha simplificado mucho, ha avanzado mucho la tecnología en cuanto a aparatos. El principal problema que teníamos antes es que no había tornas de buena calidad, el audio tampoco era de buena calidad, no estaba el escenario presentado como debía de ser para que no hubiera problemas con la acústica del lugar, ya ahora la Baja tiene muchos años con promotoras que ya tienen más de 10-15 años dedicándose a hacer fiestas y pues ya saben lo que hacen, yo siento que de el 2010 para acá ya no toco en un lugar que la presentación se haya visto afectada por falta de equipo o así.

Cuando llegas a tocar ¿te guardas una sorpresiva o improvisas todo?

Es bueno saber lo que traes en tu arsenal de música, normalmente haces tu tarea, dices voy a tocar antes de tal persona, ya la conoces haces tu tarea para que la fiesta siempre lleve una progresión en el sentido de que tu tienes un trabajo que hacer a cierta hora, sí puedo llevar cosas preparadas pero no en su totalidad. Tu trabajo es que se haga una fiesta, no vienes a presentar tu trabajo propio nada más, tú como disc jockey tienes a tu alcance mucha música para poder hacer tu trabajo, dentro de tu mismo estilo, no puedes llegar ya con todo preparado, llegas con una idea en la cabeza de lo que puede llegar a ser la fiesta y si no es así hacer los cambios necesarios para que las cosas funcionen en la pista.

Desde que empezaste hasta hoy, obviamente has tenido un desarrollo ¿Consideras que ya aprendiste lo que tenías que aprender o aún falta?

Yo creo que ahorita estoy en una de la etapas más difíciles que he tenido a lo largo de 16 años de estar participando en este rollo de la música electrónica porque tengo 18 años, no me dedico al 100 a esto creo que como disc jockey, como artista y ahora si que como asalariado, es bien difícil llegar y saber que estoy en el punto de mi carrera donde tengo que tomar decisiones bien drásticas, donde puedo decir, puedo seguir tocando toda la vida, pero ya no voy a hacer nada al respecto como modus vivendi, estoy exactamente en esa etapa donde estoy tomando decisiones, siento que, si llegué al punto máximo, este es mi año que me lo va a marcar y si se hace un milagro por x o y se siguen abriendo puertas con disquetes, pues a lo

mejor si habrá que abandonar trabajo y dedicarse a esto los años que vengan, es una decisión muy difícil que todavía no me he decidido a afrontar. Lo que sí sé es que yo voy a seguir haciendo esto toda mi vida. ¿Qué tipo de público es el que te gusta dentro de una presentación?

Cuando estaba más chavo me gustaba eso de poderme parar enfrente de 6,000 personas, y sí tuve la oportunidad de participar en varios eventos grandes y está padre la presencia de tanta gente frente a ti, pero con el tiempo te vas volviendo más viejito (risas) y te da como flojerita, entre más íntimo mejor porque tienes mayor contacto visual con la gente, la verdad prefiero tener un escenario chico pero de calidad y no uno super grande donde se disperse y no hay ese entendimiento tan rápido entre lo que quieres enseñarles y recibir tú de ellos a cambio. ¿Qué cosa consideras influye negativamente en la música electrónica?

La industria, como siempre y como en todo, la industria en cuanto vio que la música electrónica podía ser un negocio.

Ahora vemos la industrialización de la música electrónica, hacerse carente de imagen de mensaje es de plástico ya, no toda, pero si mucha. Mucha gente que empezó tarde a lo mejor no llegan a diferenciar los que llegan a llamar el mainstream o comercial, pues todo se volvió Dj, todo, en la televisión, en las patitas, entonces se desvalora mucho el trabajo también, empiezan a decir “ay pues todo el mundo es Dj”, la gente se enfada. Creo ese es el lado negativo, la industria esta haciendo sus estragos ahí.

Si pudieras regresar el tiempo ¿a qué bandas o Djs les pondrías más atención?

Sobre Djs la mayoría tienen alcance para poder regresar, ahorita están regresando 2-3 ancianitos como Timo Maas. Creo que la situación del Dj es muy diferente a las bandas porque pues juntar a gente…a lo mejor si pudiera regresar a alguna banda regresarla a unas bien viejitas, pero no se me viene a la mente ahorita nada que extrañe yo tanto que diga úchale. Quisiera que regresara el valor de la música, que ya no tuviera que estar yo cada día, sentarme de 2-3 horas a revisar los tracks porque esto va a paso veloz y tienes que estar bien actualizado con las rolas nuevas.

Evento "Falling stars" en Ensenada, 2017.

¿Qué traes en tu Spotify?

Ahorita por ejemplo, con mi novia tengo 10 meses, ella escucha mucho the weekend pero el viejo y si me sorprendió a mi los primeros álbumes, están bien chingones. He estado escuchando un bato que se llama, JAD es un rapero nuevo esta curada el morrillo, trae buenos tracks, también me la he pasado escuchando Frank Ocean, de repente me voy mas atrás y escucho a Hardcore Band y Rap. En el carro traigo ahorita Depeche Mode. ¿Qué les puedes recomendar a los que van empezando en esto de la música electrónica?

Que lo vean desde un principio como una forma de trabajo, que no nada más es un hobby y que si realmente quieren vivir de ello, lo tienen que hacer desde un principio con todas las ganas del mundo y con toda la disposición y con ello me refiero a los cursos de producción que es mucho sacrificio de invertirle tiempo y que si lo van a hacer que lo hagan en serio porque si no solo van a perder el tiempo y dinero.

¿Dónde escucharte? ¿Qué proyectos vienen?

Tengo la residencia mensual en el Eurobar, acabamos de ingresar a una agencia por medio de la disquera Platino de CDMX nos invitaron a una

serie de fiestas que se llaman Plas Plas, se hacen a nivel nacional y tocamos en el BPM. Este último nos tocó la buena suerte y la mala suerte, nos tocó estar en la Santanera en el último BPM por medio de la disquera Platino y vamos a estar trabajando en varias fiestas por la República.**

Instagram: @said.fierro

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N E C I M O C EL A C I S U M A L /

Leonardo Aguilar.

5 VIDEOS CON TEMÁTICA DE COMIC Este mes les traigo 5 videos musicales con temática de cómic sin importar el artista, año, género, grado de popularidad, etc.

Un poco de historia: A lo largo de la historia de los videos musicales se han creado muchos tipos de videoclips desde anime, legos, dibujo animado, stop motion, 3D, etc. Pero en cuanto a temática de cómic son muy pocos los videos creados con este estilo y especialmente este mes la revista toca el tema de cómics. Por eso hoy les presento 5 videos con temática de comic. a-ha – “Take On Me” Dirigido por: Steven Barron.

Este épico video de los 80's es la segunda versión de esta canción. Se podría considerar que fue el primer video con esta temática dado a que en esa época no había la tecnología para crear algo así de impresionante como este videoclip. La trama principal del video es la historia de amor entre el protagonista atrapado en el cómic y la chica que lo está viendo desde fuera sentada en una cafetería, más adelante la chica entra con él al cómic, mientras en el “mundo real” una mesera de la cafetería donde estaba leyendo el cómic tira a la basura la historieta pensando que se fue sin pagar, después dentro del cómic son perseguidos por 2 hombres rivales con una llave, el “héroe” de la historia se pelea con uno

de ellos mientras la chica escapa y regresa al mundo real donde reaparece cerca de un bote de basura, la chica regresa a su casa con el cómic y al final el héroe aparece en el pasillo de su casa golpeándose entre las paredes hasta caer al piso y ella va hacia él. En 1986 ganó 6 premios MTV Video Music Awards, la mayoría en categorías técnicas como mejor concepto, mejor director, efectos especiales.

Coldplay . – “Hurts Like Heaven” Dirigido por: Mark Osborne.

El videoclip fue anunciado en la Comic-Con de San Diego de 2012, más tarde fue lanzado en octubre del mismo año. La trama del

video se desarrolla en el mundo de “Silencia” que es gobernado por un dictador llamado “Major Minus” que se quiere apoderar de los colores y el sonido de las calles. El dictador controla a la población con publicidad con carteles en las paredes invitando a la gente a estar en silencio. Los “héroes” de esta historia son Aiko y Lela que son conocidos con el nombre de “sparkers” porque tienen la habilidad de utilizar la energía para dibujar grafitis brillantes y coloridos.

El video es una versión animada de la primera serie de comics llamado Mylo Xyloto perteneciente a la banda.

Def Leppard – “Women” Dirigido por: Doug Freel & Jean Pellerin.

La trama del video muestra a un niño fuera de un almacén leyendo un cómic llamado “Def Leppard and the Women of Doom!” mientras la banda toca dentro del almacén. La trama que narra el cómic junto con el videoclip es la historia de un “héroe” skate llamado Def Leppard que viaja a un lugar lejano donde se infiltra aun tipo de fábrica/almacén donde fabrican a mujeres robot que adoctrinan para servir a una especie de extraterrestres dragones, pero una se revela y Def Leppard pelea contra quien la cuida y logra liberala, mientras él pelea, ella va con las demás robots para escapar, finalmente Def Leppard acaba con todos los extraterrestres dragones y ellas son libres.

Eminem – “Without Me” Dirigido por: Joseph Kahn.

El video es una sátira cómica en la que vemos muchos escenarios de parodia a celebridades y personajes de la cultura pop, en la cual nos centraremos a la parodia de Dr. Dre como Batman y Eminem como Robin, quienes tratan de “salvar” a un niño que está a punto de comprar una copia de “The Eminem Show” el cual cuenta con la etiqueta de Parental Advisory (Aviso Parental).

Eminem y su grupo de héroes se lanzan al rescate del niño antes de que adquiera el álbum con letras explicitas.

Todo esto con una estética de cómic así como en cada uno de los otros escenarios que presenta el videoclip.

David Guetta – “Shot Me Down (Ft. Skylar Grey)” / “Bad (Ft. Showtek & Vassy) Los directores de los videos no están acreditados.

Estos 2 videos están creados con la estética de cómic. Nos centraremos en la trama de la historia del video “Shot Me Down” que se desarrolla en el viejo oeste en el que aparece una vaquera vagando solitariamente, la vaquera se involucra en un tiroteo con otro vaquero y gana la batalla, ella empieza a tener el temor que la vayan a atrapar por lo que comienza a cabalgar, después en el camino se encuentra con más vaqueros enemigos y tratan de luchar contra ella hasta que es capturada por el sheriff y la encarcela. Estando ahí se siente derrotada pero al final utiliza su pistola para romper la pared y se escapa, después de escapar se enfrenta al sheriff y termina ella ganando y se escapa de la ciudad.

Leonardo Aguilar.

Drake – More Life (2017) Llamada por el propio Drake como un playlist, está lleno de sonidos que van desde lo más rítmico, mainstream hasta un hip-hop/rap estilo gangsta como se puede escuchar en “Gyalchester” y otras. Varias pistas me recuerdan a su álbum pasado ( Views) que podría decir que usa la misma fórmula de “One Dance”, con ritmos caribeños y toques de música dance que hacen que este álbum tenga canciones muy digeribles para el público popular como son: “Passionfuit”, “Get It Together” y “Madiba Riddim”. No soy muy fan del hip-hop, pero les puedo decir que es un álbum algo difícil de escuchar completo para una persona “común” porque es un álbum que te trae para todos lados al tener distintos géneros, puedes estar escuchando una canción suave como “Passionfruit” y al siguiente track cambiar abruptamente de género. Se podría decir que es un álbum bueno, no cae en lo mediocre, aunque el único problema que tengo es que muchas de las canciones suenan como si fueran demos, como si no hubieran pasado por un filtro para mejorar el sonido de las canciones, a lo mejor sea el toque personal de Drake, pero, en fin.

Vale la pena oir: "Passionfuit” y “Get It Together”

The Chainsmokers – Memories…Do Not Open Creo que a The Chainsmokers ya se les acabó la inspiración. No hay mucho que decir de este álbum más que es demasió repetitivo, usan el mismo beat en cada canción, solo 2 canciones son rescatables de este disco monótono. Les quedó muy grande el pasar haciendo EP's a un disco completo, las canciones son igual repetitivas con letras que se repiten y repite el coro más de 10 veces.

Si en una canción a veces eso enfada, ahora imagínense todo un disco, ese es el problema con la música electrónica y sus artistas cuando se vuelve mainstream y tienen la oportunidad de hacer un LP, simplemente no les sale, como DJ Snake. Les queda mejor hacer sencillos y a ver si pega. Lo peor de todo es, el auto-tune que es infernal.

La menos peor es: “Something Just Like This”

*La crítica está basada en cómo me pareció el álbum completo.

Título: Cowboy Bebop.

Año/País: 1998 / Japón.

Director: Shinichiro Watanabe.

Duración: 26 episodios.

Arturo Muscaria.

En esta ocasión, no voy a recomendarles una película, sino una de mis series de anime favoritas. La descubrí hace muchos años por casualidad en un canal muy fregón que solía existir y se llamaba Locomotion. Era un canal dedicado a series animadas y principalmente animes japoneses, antes de que fuera una tendencia tan popular como lo es ahora, que solíamos sintonizar en casa del vocalista de la banda en la que tocaba. Siempre me llamó la atención el formato de la serie, que para mi era muy novedoso e ingenioso. Algo que no había visto en esa época pues aún conocía muy poco de anime.

Se sitúa en el año 2071 y la historia se centra en un grupo de rebeldes cazarrecompensas que se dedican a perseguir criminales buscados por la ISSP (Policía Interna del Sistema Solar [Internal Solar System Police]) a lo largo y ancho del sistema solar abordo de la nave que lleva por nombre Bebop, misma de la que la serie deriva su nombre.

El “capitán” de la Bebop es un ex-policía que abandonó la fuerza porque descubrió las redes de corrupción dentro de la organización y decidió no ser parte de esto. Se llama

Jet Black, tiene un brazo robótico y es la cabeza del grupo.

Su pasado como policía es de gran ayuda para el propósito de su misión como cazarrecompensas. Es quien mantiene los pies en la tierra.

El personaje central de la historia, y probablemente el más entrañable por su sincera miseria, es Spike Speigel. Un experto en Jeet Kune Doo (un estilo de combate muy peculiar) lo cual le ayuda a pasearse por la vida con la actitud desinteresada de quien nada teme, ni siquiera la muerte. Su pasado criminal está repleto de secretos, traiciones y tragedias. Añade al grupo un toque de irreverencia y sensación de aventura. Es extremadamente impulsivo e increíblemente afortunado. Generalmente es quien toma acción mientras Jet desarrolla estrategias.

La historia comienza con ellos dos abordo de la Bebop. En poco tiempo, su tripulación empieza a crecer, primero con un perro súper inteligente que ha escapado de un laboratorio, Ein, quien inmediatamente se acomoda en la nave al lado de Spike y Jet. Al poco tiempo, una estafadora muy astuta que está

intentando reunir los fondos necesarios para librarse de una deuda que adquirió tras un terrible accidente se les une. No recuerda mucho de su pasado, responde al nombre de Faye Valentine, aunque sabe que ese no es en realidad su nombre. Mientras huye de los hombres a quienes debe una gran suma termina comprometida a servir a bordo de la Bebop, al menos por un tiempo, mientras intenta aclarar el misterio de su pasado.

En una de las misiones posteriores, se une al grupo un miembro más. Es originaria de la Tierra y es experta en computadoras, de hecho, es uno de los hackers más buscados por la ISSP pero apenas es una niña. Se llama Ed. Con ella el grupo logra una amalgama muy interesante y divertida de personalidades. La forma en la que las diferentes habilidades de cada uno conjuga para lograr su objetivo resulta muy interesante y entretenido.

Todo esto sumado al hecho de que la serie está ilustrada extraordinariamente, musicalizada de forma excepcional y editada con una maestría que pocas veces se había visto hasta ese entonces en el género. La inquietante vastedad del espacio es acompañada de melodías de country, folk, blues, jazz bebop e incluso heavy metal. Las escenas de acción están extraordinariamente bien sincronizadas con la música, lo que le agrega un ritmo muy interesante a estos momentos. Multitud de cortes y encuadres

imposibles hacen de la propuesta visual de esta serie algo que sin duda, ha influenciado a tantas otras. La selección musical es formidable y las piezas originales, incluyendo el tema principal de la serie que lleva por nombre 'Tank', el cual puede apreciarse en la secuencia de inicio, a mi gusto, una de las mejor logradas del género, forman parte de uno de los mejores soundtracks para una serie de anime jamás creado. La musicalización corre a cargo de Yoko Kanno y gran parte de las piezas son interpretadas por la banda The Seatbelts.

En definitiva, la banda sonora es una de las características más apreciables de la serie y juega un papel fundamental en la atmósfera que se genera en cada uno de los episodios.

La serie fue producida por el estudio Sunrise en 1998 y consta de 26 episodios originalmente nombrados. Fue desarrollada por un colectivo de creativos del estudio Sunrise bajo el seudónimo Hajime Yatate. La dirección estuvo a cargo de Shinichiro Watanabe, quien es a su vez responsable de otras producciones como Samurai Champloo, Mind Game y Genius Party, así como de los cortos A Detective Story y Kid's Story de los Animatrix.

Es, sin lugar a duda, una de mis series favoritas y espero que después de darle la oportunidad se convierta en una de las suyas.

Adiós Cowboy!

Voz en off

Ander Zรกrate Ilustrador

“Es mejor fallar haciendo lo que te gusta que fallar haciendo lo que no te gusta”.

Jim Carrey

¿Cómo surge tu interés por la ilustración?

Desde chiquito comencé a dibujar como la mayoría de los niños. Aparte de la ilustración quería hacer otras cosas, quería ser astronauta pero siempre me llamó la parte del dibujo también y la carrera que opté fue por diseño gráfico.

No la terminé, pero fue donde más me fui metiendo poco a poco hasta que ya me empecé a dedicar a esto. ¿Cuál es tu proceso creativo?

Mi trabajo es 90-100 por cierto lo que es la parte del color y es a veces ver referencias, tratar de resolver los problemas visuales de iluminación, si es de día, si es de noche, buscar que paleta de colores trabajar. ¿Qué te inspira?

Puede ser muy variado, no hay algo en específico. A veces otros artistas, a veces pintura, incluso hasta caricaturas, como de Pixar o Dreamworks. Visualmente son muy atractivas y me inspiran para buscar ese tipo de paletas y colores. ¿Qué técnica de ilustración manejas?

Mis dibujos e ilustraciones propias, generalmente tengo un estilo medio cartoon, se podría decir, y en cuestión de color lo mío. En lo laboral no hay un estilo, depende del estilo que se me pida, del proyecto siempre me toca estarme adecuando.

Cuando es un proyecto personal ¿qué te gusta dibujar?

Me gusta dibujar monstruos, no personas. Creaturas, cosas medio complejas, cosas medio mecánicas también. ¿Qué programas utilizas para crear?

Trabajo con Photoshop, ya sea en la computadora o en una tableta digital,

¿Cuáles son tus trabajos más reconocidos?

Hice unas cosas para DC cómics hace tiempo, en el 2010, no fue lo favorito mío, pero no necesariamente lo favorito es lo más reconocido. Hice unas cosas para la liga de futbol de España, cuando quedaron campeones del mundo. Hice unas cosas para Disney de Jake y Los Piratas del País de Nunca Jamás y ahorita estoy trabajando en Transformers que es así de lo reconocido que si me gusta. ¿Cuál ha sido el proyecto que más trabajo te ha costado deshacerte de el, que te costó tanto trabajo y le tomas tanto cariño que no lo querías dejar ir?

Como la mayoría de mi trabajo es digital, es difícil que me deshaga por completo, a menos que pierda el archivo o algo. Lo que sí me pasó, fue que estaba haciendo un proyecto de animación, como una propuesta para hacer una caricatura y llevaba mucho tiempo creando unos monitos, personajes propios, los traía en un maletín y me quebraron la ventana del carro, me lo robaron todo, bocetos, creación de personajes y tuve que empezar de cero. ¿Por qué te enfocaste exactamente en la ilustración de cómics?

Es un poco aleatorio, siempre les cuento esta historia, que llega un chamaquillo y me dice hey que paso en el cómic número 57 de Superman y yo así de “no tengo idea”. Realmente nunca lei cómics, fui de caricaturas, hasta la fecha, es retroalimentación para mí. Al menos para mi fuerte que es el color. Como colorista digital es como más trabajo he agarrado. Me gustaría trabajar más en lo que es la animación, sí lo he hecho pero muy poco, me he estado tratando de cambiar a esa industria, del cómic a la animación, se me hace bastante más divertido y mejor pagado. ¿Cuál es tu cómic favorito?

Yo empecé a interesarme mucho en los cómics en la parte de lo

visual, no los leo, me gusta verlos. Cuando estaba chico trabajaba en Mr. Foto y a veces me salía ahí al pasillo de la Librería Ramirez a hojear las revistas y ponerme a mensear y encontré un cómic de Transformers y de Spawn y ese fue el que me enganchó, es el único que lei, es de mis favoritos. ¿Cómo fue que comenzaste en esta industria del cómic?

Con el cómic de Spawn que te mencioné, fue cuando me comencé a interesar en cómo se trabajaba en eso. Aparte, en internet me fui documentando y aprendiendo, me ponía a dibujar en mi casa, luego descubrí Deviantart, que es una comunidad de puros artistas y me di cuenta que muchos de los artistas que yo veía en cómics, ahí suben su trabajo. Me empezó a interesar, pregunte “oye, cómo le hacen”, pero obviamente muy poca gente te dice, y pues poco a poco fui metiéndome a esta industria. Empecé a dibujar, a pintar, a hacer mis propios monitos, horribles… Empecé de 0 y así solo. Yo no aprendí esto en la escuela, empecé dibujando, escaneando mis dibujos.

Después de mucho tiempo conseguí una tableta chiquita y fui mejorando poco a poco, todos los días dibujaba, hasta que me llego un correo de alguien que vio mi trabajo y me ofreció un cómic, era una compañía muy chica, pero así empecé.

Ya me dijeron que tu anime favorito es Dragon Ball, pero ¿cuál es tu caricatura favorita, que no sea de anime?

Me gusta mucho la animación 2D o sea viejitas. Disney si me gusta mucho porque antes que nada yo me crié con eso, como todos, de niño al menos si era bien fan de Mickey Mouse. Me gustan mucho las caricaturas 3D también, como KungFu panda, Ratatouille, me gustan mucho sobre todo porque aprendí mucho de ahí, muchas veces los tomo de referencia para trabajos con estilos muy parecidos, te empapas de la paleta de colores que usan.

¿Cómo ves la situación actual de ilustradores en Ensenada?

A veces si me pica un poco la cresta el que al menos en lo personal he tratado de jalar a bastantes, hay personas a las que les he enseñado desde cero, pues para que esta industria crezca, para que más gente trabaje de lo que yo trabajo, si alguien le gusta esto y me pregunta, con todo gusto les comparto de lo que yo sé, pero a veces me desespera que hay gente que es buena, tiene potencial pero no tiene tanto interés, o que hace cosas pero se conforma con local, eso es mentalidad, no es talento. Yo no considero que tuviera el talento, creo que cualquier persona en cualquier industria te va a decir que fue su esfuerzo, no porque nació con facilidades. Hay mucha gente aquí muy talentosa en Ensenada, que puede llegar bien lejos y realmente no pagan ese precio del esfuerzo de hacerlo. ¿Tienes algún consejo para los que quieren empezar a dibujar?

Para empezar, mucha gente se rinde muy fácil. A veces empiezas a dibujar y no te gusta o ves otra gente que lo hace mas rápido y te desanimas y ahí lo dejas, mucha gente me dice “Ha! tienes mucho talento o que rápido lo haces”, yo llevo años haciendo esto, yo me desvelé por años practicando, fallando, fallando, fallando hasta que me saliera bien. A veces fallas 10 veces y te sale una bien. Hay gente que dibuja un brazo y no le salió bien como a alguien que le salió bien a la primera y se desaniman y ahí lo dejan.

A veces tienes que dibujar ese brazo 100 veces hasta que te sale y es como vas avanzando y evolucionando. No hay nadie, ni Da Vinci, ni el chicharito, nadie que no batalló a la primera, tal vez se desanimaron, pero siguieron. No es encontrar que algo te salga fácil y rápido, sino el hecho de tener la mentalidad de que me tarde lo que me tarde lo voy a conseguir. El chiste es no desanimarse y seguir practicando y aprendiendo y algo que no les gusta que les

diga: no se enfoquen tanto en el anime, hay miles y miles de japoneses que dibujan anime, más que eso es que aprendan anatomía, es lo ideal porque si aprendes anatomía puedes dibujar anime, cartoon, si solo aprendes un estilo no vas a poder romper esas reglas de dibujo. ¿Qué proyectos tienes en puerta?

Tengo varios ahorita, de hecho, es muy muy raro que nomas este trabajando en un proyecto, tiene años que no tengo nada más uno y a veces si extraño eso porque de repente tienes tanto trabajo, pero como soy freelance, yo trabajo desde mi casa y a mi me pagan cada que termino un proyecto, yo no tengo jefe, no tengo oficina, si un proyecto se atrasa, o yo me atraso y no termino, o sea, no me van a pagar.

Ahorita traigo un proyecto de un cómic de zombies.

Vamos a empezar creo que el cuarto o el quinto, tengo unas comisiones que son como trabajo suelto, como varias portadas, unos personajes sueltos para diferentes clientes, casi todos son de Estados Unidos. También estoy trabajando con una empresa de Corea que hacen como videojuegos, le estoy haciendo los fondos como para el jueguito para el celular. Otro cómic que es como de fantasía, y ahorita estoy trabajando en el proyecto de W que es la compañía con la que más trabajo, que es de Hasbro, son los Transformer y G.I. Joe. Tengo entendido que es el último proyecto de Transformers que va a sacar Hasbro, están combinados los universos de G.I. Joe, Transformers, Micronauts, todos.

Para saber más de tu trabajo ¿dónde lo podemos ver?

En Facebook tengo una página que se llama Zaratus. En Deviantart también como Zaratus, estoy en Behances, ahí estoy como crayonaut en Instagram también estoy nada más que ahí comparto de todo, fotos personales y trabajos.**

Facebook: Zaratus Deviantart: Zaratus

Behances: Crayonaut Instagram: @ander.zarate

ZINE ZINE TALENTO, para empezar, el nombre es derivado de los fanzines que es lo que se pretende que se exponga dentro del festival. Los fanzines son revistas independientes o publicaciones dependientes, que pueden ser de cualquier tema.

Pueden tener dibujos, pueden ser muy elaborados o pueden ser fotocopias en blanco y negro.

Depende del presupuesto de la persona que lo está haciendo. Es un nombre irónico, le quise poner así a propósito para que se escuchara como que no tenemos talento.

Mariana Salazar.

Organizadora del festival “Zine Talento” y Lic. de Artes Plásticas.

4 ¿Cómo se te ocurrió hacer este festival?

Nació principalmente porque en la escuela no tenía un lugar porque no me gustaba hacer lo que me pedían los profesores y un día quise comenzar a dibujar como se me daba la gana y hacer lo que quería y pues me empezaron a decir, no es lo que te pedí y así como que me rebelé con la escuela y pues dije 'yo no voy a exponer en CEARTE nunca, no voy a exponer en una galería y pues tengo que hacerme un lugar donde exponer lo que hago' y por eso hice el festival, ya después me di cuenta de que hay muchas otras personas que también están como en la misma situación.

¿Qué dificultades se te han presentado al organizar el Zine talento?

Para empezar, soy yo sola. Entonces sí me estreso mucho, pero ya he ido agarrando callo. Ya van 4 festivales y cada que pasa uno como que voy aprendiendo, veo las cosas en las que me medio atoro y ya trato de solucionarlo. El primer problema fue el dinero, los primeros dos fueron así totalmente de que yo trabajaba y yo pagué todo, pero dije esto no me va a funcionar y ya pues en este ya les pedí una cuota y además les va re bien a todos. El espacio, antes lo hacía en la covacha pero ya desapareció. Esther me ha hecho el paro en conseguir la Galería de la ciudad, lo del mobiliario también Esther. Esther es como una pieza muy

pEN FIGTH “Es un tipo concurso de eliminatorias, les pido a los del público que escriban algo en un papelito. Se tienen que anotar números pares de dibujantes, pasan dos, saca un papelito y, por ejemplo, el sábado salió rana en freeway y tienen 30 segundos para dibujar una rana en un freeway, se proyecta en la pared y se vota por aplausos y ruido, el que gana se queda y sigue otro participante y así, hasta que van eliminándose todos y queda un ganador.”

La cigarrera gráfica ambulante. importante dentro del festival, no está siempre presente y no es como que la conozcan por eso, pero ella mueve sus influencias y ya. La adornada y la limpiada es siempre un pedo[sic] porque no tengo equipo de trabajo y ahora sí que el que me quiera ayudar. Esta vez se hizo una tocada también, me ayudo un amigo, vino una banda de Mexicali y pues él se encargó de eso. ¿Cómo ha sido la evolución del evento? ¿A dónde se pretende llegar?

En el primero hubo un chingo[sic] de gente, también aparte de que era en la covacha y así se llenaban todos los pasillos, por eso me gustaba más porque se sentía más acogedor, no sé. Hubo como 25 expositores esa vez, había un chorro de público. El segundo igual, fue mucha gente, fue aumentando el número de expositores. En el tercero expusieron 34-35 y también fue mucha gente, esta vez se anotaron 55 expositores pero a la hora de la hora nomás fueron como 45. Ha mejorado en la organización y pues se ha expandido, me escribieron de Tijuana, del DF, de Cuernavaca. ¿Qué requisitos tienen que cubrir los expositores?

Llenar un formulario que hago, mandarme fotos de sus trabajos, la cooperación y pues que se enfoque su

trabajo a gráfica y 2d, quiero mantener que sea de publicaciones independientes y arte gráfico. ¿Cómo has visto la reacción de la gente en el evento?

Bien, de hecho una niña me dio mucha ternura porque como que fue con su mamá, traía una bolsita y cuando salió estaba toda pesada y vacío toda la bolsa en una mesa y un chingo de cosas que se compró y eso que se me figura que no hay tantas cosas para niños ahí. ¿Cuál es la meta a futuro, que plan hay para el zine talento?

Me gustaría que se mantuviera con público, no pretendo hacer algo así bien grande, quiero que sea más como do it yourself, sin patrocinadores, sin depender de nadie.**

Facebook: - Zine Talento - Federación Intergaláctica De Las Hadas Contacto: la.fede@hotmail.com

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El doblaje es un arte escondido y pocas veces reconocido, aún cuando crecimos escuchando y admirando los personajes de series, caricaturas y películas hablando nuestro idioma.

Pero ¿cómo nace el doblaje?, Este inicia en los años 30 con una estrategia mercadológica debido a la crisis que surge en el cine norteamericano y de esta forma abarcar una audiencia global que exigía entender las historias que eran contadas.

En 1944 fueron reclutados diversos actores de radio mexicanos para hacer doblaje de películas, la "Luz que agoniza" fue la primera doblada en español por Blanca Estela Pavón, Guillermo Portillo Acosta, Víctor Alcocer y Carlos David Ortigosa. Las

La “Cenicienta” fue la primera película de Disney doblada en México por los estudios Churubusco en 1950.

películas dobladas fueron consideradas una fuerte competencia para la industria nacional y fue hasta fines de los años 40 cuando el doblaje en México comienza a hacerse de manera profesional y se forma la primera compañía dedicada a esta profesión. Finalmente, con la llegada de la televisión series como "I love Lucy", “Beverly ricos" y otras más, el doblaje se consolida.

Con el paso del tiempo un gran número de actores de doblaje ha recreado con arte las voces originales de infinidad de películas y programas de televisión, muchos espectadores hemos podido escuchar, comprender y divertirnos con historias sorprendentes y hemos disfrutado un mundo de personajes.

La actriz Evangelina Elizondo fue elegida en un concurso de la XEW para doblar la voz de la “Cenicienta”.

En 1967 el actor y comediante Germán Valdés "Tin Tan" realiza el doblaje del oso "Baloo" en la película animada "El libro de la selva".

Convivencia con:

Oscar Flores Oscar Flores es actor, director, traductor y adaptador de doblaje mexicano. Es conocido por su capacidad para abarcar diferentes tipos de voces. Es reconocido por ser la voz de “Número 1 en KND: Los Chicos del Barrio”, “Lazlo en El campamento de Lazlo”, el “Rey Helado en Hora de aventura”, “Shino Aburame en Naruto”, entre otros.

¿Cuál es tu parte favorita de la convivencia con el público?

Cuando un niño dice, mira papá si le sale igualito, los niños son fantásticos no hay sinceridad más grande que la de un niño y…la de un borracho, así que aguas (risas).

Hablános sobre algunos de tus personajes más icónicos.

El de los chicos del barrio es un p e r s o n a j e q u e a m i m e m a rc ó muchísimo porque pasaron muchas experiencias alrededor tuve contacto con muchos niños con leucemia, ese personaje fue muy icónico por todo lo que representaba, por ser un niño rebelde, por ese, pues todo lo que hacemos, la visión de como nos ven los niños a los adultos que parece que más que volver nos sus amigos, nos volvemos sus enemigos, entonces de ahí otro personaje muy icónico de los de Cartoon Network es Ed de Ed, Edd y Eddy. Con ese si me pasó algo muy padre porque hubo una semana en particular completa en la que tenía que grabar como 5 capítulos y los otros que hacían las otras voces no llegaron, entonces tuve que aventarme a los tres y fue una experiencia muy padre. En esa misma época estuve haciendo una caricatura que se llamaba Aqua Teen Hunger Force y ahí estuve haciendo una albóndiga que estaba muy loca porque era el típico niño buleado, entonces eran 3 investigadores se supone, la

albóndiga, unas papas fritas y una malteada y nadie quería a la albóndiga.

Cartoon Network también tengo muy presente Ben 10, ahí estuve haciendo unos cuantos personajes hacía uno que se llamaba 4 brazos. Luego había uno ahí también que se llama materia gris.

Actualmente de lo que más me ha gustado estar haciendo en esta onda del doblaje, es uno de mis personajes favoritos de la infancia y nunca creí tener el privilegio de poder hacerlo es un gran gusto, Scooby Doo, lo que más me gusta es que el wey no sabe que es perro, yo desde niño que la veía siempre la gente llegaba a ver el misterio a ver que había sucedido y ahí estaban todos y Scooby y cuando Scooby hablaba la gente decía ¨hay un perro que habla¨ y Scooby decía ¨dónde?¨ el wey cree que es humano, es genial y algo que me encantaba de Scooby es que la voz original habla como perro, pero como va a hablar un perro, un perro no tiene labios, tiene belfos, entonces su dificultad para hablar es mayor, de hecho cuando tu lo oyes en Inglés el no dice Shagg y, aquí cuando hacían la voz otras personas decían Shaaaggy y hablaba como menso. Scooby así no habla, habla con dificultad, ni siquiera dice Shagy, no dice las palabras completas, entonces ahora he estado tratando de recuperarlo un poco y ha estado muy padre, el hacer un personaje que has crecido viendo te

hace sentir más viejo (risas) pero sobre todo muy agradecido, es muy padre que la gente se acerque, pida autógrafos y todo y es cuando me doy cuenta que ya han pasado 20 años en esto pues a sido una experiencia bien bonita. Alvin de Alvin y las ardillas ese es un poco frustrante hacerlo porque no es mi voz, es la computadora. Para grabar Alvin yo tengo que hablar en cámara lenta con mi voz, ya le hacen el proceso de la computadora y ya queda. ¿Cuál es tu mayor referencia dentro del doblaje de caricaturas?

Jorge Arvizu ¨el tata¨ él hacía las cosas maravillosamente, podía estarte leyendo algo que era la presentación del capítulo y ya te estaba haciendo reír, o sea veras el pájaro loco y salir la musiquita y la voz de la caricatura y entraba el tata diciendo ¨el pájaro loco presenta a Pingui ahí dice hay seferin¨o sea jugaba hasta con esas cosas eso era algo que enriquecía muchísimo el doblaje era lo que hacía que todas las personas sintieran una afinidad por estar oyendo ellos y es lo que ahora yo trato de hacer y me ha costado muchísimo trabajo, me ha costado que me veten bla, bla, bla me vale gorro.

Cuentanos sobre tus personajes dentro de las películas de animación.

Se acuerdan de la era de hielo, ahí tuve un personaje que es de mis favoritos de los que he hecho, que se llama el capitán

Gutt, esta bien loco, la primera película decía ¨mamífero, regla número 1 nuncase-aparten-del-sendero, siempre háganle caso a Gutt. Reeeeegla número 2 y la más importante nunca-se-alejen-del-sendero y siempre háganle caso a Gutt, reeeegla número 3 y la más importante, el que se tiro el gas que se vaya para atrás¨ (risas) Como actor de doblaje, ¿Cuál es el mejor halago que puedes recibir?

Que otro actor te diga ¨ha, no mames, neta eras tu¨ eso es muy chido, porque el otro día veía una entrevista con René Franco, estaba entrevistando a un standupero que es invidente, le dice el invidente ¨estoy un poco sacado de onda, que prendo la tele y todo suena igual, me puse a ver dragón ball y Goku con la misma voz que Bruce Willis¨ es lo mismo, entonces que un actor de doblaje te diga wey no te reconocí pues si es un halago.

Cuentanos sobre el Rey Helado de Hora de Aventura.

Ese es un personaje que quiero mucho, tiene una cosa bien chida, yo cuando empecé a hacer el rey helado, en ese tiempo yo dirigía muchisimo Cartoon Network, yo estuve casi 10 años siendo director de house park network dirige un chorro de cosas, chicas superpoderosas, coraje el perro cobarde, fue la transición de la primera etapa a la segunda, cuando empezó chicos del barrio, etc, etc… Ese tiempo fue muy agradable y fue cuando empecé a hacer al rey helado, cuando hicimos la pruebas para el rey helado yo quería que se lo quedara Don Esteban Siller, él era la voz de Gargamel en los Pitufos, entonces desgraciadamente falleció y ya no pudo hacer nada del papel y mi pequeño homenaje a el fue que la risa y un poco la voz se parecen a Gargamel, es más o menos este tipo de involución que traté de hacer con él, a final de cuentas toda esa gente, fueron mis maestros. Es una maravilla el rey helado.

Hablanos sobre el doblaje en videojuegos.

League of Legends, ahí hago un personaje que se llama Jhin el virtuoso, cuando me buscaron para darle la voz resultó que el personaje era de alguna manera un artista, con la sangre de los que asesinaba pintaba cuadros, estuvo muy padre porque yo

aparte de mi trabajo en doblaje soy pintor, escultor, muralista y e ido a hacer murales a Estados Unidos y demás, entonces llegan estos cuates y me dicen. Por que no te avientas un show para la presentación del personaje e hicimos una presentación en vivo en un teatro y yo me avente en 8 horas un mural y estuvo muy padre porque tratan escenas del videojuego, tenía unas frases muy padres. ¿Qué opinas sobre el anime?

Por Dios como les puede gustar el anime a las chavas, deja tu a los chavos, como a las chavas les puede gustar un cabrón que es más alto y espigado que ellas, con uñas moradas, cabello largo, nariz espigada y todavía el cabrón cuando quiere ligarse una chava si o no pones tu mejor voz, y le hablas bonito y la galaneas y las invitas, vas al banco y le dices ¨voy a hacer una transacción financiera y estos cabrones llegan pareciendo vieja y todas aaaa!!! de verdad no lo entiendo como les pueden gustar los reyes esos. En cuanto a anime tengo unos personajes padres, había una caricatura que se llamaba Arale y el Dr. Slump y ahí hacia uno que se llamaba Taro Soramame ahí fue la primera vez que puse mi voz de número 1 fue la parte padre, tengo por ejemplo en Naruto a Shino Aburame, la ventaja de este personaje en especial, es que siempre tiene la boca tapada entonces imagínate que para doblaje que no se le ve la boca, entonces ya te vas bien padre, porque grabar anime es muy difícil, el japonés es muy complicado, tu puedes decir ¨que te pasa y ellos ¨natatiu jahtnsjei¨chingale ya que dijo ahí, si ya le dije que te pasa, que mas le digo, es muy complicado grabar el anime. Tengo por ahí hace muchísimos años uno que se llamaba la misión de Escaflowne ahí hice uno que se llamaba Allen Schezar.

Cuentnos del doblaje en Television.

Hice una que llama Héroes, ahí hacia uno que se llamaba Hiro Nakamura, ese fue la cosa más difícil porque las dos primera temporadas lo escribieron de que a fuerza tenía que doblarse de Japonés a Japonés, o sea hablaba él en Japonés con su amigo y los 2 hablaban en Japones en doblaje cuando llega a haber ese tipo de cosas se queda el original porque quien diablos va a andar hablando en Japonés y además no te lo pagan como es y pues este cliente fue de

me vale, que lo hagan en japonés y si esta bien cañón, no sé como le hacen ustedes para esas ondas, a mi me cuesta mucho trabajo el japonés. ¿Es muy complicado entrar al medio para hacer doblaje?

Pues es como todo, hay que tener aptitudes y actitud, por ejemplo para esto del doblaje pues no nada más es el hecho de muchos chavos que se acercan y me dicen ¨es que a mi me sale tu voz de rey helado, mejor que a ti¨ ha! pues que chingón, el punto es ese que si ya descubre que tienen una aptitud y les llama la atención empiecen a estudiar, obviamente todavía no están en la posición de llegar a la universidad para agarrar una carrera en actuación, porque el doblaje es una rama de la actuación, pero lo que si puedes es lo primero aprender a leer y eso les cae gordísimo si no es Naruto y su cosas no leen nada, este país necesita que lean esa es una de las primera bases, lean. En doblaje te dan el guión y lo tienes que decir una vez y que suene como si ya lo hubieras leído 20 veces, entonces obviamente tienes que tener un buen nivel de lectura, buena dicción, porque si no, pues no. Otra de las cosas que puedes ir haciendo si ya sabes que esto es lo que quieres ir leyendo, ir practicando, que voces te salen eso ya con el tiempo lo aprendes a manejar que es tu aparato fonador completo como hacer una voz más arriba, como hace una voz más abajo, una voz en medio. Entiendes lo que es eso, no es lo mismo como habla el número 1 que el 2 vas marcando las diferencias vas entendiendo y vas explotando todas tus capacidades y las desarrollas. ¿Cuál fue tu primera voz dentro del doblaje?

Esa esta bien padre, cuando empiezas a hacer doblaje es como que soy actor, ¿haaaa, estás en Televisa? y ya cuando les dices hago doblaje ¿eres de los Simpsons o quien eres? imagínate si llegaras un primer día en un trabajo y te la dan de gerente la vas a cagar, no sabes como hacer eso, entonces es lo mismo en doblaje, empiezas haciendo unas voces chiquititas así la de policía 1, muerto 4, soldado 3 y ya poco a poco van pasando tus traumas (risas). Es muy padre porque cuando empiezas con

eso ya como al medio año que estaba haciendo doblaje me tocó hacer a uno de los personajes en Dragon Ball que se llamaba Saibaman, no habla el wey y son como 20 y a todos los mata, no importaba si lo hacía yo o lo hacías tu, era puro ruido, empezaron a llegar las oportunidades y ya empecé a hacer a Yamcha, empecé a hacer otros y largometrajes a este wey al Trunk así empezó a crecer, pero cuando empiezas si tiene que ser de chiquitín. Se empieza haciendo algo que se llama ambientes, los ambientes son por ejemplo en Spiderman que está platicando con Mary Jane y en el restaurante se oye gente esos son los ambientes. ¿Qué tan complejo es hacer doblaje de voz?

Sí es complejo, tienes que tener muy buen oído, ese es uno de mis plus a mi me gusta mucho interpretar, me gusta mucho copiar, me gusta mucho reproducir, entonces si tienes que tener muy buen oído y algún curso de canto o algo que te ayude a colocar la voz, las colocaciones de voz son diferentes.

¿Qué es el Chocolomo?

Eso yo lo saque de mi caricatura favorita que es don gato y su pandilla, cucho era un gato de Yucatán de Mérida, y el chocolomo es una comida de Michoacán, entonces se supone que en un capitulo están comiendo pizza con Lui, el hermano de Matute y la van a comer gratis entonces están fascinados y entonces empiezan todos hay mozzarella, anchoas, tomates, que cosa más rica Don gato y ya que le toca hablar a cucho empezó, esta tan rico que casi, casi me sabe a chocolomo y es un preparado de Mérida. Fue por eso, porque todas las referencias de mi infancia son esas.

En estos años de doblaje, qué es lo más divertido que te ha pasado.

Pues pláticas como ahorita, con gente que no conozco y le gusta la sarta de pendejadas que digo (risas) la neta, es bien padre, es bien chido que llegas al cine y ya se acaba la película y empiezan los créditos y ya dicen ay no mames era ese wey.

¿Qué proyectos tienes en mente?

Ahorita proyectos, estoy haciendo unos videojuegos del Sr de los anillos, estoy haciendo otros más de continuación de estos de Overwatch, estoy haciendo actualizaciones, estoy haciendo un buen de cosas con los videojuegos, estoy haciendo también unos audiolibros de todo este rollo de Halo, de doblaje estoy haciendo a Scooby Doo, a Alvin, acabo de grabar la de Rápido y Furioso hago a Jason Statham.**

Instagram: @oscardiegoflores

Ya han pasado unos cuantos días pero parece que fue ayer cuando tuvo lugar en la ciudad de Ensenada, el ECOM, este evento tiene como principal pretensión ser un espacio de encuentro entre los profesionales que trabajan con el cómic y aquellos que quieren hacerlo, o simplemente lo disfrutan.

En esta ocasión el certamen tenía como eje principal la presencia de Oscar Flores, la voz en español del rey helado de Hora de Aventura, motivo por el cual, el día sábado 29 de abril unos cuantos afortunados asistieron a la convivencia VIP en Flyers, en donde les hablo durante casi 2 horas sobre su trayectoria, amenizando con diferentes y variadas voces de los personajes más famosos de su repertorio. Los fans se encontraron más que entusiastas solicitando canciones y frases que Oscar amablemente complació.

Ya el Domingo 30 de abril en los recintos de Épocas, se inició con la asistencia de admiradores disfrazados de sus personajes favoritos. La oferta para el espectador era variada, resultándole prácticamente imposible no encontrar algo ante lo que sentirse irrefrenablemente atraído. Se inició con la apertura a las 11:00 am

para dar paso a la presentación de artistas como Scarlet Adrianne's Art, concursos para niños y adultos, conferencias, talleres, tiendas. Así pues, todas y cada una de las iniciativas puestas en marcha tuvieron un gran recibimiento.

El lugar se encontraba adecuado para tal evento, había una carpa dentro de la cual se encontraban diversos Ilustradores, autores, colaboradores; como suele ser habitual en estas ocasiones, para promocionar sus obras. Destacando que Ander Zarate Ilustrador de Disney, DC Comics, entre otros, se encontraba ilustrando ahí mismo, lo cual permitía ver el trabajo en vivo.

Alejándonos ligeramente de lo puramente cómic, el visitante también encontraba otras actividades destacadas, siendo una de ellas la que más llamaban la atención, la presencia de Búnker Robotics, los cuales sorprendían a más de uno con sus originales creaciones.

El cosplay también ha tenido una presencia importante durante este pasado domingo. No en vano, por la tarde estaba expresamente reservado para el gran concurso de Cosplay, que congregó a un gran número de

participantes y cosplayers. Todo ello sumado a más de un asistente que acudió disfrazado pero que no quiso participar.

Por otro lado, los videojuegos tuvieron también repercusión con la zona Nintendo y Playstation, donde pudimos probar algunos títulos.

Pero además de muchos pines de Pokemones, cómics, peleas de T-rex, Robots hechos con leggos, cosplayers omnipresentes y exposiciones, si de algo puede presumir ECOM es de las charlas y conferencias, las que fueron El cómic en México por Cesar Alvarado, ¿Cómics, para qué? por EXXUL, Ser Actor de doblaje por el invitado estrella Oscar Flores y El verdadero origen de Superman por el Kartun, simplemente un plantel de lujo.

Los organizadores anunciaron que la próxima edición, será este 15 de octubre, apunten este dato en su agenda porque ECOM es ya un referente, siendo uno de los eventos del cómic más importantes y destacados del panorama local.**

Facebook: Ecom

TOP 10 Twitter: @topveinte

1

THE WEEKND & DAFT PUNK

I FEEL IT COMING

Starboy The Weeknd XO 2016

semanas 22 s. pasada 1 p.alta 1(x13)

8 7 2

THE CHAINSMOKERS paris

Memories…Do Not Open semanas 15 Disruptor s. pasada 6 2017 p.alta 3

BABASÓNICOS YEGÜA

Desde Adentro - Impuesto de Fé

sony 2016

semanas 7 s. pasada 8 p.alta 7

BRUNO MARS that’s what I like 24K Magic Atlantic 2017

semanas 5 s. pasada 2 p.alta 2

9 6 3

ZEDD & ALESSIA CARA stay Stay - Single

Interscope 2017

semanas 5 s. pasada 14 p.alta 9

ARIANA GRANDE & FUTURE

EVERYDAY E

Dangerous Woman

Republic 2017

semanas 5 s. pasada 7 p.alta 5

DRAKE Passionfruit E More Life Young Money 2017

semanas 9 s. pasada 3 p.alta 3

10 5 4

CALVIN HARRIS, YOUNG THUG, PHARRELL WILLIAMS & ARIANA GRAND

HEATSTROKE E

Heatstroke - Single

sony 2017

semanas 4 s. pasada 11 p.alta 10

CLEAN BANDIT, SEAN PAUL & ANNE-MARIE

ROCKABYE

Rockabye - Single

Atlantic 2016

semanas 13 s. pasada 5 p.alta 5

THE CHAINSMOKERS & COLDPLAY

SOMETHING JUST LIKE THIS Memories…Do Not Open Disruptor 2017

semanas 11 s. pasada 4 p.alta 4

My Sex Life Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela.

¿Bisexualidad?

En algunas ocasiones he escuchado comentarios como, “Están confundidos”, “En algún momento se tiene que definir”, “Son personas inestables”, “No saben ni lo que quieren”, etc.

Comentarios que me invitaron a escribir sobre este tema.

Dentro de la orientación sexual podemos encontrar hasta el momento tres: Homo, hetero y bisexualidad, a lo largo del tiempo se han sumado otras definiciones como: Pansexualidad o demisexualidad, que hablan sobre el vasto contenido de la diversidad sexo-genérica.

Una persona bisexual es aquella cuya orientación sexual se dirige tanto hacia mujeres como hacia varones, es decir, hacia los miembros de su propio género, así como hacia miembros del otro género.

La bisexualidad no es inusual; de hecho, es más común que la homosexualidad exclusiva (si se define a la persona bisexual como una persona que ha tenido al menos una experiencia sexual con un varón y al menos una con una mujer).

De manera consistente con las ideas de Freud en cuanto a que el lactante es perverso polimorfo, está su creencia de que todos los seres humanos son inherentemente bisexuales; es decir, creía que todas las personas tienen la capacidad para la conducta tanto heterosexual como homosexual.

Esto relatado dentro del libro Sexualidad humana de Hyde.

Rinna Riesenfeld, en de su libro Bisexualidades, comenta desde su práctica como Psicoterapeuta y Sexóloga: “No he conocido a una sola persona homosexual que por voluntad haya decidido o elegido serlo, como la palabra preferencia u opción indicarían. Basta reflexionar sobre todo lo que en nuestra sociedad implica ser gay: ¿quién elegiría voluntariamente ser objeto del rechazo social?

De la misma manera, no he conocido personas heterosexuales que consciente y propositivamente hayan decidido ser heterosexuales. Simplemente, a una edad temprana o bien en la adolescencia empezaron a sentir atracción, enamoramiento o gusto por alguien del otro sexo.”

¡La preferencia genérica u orientación sexual no es igual a la práctica sexual!

El elemento angular que define la preferencia es el de la atracción (Bancroft, 1983, Kolodny, 1979) y no nos referimos exclusivamente a la atracción sexual y erótica, sino también al hecho simple y cotidiano de que los seres humanos, al enfrentarse con un grupo mixto de personas, van a enfocar su atención visual, sobre todo, en los individuos de un solo género, sea en las mujeres o en los hombres en general. Del mismo modo, si se muestran fotografías de personas de uno u otro género, necesariamente se prestará más atención a unas que a otras.

Con respecto a la práctica sexual podemos entonces comentar, que existen personas quienes no desean tener un acercamiento erótico o sexual, ya sea besos, abrazos, caricias, o algún contacto erótico-sexual, algunas otras personas tienen sueños o fantasías sexuales en las que se recrea una escena, diálogos, expresiones, escenarios, etc., con un enfoque erótico en los que se ven realizadas algunas de sus imágenes o deseos que satisfacen gustos o posibles encuentros futuros. E incluso personas que ya tuvieron algún tipo de contacto erótico o sexual, ya sea besos, caricias, etc.

Tal es el caso, en México al menos, de muchas personas de preferencia bisexual, que sufren con gran ansiedad la necesidad de saber si son heterosexuales u homosexuales, y que, al reconocerse en el modelo multicitado como integrantes de una categoría, según la variabilidad humana, sienten gran alivio. Por otro lado, es viable decir que este sencillo modelo puede constituirse en una herramienta útil para los investigadores, puesto que con él podrán definir con mayor claridad las poblaciones sobre las cuales basan sus estudios. McCary (2000).

Es por eso importante, ser comprensible teniendo empatía, apoyar y ayudar acompañándolo en este proceso de conocerse no solo en el ámbito de la sexualidad, sino también como un ser humano holístico.

...BISEXUALIDAD, una preferencia en el mundo de la diversidad! ¡Hasta pronto!