Fandango
no. 11
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A D I V A L E D S E N Pรกg. 14-17 O I S E IMPR
SHAMAN BOMBAY Pรกg. 8-10
Contenido 8 11 KUBO 13 IMPRESIONES DE LA VIDA o n a i l a C 14 TOP 10 20 ¿CELOS? 22 SHAMAN BOMBAY Facebook: Shaman Bombay
5 CANCIONES CON MÁS SEMANAS EN EL #1 DEL HOT 100 por Leonardo Aguilar
RESEÑA:
por Arturo Muscaria
Contacto: ldcarloscamacho@gmail.com
por Twitter: @topveinte
My Sex Life:
por Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela
DIRECTOR GENERAL
Picnic Creative EDITOR GENERAL
Arturo Muscaria DISEÑO EDITORIAL
Patricia Aguilar ENTREVISTAS
Narda Yescas COLABORADORES
Leonardo Aguilar Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela AGRADECIMIENTOS A:
Carlos Francisco Camacho Aguilar Contacto: ldcarloscamacho@gmail.com Grupo Shaman Bombay Facebook: Shaman Bombay
Fandango
EDICIÓN Nº 11 | ABRIL 2017 F
Fandango es una publicación mensual, con oficina matriz en Ensenada B.C. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo INDAUTOR en trámite. Certificado de Licitud de título en trámite. Certificado de Contenido en trámite. Fandango y colaboradores no son responsables de las fotografías ilustradas en la publicidad, estas son responsabilidad del anunciante, tampoco de los artículos publicados en Fandango. Se prohíbe la reproducción parcial o total de la Revista a través de medios electrónicos o mecánicos sin previa autorización por escrito del director. Todos los negocios y marcas registradas mostradas en esta publicación, así como todos los logotipos pertenecen a sus respectivos propietarios.
Editorial Estamos de regreso, renovados y con más fuerza que antes. Fandango nace como una plataforma virtual donde la comunidad creativa y productiva de Baja California pueda tener una voz y dar a conocer su trabajo y sus futuros proyectos. En cada edición, nos acercamos a ciertos individuos que están generando cambios en su comunidad con la intención de reconocer su esfuerzo y colaborar con la difusión de su propuesta. En una ciudad tan viva como Ensenada, sentimos que es necesario que exista un espacio que la comunidad adopte como propio. Queremos sumar esfuerzos, ya que Fandango busca ser un proyecto incluyente que promueva las buenas costumbres, que hable de la diversidad, de la cultura, la ciencia, la gastronomía y las artes. Contamos con un equipo dinámico de colaboradores y estamos abiertos a escuchar sus ideas. Sabemos que aún nos faltan muchas entrevistas por realizar. Nos interesa hablar de los temas que ustedes quieren conocer, queremos ser la plataforma donde puedas promover tu banda, tu proyecto o tu empresa. Fandango es, sencillamente, la revista que Ensenada necesita. Te invitamos a que sigas nuestras publicaciones y que nos compartas con tus amigos, con tus familiares y con quien tu quieras. Nuestro formato digital hace mucho más sencilla la tarea de compartir nuestro contenido y almacenarlo en tus dispositivos. Seguimos creciendo y seguimos mejorando para ustedes. Agradecemos a quienes nos han seguido desde un principio y les reiteramos nuestro compromiso por ofrecerles contenido de calidad, interesante y entretenido. En los próximos meses continuaremos incorporando algunas secciones que, estamos seguros, serán de su agrado. De la misma manera, extendemos una atenta invitación a quienes deseen colaborar con nosotros. Si no se han dado la oportunidad de leer nuestros números anteriores, los invitamos a que lo hagan en nuestra plataforma que estará en línea a partir del mes de Mayo.
Muchas gracias por leernos. Luis Arturo Martínez Ríos Del Rio Editor General
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¿Shaman Bombay surge primero como un juego musical entre amigos o desde un inicio se tomó como un proyecto serio con futuro? Benjamín: Poquito de las dos, pero si se pensó más seriamente a lo que queremos llegar. ¿Hace cuánto que surgió la banda? Alfredo: Benjamin y yo habíamos tocado juntos desde la secundaria, pero nunca se habían armado bien nuestros proyectos,. En el 2015 los dos estábamos en bandas como que andaban en el final y dijimos '¿sabes qué? Ahora si hay que hacer algo'. Nos juntamos, entró otro muchacho que conocimos en el DF y llegó aquí a estudiar, estuvimos como un año. En agosto del año pasado, en el mismo día se nos iba el bajista y el baterista. Anunciamos que estábamos buscando y pues ya con esta alineación desde el año pasado.
¿Qué tipo de música hace Shaman Bombay? Benjamín: Las primeras canciones que armamos las empezamos como con blues, soul, progresivo. Ahorita estamos en una etapa donde queremos experimentar un poco más. Estamos fusionando más estilos, lo interesante es que cada quien tenemos nuestras propias influencias pero a fin de cuentas las influencias de los cuatro embonan. Más que nada no es buscar un estilo fijo.
¿Cómo surgió el nombre? Alfredo: Surgió porque siempre nos ha gustado mezclar los estilos, buscamos un nombre que se pudiera relacionar. Se quisieron agregar dos elementos que por separado tiene su significado cada uno, pero juntos igual no tienen mucha relación, sin embargo nos gusta la idea de que el espectador lo intente descifrar o le intente otorgar un significado a pesar de que realmente no lo tiene. Cuando se nos ocurrió fue porque Bombay fue la primera ciudad en donde hubo un choque de culturas entre la India y los ingleses, fue el primer puerto donde arribaron. Son como dos aspectos diferentes. Queremos que la gente, a través de sus conocimientos y de su bagaje, le de el significado. ¿Su sonido ha ido evolucionando o se ha mantenido desde el inicio? Benjamín: Yo creo que sí ha ido evolucionando. Habíamos comenzado con un trip más de blues pero con el tiempo vas incorporando más cosas, se te van ocurriendo más cosas y ya no se queda sólo en el blues.
Salvador W. Aldrete
Oscar Romo
Bajo
Batería
Alfredo Fragoso Berumen
Benjamín Yañez
Voz & Teclado
Guitarra
En cuanto a las letras ¿Se escriben en conjunto o hay un compositor específico? Alfredo: Cuando empezamos, empezamos jameando y se nos ocurrió “hay que hacer un disco conceptual que hable sobre México pero no que hable de lo cotidiano, de lo que esta sucediendo en México”. Entonces comenzamos a desarrollar la historia, la estaba escribiendo, entonces yo creo que si hay de donde. Vayamos un poco a su música ¿Cómo la definirían, en sus propias palabras? Salvador: Yo no la definiría, son varios ritmos y varios estilos que tocamos, no te podría decir es este tipo de música porque de repente oyes un blues y de repente estas oyendo algo bien latino o ya se puso bien progresivo. Es como un vómito (risas) esa seria la palabra, un vómito musical. ¿Cómo ven el panorama musical en Baja California? Benjamín: Yo lo que he visto han sido muy pocas, digamos que las que estaban por ejemplo la Ayahuasca, Mad Blues son de una generación poquito más atrás. No han salido bandas de más morros, digamos de preparatoria o algo así,
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a mi no me ha tocado ver. Yo me acuerdo que cuando estaba en la prepa si había muchas bandas y ahorita como que se dejó de ver eso. Sí hay muchos músicos y hay muy buenas bandas pero nuevas no he visto. Alfredo: Yo creo que hay un movimiento muy interesante ahorita y tengo la esperanza de que la gente comience a escuchar algo que no sea pop, bandas de soul mexicano o de jazz mexicano.
¿En qué proyecto se encuentran involucrados? Hay un EP que está a punto de salir, pienso yo que en esta semana ya nos dan las rolas y tal vez a mediados de abril o un poco antes ya sacamos el físico para empezar a venderlo.**
Facebook: Shaman Bombay PRÓXIMAS FECHAS 15 de abril en el “Random Music Fest”. 22 de abril en el after del festival “Zine Talento”.
5canciones con más semanas en el #1 del Hot 100 Leonardo Aguilar.
Este mes enlistaré las 5 canciones que han pasado más semanas en el #1 del Hot 100 de la revista Billboard. La lista es extraída de un artículo de la misma. Un poco de historia: Billboard es una revista musical que se encarga de hacer listas de popularidad basadas en Airplay, Streaming y ventas (físicas y digitales) sólo en Estados Unidos. La revista obtiene los datos por la empresa Nielsen Soundscan.
primer lugar y fue nombrada la canción más exitosa de los 90's por la revista Billboard. Fue nominada al Grammy como Grabación del Año, pero para sorpresa de todos en ese momento, no ganó. Fue el sencillo más vendido de 1995 con más de 1,300,000 copias. Mariah Carey & Boyz II Men – “One Sweet Day”: 16 semanas en #1. Esta canción aún ostenta el récord desde diciembre de 1995. La canción principalmente escrita por Mariah y Boyz II Men habla sobre la muerte de un ser querido. Tanto Mariah como Boyz II Men se inspiraron por personas allegadas a ellos que murieron a causa del SIDA. Recibió elogios por la crítica y tanto fue la popularidad que duró 16 semanas en
De aquí en adelante, las 4 restantes duraron 14 semanas en #1 Mark Ronson & Bruno Mars – “Uptown Funk”: 14 semanas en #1. Es la canción que más ha durado en número uno de esta década y del milenio, empatada
con 2 canciones (“We Belong Together” y “I Gotta Feeling”) Varios críticos señalaron que cuenta con inspiraciones de la música de Minneapolis de los 80's principalmente el Funk, pareciéndose al sonido de Prince o The Time. La canción ganó 2 Grammys, principalmente Grabación del Año. Fue tanto el éxito de la canción que el video lleva más de 2 mil millones de reproducciones en YouTube, siendo el 4to video más visto. “Uptown Funk” fue demandada varias veces por violación de derechos de autor. Hasta el momento ha vendido casi 7 millones de copias en U.S.A. y certificada 11x Platino por la RIAA (Recording Industry Association Of America).
Black Eyed Peas – “I Gotta Feeling”: Fue la canción que más semanas duró en #1 en 2009.
El grupo se reemplazó a sí mismo en el primer lugar desbancando a “Boom Boom Pow” con 12 semanas consecutivas en #1 y colocando a “I Gotta Feeling” en primero, también fue nombrada la “Canción del Verano” en 2009. La canción aún ostenta el récord a la canción más vendida digitalmente en Estados Unidos con 8 millones de copias.
giño a su matrimonio con Tommy Mottola, tanto así que el vestido de novia que utiliza en el video, es el mismo que uso en su boda de 1993.
Monroe. La mayor parte de la letra de las 2 versiones se adaptaron a la vida de cada una, aunque en la versión del 97 primeramente se mencionaba la muerte de Diana, fue sustituido por otra frase. Fue la canción del año 97 en la revista Billboard, siendo una de las 3 canciones en la historia en haber marcado un top ten en 2 listas de fin de año (97-98) del Hot 100.
Ante tanto éxito que tuvo este sencillo, fue nominado a 8 Grammys, pero solo ganó 2.
Elton John – “Candle In the Wind 1997” / “Something About The Way You Look Tonight”: Esta canción fue reescrita y regrabada en 1997 en memoria de la Princesa Diana que falleció ese mismo año. Mariah Carey – “We Belong Se lanzó como doble sencillo. De Together”: Considerada por la acuerdo a el Libro de los Récords revista Billboard como la canción Guinness, “Candle In the Wind de la década del 2000. Estuvo 14 1997” es la segunda canción más semanas no consecutivas en #1. vendida en el mundo con 33 El video en particular se trata de ella millones de copias, al igual que en a punto de casarse con un hombre Estados Unidos, con 11 millones de mayor que ella y termina por irse copias. Fue el primer sencillo en ser con su ex-amante (el actor principal certificado Diamante en Estados de Prision Break, Wentworth Miller). Unidos. La versión anterior de esta Muchos rumores dicen que tiene un canción era un homenaje a Marilyn
Otras canciones que han durado más de 10 semanas en el #1 del Hot 100 Los del Río – “Macarena (Bayside Boys Remix)” 14 semanas (1996)
The Chainsmokers & Halsey – “Closer” 12 semanas (2016)
Whitney Houston – “I Will Always Love You” 14 semanas (1992)
Robin Thicke, T.I. & Pharrell – “Blurred Lines” 12 semanas (2013)
Eminem – “Lose Yourself ” 12 semanas (2002) Adele – “Hello” 10 semanas (2015)
Rihanna & Calvin Harris – “We Found Love” 10 semanas (2011) Olivia Newton-John – “Physical” 10 semanas (1981)
Arturo Muscaria.
Kubo es la historia de un pequeño con un talento muy especial. Al nacer, su familia es atacada y su padre es asesinado. Su madre consigue huír con el pequeño en brazos y con las probabilidades en su contra. Tras sobrevivir una peligrosa tormenta, encuentran refugio en una playa desolada, pero antes, la madre de Kubo recibe un golpe en la cabeza que la deja inconsciente. Al volver en sí, no es la misma persona, su conciencia y recuerdos vienen y van, la mayor parte del tiempo parece no estar presente, es como si estuviera perdida en su memoria. Ahí, lejos de su pasado, Kubo crece con su madre. Refugiados en una cueva, aprende el arte de contar historias con la ayuda de su “shamisen” y una habilidad mágica muy especial. Al tocar las cuerdas de su instrumento, Kubo consigue que el papel para origami que siempre carga, cobre vida. El papel se dobla solo y forma las figuras más increíbles, las cuales responden a los designios de la imaginación de este pequeño y a la música que sale de su “shamisen”. Todos los días Kubo baja al pueblo y relata las fantásticas aventuras de Hanzo, un guerrero Samurái representado por una de sus figuras de papel, basado en su propio padre. Esta actividad fascina a los habitantes de su pueblo y es así como se gana la vida y procura alimento para él y su pobre madre. Por las noches, la madre de Kubo tiene pesadillas y el papel también reacciona a los pensamientos de ella. En ocasiones, cuando está lúcida, le cuenta a Kubo historias de su pasado, historias que parecen inventadas o sacadas de algún cuento, mismas que Kubo
Título: Kubo y la búsqueda del Samurái. Año/País: 2016 / E.E.U.U. Director: Travis Knight Duración: 102 min.
aprovecha para incorporar a las aventuras de su héroe de papel. Es en estos relatos que Kubo conoce el pasado de su madre, la historia de su padre y la verdad sobre su familia. Un día, su pasado los alcanza y es entonces cuando Kubo debe iniciar su propia aventura. Intentando recuperar la armadura perdida de su padre conoce a un par de personajes épicos que le inspiran y auxilian en su empresa. Sin saberlo, estos personajes tienen mucho más peso en su vida de lo que pudiera haber imaginado y le ayudan no solo a cumplir su objetivo, sino a conocer mejor su pasado. Sin duda una fascinante aventura. La maravillosa mezcla entre animación digital y stop-motion hacen de la producción una muy interesante propuesta visual con texturas muy reales que brindan una sensación orgánica muy placentera. La musicalización es extraordinaria y cuenta con algunas sorpresas agradables, como la canción de los créditos, para todos aquellos amantes del cuarteto de Liverpool. La película fue grabada en formato 3D y me imagino que la experiencia en tres dimensiones debe ser mucho mejor. La fotografía es una de las joyas de esta película. El diseño de los escenarios es tan impresionante, que cada toma parece una preciosa postal, donde los colores, la formas y las texturas son simplemente un deleite visual. Les recomiendo mucho esta película producida por el estudio LAIKA, el mismo que produjo Boxtrolls (2014), Paranorman (2012) y Coraline (2009). Hasta la próxima.
Caliano
IMPRESIONES DE LA VIDA Carlos Francisco Camacho Aguilar. Diseñador gráfico, pintor y autodidacta. ¿Cómo iniciaste en el arte? Cuando tenía como 6-7 años me llevaban con un maestro en la casa de la cultura, ahí empecé a aprender de dibujo y un poquito a colorear. Después de ahí seguí dibujando, me gustaba mucho y competíamos entre varios del salón durante la primaria y secundaria. Tome clases como por 2-3 meses con Pedro Peralta, es un Pintor, un artista de los buenos en Baja California. Me gustaban mucho los collages y las técnicas mixtas que él utilizaba, con él aprendí que no es nomás pintarle y ponerle colorcito, puedes agarrar materiales y puedes hacer miles de expresiones, puedes buscar texturas nuevas, hacer combinaciones, es algo que me atrajo mucho. Mis inquietudes eran pintar bonito y figura humana, bien fregón, pero a veces era difícil sin saber el tipo de combinaciones que puedes hacer y hacer que adquiera otro tipo de expresión, no solamente pura pintura. Después ya pintaba en mi casa por mi cuenta, me compraba mis colores, mis pinturas y a darle. No lo dejaba, siempre tenía unos 2 o 3 dibujos.
Cuéntanos un poco sobre tu formación. Cuando iba a entrar a la universidad mi opción era Artes, pero tenía que ser en Mexicali. No sé si le dio mucha desconfianza a mis papás (risas) estaba el plan de estudios en Xochicalco, era un plan muy chingón, cuando yo iba a entrar estaban cambiando todo, entré en el 2001.
Contacto: ldcarloscamacho@gmail.com
ya era un rostro, un Che Guevara o algo, pintaba bien loco, tenía mucho manejo de técnica. ¿Cómo definirías tu técnica, tu estilo? No he tenido un estilo definido porque puedo pintar desde paisajes hasta un poco de surrealismo, pero sigo en la búsqueda de la técnica, partiendo la madre a las técnicas porque al fin y al cabo no hay reglas, no tienes una regla. Si vas a pintar óleo lo haces con mucho respeto, si vas a meter otros materiales no importa pero es una expresión al fin y al cabo, de eso se trata lo que hago. Hubo un ratito que le bajé a la pintada y cuando lo retomé fue haciendo collage sobre hojas de libros, periódicos. Siempre he buscado dentro de el collage, me gusta hacerlo, me gusta mucho lo abstracto, me gusta tratar de darle un significado, causar un confort en el espectador. Algunos trabajos me parecen como nostálgicos y algunos están llenos de color.
¿Cuáles son tus gustos? Me gusta experimentar, me gusta el paisaje urbano. Dentro de la pintura, me gusta la pintura abstracta, el surrealismo. Soy fan de Dalí, de Picasso, de Da Vinci, Descartes, la nueva escuela de New York, la escuela de Bauhaus. “Sueños en Dorado”, 2015. Ya en la universidad tuve más completa la formación a dibujo a técnicas de representación. Como sé dibujar, sé colorear, sé pintar, las tintas, los pasteles. Durante la carrera no me había pasado que me exigieran tanto, tuve buenos maestros. ¿Quiénes consideras que fueron los maestros que te impulsaron de gran manera? En ese tiempo tenía un maestro, que es maestro y amigo, lo estimo mucho, tiene una manera de dibujar y de pintar muy chingona. Julio Angel ha estado en bienales, huído de aquí para allá y de allá para acá. Me enseñó sobre el cuerpo y las proporciones. Había una maestra que le gustaba mucho la onda del Jazz y eso, entonces me metía mucho en la cabeza a Louis Armstrong y todo esos rollos de los 40' ese rollo medio bohemio en cuanto a música ella me decía haz escuchado esto y lo otro. Nos daba una materia de creatividad y era muy buena, me hizo voltear a ver las escuelas de Nueva York, *lo pinitos* que se aventaban los artistas de Paris, de Picasso, de Dali. Había otro maestro, uno cubano, Levis, un artista que tenia una forma muy natural de crear, de pintar. Veías una mancha y de repente
¿A qué consideras se debe el que algunos de tus trabajos sean coloridos y otros nostálgicos? No tanto es el estado de ánimo, a veces quiero denotar algo, no es como que este agüitado y voy a hacer todo en grises y negros. Me pongo a pensar en un tema y luego lo voy a desarrollar, no porque sea negro quiere decir que sea triste ni porque sea rojo es violento, es un trabajo que quiero dar a notar otra emoción, busco darle un concepto. Normalmente, me gusta trabajar con música, entonces también la música me detona, a veces me aviento 2-3 hojas de trabajo y estoy dibujando, estoy metiendo color y de repente me salto una hoja y comienzo otra, no es un orden, es un impulso y como me nace lo hago. Si lo tengo que terminar al día siguiente me quedo con esa emoción, busco cierta motivación, hay veces que me pongo a leer, me gusta mucho definir entre lo decadente y tratar de darle esa vuelta, es buscarle una estética a lo considerado feo. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? No he tenido oportunidad de hacer escultura, me gustaría hacerlo. Arte instalación, estaría muy interesante, sólo que no he tenido la oportunidad. Mis primera experiencias con el arte fueron cuando tenia unos pósters en mi cuarto, eran de Rufino Tamayo, de Rivera, uno de Picasso y otro de Dali, me quedé con esa idea y me gusta pintar ya sea rectángulos o cuadrados (risas).
¿Cuál consideras tu primer obra? Hice una que hasta la enmarqué. Técnica mixta de collage con wash y con tinta, es la primera. Se llama divina geometría. ¿Te parece complicado nombrar a un cuadro? Ese se llama así porque era un capítulo de un libro de matemáticas que esta pegado ahí. Habla de la geometría y habla de la secuencia fibonacci, si lo ves no es la secuencia así a la perfección, es una proporción en base a esa proporción, no lo hice como tal porque, si lo hago así que chiste tiene. ¿Cuál a sido la obra que más te ha marcado, que más te ha gustado y más trabajo te ha costado desprenderte de ella? Hice unos trabajos en óleo, no es por ególatra ni nada pero no pensé que algún día fuera a pintar algo asi, le tengo cierto cariño, me gusta mucho, la tengo en casa de un amigo en el Df.
merequetengue muy curada, esta muy chingón. El Jazz entre más cascareado más chingón se me hace, me gusta mucho de todo y hablando de Fandango de repente hay Fandangos y raza que anda con las jaranas y esta chingón, uno que viene de tan lejos y no conoce esas cosas de tan de acá te da otra visión de las cosas. Me gusta mucho lo colonial que hay acá, vas caminando y te encuentras una pulquería, un barecito, sales conoces, ves. ¿Cuánto tiempo es lo más que le has dedicado a un cuadro? Me tardé con el de Cristina como 2 meses. Le puse unos tulipanes, pero es ella y le batallé mucho, porque tiene una nariz muy bonita y aun así siento que no le hice mucho honor. ¿Cuáles han sido las dificultades que te has encontrado en esto de la pintura? Estando acá en Puebla no me he rodeado de la gente adecuada, no le he entrado bien aquí, porque a lo mejor no he dado con ellos, pero ya dije 'ya estuvo'. Tienen fama de ser muy exigentes y eso me ayuda, estoy buscando un espacio donde poner mis cuadros, de hecho, con 2-3 amigos, uno que tiene un restaurant, otro tiene un lugar de mate. Hay barecitos bien locos, en eso ando aún, tocando puertas. Si no te hubieras dedicado a la pintura o al diseño ¿Qué estarías haciendo? Hubiera sido Ingeniero en computación, fue la primera carrera a la que entre antes de diseño, pero me desesperé iba muy lento y en ese ínter hable con mis papás y me dijeron, “¿Bueno, qué quieres? ¿Diseño? Sí, está bien” y pues ya.
“Sueños en Dorado”, 2015. ¿De dónde tomas la inspiración? De la música. Ahorita me estoy chutando una banda que se llama Gray, se me hace chinchona porque yo no pensé que tendrían un disco, es donde toco Basquiat, un artista de los 80's de Nueva York hacen una fusión entre Jazz y
¿Cómo ves la diferencia en cuanto al medio artístico en Ensenada y en Puebla? La diferencia es muy grande. Yo creo que el tener conocidos te abre las puertas. Acá como que te titubean un tanto, yo quise llegar a hacer y deshacer y pues no. Allá en Ensenada la diferencia es que a través de las amistades te apoyan o por ti mismo puedes ir y decir mira tengo este trabajo quiero exponer, y te programan, eso está suave. Acá poco a poco estoy viendo que es una madresota grande y dices “Ay wey ¿Por dónde tengo que entrar?” Me di cuenta que es muy importante el conocer gente, tener los medios que te conecten. Allá en Ensenada los tengo y acá no tengo, estoy bichi (risas). Pero sé que todo va a cambiar para bien.
¿Por qué elegiste Puebla como el lugar para vivir? Mi hermana vivía acá en Puebla y me dijo “ven, te va a gustar”. En ese tiempo yo vivía en Ensenada, pero me la pasaba yendo a Mexicali, Tijuana, San Diego. Me la pasé un ratito así, acababa de salir de una agencia de trabajar y andaba freelanceándole. Mi hermana me la vendió y dije “pues voy a aprovechar y conozco”. Me gusta mucho en el sentido de que hay un chorro de cosas. Cuando llegué y comencé a conocer Puebla, empecé a caminar y a pensar en qué iba a
“Aura”, 2015.
hacer para poder quedarme, luego me dice mi hermana, 'bueno pues ya me voy ¿Qué vas a hacer?' y le digo, 'me voy a quedar' y ya ella fue la que me dijo que necesitaba cambiar de aire. Si el niño Caliano viera lo que estas haciendo ahorita ¿Qué crees que diría? Diría “ah no mames” (risas). Yo creo que sí se quedaría con el ojo cuadrado de ver lo que he logrado, hubiera dicho eeeh!! Creo se hubiera quedado muy contento, ese niño era muy soñador, se hubiera motivado más el chamaco.
¿Qué proyecto estás trabajando actualmente? El de las nubes. Le falta un poco de rato, próximamente lo subiré a las redes sociales. Estoy por empezar un ejercicio de improvisación de diferentes técnicas y tengo pensado que van a ser 30 cuadros, van a ser pequeños, esa sería una serie. El nombre aún lo estoy detallando, quiero hacer de una a tres series, más o menos de 30 cuadros cada serie y es una meta que me propuse porque me quedé debiendo a mi mismo el año pasado, es algo que viene con mucho punch.** Contacto: ldcarloscamacho@gmail.com
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My Sex Life Psicóloga y Sexóloga Karla Avila Valenzuela.
¿Celos?
De seguro en algún momento has escuchado del tema, o a lo mejor eres de las personas que los ha sentido, o quien le ha tocado lidiar con los celos ajenos. Algunas personas comentan que los celos son una sensación continua de miedo a perder a alguien a quien se quiere mucho, perder la atención, cariño o la admiración de alguien que es importante para nosotros/as, y que pueden estar basados en ideas, ya sea reales o imaginarias. Estos miedos o dudas pueden desencadenar sensaciones de inseguridad, seguidos de una serie de emociones como el enojo, dolor, ansiedad, decepción, impotencia, rechazo desesperación, entre otras, que por sí solas son complejas y aún más si están junta. Es tan fuerte esta sensación que algunas personas prefieren culpar a la otra parte de todo esto, y generar una serie de reclamos constantes, que pueden lastimar e incluso romper una relación. Si bien es cierto, en esta cultura en donde el amor, es una entrega total, una continua exclusividad a nivel emocional y sexual, la monogamia es vista como un reflejo de amor profundo y si este se ve amenazado, pelear por lo que amo aparentemente es sinónimo de amor, creando ideas erróneas, como por ejemplo, “si no me cela no me quiere o no le importo”, cuando se sabe que las emociones antes mencionadas generan tanto conflicto, ¿Por qué querría que mi pareja las viva para sentirme completamente querido/a? Dentro de la Teoría evolutiva, se ha mencionado que los hombres sienten mayormente celos sexuales, y que las mujeres experimentan más los celos emocionales.
El hecho de que mi pareja se enamore de alguien más amenaza mis posibilidades de crear una estabilidad, sería yo el dejado o la dejada y pasaría a otro término, mientras que si mi pareja experimenta mejores relaciones sexuales con otra persona, entonces de igual forma corro el riesgo de que me deje. Se dice continuamente que los celos son responsabilidad de quien los siente, a lo mejor pueden venir después de una situación de infidelidad o solo ser producto de la imaginación. De igual forma no son una sensación grata a la que nos encante someternos constantemente, ya que por lo regular son seguidos de situaciones paranoides que pueden llevar a perseguir a alguien, vigilarle, no respetar su espacio, su celular o sus amistades. ¡Imagina sintiendo esto constantemente! No creo que sea muy grato vivir así. Cuando una relación llega a esta situación, la confianza es la primera que se rompe, creando una relación basada en el chantaje continuo e incluso en la violencia. Si es tu caso, evalúa de dónde vienen esos celos, si vienen de tu inseguridad, busca ayuda. Si crees que tu relación ya no podrá ser como antes y que requieres de apoyo, es conveniente que evalúen recibir algún tipo de terapia o que de verdad, si ya no se puede rescatar nada en esa relación sean lo suficientemente inteligentes y tomar decisiones convenientes para la relación. Si eres quien vive los celos ajenos, recuerda que si constantemente se te imputan actos que no has realizado, serás siempre el culpable de ellos, sin serlo, evalúa y toma la mejor decisión. Construye una relación en donde el amor y el compromiso sean una premisa, y en donde los celos, no rompan la confianza mutua. Espero coincidir contigo en otro momento. ¡Hasta pronto!