ο 37
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ:
17/3 έως 26/3
2022
Κυριάκος Κατζουράκης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΟΡΓΑΝΩΣΗ:
ΕΝΩΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ Ν. ΚΑΡ∆ΙΤΣΑΣ
∆ΗΜΟΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΚΑΡ∆ΙΤΣΑΣ ΣΥΝ∆ΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:
•ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ | ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΚΑΡ∆ΙΤΣΑΣ •∆ΗΜΟΣ ΚΑΡ∆ΙΤΣΑΣ •Π.Ε.∆. ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ •ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΚΑΡ∆ΙΤΣΑΣ ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΙΕΡΑΣ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ ΘΕΣΣΑΛΙΩΤΙ∆ΟΣ ΚΑΙ ΦΑΝΑΡΙΟΦΕΡΣΑΛΩΝ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ 2
Το 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας, συμπλέοντας με το Υπουργείο Πολιτισμού που ανακήρυξε το 2022 έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη, αφιερώνεται στον κορυφαίο μας θεατρικό συγγραφέα. Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης (2 Δεκεμβρίου 1921 - 29 Μαρτίου 2011) ήταν Έλληνας θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, σεναριογράφος, δημοσιογράφος και ακαδημαϊκός. Βιογραφικά στοιχεία
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης γεννήθηκε στη Νάξο στις 2 Δεκεμβρίου 1921. Ήταν το έκτο από τα εννέα παιδιά του Στέφανου Καμπανέλλη, εμπειρικού φαρμακοποιού, και της Αικατερίνης Λάσκαρη. Ο πατέρας του καταγόταν από την Χίο, ενώ η μητέρα του προερχόταν από παλιά αρχοντική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης. Στη Νάξο, στις δύο πρώτες τάξεις του Γυμνασίου, είχε συμμαθητή τον Μανώλη Γλέζο. Το 1935 η οικογένειά του μετέβη για μόνιμη εγκατάσταση στην Αθήνα. Εργαζόταν το πρωί και το βράδυ σπούδαζε τεχνικό σχέδιο στη Σιβιτανίδειο. Το φθινόπωρο του 1942 συνελήφθη από τους Γερμανούς και οδηγήθηκε και κρατήθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν μέχρι τον Μάιο του 1945, οπότε και απελευθερώθηκε από τις συμμαχικές δυνάμεις. Όταν επέστρεψε στην Ελλάδα, μαγεύτηκε από τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν, τον χειμώνα του 1945-46. Προσπάθησε να γίνει ηθοποιός, ελλείψει όμως γυμνασιακού απολυτηρίου δεν έγινε αποδεκτός από το Εθνικό Θέατρο. Έτσι αφοσιώθηκε στο γράψιμο.
Το έργο του συνοπτικά Από τα θεατρικά του έργα τα πλέον γνωστά είναι «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια», «Έβδομη μέρα της δημιουργίας», «Η Αυλή των θαυμάτων», «Ηλικία της νύχτας», «Παραμύθι χωρίς όνομα», «Γειτονιά των Αγγέλων», «Βίβα Ασπασία», «Οδυσσέα γύρισε σπίτι», «Αποικία των τιμωρημένων», «Το μεγάλο μας τσίρκο», «Ο εχθρός λαός» και «Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα». Έγραψε επίσης σενάρια κινηματογραφικών ταινιών κυριότερα των οποίων είναι: • • • • • •
Στέλλα σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη. Ο δράκος σε σκηνοθεσία Νίκου Κούνδουρου. Το Ποτάμι σε σκηνοθεσία Νίκου Κούνδουρου. Αρπαγή της Περσεφόνης σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Γρηγορίου. Το κανόνι και τ› αηδόνι σε σκηνοθεσία Ιάκωβου και Γιώργου Καμπανέλλη. Κορίτσια στον ήλιο σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.
Επίσης, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης συνέγραψε και το βιβλίο Μαουτχάουζεν, όπου εξιστορεί όσα έζησε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης και εξόντωσης από το 1943 ως το 1945. Έργα του Καμπανέλλη έχουν μεταφρασθεί και παιχτεί στην Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ουγγαρία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Ρωσία, Κίνα, Η.Π.Α και Σουηδία. Ασχολήθηκε επίσης με τη δημοσιογραφία στις εφημερίδες Ελευθερία (1963-65), Ανένδοτος (1965-66) και από το 1975 στα Νέα. Υπήρξε επίσης μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Τον Καμπανέλλη ανακάλυψε ο Αδαμάντιος Λεμός. Το πρώτο θεατρικό έργο του ήταν «ο Χορός πάνω στα στάχυα», που παρουσιάστηκε τη θερινή θεατρική περίοδο του 1950 από τον θίασο Λεμού στο Θέατρο «Διονύσια» της Καλλιθέας. Τον Οκτώβριο του 1981 τοποθετήθηκε στη θέση του διευθυντή ραδιοφωνίας της ΕΡΤ. Έγινε ακαδημαϊκός το 1999, στη νέα έδρα του Θεάτρου της Ακαδημίας Αθηνών. Το 2000 του απονεμήθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας το παράσημο του Ανώτερου Ταξιάρχη του τάγματος του Φοίνικα. Πέθανε στις 29 Μαρτίου 2011, λόγω νεφροπάθειας, λίγες μέρες μετά τον θάνατο της γυναίκας του Νίκης.
3
Το 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας διοργανώνει το Δ.Σ. της Ένωσης Πολιτιστικών Συλλόγων Νομού Καρδίτσας.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Διοικητικό Συμβούλιο: Πρόεδρος: Μανώλης Στεργιόπουλος Αντιπρόεδρος: Γιάννης Καραντάνας Γεν. Γραμματέας: Κωνσταντίνος Σούφλας Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων: Ρίτσα Τσικρίκα Ταμίας: Χρήστος Τσιαλούκης Έφορος: Φανή Δασκάλου Μέλη: Στυλιανή Βλάχου, Θωμάς Χάρμπας, Λάμπρος Σιατήρας, Παρασκευή Σδρόλια, Ζωγραφιά Γκόλια Συνδιοργανωτές: • Περιφέρεια Θεσσαλίας – Περιφερειακή Ενότητα Καρδίτσας • Δήμος Καρδίτσας • Περιφερειακή Ένωση Δήμων (Π.Ε.Δ.) Θεσσαλίας • Επιμελητήριο Καρδίτσας Με τη συμπαράσταση της Ιεράς Μητρόπολης Θεσσαλιώτιδος και Φαναριοφερσάλων Χορηγοί: • Συνεταιριστική Τράπεζα Καρδίτσας • Φυσικό Μεταλλικό Νερό ΘΕΟΝΗ • BHP - Bιομηχανία Λιπασμάτων • ΟΜΗΡΟΣ - Γαλακτοβιομηχανία • Ψυχιατρική Κλινική Καρδίτσας «ΚΑΣΤΑΛΙΑ»
Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΕΡΤ ΒΟΛΟΥ, ΕΡΤ ΛΑΡΙΣΑΣ Επιτροπή Επιλογής Έργων • Καρδιτσιώτη Ντέμη, ηθοποιός • Ρήτας Δημήτρης, φιλόλογος-συγγραφέας-στιχουργός-Δ/ντής του Περιφερειακού Θεάτρου Καρδίτσας • Σινάνη Σύλβια, παιδαγωγός θεάτρου • Χάρμπας Θωμάς, ηθοποιός Θεάτρου Σκιών, μέλος Δ.Σ. Ένωσης Πολιτιστικών Συλλόγων Ιδιαίτερες ευχαριστίες:
4
• •
Θέατρο «Όψεις» Θεατρική Σκηνή Καρδίτσας
• • • • •
Μουσείο της Πόλης Δήμου Καρδίτσας Στα ξενοδοχείο «ΚΙΕΡΙΟΝ» για την φιλοξενία των διαγωνιζόμενων ερασιτεχνικών θιάσων, των μελών της Κριτικής Επιτροπής και των τιμώμενων προσώπων. Στην Επιτροπή Επιλογής Έργων που ανέλαβε το δύσκολο έργο της επιλογής των συμμετοχών στο διαγωνιστικό μέρος του Φεστιβάλ. Στην Κριτική Επιτροπή που ανέλαβε το έργο της αξιολόγησης των διαγωνιζόμενων θιάσων. Στην ηθοποιό Κάτια Γέρου για την παραχώρηση του έργου του αείμνηστου συζύγου της Κυριάκου Κατζουράκη (ζωγράφος, εικαστικός) για το εξώφυλλο του προγράμματος και της αφίσας Στον Νίκο Κωτούλα (Εργαστήριο Θαυματρόπιο) για την σχεδίαση αφίσας εξωφύλλου Σε όλους όσοι κάθε φορά συμπαρίστανται με σκέψεις και ιδέες στη διοργάνωση Για τις παράλληλες εκδηλώσεις συνεργάστηκαν: • •
Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Νομού Καρδίτσας Το 1ο και 4ο Γενικό Λύκειο Καρδίτσας
Τις παράλληλες εκδηλώσεις επιμελήθηκε και οργάνωσε η κ. Βανέσσα Στυλοπούλου Το εικαστικό στο εξώφυλλο του προγράμματος και της αφίσας είναι του ζωγράφου, εικαστικού Κυριάκου Κατζουράκη. •
Επιμέλεια προγράμματος: Μ. Στεργιόπουλος - Β. Αγραφιώτης
Τα Βραβεία που θα απονεμηθούν • Καλύτερης Παράστασης • Σκηνοθεσίας • Επιλογής Κειμένου • Α´ Γυναικείου Ρόλου • Α´ Ανδρικού Ρόλου • Β´ Γυναικείου Ρόλου • Β´ Ανδρικού Ρόλου • Ενδυματολογίας • Σκηνογραφίας «Τάσος Ζωγράφος» • Μουσικής Επιμέλειας • Μουσικής Σύνθεσης • Χορογραφίας - Κίνησης • Βραβείο Κοινού Το Φεστιβάλ παρουσιάζει η Ρίτσα Τσικρίκα.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
• •
5
Το πρόγραμμα 37ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας Πέμπτη 17 Μαρτίου - Ώρα 8.30μ.μ.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
• •
Παρασκευή 18 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. Θεατρική Ομάδα «Επί σκηνής» Δήμου Ζίτσας Ιωαννίνων με το έργο «Συμπέθεροι απ ΄ τα Τίρανα» των Μιχάλη Ρέππα-Θανάση Παπαθανασίου Σάββατο 19 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. • •
Θεατρική Ομάδα «Μέθεξη» Καλαμάτας με το έργο «Αντιγόνη» του Σοφοκλή Τιμητικό αφιέρωμα στον ηθοποιό Λεωνίδα Κακούρη Κυριακή 20 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ.
Σύλλογος Φίλων Θεάτρου Ιεράπετρας με το έργο «Έγκλημα και τιμωρία» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Δευτέρα 21 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα με το έργο «Το καμπαρέ των λέξεων» του Ματέι Βισνιέκ Τρίτη 22 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας-Μακρακώμης με το έργο «Οχτώ γυναίκες κατηγορούνται» του Robert Thomas Τετάρτη 23 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. •
6
Τελετή έναρξης – Χαιρετισμοί Μουσική performance με τίτλο «Ο ήχος της καρδιάς της γης». Διευθύνει ο Νίκος Τουλιάτος.
•
Θεατρικός Σύλλογος «ΘΕΑΤΟ» Παραμυθιάς Θεσπρωτίας με το έργο «σ΄ Άρκας Πνεύμα» του Γιάννη Δημάκα Τιμητικό αφιέρωμα στην ηθοποιό-σκηνοθέτη Μαίρη Βιδάλη
Πέμπτη 24 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας Θεσσαλονίκης με το έργο «15 λεπτά δεν είναι αρκετά» του Σωτήρη Αποστολίδη Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης με το έργο «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Μιχάλη Ρέππα-Θανάση Παπαθανασίου Σάββατο 26 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ. • •
Απονομή βραβείων Τελετή Λήξης – Χαιρετισμοί
•
Μουσικό πρόγραμμα με το Σύνολο Ελληνικής Μουσικής του Μουσικού Σχολείου Καρδίτσας και τιμώμενο πρόσωπο την ερμηνεύτρια, συνθέτρια, στιχουργό Μαρίζα Κωχ.
37ο
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
17/3 έως 26/3
Κυριάκος Κατζουράκης
2022
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ:
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Παρασκευή 25 Μαρτίου - Ώρα 8.30μμ.
7 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΙΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΥΦΥΠΟΥΡΓΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ κ. ΝΙΚΟΛΑ ΓΙΑΤΡΟΜΑΝΩΛΑΚΗ
8
Με χαρά χαιρετίζουμε τo 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας. Έναν θεσμό που έχει αποδείξει την ανθεκτικότητά του καθώς διεξάγεται για 37η χρονιά φέτος και παρά τις δυσκολίες και τους περιορισμούς των δύο τελευταίων ετών που οδήγησαν στη ματαίωσή του, επανήλθε με μεγαλύτερο δυναμισμό τόσο ως προς τις συμμετοχές όσο και ως προς το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων. Για ένα δεκαήμερο η τοπική κοινωνία όχι μόνο της Καρδίτσας αλλά και ολόκληρης της Θεσσαλίας θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με σημαντικές προσωπικότητες του θεάτρου και των τεχνών, να παρακολουθήσει ζωντανά την πρωτογενή δημιουργία των ερασιτεχνικών θιάσων και να συμμετάσχει σε πλήθος δράσεων για όλες τις ηλικίες, σε ασφαλείς υγειονομικά συνθήκες που βασίζονται στα ενδεδειγμένα υγειονομικά πρωτόκολλα. Το Φεστιβάλ αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της περιφέρειας καθώς συγκεντρώνει δημιουργούς και θιάσους από όλη την Ελλάδα σε μία μεγάλη γιορτή της θεατρικής τέχνης, καλλιεργώντας την θεατρική παιδεία και ενθαρρύνοντας την ανάπτυξη του πολιτιστικού κοινού σε ευρύτερο περιφερειακό επίπεδο. Όμως πέρα από τον πολιτιστικό και παιδαγωγικό του χαρακτήρα το Φεστιβάλ έχει συνεισφέρει και στην ανάπτυξη του πολιτιστικού τουρισμού και στην ευρύτερη προβολή και ανάπτυξη της Καρδίτσας. Για τους λόγους αυτούς, το ΥΠΠΟΑ στηρίζει τη διοργάνωση αυτή, επενδύοντας τόσο στην περιφερειακή πολιτιστική ανάπτυξη όσο και στην πρόσβαση των κατοίκων της περιφέρειας στον πολιτισμό.
Αγαπητοί μου, Η τέχνη με όλες τις μορφές και τις εκφάνσεις της και ιδιαίτερα το θέατρο περιέχει κοινωνιολογικές προεκτάσεις και αφορά την κοινωνία εν γένει και τον πολιτισμό μιας χώρας. Ο ηθοποιός ποιεί και καλλιεργεί ήθος, γίνεται πλάστης ηθών, καθώς ως λειτουργός πάνω στη σκηνή και με την δύναμη της υποκριτικής του δεινότητας μεταβιβάζει στον θεατή έντονα συναισθήματα, ιδέες και σκέψεις ποικίλου περιεχομένου. Η αναγκαιότητα ύπαρξης του θεάτρου σχετίζεται με την Αριστοτελική κάθαρση. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη ο θεατής καθαίρεται από το άγχος της καθημερινότητας, πόσο μάλλον δε τώρα, εν μέσω πανδημίας, όπου οι πρωτόγνωρες συνθήκες της φυσικής απομόνωσης σε συνδυασμό με την καθημερινή έκθεσή μας σε ποικίλες στρεσσογόνες καταστάσεις και ό,τι αυτό συνεπάγεται, μας αποστέρησαν εναλλακτικές, οι οποίες λειτουργούν ως στρατηγικές, προκειμένου να διατηρούμε την πολυπόθητη ισορροπία της ψυχικής μας υγείας! Ωε εκ τούτου, η συμμετοχή μας σε κάθε είδους τέχνη παρουσιάζεται πλέον ως επιβαλλόμενη ανάγκη, όσο ποτέ άλλοτε. Το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας, το οποίο έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα, ενθαρρύνει την ερασιτεχνική δημιουργία, προάγει και καλλιεργεί την θεατρική παιδεία, εμπλουτίζει τα πολιτιστικά δρώμενα του τόπου μας και ανοίγει νέους πνευματικούς ορίζοντες σε όλους τους θεατρόφιλους συμπολίτες μας, οι οποίοι διαθέτοντας ευαίσθητο καλλιτεχνικό αισθητήριο στηρίζουν με την ενεργή συμμετοχή τους κάθε χρόνο τον συγκεκριμένο θεσμό. Μάλιστα, το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας αποτελεί πλέον σημείο αναφοράς για τα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης μας, καθώς υπηρετεί την ελεύθερη έκφραση υψηλής καλλιτεχνικής αξίας. Κάθε πρωτοβουλία όπως η συγκεκριμένη πρέπει να ενισχύεται, να επιβραβεύεται και να αγκαλιάζεται απ ‘ όλου μας. Ωε εκ τούτου, επιθυμώ να εκφράσω τα θερμά μου συγχαρητήρια στα δραστήρια μέλη της ΄Ενωσης Πολιτιστικών Συλλόγων Καρδίτσας και να ευχηθώ εκ μέσης καρδίας στους εκλεκτούς και καταξιωμένους καλλιτέχνες της Κριτικής Επιτροπής, καθώς και στους ταλαντούχους διαγωνιζόμενους ηθοποιούς να έχουν πλούσιες τις ευλογίες του Θεού στη ζωή τους πάντοτε και να προσπαθούν, όσο μπορούν, να καλλιεργούν τα τάλαντα-ταλέντα που τους χάρισε ο άγιος Τριαδικός Θεός.-πάντα κατά νου τον στίχο του Μάνου Χατζιδάκι: «Ηθοποιός σημαίνει φως!». Μετ ΄ευχών ολοκαρδίων και τιμής Ο Θεσσαλιώτιδος κ. Φαναριοφερσάλων Τιμόθεος
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΟΥ ΘΕΣΣΑΛΙΩΤΙΔΟΣ ΚΑΙ ΦΑΝΑΡΙΟΦΕΡΣΑΛΩΝ κ.κ. ΤΙΜΟΘΕΟΥ
9
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΡΧΗ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ κ. ΚΩΣΤΑ ΑΓΟΡΑΣΤΟΥ
10
Ο πολιτισμός εκτός από βασικό κοινωνικό αγαθό, είναι βαθιά αναπτυξιακό εργαλείο και παράγοντας ενίσχυσης της οικονομίας, του τουρισμού και της κοινωνικής συνοχής: -Αποδίδει υψηλή προστιθέμενη αξία και πολλαπλασιαστικά αποτελέσματα στις συνδεόμενες με τον πολιτισμό εξωτερικές οικονομίες και παρέχει ισχυρή στήριξη και ώθηση στην απασχόληση -Συμβάλλει στην διαφοροποίηση, στον εμπλουτισμό και στην ανανέωση του τουριστικού προϊόντος και προσφέρει βιωματικές πολιτιστικές εμπειρίες που αναδεικνύουν την ιδιαίτερη φυσιογνωμία και την ξεχωριστή ταυτότητα κάθε τόπου -Συνεισφέρει σημαντικά στη διατήρηση και αποκατάσταση της κοινωνικής συνοχής και ανάπτυξης, προσφέρει δυνατότητες απασχόλησης και ευκαιρίες συμμετοχής και έκφρασης σε ανθρώπους από διαφορετικά οικονομικά, κοινωνικά και μορφωτικά υπόβαθρα, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου, προσωπικών πεποιθήσεων και επιλογών και συμβάλλει στην άρση στερεοτύπων και προκαταλήψεων, στο σεβασμό της ιδιαιτερότητας, της πολιτιστικής πολυμορφίας και στο διαπολιτισμικό διάλογο. Η Περιφέρεια Θεσσαλίας στηρίζει ενεργά και φέτος το 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας αναγνωρίζοντας στην πράξη την λαμπρή πορεία και τη μεγάλη προσφορά του καταξιωμένου θεσμού στην κοινωνία της Καρδίτσας και σε όλη τη Θεσσαλία. Θερμά συγχαρητήρια στους διοργανωτές του Φεστιβάλ που σε δύσκολες εποχές, με ανταγωνισμό προσφοράς και κατάθεση ψυχής φτάνουν σε δημιουργικά αποτελέσματα. Το ερασιτεχνικό θέατρο είναι προσφορά στην κοινωνία. Και η Τέχνη, η διαχρονικότερη αντίσταση ποιότητας στην καθημερινότητα και τα προβλήματα της.
Ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα, το 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας, πραγματοποιείται και φέτος στην Καρδίτσα από τις 17 έως τις 26 Μαρτίου 2022 από την Ένωση Πολιτιστικών Συλλόγων ν. Καρδίτσας σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Θεσσαλίας – Π.Ε Καρδίτσας. Μέσα από έναν καταξιωμένο θεσμό και για ένα δεκαήμερο, η καρδιά της θεατρικής μαγείας θα χτυπά εδώ, με πλούσιο διαγωνιστικό πρόγραμμα, με καταξιωμένα ονόματα του χώρου και με παράλληλες εκδηλώσεις όπως εκθέσεις και αφιερώματα με θέμα το θέατρο. Θέλω να συγχαρώ την Ένωση Πολιτιστικών Συλλόγων ν. Καρδίτσας, η οποία με αδιάκοπη προσπάθεια και μεράκι κρατά ζωντανό έναν θεσμό που καλλιεργεί τη θεατρική παιδεία και προσφέρει «πνευματική τροφή» σε μια εποχή που είναι περισσότερο αναγκαία από ποτέ. Παράλληλα αποτελεί τον καλύτερο πρεσβευτή της Καρδίτσας σε ολόκληρο το Πανελλήνιο. Η Περιφέρεια Θεσσαλίας στηρίζει έμπρακτα αυτή τη γιορτή του Πολιτισμού, ως μια από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές εκφάνσεις. Άλλωστε όπως είπε και ο μεγάλος θεατράνθρωπος Κάρολος Κουν «η αφετηρία και η βάση του Θεάτρου, όπως και κάθε μορφής τέχνης, είναι η ποίηση και η μαγεία. Αν λείψουν αυτά δεν υπάρχει Θέατρο». Εύχομαι ολόψυχα καλή επιτυχία.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ANTΙΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΡΧΗ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ κ. ΚΩΣΤΑ ΝΟΥΣΙΟΥ
11
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ κ. ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΑΚΟΥ
12
Αισθάνομαι συγκινημένος καθώς βρίσκομαι και πάλι στην ευχάριστη θέση να απευθύνω χαιρετισμό για το Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας. Ένα θεσμό που μετρά 37 χρόνια ζωής και έχει διαγράψει μια ξεχωριστή, μοναδική παρουσία στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της περιοχής και της χώρας. Ο θεσμός «πάγωσε» πριν από δύο χρόνια όταν ενέσκηψε η πανδημία, η οποία άλλαξε τη ζωή μας. Το Φεστιβάλ έλειψε από τους Καρδιτσιώτες και αυτό μας κάνει φέτος να το αγκαλιάζουμε ακόμη πιο θερμά. Ο Δήμος Καρδίτσας στηρίζει τη διοργάνωση που αναδεικνύει το ερασιτεχνικό θέατρο. Θα ήθελα να δώσω τα συγχαρητήρια μου στους διοργανωτές, που ειδικά φέτος παρά τις μεγάλες αντιξοότητες που υπάρχουν, παρά τα εμπόδια που μπαίνουν από τον κορωνοιό, έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό για να τα ξεπεράσουν. Χωρίς αυτή την αδιάκοπη προσπάθεια, δεν θα ήταν δυνατή η «επιστροφή» του φεστιβάλ. Ιδιαίτερα συγχαρητήρια αξίζουν στους πρωταγωνιστές της διοργάνωσης, τα μέλη των ερασιτεχνικών θιάσων, που κάνοντας καλό και ποιοτικό θέατρο, διεκδικούν το χειροκρότημα. Η επιτυχία του είναι δεδομένη και αυτό το αποδεικνύουν οι αξιόλογες συμμετοχές των θεατρικών σχημάτων από κάθε γωνιά της Ελλάδας. Όπως το αποδεικνύει και το κοινό που γεμίζει την αίθουσα και χειροκροτεί με θέρμη τους ηθοποιούς και τους συντελεστές των παραστάσεων. Κλείνοντας θέλω να υπογραμμίσω, ότι ο πολιτισμός στις δύσκολες ημέρες που διανύουμε, μπορεί να αποτελέσει το καταφύγιο μας. Μπορεί να κλείσει πληγές και να ανοίξει παράθυρο αισιοδοξίας για το μέλλον. Εύχομαι καλές και ποιοτικές παραστάσεις.
Η Ένωση Πολιτιστικών Συλλόγων Ν. Καρδίτσας κάνει αισθητή την παρουσία της για ακόμη μία φορά στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας μας. Το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου είναι πλέον ένας διαχρονικός θεσμός υψηλού επιπέδου και η 37η διοργάνωσή του προσδίδει αίγλη και αποδεικνύει τη πολιτιστική ευαισθησία των διοργανωτών. Σ αυτή τη δύσκολη χρονική συγκυρία για ολόκληρη την ανθρωπότητα ο ρόλος του Πολιτισμού υπογραμμίζει εμφατικά την αισιοδοξία, τη χαρά, την καλλιέργεια σκέψης και δημιουργεί σημαντικούς διαύλους επικοινωνίας. Ως πρόεδρος της Π.Ε.Δ. Θεσσαλίας είμαι ιδιαίτερα ευτυχής που μου δίνεται η δυνατότητα να στηρίξω αυτόν τον σπουδαίο θεσμό και είμαι απολύτως βέβαιος ότι τέτοιου είδους δραστηριότητες συμβάλουν αποφασιστικά στην καλλιέργεια της πολιτιστικής παιδείας. Εύχομαι ολόψυχα σε όλους μας αυτό το σημαντικό θεατρικό ταξίδι να είναι ο εμπνευστής μας για να αντιμετωπίσουμε με μεγαλύτερη αισιοδοξία τις δυσκολίες που θα βρεθούν στο δρόμο μας.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΤΗΣ Π.Ε.Δ. ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ κ. ΘΑΝΑΣΗ ΝΑΣΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΚΙΛΕΛΕΡ
13
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ κ. ΚΩΣΤΑ ΖΥΓΟΓΙΑΝΝΗ
14
Με μεγάλη χαρά και ικανοποίηση υποδεχόμαστε στην Καρδίτσα το 37ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, μια διοργάνωση που κέρδισε τις εντυπώσεις των συμμετεχόντων και των θεατών και έχει καθιερωθεί ως ένας κεντρικός πολιτιστικός θεσμός της πόλης μας. Η Καρδίτσα και οι άνθρωποι της αγαπούν το θέατρο και υποστηρίζουν την ερασιτεχνική δημιουργία. Την καλλιτεχνική έκφραση των απλών ανθρώπων που με πολλή αγάπη και προσπάθεια καταθέτουν στη σκηνή μια πτυχή του εαυτού τους και «μεταμορφώνονται» από θεατές σε δημιουργούς και φορείς τέχνης στην κοινωνία. Αυτός είναι ένας από τους βασικούς στόχους του θεάτρου, να μεταδίδει μηνύματα και να μετατρέπει τον θεατή σε δημιουργό μέσα από μια διαδικασία μύησης. Όπως έλεγε ο μεγάλος θεατράνθρωπος Κάρολος Κουν: «Δεν κάνουμε θέατρο για το θέατρο. Δεν κάνουμε θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί κι όλοι μαζί να βοηθήσουμε να δημιουργηθεί ένας πλατύς, ψυχικά πλούσιος και ακέραιος πολιτισμός στον τόπο μας». Θα είμαστε όλοι εκεί και φέτος για να χειροκροτήσουμε την πιο αυθόρμητη και ανόθευτη καλλιτεχνική έκφραση των διαγωνιζόμενων στο Φεστιβάλ θιάσων, την ερασιτεχνική δημιουργία!
Ας συνεχίσουμε από εκεί που το αφήσαμε . Δύο χρόνια μετά. Με το νέο εμβόλιμο τρόπο ζωής που ενέσκυψε στην πανδημία. Με νέες παγκοσμιοποιημένες λέξεις: τεστ, καραντίνα, κοινωνική αποστασιοποίηση. Και με μια παλιά, τη «μάσκα», που φορέσαμε πια όλοι, επίσημα για να προστατεύσουμε τον διπλανό μας. Με δηλωμένο σκοπό την απομόνωσή μας. Τόσο διαφορετική από τη χρήση που είχε διαχρονικά το «προσωπείο» στο θέατρο και το αρχαίο δράμα. Εδώ η θεατρική μάσκα εξυπηρετεί την εμπειρία μιας δεύτερης ζωής, ενός ακόμη ρόλου. Φορώντας την ο ηθοποιός στέκεται στη μέση μιας γέφυρας, με τον δημιουργό στη μια της άκρη και τον θεατή στην άλλη: επικοινωνεί, ενώνει και συμμετέχει στη δημιουργία. Όσο ποτέ φέτος το νιώθω σαν σωστή Επανάσταση αυτό το δεκαήμερο του Θεάτρου στην πόλη μας. Σαν ανάκτηση του χαμένου χρόνου, σαν επανασύνδεση με την κοινωνική ζωή στην πόλη μας, που τόσο απότομα διακόπηκε και, αλήθεια, πόσο γερό στοίχημα αποτελεί το αν θα ξεκινήσει και πάλι, επειδή απομακρυνόμαστε από το αυτονόητο: την κοινωνικοποίηση, τη γιορτή και τις συλλογικές χαρές. Και η ανησυχία για την βουβή συνέχιση της καθημερινότητάς μας είναι πια εμπεδωμένη. Δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτή την αγωνία επικεντρώνεται και το μήνυμα για την φετινή Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, που θα αναγνωστεί σε όλα τα θέατρα στις 27 Μαρτίου, μόλις θα έχει πέσει η αυλαία και του δικού μας φεστιβάλ. Επιφορτισμένος φέτος κήρυκάς του ο Αμερικανός Πίτερ Σέλαρς, καλλιτεχνικός διευθυντής των μεγάλων διεθνών φεστιβάλ. Το μήνυμα του Σέλαρς γίνεται κραυγή αγωνίας για την ίδια την καθημερινή ζωή μας και έκκληση στην Τέχνη και το Θέατρο να συρράψουν το ανθρώπινο στοιχείο της επικοινωνίας. Ακούστε : « Δεν ζούμε στον 24ωρο κύκλο των ειδήσεων, ζούμε στην άκρη του χρόνου. Το θέατρο είναι η τέχνη της εμπειρίας. Σε έναν κόσμο που κατακλύζεται από τεράστιες εκστρατείες τύπου, προσομοιωμένες εμπειρίες, φρικιαστικές προβλέψεις, πώς μπορούμε να φτάσουμε πέρα από την ατελείωτη επανάληψη των αριθμών, για να ζήσουμε την ιερότητα και το άπειρο μιας και μόνο ζωής, ενός χωριστού οικοσυστήματος, μιας φιλίας ή της ποιότητας του φωτός σ’ ένα παράξενο ουρανό; Δύο χρόνια COVID-19 έχουν θολώσει τις αισθήσεις των ανθρώπων, έχουν περιορίσει τις ζωές μας, διέρρηξαν τις συνδέσεις και μας έχουν τοποθετήσει σε ένα παράξενο σημείο μηδέν της ανθρώπινης κατοίκησης. Πού είναι οι τελετές της μνήμης μας; Τι έχουμε ανάγκη να θυμόμαστε; Δεν χρειαζόμαστε να ψυχαγωγηθούμε. Έχουμε ανάγκη να μαζευτούμε. Να μοιραστούμε χώρο, είναι ανάγκη να καλλιεργήσουμε κοινό χώρο … Το θέατρο είναι η δημιουργία στη γη χώρου ισότητας μεταξύ ανθρώπων, θεών, φυτών, ζώων, σταγόνων βροχής, δακρύων και αναγέννησης. Αυτή είναι δουλειά που πρέπει να κάνουμε μαζί. Το θέατρο είναι η πρόσκληση να κάνουμε αυτό το έργο μαζί. » Ας μετρήσει λοιπόν αντίστροφα ο χρόνος αυτού του δεκαήμερου Φεστιβάλ, με τις θεατρικές βραδιές, τα αφιερώματα, τις συναντήσεις με τους καλλιτέχνες : από τον αποχωρισμό και προς τα πίσω, προς την ένωση των Ερασιτεχνών του Θεάτρου ! Γιατί για 37η φορά φέτος η λαχτάρα για δημιουργία πηγαία και επικοινωνία ανεμπόδιστη δεν ήταν ποτέ άλλοτε τόσο έντονη !!
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΝΟΜΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ κ. ΜΑΝΩΛΗ ΣΤΕΡΓΙΟΠΟΥΛΟΥ
15
16
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Πτυχ. Αισθητικός τ.ε.ι Θεσ/νικης Πτυχιούχος Μακιγιέζ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Δωροθέα Γκαβαλέκα Αισθητική Προσώπου - Σώματος Αν. Παπανδρέου30-32 - Καρδίτσα τηλ.: 24410 76626
17
Τ
ΙΜΩΜΕΝΑ
Π
ΡΟΣΩΠΑ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΗΘΟΠΟΙΟΣ
18
Ο Λεωνίδας Κακούρης έκανε την πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση στην παιδική σειρά «Του Κουτιού τα Παραμύθια» το 1987 στην ΕΤ1. Ακολούθησε η δραματική σειρά της Έλενας Ακρίτα και του Γιώργου Κυρίτση «Γόβα Στιλέτο» τη σεζόν 1993-1994 και μία συμμετοχή στην σειρά «Έρωτας και Πάθος». Την περίοδο 1995-1996 συμμετείχε στις σειρές «Ο πρίγκιπας» και «Η φυλή των ανθρώπων». Από το 1996 μέχρι το 1998 ερμήνευσε τον ρόλο του Τίμου Δράκου στην καθημερινή σειρά του Νίκου Φώσκολου «Η Λάμψη» έχοντας έτσι πρωταγωνιστικό ρόλο στον 6ο και 7ο κύκλο της σειράς. Τη σεζόν 2000-2001 είχε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στη δραματική σειρά «Σαν χειμωνιάτικη λιακάδα» ενώ ακολούθησαν οι συμμετοχές στις σειρές «Απαγορευμένη Αγάπη» και «Μόνη εξ αμελείας». Την περίοδο 2005-2007 έλαβε μέρος στην δραματική σειρά του Στράτου Μαρκίδη «Της Αγάπης Μαχαιριά». Ακολούθησαν οι σειρές «Ο γητευτής», «Οι ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα» και «Αληθινοί Έρωτες». Παύλος Μελάς: Γράμματα από την Μακεδονία «Έχω ένα μυστικό», Από το 2009 μέχρι το 2011 είχε ένα από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην καθημερινή σειρά του ANT1 «Κάρμα». Μετά από τηλεοπτική αποχή 8 χρόνων επέστρεψε τηλεοπτικά τη σεζόν 20182019 με το ρόλο του Λευτέρη Ανδρέου στην δραματική σειρά «Η Επιστροφή». Τη σεζόν 2019-2022 πρωταγωνιστεί στη δραματική σειρά εποχής του ΑΝΤ1 «Άγριες Μέλισσες» και Σμύρνη μου Αγαπημένη Έκτος από τις τηλεοπτικές του συμμετοχές, έχει δανείσει τη χαρακτηριστική φωνή του σε διάφορες ταινίες και σειρές κινουμένων σχεδίων και σε πλήθος διαφημιστικών.
Τ
ΙΜΩΜΕΝΑ
Π
ΡΟΣΩΠΑ
ΜΑΙΡΗ ΒΙΔΑΛΗ
Η Μαίρη Βιδάλη γεννήθηκε στην Αθήνα με καταγωγή από Τήνο και Μικρά Ασία. Αποφοίτησε από το Pierce College το 1973. Σπούδασε στη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη και στο Οικονομικό Τμήμα της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι μητέρα τριών παιδιών. Από το 1977 μέχρι σήμερα, έχει συνεχή παρουσίαση στο θέατρο. Έχει ερμηνεύσει ενδεικτικά πρωταγωνιστικούς ρόλους στα έργα: Στέλλα Βιολάντη, Ξαφνικά Πέρυσι Το Καλοκαίρι, Πόθοι κάτω Από Τις Λεύκες, Ματωμένος Γάμος, Έντα Γκάμπλερ, Η Κυρά Της Θάλασσας, Ο Γλάρος, Λεωφορείον ο Πόθος, ηρωίδες αρχαίου δράματος σε παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, Ιφιγένεια Εν Ταύροις, Αντιγόνη, Ηλέκτρα, Τρωάδες (σε παγκόσμια πρώτη με συμμετοχή κωφών) καθώς και Λυσιστράτη σε πρώτη δίγλωσση παράσταση αρχαίας κωμωδίας στην Ελλάδα (ελληνικά – αλβανικά). Πρωταγωνίστησε σε 6 κινηματογραφικές ταινίες, πολλές τηλεοπτικές σειρές. Έχει σκηνοθετήσει Λόρκα, Ίψεν, Σκριμπ, Μπομαρσαί και Ευριπίδη. Εκδόθηκαν μεταφράσεις της και ποιητικές της συλλογές (Παγκόσμιο θέατρο-Δωδώνη, Φιλιππότης, Δρόμων). Υπήρξε δημοτική σύμβουλος Κηφισιάς και περιφερειακή σύμβουλος Αττικής και Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού Αττικής. Έχει βραβευτεί από δήμους και συλλόγους για την πορεία της.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΗΘΟΠΟΙΟΣ- ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ
19
ΚΡΙΤΙΚΗ
ΕΠΙΤΡΟΠΗ
ΑΝΤΩΝΗΣ ΧΑΛΚΙΑΣ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ
20
Κατάγεται από την Όλυμπο της Καρπάθου. Σπούδασε σκηνογραφία στην Ελλάδα με δάσκαλο τους Τάσο Ζωγράφο και Πέτρο Καπουράλη. Έχει σκηνογραφήσει θεατρικά έργα, μουσικά προγράμματα και όπερες. Στον Κινηματογράφο έχει τιμηθεί με βραβείο σκηνογραφίας στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με την ταινία ‘Καραβάν Σεράι’. Έχει σχεδιάσει δεκάδες τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ άλλων, ‘Γιάννης και Μαρία’ στην ΕΡΤ το 1981, την μεγάλη παραγωγή του MEGA ‘Το Νησί’ το 2010 και φέτος το ‘Λόγω τιμής είκοσι χρόνια μετά’ στο ΣΚΑΪ και στον ΑΝΤ1 την καθημερινή σειρά ‘Άγριες μέλισσες’. Μελέτησε αρχιτεκτονικά 7 κεντρικές μουσικές σκηνές της Αθήνας. Είχε την τεχνική επιμέλεια της τελετής του Υπουργείου Πολιτισμού στην Ακρόπολη ‘millennium 2000’. Απ’ το 1998 υπηρέτησε την Εθνική Λυρική Σκηνή ως Τεχνικός Διευθυντής της και παραιτήθηκε το Σεπτέμβρη του 2006 διαφωνώντας και καταγγέλλοντας την Διοίκηση, για τις ‘αρχιτεκτονικές’ παραβάσεις-παρανομίες, στο θέατρο Ολύμπια. Διδάσκει σκηνογραφία σε δραματική σχολή. Αγωνίζεται για την διατήρηση της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς του τόπου του!
ΚΡΙΤΙΚΗ
ΕΠΙΤΡΟΠΗ
ΕΥΑΝΘΙΑ Ε. ΣΤΙΒΑΝΑΚΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΑΣ ΣΤΟ ΤΜΗΜΑ
Γεννήθηκε στην Πάτρα. Πτυχιούχος Φιλοσοφικής σχολής ΕΚΠΑ και Μεταπτυχιακά στη Φιλοσοφία. Ως υπότροφος του Ι.Κ.Υ. και υπό την επίβλεψη του καθηγητή Βάλτερ Πούχνερ εκπόνησε διδακτορική διατριβή: «Θεατρική ζωή κίνηση και δραστηριότητα στην Πάτρα από το 18281900». Δίδαξε στην Β΄ βάθμια εκπαίδευση και αργότερα στα Παιδαγωγικά τμήματα Δασκάλων και Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Πατρών. Από το 2001 υπηρετεί ως ΔΕΠ στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ στο οποίο σήμερα είναι καθηγήτρια. Παράλληλα σκηνοθέτης περισσότερων των 60 έργων στην Αθήνα, στην περιφέρεια και στο εξωτερικό. Υπήρξε Πρόεδρος του Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου Δήμου Πατρέων (19781988), Καλλιτεχνικός έφορος του Πνευματικού και Καλλιτεχνικού Κέντρου του Δήμου Πατρέων (1983-1986). Καλλιτεχνική σύμβουλος του Θεάτρου «Αγορά» Πάτρας (1987- 2010) και σκηνοθέτις των παραστάσεών τους. Μέλος διοικητικών συμβουλίων πολλών φορέων, κρατικών, εκπαιδευτικών, ιδιωτικών, φεστιβάλ κ.ά. Πρωτοστάτησε στην ίδρυση, δημιουργία και λειτουργία 2 θεάτρων: του «Λαϊκού Δημοτικού θεάτρου» (Πάτρα) και του θεάτρου «Αγορά» (Πάτρα). Έχει γράψει 4 βιβλία σχετικά με το θέατρο και 7 θεατρικά έργα, τα οποία έχουν παρουσιαστεί από σκηνής καθώς και δραματικές διασκευές 20 νεοελληνικών διηγημάτων που έχουν, επίσης παρουσιαστεί από σκηνής. Έχει συμμετάσχει κατ΄ επανάληψη, ως υπεύθυνη σε προγράμματα, διαλέξεις, παραστάσεις, εργαστήρια, σεμινάρια: προσκεκλημένη πανεπιστημίων κ.ά. φορέων σε 7 ευρωπαϊκές χώρες (Ελβετία, Αυστρία, Ιταλία, Φινλανδία, Ισπανία, Πορτογαλία, Σλοβενία). Για την προσφορά της στο θέατρο και τον πολιτισμό έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΤΟΥ ΕΚΠΑ- ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ
21
ΚΡΙΤΙΚΗ
ΕΠΙΤΡΟΠΗ
ΠΑΥΛΟΣ ΒΗΣΣΑΡΙΟΥ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΗΘΟΠΟΙΟΣ-ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
22
Γεννήθηκε στην Καρδίτσα. Απόφοιτος της Σχολής Δραματικής Τέχνης Κώστα Καζάκου. Έλαβε μέρος ως Ηθοποιός και Σκηνοθέτης σε Παραστάσεις Κλασικού και Σύγχρονου Ρεπερτορίου – Νεοελληνικού Θεάτρου. Συνεργάστηκε με το Θέατρο «Τζένη Καρέζη», «Ανοιχτό Θέατρο» Γ. Μιχαηλίδη, «Νέο Ελληνικό Θέατρο» Γ. Αρμένη, «Θεσσαλικό Θέατρο-ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας», «ΔΗΠΕΘΕ Βόλου», ΔΗ. ΘΕ Τρικάλων, «ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου», «ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης» κ.α. (Βασιλιάς Λήρ), (Μάνα Κουράγιο), (Εσωτερικές Φωνές), (Δάφνες και Πικροδάφνες), (Η Αυλή των Θαυμάτων), ( Λεωφορείο ο Πόθος), (Μαντάμ Σουσού), (Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός), (Έντα Γκάμπλερ), (Δεσποινίς Τζούλια), (Γέρμα) κ.α. Ως Βοηθός Σκηνοθέτη του Γιώργου Μιχαηλίδη στο Ανοιχτό Θέατρο στις παραστάσεις (Μάνα Κουράγιο) και (Η Αυλή των Θαυμάτων) με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου. Ενεργή συμμετοχή σε Σεμινάρια Αρχαίου Δράματος, Νεοελληνικού Θεάτρου, Δημιουργικής Γραφής και στο Πρόγραμμα Εργαστηρίων - Διεθνές δίκτυο Αρχαίου Δράματος (18-26 Σεπτεμβρίου 2021) στο Θεσσαλικό Θέατρο. κ.α. Συμμετοχή σε τηλεοπτικές παραγωγές και σειρές Ντοκιμαντέρ « Η Ζωή της Άλλης», «Επέστρεφε» ΕΡΤ 1 κ.α. Συμμετοχή ως Ηθοποιός στις Βραβευμένες Ιστορικές Μεγάλου Μήκους Ταινίες του Σκηνοθέτη Βαγγέλη Σερντάρη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του Εξωτερικού, (Βασιλική 1998) και «Ο έβδομος Ήλιος του Έρωτα» (2002) σε Μουσική Μίκη Θεοδωράκη. Συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας ως Σκηνοθέτης για την Παράσταση «Μήδεια» (2004) και Το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας «Γαμήλιο Εμβατήριο» (2006). Τον Οκτώβριο του 2003 επιμελήθηκε Σκηνοθετικά το Τιμητικό αφιέρωμα στο Σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο στην πόλη της Καρδίτσας. Από τον Απρίλιο του 2004 μέχρι και σήμερα, δημιούργησε στην Καρδίτσα, μαζί με την σύντροφό του Ηθοποιό – Σκηνοθέτιδα, Βασιλική Μακρή, τον « Τέχνης Χώρος Θέατρο Όψεις» που αποτελεί πλέον τη μόνιμη Καλλιτεχνική τους Στέγη. Τελευταίες Παραγωγές που συμμετείχε (2020 -2021) «Η Ρόζα» του Παναγιώτη Μέντη, (Θέατρο Όψεις) σε Σκηνοθεσία Φώτη Αθ. Μακρή και Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη το «La Moscheta» του Ρουτζάντε, (Θέατρο Όψεις) σε Σκηνοθεσία Βασιλικής Μακρή, 3 Μορφές της Επανάστασης (ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης), Σκηνοθεσία: Νίκος Ορφανός. Το 2020 Σκηνοθέτησε την πρώτη του Μικρού Μήκους ταινία «Νόστος» η οποία έκανε Πρεμιέρα στην Ελλάδα στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Ταινιών Μι-
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
κρού Μήκους Θεσσαλονίκης TISFF – THESS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL τον Οκτώβριο του 2020 και κέρδισε το «Βραβείο Κινηματογραφικού Επιτεύγματος - Cinematic Achievement Award». Η Ταινία συμμετείχε το 2021 στα Βραβεία Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και συνεχίζει μέχρι σήμερα την Παγκόσμια Κινηματογραφική περιοδεία της σε Ευρωπαϊκές Πρωτεύουσες, Βόρεια και Νότια Αμερική, Ωκεανία και Ασία, όπου τιμήθηκε μέχρι τώρα σε Διεθνή Φεστιβάλ με Πρώτα Χρυσά Βραβεία και Διακρίσεις σε όλες τις κατηγορίες: Καλύτερης Ταινίας της Χρονιάς, Καλύτερης Δραματικής Ταινίας, Καλύτερου Σκηνοθέτη, Καλύτερης Κοινωνικής Ταινίας, Καλύτερης Μουσικής (Λουκάς Θάνος), Α’ Γυναικείου Ρόλου Καλύτερης Ερμηνείας (Βασιλική Μακρή) & Α’ Αντρικού Ρόλου (Λεωνίδας Αργυρόπουλος), Καλύτερα Κοστούμια Ευγενία Βησσαρίου), Καλύτερης Κινηματογράφησης, (Γιάννης Βαλεράς), Καλύτερης Φωτογραφίας, (Κώστας Κορκόντζελος), Μοντάζ (Βασίλης Στάθης, Καλύτερης Δημιουργικής Αφίσας (Νικόλας Π. Κωτούλας) κ.α, με πιο σημαντικούς σταθμούς στην Ευρώπη, Cannes – London – Paris - Italy – Germany, Bristol, Izmir, Belgrade- Brussels- Barcelona- Malta, Montreal, Constantinople, Israel, κ.α, U.S.A - New York, Los Angeles , California, Hollywood, κα, Canada – Toronto – Asia, Thailand – Philippines, Bangkok - India κ.α. Είναι μέλος της Καλλιτεχνικής και Κριτικής Επιτροπής του Gully International Short Film Festival στην Ινδία.
23
ΚΡΙΤΙΚΗ
ΕΠΙΤΡΟΠΗ
ΠΑΥΛΟΣ ΚΑΒΟΥΡΑΣ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΤΟΥ ΕΚΠ
24
Ο Παύλος Κάβουρας είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Το επιστημονικό του έργο κινείται ανάμεσα στην ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία, τη μουσικολογία, την ιστορία, τη φιλοσοφία και τις πολτιστικές σπουδές. Είναι ιδρυτής και διετέλεσε διευθυντής (από την ίδρυσή του έως σήμερα) του Εργαστηρίου Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας στο ΕΚΠΑ. Μετείχε ως κύριο ή συνεργαζόμενο μέλος σε πολλά διεθνή έργα με αντικείμενο τις διαλέξεις, τη διδασκαλία και την εθνογραφική έρευνα, καθώς και άλλες θεσμικές συνεργασίες στο πεδίο της διαχείρισης της σχέσης ανάμεσα στις τέχνες και την εκπαίδευση. Είναι επισκέπτης καθηγητής του Τμήματος Εθνομουσικολογίας του UCLA από το 2016, ενώ το 2015 περιόδευσε τις ΗΠΑ δίνοντας διαλέξεις ως προσκεκλημένος ομιλητής στα πανεπιστήμια του Harvard, Michigαn, Illinois, Stanford και California (UCLA). Από το 2012 έως σήμερα, τα επιστημονικά, καλλιτεχνικά και φιλοσοφικά του ενδιαφέροντα τον οδήγησαν σε μια συστηματική ενασχόληση με τα θέματα της μετανάστευσης και της ετερότητας, στην οποία χρησιμοποιεί τη μουσική και τον κινηματογράφο ως πεδία κατανόησης των Άλλων και ως συγκεκριμένα οχήματα για την επίτευξη αυτογνωσίας. Διεξήγαγε επιτόπια εθνογραφική έρευνα στην Ελλάδα (Κάρπαθος, Θράκη, Λέσβος και Ανατολική Μακεδονία) τις ΗΠΑ (ελληνική παροικία της Νέας Υόρκης), τη Νοτιοδυτική Ινδία (Κέραλα) και πρόσφατα στην Αίγυπτο. Το 2019 ορίστηκε από το Ελληνικό Υπουργείο Εξωτερικών ως επίσημος εκπρόσωπος της χώρας και παρέστη με την ιδιότητα του εμπειρογνώμονα για τον Πολιτισμό στο Συνέδριο των Αρχίων Πολιτισμών του κόσμου (Ancient Civilizations Academic Forum) στη Λα Παζ της Βολιβίας. Από το 2019, είναι υπεύθυνος των Διεθνών Σχέσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο. Έχει δημοσιεύσει πολυάριθμες επιστημονικές μελέτες στα αγγλικά και τα ελληνικά και είναι επιστημονικός υπεύθυνος της εκδοτικής σειράς «Εθνομουσικολογικά–Ανθρωπολογικά» στις Εκδόσεις Νήσος. Οριμένα από τα δημοσιευμένα έργα του είναι: Ghlendi and Xenitia: The Poetics of Exile in Rural Greece, Τρίκστερ και Κάιν: Μια μουσική αλληγορία, Φολκλόρ και παράδοση: ζητήματα ανα-παράστασης της μουσικής και του χορού, Ethnographies of Dialogical Singing, Dialogical Ethnography και Αλληγορίες της νοσταλγίας: μουσική, παράδοση και νεωτερικόττητα στη Μεσόγειο. Οι τελευταίες συμμετοχές του σε διεθνή ερευνητικά έργα είναι στα προγράμματα «Performigrations: People Are the Territory» (European Union – Canada Programme for Cooperation in Higher Education and Vocational Training, 2014-2016). «ARISTEIA II, Western Art Music at the Time of Crisis: An Interdisciplinary Study of Contemporary Greek Culture and European Integration» (WestArtMus 2014-2015), «Video Life Stories of Immigrants» (Hellenic Ministry of the Interior 2012-2013).
ΚΡΙΤΙΚΗ
ΕΠΙΤΡΟΠΗ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΛΔΑΤΟΣ
Γεννήθηκε στη Λευκάδα. Συγγραφέας της Iστορίας του Ελληνικού Kινηματογράφου και διευθυντής του εκδοτικού οίκου Αιγόκερως και υπήρξε πρόεδρος του Συνδέσμου Εκδοτών. Έχει γράψει πολλά λογοτεχνικά βιβλία, που εκδόθηκαν από τους σημαντικότερους εκδοτικούς οίκους. Έχει γράψει πολλά θεατρικά έργα και βιβλία για τον κινηματογράφο. Θεατρικά του έργα έχουν ανέβει στο θέατρο, από σημαντικούς θιάσους, ενώ έχει κάνει σκηνοθεσίες και παραγωγές για τον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Έχει σκηνοθετήσει 10 μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας και πολλά ντοκιμαντέρ. Διδάσκει επί χρόνια σε θεατρικές και κινηματογραφικές σχολές.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ-ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ-ΕΚΔΟΤΗΣ
25
Πέμπτη 17 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ.
ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ 37ου ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
26
Πέμπτη 17 Μαρτίου στις 8.30 μ.μ. Η σύμπραξη των πολυτάλαντων καλλιτεχνών: του καταξιωμένου μουσικού της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής και των κρουστών Νίκου Τουλιάτου, καθώς και του δημοφιλούς ηθοποιού και μουσικού Γιάννη Ζουγανέλη αποδεικνύεται η ιδανική «συνάντηση κορυφής» για την φετινή τελετή έναρξης. Σε μια περφόρμανς που παντρεύονται ο εκρηκτικός ρυθμός, το κωμικό στοιχείο, η νοσταλγία και οι αγαπημένες μελωδίες, οι καλλιτέχνες πλαισιώνονται από τους στενούς συνεργάτες τους. Ο Νίκος Τουλιάτος συγκαταλέγεται στους αναγνωρισμένους μουσικούς της JAZZ. Βασικός συνεργάτης για περισσότερο από 30 χρόνια των Θάνου Μικρούτσικου, Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλου, Χρήστου Λεοντή κ.α. μετρά διεθνείς συνεργασίες με μουσικούς (Gunter Sommer – Herman Naehring – Mra Oma – Fredy Studer – Mark Ambrams – Michelle Vurcio – Peter Kowald – Σαβίνα Γιαννάτου – Don Parker – Ανδρέα Συμβουλόπουλο – Αnatoly Vapirof –Antony Ntotsef Stoyan Yankoulov – Elitsa Todorova κ.α.), εικαστικούς, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες. Έχει παρουσιάσει παραστάσεις multi media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει γράψει μουσική για ταινίες και θέατρο. Συμμετείχε σε μεγάλα μουσικά φεστιβάλ του κόσμου. Mε προσωπική δισκογραφία που ξεπερνά τα 20 albums δημιούργησε την ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ, με την οποία συμμετείχε το 2004 στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, μαζί με πολυπληθή ομάδα εθελοντών τυμπανιστών συλλαμβάνοντας την ιδέα της χρησιμοποίησης ως κρουστών των αντικειμένων των αθλητών . Επιχείρησε το 1993 την μεγαλύτερη ορχήστρα κρουστών με τη συμμετοχή του κοινού (30.000 άνθρωποι). Τα τελευταία 20 χρόνια πρωτοπορεί στη χρησιμοποίηση διαφόρων αντικειμένων ως κρουστά όργανα και ιδιοκατασκευές. Ο Γιάννης Ζουγανέλης σχημάτισε μια πορεία περνώντας μέσα από τις σημαδιακές εποχές της σύγχρονης ελληνικής κουλτούρας. Με σπουδές από τη βυζαντινή μουσική έως και το Πολυτεχνείο, αναδείχθηκε σε «πολυτεχνίτη» καλλιτέ-
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
χνη. Η πλούσια δισκογραφία του μετρά ασταμάτητα από το 1971 μέχρι σήμερα. Η ξεχωριστή παρουσία του στις μουσικές σκηνές που τον καταξίωσαν στην πρώιμη ελληνική αυτοσχέδια stand up comedy από την «Πέμπτη εποχή» στην Πλάκα, το «Αχ Μαρία» των Εξαρχείων έως τις σύγχρονες stage εμφανίσεις . Η διαρκής συνύπαρξη και σύμπραξη με ηθοποιούς και μουσικούς, στους οποίους πάντα ο Γιάννης Ζουγανέλης έδωσε καλλιτεχνικό «χώρο». Τα θεατρικά έργα, οι κωμωδίες του Αριστοφάνη, οι μουσικοθεατρικές παραστάσεις, οι κινηματογραφικές επιτυχίες και φυσικά οι τηλεοπτικές του δημιουργίες από τον καιρό της ΕΡΤ και σε όλες τις φάσεις της ιδιωτικής τηλεόρασης, που τον έκαναν αγαπητό και δημοφιλή στο ευρύ κοινό, σηματοδοτούν τη φήμη του και σφραγίζονται από την προσωπικότητά του. Φυσικό επακόλουθο της πηγαίας διαδρομής του ήταν η βράβευσή του από τον ΟΗΕ και τη UNICEF για τη διδασκαλία παιδιών με αναπηρία, από τους special Olympics, η βράβευσή του για τις 500.000 πωλήσεις των έργων του παγκοσμίως, και για θεατρικούς ρόλους που υποδύθηκε. Καθηγητής και ο ίδιος στην Ακαδημία του Μονάχου δραστηριοποιείται για την έδρα ελληνικής κουλτούρας και μουσικής. Τον Γιάννη Ζουγανέλη πλαισιώνουν στην παράσταση ο μουσικοσυνθέτης Θαλής Τριανταφύλλου, η Ευανθία Κρητικού στο τραγούδι και ο μουσικός & ερμηνευτής Αλέξανδρος Ζουγανέλης. Σε άμεση συνέργεια με τον Νίκο Τουλιάτο ο Ιταλός performer κρουστών της μεσογειακής μουσικής Simone Mongelli ! Ο Γιάννης Ζουγανέλης προσκαλεί το θεατρόφιλο κοινό: «Θα παίξουμε, θα τραγουδήσουμε, θα γλεντήσουμε, θα σκεφτούμε, θα γελάσουμε. Ενδεχομένως και να δακρύσουμε γιατί οι αναμνήσεις είναι μερικές φορές - μέχρι δακρύων – θετικές. Σας καλώ οπωσδήποτε 17 Μαρτίου στην Έναρξη του Φεστιβάλ ερασιτεχνικών θεάτρων στη μάνα Καρδίτσα, που τους αγκαλιάζει και τους αναδεικνύει.»
27
Παρασκευή 18 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. Θεατρική Ομάδα «Επί σκηνής» Δήμου Ζίτσας Ιωαννίνων
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα» των Μιχάλη Ρέππα-Θανάση Παπαθανασίου
28
Η ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ» του Δήμου Ζίτσας (πρώην Δήμου Πασσαρώνος) δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 2008. Με τη ομαδική δουλειά και την αμέριστη συμπαράσταση, υλική και ηθική, του Δήμου Ζίτσας, κατάφερε να προσελκύσει πολλούς νέους και να ανεβάσει, σε σκηνοθεσία του Νίκου Σφαιρόπουλου, δώδεκα (12) θεατρικά έργα ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων και να δώσει πάνω από 150 παραστάσεις στην Περιφέρεια Ηπείρου (κυρίως στο Δήμο Ζίτσας και στην πόλη των Ιωαννίνων). Την περίοδο 2008 – 09 παρουσιάσαμε το έργο του Μανόλη Κορρέ «Ο Μίδας έχει αυτιά γαϊδάρου», 2009 – 10 το έργο του Παντελή Χορν «Ο Σέντζας», 2010 – 11 το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Δεν είμαι εγώ ή η λογική», το 2011 – 12 τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, το 2012 – 13 «Το Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, το 2013 – 14 το κλασσικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η αυλή των θαυμάτων», το 2014 – 15 τα «Παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ, το 2015 – 16 το έργο του Αργεντινού συγγραφέα Ρομπέρτο Κόσσα «La Nonna», το 2016 - 17 το «Ράφτης κυριών» του Ζωρζ Φεντώ, το 2017 – 18 την «Επίσκεψη της γηραιάς κυρίας» του Φρήντριχ Ντύρρενματ, το 2018 – 19 το «Μιας πεντάρας νιάτα» των Γιαλαμά-Πρετεντέρη. Για τη θεατρική περίοδο 2019 – 20 ετοιμάζαμε την κωμωδία των Παπαθανασίου-Ρέππα «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα». Λόγω της πανδημίας διακόπηκαν οι πρόβες και η παράσταση παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2021. Το 2013 η ομάδα μας συμμετείχε στο 29ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας με τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, όπου απέσπασε έπαινο και το 2014 στο 30ό Φεστιβάλ με το «Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, όπου απέσπασε βραβείο.
Συντελεστές Σκηνοθεσία: Νίκος Σφαιρόπουλος Σκηνικά-Επιμέλεια κοστουμιών: Χριστίνα Παπαδοπούλου Μουσική επιμέλεια: Σοφία Αγιοπετρίτου Φωτισμοί: Χάρης Λαμπρίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Μαϊδάτση Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Γκρέμος, Σταύρος Γεωλδάσης Video-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης Αφίσα-Πρόγραμμα: Vivid Ο.Ε. Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Λυκούργος Τροκούδης: Νίκος Τζίμας Βασίλης Βαρδάκας: Δημήτρης Ντίνας Πένη Τροκούδη: Μαρία Βασιλείου Πωλίνα Βαρδάκα: Βούλα Καραγκούνη Νίκος Λαλαμπίρδας: Παναγιώτης Σιώνης Λίζα Τροκούδη: Χριστίνα Μαϊδάτση Άλφρεντ Ντουρχάϊ: Γιάννης Ηλίας Κλαμπέτα Ντουρχάϊ: Έφη Στάμου Μπουκουράν Ντουρχάϊ: Χρήστος Μπέλλος
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Λίγα λόγια για το έργο Τι κάνετε όταν η κόρη σας, σας λέει ότι ο εκλεκτός της καρδιάς της είναι Αλβανός; Είμαστε ρατσιστές; Είμαστε άπληστοι; Ή είμαστε απλώς ανόητοι; Η Πένη και ο Λυκούργος είναι ένα ευκατάστατο ζευγάρι που ζει που ζει σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλης της Κεντρικής Ελλάδας. Έχουν μια μοναχοκόρη τη Λίζα η οποία σπουδάζει στο Λονδίνο. Όλα τους τα προβλήματα μοιάζουν λυμένα. Ζουν σε αν περιβάλλον νεοπλουτίστικης πολυτέλειας και το όνειρό τους είναι, τι άλλο; Να δουν την κορούλα τους αποκατεστημένη με έναν καλό γαμπρό. Η Λίζα έρχεται από το Λονδίνο με το αγόρι της, ένα νεαρό φοιτητή που γνώρισε στο Λονδίνο, τον Άλφρεντ. ο Άλφρεντ είναι πανέμορφος και πολύ ευγενικός, αλλά όλοι πέφτουν από τα σύννεφα όταν μαθαίνουν ότι δεν είναι Άγγλος. Είναι Αλβανός. Όταν τελικά αποκαλύπτεται η πραγματική εθνικότητα του γαμπρού, το σοκ προκαλεί τραγελαφικές καταστάσεις, οι οποίες κορυφώνονται με την άφιξη των γονιών του Άλφρεντ, της Κλαμπέτας και του Μπουκουράν, ο οποίος είναι η εξωσυζυγική περιπέτεια της Πένης.
29
Σάββατο 19 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ.
• Τιμητικό αφιέρωμα στον ηθοποιό ΛΕΩΝΙΔΑ ΚΑΚΟΥΡΗ Θεατρική Ομάδα «Μέθεξη» Καλαμάτας
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«Αντιγόνη» του Σοφοκλή
30
Η «Μέθεξη» είναι μια αμιγώς θεατρική ομάδα που ιδρύθηκε το 2005 στην πόλη της Καλαμάτας. Ξεκίνησε από μια παρέα φίλων με καλλιτεχνικές αναζητήσεις, ανάγκη για δημιουργική έκφραση και αγάπη για το θέατρο και ανέπτυξε θεατρική δραστηριότητα στην Καλαμάτα. Σύντομη περίληψη του έργου Η Αντιγόνη, ενημερωμένη για το διάταγμα που ο νέος βασιλιάς της Θήβας και θείος της Κρέοντας εκδίδει μετά τη νίκη της Θήβας εναντίον του Άργους, σύμφωνα με το οποίο απαγορεύει την ταφή του αδελφού της Πολυνείκη, ο οποίος κινήθηκε σαν προδότης της πόλης, καλεί την αδελφή της Ισμήνη προκειμένου να της ζητήσει να θάψουν μαζί τον νεκρό τους αδελφό. Γρήγορα όμως συνειδητοποιεί ότι δεν έχει να περιμένει καμία βοήθεια και υπακούοντας στους άγραφους νόμους αψηφά το διάταγμα του Κρέοντα και θάβει τον Πολυνείκη. Ο Κρέοντας, απόλυτος στην άποψή του ότι ο νόμος του κράτους είναι ανώτερος των οικογενειακών δεσμών, όταν η Αντιγόνη συλλαμβάνεται, διατάζει να την κλείσουν ζωντανή σε μια βραχώδη σπηλιά. Παρών σε όλη αυτή τη σύγκρουση είναι ο Χορός των γερόντων συμβούλων του βασιλιά, του οποίου ο ρόλος είναι σημαντικός και ενισχύει τα χαρακτηριστικά των δυο πρωταγωνιστών. Μάταια προσπαθεί να μεταπείσει τον Κρέοντα ο γιος του Αίμονας. Όταν τελικά πείθεται απόν μάντη Τειρεσία είναι πια αργά, γιατί η Αντιγόνη έχει ήδη αυτοκτονήσει. Τον δικό της θάνατο ακολουθεί και η τιμωρία του Κρέοντα μέσω μιας σειράς
άλλων θανάτων: Ο γιος του Αίμονας αυτοκτονεί από έρωτα για τη νεκρή Αντιγόνη, το ίδιο και η γυναίκα του Ευρυδίκη από τη θλίψη της για όσα συνέβησαν. Ο Κρέοντας φτάνει στο απόγειο της τραγικότητάς του και η τραγωδία λύεται αποδεικνύοντας ότι τα ανευλαβή και υπερφίαλα λόγια οδηγούν τον άνθρωπο στην καταστροφή, όπως συμπεραίνει ο Χορός. Σκηνοθεσία: Πέτρος Κλάδης Διανομή: Αντιγόνη: Έβελυν Σκαρπαλέζου Ισμήνη: Δέσποινα Σκάρπα Κρέοντας: Χρήστος Ζερίτης Φύλακας: Γιώργος Δημητρόπουλος Αίμονας: Ηλίας Δαρσακλής Τειρεσίας: Γιώτα Σουρή Άγγελος: Πέτρος Κλάδης Ευρυδίκη: Σταυρούλα Νικολοπούλου Εξάγγελος: Μπάμπης Παπαϊωάννου Χορός: Ηλίας Δαρσακλής, Δημήτρης Δημέας, Γιώργος Δημητρόπουλος, Πέτρος Κλάδης, Σωτήρης Κριτσωτάκης, Στέλλα Λαμπροπούλου, Φώτης Λαπιώτης, Σταυρούλα Νικολοπούλου, Μπάμπης Παπαϊωάννου, Γιώτα Σουρή, Βάσω Τριανταφυλλίδη Σχεδιασμός σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής επιμέλειας και φωτισμού: Πέτρος Κλάδης Χειρισμός ήχου: Μαρίκα Συκάκη Χειρισμός φωτισμού: Αριστέα Γαζούλη
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Συντελεστές
31
Κυριακή 20 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. Σύλλογος Φίλων Θεάτρου Ιεράπετρας
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«Έγκλημα και τιμωρία» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
32
Ο Σύλλογος Φίλων Θεάτρου Ιεράπετρας ιδρύθηκε το 2011 με κύρια ευθύνη τη στήριξη και προώθηση των δράσεων της ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΔΗΜΟΥ ΙΕΡΑΠΕΤΡΑΣ που δημιουργήθηκε το 1996 στους κόλπους της Δημοτικής Επιχείρησης Ανάπτυξης Πολιτισμού του Δήμου Ιεράπετρας, με αδιάλειπτη λειτουργία και πλήθος δραστηριοτήτων σχετικά με το ερασιτεχνικό θέατρο, τη θεατρική παιδεία, τα σεμινάρια για την υποκριτική και τη σκηνοθεσία, με θεατρικές παραστάσεις, θεατρικά αναλόγια και φιλανθρωπικές δράσεις. Έχει λάβει μέρος σε πολλά Πανελλήνια Φεστιβάλ Θεάτρου (Καρδίτσας, Ορεστιάδας, Ζωγράφου, Κορίνθου) αποσπώντας κορυφαίες διακρίσεις και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στην Πολωνία, στην Κύπρο, στη Βοστώνη και στη Νέα Υόρκη. Από το 2008 άρχισε τη διοργάνωση του Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ιεράπετρας σε συνεργασία με τη Δ.Ε.Α.Π.Ι. (πολιτιστικός οργανισμός του Δήμου Ιεράπετρας). Ο ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΕΡΑΠΕΤΡΑΣ με διευρυμένους σκοπούς συνεχίζει να καλλιεργεί, να παράγει και αναπτύσσει τη τέχνη του θεάτρου πλάι σε άλλες Τέχνες, όπως είναι η Μουσική, ο Χορός και ο Κινηματογράφος. Με ευρείες συνεργασίες με θεατρικά σχήματα και ανθρώπους της Τέχνης αποσκοπεί στη διαρκή αναβάθμιση της θεατρικής δράσης και Εκπαίδευσης τόσο στον τομέα της Εκπαίδευσης Ενηλίκων όσο και στη θεατρική Παιδεία των νέων. Το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ιεράπετρας, διευρυμένο με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Κρήτης, του Συλλόγου των Ξενοδόχων Ανατολικής Κρήτης και τη συνδρομή πλήθους τοπικών φορέων που προσφέρουν εθελοντική εργασία, αποτελεί κεντρική δράση του Συλλόγου Φίλων Θεάτρου Ιεράπετρας και έχει διαρκή ανοδική πορεία. Το Φεστιβάλ έχει βραβευτεί από την Εταιρεία Γραμμάτων και Τεχνών της Ανατολικής Κρήτης και για το 2015-2016 έχει τιμηθεί με το σήμα της EFFE (Europe for Festivals Festivals for Europe). Σύντομη περίληψη του έργου Ο μεγαλοφυής Φιόντορ Ντοστογιέφσκι παρουσιάζει τον κεντρικό ήρωα, Ρασκόλνικοφ, να διαπράττει ένα φόνο «καταγγέλοντας» την κοινωνική αδικία, Προβληματίζεται να σε τελευταία ανάλυση είναι ο ίδιος εγκληματίας, τη στιγμή που
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Πόπη Δασκαλάκη Ερμηνεύουν: Κωστής Βαρσαμίδης, Ανδρέας Γιαννακουδάκης, Δημήτρης Γαννίδης, Κωστής Δερμιτζάκης, Δέσποινα Δρανδάκη, Ιωάννα Ζουριδάκη, Μαρία Θεοδωρίδη, Πόπη Κονταξάκη, Σοφία Κονταξάκη, Μαριάννα Λασηθιωτάκη, Γιάννης Μανιαδάκης, Κωστής Μαυρικάκης, Μανώλης Μπαλοθιάρης, Μάνος Πυργιωτάκης, Σοφία Τσαντηράκη, Γιώργος Χατζάκης, Γιώργος Χριστάκης. Σκηνικά: Άρης Θεοδωρίδης, Σοφία Κονταξάκη Κοστούμια: Σοφία Κονταξάκη, Σοφία Τσαντηράκη Επιμέλεια μουσικής: Μαρία Μεταξάκη Φωτισμοί: Νίκος Νικολουδάκης, Δέσποινα Διακάκη Φροντιστής: Χρύσα Σταυρακάκη
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
όσοι κάνουν τους πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους σε όλο τον κόσμο… Έτσι, προτού τιμωρηθεί από το νόμο, αντιμετωπίζει μια αληθινή ψυχική κόλαση που όχι απλώς τοβ ωθεί να ομολογήσει αλλά και να γνωρίσει σε βάθος τον εαυτό του. Πρόκειται για μια ανατομία της ανθρώπινης ψυχής στην οποία προβαίνει ο Ντοστογιέφσκι, αποκαλύπτοντας την ψυχική κατάρρευση που προκαλεί η επίγνωση της φτώχειας και της κοινωνικής αδικίας, αλλά και τη λύτρωση που μπορεί να επέλθει από την αποδοχή των ευθυνών.
33
Δευτέρα 21 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
««Το καμπαρέ των λέξεων» του Ματέι Βισνιέκ
34
Η Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα ιδρύθηκε το 1989 με την παρακίνηση του ανθρώπινου και καλλιτεχνικού ήθους του αυθεντικού λαϊκού ηθοποιού Βασίλη Τσάγκλου, «θεμελιωτή», «δασκάλου» και σκηνοθέτη του Δημοτικού Θεάτρου Μαραθώνα. Προς τιμή του το υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα όλα αυτά τα χρόνια είχε κάνει εντύπωση με τις παραγωγές του, τόσο σε επίπεδο παράστασης αλλά και πολλές φορές, για τις δραματολογικές του επιλογές. Το Δημοτικό Θέατρο Μαραθώνα, μετά από μια αδιάλειπτη πορεία 32 ετών στην πολιτιστική και κοινωνική προσφορά του τόπου, συνεχίζει την αποστολή του ως όχημα κοινωνικής συνοχής στον πολιτισμό, την παιδεία, την αγωγή τόσο μέσα από τις 3 σκηνές ενηλίκων που λειτουργούν (Κεντρική Σκηνή και Θεατρική Σκηνή Βαρνάβα και Θεατρική Σκηνή Νέας Μάκρης), μία πειραματική σκηνή για εφήβους που ξεκίνησε το 2015 αλλά όσο και μέσα από τα Θεατρικά Παιχνίδια στα οποία απασχολούνται κάθε Σαββατοκύριακο εκατοντάδες από 4 έως 12 ετών. Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη Σκηνοθεσία: Νίκος Γκεσούλης Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης Κοστούμια: Ματίνα Γεωργά Σκηνικό: Ματίνα Γεωργά – Δημήτρης Παπαστάμος Φωτισμοί: Κώστας Αγγέλου Αφίσα: Δημήτρης Παπαστάμος Παίζουν: Βασίλης Γεραμάνης, Γιώτα Γκικοπούλου, Αλεξάνδρα Ιωάννου, Λιάνα Κάτσα, Μαρία Κοντοθόδωρα, Νόινα Κοντοθόδωρα, Στεφανία Κωσταρέλου, Ευπραξία Μπελτοβά, Λάμπρος Πανόπουλος, Γιάννης Παππάς, Κων. νος Σκούντζος, Χάϊδω Σπανοπούλου, Ρωμύλος Τζενέτογλου, Πέρυ Τσέκλημα, Σωτηρία Τσέλιου-Παππά, Χρήστος Φίλιππας ΜΑΤΕΪ ΒΙΣΝΙΕΚ (Αποχαιρετισμός στην ποίηση) Θεέ μου, όταν σκέφτομαι πόσο την αγάπησα … είκοσι ολόκληρα χρόνια την αγάπησα. Από παιδί την αγάπησα, από τότε που έντεκα χρονών, πρωτοδημοσίευσα ένα ποίημα σε ένα μαθητικό περιοδικό στη γενέτειρά μου. Τρελά την αγάπησα, μέρα-νύχτα, χρόνια και χρόνια/ Μ ΄ αυτήν στο νου κοιμόμουνα, κάθε γραμμένη λέξη με πονούσε…. Κι ακόμη πιο πολύ με πονούσε κάθε ολοκληρωμένο ποίημα, γιατί δεν άλλαζε ακαριαία και ριζικά τον ρου της ιστορίας και την όψη του σύμπαντος, όπως έπρεπε, θαρρούσα, να συμβαίνει με την ποίηση.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Σα δαρμένο σκυλί την αγάπησα, όπως αγαπάει ο αλήτης την ελευθερία του κι ο αλογοκλέφτης το κλεμμένο του άλογο. Την αγάπησα, και την έγραψα, και την υπηρέτησα μανιωδώς, από την πρώτη στιγμή που έμαθα πως γράφονται οι λέξεις. Στην αρχή έγραφα παίζοντας με τις λέξεις και με το ίδιο μου το είναι, κι έπειτα με τα όριά μου και με τους κόσμους τους φανταστικούς που προσπαθούσα να αιχμαλωτίσω μέσ ΄στις λέξεις. Σφόδρα την αγάπησα, μα δεν την αγάπησα μέχρι τέλους. Σιγά-σιγά, χωρίς να το καλοκαταλάβω, η ποίηση μετουσιώθηκε σε θέατρο, απορροφήθηκε στα έργα μου, διαχύθηκε μέσ’ στις ατάκες των ηρώων μου … Αργότερα μάλιστα μεταγγίστηκε σε άλλη γλώσσα. Από τα 30 και δώθε η έμπνευση με επισκεπτόταν όλο και σπανιότερα … Δεν την αγάπησα μέχρι τέλους, πλην όμως χωρίσαμε ωραία. Όταν ένιωσα πως δεν της τα δίνω όλα, της ζήτησα συγγνώμη κι εκείνη έδειξε κατανόηση.
35
Τρίτη 22 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας-Μακρακώμης
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«Οχτώ γυναίκες κατηγορούνται» του Robert Thomas
36
Η Κεντρική σκηνή του Θ.Ε.Σ.Μα (Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας Μακρακώμης) παρουσιάζει το αστυνομικό έργο του Ρομπέρ Τομά, 8 Γυναίκες κατηγορούνται» σε σκηνοθεσία Κώστα Μέρρα. Πρόκειται για μια ιστορία μυστηρίου που ξετυλίγεται τη δεκαετία του ’50 στη Γαλλία, σε μια απομονωμένη εξοχική κατοικία όπου οκτώ γυναίκες, ανακαλύπτουν το μοναδικό άντρα του σπιτιού νεκρό. Αποκλεισμένες από τον υπόλοιπο κόσμο, λόγω καιρικών συνθηκών, προσπαθούν να ανακαλύψουν ποια από αυτές, πιθανόν, να είχε κίνητρο να διαπράξει ένα τέτοιο φόνο. Οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές, καθώς η κάθε μια έχει το δικό της κίνητρο να σκοτώσει. Η αλήθεια και το ψέμα συγκρούονται αποκαλύπτοντας ένοχα μυστικά σε ένα μοναδικό παιχνίδι μυστηρίου. Τα πράγματα όμως δεν είναι όπως φαίνονται… Συντελεστές Σκηνοθεσία: Κώστας Μέρρας Σκηνικό: Κώστας Μέρρας Κοστούμια: Βάσω Καρανίκα Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Αντωνίου Artwork: Δημήτρης Βλαχογιάννης
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Διανομή (με σειρά εμφάνισης) Λουΐζα: Ειρήνη Καραγιώργου Σανέλ: Γιώτα Κατσίκα Γιαγιά: Κούλα Μπούσιου Σουζάνα: Ιωάννα Σωτηρίου Γκάμπυ: Όλγα Βόντα Αυγουστίνα: Βιβή Ζαφείρη Κατρίν: Γαρυφαλιά Νικοπούλου Σιμόν: Ελισάβετ Παπαλέξη
37
Τετάρτη 23 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ.
• Τιμητικό αφιέρωμα στην ηθοποιό-σκηνοθέτη ΜΑΙΡΗ ΒΙΔΑΛΗ Θεατρικός Σύλλογος «ΘΕΑΤΟ» Παραμυθιάς Θεσπρωτίας
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«σ΄ Άρκας Πνεύμα» του Γιάννη Δημάκ
38
Ξεκινήσαμε πριν από 25 χρόνια με όνειρα που ο χρόνος και η προσπάθειά μας ευόδωσαν να γίνουν πραγματικότητα: να ανεβάσουμε σημαντικές παραστάσεις του Ελληνικού και Ξένου θεατρικού ρεπερτορίου για να «συνομιλήσουμε» μέσα από αυτές με τους θεατές μας δίνοντας το δικό μας μήνυμα για τη ζωή και τον άνθρωπο σε κοινωνικοπολιτικό επίπεδο. Μέσα στις δύσκολες κοινωνικοοικονομικές συνθήκες που ζούμε, σε μια ακριτική περιοχή της Ελλάδας στα δυτικά και βόρεια σύνορά της με επιμονή και τρέλα κρατάμε αναμμένη την πολιτιστική μας φλόγα, σημάδι αισιοδοξίας, επιμονής και τρέλας στις δύσκολες συνθήκες της πανδημίας! Σύμμαχοί μας, οι θεατές και το θερμό χειροκρότημα, η αγάπη για την τέχνη και για την παρέα μας και το θεατρικό μας ρεπερτόριο: Καμπανέλης, Αρμένης, Τριβιζάς, Ίρβινγκ Σόου, Ρούπερτ Μπρουκ, Μαξ Φρις, Ντάριο Φο… Πολλές και οι συμμετοχές μας σε Πανελλήνια Φεστιβάλ: Καρδίτσας, Ορεστιάδας, Κορίνθου, Ζωγράφου, Βέροιας, Αιτωλικού, Πάτρας, Ηρακλείου, Αμαλιάδας, Φιλιατρών κ.α. Δεκάδες παραστάσεις και διοργάνωση φεστιβάλ «θεατρικός Νοέμβρης» στην πόλη μας την Παραμυθιά Θεσπρωτίας, φιλοξενώντας συμμετοχές από όλη την Ελλάδα. Αγωνία και ελπίδα μας πάντα η δημιουργία ενός ποιοτικού αποτελέσματος ισάξιο του θεατρικού μας παρελθόντος και της καλλιτεχνικής μας πορείας. Κύριος και μοναδικός κριτής ο ίδιος ο θεατής. Γι ΄ αυτόν γίνεται όλο αυτό! Με τελικό στόχο όχι μια εύκολη, επιφανειακή αλλά μια εν τω βάθη ψυχ-αγωγία!! Δυο λόγια για την παράσταση Διαβάσαμε τις «Χαμηλές Πτήσεις» και «Η Ζωή Μετά» και μας κατέβαλε μια έντονη επιθυμία να δημιουργήσουμε μια ενιαία ιστορία που θα έχει αρχή, μέση και τέλος. Έγινε πολύ μεγάλη προσπάθεια και τελικά καταφέραμε παίρνοντας σκίτσα του Αρκά, τα συνδέσαμε και δημιουργήσαμε μια ενιαία δική μας παράσταση ΄΄σ ΄ Άρκας Πνεύμα’’. Η Καραντίνα στάθηκε τεράστιο εμπόδιο κι έτσι η προσπάθεια που ξεκίνησε τον Σεπτέμβρη του 2020 κατέληξε να ολοκληρωθεί σήμερα. Εμπνευσμένοι από τους ήρωες του Αρκά σε θέματα όπως η Ελευθερία, οι κοινωνικές θέσεις, το Σεξ, η θρησκεία, η εκπαίδευση αλλά και ψυχαναλυτικά θέματα
Ταυτότητα της παράστασης: (βασισμένη πάνω στα έργα του Αρκά «Χαμηλές Πτήσεις» και «Η Ζωή Μετά») Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Άγγελος: Μαρία Αναγνωστοπούλου Πεθαμένος: Πόπη Μπότου Παππούς: Γιάννης Δημάκας Διάβολος: Δημήτρης Χρήστου Καθηγητής, Γιατρός, Λοχαγός: Χρήστος Ευαγγελίδης Σπουργίτι γιος: Φένια Μυλωνά Σπουργίτι πατέρας: Δημήτρης Σκεύης Πούλος: Πόπη Πατσιούρα Κουκουβάγια: Άννα Τέσσια Πουλάδα: Αννίτα Δημητρίου Γλαρίνα: Ματίνα Τζάκου Γλαροπούλι: Σπυριδούλα Γόγουλου Σκηνοθεσία-επιμέλεια κειμένων: Γιάννης Δημάκας Σκηνικά: όλη η ομάδα Κοστούμια: Βίκη Μπρέστα – Χρυσάνθη Μάρκου – Φένια Μυλωνά Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Σκεύης, Μαρία Αναγνωστοπούλου Ήχος: Σπυριδούλα Γόγολου Φώτα: Χρυσάνθη Μάρκου Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Αναγνωστοπούλου
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
που αφορούν την Ελληνική οικογένεια και την Ελληνική κουλτούρα, μπήκαν κάτω από το θεατρικό πρίσμα δίνοντας την ευκαιρία στους ερασιτέχνες ηθοποιούς να βγάλουν με αμεσότητα και απλότητα τα στοιχεία αυτά και να τα δώσουν στον θεατή που περιμένει να αφουγκραστεί το ιδιαίτερο σαρκαστικό χιούμορ του.
39
Πέμπτη 24 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας Θεσσαλονίκης
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«15 λεπτά δεν είναι αρκετά» του Σωτήρη Αποστολίδη
40
Η Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2013 και δραστηριοποιείται στο δήμο Θερμαϊκού και στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης. Μέχρι και το καλοκαίρι του 2018 η ομάδα λειτουργεί απολύτως ανεξάρτητα, με αυτόνομη δράση και παρουσία, και στήριξη αποκλειστικά από τα μέλη της. Τον Οκτώβρη του 2018 ενώνει τις δυνάμεις της με το Σύλλογο Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας, έναν από τους πιο ιστορικούς και δραστήριους συλλόγους του δήμου Θερμαϊκού. Το παραστασιολόγιο της ομάδας περιλαμβάνει τα έργα: - «Ο κύκλος με την κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρέχτ (2014) - «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη (2015) - «Ω, τι κόσμος μπαμπά!» του Κώστα Μουρσελά (2016) - «Η λωρίδα της γάζας» του Αλέξη Βενιέρη (2017) - «Τα Χριστούγεννα του τεμπέλη» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (2017) - «Η επιστροφή της Κ.Τ.» (διασκευή του έργου «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας») του Φρήντριχ Ντύρενματ (2018-2019) - «Ζωές για φάγωμα» του Σάκη Σερέφα (2020) - «15 λεπτά δεν είναι αρκετά» (συλλογικό) (2021) Η παράσταση «Η επιστροφή της Κ.Τ.» απέσπασε ομόφωνα τέσσερα βραβεία και έναν έπαινο στο 35ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας: Βραβείο Καλύτερης Παράστασης, Βραβείο Σκηνοθεσίας, Βραβείο Χορογραφίας – Κίνησης, Βραβείο Σκηνογραφίας, Έπαινος για τη Μουσική Σύνθεση. Απέσπασε επιπλέον τέσσερα βραβεία και έναν έπαινο στο 20ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας: Βραβείο Χορογραφίας, Βραβείο Μουσικής Σύνθεσης, Βραβείο Ενδυματολογίας, Β› Βραβείο Κοινού Καλύτερης Παράστασης, Έπαινος Συνόλου. Η παράσταση «Ζωές για φάγωμα» απέσπασε τρία βραβεία και δύο επαίνους στο 21ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας: Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου, Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου, Βραβείο Μουσικής Επιμέλειας, 2 Έπαινοι Ερμηνείας. Απέσπασε επιπλέον τρία βραβεία και τρεις επαίνους στους 3ους Πανελλήνιους Αγώνες Θεατρικών Εργαστηρίων Σπερχειάδας-Μακρακώμης: Μουσικής Σύνθεσης, Χορογραφίας-Κίνησης, Γ’ Βραβείο Κοινού, Έπαινος Ερμηνείας, Έπαινος Ερμηνείας Τραγουδιού, Έπαινος Χορευτικής Ερμηνείας. Η ομάδα έχει σταθερή συνεργασία με πολλούς φορείς και συλλόγους της Θεσσαλονίκης όπως το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, τους δήμους Αμπελοκήπων-Μενεμένης, Θερμαϊκού, Θέρμης, Καλαμαριάς, Νέας Προποντίδας, Πυλαίας-Χορτιάτη, κ.α. Η θεατρική ομάδα «Φύρδην Μίγδην» αγωνίζεται για να ενισχύσει τον πολιτισμό και προσπαθεί πάντα να προσφέρει καλό και ποιοτικό θέατρο στο κοινό του δήμου Θερμαϊκού και της ευρύτερης περιοχής της Θεσσαλονίκης.
Διανομή: ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Σωτήρης Αποστολίδης ΚΩΣΤΑΣ: Μάνος Κανταλάς ΑΝΝΑ: Νάνσυ Δρούγκα ΙΡΜΑ: Σωτηρία Κατούνα ΝΕΣΤΟΡΑΣ: Γιάννης Σακελλαρίδης ΝΕΟΣ: Γιώργος Μπάκας ΜΙΡΑΝΤΟΛΙΝΑ: Ευαγγελία Κουζούμη ΑΝΔΡΕΑΣ ΔΕΝΙΕ: Χρήστος Σπυρίδης ΑΛΙΝΤΑ ΠΑΣΚΟΥΑΛΕ: Ελένη Διγενή ΣΥΛΒΙΑ: Ευαγγελία Καμπούρη ΔΗΜΟΣΙΟΣ ΥΠΑΛΛΗΛΟΣ: Μαρία Σούκου ΓΥΝΑΙΚΑ: Δήμητρα Παπαϊωάννου ΚΟΣ ΜΑΡΤΙΝ: Χρήστος Δελτσίδης ΚΑ ΜΑΡΤΙΝ: Σωτηρία Κατούνα ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ: Νίκος Τσιρίδης ΗΧΩ: Νίκη Χατζηπαρτάλη Σημείωμα: Το έργο είναι μια δημιουργική συρραφή σκηνών και μονολόγων από έργα των: Σάκη Σερέφα, Αλεξάντρ Μπρεφόρ, Ζαν Κοκτώ, Κάρλο Γκολντόνι, Νίκου Τσιφόρου, Μαριβώ, Μάριου Ποντίκα, Γιώργου Μανιώτη, Ευγένιου Ιονέσκο και Νότη Περγιάλη, σε μια ενιαία παράσταση με συνεχή ροή και δράση.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Υπόθεση: Δυο χαρακτήρες ενός έργου, απογοητευμένοι από την έλλειψη έμπνευσης του συγγραφέα τους, παίρνουν την κατάσταση στα χέρια τους και αποφασίζουν να ζήσουν μια κανονική ζωή σε... περισσότερα από 15 λεπτά, κάνοντας ένα μεγάλο ταξίδι μέσα στην παγκόσμια δραματουργία! Εμβληματικοί ρόλοι του ελληνικού και παγκόσμιου ρεπερτορίου ζωντανεύουν επί σκηνής και δίνουν την ξεχωριστή τους νότα σε μια παράσταση γεμάτη ένταση και ζωή! Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Αλεξοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρίκλεια Ζαγοριανού Προσαρμογή κειμένων: Μάνος Κανταλάς Σκηνικά/Κοστούμια: Η ομάδα Χορογραφίες: Γιώργος Μπάκας / Νάνσυ Δρούγκα Μουσική σύνθεση/Πιάνο: Νόννα Ιωαννίδου Στίχοι: Γιώργος Μπάκας
41
Παρασκευή 25 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ. Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Μιχάλη Ρέππα-Θανάση Παπαθανασίου
42
Η Θεατρική Ομάδα ENTREMOSOTROS ιδρύθηκε το έτος 2014 από δύο μέλη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης τον Αλμπέρτο Σεβή και την Αλίκη Άντζελ, οι οποίοι αγαπούν το θέατρο και έχουν μεγάλη πορεία στον ερασιτεχνικό χώρο. Από την ίδρυσή της, τελεί υπό την αιγίδα της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και αποτελείται κυρίως από μέλη της. Στόχος της ομάδας είναι να περάσουν στον κόσμο μηνύματα ανθρωπιάς, αδελφοσύνης και αλληλεγγύης, αλλά και γνώσεις σε θέματα που ίσως δεν έχουν απασχολήσει όσο θα έπρεπε. Το πρώτο δείγμα γραφής της ομάδας ήρθε τον Φεβρουάριο του 2015 με το έργο «Ένα πρωινό στο πάρκο» βασισμένο στο έργο των αδελφών Κιντερό σε ελεύθερη απόδοση των Α. Σεβή και Α. Άντζελ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαλούχου, όπου πραγματοποιήθηκαν δυο παραστάσεις στο θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη. Η συνέχεια υπήρξε ακόμα πιο δυναμική αφού το επόμενο έργο της ομάδας ήταν «Η χαμένη αθωότητα της Άννας Φρανκ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαλούχου, το οποίο έκανε πρεμιέρα το Φεβρουάριο του 2016 στο θέατρο Άνετον και τελευταία παράσταση στον Απρίλιο του 2019 στο Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Πραγματοποιήθηκαν 14 παραστάσεις σε διάφορα θέατρα της πόλης καθώς επίσης και στη Λάρισα, στο Βόλο, στο Άργος Ορεστικό και στο Σοχό. Επόμενο βήμα το έργο των Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» σε σκηνοθεσία Αναστασίας Τσακίρη. Το έργο έκανε πρεμιέρα τον Ιούνιο του 2019 στο θέατρο Άνετον. Μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί 9 παραστάσεις σε θέατρα της πόλης, στο Σοχό και στο Άργος Ορεστικό. Σε παράσταση που συμμετείχε στο διαγωνιστικό φεστιβάλ «Θυμέλη» του κέντρου πολιτισμού της Περιφέρειας της Κεντρικής Μακεδονίας
Δυο λόγια για το έργο Στα χρόνια της κατοχής, στις παρυφές της Θεσσαλονίκης, εξελίχθηκε μια συγκινητική, κωμικοτραγική ιστορία. Μόνιμη συντροφιά των ανθρώπων της πόλης, η ανάγκη. Ανάγκη για τροφή, για στέγη, για υγεία, για ασφάλεια ζωής… Ανάγκη για εξασφάλιση της επιβίωσης. Ανάγκη μαζί και ελπίδα, ότι απέναντι τους άδικους νόμους του πολέμου θα υπερισχύσουν η αγάπη και η αλληλεγγύη της ανθρώπινης φύσης. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Σκηνοθεσία: Αναστασία Τσακίρη Σκηνικά: Αλμπέρτο Σεβή Μουσική επιμέλεια: Αναστασία Τσακίρη Σχεδιασμός φώτων: Αναστασία Τσακίρη – Εύα Σεβή Κοστούμια: Ρικκέτα Ταρφόν Συμμετέχουν: ΙΑΚΩΒ: Σολ Γκερσόν ΜΙΜΗΣ: Αλμπέρτο Σεβή ΧΡΙΣΤΙΝΑ: Αλίκη Άντζελ ΒΑΓΓΕΛΗΣ: Αλμπέρτο Πέρεζ ΛΕΛΑ: Έφη Μουσούρη ΒΙΚΤΩΡΙΑ: Σαλίνα Μαίρ ΑΝΤΑΡΤΕΣ: Γιώργος Κεμεκενίδης, Δαυίδ Ναχμίας, Χρήστος Βυρώζης ΠΑΙΔΙΑ: Μίνα Αμανατίδου και Σάμυ Πέρεζ
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
στο θέατρο Αλέξανδρος, η ομάδα απέσπασε το βραβείο της καλύτερης παράστασης, δύο ηθοποιοί είχαν προταθεί για Α γυναικείο και Α αντρικό ρόλο, ενώ ένας ηθοποιός για Β αντρικό ρόλο. Όλες οι παραπάνω παραστάσεις έχουν φιλανθρωπικό χαρακτήρα, αφού αντί εισιτηρίου η ομάδα συλλέγει τρόφιμα, είδη ευπρεπισμού για ευπαθείς ομάδες της κοινωνίας μας.
43
ΤΕΛΕΤΗ ΛΗΞΗΣ Σάββατο 26 Μαρτίου 2022, ώρα 8.30 μ.μ.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΣΥΝΟΛΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ Συμμετέχει η ερμηνεύτρια, συνθέτρια, στιχουργός ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ.
44
Το Σύνολο Ελληνικής Μουσικής του Μουσικού Σχολείου Καρδίτσας ιδρύθηκε το 2011 από τον Καθηγητή του Σχολείου κ. Ηλία Παππά, ο οποίος και το διευθύνει έως και σήμερα. Το ρεπερτόριο το οποίο διαπραγματεύεται, καλύπτει ένα μεγάλο φάσμα της Ελληνικής μουσικής από την εποχή του ρεμπέτικου αστικού - λαϊκού τραγουδιού την παραδοσιακή μας μουσική καθώς και από έργα σύγχρονων Ελλήνων (και όχι μόνο) συνθετών. Από τον πρώτο χρόνο της σύστασής του έως σήμερα, το Σύνολο Ελληνικής Μουσικής του Μουσικού Σχολείου Καρδίτσας, έχει να επιδείξει πολύ αξιόλογο έργο: μεγάλες εμφανίσεις – συμπράξεις με γνωστούς Έλληνες ερμηνευτές και δημιουργούς όπως: Λάκης Χαλκιάς, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Πίτσα Παπαδοπούλου, Νίκος Κυπουργός, Μπάμπης Τσέρτος, Γιώργος Φλούδας, Μίλτος Πασχαλίδης, Μπάμπης Στόκας, Ευανθία Ρεμπούτσικα κ.ά. καθώς και πολλές εμφανίσεις σε ραδιόφωνο και τηλεόραση ( ΕΡΤ, ΣΚΑΙ, OPEN, TRT, Ράδιο Θεσσαλία κ.ά.). Οι θετικές κριτικές που έχει αποσπάσει από γνωστούς συνθέτες, ερμηνευτές και σολίστες (Μίμης Πλέσσας, Τάκης Σούκας, Γιώργος Κατσαρός, Νίκος Σαραγούδας, Γιώργος Χατζηνάσιος, Λευτέρης Ζέρβας κ.ά.) είναι πολύ σημαντικές και άκρως ενθαρρυντικές για την συνέχεια αυτής της προσπάθειας. Τον Φεβρουάριο 2018 συμμετείχε σε Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικών Συνόλων στο Πανεπιστήμιο Πειραιά όπου απέσπασε το Αργυρό Μετάλλιο / Β΄ Πανελλήνιο Βραβείο. Τον Μάρτιο του 2019 επισκέφθηκε (και τιμήθηκε από) το Πανεπιστήμιο
Σύντομο βιογραφικό της Μαρίζας Κωχ Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου του 1944 στην Αθήνα από Ελληνίδα μητέρα και Γερμανό πατέρα. Τα πρώτα της χρόνια τα πέρασε στα Αναφιώτικα της Πλάκας. Τα πρώτα της ακούσματα ήταν η βυζαντινή μουσική και τα νησιώτικα τραγούδια στη Σαντορίνη όπου έζησε μέχρι τα εφηβικά της χρόνια. Υπηρέτησε την ελληνική παραδοσιακή μουσική με το πολύ ιδιαίτερο προσωπικό της ύφος, εισάγοντας τον ηλεκτρικό ήχο στις διασκευές της. Η μουσική της γραφή στα λαϊκά της τραγούδια φέρει επιρροές από το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη, και ως ερμηνεύτρια εντάσσει συχνά στα ρεσιτάλ της τραγούδια του. Μελοποίησε ποίηση Σαπφούς, Κώστα Βάρναλη, του Έλληνα ποιητή των θαλασσών Νίκου Καββαδία και του Γιώργου Σαραντάρη. Το 2020 μελοποίησε και ανάρτησε κύκλο πέντε ποιημάτων της Κικής Δημουλά. Στα περισσότερα τραγούδια της γράφει η ίδια τους στίχους και τη μουσική. Το 1976, με «παραγγελία» του Μάνου Χατζιδάκι, η Μαρίζα Κωχ συνέθεσε μια μπαλάντα διαμαρτυρίας για την τουρκική εισβολή στην Κύπρο με τίτλο «Παναγιά μου – Παναγιά μου» και συμμετείχε με το τραγούδι αυτό στο διαγωνισμό της Eurovision στη Χάγη. Από τη δεκαετία του 1970 άρχισε να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο τραγουδώντας στα μεγαλύτερα θέατρα και σε αναγνωρισμένα μουσικά φεστιβάλ στη Δυτική Ευρώπη, στη Ρωσία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, τη Λατινική Αμερική, την Αυστραλία, την Ινδία, τη Μέση Ανατολή, και την Αφρική ως πρέσβειρα της ελληνικής μουσικής. Το 1980 υπήρξε η πρώτη τραγουδίστρια της Δύσης που εμφανίστηκε στην Κίνα και στο πλαίσιο διεθνών πολιτιστικών ανταλλαγών εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Πεκίνο με αντίστοιχη εμφάνιση της Όπερας του Πεκίνου στην Αθήνα. Το 2009 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο φεστιβάλ International Country Music Week που διεξάγεται στην ιδιαίτερη πατρίδα του Μάο: εκεί διακρίθηκε ανάμεσα σε συμμετοχές 32 χωρών από τις πέντε ηπείρους, και της απονεμήθη το βραβείο «Best Singer». Το καλοκαίρι του 2010 ταξίδεψε και πάλι στην Κίνα ως εκπρόσωπος της Ελληνικής Ένωσης για την Μουσική Εκπαίδευση (της οποίας είναι επίτιμο μέλος), προκειμένου να παρευρεθεί στις εργασίες του 29ου Παγκόσμιου Συνεδρίου της ISME για την μουσική εκπαίδευση. Με το πέρας του Συνεδρίου παρέλαβε, με όλη την Ελληνική αποστολή, την σημαία του 30ου Συνεδρίου, το οποίο διεξάχθηκε το 2012 στην Ελλάδα.
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
«Academy of Music, Dance & Fine Arts» of Plovdiv στη Φιλιππούπολη της Βουλγαρίας. Επίσης κάθε χρόνο συμμετέχει σε διάφορα Φεστιβάλ ανά την Ελλάδα και φυσικά σε εκδηλώσεις της Περιφέρειας Θεσσαλίας και του Δήμου Καρδίτσας αλλά και φορέων και σωματείων της ευρύτερης περιφέρειάς μας (Ένωση Πολιτιστικών Συλλόγων Ν. Καρδίτσας, Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, ΚΕΠΕΠ, Κοινωνικές Υπηρεσίες Δ. Καρδίτσας, Φιλόπτωχο Ταμείο Ι. Μητρόπολης, κ.ά). Τη διδασκαλία, ενορχήστρωση καθώς και τη Διεύθυνση του Συνόλου (ορχήστρας και χορωδίας) έχει ο Μαέστρος κ. Ηλίας Παππάς.
45
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΤΟΥ 37ου ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ 37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Την Τετάρτη 16 Μαρτίου στις 12.30 μ.μ. O μουσικός και κωμικός Γιάννης Ζουγανέλης συναντιέται με τους μαθητές του 1ου και 4ου Γενικών Λυκείων της Καρδίτσας στο Θέατρο «Όψεις» για να μεταδώσει την εμπειρία του και να συζητήσει μαζί τους για το πολύπλευρο ταλέντο των καλλιτεχνών. Το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 11.00 π.μ. O ηθοποιός Λεωνίδας Κακούρης συναντιέται με τους εκπαιδευτικούς και τους θεατρόφιλους της Καρδίτσας στο Θέατρο «Όψεις» σε μια συζήτηση για την ενασχόληση με το θέατρο και την υποκριτική τέχνη. Τη Δευτέρα 21 Μαρτίου στις 6.00 μ.μ. O σκηνογράφος Αντώνης Χαλκιάς και ο ακαδημαϊκός Παύλος Κάβουρας επιμορφώνουν στο Μουσείο της Πόλης του Δήμου Καρδίτσας τον κόσμο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού σχετικά με «Τα Σύμβολα» στο θέατρο και την κοινωνική ανθρωπολογία. Το Σάββατο 26 Μαρτίου στις 11.00 π.μ. O δημοσιογράφος και εικαστικός Θανάσης Λάλας στη «Θεατρική Σκηνή Καρδίτσας» σφυρηλατεί το πορτραίτο και μετασχηματίζει με θεατρικούς όρους την προσωπική του εμπειρία από τις βιογραφικές συνεντεύξεις με τις προσωπικότητες της ελληνικής και διεθνούς τέχνης, με θέμα : «Ο διάλογος γίνεται θεατρικός μονόλογος». ΣΤΙΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΘΑ ΤΗΡΗΘΟΥΝ ΕΚΤΑΚΤΑ ΜΕΤΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΝΔΗΜΙΑ COVID-19 ΚΑΙ ΟΡΙΟ ΑΡΙΘΜΟΥ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ. ΓΙΑ ΤΟ ΛΟΓΟ ΑΥΤΟ ΟΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΟΥΝΤΑΙ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΩΘΟΥΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΠΟΥ ΑΝΑΡΤΗΘΗΚΕ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ (ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ή facebook ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΚΑΡ-
46
ΔΙΤΣΑΣ ή της Δ/ΝΣΗΣ Δ/ΘΜΙΑΣ ΕΚΠ/ΣΗΣ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ) ΚΑΙ ΝΑ ΥΠΟΒΑΛΟΥΝ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΑΙΤΗΣΗ στον σχετικό σύνδεσμο.
47
37 o ΠΑΝΝΕΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
17/3 έως 26/3
2022
ο 37
www.enpolis.gr
enpolisk@gmail.com
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ