Revista Fashion Market#11 - La era del conocimiento by Fashion Market

EDICIÓN 11 abril · mayo · junio

DELAOSTIA UMA VITAMINA PARUOLO VALDEZ XL VIAMO SOFIA DE GRECIA VIA UNO EL BURGUES KOXIS JUANITA JO JUSTA OSADIA AYRES TROSMAN WANAMA OLIVETTA CILE

LA ERA DEL

IMAGEN

El valor del LOOKBOOK

INFORME

Calzados y preocupados

MARKETING

Herramientas clave para Social Media

CONOCIMIENTO

SUMARIO EDITION 11 MAYO JUNIO JULIO

EDITORIAL Andrea Nieto ............................... 44

AGENDA

NOTA DE TAPA CAPACITACIÓN

LOOKBOK

La era

estilo ......................................................... 90

La tendencia de mostrar

del conocimiento .............................. 60

Mayo, junio, julio ................................. 46 Actividades FASHION ................. 48

MANAGMENT

FASHION MARKET ACADEMY

El encuentro de negocios

El mercado tiene ahora

del mercado ......................................... 96

FASHION PEOPLE

su propia plataforma de

Sofía Álvarez Uriburu

conocimiento

REDES SOCIALES Las claves para triunfar en

Ramiro Vega Gabriela de Bianchetti

CAPACITACION

María Belén Barragué

Programa de encargado a

Susa Barthalot .............................. 50

gerente de tienda ............................. 74

Instagram .............................................. 100 Cómo pensar estratégicamente un concurso en Facebook ............ 102

COLUMNAS

MARKETING

Cecilia Fraire ................................. 52

Live-streaming, ¿el nuevo

Las 8 mejores herramientas

Sergio Verde Fassa ............................ 54

marketing digital? ............................. 76

gratuitas de monitorización de redes sociales ..................................... 104

Guadalupe Po ............................... 56

INFORME ESPECIAL WORLD WIDE TRENDS

42 fashionMarket 2016

Fashion Blogger Inspiration

Radiografía de la industria del

E-COMMERCE

calzado en la Argentina ................. 82

Tendencias 2016 ............................... 108

PARUOLO

MIRADAS

130 SOFIA DE GRECIA .............................. 132

Fabián Paz Director Valez ..................................... 110

136

TIENDAS MIRADAS

Los primeros pasos hacia las

Dan Morgenstern

tiendas sin género ............................ 132

Juan Morgenstern Lucas Tobal

CMD

Responsables XL ............................... 114

Los imperdibles del Distrito de 136 Diseño ......................................................

134

PRODUCTOS Producto único:

EDITORIAL

¿común denominador?.................. 120

Favio Baron ........................................... 150

LIDERAZGO

124

Diseño argentino con

124

proyección japonesa COMPANY PROFILE

126 128

UMA DELAOSTIA

100

110

114

fashionMarket 2016 43

120

EDITORIAL

El desafío de desarrollar más allá de la coyuntura ¿Se puede soñar un proyecto aunque la realidad se esmere en despertarte con agua fría cada día?. ¿Es un mérito emprendedor atreverse a avanzar contra viento y marea o un acto de inconciencia que a la larga se termina pagando? Estoy segura de que no soy la única que se hace estas preguntas en momentos como el que vivimos, dónde nada cotiza tanto como un poco de optimismo. Tener pasión por emprender es como el ADN de este equipo de trabajo y aunque uno quiera, es complicado ir contra la escencia. Cuando hicimos el plan del año, nos propusimos continuar desarrollando, no sólo tratando de hacer mejor lo que ya tenemos, sinó generar nuevos espacios, impulsar ideas, concretar desafíos. FASHION MANAGEMENT es eso. Un sueño posible. Todo el mercado nos pide que generemos un punto de encuentro para el conocimiento, la información, el intercambio y porqué no, en el futuro, un gran centro de negocios para la Región. Y si se trata de soñar, ¿cómo no vamos a recoger el guante? Pero como dicen los chinos, un viaje de mil pasos comienza con un paso y este año fundacional, FASHION MANAGEMENT será un evento diferente, especial y especialmente muy interesante. Para ello no sólo tendremos toda una jornada de duración sino que además utilizaremos en simultáneo 5 salas del CMD para poder tener en un mismo lugar, todos los contenidos, invitados, speackers, ideas, desarrollos y propuestas. El mercado cuenta con muchas opciones interesantes referidas a la moda, pero Nunca tuvo un encuentro enfocado 100% al negocio y entendemos que eso es un pedido y una necesidad del conjunto del mercado en un momento tan dinámico y con tantos desafíos por delante. Pero eso no es todo. También lanzamos FASHION ACADEMY, la primera plataforma de capacitación y entrenamiento exclusiva del mercado de la moda, invitando a todos aquellos que tengan experiencias y conocimientos para compartir a sumarse para que juntos podamos colaborar en la jerarquización del rubro. Invertimos en tecnología con la plataforma mas moderna de E. Learning del mercado y proyectamos tener mas de 100 cursos subidos en los próximos 2 años, sobre todos los temas y para todas las áreas. “Si esperas el momento ideal, nunca comenzarás a desarrollar nada”, decía Porter y ese modelo rige en cada uno de nuestros pasos. Nuestro temor no está en emprender viajes complejos, sino en creer que ya llegamos. Nosotros queremos ir por más. ¿Nos acompañan? Muchas gracias y hasta el número que viene.

44 fashionMarket 2016

Andrea Nieto Directora Comercial andy@fashionmarketweb.com.ar

Fashion Market es editada y comercializada por Personal Business SA., Manzanares 1636 7ºB, (1429) CABA. Contenidos: Personal Business S.A. Diseño: Juan Pablo Livy. Impresión: Gráfica Mediterranea. Editor responsable: Personal Business S.A. Propiedad intelectual en trámite. Todos los derechos reservados. Queda prohibida su reproducción total y/o parcial de esta publicación por cualquier medio o procedimiento sin la previa autorización de sus editores.

AGENDA

agenda FEICOBOL Del 28 de abril al 8 de mayo de 2016 Cochabamba, Bolivia. www.feicobol.com.bo Feria multisectorial de Latinoamérica, del rubro de máquinas e insumos para la industria textil (máquinas de coser, hilos, cierres, hebillas, accesorios, etc.).

46 fashionMarket 2016

THE LONDON TEXTILE FAIR Del 13 al 14 de julio de 2016 Londres, Reino Unido. www.thelondontextilefair.co.uk La oferta del salón se compone de tejidos italianos, turcos, británicos, portugueses, españoles y franceses.

SPINEXPO Del 6 al 7 de julio de 2016 París, Francia. www.spinexpo.com Salón de fibras e hilados que se celebra en Shanghai y, desde 2009, tiene su edición en Nueva York y París.

junio 4 5 6 7 11 12 13 14 18 19 20 21 25 26 27 28

LINEAPELLE Del 12 al 13 de julio de 2016 Londres, Reino Unido. www.lineapelle-fair.it/en La mayor feria dedicada a los componentes del calzado y la industria de la piel.

HONG KONG FASHION WEEK Del 4 al 7 de julio de 2016 Hong Kong, China. www.hktdc.com Una de las ferias de aprovisionamiento de mayor trayectoria de Asia.

CAPSULE HOMBRE Del 25 al 27 de junio de 2016 París, Francia. www.capsuleshow.com Uno de los pocos salones de moda con fuerte componente de diseño independiente de espíritu comercial.

M M J

APPAREL SOURCING Del 12 al 14 de julio de 2016 Nueva York, Estados Unidos. www.apparelsourcingshow.us Todos los procesos de la cadena de valor textil y de la confección para los fabricantes, distribuidores, mayoristas, cadenas de tiendas, agentes, diseñadores y agencias de compras reunidos en un evento.

HAUTE COUTURE PARIS Del 3 al 8 de julio de 2016 París, Francia. www.modeaparis.com Los desfiles de alta costura de París se celebran con las colecciones de decenas de marcas.

SELECT MODA Del 15 al 16 de junio de 2016 Guadalajara, México. www.exposelectmoda.com.mx Exposición regional de proveeduría para fabricantes de calzado y marroquinería.

INTERFILIÈRE Del 9 al 11 de julio de 2016 Lyon, París. www.interfiliere.com Una de las ferias europeas especializadas en tejidos, fornituras y otros accesorios para la producción de prendas de íntimo y de baño.

PITTI FILATI Del 29 de junio al 1 de julio de 2016 Florencia, Italia. www.pittimmagine.com Pitti Filati es el único salón específico de hilados para género de punto.

TISSU PREMIER Del 25 al 26 de mayo de 2016 Lille, Francia. www.tissu-premier.com El salón ha transformado su concepto al pasar de ser un certamen únicamente dedicado a los tejidos a ser un evento orientado a cubrir todas las fases de la cadena de valor para el fast-fashion.

1 2 3 8 9 10 15 16 17 22 23 24 29 30 31

ISPO Del 7 al 9 de julio de 2016 Shanghai, China. www.ispo.com La principal feria europea de prendas, calzado y material deportivo.

080 BARCELONA FASHION Del 29 al 30 de junio de 2016 Barcelona, España. www.080barcelonafashion.cat Pasarela de moda que se organiza en la capital catalana.

DENIM PREMIÈRE VISION Del 18 al 19 de mayo de 2016 Barcelona, España. www.denimpremierevision.com Feria de tejidos especializada en el segmento del denim.

mayo junio julio

ETHICAL FASHION SHOW Del 28 al 30 de junio de 2016 Berlín, Alemania. www.ethicalfashionshowberlin.com El salón Ethical Fashion Show comenzó su andar en París en 2004 impulsado por el interés que estaban despertando las políticas de responsabilidad social corporativa en el negocio de la moda.

CARTAGENA FASHION WEEK Del 12 al 14 de mayo de 2016 Cartagena, Colombia. www.cartagenafashionweek.com Feria de moda, tendencias y artesanías cuya misión principal es mostrar los nuevos talentos de la moda del Caribe y Latinoamérica.

mayo

2016

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PREMIÈRE VISION Del 19 al 20 de julio de 2016 Nueva York, Estados Unidos. www.premierevision.com La mayor feria de tejidos que se celebra en Europa.

julio V

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4 11 18 25

3 10 17

1 2 4 5 6 7 8 9 11 12 13 14 15 16 18 19 20 21 22 23 25 26 27 28 29 30

24/31

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CALENDARIO FASHION MARKET ABRIL

actividades Primer Business Meeting

JUNIO

El desafío de aprender a aprender. Una vez más arrancamos el año agasajando a nuestros clientes con el primer desayuno de negocios del año. En esta oportunidad invitamos al emprendedor y conferencista internacional Pablo Aristizábal. Creador de Aula365 y la serie de TV “Los Creadores”. El mundo actual nos obliga a replantearmos cómo generar talento en nuestras empresas, y de la mano de nuestro Speaker, los invitados pudieron entender las nuevas herramientas que ayudarán a profesionalizar nuestras habilidades.

Fashion Retail

48 fashionMarket 2016

SEPTIEMBRE

Segunda edición de la clínica más prestigiosa del rubro. Entre los días 1 y 3 de Junio, la Universidad de Palermo abrirá sus puertas para dictar la segunda edición de FASHION RETAIL. Se trata de 3 días intensivos de una experiencia interactiva, abarcando las claves estratégicas y operativas del retail de moda. Los asistentes resolverán un caso que los llevará a descubrir las claves del correcto gerenciamiento de su empresa. La coordinación académica estará a cargo de Favio Barón, Publisher de Fashion Market.

Fashion Management El seminario más importante de los negocios de la Moda. El Centro Metropolitando de Diseño vuelve a ser el escenario para el punto de encuentro anual del mercado, el día 23 de Septiembre. Un día único y completo con las claves del management del rubro, plenarias con speakers consagrados de primer nivel y workshops prácticos, que ayudarán a entender dónde estamos hoy, y cómo afrontar los desafíos del retail en moda.

Para participar de todas nuestras actividades inscribite en marketing@fashionmarketweb.com.ar Informate ingresando a nuestra web www.fashionmarketweb.com.ar

FASHION PEOPLE

Sofía Álvarez Uriburu

AYRES Y TROSMAN Gerente de arte y comunicación ¿Hace cuánto que estás en el mercado de la moda y dónde estuviste antes? Empecé a trabajar en moda como make-up artist en el año 1997 hasta el 2009 que arranqué en Ayres y después en Trosman. Antes de esto, era actriz. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Poder trabajar de lo que me gusta hace muchos años, amo trabajar. Me apasiona tener la oportunidad de aprender todos los días algo nuevo. ¿Cuáles son las tendencias más relevantes en tu especialidad? Desde el área lo mas enriquecedor es cuando la marca te permite contar una historia que atraviesa todos los campos de acción: desde una intervención en el punto de venta vinculadas con el arte, la realización de microvideos para las RRSS que resultan virales hasta el desarrollo de artículos únicos que vinculan el diseño y la funcionalidad, entre otras estrategias de comunicación… ¿Qué proyecto cambiaría tu vida si te dieran la oportunidad? ¿Dónde te ves dentro de 10 años? Creo que tener nietos me cambiaría la vida, porque me lo imagino maravilloso… En 10 años me veo disfrutando mucho más de esta vida., espero reírme más, enojarme menos, sentirme más sabia y más plena. ¿Qué otras marcas, diseñadores o desafíos empresarios del sector admirás? Admiro a todos, la verdad, apostar y dar trabajo en Argentina es todo un desafío, los admiro. ¿En qué gastarías dinero indiscriminadamente si pudieras hacerlo? Viajaría por el mundo acompañada de mis amigas o familia. Y haría algún proyecto para ayudar a los sectores más carenciados.

50 fashionMarket 2016

¿Cuál es tu prenda o accesorio preferido actualmente? Una camisa blanca. ¿Qué otras cosas amás hacer cuando no estás trabajando? Amo estar en casa, lo disfruto mucho. Tomar clases de baile y de canto me vuelve loca, estar con mi familia me llena el alma.

Ramiro Vega EL BURGUES Gerente general

¿Hace cuánto que estás en el mercado de la moda y dónde estuviste antes? Llevo 13 años trabajando en moda. Comence mi carrera como Responsable de Exportación en Portsaid. Luego me desempeñe como Gerente de Ventas en Cheeky/Como quieres y finalmente estuve como Director Comercial en Wanama/Cook y Vitamina/Uma. Ahora feliz con mi llegada a El Burgués! ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Lo apasionante de este rubro es la vorágine con que todo se sucede. Cada temporada es un nuevo comienzo, con sus desafíos y particularidades. Es estar en continuo movimiento. La moda se mueve y nosotros con ella. ¿Cuáles son las tendencias más relevantes en tu especialidad? Si bien hoy tengo incidencia en todas las áreas de la compañía, mi especialidad es el retail y la venta mayorista. En esencia soy comercial. Razón por la cual es muy importante seguir el mercado de cerca, detectar sus oportunidades y lograr una excelente gestión en los puntos de venta apoyándonos en las mediciones existentes, CRM, capacitación al personal, etc. ¿ Es imprescindible entender al cliente: qué busca? ¿Qué le gusta? ¿Cuál es la ocasión en que elije nuestra marca?. Estamos muy centrados en la experiencia de compra y en brindar un mundo burgues realmente diferenciado. Hoy la tendencia es generar un mundo integrador entre la marca y el cliente, esto se logra no solo en el punto de venta sino también a través de las redes, los eventos, la comunica ción y valores que la marca inspira. ¿Qué proyecto cambiaría tu vida si te dieran la oportunidad? ¿Dónde te ves dentro de 10 años? La verdad es que dejo que mi vida me sorprenda, no se cuál será el proyecto que me deslumbre de acá a 10 años pero de lo que si estoy seguro es que será en el mundo de la moda. Hoy mi proyecto y donde tengo centrada la energía es en el Burgués. ¿Qué otras marcas, diseñadores o desafíos empresarios del sector admirás? La verdad que el trabajo que realiza Zara en cuanto a la logística, fast fashion y búsqueda de la eficiencia y máxima rotación me apasiona. En cuanto a diseño hay varias marcas de afuera que están un paso adelante, pero ahora en El Burgués tenemos un estilo propio muy marcado sin mirar demasiado ni inspirarnos afuera. Somos lo que somos!

Gabriela de Bianchetti

María Belén Barragué

¿Hace cuánto que estás en el mercado de la moda y dónde estuviste antes? Empecé en el año 1984 en Cacharel Mujer donde me formé en todo el proceso creativo y de producción. Estuve 6 años en la empresa.

¿Hace cuánto que estás en el mercado de la moda y dónde estuviste antes? Hace 8 años, desde que me inserte en el mercado laboral, estoy trabajando en la industria de la moda.

¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Me apasiona todo el proceso creativo y el amor que despierta cada creación en la gente que la consume, realmente el amor que despierta en la gente .

¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Lo que más me apasiona de mi trabajo es el área de marketing digital. Me encanta estar pensando constantemente ideas y estrategias innovadoras que hoy gracias a las redes podemos implementar, logrando darle al consumidor una propuesta de contenido que considera valiosa estableciendo una relación mas cercana y transparente.

GDEB Dueña

¿Cuáles son las tendencias más relevantes en tu especialidad? La imaginación plasmada en una paleta de 20 colores, esa es mi tendencia favorita. Y la armónica combinación entre ellos . ¿Qué proyecto cambiaría tu vida si te dieran la oportunidad? ¿Dónde te ves dentro de 10 años? Me encantaría poder hacer colecciones para otros países y abrir franquicias en el exterior. Dentro de 10 años me veo al frente de la compañía como hasta ahora, y poder cumplir con más responsabilidad social. ¿Qué otras marcas, diseñadores o desafíos empresarios del sector admiras? Admirar no es uno de mis fuertes. Siempre me manejé con seguridad sin mirar que hace el otro, a mi propio paso, despacio pero seguro. En el caso de Jazmin Chebar admiro la capacidad de hacer parte de la colección en distintas partes del mundo, de cada país lo mejor, para hacer una colección con mucha potencia . ¿En qué gastarías dinero indiscriminadamente si pudieras hacerlo? En zapatos. En carteras. Ropa! Jajaja ¿Cuál es tu prenda o accesorio preferido actualmente? Mi accesorio favorito es una ruana de lana de llama , la amo. Y unos borcegos de gamuza y cuero de Jazmin. ¿Qué otras cosas amas hacer cuando no estás trabajando? Amo salir al río estar en contacto con mi tierra que me vio nacer es fundamental para mí. Cargo energía en el Delta , porque tengo un espíritu salvaje .

SOFÍA DE GRECIA Co-fundadora y CEO

¿Cuáles son las tendencias más relevantes en tu especialidad? Las tendencias relacionadas al marketing digital para este año, principalmente es el live streaming, aplicaciones como periscope que permiten realizar transmiciones en vivo. Logra una conexión mas real con el consumidor, todo lo relacionado a vídeos es lo mas relevante del momento. Considero que las imágenes transmiten, pero un vídeo fideliza, puede lograr convertir a un seguidor en fan, que eso es uno de los objetivos principales del social media. El mobile marketing también es una tendencia importante, como Google definió esos “micro-moments” que pasamos con el celular, que cada día son más, son momentos claves para poder hacer un contacto con el consumidor y concretar ventas. ¿Qué proyecto cambiaría tu vida si te dieran la oportunidad? ¿Dónde te ves dentro de 10 años? Me encantaría poder llevar SDG a USA y a países europeos. Por el momento no tenemos la estructura para tal crecimiento internacional, pero sería un sueño poder contar con locales en NY, Miami y Londres. ¿Qué otras marcas, diseñadores o desafíos empresarios del sector admiras? Admiro mucho a Sophia Amoruso, creadora de Nasty Gal. Adoro su personal branding, y como fue el desarrollo y crecimiento de su marca. Este amor que tengo hacía ella hace que pueda consumir cualquiera de sus productos con tal de tener algo de su tienda. ¿En qué gastarías dinero indiscriminadamente si pudieras hacerlo? En un buen par de anteojos de sol, creo que siempre es bueno tener un par de calidad, que sean duraderos y no dañen la vista.

Susa Barthalot SWIM DAYS Dueña / Diseñadora

¿Hace cuánto que estás en el mercado de la moda y dónde estuviste antes? Hace 30 años que estamos en el mercado. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Lo que mas me apasiona es crear, crear y crear. ¿Cuáles son las tendencias más relevantes en tu especialidad? Algunas marcas y diseñadores de italia, colombia y brasil que son muy fuertes en cuanto a las tendencias en trajes de baño. ¿Qué proyecto cambiaría tu vida si te dieran la oportunidad? ¿Dónde te ves dentro de 10 años? Tenemos muchos proyectos, como expandirnos internacionalmente. No que cambiarian nuestra vida, pero si que nos interesan hacer. ¿En qué gastarías dinero indiscriminadamente si pudieras hacerlo? En viajes en familia. ¿Cuál es tu prenda o accesorio preferido actualmente? Traje de baño. ¿Qué otras cosas amas hacer cuando no estás trabajando? Hacer gimnasia,caminar, leer, viajar.

COLUMNISTA

TENDENCIAS RETAIL 2016 CECILIA FRAIRE @THECOOLWINDOW

Coach Fashion Market Academy

El cliente toma un rol cada vez más decisivo en el éxito que

• Contacto con la naturaleza: Se busca tener una relación

pueda tener —o no— una marca.

más cercana con la naturaleza, estrechando la relación

Esto sucede porque los consumidores son más exigentes y

con el propio ser y el medio ambiente, por ello se incor-

también porque lo hacen desde más temprana edad.

poraron en la arquitectura muchos materiales naturales.

Es por ello que les traemos unos cuantos tips de tendencias que

Los materiales orgánicos se convierten en un artículo de

se están dando alrededor del mundo en retail e interiorismo.

lujo. Se buscará que dichos elementos convivan con los avances tecnológicos, lo cual da una sensación futurista.

• Personalización: Arquitectónicamente, las tiendas han sido

Será importante buscar el equilibrio entre innovación y

remodeladas, y si aún tu marca no lo ha hecho, te aconsejamos

naturaleza.

que sigas esta tendencia. Los clientes sienten que la moda está cambiando, el consumo está cambiando y frente a nuestra

• Espacios inmersivos: Son los espacios dentro de la tien-

realidad-país, la gente quiere sentir esos cambios. La tenden-

da que ofrecen estimulación tanto física como visual lo-

cia hoy marca una clara inclinación hacia a la personalización,

grando una conexión emocional muy íntima con el usuario.

y se buscan espacios donde se pueda atender mejor y de ma-

Las líneas en los muebles son confortables y tienen formas

nera más personal a los clientes, donde puedan tener mayor

envolventes, lo que ayuda a construir experiencias senso-

contacto con los productos. El diseño de autor en el mobiliario

riales satisfactorias.

y desarrollo de la arquitectura interior logra comunicar identidad y posicionamiento.

• Biofilia: Los diseños basados este concepto buscan reconectar a las personas con la naturaleza, integrándola en

• Espacios amplios y abiertos: La tendencia indica que los

las construcciones. Buscan diseños que permitan disponer

metros cuadrados son muy preciados, hoy más que nunca. Se

de aire fresco, luz natural y agua. Más allá, se trata de crear

busca lograr atmósferas donde la marca comparta lo que hace,

conexiones visuales y físicas, usando materiales naturales

un concepto, y logre hacer sentir a los clientes que son parte

e, incluso, imitando las formas de la naturaleza.

de ello. Se busca una relación más íntima. La tangibilidad en la experiencia de compra es fundamental, y por ello se crean

• Realidad aumentada y ambiente responsivo: Los es-

espacios que apelan tanto a la mente como a los sentidos.

pacios inteligentes están cambiando la forma en la que

52 fashionMarket 2016

interactuamos con nuestro entorno. Los diseñadores utili• Colores neutros y amaderados: La paleta de color hoy tie-

zan la realidad aumentada para mejorar la experiencia del

ne que ver con colores neutros combinados con los naturales

consumidor en las tiendas mediante la superposición de in-

y amaderados. Al parecer esto tiene como fin hacer sentir en

formación virtual sobre el medio físico. A través del uso de

casa a las personas, pero también transmitir un mensaje de

tecnologías inteligentes se combinan la experiencia física

mayor cercanía a la naturaleza sin ser agresivo.

en la tienda con la experiencia digital, en tiempo real.

COLUMNISTA

PROVEEDORES QUE CONSTRUYEN VALOR SERGIO VERDE FASSA CONSULTOR EN GESTIÓN Y DESARROLLO DE NEGOCIOS

Coach Fashion Market Academy

Reflexionando acerca de las distintas intervenciones que

tendrá los resultados que busca a un precio razonable, en

hemos hecho en diferentes empresas, destaco como pri-

condiciones competitivas.

mordial la necesidad de las compañías del sector de optimizar su estrategia y las operaciones para alcanzar un modelo

• Garantizar eficiencia total en la implementación y

que ofrezca mayor valor al cliente. Esto significa para ellos,

provisión de la solución acordada: Al formar parte de

simple y sencillamente, alcanzar una performance que per-

un eslabonamiento de la solución ofrecida por nuestros

mita brindar productos y servicios de alta calidad, procesos

clientes, es esencial poder garantizar el cumplimiento a

confiables desde su concepción misma, y hasta ofrecer una

rajatabla de los plazos, volúmenes y servicios acordados.

propuesta superadora, competitiva, que no sólo responda

Estar a plena disponibilidad para poder sortear inconve-

a las necesidades de sus clientes, sino que además supere

nientes, ajustar necesidades sobre la marcha y con amplia

sus expectativas para convertirse en una pieza fundamen-

flexibilidad en función de las necesidades y vaivenes del

tal del “equipo de sus clientes”. En muchos de estos eslabo-

cliente, incluso en escenarios adversos.

nes existen interesantes desafíos para los proveedores del sector:

• Ir más allá del acuerdo de negocios y superar las expectativas: Toda empresa que conoce profundamente

• Convertirse en un socio estratégico y comercial de

su actividad sabe que posee todo un abanico de posibili-

largo plazo: Algunas empresas simplemente brindan a

dades adicionales para ofrecer a sus empresas clientes.

sus proveedores una descripción ajustada de sus nece-

Si el fruto de una larga y creciente experiencia de nego-

sidades y sólo esperan las mejores condiciones (precio,

cios juntos ha estado signado por confiabilidad, los bue-

financiación…) en contrapartida. Pero muchas otras veces,

nos resultados y un nivel de servicios de alto estándar,

los proveedores de bienes y servicios tienen la posibilidad

seguramente el valor percibido por el cliente es mayor a

de ir aún más allá, de integrarse al cliente en equipos de

la tentación de cambiar de proveedor por una mera dife-

trabajo colaborativos para conocer más en profundidad

rencia de precios y condiciones.

sus necesidades, trascender sus objetivos manifiestos y participar en conjunto de un proceso creativo que permita

• Desafiar constantemente nuestras propias concep-

realmente poder diseñar una solución superadora y con-

ciones sobre el valor que ofrecemos y el que podemos

vertirse en un socio estratégico y comercial de largo plazo.

ofrecer: La visión “ombligo” puede llevar a un equipo ge-

54 fashionMarket 2016

rencial a encerrarse en sus propias convicciones y perder • Ofrecer productos y servicios altamente confiables y

perspectiva. Consultores expertos en las necesidades del

orientados a resultados: Valor también significa la nece-

mercado pueden ofrecer un aire fresco a través de una me-

sidad de liberarse de un problema, de delegar la solución

todología de análisis, valoración y superación estratégica y

completa en su proveedor y poder concentrarse en su core

operativa de las soluciones que la empresa ofrece. Hay mu-

business. De esta manera, el cliente integra al proveedor

cho valor por agregar también de la puerta hacia adentro de

a la trasformación y el enriquecimiento de su cadena de

la empresa, optimizando sistemas y recursos y profesiona-

valor con confianza y despreocupación, sabiendo que ob-

lizando la gestión.

COLUMNISTA

IMAGEN INTEGRAL PARA VENDEDORES GUADALUPE PO ASESORAMIENTO DE IMAGEN

Coach Fashion Market Academy

En la actualidad, se cree que los vendedores logran me-

La información que podrán tener los vendedores será

jores resultados si utilizan herramientas de persuación,

fundamental para que el día de mañana puedan enca-

empatía, y acercamiento al cliente. Lo cual es cierto, pero

rar una venta. Sin presionar a los clientes con un ideal

ya no podemos obviar la importancia de tener otro tipo de

estipulado, sino que al contratrio; les permitirá reco-

información que va de la mano y puede ayudarlos a lograr

nocer en ellos ciertas pautas al escucharlos y verlos,

mejores resultados: el Asesoramiento de Imagen Integral.

que los ayudará a guiar sus ventas e incluso fidelizar clientes con la marca, queriendo volver siempre a ser

En mis años como Asesora de Imagen y docente, siempre

atendido allí por que se sientieron comprendidos en sus

pensé al Asesoramiento de Imagen como una herramienta

necesidades.

para construir mensajes - o en otras palabras - dar a conocer quiénes somos en un ámbito particular en un momento pun-

Muchas veces, las marcas no quieren capacitar a sus em-

tual. Por supuesto sin perder de vista la capacidad que tenía de

pleados, pero pensemos un segundo cuantas más ventas

potenciar a mis clientes partiendo desde sus realidad estéti-

hubiesen logrado sus vendedores si tenían formación

cas, sin obligarlos a parámetros de belleza o a usar productos,

donde apoyarse para poder vender no sólo desde su

colores, marcas o estilos con lo que no se sintieran cómodos.

criterior estetico, sino también desde una información certera.

Pero sobre todo, comprendí gracias a todo este trabajo, que el Asesoramiento de Imagen está muy alejado del concepto

Ellos son el último eslabón en la cadena de producción, ya

superficial que se tiene sobre él.

que tienen contacto directo con el cliente.

Tengamos en cuenta que más de un 50% de una primera

Y quién mejor que ellos al estar informados, para poder

impresión sera la que se forme en la mente de quien lo per-

comunicarles con simples palabras, claro, todo el proceso

cibe y será asociada con una palabra o concepto.

creativo, la idea, la inspiración, etc. y poniendo el foco en lo comercial.

En muchos casos, con suerte: “esta marca me identifica”, “esta marca es confiable”,“esta marca es sofisticada”,“esta marca está

Los vendedores de las mejores tiendas a nivel mundial, tie-

actualizada, “quiero volver a comprar en esta marca”.

nen un conocimiento tan profundo de las colecciones y he-

56 fashionMarket 2016

rramientas en el campo del Asesoramiento de Imagen, de Ahí es donde radica la importancia de la imagen y la cons-

cuales son las mejores opciones según el cliente, de como

trucción que podemos hacer a partir de ella para comuni-

combinar prendas u accesorios, que pueden conducir al

car el mensaje deseado.

cliente a una compra existosa.

WORLD WIDE TRENDS

¿Quién mejor que ellas, las bloggers, para adentrarnos en las últimas tendencias internacionales del diseño y de la moda? ¿Qué medios internacionales siguen? ¿Qué sitios frecuentan? ¿Qué tendencias las sorprenden? Ellie Motolo de It Style Blog nos ofrece su perspectiva blogger y nos invita a conocer su mundo de inspiración.

58 fashionMarket 2016

¿Cómo es el mundo blogger de It Style Blog? Empecé hace seis años a partir de una nota que vi en una revista acá, en la Argentina. Salía de la facu y era un poco “aficionada” a la moda. Ahí me di cuenta de que el blog era un gran lugar para combinar mi profesión con lo que me gustaba. No había muchos blogs online en ese momento, por lo menos en nuestro país, y me propuse hacerlo profesionalmente. Que sea algo que le sirva a quien lee y a mí. Mi fuerte siempre fue mostrar “ideas para vestirte”, pero bajado a la realidad, a mi estilo y a como se viste una chica en la vida real. De ahí en más todo fue evolucionando, y hoy en día también lo mezclo con entrevistas y reflexiones. Comparto lo que me gusta, pero sin caer en el reality. Me gusta que todo tenga una impronta natural, pero sin caer en una verborragia insoportable. Soy yo, contando cómo vivo la moda, cómo la experimento. ¿Cuáles son los medios online y offline internacionales que más consultan? ¿En qué fuentes internacionales se inspiran? La verdad es que hoy en día lo offline queda un poco obsoleto, no consumo mucho en materia offline. Si lo hago, son libros que no

Foto: Martha Mena

necesariamente están vinculados con la moda, sino más bien con el cine, la fotografía y el diseño gráfico. En cuanto a lo online, ahí sí tengo muy presente la moda. Me gusta mucho lo que hacen Garance Doré, Stockholm streetstyle, AmLul, Stylescrapbook y Elle México. ¿Qué tendencias del mundo, regionales y locales son tus favoritas? En este sentido fui mutando mucho y tengo etapas muy rebeldes que se fueron acentuando en mi blog también. En un momento fui muy fan de la tendencia. Ahora no tanto, busco el equilibrio. Te diría que la argentina es fanática de la plataforma y eso es algo que hoy en día no me puedo sacar de encima. Vivo en tacos o plataformas. Después no hago mucha distinción, por ejemplo, el boho y lo ecléctico explota, pero no me gusta estar al cien por cien en esa onda, sólo le doy toques a mi estilo personal. Soy fan de mí misma, me pongo lo que me hace sentir más cómoda que es: blanco, negro y denim en prendas tiro alto y vestidos relajados. Me inclino por lo minimalista y tengo algunos arrebatos de color o tendencia por momentos. Así lo defino: tomo lo que me gusta de lo que veo.

¿Qué te ha sorprendido en propuestas, diseño e innovación en este último tiempo? En el ámbito local, Marcelo Giacobbe me gusta mucho, y también Pablo Ramírez. Si bien Pablo tiene un estilo más “tradicional”, entiende bien a la mujer y sus formas: eso siempre me hace destacarlo y tenerlo presente. Ponerse un vestido de él es tocar el cielo con las manos. Te sentís muy mujer. En las marcas ya no encuentro tanta innovación, creo que nunca la hay demasiado. Se produce lo que se vende, y eso generalmente es la tendencia.

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NOTA DE TAPA

LA ERA DEL CONOCIMIENTO

CAPACITACIÓN

La moda vive una constante evolución y sigue despertando interés y fascinación. Por un lado, emergen carreras, posgrados y especializaciones cada vez más enfocados en despertar creatividad, conocimientos y nuevos talentos. Por el otro, las empresas buscan mejorar sus resultados, optimizar sus recursos y generar eficiencia en todas sus áreas, para lo cual buscan permanentemente trasladar conocimientos que les permitan profesionalizar a sus equipos. bro, para maximizar su inversión y aprovechar el poco tiempo disponible que tienen sus ajustados equipos para mejorar sus habilidades. Esto se ve en las áreas comerciales, de logística, de imagen, etcétera.

Pero, a la vez, la capacitación no es siempre un recurso al alcance de todos, y el mercado de la moda, en su gran mayoría compuesto por empresas de origen familiar, no sólo se ve limitado desde lo presupuestario, sino también desde lo curricular: hay muchos programas muy interesantes que hoy se brindan en ámbitos universitarios, pero que requieren de una formación base que no siempre está presente en este ámbito muy comercial, con mucha experiencia en el oficio, pero tal vez sin tanta formación académica.

Hoy la demanda se centra en gran medida en aquellas habilidades y contenidos que tienen que ver con la conducción de la empresa y el manejo de personal. Las capacitaciones más solicitadas tienen relación con el desarrollo de habilidades gerenciales, estrategias de mercado, gestión del recurso humano, logística, manejo e interpretación de datos para la toma de decisiones y la gestión de la comunicación corporativa. Muchos buscan especializaciones en coaching, emprendedorismo, planes estratégicos y tableros de control, ventas, manejo eficiente de las tiendas, liderazgo y negociación.

En ese contexto, desde la necesidad empresarial, las empresas están exigiendo un contenido cada vez más específico, que entienda, muestre y grafique claramente los problemas y características propias del ru-

A la hora de obtener conocimientos en nuevas tecnologías, el comportamiento es diferente: la oferta es mucho más amplia y las temáticas se suceden vertiginosamente, casi sin respiro. Hay mucha necesidad de aprender y de no perderse el tren, en especial para todas aquellas marcas cuyo target es el más joven.

Hoy las especializaciones que piden los ejecutivos deben contar con muchas actividades prácticas,

para que puedan bajarse a la realidad los contenidos teóricos. También se buscan metodologías de aprendizaje novedosas y con utilización de sistemas virtuales que logran, de esta manera, actualizarse en lo que demanda la sociedad actual. La consultora Paula Molinari, directora de whale.com, especializada en desarrollo y procesos de cambio, indica en un artículo publicado en Iprofesional que las organizaciones, independientemente de su tamaño, necesitarán cada vez más de líderes que piensen distinto. “Frente a los grandes cambios, las compañías incluyen en sus capacitaciones aportes de otras disciplinas, con el fin de ampliar la visión estratégica y generar innovación; por ejemplo charlas de especialistas en innovación, de físicos, de biotecnólogos. El objetivo es abrir las cabezas y aprender a pensar distinto”, explica la especialista. La gran ironía es que, para enfrentar el futuro, será necesario que los líderes de las empresas aporten una gran cuota de innovación. Y nuevamente Molinari llama la atención señalando que todas las investigaciones sobre las fortalezas y debilidades en los niveles ejecutivos señalan que este es justamente el elemento que más escasea.

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En un mundo en el que los nuevos saberes quedan obsoletos en cuestión de segundos y las empresas están envueltas a ritmo acelerado en sus negocios, la capacitación continua no es una opción, sino que ha pasado a ser una obligación para todos los profesionales. El reto es, entonces, volver a las aulas y adoptar una actitud de aprendizaje constante. Para ello, el mercado de la educación cuenta con una oferta robusta de capacitación que abarca desde especializaciones técnicas en cada área de trabajo hasta el desarrollo de habilidades específicas de crecimiento personal.

NOTA DE TAPA “Los grandes cambios de paradigmas imponen, en primer lugar, gerentes muy abiertos, con capacidad de aprendizaje y captación de las nuevas tendencias, y con coraje suficiente como para repensar los modelos de negocio y dejar de lado, muchas veces, las fórmulas que hicieron exitosas a las empresas en el pasado para adoptar otras poco seguras”, detalla Molinari.

Aumenta el nivel de satisfacción con el puesto. Ayuda a lograr las metas individuales. Favorece un sentido de progreso en el trabajo y como persona. Disminuye temores de incompetencia o ignorancia.

En un mundo empresarial que exige cada vez más anticipación e innovación, los gerentes deberán saber cómo generar respuestas novedosas y capacidad de adaptación. Y es ahí donde la capacitación debe apuntar al cambio de época, que precisa justamente que la capacidad de aprendizaje sea otra actitud para desarrollar. Algunos de los beneficios de capacitarse:

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Ayuda a la persona a solucionar problemas y tomar decisiones. Favorece la confianza y desarrollo personal. Ayuda a la formación de líderes. Mejora las habilidades de comunicación y de manejo de conflictos.

Favorece la promoción hacia puestos de mayor responsabilidad. Hacer sentir más útil al trabajador mediante la mejora del desempeño. Muchas empresas creen que en estos momentos donde la coyuntura económica está en una etapa compleja no es el momento ideal para invertir en capacitación. Los momentos de crisis son muchas veces inevitables y están más allá de nuestras previsiones, pero la capacidad para superarlos de forma definitiva reside en un factor determinante: la capacitación. Lo que actualmente confunde a las organizaciones es el error que relaciona el crecimiento económico de un país con el nivel de productividad, y no con el desarrollo humano.

¡Las crisis son oportunidades para que abramos nuestros ojos frente a lo que realmente importa! Cuando hay menos puestos de trabajo las empresas se dan cuenta de que necesitan profesionales mejor preparados, porque los trabajadores más capacitados hacen más y mejor. Este escenario económico no preocupa solamente a los empresarios por la disminución de sus ganancias, sino también a los trabajadores, porque les genera inestabilidad respecto a su posición como empleados. Hoy estamos frente a una necesidad imperiosa de manejar eficientemente todos los costos de la cadena de valor, y eso, en el mercado de la moda, está altamente relacionado con el desempeño de las personas, ya que aún el recurso humano es altamente necesario en casi todas las áreas y canales del negocio.

MODA: UNA CARRERA EN AUGE El sector de la educación de la moda está en auge. Debido a que la escala y el alcance de la industria crecieron en la última década, y los medios de comunicación social masificaron un negocio antes reservado, el atractivo de la moda como una oportunidad de empleo aumentó y lleva a más y más jóvenes a seguir carreras relacionadas con la moda.

MIMO. UN CASO PARA DESTACAR Mimo es una empresa reconocida en el mercado por su desarrollo de marca y nivel de presencia en el segmento infantil, pero principalmente es reconocida por sus acciones enfocadas en su capital humano. EL PLAN CRECER ES UN EJEMPLO DE ELLO. Esta práctica tiene como principal objetivo brindar a empleados de la empresa la posibilidad de realizar sus estudios secundarios dentro de la compañía. Para ello se han habilitado 2 aulas transitorias para que los colaboradores puedan cursar dentro de su lugar de trabajo, logrando una mejor conciliación laboralfamiliar y contando con el total apoyo de la organización. Esta iniciativa está enfocada en brindar enseñanza de nivel secundario a los empleados que no tengan sus estudios completos. El proyecto arrancó con 57 personas que asistieron a clases dentro de los establecimientos de la firma. Mimo & Co creó, en 2011, su propio colegio secundario dentro de la empresa, dirigido a colaboradores que no contaban con su título. Con las dos aulas exclusivas dentro del ámbito laboral se logró que los empleados dedicaran la menor cantidad de tiempo alejados de su familia, sin costo para ellos, con conocimiento y apoyo de sus jefes y toda la organización, para poder dedicarse a estudiar.

• Oscar Echeverria, Decano. Universidad de Palermo En el Reino Unido hay más de 30 colegios y universidades que ofrecen carreras de grado relacionadas con la moda, con miles de graduados de diseño de moda cada año. Instituciones privadas, como la Condé Nast College of Fashion o el Instituto Marangoni también están incursionando en el mercado de la educación de la moda. Incluso se crearon programas en China, India y otros países para satisfacer el creciente interés en la educación de la moda en las economías de rápido crecimiento de Asia. La causa subyacente de este énfasis por la educación de la moda se debe a lo que los expertos bautizaron como “El efecto Project Runway”: muchos jóvenes se sienten atraídos a trabajar como diseñadores de moda debido a la creciente visibilidad de la industria gracias a la televisión y a los medios sociales, aunque la popularidad de la educación de la moda no es acompañada del correspondiente aumento en los trabajos de diseño de moda.

son graduados de los programas de grado con títulos en diseño de modas que, a su vez, crearon un exceso de oferta”, dice Kozlowski del CFDA. Esto significa que, cada año, el sector de la moda en Estados Unidos tendría que dar cabida a 1.700 nuevos graduados de diseño, ya sea por el desgaste o el crecimiento del mercado, lo que parece muy poco probable. Y a medida que más y más graduados emergen cada año, hay cada vez menos puestos de trabajo ofrecidos. Este fenómeno también se replica en el Reino Unido. Según los datos recogidos por Graduate Prospects, sólo uno de cada siete estudiantes de diseño de moda en el Reino Unido graduados en 2014 encontró empleo como diseñador. El resto asumió roles en venta, marketing, ventas y administración. Así, aunque más del 85% de los graduados de diseño de moda encontraron empleo a tiempo completo, la mayoría de ellos no trabaja como diseñador. En la Argentina, sin dudas, la Universidad líder en la carrera es la Universidad de Palermo. Su decano, el licenciado Oscar Echevarría nos ayuda a entender este fenómeno.

Nosotros entendimos, hace 25 años, los cambios en el mundo de las comunicaciones y del diseño de forma temprana. Pudimos rápidamente darles una respuesta de capacitación a las nuevas generaciones profesionales que querían entrar en un mundo que habían cambiado. Hacer universidades sólidas, con prestigio y reconocimiento internacional, pero fuertemente vinculada al quehacer del oficio fue nuestra meta. Hasta los ’80, las grandes inserciones laborales eran en grandes empresas; hoy ya no es más así. El desarrollo profesional es en gran medida independiente, autónomo; las grandes empresas contratan personal independiente. Dentro de eso entendimos que la moda estaba cambiando, en el mundo y acá. Tenías que buscar diseñadores que fueran creativos, pero que pensaran en el producto, que tuvieran una visión de negocios y que tuvieran una formación integral entre el diseño y la producción. Entendimos que la formación emprendedora era importante. El área moda es la más importante en la Argentina y América Latina por dos cosas: por cantidad y diversidad de carrera, donde hoy somos líderes.

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Según estadísticas compiladas por el CFDA y el Departamento de Educación, en 2013 había 17.370 puestos de trabajo reportados como “diseñador de moda” en los Estados Unidos. “Se estima que cada año alrededor del 10% del total del empleo

En 2015 más de 50 personas participantes de este programa obtuvieron su título secundario. Por esta iniciativa y por su jardín de infantes, la firma obtuvo el premio “Hacia una empresa familiarmente responsable”, otorgado por el IAE y la fundación Proyecto Padres de la Legislatura porteña.

NOTA DE TAPA

El e-learning: ¿una moda más o un cambio profundo en el modo de aprender? En el mundo de las empresas se han vivido diversas modas. Muchos de los modelos de gestión y herramientas empresariales que perdieron vigencia plena, en su momento, fueron enarboladas como los logros máximos en el campo del conocimiento empresarial. Hoy muchos hablan del e-learning como si fuera una panacea para la formación de personas en el ámbito laboral y académico. Pero ¿cuál es el valor real del e-learning en la capacitación empresarial y en la educación académica? ¿En qué línea de desarrollo es preferible centrar los esfuerzos para que conduzcan a una evolución continua y sostenible de los modelos de aprendizaje basados en el uso de tecnología y cuáles son las facetas del e-learning que sólo quedarán en el recuerdo como una moda pasajera? Si tratamos de relacionar los objetivos de las organizaciones con lo que puede aportar el e-learning para su logro, podemos ver que hay 7 aspectos claves, entre otros, cuyo peso cambia de organización a organización, sea académica o empresarial, pero que están presentes en casi todos los casos: 1. Posibilidad de administración de las actividades de capacitación o educación. 2. Facilidades para la administración y distribución de contenidos. 3. Intercambiabilidad de contenidos, para poder integrar rápidamente materiales de diversos orígenes. 4. Posibilidad de administración de los procesos de aprendizaje. 5. Dinámicas posibles para el aprendizaje, y resultados que se logran. 6. Sostenibilidad del modelo, dependiente de la aceptación por los protagonistas. 7. Posibilidad de extensión a la gestión global del conocimiento. A medida que avanzamos en la aplicación de modelos de aprendizaje, desde el mero uso de una plataforma tecnológica para la distribución de contenidos hacia la gestión del conocimiento organizacional, va cobrando fuerza la influencia de factores de orden personal y social, y luego de orden global como la cultura organizacional y la estrategia corporativa. Por ello, no podemos hablar de una única forma de aplicación del e-learning, si lo entendemos como una herramienta al servicio de los objetivos corporativos o institucionales.

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Finalmente queda el propósito de más difícil realización: la extensión hacia el aprendizaje continuo y la gestión del conocimiento organizacional. Además de los factores ya vistos, aquí adquiere gran importancia la cultura organizacional, es decir, el conjunto de hábitos, mitos, valores y principios que determina las prácticas de comunicación y las conductas de las personas en la organización. Trascendemos la problemática educativa y pasamos a estar totalmente inmersos en cuestiones vinculadas al funcionamiento de las organizaciones y a la dinámica de los procesos de cambio de las mismas. El aprendizaje basado en el uso de tecnología brinda posibilidades inmensas para el desarrollo humano y de las organizaciones, y permite avanzar muy por delante de los modelos de aprendizaje convencionales. Pero ello no significa que todo lo que se haga usando tecnología permita lograrlo. Si lo que busca una organización empresarial o académica es potenciar su desarrollo en este campo, es importante que sus acciones sean coherentes con la importancia de sus objetivos. A partir de ello encontrará que, cualquiera sea el grado de desarrollo que haya alcanzado, siempre podrá avanzar más, y la posibilidad de hacerlo dependerá de las posibilidades que le brindan los medios y recursos empleados, del potencial del modelo de desarrollo aplicado, y sobre todo de su dedicación, claridad de conceptos y firmeza de propósito.

NOTA DE TAPA

No que se formen, que se forjen. Pablo Aristizábal Director de Competir S.A. La educación hoy presenta numerosos desafíos. El sistema educativo que fue efectivo en la era industrial hoy es urgente que evolucione a la nueva Sociedad del Conocimiento, donde pasamos de la fábrica a una cultura digital que demanda nuevas habilidades y capacidades. La creciente apatía en las aulas es consecuencia de este quiebre histórico; por primera vez los niños están aprendiendo a la par de los adultos. McLuhan nos decía que el medio es el mensaje: entendiendo a la escuela también como un medio, propongo repensar esta afirmación y decir que en realidad la relación con el medio es el mensaje.

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Tenemos, por tanto, que crear relaciones crítico-constructivas con el medio escuela. Los docentes deben resignificarse; de fuentes del saber, a un nuevo rol de guías y facilitadores. Hoy la escuela demanda responder correctamente preguntas, pero el futuro nos muestra un escenario donde el 65% de los empleos en el que se ocuparán nuestros hijos aún no han sido creados. En este contexto ya no se valora repetir, la memoria será lo de menos: lo que permitirá a las nuevas generaciones crecer serán sus habilidades creadoras. Y ese es el punto que me gustaría destacar. Se habla también de incorporar la tecnología al aula como solución, pero la educación requiere no sólo de nuevas herramientas y medios: necesita una urgente reflexión sobre qué habilidades debe promover para darle a los niños las herramientas que les permitan tener una oportunidad en el futuro. Que no se formen, sino que se forjen; que pasemos de una cultura del copiar y pegar, a una cultura del hacer y del crear. Sólo así promoveremos que los niños puedan desarrollarse en todo su potencial de ser.

A su vez, la UP tiene un espacio que se llama Observatorio de tendencias profesionales, con la función de saber adónde va el mercado laboral y profesional, qué nuevas habilidades están requiriendo a los profesionales, tanto para entrar en una estructura o para que se formen como independientes (por ejemplo, así apareció la comercialización digital y se incorporó al plan de estudios). Todo el aprendizaje que realizamos nos permitió, por ejemplo, que un estudiante dentro de diseño de indumentaria pueda tomar como electiva marketing de la moda, o producción, o moldería y confección. Entonces, no sólo damos formación específica, sino que le damos la oportunidad al estudiante de que en su trayecto adapte su plan de estudios y lo personalice con sus temas de interés. La UP tiene, además, un conjunto de cursos extracurriculares que son dinámicos y trabajan temas muy puntuales. Adicionalmente desarrollan muchas actividades gratuitas y abiertas a la comunidad, jornadas, eventos, etcétera. Porque también es la forma en que la estructura es permeable al mundo profesional: se genera un núcleo de circulación profesional que es parte del ADN de la facultad, un networking permanente de relaciones entre diseñadores, marcas, gente que ya está en el

medio… de esa forma, Palermo ha logrado estar en la agenda profesional del mundo de la moda. Nosotros como institución somos una primera opción de salida de secundario, entonces nuestros alumnos son muy jóvenes. Moda se instaló como una carrera fuerte. Antes había una imagen clara de las profesiones y, en general, se trabajaba con una imagen a futuro, de lo que iba a ser este profesional. La tasa de graduación en las universidades estatales está en el 11%, en las privadas suele estar en un 30%, dependiendo de la carrera. Son muchos factores los que varían, por ejemplo, en las carreras donde se necesita título para ejercer. En la moda, las oportunidades laborales se dan siendo joven y, en muchos casos, eso afecta la continuidad. Los desafíos del aprendizaje en los próximos años, para nosotros, es la Cultura Proyectual. Y eso es fundamental para la formación profesional. Es decir, si saliste de esta universidad no estás esperando que alguien te llame para trabajar, sos capaz de generar en forma independiente, o si vas a una empresa sos capaz de desarrollarlo dentro de ella. Eso es clave para los perfiles del futuro. Tener autonomía y la capacidad de ser un permanente generador y realizador de proyecto.

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El mercado tiene ahora su propia plataforma de conocimiento

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A partir de una necesidad constante del mercado y por iniciativa del equipo de Fashion Market, desde abril se contará con una plataforma de capacitación única y específica para el mercado de la moda, en formato presencial y también a distancia, para brindar una solución completa a todas las necesidades.

La capacitación es uno de los objetivos claves que tiene Fashion Market desde su creación. El mercado de la moda está en constante evolución, no sólo en tendencias y diseño, sino en cuanto al avance de tecnologías para todas las áreas del negocio (marketing, comercial, logística, producción), de herramientas de gestión, de procesos más modernos para el canal offline y para el online, de técnicas y modelos de liderazgo, de gestión de las personas, de finanzas, etcétera, etcétera. Profesionalizar el manejo de las empresas hoy puede ser la verdadera ventaja competitiva, y las empresas han emprendido este camino con mucha seriedad, con la conciencia de que ser eficientes y competitivos no es una opción, sino una necesidad.

Hoy, más de 15 profesionales de diferentes especializaciones ofrecen cursos, workshops y programas de capacitación y entrenamiento específicos para el mercado y van a seguir sumándose más especialistas, porque todo aquel que tiene conocimientos y experiencias para compartir es bienvenido a Fashion Market Academy.

EL CAMPUS VIRTUAL Uno de los beneficios más importantes que tiene FMA es su campus virtual, operado a través de una de las plataformas de e-learning más modernas de la actualidad: sencilla y amigable permite a los alumnos participar de su capacitación desde cualquier dispositivo PC, tablet o celular, con un esquema de aprendizaje simple, divertido y, a la vez, profundo y completo.

Otra de las opciones que brinda el campus virtual de FMA es el CAMPUS CORPORATIVO, pensado para aquellas empresas que tienen planes de capacitación contínua o gran cantidad de personal. Para este caso, FMA les ofrece tener su PROPIO CAMPUS donde pueden planificar capacitaciones contínuas en un cronograma anual (tanto online, como presenciales), recibir reportes de quienes lo usan y el grado de avance, tomar exámenes y mucho más, siempre con el soporte de FMA, pero a partir de un acceso privado exclusivo para sus empleados o clientes. Para una mejor utilización del CAMPUS CORPORATIVO, FMA le brinda a sus clientes la posibilidad de que desarrollen sus propios cursos (con la correspondiente ayuda en el armado y realización) o bien pone a disposición sus propios cursos y coachs. Con esta herramienta, una empresa puede tener SU PROPIA academia de capacitación, dirigida en función de su estrategia, con alcance a clientes, franquicias y personal propio, con un mínimo costo y grandes resultados. Para saber más: www.fashionacademy.com.ar

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Ofreciendo cada vez más y mejores respuestas, Fashion Market comenzó en 2015 a convocar a diferentes especialistas en las temáticas que el rubro necesita mejorar habilidades y conocimientos. Los invitó a formar parte de un único escenario, profesional, dedicado y moderno

para conformar una plataforma completa que el mercado pueda utilizar, con diferentes formatos de capacitación y con una amplia paleta de áreas temáticas que abarcan un amplio espectro de necesidades y respuestas.

NOTA DE TAPA

Cinco beneficios de la educación virtual corporativa: • 1. Todos los participantes reciben la misma información de manera simultánea, y además pueden intercambiar experiencias sin importar el lugar donde se encuentren. • 2. El contacto real y la posibilidad de recibir feedback inmediato por medio de las salas virtuales, proceso que lleva mucho más tiempo a través del e-mail o llamadas telefónicas en los casos en que las empresas tienen miembros en distintos lugares del mundo. • 3. Reducción de gastos de viajes y alojamiento, que se traduce en una disminución de costos inmediata en el presupuesto anual del área de RR. HH.. • 4. La presencia virtual en las clases de disertantes internacionales y expertos, casi inaccesibles de otra manera tanto por el costo económico que genera a las empresas, como por la acotada agenda de este tipo de personalidades. • 5. La posibilidad de grabar y luego reproducir las clases, en caso de que alguno de los participantes no asista a la clase, puede ingresar a los contenidos del curso y mirar los videos de todos los encuentros realizados. Guadalupe Po- IMAGEN

La visión de los coach 1. ¿Dónde se ven más las necesidades y desafíos de aprendizaje que tiene el mercado? 2. ¿Qué temas específicos de capacitación son los que más te piden hoy las empresas del mercado? 3. Teniendo en cuenta que el mercado de la moda es muy heterogéneo, donde conviven varias generaciones, personas de distintas edades (con mucha experiencia, pero poca formación, y gente joven de mucha formación y poca experiencia): ¿cómo planifica el coach una estrategia de aprendizaje que pueda llegarle a todos?

Fabiana Arguello. MARKETING

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1. Observo que hacen falta perfiles multitask. Profesionales que piensen y resuelvan con acierto, agilidad y creatividad en diferentes áreas. 2. Marketing, competencias comerciales, trabajo en equipo, liderazgo, inteligencia emocional. 3. Eligiendo cuidadosamente los contenidos por el impacto que tendrán en la performance profesional (que no falten, que no sobren) e incentivando el desafío de resolver problemas concretos y vigentes en el mercado actual.

Guadalupe Po. ASESORAMIENTO DE IMAGEN 1. Creo que es fundamental que en la actualidad cada uno de los empleados este capacitado en el área de Asesoramiento de imagen integral. Si el vendedor logró adquirir estos conocimientos y continúa su capacitación, logrará fidelizar compradores, y éstos se acercarán a él por que comprenden “que sabe” lo que está vendiendo y no los está empujando a realizar una compra que tal vez no potencie su imagen. 2. -Cómo potenciar la imagen de un posible comprador. -Cómo interpretar la colección para ofrecer lo mejor para dicha persona, lograr una mejor atención y asesoramiento profesional. 3. El curso está planteado para que la información sirva en ambos casos. Aquellos que tengan información desde la experiencia, o aquellos que se hayan capacitado, pero no tengan un camino recorrido.

Leandro Sabater. E-COMMERCE

Cecilia Fraire. VISUAL

1. El sector de la moda es uno de los más dinámicos dentro del comercio electrónico, que no para de crecer en la Argentina. Los desafíos están relacionados con generar una experiencia de compra cada vez mejor: brindar una excelente atención al cliente, mejorar los soportes para que los clientes puedan comprar con el celular sin problemas y trabajar en los envíos para que los productos lleguen a tiempo y sin complicaciones. 2. Los temas están vinculados con entender cuál es la dinámica del sector en el comercio electrónico: cómo estructurar una tienda online para que sea efectiva, cuestiones sobre las pasarelas de pago y también sobre los medios de envío. 3. La estrategia es comunicar los conceptos de forma sencilla, intentando no usar lenguaje muy técnico y haciendo hincapié en ejemplos concretos. De todas formas, el hecho de que cada vez más personas (de todas las edades) pasen gran parte del día en Internet hace que sea más fácil referirse a ciertas cosas, porque la gente ya está en contexto al ser usuarios asiduos de la web.

1. Muchas marcas saben de la importancia que tiene la imagen en el consumidor final y cómo repercute en las ventas. Estamos avanzando, pero comparados con el resto del mundo e incluso con países vecinos, hay un largo camino para recorrer, lleno de desafíos. Es clave poder medir todo lo que se trabaja en tienda para quitar la mirada subjetiva y poner de manifiesto los resultados de dicho trabajo en números, para poder darle el lugar que ocupa a dicha disciplina. 2. Las empresas piden en principio lineamientos generales y concretos de la profesión. Buscan entender los porqué de la importancia de este trabajo (ya que ven que la tendencia in Store va por ese camino) y por qué en las tiendas internacionales se ve tan claro e impactante. Buscan entender cómo replicar modelos exitosos en un contexto país muy distinto. 3. Nuestro trabajo siempre fue muy a medida. Cada empresa es un mundo y trata de reflejar un concepto muy distinto. Es por ello que siempre creímos que el pilar más importante en el éxito de nuestro trabajo es escuchar, interpretar, proponer y adaptar.

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Romina Delichotti. SOCIAL MEDIA

Nicolas Krasny. EMAIL MARKETING

1. Actualmente las marcas están entendiendo que las redes sociales son un medio de comunicación, y más aún, SU medio de comunicación. Hoy tienen la posibilidad de generar una comunidad afín a la marca y generar un diálogo genuino con ella. Escuchar lo que tienen para decir sobre sus productos, lo que necesitan y lo que no les ha gustado. 2. Capacitaciones a recursos dentro de la empresa en cómo administrar estratégicamente sus diferentes redes sociales. 3. El aprendizaje debe ser práctico y vivencial, se debe aprender a través de la experiencia propia y viendo casos de éxito de otras marcas reconocidas.

1. Transformar la concepción inicial de la simple necesidad de utilizar “herramientas de envío masivo” para alcanzar a las diversas audiencias, por aquella de llegar al consumidor preciso según sus características, expectativas y la propia interacción con la marca o el rubro, en éste u otros medios que utilice en su vida cotidiana. 2. Buenas Prácticas del e-mail marketing -Comprensión y análisis de resultados -> Transformación en nuevas acciones 3. Entendiendo las diversas formas en que los propios interesados se comunican a través de este medio, lo consumen y lo utilizan a diario.

Hernan Litvac. EMAIL MARKETING

Walter Palombo. LOGÍSTICA

1. En muchos casos, hay confusión en cómo articular el enfoque de las comunicaciones de la empresa, la cual va teniendo una mirada de omnicanalidad con nuevos desafíos. Existen dificultades en comprender las distintas alternativas tecnológicas y logísticas para cubrir las problemáticas relacionadas con la implementación del e-commerce. 2. Conocimiento general digital • KPI • Benchmark • Integraciones de plataformas y herramientas • Luz sobre estrategias de conversión 3. Es fundamental que los dueños del negocio (mayor experiencia) estén presentes para explicarles claramente que su objetivo es definir las metas del negocio, y no el intervenir desde las nociones básicas que van adquiriendo, relacionadas a variables alejadas de estos, como los CTR, engagement, etcétera.

1. La visión parcial que “logística” es igual a “depósito”, hace que la persona por la cual ponemos “las manos en el fuego” sea el mejor candidato para cuidar el stock. Si bien esta visión es importante en los comienzos, hay un momento en que un manejo eficiente es clave y es ahí cuando la mano de un especialista empieza a ser necesaria. 2. Básicamente los temas centrales son: manejo y gerenciamiento de Centro de distribución, Gestión enfocada a resultados y Herramientas logísticas aplicadas a la cadena de suministro. 3. Tengo como norma tratar de transmitir de la manera más clara posible el “concepto” del tema a desarrollar, sea cual fuere la cuestión de la que se trata. Y un “concepto” bien explicado lo entiende cualquier persona con capacidades normales. Saber diferenciar las causas de los efectos es un buen comienzo. En un área como la logística, en la que la información tiene un valor clave, el uso de tecnología es primordial.

Juan Pablo Tricarico. CRM

Luciana Otero. VENTAS

1. En los últimos años se ha trabajado principalmente en el desarrollo de nuevos clientes a través de promociones y segmentación de productos. Por esta razón, el espacio en el que percibo necesidades es en el desarrollo de estrategias de relacionamiento con los clientes adquiridos, para incrementar el volumen de segundas y nuevas compras, extender la relación en el tiempo y mejorar la experiencia de cliente. 2. Los contenidos principales son: Estrategias de CRM, Business Intelligence y Customer Experience. 3. Distinguiendo el Delivery según los perfiles. Para algunos el trabajo es puramente de coaching, esto es, el acompañamiento en la acción o a través de simulaciones, sin el planteo estricto de capacitación. Para otros, es permeable al formato de capacitación, pero con asistencia de la tecnología y combinando el Delivery presencial con el de e-learning.

1. Es todo un desafío poder consolidar equipos que puedan mantener un hábito de trabajo orientado al servicio, donde el primero en percibirlo sea el cliente. Por esto es importantísimo preparar a los gerentes de tienda para gestionar las distintas situaciones y tareas que se manejan dentro del área de Retail. 2. Liderazgo, comunicación, organización, feedback, gestión y análisis de indicadores, trabajo en equipo. Recordemos que de nada sirve trabajar puntualmente con los equipos de venta si los mandos medios no están preparados para sostener esto en el tiempo. 3. La clave está en la integración, no se puede trabajar con sólo una parte o trabajar por separado. El equipo es la marca completa, todos deben alinearse entre sí, dentro de la tienda, entre todas las tiendas, de un sector, o todos los sectores, dentro de la marca.

CAPACITACION RETAIL

PROGRAMA DE ENCARGADO A GERENTE DE TIENDA El método más eficaz para cambiar la tasa de conversión y gestionar las sucursales ¿Por qué necesitamos un GERENTE en el local? • El retail es cada vez más dinámico y requiere de aprendizaje continuo. • Es cada vez más difícil diferenciarse de la competencia sin perder rentabilidad, lo que requiere una gestión cada vez más productiva del punto de venta. • Los procesos y responsabilidades del rol requieren de preparación y del uso de herramientas de gestión. • Los vendedores debe estar liderados positivamente para lograr los objetivos y brindar una experiencia de compra extraordinaria. • Los clientes están cada vez más informados, son racionales y complejos: no podemos darnos el gusto de tener una tasa de conversión baja dentro del local.

Desde hace años, Personal Business viene realizando un programa de capacitación 100% enfocado a formar gerentes de tienda y ayudarlos a gestionar con herramientas modernas y orientadas a resultados. Muchas empresas contratan un curso pensando que esa es la solución, pero es apenas el comienz:, el aprendizaje es efectivo sólo cuando se convierte en hábito, y eso lleva más tiempo, supervisión y mucha práctica, dice Valentina Damm, Project Leader de capacitación de la consultora.

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Por ello, en el caso de PB, todo el programa está pensado para lograr que todas las prácticas aprendidas se incorporen como método de trabajo en los equipos comerciales. El programa se realiza con: • Clases presenciales de jornada completa con el coach (24 horas) • Prácticas en los locales con el apoyo de las GUÍAS desarrolladas para los diferentes miembros del equipo (supervisores, encargados, vendedores)

• Tareas y refuerzo de contenidos en el campus virtual (contenidos, videos y exámenes parciales) La idea general es ayudarlos a ENTENDER y a APLICAR los factores de éxito en la GESTIÓN de las tiendas • DÓNDE agregan valor con su trabajo • CÓMO organizar mejor las responsabilidades de su ROL • CÓMO delegar con eficiencia • QUÉ indicadores DEBEN manejar • CUÁNTO pueden colaborar en la formación de vendedores profesionales a partir del feedback y del coaching en la tienda • DÓNDE están los factores de éxito en la gestión de sus equipos • CÓMO realizar diagnósticos y reportes profesionales para una correcta toma de decisión

Nuestro método mejora todo el tiempo porque sabemos que lo más interesante no está en nosotros, sino en lo que aprendemos con cada cliente y con cada experiencia. A partir de allí, ponemos toda nuestra experiencia en mejorar el método de aprendizaje y transmisión del conocimiento. FAVIO BARÓN, CREADOR DEL PROGRAMA. Favio es consultor en Retail, director de Personal Business S.A. -empresa especializada en Retail Management- y de INSTORE PRO -Business Intelligence-. Dirige FASHION RETAIL en la UP, lleva años capacitando equipos de alta performance y es el creador del 1er CURSO INTEGRAL de SUPERVISORES Y STOREMANAGERS del rubro indumentaria, por dónde ya han pasado más de 70 empresas de primera línea. Es también autor del libro STOREMANAGERS 2.0, primer libro + aula virtual dedicado a formar gerentes de tienda. Es un permanente invitado a conferencias en toda la región.

MARKETING

Live-streaming, ¿el nuevo marketing digital? El marketing digital avanza más allá de Instagram y Twitter y se mete de lleno en el, por ahora, poco explorado mundo de la televisión en vivo. Amazon acaba de debutar con ‘Style Code Live’, su primer Live-streaming TV Show enfocado en las últimas tendencias de moda y belleza. Pero no es el primero, ni será el último en apostar por servicios de live-streaming como los de YouTube, Facebook, Twitter o Google para consolidarse como una marca. El mundo del fashion le está haciendo un lugar a Periscope, Live, Snapchat y Meerkat en sus estrategias de marketing.

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Por Agustina Heinrich

En 2010, el siempre adelantado Alexander McQueen profesó: “la forma en la que concebimos las presentaciones de moda cambiará para siempre y traerá consigo un nuevo sentido de la inclusión para todos aquellos que estén interesados en el mundo de la moda”. Y aunque McQueen no llegó a hacer ninguna otra presentación en live-stream, el concepto caló hondo y al año siguiente, Alexander Wang, Marc Jacobs y Burberry siguieron su ejemplo.

Esta verborrágica demanda trae dos cuestiones hasta ahora inesperadas: los mismos diseñadores son los que consideran que la cuestión está yendo demasiado lejos como para seguir en el mundo analógico y luchan por ajustar sus estrategias de negocio a la demanda; y los consumidores se están volviendo más leales que nunca, algo de lo que las marcas pueden aprender, y mucho. Para definir el fenómeno en pocas palabras, podemos decir que es como tener un propio front row, pero no uno furtivo, sino alimentado con mucho compromiso por las mismas firmas y respaldado por el feedback

de un usuario que no sólo ve videos en tiempo real, sino que comenta, pregunta, califica y compra, dejando asentado su compromiso con lo que consume. Preservar el halo de misterio y exclusividad alrededor de las colecciones dejó de ser algo prioritario. Ahora el objetivo es hacer un lanzamiento de manera casi simultánea para todo el planeta,. Por eso 2015 fue un año excelente para las empresas de moda que apostaron por hacer colaboraciones con Samsung, Google o Motorola. Snapchat se consolidó como la favorita de las marcas, las revistas y los fashion bloggers. “Esperamos cambiar el modo de conocer las cosas. Es una nueva forma de capturar y compartir contenidos de moda, y con un resultado mucho más inmediato y genuino”. Pareciera que no hubo nunca una mejor idea si Mario Testino explica así la campaña de Burberry en Snapchat para la que fotografió a McCarthy, Misha Hart, Ruth Bell y Liam Gardner con prendas de la colección primaveraverano 2016. Las fotos estuvieron disponibles para los seguidores de la firma sólo por 24 horas.

“Hay que ser lo más cuidadoso posible con el producto y con el contenido que se muestra porque el alcance es mucho mayor que el de nuestro show a puertas cerradas, y se nos puede ir de las manos”. Dan Clifford, ex vicepresidente de marketing de Victoria Secret

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Por su carácter interactivo, el streaming se transformó en una parte importante de cómo los consumidores perciben las marcas. A la Fashion Week de Nueva York asistieron 100.000 personas, pero este número no es nada comparado con los 2.6 millones que la vieron por Internet y opinaron directamente —o indirectamente— con su comportamiento online durante la transmisión. Esta mayor presencia de la moda en las redes sociales despertó, sin duda, la conciencia de marca en una industria que viene de recorrer un largo camino. Encasilladas en un modelo de negocio cerrado y elitista durante demasiado tiempo, las grandes

casas evitaron a los periodistas y a los medios de comunicación masiva por considerarlos banales. Hoy, producto de la evolución social, de la tecnología aplicada a la producción y de los gadgets, el fast-fashion nos hizo olvidar de los ciclos tradicionales trimestrales de la moda —primavera-verano y otoño-invierno—, y vemos escabullirse en nuestras apps una especie de ‘microestaciones’ que se renuevan cada semana.

“Esperamos cambiar el modo de conocer las cosas. Es una nueva forma de capturar y compartir contenidos de moda, y con un resultado mucho más inmediato y genuino”. Mario Testino Pero la revolución no sucede de un solo lado. A la vez que las llamadas audiencias sociales cambian la industria y hacen evolucionar las semanas de la moda de un evento súper exclusivo a un entretenimiento para el ciudadano medio, las plataformas tecnológicas recolectan información valiosa, investigan el mercado y le proporcionan a las marcas algunos datos valiosos como: edad, género, nivel de ingresos y demografía. Por ello, cuando se adopta la modalidad streaming o se apuesta por hacer un Live TV Show, hay que ser muy audaz ya que las decisiones de las empresas se ven cada vez más influenciadas por la información obtenida gracias a estos canales. Marc Jacobs utiliza su transmisión para capturar direcciones de correo electrónico, invitando luego a los aficionados a un RSVP para su presentación en vivo y por adelantado. Por su parte, Belstaff analiza el ‘sentimiento’ social de su transmisión para determinar qué piezas de la colección son las favoritas entre los espectadores. Según Dan Clifford, ex vicepresidente de marketing de Victoria Secret, “hay que ser lo más cuidadoso posible con el producto y con el contenido que se muestra porque el alcance es mucho mayor que el de nuestro show a puertas cerradas, y se nos puede ir de las manos”.

Cuando, por ejemplo, una trasmisión no empieza a tiempo, el riesgo de un descenso significativo en términos de espectadores puede impactar directamente en el concepto de los consumidores sobre la marca. Por eso se han vuelto tan sustanciales los pre-show, ayudan a establecer y mantener el compromiso con los usuarios. De ahí la importancia de desarrollar estrategias sociales en torno a las experiencias de la transmisión en vivo. Ser creativos y que los usuarios permanezcan más de 10 minutos es una manera de asegurar su éxito, sin embargo, la apuesta fuerte es el e-commerce. Que el consumidor pueda comprar algo que acaba de ver en pasarela es la más fuerte de las sensaciones que permite este tipo de experiencias, así como decir que algo no le gusta mientras lo ve por primera vez. El camino solía ser de una sola mano, de los diseñadores a los compradores; ahora las tendencias son conducidas por miles de usuarios con su comportamiento online. En definitiva, es el feedback el que hace que los resultados de esta estrategia de marketing y contenido deriven en un compromiso más profundo de ambas partes, que el negocio sea diferente, más inteligente.

INFORME ESPECIAL

Radiografía de la industria del calzado en la Argentina La caída del consumo en lo que va del 2016 impacta directamente en la industria del calzado. Qué pronostican los referentes del sector y cómo se preparan las marcas más importantes del mercado para hacerle frente a la apertura de las importaciones y a una verdadera salida al exterior.

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Por Victoria Dorin

“En la industria del calzado no hay suspensiones ni despidos por ahora porque trabajamos a contra temporada”, Alberto Sellaro Pujante, creativa, con cuantiosas posibilidades, la industria del calzado en la Argentina tiene mucho potencial, sin embargo, no es ajena a la coyuntura de contracción económica actual que atraviesa el país. Desde los distintos sectores —empresarios, dueños de pymes, proveedores y comerciantes— redoblan esfuerzos y se manifiestan expectantes frente al año por venir. Este negocio mueve alrededor de $62.500 millones al año, cuenta con unas 2.000 fábricas — predominantemente PyMES— y emplean a más de 85.000 personas en forma directa e indirecta. Es un universo con lógica y reglas propias.

Según dicho informe, las causas de esta contracción en las ventas se deben a la pérdida del poder adquisitivo de los consumidores y por los fuertes aumentos de precios para el sector.

caso de la marca Justa Osadía, con 5 locales propios, 4 franquicias y 30 clientes multimarca. Marcelo López, dueño y CEO de Costume SRL, explica: “por las condiciones económicas que atraviesa la Argentina hoy tenemos una baja del 20% promedio en la venta de unidades respecto del mismo período del año pasado. Esperamos que se reactive en el segundo semestre y que podamos recuperar nuestros niveles históricos para tener los mismos resultados que el año anterior”.

Sin embargo, expectante y en plena temporada, describe la situación de las fábricas y los talleres que observan desde la Cámara: “En la industria del calzado no hay suspensiones ni despidos —por ahora— porque trabajamos a contra temporada (de enero a mayo las fábricas venden invierno). Cuando cambió el gobierno, nosotros habíamos empezado a hacer invierno, y es lo que todavía nos están pidiendo. Tenemos a la gente trabajando a full. No hubo tampoco rechazos de pedidos, es decir, nosotros no notamos la contracción porque hay muchos pedidos a nivel nacional”.

Por su parte, Federico Halle, director de Sofi Martiré con 5 locales propios, 3 franquicias y entre 40/50 clientes multimarca, declaró “la caída del consumo ya se notó la temporada pasada con lo cual se pudo anticipar este presente y ponernos creativos para que no afecte tanto. Las expectativas para el resto del año son buenas y con intenciones de igualar o terminar el año con un crecimiento”.

La percepción en la baja del consumo cambia en las marcas que tienen locales de venta al público. Es el

Desde Viamo, con 20 locales propios, 4 franquicias y 280 clientes multimarca aún no se animan a dar número concretos, pero hacen estimaciones: “Este año esperamos vender las mismas unidades que el año pasado en la temporada Otoño-Invierno 2015 y crecer un 10% en Primavera-Verano”.

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Tras un 2015 con crecimientos en la producción —tuvo un récord histórico en la fabricación de 125 millones de pares— y en las ventas de calzados, las cifras indican una caída del 4,2% en el consumo en el primer bimestre de 2016 con relación a igual período de 2015, según un reciente informe realizado por la Consultora IES.

Sobre este último punto, Alberto Sellaro, presidente de la Cámara de la Industria del Calzado, describe: “hoy estamos trabajando con los costos muy ajustados. Por ejemplo, una fábrica que antes pagaba $4300 de luz hoy está pagando $24 mil. Esto se traduce directamente en la suba del costo y el precio: una empresa que hace 10 mil pares por mes tiene que subirle $2.50 a cada par de costo. La luz antes era un gasto, ahora es costo, cambió de columna”.

INFORME ESPECIAL

“La caída del consumo ya se notó la temporada pasada con lo cual se pudo anticipar este presente y ponernos creativos para que no afecte tanto. Las expectativas para el resto del año son buenas y con intenciones de igualar o terminar el año con un crecimiento”, Federico Halle, Sofi Martiré

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“Es notable la recesión en el consumo en estos últimos meses, pero el consumidor no ha dejado de comprar, sino que se ha puesto más atento y exigente en cuanto a la oferta de las marcas y sus promociones”, describe María Laura David de Sanson, jefa de marketing de Paruolo, otro gigante del universo de los calzados con 21 locales propios y 80 clientes multimarca. “En épocas de crisis no aplicamos políticas de precios, sino que apuntamos a mejorar nuestra propuesta desde la producción, planificación y volumen. Paruolo tiene la particularidad de tener un producto premium con un precio competitivo y flexibilidad de opciones para la compra, permitiendo que el cliente sienta que vale la pena volver a elegirnos”, relata, y anticipa: “en cuanto a la expectativa sobre este año, si bien se presiente cierta sensación de incertidumbre, confiamos que después de mitad de año el crecimiento en el mercado va a repuntar”.

LAS IMPORTACIONES Tanto para las PyMES como para las grandes marcas, la apertura de las importaciones es un fantas-

ma al que toda la industria nacional le teme. Y la del calzado no es la excepción, por eso todos los fabricantes miran muy de cerca las políticas de gobierno. Al momento, según un informe de la Cámara de la Industria del Calzado, las importaciones acumuladas en los dos primeros meses de 2016 alcanzan los 3 millones de pares (+4% de crecimiento respecto al primer bimestre de 2015) y USD 50 millones (+20% de incremento). En ese sentido, Sellaro —al frente de su propia empresa desde hace más de 30 años—, no quita la mirada de los movimientos del actual gobierno: “Yo me reuní con el Secretario de Industria, Martín Etchegoyen, y con la Subsecretaria de Comercio Interior, Leila Nazer, y la intención del gobierno es cuidar los puestos de trabajo poniendo restricción al ingreso de zapatos. No quieren dejar entrar un par más de los que entraron el año pasado, que osciló en los 21 millones de pares. Pero también es verdad que liberaron las Declaraciones Juradas Anticipadas de Importaciones (conocidas por su sigla DJAI) del gobierno anterior, y eso ha hecho que en marzo y abril creciera un poco el porcentaje de

las importaciones porque han entrado con el dólar anterior ($9 y pico) y nadie se quería perder el negocio, sobre todo las marcas internacionales de calzado deportivo. Ahora van a tener que regular bien, de manera que no superen los 21 millones de pares. Creo que si se mantiene esa cantidad, vamos a poder regular la producción”. Las marcas también posan la mirada sobre este tema, y desde Sofi Martiré anticipan: “Es fundamental que las aperturas a las importaciones sean controladas seriamente. Si vamos a volver al Todo x 2 pesos de los noventa, nos espera un problema enorme para toda la industria nacional. Sin embargo, el nuevo escenario trae también nuevas oportunidades. Seguiremos apostando a la industria nacional, pero esperando que también se vuelva más competitiva en costos, servicios y calidad”. “Una apertura indiscriminada sería crítica para el sector textil, de calzado y marroquinería debido a que la estructura de costos de nuestros competidores en el exterior es sustancialmente más baja en función a las políticas de estado que subvencionan su actividad. En el caso de Brasil o China, la

INFORME ESPECIAL

“Es fundamental que las aperturas a las importaciones sean controladas seriamente. Si vamos a volver al Todo x 2 pesos de los noventa, nos espera un problema enorme para toda la industria nacional”, Halle.

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carga impositiva y costo laboral que soportan las industrias es mucho menor que en la Argentina. Más allá de esto, todos los productos que comercializa Justa Osadía son de producción propia de nuestra fabrica que, consideramos, es una de las más equipadas edilicia y tecnológicamente para enfrentar cualquier apertura”, resume López. Desde una marca de envergadura como Viamo relatan cómo se preparan para hacer frente a este posible escenario: “Venimos trabajando desde hace 2 años en procesos internos y gestión, buscando reducir los costos operativos. Por otro lado, estamos invirtiendo en el proceso de profesionalización del área comercial buscando fortalecer nuestros canales de distribución y desarrollar el concepto de marca. Estas variables, junto a nuestro producto —que tiene un valor diferencial respecto a nuestros competidores tanto en materiales como en diseño—, y un equipo de trabajo altamente comprometido con la cultura de nuestra empresa, son nuestras ventajas competitivas más importantes”. Hache Caillaud, director comercial de la marca de autor Terrible Enfant también nos ofrece su mira-

da: “Creo que la apertura de importaciones es una política que tiene que administrarse con sumo cuidado y con un análisis pormenorizado de cada sector. Es necesario seguir fomentando el desarrollo de nuestra industria en todos los sectores y generando valor agregado, lo cual genera riqueza para el país y trabajo bien remunerado para los argentinos. Y lo que a su vez genera una dinámica positiva en el consumo interno. Hay economías como la de China y demás países asiáticos que tienen una alta competitividad basada en salarios muy bajos, dobles y triples jornadas de trabajo y economías de escala que hacen que muchos países no puedan competir con ellos”. Desde Valdez, su diseñador y socio fundador, Fabián Paz, apuesta al valor agregado que imprime sobre su producto: “ante la posible apertura del mercado, nosotros apostamos a trabajar seriamente tanto la calidad como el diseño de cada uno de nuestros productos, ya que serán esos puntos los que nos permitirán marcar la diferencia. Somos una empresa argentina que produce y apuesta a la industria nacional, y es ahí donde va todo el esfuerzo”.

LAS EXPORTACIONES Con una economía interna compleja, las exportaciones aparecen como el salvavidas posible para que no baje el desarrollo comercial del sector. Sin embargo, las últimas estimaciones no son alentadoras. Según el informe económico del IES, en 2015 las exportaciones se contrajeron fuertemente (51,7%) y alcanzaron los 650 mil pares y los u$s 15,1 millones en valores, en este caso con un importante descenso interanual del 35,4%. La disminución en cantidades estuvo influenciada por la caída en las cantidades de calzados de plástico y caucho, de material textil, junto a otros calzados. En el primer bimestre de 2016, las exportaciones nuevamente se contrajeron: la baja fue del 25,7% con respecto a igual período de 2015, y llegaron a sólo 75 mil pares. En cuanto a los valores exportados, totalizaron los u$s 1,2 millones, con una caída interanual del 43,3%. La diferencia entre ambos registros marca una caída en los precios medios de exportación del 4,7%.

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“La salida para el sector será aumentar las exportaciones, aunque su evolución dependerá de la capacidad del sector de continuar con la diversificación hacia otros países”. Alejandro Ovando, Director de IES Consultores La Universidad de San Andrés realizó en 2012 un interesante estudio sobre el potencial exportador de la industria del calzado local y arribó a la conclusión que la industria argentina de calzado provee un ejemplo interesante sobre la potencial inserción en CGV de productos de alta calidad intensivos en diseño porque existen condiciones en el país que, presumiblemente, favorecen este tipo de inserción. Primero, hay una gran disponibilidad de cuero crudo de alta calidad. Segundo, la Argentina posee una larga tradición en la producción de calzado. Tercero, la Argentina también posee habilidades de diseño latentes asociadas con la existencia de una masa crítica de diseñadores activos, institutos educativos y centros de investigación orientados al diseño y una creciente efervescencia en las industrias creativas. Estas condiciones generan ventajas comparativas latentes para la producción y exportación de calzado de alta gama. A pesar de esta ventaja, sin embargo, el desempeño exportador en este sector es débil. La industria está orientada, principalmente, al mercado doméstico y presenta pocas y esporádicas experiencias de inserción en el mundo. Sin embargo, eso puede cambiar.

Al respecto, Sellaro explica: “En julio estaremos haciendo la primera misión comercial a Chile y a Perú. Y en agosto vamos a participar de una feria internacional muy importante en Bogotá con un pabellón argentino. Yo creo que de mantenerse este dólar, y si se estabiliza el precio de la materia prima, más allá de que el gobierno quitó el derecho de exportación de un 5% y le mantiene el derecho de importación que es el 6% que uno cobra por exportar, podemos tener un panorama favorable. Esa combinación haría que en algún producto pueda ser competitivo. En tanto, si se puede controlar a Brasil deberíamos tener un semestre bárbaro. Desde la cámara vamos a luchar por lo que tenemos”. Para Alejandro Ovando, director de IES Consultores, “las perspectivas para 2016 presentan un escenario en donde el mercado interno dejará de ser el motor de demanda del sector por la pérdida de poder adquisitivo de los consumidores y los fuerte aumentos de precio. Así, la salida para el sector será aumentar las exportaciones, aunque su evolución dependerá de la capacidad del sector de continuar con la diversificación hacia otros países”.

LOOKBOOK

Lookbook, la tendencia de mostrar estilo Este libro de estilo o catálogo es una serie de fotos que ejemplifica cómo se puede usar la colección de una firma. A diferencia de la campaña gráfica o video publicitario, es clara y sencilla, ya que la idea es que se pueda observar con detalle cada prenda o accesorio. Algunas marcas nacionales nos cuentan las ventajas de contar con un lookbook, una pieza comunicacional que tiene cerca de una década de vida online.

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Por Daniela Ceccato

Quedó en el siglo pasado que las firmas y diseñadores de moda mostraran sus trabajos sólo en los medios especializados y en las pasarelas o semanas de la moda. O que debiéramos ir a recorrer vidrieras para ver qué tendencias se imponen para las temporadas de otoño-invierno o primavera-verano. Hoy, en cambio, conocemos lo último de lo último del mundo fashion en apenas un clic (o touch) —desde cualquier dispositivo: la compu, el celular o la tablet—. Es que Internet logró “la revolución” de fines del siglo XX y comienzos del XXI: modificó la forma de comunicarnos, sociabilizarnos, adquirir conocimiento y consumir productos, servicios e información. Y provocó, por ejemplo, que la web se convirtiera para la industria de la moda en una especie de vidriera —y shopping abierto al público— las veinticuatro horas del día, de todos los días. Hace aproximadamente una década, las marcas (desde las de lujo hasta las del fast fahsion) suben a sus páginas oficiales sus propias colecciones, donde una innumerable cantidad de posibles clientes contempla la novedad.

Es por este motivo que, a la hora de exhibir la colección, tanto las marcas como los diseñadores han ampliado las posibilidades de hacerla más vendible. Es así que a la campaña gráfica y al video publicitario se han sumado el lookbook y el corto de moda (un nuevo género en auge): dos opciones que los clientes ya consideran eslabones propios de la maquinaria fashion. Mientras en la campaña, el video o fashion-film es válido para apelar a la creatividad más delirante, en el lookbook, en cambio, debe proliferar la sencillez y la claridad de las imágenes. En ellas, la modelo —estática— debe dejar contemplar, cual escultura, las piezas de la colección. En definitiva, este se centra en el detalle de las prendas y accesorios, y amplifica las opciones que tienen los clientes para vestir con la vestimenta de la marca. Esto, a su vez, es facilitado con la posibilidad de recorrer las web de las firmas preferidas —de Prada a Zara, de Vitamina a Ver—, donde se observa con minuciosidad la confección de una prenda, una cartera o un par de zapatos, o se visualiza cómo quedaría “ese” vestido con “ese” trench y “esas” botas. Pero también resulta más práctico y ágil para las mujeres y los hombres de hoy quienes ya no corren, sino vuelan para poder realizar sus actividades diarias. Se sabe, la moda nos permite jugar a ser cada día alguien distinto; nos da la posibilidad de mostrarnos ante la vida y los demás de determinada manera. Sin embargo, no se trata de una elección sencilla. La variedad de opciones a la hora de vestir es incontable. Y en cada nueva temporada, los creativos de moda se las ingenian para aportar novedad en sus propuestas.

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A su vez, los blogs de moda replican esta información al segundo; de este modo, se multiplica la difusión (publicidad “gratis” para las marcas). Pero, además, se encuentran los blogs que se encargan de publicar el estilo de la gente común, ya sea de aquellos que caminan las calles más cosmopolitas o los del propio blogger —muchos son estilistas—. Estas publicaciones empezaron a manifestar, a mediados del 2000, un aire de época. En la era de la hiperindividualidad, la búsqueda del estilo personal —que refleje pensamiento y manera de vivir— se convirtió en una búsqueda personal y colectiva perenne, que en cada temporada se vuelve a renovar. Para este punto resulta relevante entender el porqué de este fenómeno de la moda. Fue el coutier André Courreges quien empezó a usar el término “estilo de vida” en vez de “moda”, debido a que ante la aparición del prét-a-porter y el estilismo (entre los años ´50 y ´60), a los jóvenes les empezó a importar —más que demostrar su lugar en la sociedad— ensalzar su belleza, juventud y seducción “de manera acelerada y cambiante”,

señala la socióloga de moda argentina Susana Saulquin (en La muerte de la moda, el día después, 2012). A las personas ya no les interesa el tener “el vestido único que las haga únicas”, sino que en una cultura gobernada por los medios audiovisuales, las diferencias sociales y “la distinción simbólica”, los sujetos se establecen por medio de los estilos de vida. Por esto, ejemplifica Saulquin, las publicidades ya no presentan o califican el producto para incitar al consumo, sino que muestran la marca y su respectivo estilo de vida.

LOOKBOOK

Colecciones crucero y pre-fall presentadas en lookbooks: Un punto aparte son las colecciones que las firmas de lujo presentan a través de lookbooks. Se trata de las crucero y las pre-fall. En cuanto a las primeras, estas hicieron su aparición en la industria de la moda para fines de los años cuarenta, de la mano de Christian Dior, quien presentó —ya instalado en Estados Unidos— “Resort & Spring”. Se trata de una colección de pretemporada destinada —sobre todo, en los comienzos— a los millonarios que viajaban huyendo del frío para ir a zonas más cálidas. Está compuesta por prendas ni muy abrigadas ni muy livianas. De esta manera, se pasó de hacer dos colecciones anuales, a cuatro (al sumar crucero y pre-fall). Aunque hoy, algunas firmas hacen hasta seis colecciones: dos para la línea prêt-á-porter, dos para Alta Costura, más las colecciones crucero (previa a la primavera-verano) y pre-fall (previa a la de otoñoinvierno). En la actualidad, las colecciones Cruise cambiaron el objetivo inicial: se trata de presentaciones más accesibles que las líneas principales y, por ende, más comerciales. Las piezas que la componen se ajustan a las necesidades de una clientela más variada y están más tiempo en los puntos de venta. Lo mismo sucede con las pre-fall. Algunos ejemplos: la colección pre-fall 2016 que presentó DelPozo, la firma española que tiene a Josep Font a la cabeza (desde 2012; en 2011 murió el diseñador Jesús del Pozo, firma que adquirió el Grupo Perfumes y Diseño con el objetivo de conservar su legado y relanzar DelPozo a nivel mundial). Respecto de esta colección, la firma explicó en su página web a qué refiere: “Arte y naturaleza despiertan la cautivadora imaginación de Josep Font (…) quien examina los estallidos de color del arquitecto mexicano Luis Barragán y la sensual fotografía floral del japonés Nobuyoshi Araki, y los combina con los tonos rosados de las flores de almendro. Estos elementos definen esta colección fuerte y moderna (…) La pasión que el diseñador siente por las siluetas arquitectónicas limpias y puras se presenta esta temporada salpicada de brillantes colores…”. En este caso, el lookbook contaba con fondos de fuertes colores (las formas y los colores que empleó Luis Barragán en edificios, fueron transpuestos como pinturas en la pared) y, en algunas fotografías, con dos modelos exhibiendo la prendas. Una colección exquisita y un lookbook con sumo preciosismo. También la pre-fall 2016 de Gucci, en la cual se destacó —además de la colección— el escenario del lookbook: varias habitaciones amplias —y más amplio el plano— que muestran piso de mosaicos de arabescos, otro que parece pintado a mano, alfombras, paredes de distintos colores —una pintada mitad en color marrón, con figuras humanas en color blanco, y mitad en azul; otra, mitad blanco y mitad salmón con guarda en celeste, etc. —, puertas imponentes —de dos cuerpos y en color gris oscuro—, sillas, muebles antiguos, un sillón señorial, etcétera. Se conjuga de forma perfecta con las prendas de la colección —exhibidas por varias modelos— cuyo resultado, como dice en su crónica Alessandra Turra, de WWD, tuvo una “coherencia caótica”.

Engranajes de la colección

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Todo lo que pueda comunicar la esencia de una firma, bienvenido. De esta manera, todos estos componentes, en los que la innovación y creatividad juegan un papel fundamental, conforman su imagen y estilo de vida. Este último es el ADN de la marca; tiene que ver con una fibra íntima que hace emerger y plasmar en outfits, en infinitas maneras de ser. Por ende, para la creación de ese estilo de vida utilizan varias piezas comunicacionales que “exprimen” la colección… y cada uno cumple su función. Aunque a simple vista quizá no lo parezca, hay una clara distinción entre lookbook y campaña. Primero, en cuanto a producción. El primero debe ser sencillo y hacer hincapié en los productos; el segundo, tiene más vuelvo artístico y puede, incluso, no exponer ni una prenda de la colección. Ya que su objetivo es, además de dar a conocer el producto, construir, reforzar y/o mejorar la valoración pública de la marca. Para esto, en muchas ocasiones, se busca generar impacto. Podrán recordar (solo algunas de) las polémicas campañas gráficas; por ejemplo, la del primer perfume de hombre de Tom Ford, presentado en 2007, en las que los perfumes estaban colocados en cuerpos femeninos desnudos y en zonas estratégicamente eróticas. O la de Sisley, una firma francesa que —también en 2007— retrató a dos modelos “aspirando” sus vestidos, con la idea de hacer una analogía entre la pasión por consumir su ropa y la adicción a la cocaína. En definitiva, el lookbook —también llamado catálogo— tiene la ventaja de ayudar a comprar, ya que simplifica la elección del vestir diario. Nació en papel y, por lo general, podían verlo las clientas una vez en el local. Hoy, algunas marcas envían a través de las revistas de moda estos catálogos (como Vitamina y Tramando) y otras los mantienen en sus locales (como Estancias Chiripá). De todos modos, es habitual que esté destinado a publicarse online. Esto permite que el detalle se maximice: al pasar el mouse por una prenda o accesorio se amplía la imagen y se puede visua-

lizar el material con el que está confeccionada, además de los detalles del diseño. Esto agudiza el ojo de la clientela, que cada día está más informada respecto de las tendencias y, por supuesto, en cuanto a la calidad de los materiales empleados. Como se dijo, la campaña precisa de más producción y, por ende, de más presupuesto que el lookbook. De todos modos, esto no significa que su realización resulte económica. Aunque ninguna de las marcas consultadas especificó en números el presupuesto, todas coinciden en que, más allá del gasto que genera su elaboración, es una inversión sumamente relevante. Según sostiene Santiago Sentous, responsable de Marketing & E-commerce de Koxis, “los lookbooks, como todo material publicitario, conllevan un costo que está estimado dentro del presupuesto. Pero a la hora de realizarlos no se piensa como un gasto, sino como una herramienta de venta y publicidad. Es una inversión que logra concretar ventas de estilos y no de prendas sueltas”. Juana Espinoza Sánchez, estilista y diseñadora (trabaja para varias marcas, entre ellas, María Cher) dice que cada temporada los costos varían y que sería impreciso decir una cifra exacta (aunque, aclara, no es barato), ya que, explica: “todo depende del estudio, la locación, la modelo, el fotógrafo, los maquilladores, el catering, los transportes, los asistentes, etcétera. Se debe tener en cuenta como una inversión, debés hacer que el producto de la marca quiera ser usado; y eso se refleja en material para la web, los medios, entrevistas, etc.”. Para Vero Alfie, diseñadora de su marca homónima, todo depende, básicamente, de la modelo, la idea y la parte fotográfica; y señala: “No puedo dar números, pero es más económico que una campaña; ya que, en general, las marcas para sus lookbooks ponen modelos de menor envergadura que en las gráficas. También va de acuerdo a la locación, el estilismo, entre otras cuestiones”. La gerente de marketing de Vitamina/Uma, Agustina Garay Schang, cuenta que el costo depende de la cantidad y especificaciones técnicas (tipo de papel, gramaje, stamping, sobrerelieve, etc.) y que cada temporada se analiza qué se quiere transmitir, qué alcance se quiere tener y cuál es el mejor recurso para hacerlo. Y, sintetiza, en función a eso, se presupuesta.

“Muchas veces, la campaña o la foto editorial recrea una historia de inspiración de los diseñadores, pero no siempre el público en general entiende por qué, cómo y para qué se realizan las cosas” Juana Espinoza Sánchez, estilista

SOLUCIONES Y SERVICIOS

El paso a paso: Para la creación del lookbook son varios los profesionales que trabajan en conjunto: diseñadores de moda, estilistas, maquilladores, fotógrafos, director de arte y diseñadores gráficos. Por lo general, se realiza en un estudio, ya que se busca trabajar sobre un fondo sencillo y con buena luz. Es importante que cada foto posea la misma luz, color y contraste (será necesario colocar la cámara sobre un trípode y así todas las imágenes estarán realizadas desde el mismo punto). Por su parte, la modelo, durante la sesión de fotos, debe posar de cuerpo entero y permanecer estática de frente, perfil y espalda, para que se pueda “deleitar” bien cada outfit. Un lookbook está compuesto por varias fotografías (dependerá de cada marca); por lo general, no son más de cien. Para esto, el fotógrafo realiza entre dos o tres capturas por cada toma final; por ejemplo, un vestido se fotografía entre dos o tres veces por delante, dos o tres de perfil y dos o tres de la parte de atrás.

Su nacimiento y apogeo Este libro de estilo, primero, se popularizó en los mercados europeo y estadounidense. Hoy, en el mundo, toda marca o diseñador de moda que quiera dedicarse a vender sus creaciones lo elige como una pieza más de comunicación y publicidad. El público, por su parte, lo aceptó e incorporó enseguida como paso previo a la adquisición de su objeto de deseo. El auge de los lookbooks se dio, sobre todo, desde que se popularizó la venta por Internet (mediados de 2000). La opción de poder obtener, en un clic, lo que se está viendo a través de la pantalla, no tiene precio. Ya no hace falta recorrer el shopping o la tienda de la marca favorita; basta con ingresar a su página oficial (incluso hacerlo en tiendas virtuales que venden varias firmas en una misma plataforma) para comprar esa pieza que se vio, deseó y analizó. Sentous, de Koxis, cuenta que desde los inicios de la marca (lleva más de treinta años en el mercado), esta mostró sus looks y tendencias en distintos medios y formatos. Y añade: “cada temporada se fueron utilizando diferentes piezas como postales, catálogos, lookbooks, señaladores, etcétera. Lo que nos impulsó a hacer lookbooks fue la idea de que nuestras clientas puedan conocer las colecciones en su totalidad y las diferentes líneas que la componen. Al comienzo, sólo se podían plasmar en medios impresos. A partir de 2010, empezó a tomar más fuerza la presencia digital, y hoy tenemos la posibilidad de utilizar las redes sociales —ya sea Facebook, Instagram o Twitter— para lograr una mayor visibilidad, ya que tienen influencia a la hora de la venta”.

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Espinoza Sánchez explica que la implementación del lookbook nace como la necesidad de tener una pieza gráfica que recree la portabilidad de las prendas. Lo explica de la siguiente manera: “Muchas veces, la campaña o la foto editorial recrea una historia de inspiración de los diseñadores, pero no siempre el público en general entiende por qué, cómo y para qué se realizan las cosas. Creo que realizar el lookbook para cualquier marca o diseñador en el mercado facilita el entendimiento de las colecciones; es una guía de uso y consumo”. Desde Ver, Carina García de marke-

“Lo que nos impulsó a hacer lookbooks fue la idea de que nuestras clientas puedan conocer las colecciones en su totalidad y las diferentes líneas que la componen”. Santiago Sentous, responsable de Marketing & E-commerce de Koxis

ting, comenta: “desde siempre en las campañas gráficas trabajamos el concepto de lookbook para contar la colección. En nuestro caso, lo usamos en la web y también en marcos que tenemos arriba de los módulos en locales”. Vero Alfie utiliza el lookbook desde hace más de ocho años, ya que “es una forma directa de comunicar, y, en definitiva, lo es más que la campaña. Además, es puramente comercial. Es la síntesis del uso de la colección y la forma de mostrar más fácil para vender (online y en la tienda). Creo que se trata de un capítulo diferente a la campaña”.

Sé lo que quiero y lo quiero ¡ya! Como señala Santiago Sentous, “los lookbooks cumplen una función importante a la hora de vender, ya que ayudan a las clientas de Koxis a sentirse identificadas con determinados looks, y logran aumentar las unidades por ticket. Asimismo, ellas empiezan a conocer las líneas y los nombres de las prendas; y esto hace que se agilice la decisión de la compra en el punto de venta. Encontramos un feedback de parte de los clientes que se acercan a los locales a preguntar por ciertos artículos que han visto en el lookbook”. García nos cuenta que el lookbook es muy visitado en la web de Ver: “El concepto de look está muy incorporado, por lo que las clientas lo consultan y les sirve de referencia de cómo mezclar las prendas. Y cuando lo publicamos, tenemos muchísimas consultas por parte de ellas”. Espinoza Sánchez se explaya más: “El lookbook genera beneficios si tenés un canal de comunicación bueno con el cliente. Todo es una cadena, si tenés un buen lookbook, pero un mal community manager, por ejemplo, el trabajo se pierde. Si tenés buenos canales de difusión, pero te falta stock, el lookbook se pierde. Creo que la venta es el resultado de una cadena y de un muy buen equipo de trabajo”. Para Vero Alfie, “el lookbook es infaltable a la hora de vender. Recomiendo tener uno más allá de la campaña. Incluso, noto que es más económico salir a vender online. Una marca necesita de tres tipos de fotos: campaña, lookbook y fotos de producto sin modelo para venta online. Para mí es lo más importante, ya que la venta mayorista la hacemos a veces directamente con el lookbook y las fotos de producto. Diría que es lo más útil a la hora de simplificar la operación. Pero tener en cuenta que debe ser claro y directo, no tan producido. Nosotros, por ejemplo, que vendemos en Anthropologie, no les enviamos la campaña, sólo el lookbook, y de ahí nos ordenan las muestras”. Garay Schang explica que, al igual que con varias piezas comunicacionales, es difícil medir en forma directa la venta generalizada, pero “todo suma y lleva a que la clienta de Vitamina/Uma finalmente compre. Sobre todo, simplifica a la clientela tener una idea general de la colección, cómo combinar cada prenda. El lookbook no es sólo una herramienta comercial, sino una fuente de inspiración”. De hecho, afirma, “muchas de nuestras clientas esperan con ganas cada lanzamiento, así pueden descubrir la colección completa y crear su wishlist planificando las compras de la temporada”. Para entender este fenómeno que se da con las marcas y los clientes, quienes al estar súper informados a través de las redes sociales saben qué exigirles a sus firmas predilectas, podemos hacer mención de lo que el filósofo francés Gilles Lipovetsky llama lujo emocional: “La búsqueda de los goces privados ha ganado de la mano a la exigencia de ostentación y de reconocimiento social: la época contemporánea ve afirmarse un lujo de tipo inédito, un lujo emocional, experiencial, psicologizado, que sustituye la primacía de la teatralidad social por la de las sensaciones íntimas”. Esto es lo que en el ámbito de la publicidad y el marketing se conoce bajo el término de engagement, el cual remite a una relación de amor incondicional hacia una marca (contempla a las de lujo y a las masivas). Y en este país somos, como se popularizó en los ochenta y noventa, “marqueros”. Nos enamoramos de una marca, la idealizamos hasta el hartazgo de nuestro amor. Y enseguida encontramos otra como objeto de deseo. En resumen, el lookbook simplifica el concepto y estilo de vida que la firma quiere expresar con su colección. Con esta forma de comunicar más clara y versátil, los clientes complacidos.

MANAGEMENT

EL ENCUENTRO DE NEGOCIOS DEL MERCADO En setiembre se realizará en el CMD el evento de Management más importante del mercado con un programa desarrollado par abarcar los temas claves que el mercado demanda.

El mercado tiene una basta oferta de eventos y actividades dónde la moda está presente. Tendencias, novedades, lanzamientos y creaciones tienen durante el año múltiples propuestas de encuentro.

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Sin embargo, en todo el mundo , la moda desarrolla un espacio dónde el protagonista es el NEGOCIO y en él, especialistas y participantes debaten los nuevos escenarios, tecnologías y casos de éxito. Argentina no podía ser menos y Fashion Market junto con los principales protagonistas del mercado vienen trabajando desde hace años en darle forma cada vez más clara, moderna y participativa a este espacio tan necesario para el rubro. Primero con las ediciones tan exitosas del Fashion E- Commerce y el año pasado con un Fashion Sale con más de 300 interesados en conocer algo más de ventas y marketing, ahora es momento de ge-

nerar un espacio mayor, más completo y totalmente enfocado al negocio. Innovar, conocer y compartir son los ejes de la edición de FASHION MANAGEMENT 2016, un encuentro que sin dudas marcará un antes y un después en seminarios del mercado y que aspira a poder ser un foro de análisis y conocimiento dónde todo el mercado, desde un proveedor, una cadena de retail, una franquicia o un multimarca, las áreas de producto, comerciales, de marketing, de abastecimiento o de nuevos medios; todos, todos encuentren un espacio para pensar, relacionarse o aprender. El mercado se encamina de manera dinámica e innovadora, con clientes cada vez más preparados y racionales por lo que resulta clave conocer modelos, ideas, casos y tendencias del negocio que permitan mejorar resultados y alcanzar metas.

Fashion MANAGEMENT & Fashion E-COMMERCE CUANDO: 23 de septiembre de 2016 DONDE: Centro Metropolitano de Diseño HORARIO: 9 hs. a 18 hs. CONTENIDO: -Conferencias Plenarias -3 keynote speakers especialistas en management -4 salas para workshops verticales con más de 12 tracks -5 Keynote speakers especilistas en E- Commerce -1 Mesa de convergencia con protagonistas del mercado -Más de 450 asistentes -Datos y cifras claves -Networking y oportunidades de negocios MAS INFORMACIÓN: www.fashionmarketweb.com.ar valentina@personalbusiness.com.ar

REDES SOCIALES

LAS CLAVES PARA TRIUNFAR EN INSTAGRAM ¿Quieren sumar su marca a la famosa red social de la fotografía móvil? Les contamos todos los secretos y tips que deben tener en cuenta para triunfar. Por Romina Delichotti

Hoy Instagram tiene 300 millones de usuarios activos, recibe alrededor de 2,5 billones de Me Gusta por día, cuenta con 30 billones de fotos publicadas y se suben 70 millones de fotografías diariamente. Las últimas estadísticas realizadas por Instagram Study 2015 & Press Instagram afirman que las tres industrias más relevantes en dicha red son Moda, Decoración y Cultura; y que el 73% de los instagramers tiene entre 15 y 35 años.

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Además, Mark Zuckerberg, CEO de Facebook, afirmó que el tiempo promedio que un usuario de Instagram pasa en la aplicación es de 21 minutos al día. Es claro que estos números y su vertiginoso crecimiento año tras año, explican el esfuerzo de las empresas por querer construir una comunidad sólida y cada vez mayor en esta aplicación. Instagram es un medio de comunicación “a medida” donde podemos seleccionar las marcas y las personas que queremos seguir para conocer todo sobre ellas, y donde también podemos descubrir nuevos usuarios que ni siquiera sabíamos que existían.

Por ejemplo, en lo que respecta al sector de Moda, Instagram se ha convertido en EL lugar a visitar para enterarnos de todo lo que está pasando: el lifestyle de las marcas que tanto adoramos, los videos in situ de los desfiles más reconocidos del mundo, las maravillosas vidas de las bloggeras más atractivas y las nuevas colecciones de las marcas tanto extranjeras como nacionales. CÓMO LOGRAR GESTIONAR EXITOSAMENTE NUESTRAS CUENTAS DE INSTAGRAM En primer lugar, debemos tener un plan de contenidos. Éste sirve para planificar qué contenidos se publicarán en la comunidad en un tiempo determinado, evitando improvisar, duplicar contenido y trabajar sin una estrategia. Además, permite saber con anterioridad qué piezas se deben diseñar, qué fotos hay que tomar o qué video se debe producir. Armar un excel (por lo menos quincenal) puede ser una herramienta muy útil, ya que prevé lanzamientos, nuevos productos, productos que vuelven a estar en stock, concursos, contenido de marca que nos gustaría generar, productos que queremos empujar co-

mercialmente, etc. Pero nunca tenemos que olvidar que el mix de contenidos debe ser variado y atractivo. En la planilla no deben faltar las columnas con fecha, hora, tipo de contenido, si es una foto o un video, cuál será el texto de la publicación, qué hashtags utilizará, y cuál será el objetivo y el call to action Allí mismo podemos sumar una columna llamada métricas para incluir la performance del contenido pasada su publicación y luego poder analizarlo en comparación a otros (¿cuáles generaron más likes?, ¿cuáles más consultas de precio?, ¿cuáles más comentarios negativos?, etc.) Como mencionamos, los hashtags son otra herramienta estratégica en Instagram. Éstos sirven para organizar el contenido de una marca, para clasificarlo en categorías y para descubrir nuevos contenidos. Las marcas deben generar sus propios hashtags, ya sea para la difusión de eventos, para transmitir conceptos o emociones, o para activar concursos, entre otros usos. Pero es muy importante que sean utilizados en forma correcta, es decir, sin abusar. Por eso, se recomienda incluir no más de 15.

En cambio, sí es aceptable cuando comenzamos a seguir a alguien porque es afín a nuestra marca y queremos que entre en contacto con nosotros, o porque es un usuario muy fiel que suele compartir contenido con presencia de nuestros productos. Otra acción muy popular y aceptada es la activación de los concursos, donde parte de la consigna es seguir a la marca y utilizar un hashtag que todos deben sumar en sus publicaciones para poder participar en el mismo. También es importante promocionar la cuenta de Instagram en otras redes (como Facebook o Twitter) y en otros canales (como nuestro blog, página web, newsletters y cualquier pieza gráfica que incluyamos en la pauta publicitaria). En el caso de los canales digitales, es bueno sumar un botón que invite a “Seguir”. TIPS PARA USAR # • Optar por los hashtags que son tendencia y que se usan universalmente en Moda, como por ejemplo, #OODT, #fashionstyle, #style, #instafashion, #shoeoftheday, #accessoriesoftheday, entre otros. Para conocer más, se puede recurrir a la página http://top-hashtags.com. • Monitorear los hashtags de la marca para observar qué están compartiendo en la red otros usuarios e interactuar con ellos. Para un seguidor de la marca, recibir un comentario o agradecimiento por parte de ella es muy gratificante. • Si dudamos entre dos hashtags parecidos, es mejor chequear desde la misma aplicación cuál tiene más publicaciones. • Si utilizamos contenido ya publicado, debemos cambiar los hashtags para difundirlos en nuevas búsquedas. • Desde el año 2015 es posible buscar hashtags desde una computadora a través de https://www.instagram. com/explore/tags/hashtag. Además, se puede cambiar la palabra hashtag por la que se quiera buscar.

Indicadores más relevantes a tener en cuenta: • Nuevos seguidores por día, semana y mes. • Número de seguidores perdidos por día, semana y mes. • Usuarios que más interactúan con la marca. • Número de “Me gusta” en cada publicación. • Número de comentarios recibidos en cada publicación. • Hashtags más utilizados. • Filtros más usados. • Mejores días y horarios para publicar.

Otra acción recomendable es realizar acuerdos o alianzas con influenciadores que tengan una audiencia similar a la de la marca o a la que se pretende llegar. En estos casos, ellos puedan contar una historia o simplemente lucir una prenda de la marca invitando a descubrirla a través de una mención. Aquí lo importante es elegir cuidadosamente a estas personas para que su voz y su tono suenen creíbles, por lo que es mejor priorizar la calidad que la cantidad.

Herramientas que pueden ayudarnos: Iconosquare: es un servicio pago que permite acceder a un informe mensual (el más completo) con los resultados de la marca. Pirendo: también es pago y acerca excelentes analíticas para hashtags y resultados de las cuentas. Analytics Union: ofrece un breve informe con el mejor horario, el top de usuarios y hashtags, y la media de “Me gusta” en contenidos. SocialRank: sirve para analizar los seguidores de una cuenta en Instagram.

En cuanto a las publicaciones, éstas tienen que ser constantes: idealmente se deben realizar dos por día (siempre y cuando tengamos tiempo de generar contenido atractivo para abastecer ese flujo de trabajo). En Instagram, la calidad y curaduría lo es todo, los seguidores manejan estándares de calidad mucho más alto que en Facebook y la competencia es elevada. Por eso, si subimos contenido de baja calidad, éste desentonará y dejarán de seguirnos.

¡A CAPTAR NUEVOS SEGUIDORES!

Afortunadamente, todo lo que hacemos en internet y particularmente en las redes sociales, se puede medir. Esto es muy importante, porque nos permite ajustar las estrategias, girar el timón cuando es necesario o profundizar acciones que nos han resultado exitosas.

Conseguir que más gente nos siga en Instagram no es tan sencillo como en Facebook y exige que implementemos diferentes prácticas para poder incrementar nuestra comunidad.

Si bien Instagram aún no provee estadísticas oficiales como lo hace Facebook, existen aplicaciones que brindan información interesante que permite evaluar la gestión que estamos realizando en la red.

La técnica del followback (seguir a otros usuarios para que éstos nos sigan) no es muy recomendable, al menos en forma masiva, ya que las personas se dan cuenta de eso y deja muy mal parada a la marca.

Por último, ¡jamás debemos comprar seguidores! Esto no sirve de nada, ya que, por un lado, no recibiremos interacciones y, por otro, Instagram habitualmente realiza limpieza de cuentas falsas y podemos quedarnos con miles de seguidores menos de un momento al otro. Hoy en día, formar parte del mundo de las redes sociales es mucho más beneficioso de lo que imaginan para cualquier empresa, marca o emprendimiento. Solo es cuestión de informarse y usar las herramientas correctas. ¿Están listos para lanzarse a Instagram?

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HORA DE LAS MEDICIONES

REDES SOCIALES 102 fashionMarket 2016

Cómo pensar estratégicamente un concurso en Facebook Los concursos en Facebook son una práctica ya muy instalada en la dinámica social y siguen generando interés en la comunidad. Han cambiado, evolucionado y profesionalizado y las marcas deben comprender que detrás de ellos debe existir un objetivo estratégico. Incluso los concursos que se realizan sobre el Muro, sin intermediar ninguna aplicación, no son baratos, ya que debemos proveer los premios, invertir tiempo para desarrollarlos, en muchos casos dinero para promocionarlos y luego otra vez tiempo para administrarlos. Es decir, requiere un compromiso, un esfuerzo desde la marca que obliga a abordarlos de modo tal que traigan de la mano resultados concretos. La primer pregunta que debes hacerte es, ¿cuál es el objetivo que persigues?

mientas que dispones. Si te animas, ¡plantéate objetivos cuantitativos concretos!

Aquí compartimos 10 objetivos que puedes alcanzar a través de los concursos en Facebook: 1. Alcanzar nuevos seguidores 2. Generar base de datos 3. Construir posicionamiento de marca 4. Conocer opiniones acerca de un producto 5. Difundir nuevos producto 6. Fidelizar fans 7. Generar ventas 8. Promocionar un evento 9. Generar engagement 10. Atraer más tráfico a tu tienda online

6. Piensa en un premio: el premio es el atractivo para lograr que las personas participen en el concurso, de lo contrario, es muy difícil lograr que los seguidores respondan a una consigna. Si este inventivo no es lo suficientemente atractivo, los resultados pueden no ser los esperados. La importancia del premio debe estar alineada con lo que esperamos a cambio. Si la consigna implica un compromiso mayor por parte de los seguidores, el premio debe ser muy atractivo. Y algo muy importante, nunca ofrezcan como premio un descuento, ya que la percepción de los participantes es que, en el caso de ganarlo, para acceder a él tienen que gastar dinero.

Independientemente del objetivo que te hayas propuesto, es necesario que planifiques estratégicamente tu concurso en Facebook. Te compartimos algunas recomendaciones que te ayudarán a lograrlo:

7. Fija una fecha límite para participar: si se trata de una concurso con gran presupuesto y mucha comunicación, en donde has puesto mucho esfuerzo, te conviene poner plazos más extensos, entre 15 días y un mes, como para lograr más resultados.

1. Escribe los objetivos del concurso: ¿qué quieres alcanzar? ¿qué te gustaría que ocurriese con tu concurso?

8. Determina los métodos de participación: aquí tienes que definir cómo será la forma de registrarse en el concurso: deberán compartir una imagen, completar un formulario, contar una historia, subir una imagen, etc. 9. Redacta las Bases y Condiciones: aquí de deben especificar la duración, el premio, los métodos de

2. Piensa cómo medir los resultados: en función de los objetivo que hayas planteado, piensa de qué forma podrás medir sus resultados con las herra-

3. Define tu audiencia: ¿a qué tipo de usuarios quieres alcanzar?. Describir tu audiencia te permitirá generar una consigna que pueda resultar atractiva para ese segmento. 4. Arma un presupuesto: como toda acción debe contar con un presupuesto que te permita entender los costos reales (y totales) para así luego poder medir su ROI (retorno de la inversión). 5. Elige tu tipo de concurso : en función de los objetivos planteados, la audiencia elegida como target, piensa qué tipo de concurso puede funcionar mejor.

Por Romina Delichotti- Directora de Communica registro, el alcance, la forma en la que entregarás el premio, quiénes pueden participar, si los contenidos publicados por los participantes pueden ser utilizados con fines de promoción, etc. En internet puedes encontrar modelos que pueden servirte como base para redactar el tuyo propio. 10. Define la mecánica: aquí tienes que decidir si utilizarás una aplicación desarrollada por terceros (existen diferentes proveedores que tienen una amplia gama de propuestas), una desarrollada por ti mismo o simplemente realizarás un concurso en el Muro de Facebook (algo que Facebook ha aprobado el año pasado). Nuestra sugerencia es que utilices aplicaciones ya que te permitirán obtener los datos de los participantes, una imagen más sólida, obtener métricas de participación y además transparentar mejor el proceso de selección del ganador. 11. Cómo promocionarás tu concurso: tienes que pensar que con solo publicar el concurso no llegarás a alcanzar los resultados deseados. Para ello tiene que impulsar la acción y darle visibilidad. Además de los diferentes posteos que puedas hacer, te sugerimos que inviertas presupuesto en la publicidad del mismo a través de post promocionados o incluso con anuncios destinados a generar nuevos fans a través de la invitación a participar del concurso. También, si cuentas con una base de datos, puedes enviar una acción de e.mail marketing invitando a ingresar a tu fanpage para participar en él. Y por último, también puedes comunicarlo en tu sitio web y otras redes sociales de la marca. Estas recomendaciones te permitirán diseñar tu concurso de forma estratégica y orientada a resultados. Pero ten en cuenta que hoy en día nuestros seguidores se ven inundados de comunicación por parte de las marcas y para poder diferenciarte y llamar su atención deberás poner en práctica toda tu creatividad y diseñar una consigna divertida y, sobre todo, simple de responder. ¡Adelante!

REDES SOCIALES

Las 8 mejores herramientas gratuitas de monitorización de redes sociales

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Por Romina Delichotti- Directora de Communica Las Redes Sociales revolucionaron la forma en la que marcas se relacionaban con sus clientes y potenciales consumidores. Abrieron un nuevo espacio, bidireccional, en la que pueden, sin necesidad de terceros, dialogar libremente. Ya no dependen exclusivamente de diarios, revistas, vía pública, radios, etc. para contactarse con sus seguidores. Ahora tienen un propio medio de comunicación que les permite relacionarse con ellos todos los días, a cualquier hora y a través de diferentes contenidos y formatos. Pero además, tienen el bonus de permitirles “escuchar” aquello que esos clientes o potenciales de serlo, tienen para decir. Esa escucha activa les permite conocer qué piensan de la marca, qué esperan de ella, que acciones no han sido bien recibidas y más información que procesada y analizada permite mejorar la toma de decisiones y ajustar la estrategia de marketing. Conocer todo lo que están diciendo acerca de una marca es una tarea infinita e inagotable si no se realiza con herramientas que permitan monitorear las diferentes redes sociales. Y por suerte existen muchísimas, pagas y gratuitas, para probar y así elegir cuál resulta más funcional y cómoda de manejar. Te recomendamos las mejores 10 herramientas que hemos testeados y que seguramente podrán ayudarte a optimizar tu tiempo y mejorar tu trabajo. ¡Conócelas y descubrí cual es la mejor para tu marca!

Hootsuite HootSuite es una aplicación usada para administrar y gestionar desde un solo lugar diferentes perfiles de redes sociales. Permite publicar actualizaciones, sumar enlaces, subir fotos, monitorear comentarios y seguir conversaciones. Esta herramienta integra cuentas en Facebook, Twitter, Instagram, Linkedln, Google+ y también blogs creados en Wordpress.com. Existen 3 tipos de cuentas: Free, Pro y Business en donde ofrecen servicios y funcionalidades para el tamaño de cada empresa.

Social Mention Esta herramienta permite conocer lo que se dice de nuestra marca online en más de 80 sitios, entre ellos: Twitter, Facebook, Linkedln, Google o YouTube. Mide, en tiempo real, la influencia de nuestra marca en 4 categorías: Strenght (Fuerza: las frases mencionadas sobre nuestra marca en las últimas 24 horas.), Sentiment (Sentimiento: muestra las menciones positivas y negativas sobre nuestra marca.), Passion (Pasión: cantidad de autores hablando sobre nuestra marca.) y Reach (Alcance: indica la influencia de nuestra marca).

Además nos ayuda a conocer cuáles son las palabras claves más utilizadas para encontrar nuestra marca, cuáles son los Hashtags asociados a ella, los usuarios que nos mencionan y las fuentes de nuestras menciones.

TweetReach TweetReach es una herramienta, también gratuita, para analizar audiencias en Twitter en base a 50 tweets recientes en los timeline. Básicamente, lo que hace es analizar el alcance que puede tener una palabra, un enlace, un Hashtags, etc. El análisis Tweet Types se divide en 3 categorías: Regular tweets (el número de tweets que has publicado), Repuestas (las respuestas creadas) y Retweet (el número de RT que he realizado). Encontrarás también algo que se denomina “Exposure” y que refleja el “alcance”, es decir, el número de personas a las que ha llegado nuestros tweets. A su vez, también podremos conocer el “Activity”, que son las horas en las que hemos realizado nuestra actividad en Twitter, y también los “Top Contributors” (quienes más siguen nuestra) y los “Contibutors”. Finalmente, podrás saber también los tweets en los que hemos sido mencionados y los RT de nuestra comunicación.

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TweetDeck

Twazzup

HowSociable

Tweetdeck es una herramienta que nos sirve para monitorear nuestras redes sociales en una misma pantalla. Requiere su descarga en la computadora o celular y permite monitorear cuentas de Twitter, Linkedln, perfil de Facebook, página de Facebook, Foursquare, Buzz y MySpace. También permite configurar de forma personalizada las columnas de acuerdo al orden que más cómodo resulte y sobre todo administrar cuentas de diferentes redes sociales en un mismo lugar. Cuenta con un sistema de notificaciones que, aún estando trabajando sin mirar la aplicación, te informa a través de unos cartelitos con sonido lo más relevante para que no te pierdas de nada. Adicionalmente, tiene una funcionalidad llamada TwitScoop en la que se muestran los temas más “calientes” que circulan por Twitter en base a los twitteos de los usuarios, permite marcar como favoritos a los tweets que nos gusten para leerlos más tarde. Y además tiene la función de acortar links integrada en la aplicación.

Una herramienta ideal para los principiantes en Twitter por su simpleza que sirve también para monitorear las cuentas. Ofrece información en tiempo real sobre los influenciadores más relevantes, quiénes son los que más nos mencionan, las fotos y links que obtuvieron mas RT y 10 palabras claves relacionadas con la búsqueda que ingresaste. Esta aplicación muestra los resultados separando fotos, enlaces y alertas de Google News.

También permite medir la visibilidad de tu marca y la de tus competidores en las redes sociales: Facebook, Twitter, YouTube, Google+, Linkedln, entre otras. HowSociable nos asigna como resultado una puntuación que nos sirve para comparar nuestra visibilidad con otros sitios, marcas o blogs. Ofrece también, mediante un registro pago, estadísticas adicionales como informes en formato PDF, alertas o un historial de resultados de la marca.

Klout Es una herramienta gratuita que mide la influencia social de tu marca. Esta influencia se ve reflejada en un puntaje asignado por Klout y se basa en diversos factores que son medidos por esta aplicación, entre los que se tienen en cuenta el número de seguidores que tenga la marca, la calidad de sus interacciones con otros y lo popular que llegue a ser el contenido que se comparte. Klout también permite conocer cuáles son los temas en los cuales un usuario es considerado influyente permitiendo generar posibles acciones con influencers.

Trend.IceRocket Esta herramienta permite conocer las tendencias que se relacionan con la palabra clave y participación activa redes. La web, muy simple y amigable, da a conocer los nuevos temas más buscados en las redes sociales como Twitter, Facebook, etc.. Con sólo introducir alguna frase o término que queremos buscar, los resultados empezarán a aparecer de forma muy gráfica ayudándonos a obtener una conclusión precisa.

E-COMMERCE

TENDENCIAS EN E-COMMERCE PARA EL 2016

Por Romina Delichotti- Directora de Communica El e.commerce ya no es novedad, no es una tendencia, sino que es una realidad. Llegó para quedarse y sabemos que, en nuestro país, es todavía muy joven y tiene todo el futuro por delante. Crece y evoluciona todo el tiempo presentando nuevos desafíos y aprendizajes para las marcas, quienes deben adoptarlo a su estrategia omnicanal. Hay quienes lo vienen logrando de una manera exitosa pero aún tenemos mucho camino por delante y mucho por evangelizar. Son pocas las marcas en la industria de indumentaria que consideran a sus tiendas online como pares al retail, pero quienes lo hacen – y de forma profesional- son testigos de su éxito.

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La revolución logística Un punto clave que además de ser una tendencia es todo un desafío para nuestro país es el envío y los plazos de entrega. En el mundo las grandes marcas están trabajando en acortar dichos plazos para mejorar la experiencia de compra y diferenciarse de sus competidores. Algunos ya hablan de “hiperaceleración de los tiempos de envío” y en eso Amazon lleva la delantera con su servicio de entrega “en el día” a diferentes destinos y su promesa de incorporar drones a su flota de reparto. Las empresas de logística están también trabajando mucho en desarrollar servicios de entrega ultra rápidos para satisfacer las necesidades puntuales de las empresas de comercio electrónico y de aquellas que venden online. En nuestro país estamos muy lejos aún de esta re-

volución y todavía nos enfrentamos a costos altos en el servicio de logística y deficiencias en su calidad, pero igual hemos tenido nuestros avances y las marcas empiezan a ofrecer mejores servicios.

La llegada del mCommerce El consumo mobile crece a pasos agigantados en la Argentina y en el mundo. Todos los estudios demuestran que gracias a la cada vez más alta penetración de smartphones y tablets, el consumo de internet a través de celulares aumenta día a día. Y no solo el consumo de internet en general es el que crece, sino que cada vez más personas compran por internet desde sus celulares y tablets. Cada vez realizan más operaciones con sus celulares y abren menos sus computadoras de escritorio o portátiles. Hoy tener un e.commerce que no sea responsive (que permite que la visualización de su contenido se adapte a celulares y tablets) significa perder ventas todos los días. De hecho, la mirada tiene que estar ya puesta en el desarrollo de aplicaciones mobile desde las cuales nuestros clientes puedan comprar, en pocos clics, nuestros productos.

Publicidad cada vez más personalizada El mundo digital permite realizar activar acciones de publicidad y promoción altamente segmentadas mejorando esto de forma destacada los resultados que se obtienen. Si construimos bases de datos con información acerca de lo que nuestros clientes nos han comprado, podemos diseñar estrategias apuntadas a

la re compra y fidelización del consumo: productos relacionados, nuevas ofertas luego de un ciclo de vida de producto, productos complementarios, etc. Asimismo, herramientas como el remarketing (anuncios pensados para rastrear el historial de navegación de un usuario) permiten obtener excelentes resultados. Las aplicaciones Big Data ya llegaron y quizás nos resulten un tanto lejanas hoy, pero en nuestros e.commerce contamos con un importante volumen de información que, correctamente procesado e interpretado, nos permite diseñar planes de comunicación estratégicos de alto impacto. La información está, solo necesitamos de un equipo profesional de marketing online que convierta ese input en acciones comerciales concretas.

El desafío de la omnicanalidad Hoy las marcas tienen que entender que deben ofrecer la misma experiencia de compra independientemente del canal que haya elegido el cliente para comprar: locales, webstore, app mobile. De eso se trata la omnicanalidad, de integrar el mundo online y offile para que se retroalimenten y generen una experiencia en donde el cliente es el protagonista y todos los esfuerzos están enfocados en él. En consecuencia, deberíamos ofrecer los mismos beneficios y facilidades en todos los puntos de contacto, como así también la misma oferta de productos. Hoy muchas decisiones de compra se toman en el online y se cierran en el offline, y viceversa también, por lo que ambos mundos no deben competir sino funcionar como potenciadores de compra.

MIRADAS

FABIAN PAZ DIRECTOR DE VALDEZ

Nos gusta que la mujer se vuelva a enamorar del zapato de noche Fabián Paz es socio y director creativo de Valdez una marca nueva pero en un momento de crecimiento muy interesante. Se define como zapatero desde hace 15 años y cree que la mujer ha cambiado mucho en estos años. Propone seguir manteniendo el nivel de exclusividad y calidad, abrir más franquicias e idealmente exportar y porqué no, tal vez una línea para hombre en el futuro. La mirada de un creativo que llegó para destacarse. ¿CÓMO PLANIFICAN EL CICLO DE NEGOCIOS DE CADA TEMPORADA? Nosotros planificamos un año antes cada colección. Tenemos dos colecciones principales, y después en el medio vamos sacando modelos cápsulas dentro de la colección. Es un modelo en el que no soy el originario, pero lo he visto en otros casos y funciona. Uno va viendo, probando y aprendiendo de los mejores.

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UNA MARCA MUY JOVEN La marca se comenzó a charlar hace 5 años, después la marca en si cumple 3 años y medios. Tuvimos un golpe de suerte con la prensa, y mucho trabajo. Tiene un solo en Alcorta Shopping y más de treinta puntos de ventas al interior. La temporada que viene, comienza con franquicias en Córdoba y en el interior.

EL CONCEPTO BOUTIQUE COMO OBJETIVO Fabián opina que todo ha sido demasiado dinámico y que la idea es tener una tienda como si fuera una joyería, el concepto era ser boutique, queremos mantener el nicho de exclusividad, para cuidar el producto hasta en el último detalle, en el packaginig, los avíos, etc. Si se hace todo muy exagerado en tamaño empezas a descuidar los detalles.

¿EN QUÉ TE INSPIRAS PARA REALIZAR UNA COLECCIÓN? La realidad es que siempre trabaje de una manera un poco desordenada. Yo viajo para ver tendencias dos veces al año seguro, Florencia y Nueva York. En general cuando viajo yo ya tengo en mi cabeza lo que quiero hacer. Por ejemplo la temporada de verano que viene, ya está casi terminada; el disparador fue un video de la banda de música Coldplay, que ni siquiera me gusta el grupo, pero me gustó mucho los colores, la estética, la visual del video. Sobre todo colores, Valdez es una marca que se representa con el color. Los materias es todo nacional, por eso se me ajustò la variedad. Usamos como materia prima todos cueros, de oveja, de cabra, de vaca. ¿QUÉ MARCAS ASPIRAS A SER? La verdad es que mi sueño era tener mi propia marca y ahora ya lo tengo. Aspiro a que la gente le guste cada vez más lo que hago y que se venda. Obviamente una cosa lleva a la otra. Nose a que aspiramos realmente porque nos superó, lo veloz y vorágine que es hoy este negocio. Cuando comenzamos tener el showroom era wow, y después Alcorta, y luego 20 puntos de ventas, franquicias; superó lo que aspirábamos. Ahora sumamos una línea de jeans y perfumes. ¿CÓMO VEN EL CRECIMIENTO DEL E-COMMERCE EN EL SECTOR? ¿CÓMO ES EN SU CASO? EL ecommerce lo tenemos hace tres años, y este último año repunto muchísimo. Como nueva tendencia de consumo, yo pensé que en Argentina no iba a pasar. Yo me compro casi todo online y pensé que sería complicado que la mujer se compre un zapato online, sin probarlo, pero funcionó. Lo que más aprovechamos el canal ecommerce es para llegar al público con oportunidades, haciendo ferias, descuentos; siempre se hacen on line. Nosotros tenemos un gran público aspiracional, que por ahí no puede pagar un zapato lo que vale al precio full. Entonces nos gusta incentivar que la gente use Valdez, no quiero hacer zapatos para una elite.

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GUILLERMINA ES TREMENDAMENTE DETALLISTA, CASI OBSESIVA, ES POR ESO TAMBIÉN QUE NOS VA BIEN.

TENDENCIAS Y TRABAJO EN EQUIPO Tengo mis marcas favoritas, no copio a alguien. Tenemos un equipo de trabajo para el área creativa. Al principio éramos Guillermina y yo, y ahora sumamos veinte personas más, tuve que empezar a delegar algunas cosas ya que creció tanto la empresa en tan poco tiempo. Miro muchas tendencias, tres horas al día le dedico a observar por internet de 6 am a 9 am, tranquilo en mi casa veo Gucci, Prada, valentino, miro muchas páginas orientales, ahora me gusta mucho el estilo de la india.

¿CÓMO EVALÚAN EL IMPACTO DE LAS REDES SOCIALES EN LA ACTUALIDAD? En las redes sociales tenemos una persona que se ocupa especialmente a Instagram y Facebook porque ya son dos canales totalmente separados. El primero es el que mejor nos funciona. Ya en Facebook la gente está agresiva al poder ocultarse bajo el anonimato absoluto, muy poca gente habla con nombre propio y te dicen barbaridades. Tratamos de ser muy cuidadosos con las exposiciones públicas y las redes sociales. ¿QUIÉN ES EL TARGET DE LA MARCA, COMO SE COMPONE Y CÓMO SE COMPORTA? Mis zapatos no son para un adolecente claramente, nuestro target creo yo, que es a partir de 25 años. Igual la consumidora más potencial es entre 30 y 45, por su vida social, que es la que tiene más eventos, salidas. ¿CÓMO TRABAJAN EL VISUAL MERCHANDISING EN EL LOCAL Y EL PRODUCTO? ¿QUÉ ASPECTOS DE LA ATENCIÓN AL CLIENTE SON DETERMINANTES PARA SU MARCA? Nuestra vidriera de local son dos columnas que tienen tres zapatos cada una, me ocupo yo o Guillermina. Ella va mucho al local, y cuando hay algo que no le gusto lo acomoda, arregla, cambia; es la que más se encarga de la parte visual. Ella es tremendamente detallista, casi obsesiva, es por eso también que nos va bien. Nos han dicho que nuestro local es diferenciado por su atención al cliente, ya que son muy bien predispuestas, educadas y cordiales nuestras vendedoras.

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DAN MORGENSTERN, JUAN MORGENSTERN Y LUCAS TOBAL RESPONSABLES XL

“Nuestro objetivo es convertir la marca en internacional” Dan Morgenstern, Juan Morgenstern y Lucas Tobal son primos y los responsables de la marca XL, Una casa de marroquinería con experiencia en satisfacer a sus clientas que está cumpliendo 31 años para lo cual tuvo que crecer y adaptarse a las modernidades de esta tercer generación de familia que encabezan la marca.

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HOY NO SE PUEDE DESMERECER LA IMPORTANCIA DE LAS REDES. SENTÍS EL LATIR DE UNA LÍNEA CUANDO LA PONES EN INSTAGRAM, EN FACEBOOK

¿CÓMO VEN EL MERCADO EN EL ESCENARIO ACTUAL? Lo que más cambio desde hace 30 hasta que apareció la competencia más reciente, es que cuando nosotros arrancamos con esto, la mujer no cambiaba la cartera. Después con el correr del tiempo le enseñamos que era parte de su vestimenta, que era un accesorio. Hoy el final de todo eso, es que la clienta quiere una cartera para cada ocasión, y de moda. El secreto nuestro es que vos te puedas comprar la de tendencia a un precio de una prenda de vestir sencilla, y así llenar tu armario con variedades. OBJETIVOS Y METAS QUE HAN ALCANZADO LA EMPRESA Y LA MARCA RECIENTEMENTE En total tenemos 23 locales propios y 72 franquicias. Este año abrimos Resistencia Shopping, Remeros en Tigre, Portal Lomas en Lavallol, estamos por abrir Rio Grande en Tierra del Fuego, y estamos cerrando otras 3 propuestas; con lo cual cerraríamos el primer semestre con 5 más. Tenemos unos 250 clientes por mayor aproximadamente. Además tenemos unos 150 clientes multimarca. Lo más importante para nosotros fue posicionar la marca en todo el país. Hoy a cualquier mujer que le preguntas si conoce la marca te va a decir que si, y eso te lo da el tiempo y el posicionamiento. Desde la vestimenta, la vidriera que la hacemos todas las semanas. Haber logrado que la imagen corporativa se vea igual a lo largo del país lo consideramos importante. Nuestro sistema de franquicia está muy armado, desde el inicio hasta que el local se abre y después contínuas visitas El servicio pos venta también fue algo que queríamos mejorar y hoy lo hemos logrado; todo pasa por un sistema vía online, donde se carga todo y está organizado. Cuando uno mete mucho nivel de producto en el mercado necesita ese nivel de respuesta. ¿CÓMO VEN EL CRECIMIENTO DEL E-COMMERCE EN EL SECTOR? Nosotros tenemos uno propio, lo tenemos hace un par de años. Hace un año y medio le empezamos a dar más fuerza de importancia y actualmente vende como un local. Tenemos nuestra tienda oficial por Mercado Libre, y la página oficial www.xl.com.ar , donde hoy en día está actualizada, todo lo que se ve en locales lo ves mismo en la página web; incluso los accesorios

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NUESTRO SERVICIO POST VENTA ES TAN IMPORTANTE COMO NUESTRO SERVICIO DE VENTA.

¿CÓMO EVALÚAN EL IMPACTO DE LAS REDES SOCIALES? Hoy no se puede desmerecer la importancia de las redes. Sentís el latir de una línea cuando la pones en Instagram, en Facebook, que son dos canales donde mejor repercusión tenemos. No es lo mismo una cartera que otra, una puede tener la mitad de likes que otra. Eso implica en ventas a la larga, la clienta que la vio después va ala local a buscarla. Y eso nos trae el nuevo público que es difícil de captar, que es el joven adolescente, a diferencia de la mujer que ya consume la marca. Participamos en Instagram con bloggeras, e influencer. Tenemos mucha interacción y contenido. ¿CUÁL ES LA VISIÓN DE LA EMPRESA PARA LOS PRÓXIMOS AÑOS? En cada ciudad donde pueda haber un local propio, tenerlo. Además, el gran objetivo hoy es hacer una marca internacional. Hoy como se está posicionando Argentina y Latino américa, nos vamos a expandir.

LO MÁS IMPORTANTE PARA NOSOTROS FUE POSICIONAR LA MARCA EN TODO EL PAÍS. HOY A CUALQUIER MUJER QUE LE PREGUNTAS SI CONOCE LA MARCA TE VA A DECIR QUE SI.

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UNA MARCA CON HISTORIA Y TAMBIEN FUTURO Es una empresa familiar que viene mutando de 1904 cuando el bisabuelo puso un almacén de suelas y después creo Morgenstern cueros. Desde 1911 la empresa lideró la comercialización de materia prima para la industria marroquinera. En 1982 hace su primera incursión en la confección de carteras con diseños vanguardistas y exclusivos. Dichos productos fueron comercializados a través del canal mayorista del sector y como accesorio para distintas marcas de indumentaria. XL Extra Large nace como consecuencia de muchos años de experiencia en el mercado y analizar que hasta ese momento no existía una marca de moda, cotidiana en marroquinería, existían mas tradicionales, multimarca o el local de barrio que vendía marroquinería y calzado. Una de las cosas que ayudo a impulsar la marca, fue el crecimiento de los shoppings, con la aperura del primero local importante hace 30 años de Alto Palermo. Somos una marca integral en cuanto a productos, salvo camperas que estamos incursionando en ese rubro. Hoy tenemos anteojos, perfumería y relojes, que son los tres rubros que licenciamos. Después vendemos llaveros y billeteras que son un accesorio común, valija y equipaje; las camperas y calzado hace 5 años que empezamos a desarrollar y hoy es un rubro importante; además paraguas, cinturones, pashminas. Dentro del rubro de cartera comenzamos a desarrollar otras líneas distintas, como por ejemplos bolsos para bebes, deportivos, adentro del rubro de marroquinería. De los rubros que comenzamos a agregar a nuestra cartera de productos, nos sorprendimos en camperas y calzados que nos va mejor de lo pensado, superando las expectativas.

ABASTECIMIENTO Y SISTEMA POST VENTA Semana a semana entran cosas nuevas a los locales. Si bien si trabajamos con dos únicas colecciones al año, que la planificamos entre un año y seis meses de anticipación, la mostramos a nuestras franquicias en dos presentaciones de colección, y la creamos no con una cantidad de artículos determinados, pero más o menos uno sabe cuánto podemos ofrecer en locales y cuánto será cada uno. Lo nuestro pasa más por la variedad que por la cantidad de líneas, siempre algo nuevo. Porque para que funcione en Tucumán, Santiago del estero o Ushuaia, como la clientela se repite porque son localidades más pequeñas necesitamos mostrarles todo el tiempo algo nuevo. Nuestro servicio pos venta es casi tan importante como nuestro servicio de venta. Y me atrevo a decir que tenemos el mejor servicio de pos venta en el país de retail. Porque se enamoran de nuestras carteras, he arreglado carteras de 10 años, porque hay arreglos que son sencillos y vos le das a la clienta una satisfacción que es increíble, por quizás cambiar una manija que se deterioró en años. Hay cosas que no se miden ni con plata ni con nada, en general creemos que es importante satisfacer a nuestro cliente, siempre se trata de dar soluciones. Tenemos un área que es solo arreglos para nuestras clientas.

PRODUCTOS

PRODUCTO ÚNICO: ¿COMÚN DENOMINADOR?

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Por Agustina Henrich

De las cien mejores compañías más importantes y reconocidas del mundo, casi la mitad comenzó siendo una firma monoproducto, es decir, produciendo y comercializando una sola cosa. Especializarse en una categoría permite aumentar la creatividad y concentrarse en la oferta principal, pero ésta sólo tendrá éxito si el concepto del negocio es sorprendente, si estamos en el lugar correcto, en el momento indicado y detectamos la oportunidad frente a nosotros. Cuando Louis Vuitton advirtió que los que viajaban en barco o en tren no tenían como llevar sus cosas, decidió diseñar una serie de baúles que combinaran: funcionalismo y elegancia que se adaptaran a los compartimentos reducidos y estuvieran forrados con una lona impermeable. Hace más de 30 años, Adolfo y Rosita Drescher viajaban mucho a Brasil y sus amigas argentinas les encargaban unos corpiños de goma que estaban de moda y que no se conseguían en el país, así fue que decidieron iniciar Caro Cuore, su propia fábrica de ‘corpiños creativos’.

se vende zapatillas desde hace 90 años, y su éxito es una auténtica realidad en términos financieros. La filial de Nike aumentó su negocio en un 101% entre 2010 y 2015 pasando de facturar 220,7 millones de dólares a conseguir ventas anuales por 2.099 millones de dólares. La firma argentina Topper persigue un patrón de negocio muy similar, tras cumplir 35 años, las zapatillas de lona siguen siendo el emblema de la marca.

Con apenas 5 años en el mercado, los diseños vanguardistas de Paez hacen que más de un millón de pares de alpargatas viajen desde Buenos Aires hacia 34 diferentes destinos en todo el mundo. El mercado se diversifica, y la tecnología mejora cada día los procesos de producción: los hace más fáciles y accesibles. Sin embargo, la lista de adeptos a este modelo monoproducto no deja de crecer. Con apenas 5 años en el mercado, los diseños vanguardistas de Paez hacen que más de un millón de pares de alpargatas viajen desde Buenos Aires hacia 34 diferentes destinos en todo el mundo. Otras marcas llevan mucho más tiempo en el negocio, pero mantienen la estrategia. Conver-

CREAR UN CONCEPTO DE MARCA ALREDEDOR DE UN ÚNICO ELEMENTO. Esto permite concentrar las tácticas de marketing y asociar un nombre a un artículo muy definido. Cuando pensamos en Loewe o Max Mara, por ejemplo, lo primero que nos viene a la cabeza son sus bolsos y maxi abrigos. Esto sucede porque ambas marcas le abrieron las puertas a otros productos sólo después de que la gente empezara a confiar en la calidad de sus artículos estrella. Lo mismo pasa con Levi´s, que es una de las compañías internacionales más

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Concentrar la producción en un elemento único permite posicionarse en un nicho especial, pero que tiene un margen de error muy chico. Para alcanzar el éxito y la excelencia hay que hacer

las cosas bien. Que la Maison Hermés haya facturado 4.841,000 millones de euros en 2015, no se debe sólo a los inimitables diseños de los pañuelos de seda que fabrica en Lyon desde 1930, sino a la rigurosidad con que selecciona los capullos provenientes de Brasil y el estricto control que realiza sobre su proceso de creación. Están consagrados como un hito de la moda mundial y representan para la marca, junto con los bolsos Birkin, los productos de mayor demanda.

SOLUCIONES Y SERVICIOS

influyentes del mundo de la moda, pero sigue siendo sinónimo de blue jean. EL LADO B. Aunque algunos diseñadores consideran que su monoproducto va a marcar un antes y un después en el mercado adaptándose a la era del fast-fashion como los stilettos de suela roja de Christian Louboutin, este modelo de negocio también tiene sus riesgos. Puede que las All-Star estén siempre de moda, pero producir el mismo objeto lo ata indefectible-

LA VARIEDAD. Para compensar una posible caída de la rentabilidad y conseguir captar al consumidor hay dos caminos: ofrecer distintas opciones de una misma cosa, o bien asociarse con otras empresas que comercialicen productos complementarios, aunque esto no genere el mismo volumen de negocio que si lo hiciéramos desde la misma empresa. LA ACTUALIZACIÓN. En la gran mayoría de los casos, los clientes sólo necesitan una determina-

CONSEGUIR PRESENCIA EN LAS REDES. Instagram como red social es un éxito total, pero vista desde el lado de las empresas, la plataforma es inagotable. Desde el momento uno y a través de imágenes o vídeos que nunca han ofrecido otras empresas, le ha permitido a muchas marcas monoproducto —como Hawkers que tiene 253 mil seguidores y solamente vende lentes de sol o Janessa Leone que se especializa en sombreros de alta calidad— llegar a donde nunca hubieran podido.

Si los clientes deciden un día que no quieren usar más zapatillas de lona, Converse, por ejemplo, desaparecería con ellas o al menos se expondría a una gran pérdida de sus ingresos. mente a los hábitos de consumo del momento. Si los clientes deciden un día que no quieren usar más zapatillas de lona, Converse, por ejemplo, desaparecería con ellas o al menos se expondría a una gran pérdida de sus ingresos. Al ofrecer un único producto, no solo estamos desaprovechando una posible venta cruzada de elementos suplementarios, sino que estamos sujetos a una demanda variable que implica muchos picos de actividad.

da cantidad de un producto. Excepto que se lo actualice continuamente y se le haga mejoras muy notables entre una versión y otra, es difícil ofrecer un incentivo a los clientes para que adquieran nuevamente el producto en un corto periodo de tiempo. Así que antes de lanzar al mercado un monoproducto es indispensable pensar, primero, qué vamos a ofrecer, a quién, cuál es su valor añadido y que posibilidades tenemos de actualizarlo para mantener el nivel de demanda.

Sin embargo, la lista de adeptos a Instagram no termina con las marcas emergentes. La cuenta de Max Mara, por ejemplo, es seguida por 110 mil personas. Las fotos artísticas con prestigiosas modelos luciendo sus abrigos inundan el perfil de la firma. Hawkers ha conseguido un hueco en el mundo de la moda gracias a esta plataforma y a Facebook. Suben fotos que muestran la esencia de la marca: juventud, rebeldía, atrevimiento.

LIDERAZGO

DISEÑO ARGENTINO CON PROYECCIÓN JAPONESA DISEÑO ARGENTINO, CON MIRADA ASIÁTICA Desafiando las diferencias culturales para darle paso a la inclusión “overseas”, los diseñadores argentinos apuestan por el mundo asiático a la hora de elegir en qué parte del globo posicionarse. Firmas como Juana de Arco, Pesqueira o Trosman proponen un producto diferenciado en mercados hipercompetitivos y poco tradicionales que así lo solicitan.

Por Rocío Lago

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Todos destacan la importancia de contar con un socio local. Las firmas argentinas que desembarcan en esta nueva travesía implementan estrategias de conectividad con empresas de trayectoria que les sirven de brújula en mercados muy distintos al de origen. Y, a pesar de que las estadísticas arrojan números en los que sólo el 11% de los creativos argentinos logra exportar —sólo el 25% de ese 11% tiene como destino Asia—, las fortalezas y obstáculos aparecen según los protagonistas. El crecimiento de las exportaciones de moda argentina a Japón se ve favorecido por el hecho de que, en los últimos años, nuestro país diversificó su oferta a través de la incorporación del concepto de diseño en su faz productiva y en sus planes de marketing, con estrategias más ofensivas para acceder a este creciente mercado. Los consumidores japoneses valoran la originalidad en el diseño, la calidad en la manufactura y la identidad de marca, dejando los precios en un segundo plano. “No somos competitivos en precios ni en calidad. Tramando tiene locales en el exterior porque ofrece un producto único, que no se parece a otro. Y es porque entendemos el textil de una manera personal, propia”, comenta Martín Churba. Entonces, es posible afirmar que los esfuerzos que demanda a los diseñadores argentinos ingresar a este competitivo y rentable mercado —esfuerzos tanto financieros como de adaptación de sus

productos a un mercado muy diferente al nuestro— se verán seguramente recompensados por la fidelidad del consumidor japonés y por la perspectiva de crecimiento de las ventas en este mercado.

para la industria de nuestro tiempo. Hoy no es posible competir en el mercado global sin la incorporación del diseño como herramienta de diferenciación en la gestión, producción, comercialización y comunicación.

Partiendo de la premisa de que el éxito del diseño argentino en el mercado japonés se debe, como ventaja competitiva clave, a la diferenciación que permite eludir la comparación por precio, podemos afirmar entonces que utilizar materia prima autóctona, por ejemplo, siempre es una alternativa con gran potencial. Pero el éxito creativo y el comercial no siempre desfilan por la misma pasarela. En ocasiones, ese contraste entre innovar y gestionar, entre lo artístico y lo lucrativo, salvando las distancias, se replica casi a la perfección en nuestro país. Aquí, más de 273 firmas producen diseño de indumentaria de autor, de acuerdo con la última encuesta nacional del sector desarrollada por el INTI y la Fundación Pro Tejer. En conjunto, facturan aprox. $716,4 millones al año por la comercialización de unas 990.000 prendas, más otros $ 12,3 millones adicionales por cerca de 46.000 piezas de joyería, calzado y accesorios como bolsos, carteras, cinturones y sombreros. “Quienes tienen el interés por lograr mayores volúmenes de prendas sólo lo pueden lograr optimizando procesos y recursos”, sostiene el sondeo. Podemos entonces coincidir que la innovación es un imperativo

Si bien el mercado europeo tiene un enorme peso en ventas y posicionamiento, allí se concentra el 80% de las marcas de lujo. Según cifras de la consultora de mercado Ifop, China y Japón son los grandes protagonistas del crecimiento de las marcas de diseño más reconocidas en el mundo como Chanel, Dior y Louis Vuitton. Estos centros demuestran una excelente respuesta comercial al consumo de lujo, y la demanda se encuentra lejos del punto de saturación que se observa en otras capitales como Londres, Nueva York o París. Ahora bien, tomemos el caso de Jessica Trosman, quien primeramente posicionó su marca Trosman en Japón y que luego se insertó con su firma más nueva JT. “La estrategia es vender en los lugares más top, saber elegir los puntos de venta. Una de las cosas que nos ayudaron fueron las alianzas que realizamos con empresarios japoneses. Allí vendemos en la casa de más alto nivel, Via Bus Stop, donde también hay marcas como Donna Karan y Jean Paul Gaultier”, dice Trosman. La firma realizó en 2003 acuerdos con el grupo japonés Onward Kashiyama, uno de los ma-

yores distribuidores de ropa de lujo del mundo, para producir y comercializar su marca en Japón y Hong Kong —lo que le permitió luego saltar al Lejano Oriente—. Trosman ingresó en las grandes ligas y se convirtió en la primera firma argentina en vender sus diseños a un grupo extranjero de alto vuelo. Más tarde, en 2010-2011, cerró uniones comerciales con el grupo Ausway Trading Ltd —comercializa marcas como Stella McCartney, Chloé o Louis Vuitton— para abrir locales en Beijing, Shanghai y Hong Kong, entre otros. Trosman buscó afianzar su posicionamiento en Asia, ante el crecimiento exponencial de ventas de los artículos de lujo en dicho mercado y en el resto de los países asiáticos. Los productos de la firma se comercializan entre los 350-500 euros promedio por prenda. Asimismo, las diferencias culturales no han generado demasiados obstáculos de adaptación para la marca. “En general, el comprador japonés no da problemas: está muy a la moda, pero en países como Kuwait debemos soltar los ruedos y estirar las mangas. Hay prendas que tenemos que hacerlas largas hasta el piso”, cuenta la diseñadora. Para Jessica, Asia no era un aviso-fashion-market-01 OUT.pdf 1 30/04/2015 08:12:18 p.m.

terreno inexplorado, ya cuando compartía su firma con Martín Churba exportaban a Japón. “Japón potenció nuestro estilo, nos instó a seguir en esta línea. Buscan experimentar, transformar lo que se compra. Los japoneses son jugados y nos sentimos libres al crear para ellos. Lo que más nos incentivó es la gente de la calle, se copan con la ropa que usan… no sé si son marqueros, no vi uno vestido igual a otro. La mujer también es osada, pero hasta cierta edad. No obstante, creo que disfrutan comprando ropa, no miran que les quede bien, sino que se fijan en que les guste o los divierta, y listo”. A diferencia de firmas nacionales que se insertan en el mercado internacional a través de sus productos con características autóctonas, para Trosman la identificación no está originada en las etiquetas que dicen Made in Argentina: simplemente se debe a un diseño diferenciado, futurista y sin reminiscencias del pasado. Esta diseñadora, que en 2008 ganó el premio a la excelencia exportadora, nunca duerme en los laureles de una marca consolidada. Hoy apuesta por JT. Una firma relativamente nueva, que en 2014 lanzó su primera colección y que también se posiciona

Tramando tiene locales en el exterior porque ofrece un producto único, que no se parece a otro. Martín Churba en el mercado asiático. Por su parte, la firma que lleva su apellido fue adquirida por la empresa líder de moda argentina Ayres en 2011. “El exterior es y seguirá siendo un disparador. Japón y otros mercados donde está Trosman son de vanguardia, allí las exclusividades T se cotizan, hay muchas piezas únicas, pero la calidad será la misma, Ayres lo garantiza”. Para algunas empresas, la cuestión del despegue internacional tiene como principales factores de freno de desarrollo, según sus protagonistas, el incremento de costos, la caída de las ventas y las dificultades en la obtención de financiamiento. Lo que podemos afirmar es que dar el “gran salto” posiciona a las empresas y, como demostró Amancio Ortega, creador de Zara y uno de los hombres más ricos del planeta, “la moda no tiene límites geográficos”.

COMPANY PROFILE 126 fashionMarket 2016

El invierno según uma Uma es una marca dedicada al placard y el placer de sus clientas, trayéndoles las últimas tendencias en la moda.

Más francesa que nunca, la colección Otoño/Invierno 16 de Uma mezcla íconos del street style parisino con detalles retro, en materiales nobles e intervenidos. Con sus fotos bajo la dirección creativa de Petronio Associates –el prestigioso estudio francés, a cargo de la imagen de las mejores marcas europeas-, la campaña tuvo como localidad París, la tierra de la moda. Su modelo fue Marjan Jonkman, la new face holandesa más canchera. Con actitud joven, despreocupada e irreverente, la modelo posó frente al lente de la cámara de Ezra Petronio. Los años ‘70, Jane Birkin, el París joven y algo rockero fueron parte de la inspiración. La colección se basa en cuero, su material insignia, con la cual se recrearon las prendas clave de la temporada: trench, short, vestido de gamuza, camisa, y leather jacket (intervenida con embellishment). Oversized y maxi, su sastrería se ve lujosa y relajada. Los tapados tienen flecos, apliques de tweed inglés personalizado, bordados y avíos militares. La bomber jacket y la

parka cuentan con apliques de piel y mangas de cuero. La línea de noche, sexy y sofisticada, presenta todos los must-have de la temporada. Minivestidos con embellishment y transparencias, maxis estilo lencería, túnicas con escote profundo y pedrería bordada. El guiño del estilismo es mixearlas con accesorios o prendas más casuales. Sus denim de calce perfecto, calidad y tendencia definen su línea de jeans. Los calzados propuestos para esta temporada suman personalidad y vuelven único cada outfit. En los mejores cueros y gamuzas, hay un modelo para cada look y estilo. Las carteras ponen las texturas en primer plano. Mochilas con flecos, sobres de pelo, clutchs matelasseados, bandoleras de gamuza trenzada. Con herrajes y avíos personalizados, completan looks diferentes, jóvenes y cancheros, exclusivos de Uma. Las prendas de cada campaña se eligen en función al posicionamiento de cada marca. “Nos asegura-

mos de que en cada campaña se reflejen no sólo las prendas icónicas, sino también espíritu de la marca”, dicen de la central. El estilo de Uma se inspira en el street style de los barrios más cancheros. Toda esta nueva colección se muestra en redes sociales, publicidad en revistas, vía pública, e-mail marketing, etcétera. Uma es una marca joven, canchera, contemporánea. La elección de medios para comunicar sus campañas, colecciones, modelos e inspiración se basan en los respectivos posicionamientos y targets a los cuales apuntan. Toman como medios de difusión todo punto de contacto con la clienta ya sea en el local, digital o impreso. Es así que, a la hora de comunicar, trabajan cada uno de ellos de forma individual y sistemática a la vez, para que el mensaje sea coherente. Tienen, además, una cultura de medición permanente y análisis que les permiten optimizar la selección de medios gracias a un entendimiento profundo de su clienta y sus intereses.

COMPANY PROFILE

La marca de indumentaria DELAOSTIA conlleva sus 10 años en el mercado de la mejor forma, actualizada y en línea con sus clientas.

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La marca de indumentaria femenina DELAOSTIA, cumplió diez años desde la apertura de su Flagship store en Palermo Soho, en el 2005. Su principal accionista, Paula Traverso junto a su socio Marcelo Mazzini lograron rápidamente posicionar la marca en el segmento joven, apuntando a un target de mujeres entre 18 y 25 años que buscan moda y vanguardia. Luego de la apertura de cuatro locales más y cinco franquicias en el interior del país, hoy la marca enfrenta nuevos cambios. Recientemente se incorporaron como socios, Fabián Papini (también dueño de la marca Reef y en sus comienzos uno de los socios de Rapsodia junto a De Narváez), Diego Sola Prats (ex Nro uno de Jumbo), y Rafael Barabino, quien cuenta con una vasta experiencia en el mundo del retail. Adquirieron el 50% del paquete accionario en una operación donde se inyectaron más de $10 millones, con el objetivo de expandir la marca

sumando diez locales más en los próximos dos años. En una segunda etapa se proyecta la internalización a través de aperturas en Chile, Uruguay y México. El principal desafío es reposicionar fuertemente la marca como referente en la noche, en el denim y en la ropa informal, pero desde la visión de una mujer muy activa socialmente, que capta lo mejor de la moda pero no imita. Sino que busca lo mejor de cada estilo, mezcla prendas de noche para el día y viceversa, buscando siempre no pasar desapercibida. Arma su propia doctrina donde ella es el centro y su principal objeto de culto. No es ropa, es concepto. El Gerente General de la marca, Juan Pablo Matarraz, nos cuenta: “Para lograr, esto desarrollamos un plan de comunicación que nos permita llegar al mundo de estas chicas. Hoy su vida pasa dentro de las redes

sociales. La competencia es muy fuerte y los tiempos son cada vez más cortos. Todo es ya, ahora. Para ello armamos campañas que nos permitan contar una historia, una experiencia como un viaje con amigas en las campañas: “European Tour SS2016” y “NYC FW2016”, o en “Festival de Rock FW2010”. Generamos continuamente eventos en los locales, editoriales, mini campañas con onda “street-style” y tenemos contacto permanente con referentes del mundo de la moda, celebrities y blogueras, con el fin de alimentar nuestras redes sociales: Instagram, Snapchat, Periscope, Facebook y hasta Spotify. En breve estamos lanzando un canal brandeado de DELAOSTIA en Youtube, que utilizaremos como plataforma principal de conversación con nuestras followers, con secciones como “Customizate”, “DIY” e invitados especiales. Con un target joven y la tecnología avanzando a pasos agigantados, el desafío es constante”.

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El mundo online de Paruolo Paruolo, es una empresa argentina que se dedica al diseño, fabricación y venta de calzado de moda femenino; pero ahora lo hace desde su web.

Se trata de una marca que representa una tendencia de moda vanguardista, en resonancia con las tendencias del mundo, compartiendo texturas, formas y colores. Y como no podía ser menos, su mundo online es un reflejo de la marca en crecimiento. Diferentes motivos impulsaron el lanzamiento de la tienda online pero el principal incentivo fue acercarse a los clientes del interior del país que no tenían acceso a Paruolo. Muchas personas adquirían los zapatos de Paruolo en viajes esporádicos que realizaban, y manifestaban el deseo de poder acceder a los artículos en su ciudad. Esta situación era reiterada, por lo cual se pensó la forma de poder llegar a todas las personas de Argentina que quisieran tener sus Paruolo. La tienda online fue la respuesta. Luego surgieron otras necesidades, las personas no disponían del tiempo suficiente para acercarse a una sucursal, les resultaba más práctico comprar por internet y recibir el pedido en su domicilio personal o laboral y más sabiendo que lo podían cambiar en todas nuestras sucursales o coordinar el cambio por correo.

Constantemente se realizan acciones específicas en forma online así como offline para generar el mayor tráfico posible. Identificaron las necesidades y los gustos de los clientes. Establecieron canales de comunicación, respondieron a sus necesidades y les informaron sobre sus acciones para generar un feedback con el cliente. La utilización de herramientas de medición como el Analitycs es de gran ayuda para ver la performance de las acciones y llevar un mejor control del Seo y Sem. Todo este conjunto contribuye a mejorar el vínculo con ellos, siempre con el fin de mejorar la calidad del servicio que se brinda. Las acciones están pensadas para acercar el producto al consumidor, se comunican a través de las redes sociales y se encuentran detalladas en la sección de promociones. Todas las semanas ofrecemos beneficios con diferentes bancos, cuotas sin interés y acciones propias con porcentajes del 20% hasta un 60% off y otras exclusivas de la tienda online.

A través del sitio los clientes pueden encontrar y comprar todos los modelos de tendencia y los clásicos que se volvieron marca registrada de Paruolo. El envío lo pueden solicitar a domicilio o retirarlo en la sucursal de correo más próxima. Cuando necesitan realizar un cambio tienen la facilidad de acercarse al local más cercano o coordinarlo directamente con nosotros en caso de vivir más lejos. Como novedad, estamos desarrollando una nueva modalidad de entrega que va a mejorar la experiencia de compra. Próximamente lo podrán ver implementado en el sitio de Paruolo. La administración del e-commerce es propia. Cuentan con personal especializado en manejo de plataforma online. En relación al desarrollo IT y las mejoras que realizan del sitio si están a cargo de proveedores externos. Trabajan conjuntamente para mejorar la experiencia de sus clientes y que sigan confiando en el servicio que les brindan. Todo eso y más es como una marca líder de calzado logra expandir su contacto offline a una conexión online. E-store: www.paruolo.com.ar

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La marca de las millennials

Con una trayectoria de ya 8 años, Sofia de Grecia demuestra ser una marca importante para la industria de la indumentaria y calzado.

Fanáticas de la marca, pueden reconocer en la calle con facilidad, quiénes pisan fuerte con sus plataformas.

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Sofía de Grecia nació en Marzo del 2008, de la mano de María Belén Barragué e Inés García Iturraldeamigas desde el colegio- quienes a los 19 años y con ansias de independizarse, deciden comenzar su propio negocio, realizando ferias de indumentaria todos los sábados en San Isidro. La marca se inició en el comercio vía Facebook, en un momento en que dicha herramienta era algo novedoso en nuestro país. Pocas personas contaban con un perfil de Facebook, y todavía no existía la página comercial propia de dicha red social. Siendo pioneras, la promoción por este medio fue exitosa, la repercusión y las clientas fueron creciendo, hasta que decidieron abrir su primera tienda en San Isidro un año después, en Mayo del 2009.

En sus comienzos, se avocó únicamente al diseño y comercialización de indumentaria, pero en el 2011, logró un importante posicionamiento en el rubro de calzado, con el diseño de una sandalia “Saona”– estilo birken con plataforma- que se transformó en un must de la temporada, con filas que ocupaban cuadras enteras para conseguirlas. Actualmente, la marca cuenta con 7 locales en Buenos Aires – Palermo, Recoleta, La Horqueta, Martinez, Pilar, Belgrano, Lomas de Zamora - y una tienda recientemente inaugurada en Chile (Vitacura). El calzado se constituye como su producto estrella, con un claro sello en su diseño, y una marcada diferenciación por su producción artesanal y amplia variedad que ofrece cada temporada. Además, la marca lanzó el año pasado el “Shoe Factory”, una plataforma innovadora y divertida para

encargar tu zapato personalizado, con la posibilidad de elegir modelo de capellada, de base, altura, cueros, texturas y colores. La marca crece a grandes pasos bajo el lema “Live your dreams”. Es que Sofia de Grecia representa para las fundadoras, sueños vividos y sueños por vivir… sueños que comenzaron en un living y hoy -luego de 8 años de esfuerzo, experiencia, perseverancia y crecimientollegan a Chile… sueños que pretenden ser conocidos mundialmente. Sobre este lema también se apoya su filosofía; Sofia de Grecia es más que venta de moda; busca despertar sentimientos, generar una experiencia de compra que puede comenzar desde un chat en Snapchat, hasta un asesoramiento de pies a cabeza en las tiendas brindado por chicas que transmiten la pasión por la moda, la juventud, la alegría, la calidez y la cercanía que pretende generar la marca en cada contacto con las clientas que acuden a las tiendas.

Los primeros pasos hacia las tiendas sin género En 2016 podemos ya decir que los estereotipos sobre el género son remanentes de generaciones pasadas. Hoy en día, los consumidores de moda ya no tienen que esforzarse para entrar en clasificaciones “apropiadas”, ya que finalmente tienen el control. Pero, ¿qué es lo que implica una experiencia de compras sin un género específico? Por Rocío Lago

Durante muchos años, en las escuelas de economía se ha estudiado el modelo “Inditex”: ese en el que se renunciaba a la publicidad convencional, a las grandes campañas y a los anuncios de televisión para conseguir posicionarse como objeto de deseo mediante otras técnicas. Estas son de sobra conocidas y están encabezadas por hacerse con locales representativos en las calles más populares y exclusivas de las ciudades en las que se produce una apertura. Pero la forma en la que se ha llevado a cabo esta revolución silenciosa huye de los canales de distribución habituales y es por eso que no se puede encontrar en la televisión o en la publicidad. Mediante la apertura de una nueva sección de compra Ungendered (sin género) en su web, el gigante español Zara se ha sumado a lo que se podría denominar como la evolución al género neutral de la moda. Las opiniones están igualmente divididas en cuanto a este asunto: existen aquellos a los cuales la propuesta les parece innovadora y evolutiva a nivel comercial, y también aquellos a los que sólo les parece que son prendas unisex sin ninguna novedad. Ahora bien, si analizamos de forma objetiva esta incorporación, podríamos decir que es un acercamiento a la manera de movernos poco a poco hacia un verdadero futuro sin género. Una decisión de la empresa española que, exitosa o no, revela el clima cultural en el que vivimos. Ya el año pasado la tienda departamental de lujo en el Reino Unido Selfridges lanzaba un proyecto de compras llamado Agender protagonizado por Hari Nef. Más tarde la firma Norteamericana Target anunciaba que iba a deshacerse de las señales de género dentro de sus tiendas. Como podemos ver, Zara no es la primera gran cadena en entrar al juego de lo neutro. Uniqlo tiene ítems unisex , y American Apparel ha estado vendiendo sweaters y camisas sin género desde mucho antes. Esta acción de Zara va más en tono con el lanzamiento de la web You Do You, un portal de moda que celebra la moda Agender.

A diferencia de las prendas unisex —que se refiere a una pieza de ropa diseñada para ajustar y favorecer tanto al cuerpo masculino como al femenino— que se pueden ver en varias tiendas y que diseñan firmas de nuestro país como Vanesa Krongold y Chain García Bello, “SIN GÉNERO”, en cambio, es un concepto más difícil y ambicioso, ya que sugiere la eliminación de cualquier rastro de lo masculino o lo femenino en la prenda. Ahora, si el concepto de Zara se aplicara en las tiendas, sería al menos un primer paso para abrir el espacio de venta de las marcas high street. Esto significaría que los consumidores simplemente se acercarían a las piezas que les atraen, eliminando el elemento forzado de considerar quién lo puede usar y corriendo el modelo tradicional que divide las colecciones en moda masculina o femenina. Esto implicaría cierto “trabajo” extra en el consumidor, ya que tardaría un poco más al encontrar lo que quiere usar, pero la idea general radicaría en cambiar la experiencia de compra. La moda tiene la habilidad de reforzar o reimaginar las construcciones tradicionales de género y, como cualquier forma de arte, tiene la habilidad de crear un cambio no sólo desde la función, sino que tiene la habilidad de provocar y crear una conversación. Agender literalmente significa “sin género”, pero también sugiere un plan de acción o una meta ideológica. Zara, desde su lugar, propone una nueva agenda de movimiento de la moda y refleja las realidades de la manera en que vivimos hoy, por lo que es importante que siga muy de cerca el paso del progreso que estamos viendo como sociedad. La desaparición de las distinciones de género también le da a los diseñadores gran libertad, con un rango mucho más extenso de formas y siluetas que explorar. No sólo se trata de una “tendencia”, sino que responde a un cambio cultural sin género y sin límites.

RECORRIDO URBANO: BARRACAS

Los imperdibles del Distrito de Diseño Con bodegones tradicionales, cafés notables y calles empedradas donde suena el tango, Barracas se prepara para convertirse en el barrio sinónimo de diseño de la Ciudad. Un barrio digno de conocer.

La Flor de Barracas Fonda. Bodegón. Boliche. Café Notable. La Flor de Barracas es una típica esquina arrabalera de Buenos Aires. Su arquitectura del 1900 la ha convertido en un clásico barraquense, con piso calcáreo, ventana guillotina y puertas de dos hojas. La cocina es de bodegón: guisos, estofados, cordero, pastas caseras, pesca del día, empanadas. El plato más reconocido son los “ñoquis rellenos”. Av. Suárez 2095

Los Laureles Bar notable, restaurante, tanguería y peña. Construcción del siglo XIX que hoy alberga una de las mejores milongas de la ciudad de Buenos Aires. Abierto en 1893, fue el punto de encuentro de personalidades de la época: el tanguero Enrique Cadícamo, el pintor Benito Quinquela Martín y los boxeadores Ringo Bonavena y el Mono Gatica. Se come rico, y los turistas y habitués bailan tango de jueves a domingos. Av. Iriarte 2290

El Puentecito Un clásico de la zona, con el placer de ser atendido por mozos chapados a la antigua. Durante sus 143 años de existencia fue pulpería, despacho de comidas y bebidas, almacén y restaurante. Sus especialidades: el matambre con rusa, las costillitas a la riojana, tortilla española, rabas y la famosa suprema a la Maryland. Vieytes 1895

La Cabaña Barracas Como salida de un cuento de duendes, esta esquina de madera es perfecta para ir a tomar una cerveza artesanal con amigos. Para acompañarla, su amplísima carta cuenta con un típico chucrut con chorizos alemanes, speatzle con salsa Goulash, gran variedad de pastas, salsas y carnes. Además, son famosas las tablas de picadas de mariscos, quesos, fiambres seleccionados y ahumados patagónicos. Olavarría 1601

La Bartola Frecuentada desde los años ‘20 por los trabajadores del pescado que se juntaban a compartir anécdotas después de la jornada laboral en el Riachuelo. Comenzó siendo bar y fue mutando con el paso de los años. En la actualidad, es un restaurante con todas las letras, donde los trabajadores de la zona almuerzan y, los fines de semana, se celebran en familia. Osvaldo Cruz 2499

Bar El Progreso Funciona desde 1942 y, sin dudas, es un símbolo de Barracas. Típico cafetín, su barra/mostrador conserva el antiguo grifo en forma de cisne. Sus paredes están revestidas en boiserie y se accede mediante una clásica puerta vaivén. Famoso por sus desayunos y meriendas: café con leche, submarinos, capuchinos y medialunas. Para almorzar, comida casera: platos abundantes de milanesas, pastas, matambre a la portuguesa o a la pizza, albóndigas, tortilla de papas y picadas. Av. Montes de Oca 1702

Mercado de las Flores El Mercado de Flores de Barracas es el principal centro de comercialización floral del país. Esta cooperativa ocupa casi 3 hectáreas en las que se acomodan los puesteros que, además de flores, ofrecen plantas aromáticas y medicinales, macetas y follajes. Abre sus puertas desde la madrugada hasta las 10 horas (lo mejor se encuentra bien temprano). Además ofrecen cursos para aprender a armar arreglos y tocados para novias, entre otros. Olavarría 3240

Centro Metropolitano de Diseño El Centro Metropolitano de Diseño es el corazón del Distrito. Fundado en 1934 como el Mercado de Concentración Mayorista de Pescado, fue refuncionalizado en 2001. En sus 14.000 m² hoy alberga: - 70 boxes para incubación de emprendimientos - 8 espacios para realizar eventos en simultáneo - CMDLab, el primer laboratorio público de fabricación digital de la Argentina - Bar/ restaurante con servicio de catering - Una librería especializada en diseño Además: un paseo de incubados, escuelas de oficios (marroquinería, alta costura, oficios del mueble, oficios textiles), una juegoteca para niños, una sala de computación (Sala Explora) y muestras temporales abiertas al público. Algarrobo 1041 Hace una visita virtual antes de conocerlo: https://round.me/tour/30741/view/74087 Recomendamos también un paseo por el arte urbano de Barracas, prestando atención al intenso trabajo de muralistas en sus calles, la galería a cielo abierto que el artista Marino Santa María realizó en el Pasaje Lanín y a los locales intervenidos por diseñadores en Av. Iriarte, en la iniciativa del Distrito de Diseño. Felicitas Rama Comunicación integral del Distrito de Diseño de la Ciudad

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EDITORIAL

Coyuntura… ¿mata plan? FAVIO BARON Consultor retail, Director de Instore Pro. Fundador de Fashion Market Muchas veces veo como empresas interesantes, que han desarrollado conceptos exitosos de producto o de marca, y que van a buena velocidad hacia un proyecto de empresa interesante, de repente frenan bruscamente el viaje, van a la banquina y re-programan todo en función de esta compleja coyuntura que se les presenta en el camino. Imaginar que todo viaje que hacemos no puede tener algún imprevisto, más allá de optimismo exagerado, habla de falta de lógica, preparación y baño de realidad, más viajando en un país como este. Ajustar las velas está bien, pero…¿cambiar de meta?. Charlando de esto una vez con Claudio Drescher, él me miró y me dijo: Favio yo no estoy creando una marca para este año, yo la pienso para los próximo 20 años, la coyuntura sólo es parte del camino. Veo que no siempre el mercado piensa así. Se planifica a corto plazo , con objetivos basados en que todo salga bien y se paralizan frente al primer inconveniente. Henry Ford decía… Los obstáculos son esas cosas espantosas que ves cuando apartás los ojos de la meta. O lo que es peor, no se planifica en absoluto, excepto claro, vender más, eso está siempre en todo plan. Pero un proyecto necesita objetivos, recursos, estrategias de corto, mediano y largo plazo. Necesita escenarios ideales, reales, complicados y por sobre todas las cosas, necesita entender dónde está el Norte, ese rumbo que no vamos a perder de vista nunca, aunque nos tengamos que desviar varias veces antes de llegar. Otro gran experto pensador del management, Peter Drucker dijo…La planificación a largo plazo no es pensar en las decisiones futuras, sino en el futuro de las desiciones presentes. Cuando recortamos presupuesto, reducimos personal, cerramos alguna sucursal, le damos una franquicia al primero que pasa para tercerizar los problemas, recortamos presupuestos de marketing, bajamos los precios, forzamos la maquina más de lo sostenible etc., etc., etc. y en esos etc léase todas aquellas medidas desesperadas que tomamos cuando tenemos 2 meses de baja de ventas, lo que estamos haciendo es poner en riesgo el futuro de nuestra meta y eso es ni mas ni menos que la diferencia entre ser un comerciante y un empresario, un soñador y un emprendedor, el pasado y el futuro.

150 fashionMarket 2016

Si este país estuviera en Europa o sería EEUU tal vez con hacer las cosas mas o menos bien, a gente talentosa como tiene este mercado le alcanzaría para trascender y lograr un gran éxito empresario. Pero esta no es nuestra realidad, acá no se puede esperar a que no haya olas, acá hay que aprender a surfear y eso será práctica, golpes, desalientos, cansancio y ganas de rendirse . Pero una vez en la tabla y dentro del tubo de agua….. ¡qué placer!, ¿no? Recuerden lo que dijo Godín… Lo único peor que empezar algo y equivocarse…es no empezar nada.