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Presentación Los cuadros por mí realizados a través de los años — obras que no son enviadas a la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie— tienen el propósito de ser expuestas a fin de dar a conocer mi obra personal al gran público mexicano, pueden ser consideradas como una especie de proyectos clasificados sistemáticamente a través de varias líneas de investigación gráfica, en base a la diferencia temáticotécnica aludiendo al surgimiento de mis ideas cada vez que se presentan. Siendo cada una de ellas una serie ordenada e independiente para desarrollar por separado ideas que deben realizarse hasta que cada una de ellas logre agotarse en el transcurso del trabajo de modo similar a la argumentación filosófica.
Calabazas En este sentido, representa un salto de una realidad espacio-temporal a otra, esto se logra por la diversidad de lugares y los tiempos a que se refieren los trabajos aquí presentados: paisajes, bodegones, flores, naturalezas muertas, temas navideños los cuales sí dependen de las imágenes que nos otorga la naturaleza, y por otra parte, se puede saltar a una realidad alternativa donde no existen el tiempo y el espacio por ejemplo en los cuadros con temas abstractos que no dependen de los espacios tridimensionales apegados a la representación de lo real percibido por los sentidos, ni a los tiempos en que desarrollamos nuestra existencia.
Es decir, cada una de ellas puede mostrarse como un todo semejante a un argumento filosófico desarrollado lógicamente hasta agotarse en su propuesta de principio a fin. Especialmente si se habla de la diversidad de temas, técnicas o significados, en tres líneas de investigación gráfica (óleos, acuarelas y acrílicos) integradas en una antología personal y/o miscelánea visual en varios niveles de significación. No obstante, si utilizamos la categoría del “pensamiento alternativo” ello nos posibilita a saltar de una serie de ideas a otra sin mayor problema, es decir, hay un pensamiento racional aceptado por la mayoría pero habría también un pensamiento paralelo a aquél disponible para aquellos que se atreven a pensar diferente a los demás, esto significaría técnicamente que en vez de subir peldaño por peldaño hasta llegar a la cumbre, uno pueda despegar del suelo, volar y ver la realidad desde el aire en otra perspectiva global, saltando de una línea de investigación a otra sin mayor problema. 3
Siendo así, las obras también se pueden clasificar en dos niveles de creación: obra comercial (corpórea) y obra personal (incorpórea) la primera alimenta a mi cuerpo y la segunda alimenta a mi espíritu. Esto alude al hecho de separar los trabajos que realizo para la Asociación Mundial de Pintores con la Boca y con los Pies, con los cuales se ha dado a conocer mi obra por todo el planeta, en cambio, mi obra abstracta con la cual sólo soy conocido en México, y que sólo sirven para alimentar a un espíritu ávido de aportes estéticos a la Historia del Arte en México.
“La expresión, la composición, el colorido, me permiten el disfrute por las Artes Plásticas”
En su Estudio: Gerardo Uribe Aguayo
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Serie Dibujos El dibujo por lo general no tiene un lugar preponderante en el terreno técnico, pero en el dibujo se plasma con más detalle la impronta del autor, es inconfundible el trazo individualizado por la maestría en el manejo del lápiz sobre el papel. Los temas diversos que aquí se presentan surgen de los objetos que podemos encontrar en nuestro alrededor cotidiano, no se pretende encontrar en lo extraordinario el objeto de inspiración.
La sensibilidad se vuelve más espontánea y directa, en un dibujo, que cuando se traslada éste en un óleo, una acuarela o un grabado. En el traslado puede enriquecerse o empobrecerse la idea o el concepto bajo el cual se rige la imagen. También cabe la necesidad de que el dibujo sea un puente preciso entre la idea y la forma acabada fruto de las intenciones del artista creador. Algunas veces el dibujo es suficiente para satisfacer las expectativas del autor, pero algunas veces no, y sólo es un proyecto débil de una obra posterior.
En general se percibe en ellos una trayectoria desde la técnica aprendida hasta los logros más desarrollados de los trabajos más recientes. Encontrar en el trazo una forma de expresar ideas o sentimientos permite elevar el dibujo a la categoría de obra terminada. El contraste entre el color del papel y el tono del lápiz permite la contemplación de lo representado. Lo figurativo no es una copia exacta de lo real, siempre filtrado por los conceptos y las emociones que rigen el ser del artista. En esto se revela una individualidad constante y determinante del estilo propio. La cotidianidad y una imaginación controlada, manifiestan lo más característico de mis experiencias como ser humano con capacidades alternativas. Las composiciones ocultan una geometría con líneas directrices a lo largo de todo el dibujo, o del objeto determinado. Convertir en bodegones, paisajes o figuras humanas en algo que quiere decir algo no es cosa fácil de concebir. El silencio o la ausencia de palabras, y donde sólo se manifiesta una imagen muda de los acontecimientos o de las cosas, es quizás una de las dificultades para comunicar algo significativo para el espectador. Decir algo interesante con una técnica aparentemente sencilla, es difícil por los parámetros con que los críticos de arte juzgan las obras, es difícil acomodar dibujos en Museos
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Templo de San Diego –1984 40x40 Lápiz grafito sobre Papel
Niño Dormido—1985 21x28 Puntilla sobre Papel
Bodegón —1985 22.5x34 Puntilla sobre Papel
Azucenas—1985 23.5x32 Puntilla sobre Papel
El Tiempo Desgastado—1985 21x33 Lápiz grafito sobre Papel 6
Violinista—1989 27x35 Tinta sobre Papel
Autorretrato—2001 60x90 Tinta sobre Papel albanene
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Limosnero 1996 55x65 Tinta sobre Papel
Descanso 1998 55x65 Tinta sobre Papel
Parroquia de Dolores 1994 30x46 Tinta sobre Papel
Desnudo Mujer Dormida (Rosa) 1993 23x63 Tinta sobre Papel 8
Desnudo Dina 1993 24x35 Tinta sobre Papel
Desnudo Dina 1993 24x35 Tinta sobre Papel
Desnudo Espa単a 1993 24x35 Tinta sobre Papel 9
Desnudo en Rojo (Paula) 2002 55x65 Tinta sobre Papel Desnudo Espa単a 1993 24x35 Tinta sobre Papel
Mi Cuadro por la Paz 1995 42x42 Tinta sobre Papel
Desnudo Espa単a 1993 24x3 Tinta sobre papel 10
Ant谩rtida 1994 60x91 Tinta sobre Papel
Visi贸n Transformadora 2000 42x60 Tinta sobre Papel Planos y Esferas 50 aniversario de la Asociaci贸n 2000 42x60 Tinta sobre Papel
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El MĂşsico 1987 42x60 Puntilla sobre Papel
Autorretrato 1990 42x60 Puntilla sobre Papel
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El Crisol de la Patria 2010 83x103 Tinta sobre Papel
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Bodeg贸n 1987 28x34 Tinas de color sobre Papel
La Maleta 1993 27x34 Tinta sobre Papel
Brazos C贸smicos 1987 28x34 Tinta sobre Papel
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Bodeg贸n con Jarr贸n 1985 42x60 Puntilla sobre Papel
Calle de Alonso (copia) 1985 42x60 Tinta sobre Papel
C谩maras Fotogr谩ficas 1985 28x34 Tinta sobre Papel
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Arbol de Mezquite 1989 28x34 Tinta sobre Papel
Celebraci贸n de la Muerte 1989 28x34 Tinta sobre Papel
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Utensilios Religiosos 1989 28x34 Puntilla sobre Papel
Lรกmpara de Gas 1989 28x34 Puntilla sobre Papel
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Desnudo Masculino 1987 28x34 Puntilla sobre Papel
Don JesĂşs Villegas 1990 28x34 Puntilla sobre Papel
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Violín con dibujo de Miguel Angel 1990 20x60
Serie Acuarelas La gran mayoría de cuadros de esta serie pertenecieron a la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con los Pies, de la cual soy un gran participante y Miembro de Pleno Derecho. Los temas son de una simplicidad reducida casi al máximo, no pretendo escenas complicadas; sólo me interesa componer a partir de formas figurativas a fin de satisfacer las exigencias formales y técnicas de la Asociación. Esta es la parte más difícil para muchos artistas quienes creen en una vida dedicada al arte sin preocupaciones económicas. Nada más falso, debido ya que en México es casi imposible vivir de nuestra obra basada en nuestro estilo personal. De cualquier manera se puede componer obra comercial sin perder el estilo con la aplicación inteligente de los elementos composicionales: ritmo, simetría, proporción y armonía, los cuales están aquí presentes. Los efectos de luz, de textura, transparencias, están allí presentes con la finalidad de lograr efectos interesantes y efectivos para la finalidad a la cual están destinados: calendarios y tarjetas de navidad. Así lo exige el realismo en la pintura, pero se puede encontrar un equilibrio entre la realidad y la fantasía. El juego entre la transparencia del color y el azar en el manejo de las aguadas para formar nubes, texturas de fondo, y una intención rígida por representar las imágenes, ofrecen cierta riqueza visual que desmiente la idea acerca de la consideración generalizada que pintar flores, frutas, jarrones, etc., resulta fácil para su representación en esta técnica que no permite hacer correcciones. Respecto a los temas, debo reconocer mi gran interés por representar objetos y lugares de la vida cotidiana en bodegones y paisajes que son propios de la región geográfica donde habito. Sin embargo a pesar de su simplicidad de propuesta estética, contienen en sí elementos como la geometría oculta, proporción áurea, armonías de color y ritmos suaves y delicados en cada pincelada. La complejidad de lo observado se simplifica buscando la esencia, es decir, aquello que hace que las cosas sean lo que son. En este sentido, la esencia de las cosas es representada por simples pinceladas, sin ánimo de derroche de técnica, de color, de detalle, pues sólo señalan una realidad plagada de complejidad y simplicidad entrelazadas indefectiblemente por la Unidad del Cosmos. 19
Plaza de la Paz, Guanajuato., Gto.
Paisaje con Ganado
Marchantes
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Calabazas 1995 42x62
Antigua Calle de Alonso
Canasta con Granadas
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Bodeg贸n 1989 25x35
Calabazas y Flores 2001 45x64
Flores de Guadalupe 1991 45x64
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Pescados
Patinadores
Flores Silvestres 2002 55x74
Arbol Seco
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Mundo Futuro 46x58
Mercadito 46x58
Navidad Rota 46x58
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Calderones 1992 35x70
Calderones 2 1992 35x70
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Campana de Navidad 1991 35x51
Estanque 1989 35x51
Soledad 1987 35x51 Esparciendo Amor 1991 35x51
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Tiempo Desgastado 1989 46x58
Flores de mi JardĂn 1989 35x51
Paisaje de Guanajuato 1992 43x60
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Reloj del Mercado Hidalgo 1989 33x51
Huida de Egipto 1989 33x51
28
Rosas 1989 35x51
Flores del ParaĂso 1989 35x51
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Escuchando a Beethoven 35x70
Campo de Yuriria 2007 38x74
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Peña de Bernal 2006 58x77
Niña Dormida 1989 33x51 Paisaje Geométrico de Guanajuato 1992 43x60
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La Mu単eca de mi Madre 1989 50x50
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La Muñeca de mi Madre 1989 50x50
Serie Cuadros al óleo El vaivén entre la teoría y la práctica de la pintura y la filosofía, es una constante en mi vida como pintor. Es inconcebible pinta sin pensar en las implicaciones teóricas de mis trabajos. Nada escapa a una visión entregada a recoger en lo simple de las cosas lo estético como sistema de organización de las formas figurativas. Cualquier tema lleva consigo una serie de significados vivenciales o conceptuales, con consecuencias estéticas conducentes a la comunicación de algo. Algunos paisajes mostrados en esta serie, son realizados al aire libre, con anécdotas dignas de ser contadas, cobijados por el viento, iluminados por el sol, y como estudio el ambiente natural. Los colores y las formas al natural, son más vivos y ricos en formas y colores derivados de los efectos de la propia naturaleza. Muchas veces se cree que los temas como bodegones o paisajes, no nos dicen nada de nuestro entorno vital o psicológico, nada más falso que eso, pues en estos temas podemos encajar las experiencias vividas. Compartir esto con un gran público mundial y nacional, a través de publicaciones en calendarios, se complica a veces por las diferencias culturales que nos separan de otros lugares distantes geográficamente. En el caso de los diseños de tarjetas de navidad, la imaginación tiene un papel preponderante en el desarrollo de las ideas que se requieren para ser llevadas a la tela. Se puede romper con algunos parámetros teóricos de la pintura como: la perspectiva, el claroscuro, el volumen, y otros que configuran las formas figurativas convencionales. Es divertido incluso, lograr que las figuras vuelen, de manera mágica, o bien, que tengan la posibilidad de inventar mundos fantásticos en los cuales se desarrolla su existencia inverosímil. 33
Violín 1989 40x50
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Bodeg贸n Espa帽ol 1993 46x55
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Ni単o Jugando con el Tren 1997 70x80 Angel de Navidad 1990 50x60
Angel con Pi単ata 1997 40x50
Corona con Ratoncito 1998 50x60
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Corona con Osito 2002 50x60
Ratoncitos en Trineo 2001 60x70
Santa con Esferas Navide単as 2001 50x60
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Canasta con Flores de Noche Buena 1997 50x60
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Bodeg贸n con Granadas 1997 50x60
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Santa con Luna Llena 2005 60x70
Regalo de Navidad 2004 50x70
Calderones 1995 50x60
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Bodeg贸n con Tunas 2005 50x60
Bodeg贸n con Flores 2002 50x60
Jarr贸n con Girasoles 2002 50x60
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Cerro de Los Frailes, Pachuca, Hgo. 2008 60x90
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Adoraci贸n de los Reyes Magos 1998 50x60
Girasoles 1998 40x50
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Volcanes 2008 60x80
Puerto de Manzanillo 2008 60x80
Cascada de Agua Azul 2009 60x80
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Bodeg贸n con Mandolina 1999 60x90
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Cañón del Sumidero 2008 60x80
Monte Albán 2008 60x80
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Bodeg贸n con Panes 1998 60x60
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Contrastes de la Naturaleza 2001 50x70
Limosnero 2001 50x70
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Serie Paisaje Abstracto La idea de imprimir sobre papel estos paisajes que no son figurativos, surge en razón de poner en entredicho la distancia conceptual entre lo figurativo y lo no-figurativo. Dos tendencias en oposición desde las vanguardias artísticas del siglo pasado. La tendencia natural de los objetos de „caer‟ o tener „cierto peso‟, por la fuerza de gravedad de nuestro planeta, han sido aprovechados tanto por artistas figurativos o no-figurativos y se han percatado de la tendencia geométrica de los cuerpos a tener cierto “peso visual” en el espacio pictórico. Algunos trabajos sugieren la presencia de „atmósferas‟, las cuales se deben a efectos visuales propios de la técnica utilizada para el caso. Así mismo es el caso de la aparición de „ciudades‟ y elementos de la naturaleza los cuales se encuentran en el límite entre lo natural y lo inventado. Naturaleza y abstracción se encuentran y se separan al mismo tiempo. Aquí se vale encontrar sugerencias de formas reconocibles en la experiencia cotidiana, no hay problema si alguien encuentra similitudes entre las formas reconocibles y las formas imaginadas. Las formas abstractas toman prestado de la realidad las características propias de los objetos conocidos por todos: peso, volumen, textura, etc., contrarios a los elementos abstractos que sólo se derivan de los conceptos geométricos: puntos, líneas, planos, etc. Sin embargo, este ejercicio plástico ha servido para evidenciar las concordancias más que las diferencias entre la hechura humana y lo existente en la naturaleza. Como reflexión puede inferirse la pregunta acerca de nuestra percepción e interpretación de lo real. ¿Es posible que los sentidos o nuestros pensamientos nos engañen? ¿Hasta dónde comienzan nuestros conceptos y hasta dónde termina nuestra percepción libre de interpretación? ¿Es la realidad un engranaje virtual creado para engañar a nuestros sentidos? No sé si la mente sea capaz de escapar de todo esto. En fin, esas respuestas se las dejamos a los filósofos a los artistas sólo nos interesa indagar, o poner sobre la mesa la inquietud teórica; pero lo importante es profundizar en aquello que pueda ayudar en la consecución de las respuestas. Alguien en televisión menciona que “la realidad es la ilusión perfecta”, lo mismo sucede en la distancia entre lo real y lo virtual. Cuando lo virtual exceda a lo real. Quien sabe… Algunos han mencionado que la realidad está en otra parte. Esto es sólo maya (ilusión) 49 como señalan los orientales.
Paisaje con Luna 2003 60x90 Mixta sobre Madera
Paisaje Abstracto 2003 60x80 Mixta sobre papel
Paisaje Abstracto 2003 50x70 Collage sobre papel
Paisaje Abstracto 2003 80x122 Mixta sobre Madera
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Serie Composición Digital Lo que comenzó como un juego para el aprendizaje del manejo de la computadora, terminó en la serie más importante de mi poética. Los diseños digitalizados contienen en germen mis intenciones estéticas como una serie de propuestas para futuras obras realizadas en diferentes técnicas. Mis conocimientos de Estética y Filosofía del Arte me han conducido a romper con algunos paradigmas del arte en general y de la pintura en especial pues como señala el Maestro Benjamín Valdivia que “entre otras virtudes andadas, Gerardo Uribe ha investigado académicamente los porqués del arte, concluyendo sus estudios universitarios en Filosofía con la tesis Elementos composicionales del arte (1989) y, más recientemente, su tesis de Maestría en el área de Estética y Filosofía del arte, llamada La composición fragmentaria en las vanguardias artísticas (2005).” Los trabajos aluden a diferentes maneras de abordar la obra y de entender los espacios y las formas impresas en el espacio frío de la computadora. La gran diversidad de arreglos compositivos responden a la urgencia de expresar estados de ánimo, estados mentales, vivencias personales, y sobretodo experimentar con los elementos composicionales: ritmo, simetría, proporción y armonía. Los arreglos de formas y colores contenidos sobre un plano contienen en sí mismos posibilidades infinitas tanto de estructura como de contenido.
Composición 25 1999 42x62 Acuarela sobre papel
El estilo se manifiesta más claro y auténtico pues no existen las trabas propias del material pictórico, las herramientas son más manejables con los elementos técnicos propios de la computadora, en ello se puede borrar, corregir, conservar o desaparecer completamente el dibujo o más bien la imagen. Posibilidad imposible cuando se trata de los materiales plásticos tradicionales, además no se mancha uno con los colores virtuales. Alguien en televisión menciona que “la realidad es la ilusión perfecta”, lo mismo sucede en la distancia entre lo real con lo virtual.
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Composici贸n 7 1998 70x122 Acr铆lico sobre madera
Composici贸n 2 1995 42x62 Acuarela sobre papel
Composici贸n 18 2000 42x62 Acuarela sobre papel
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Composici贸n 3 1998 42x62 Acuarela sobre papel
Composici贸n 1 1998 70x122 Acr铆lico sobre madera
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Composici贸n 16 1999 42x62 Acuarela sobre papel
Composici贸n 19 2009 42x62 Acuarela sobre papel
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Composici贸n 14 2001 42X62 Acuarela sobre papel
Composici贸n 17 1995 42x62 Acuarela sobre papel
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Composici贸n 9 2002 42x62 Acuarela sobre papel
Composici贸n 10 2002 42x62 Acuarela sobre papel Composici贸n 13 1998 42x62 Acuarela sobre papel
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Composici贸n 18 2000 42x62 Acuarela sobre papel
Composici贸n 27 2002 42x62 Mixta sobre papel
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Composici贸n 15 2001 42x62 Acuarela sobre papel
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Serie Poli-temático En este bloque se quiere representar la mayor diversidad de temas a desarrollar en técnicas distintas, utilizando elementos propios de las cosas cotidianas, papel, incienso, grapas, madera, discos y otros objetos que se pueden encontrar entre las cosas de la vida diaria y de la tecnología vigente. El resultado es un ejercicio plástico encaminado a la exploración de posibilidades estéticas provocadoras de nuevas sensaciones y de emociones tan diversas con la finalidad de enriquecer la experiencia sensorial con evocaciones de estados subjetivos. Con la diversidad de creaciones sólo se intenta emular la enorme diversidad estética de la obra del músico griego Vangelis, representante de la música New Age. Además, la alusión a la enorme variedad de temas también se debe a la necesidad del artista de abrirse hacia la libertad obtenida a través de los siglos. No se olvide que somos el resultado del desarrollo de la historia de la humanidad, somos en síntesis la acumulación temporal y geográfica de nuestros ancestros. El problema no es sólo crear las obras sino en transformarlas en algo estéticamente significativo y profundo. Este sentido de comunicar aquellos estados propios del espíritu y se ven reflejados en los objetos materiales palpables no sólo a los sentidos del espectador sino también pueden conectar directamente con sus espíritus. Dicha comunicación intersubjetiva alude al reconocimiento de la unidad de todos los seres humanos. Aunque pertenecemos a grupos de individuos por cuestiones prácticas, no obstante, nos encontramos unidos en otros niveles de la asociación de consciencias. La búsqueda de la unidad en la diversidad es la búsqueda del sentido del orden en medio del caos. Dentro del campo artístico la composición y el estilo son herramientas eficaces para la consecución del sentido de unidad en medio de la multiplicidad de las cosas. El mundo se nos manifiesta inaprehensible por su riqueza infinita de formas y modos de existencias; que nos ofrece a los artistas que deseamos representar de forma directa o indirecta sus modos, una tarea bastante considerable y una amplia gama de posibilidades de creación artística. El genio sólo se ve limitado por nuestras limitaciones técnicas de representación en la práctica. Entonces el error se convierte en parte de la composición, humaniza la obra, pues nos representa tal como somos. Eso en lugar de empobrecer la significación del trabajo le otorga mayor alcance desde el punto de vista estético.
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¿...Y la Música Qué..? 2001 76x 103
Abstracción en Rojo 2005 30x60
El Viejo Violín 2003 38x80
Las Muertas de Juárez 2004 38x80
Mixta sobre madera
Tinta sobre papel
Mixta sobre madera
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El Infierno de Dante 2006 50x70 Oleo sobre madera
Experimentaci贸n Visual 2007 25x36 Oleo sobre tela
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Corrupción 2007 30x60
Rascacielos 2009 30x80
Narcotráfico 2008 30x60
Acrílico sobre madera
Collage sobre madera
Mixta sobre madera
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Hipocondría 1 2009 40x60 Collage sobre madera
Caos Biológico 2009 40x60 Mixta sobre madera
Hipocondría 2 2009 60x122 Collage sobre madera
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Ceguera Metafísica 2010 40x60 Mixta sobre madera
Concurso Collage sobre madera
Abstracto con Conos 2003 40x60 Collage sobre madera
Ejercicio Plástico 2010 60x80 Collage sobre madera
Homenaje a Nishizawa 2003 40x60 Collage sobre madera
Pasión Desbocada 2002 30x50 Acrílico sobre madera
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Romanticismo Alemรกn 2007 23x29 Oleo sobre tela
Argumento 2010 50x60 Collage sobre madera
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Diagonales 2009 40x60 Collage sobre madera
TecnologĂa 2010 50x70 Collage sobre madera
Presencia Desesperada 2011 68x100 AcrĂlico sobre madera
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Infinito Vangelis 2001 80x104 Collage sobre papel
Serie Vangelis La música siempre me ha acompañado en la vida, como a todos por supuesto, pero a diferencia del resto, me ha interesado especialmente la música de Vangelis, por un programa de divulgación científica comentado por Carl Sagan. A las imágenes sobre el universo exterior se les acompañaba por la música de Vangelis, de ahí me sugirió la idea de realizar un cuadro de gran formato con las portadas de los discos de este músico griego. Pasaron muchos años antes de decidirme finalmente a realizar unos dibujos y pinturas en tinta para admitir ante el público mi gusto personal a la música de este compositor genial. El primer intento fue un trabajo de gran formato sobre papel batería. Realizado en tinta china con estilógrafo, se separa inmediatamente de mi estilo personal de trabajo, sin olvidar jamás el aspecto estructural del mismo. Se encuentra un círculo cortado en forma de equis, además dos cuadrados que enmarcan doblemente las figuras. Además todas las imágenes giran alrededor de la muerte, lo que quiere decir es que la vida en todas sus facetas buenas o malas, simples o complejas, de cualquier modo sus aspectos son múltiples. También tiene algunos textos que aluden a la interpretación del universo en sus aspectos material y espiritual, queriendo con ello la sugerencia interpretativa del espectador. Por otra parte, me surge la idea de colocar manchas sobre papel albanene cuya característica especial es la de ser transparente y blanquecino. Dicha cualidad del papel albanene, permite estas transparencias evocadoras del carácter espacial del sonido y su relación con el color. Así pues, abstracción y música se amalgaman en algunas pinturas y dibujos los cuales evocan en cierto modo la música etérea y rica en matices sonoros. En alguno de ellos incluyo discos compactos para referenciar la música y además el carácter bello del disco por su cualidad reflejante y con colores del arcoíris cuando se percibe con buena iluminación natural. Las manchas están mostrando la influencia de Jackson Pollock el pintor norteamericano que de un modo fortuito encontró su estilo. La aleatoriedad es una propuesta poética de mi obra, no pretendo descubrir con ello algo nuevo, sino mostrar otra forma de representación pictórica. No por el arrojo de la pintura o del mowilith que es un polímero transparente con el que se puede trabajar ‘delante’ o ‘detrás’ de los discos sobre la superficie plana mostrando el traslape como un recurso más para el goce estético. Los espacios llenos y vacíos pretenden ser equilibrados, por no decir exactos. 67
Vangelis Multidimensional I 2006 60x90 Tinta sobre papel
Vangelis Multidimensional VI 2006 60x90
Vangelis Multidimensional II 2006 60x90 Tinta sobre papel
Homenaje a Vangelis 2001 60x90 Tinta sobre papel
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Vangelis Multidimensional VIII 2009 80x103 Tinta sobre papel
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Vangelis Multidimensional VII 2006 60x90 Tinta sobre papel
Vangelis Multidimensional V 2006 60x90 Tinta sobre papel
Vangelis Multidimensional IV 2006 60x90 Tinta sobre papel
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Serie Obra Negra El título de la serie “Obra Negra” alude a dos significados: a la obra inacabada por un lado, y por el otro al empleo de manchas de colores sobre una superficie negra. El color negro no alude al color que se utiliza para asistir a un funeral en occidente; sino que más bien, es un juego de palabras para referirme al trabajo del albañil; cuya primera etapa de construcción es llamada „obra negra‟ en México, y se refiere específicamente a la estructura arquitectónica antes de comenzar a aplicar el revestimiento de la construcción. Pero también puede referirse al mismo tiempo al color del papel y a su proyección como obra artística. Ese es el significado más inmediato, pero no el único.
Obra Negra I 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Con esta serie de trabajos se intenta el despliegue de la técnica utilizada por el artista Jackson Pollock quien aplicaba manchas sobre la superficie, además, se intenta lograr por medio del esgrafiado y con el empleo simultáneo de las manchas de color sobre el papel, arriesgarse a recoger las impresiones aleatorias sobre la negra superficie, dejando que el azar y el orden se conjuguen en una intersección cartesiana logrando efectos visuales extraños, bellos o maravillosos que despierten la imaginación o el interés por las formas abstractas para deleite del espectador. La ausencia o la casi ausencia de contraste entre la figura y el fondo, es intencional en términos de color. La superposición de colores en tinta (brillantes) sobre la superficie (opaca) crea una especie de oposición entre figura-fondo que en algunas ocasiones se fusionan al grado que resulta casi imposible distinguirlas. El empleo granos de sal de mesa simulando „estrellas‟ o lo que se quiera, representan un recurso más. Además el uso o el no-uso del pincel para aplicar el color nos hace cuestionar si ha desaparecido o no el uso de la técnica tradicional en la elaboración de las pinturas y dibujos en general.
Obra Negra II 2005 26x36 Tinta sobre papel
La serie representa —en síntesis— un diálogo entre la superficie negra y el pintor desde el primer cuadro hasta el número diecisiete donde se intenta una argumentación aristotélica desde el primer encuentro (dieciséis premisas) hasta llegar a una conclusión lógica: la desintegración de la forma y del color de la pintura (conclusión diecisiete). Esto es básicamente como sigue: si el arte del color distingue a la pintura de otras artes, precisamente debido a que, si el negro es por definición la ausencia del color, entonces, no queda nada en términos conceptuales para el arte de la pintura. 71
Obra Negra IV 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Obra Negra III 2005 26x36 Tinta sobre papel
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Obra Negra V 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Obra Negra VI 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Obra Negra VII 2005 26x36 Tinta sobre papel
Obra Negra VIII 2005 26x36 Tinta sobre papel
Obra Negra IX 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Obra Negra X 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Obra Negra XI 2005 26x36 Tinta sobre papel
Obra Negra XII 2005 26x36 Tinta sobre papel
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Obra Negra XV 2005 26x36 Tinta sobre papel
Obra Negra XIII 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
Obra Negra XIV 2005 26x36 Esgrafiado y Tinta sobre papel
Obra Negra XVII 2005 26x36 Tinta sobre papel
Obra Negra XVI 2005 26x36 Esgrafiado sobre papel
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Serie Caleidoscopio Fragmentado La posibilidad de pintar varios cuadros a la vez y ser además terminados el mismo día en unas cuantas horas, arrojando los colores a discreción sobre unos papeles amontonados y traslapados entre sí, permite el juego técnico entre la habilidad desarrollada a través del ejercicio plástico y lo que no exige destreza técnica. Interviene solamente la idea por representar el desarrollo de la tecnología en la fabricación de vehículos, ropa, enseres domésticos, etc., los cuales son realizados en serie, así pueden producirse pinturas rápidamente y sin un talento o habilidad técnicas. Lo cual hace posible que —en el mundo de las manchas— a la manera de Jackson Pollock, su forma técnica de realización de pinturas sea llevado al extremo. Esta es la idea directriz de estos trabajos elaborados en un santiamén y sin previos trazos o diseños, y que a fin de cuentas, resulta interesante ver en conjunto los cuadros tirados en el piso después de ser bañados en colores contrastantes para lograr obras efímeras en el conjunto y obras fragmentadas después de separar las piezas. Es decir, que al percibirlas en conjunto, amontonadas una sobre otra, y presentan a la percepción un cuadro unitario y completo en forma de un caleidoscopio de formas y colores; pero al separarse los pedazos se fragmenta el caleidoscopio y se encuentra el espectador frente a bellas sorpresas que saltan a la vista con espacios en blanco inesperados y mezclas controladas técnicamente. Este es un ejemplo más donde el azar y el determinismo se entremezclan y dan la sensación de que el destino puede ser controlado y dirigido a satisfacción por parte del artista creador. Como procedimiento, repite el esquema industrial de producción en serie, donde dichos productos representan la masificación del arte. El público consumista requiere de una producción rápida y eficiente de parte del artista que se convierte en obrero de las masas, no de unos cuantos coleccionistas quienes dirigen el rumbo de lo que es aceptable o no en el terreno del arte. Lo anterior contradice la idea de que la obra sea algo único e irrepetible, eso convierte al creador en un simple repetidor de objetos en serie. Es una visión tramposa para sí mismo y para los demás, al aceptar esta exigencia de alienación con la gran mayoría, en tanto que, la libertad y la necesidad no se vinculan de esa manera. ¿Dónde queda la libertad obtenida durante siglos? Yo creo que la libertad no es sólo un acto de elección sino de comprensión de las formas de ser colectivas y de la capacidad de comunicarlas. 75
Caleidoscopio I 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio I 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio VI 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio II 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio III 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio VII 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio VIII 2005 24x29 Tinta sobre papel
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Caleidoscopio IV 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio IX 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio X 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio XII 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio XI 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio XIII 2005 24x29 Tinta sobre papel
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Caleidoscopio XIV 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio XV 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio XVI 2005 24x29 Tinta sobre papel
Caleidoscopio XVIII 2005 24x29 Tinta sobre papel
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Caleidoscopio XVII 2005 24x29 Tinta sobre papel
Serie la Mente Universal Interior Desde los dieciséis años tenía muchas ocurrencias intelectuales dirigidas a entender cuestiones morales, filosóficas, científicas y religiosas. La mente universal interior es una de esas ocurrencias y aluden al hecho de que la mente puede ser universal o individual. En su aspecto universal puede abarcarlo todo como la Mente de Dios. En el aspecto individual refleja el alma humana que se encuentra en el ser interno de cualquier individuo. Esta dualidad en realidad no lo es, es una unidad de lo que existe dentro y fuera del ser humano y que lo hace uno con el universo. Esta serie permite representar estéticamente mis inquietudes espirituales respecto de la existencia en este maravilloso planeta. Las propuestas mantienen una continuidad de concepto capaz de expresar mi interpretación sobre las cosas que escapan a nuestra comprensión intelectual. El misterio permea a cada una de las propuestas que aquí se presentan a continuación. La existencia de otras dimensiones, de pensamientos alternativos, de la muerte, de la vida, etc., temas todos ellos pertenecientes al mundo de lo que no puede afirmarse o negarse nada. El misterio como aquello rodea nuestra existencia en todos sus aspectos más íntimos y que no nos atrevemos a expresar. Preguntas sin respuestas, planteamientos no aceptados en las universidades por no ser demostrables, pero que sin embargo, se encuentran en lo más recóndito de nuestra mente creadora. La inquietud que esto provoca en las personas es un signo de su necesidad por conocer y encontrar respuestas a todas aquellas cosas que nos acompañan desde el nacimiento. El ser humano siempre descubre nuevas formas de entender el mundo, a sí mismo y a la divinidad. Ojalá que hubiera respuestas contundentes a todo esto, pero la verdad se nos escapa y nos deja siempre con sed y hambre por saber el misterio acerca de las cosas que aquejan a la humanidad. Muchos son ajenos a esto y por eso caminan sin rumbo, no saben el por qué de nuestra estancia en este mundo. El interés por las cosas de este mundo nos aparta de que verdaderamente es importante: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Por qué estoy aquí? La obviedad por supuesto no tiene cabida en este proyecto, eso pertenece al terreno de la forma de pensamiento colectivo. Cosas como: yo no pedí vivir, la vida es para disfrutarse, lo más seguro es la muerte, el objetivo de la vida es crecer, reproducirse y morir. Mundos Paralelos II 2006 48x78 Tinta sobre papel
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Mundos Paralelos I 2006 48x78 Tinta sobre papel
La Rosa y la Cruz 2005 61x122 AcrĂlico sobre madera
Nebulosa II 2011 50x60 Cera sobre madera
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Nebulosa 2010 30x60 Mixta sobre madera
Hoyo Negro I 2011 62x100 AcrĂlico sobre papel
Hoyo Negro II 2011 62x100 AcrĂlico sobre papel
Caos 2005 42x62 Tinta sobre papel
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Vida y Muerte 2003 40x60 Collage sobre madera
Formaci贸n de Estrellas 2010 50x60 Mixta sobre madera
Complejidad Filos贸fica 2010 60x70 Mixta sobre madera
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Serie Las Entrañas de la Tierra Esta serie responde a la necesidad de mostrar las formas caprichosas que pueden formarse a partir del cuerpo de nuestro planeta; lo cual supone la interrelación de fuerzas que intervienen en la conformación de las rocas, los mantos acuíferos, las diferentes capas del subsuelo, etc. No es de extrañar el encontrarnos con colores derivados de los minerales, donde la naturaleza haya podido mostrar al ser humano la enorme posibilidad de enriquecer con esos mismos colores sus cuevas, sus vestimentas y sus adornos. Esto me inspira a recrear con elementos tomados de la misma naturaleza, o bien, fabricados artificialmente; logrando con ellos hacer surgir formas que con la espátula (que responde a los designios del artista) y con las características propias del material (que en principio pertenecen al ámbito del azar) conformando así efectos muy cercanos a los encontrados en el interior del organismo planetario. La técnica del mowilith sobre madera, aprendida durante los cursos del maestro Luis Nishizawa, me ha permitido experimentar con una variedad de materiales encontrados entre las cosas que utilizamos diariamente: estropajos, discos, inciensos, grapas, microchips, y muchos otros. Los cuales dejan de ser “cosas” para convertirse en “objetos estéticos”, lo que sugiere la idea de transformación, sólo por el simple cambio de contexto espacial y por abandonar su carácter utilitario, es decir, que en vez de ser un “disco” se convierte en un “círculo geométrico” sólo por el hecho de colocarlo sobre el plano pictórico. Dichas formas caprichosas, así como los elementos primordiales —tierra, aire, fuego y agua— de nuestros ancestros, con los cuales se conforma el mundo; se manifiestan claramente en algunos de mis trabajos, dejando entrever la necesidad de un regreso a la naturaleza, contrario a lo frío y aburrido de las formas geométricas que encontramos en las ciudades. Si pudiéramos ser capaces de atisbar en el interior del planeta, sin obstáculos materiales, eso nos permitiría observar las formas que se generarían al interior de esta increíble esfera donde habitamos los seres humanos. Por eso imaginación y posibilidades técnicas y estéticas, se anteponen en lugar de los cortes verdaderos de la excavación minera. Es imposible distinguir entre realidad y fantasía cuando convergen en el espacio pictórico, siendo que a veces coinciden y a veces no coinciden con los hallazgos reales de las máquinas que descubren esas “paredes interiores” de la corteza terrestre. 83
Las Entrañas de la Tierra I 2006 40x60 Collage sobre madera
Las Entra単as de la Tierra 3 2006 40x60 Collage sobre madera
Las Entra単as de la Tierra 2 2006 40x60 Collage sobre madera
Las Entra単as de la Tierra 4 2006 40x60 Collage sobre madera
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Las Entra単as de la Tierra 5 2009 40x60 Collage sobre madera
Las Entra単as de la Tierra 8 2006 40x60 Collage sobre madera
Las Entra単as de la Tierra 6 2006 40x60 Collage sobre madera
Las Entra単as de la Tierra 7 2006 40x60 Collage sobre madera
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Las Entrañas de la Tierra 9 2007 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 12 2008 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 10 2007 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 13 2008 40x60 Collage sobre madera
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Las Entrañas de la Tierra 11 2007 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 14 200840x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 15 2007 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 18 2008 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 16 2011 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 19 2008 40x60 Collage sobre madera
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Las Entrañas de la Tierra 17 2009 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 20 2008 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 21 2008 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 23 2008 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 22 2008 40x60 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 25 2009 50x70 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 26 2009 50x70 Collage sobre madera
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Las Entrañas de la Tierra 24 2009 50x70 Collage sobre madera
Las Entrañas de la Tierra 27 2009 50x70 Collage sobre madera
Serie Aéreo La imaginación juega un papel preponderante en esta serie ya que es posible realizar vistas desde el un globo aerostático, un helicóptero o un avión, donde el observador puede ver desde arriba la superficie del planeta y así obtener imágenes “planas”, de los paisajes que conocemos desde la perspectiva corriente con imágenes tridimensionales. Las texturas y las formas logradas sobre la superficie pictórica, aluden a imágenes del planeta Tierra y que dan la sensación de estar sobre cualquier lugar geográfico sin importar las barreras políticas, sociales o culturales del mundo. La visión pictórica es una forma nueva de representar la realidad desde otra perspectiva, lejos de la cotidianidad del ser humano común; siendo así que la imaginación suplanta la imposibilidad para muchos de viajar por los aires.
Paisaje Aéreo 2010 60x80 Collage sobre madera
Por consecuencia, esto nos conduce a mundos insospechados y misteriosos para el espectador, debido a que las formas no-figurativas aluden a la necesidad de descubrir formas no encontradas en el mundo, esa es la consigna. Aunque el arte abstracto a veces se aleja de las formas aún vistas bajo el microscopio o por el telescopio; no obstante, también se pueden encontrar ciertas coincidencias entre el arte abstracto y las micro y macro-imágenes. En la persecución de lo nuevo, los mundos encontrados por las manchas y colores sobre la superficie, desafían nuestra comprensión de lo real visible a los sentidos. En fin, las posibilidades de creación son infinitas tanto para el mundo como para el ser humano, ahí radica la riqueza del universo. Algunos trabajos han requerido tan solo una sesión para ser terminados, en cambio algunos otros son realizados por varios días, eso no quiere decir que la velocidad de creación demerita el resultado compositivo. Lo importante es que idea y forma se crucen para el logro de una buena composición. Nunca se sabe todo depende de muchos factores, no tiene nada que ver solo con una buena intención creativa. Sueño con un mundo sin fronteras, pues considero que geográficamente, el planeta es una continuidad de ríos, montañas, planicies, océanos, glaciares, etc., ya que desde el espacio el planeta se manifiesta como en equilibrio entre océanos y continentes. Quisiera ser ciudadano del mundo, sin patria, sin sentido de pertenencia a ningún grupo o ideología, solo ser yo mismo sumergido en la 89 inmensidad del tiempo y del espacio.
Aéreo 3 2005 60x80 Mixta sobre madera
Aéreo 7 2007 50x70 Mixta sobre madera
Aéreo 5 2007 50x70 Mixta sobre madera
Aéreo 4 2010 60x80 Mixta sobre madera
Aéreo 8 2008 50x70Mixta sobre madera
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Aéreo 6 2007 50x70 Mixta sobre madera
Aéreo 9 2008 50x70 Mixta sobre madera
Aéreo 13 2010 60x80 Mixta sobre madera
Aéreo 12 2010 50x70 Mixta sobre madera Aéreo 15 2008 60x122 Mixta sobre madera
Aéreo 14 2010 50x50 Mixta sobre madera
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Aéreo 17 2010 60x80 Mixta sobre madera
Aéreo 18 2009 60x122 Mixta sobre madera
Aéreo 16 2008 60x122 Mixta sobre madera
Aéreo 20 2010 60x80 Mixta sobre madera
Aéreo 19 2010 40x100 Mixta sobre madera
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Serie “Don Quijote de la Mancha” Esta serie contiene pinturas con la pretensión de homenajear la obra de Miguel de Cervantes Saavedra autor de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, desarrolladas a partir de un desarrollo paulatino y constante a fin de aprovechar los sobrantes de la pintura al óleo bajo la idea ecologista de no acumulación de basura en el medio ambiente. Los colores en óleo aplicados con la espátula van conformando formas caprichosas sobre el soporte de madera. Esto representa la contraparte de color de las obras pintadas en el estudio, así es como se ha creado un mundo que se va generando cromáticamente opuesto, respecto de los cuadros figurativos que se realizan para otros propósitos de representación. Desde el punto de vista técnico lo más importante no es el resultado sino el proceso en sí mismo, así se va creando la imagen a partir de los sobrantes de los pigmentos que día a día van quedando, los cuales se van agregando paulatinamente hasta completar el cuadro final. Las texturas y el contraste de color van generando una serie de estímulos a la imaginación del espectador para conducirlo en la vía de situaciones inesperadas como la obra misma de Cervantes. En ellos se revela un mundo lleno de sorpresas y aventuras que el personaje literario va desarrollando en el choque entre la realidad y su imaginación. La fuente de inspiración no es casual, ya que vivo en Guanajuato ciudad cervantina por excelencia, ello me inspiró para crear estos cuadros en óleo sobre madera. Además al publicarse en una revista virtual “Visión en la Cueva de Montesinos” acuñado el título por el maestro Benjamín Valdivia luego de ver el cuadro colgado en la pared de la casa. De aquí surgió la idea de continuar aportando algo a la magna obra literaria en lengua española. Es una serie que ha llevado años para completar este grupo de pinturas que algún día serán expuestas en algún museo o galería del país. Espero seguir dedicando más cuadros a esta serie comenzada pero inacabada al tiempo que sigo realizando mis pinturas en óleo que deben ser enviadas para su evaluación en el Principado de Liechtenstein. 93
Quijote VI 2011 40x60 Oleo sobre madera
Visi贸n en la Cueva de Montesinos 2008 40x60 Oleo sobre madera
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Quijote II 2007 40x60 Oleo sobre madera
Quijote I 2007 40x60 Oleo sobre madera
Quijote III 2008 40x60 Oleo sobre madera
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Quijote IV 2009 50x70 Oleo sobre madera
Quijote VI 2011 40x60 Oleo sobre madera
Quijote V 2012 40x50 Oleo sobre madera
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El maestro José Gerardo Uribe Aguayo es Licenciado en Filosofía desde 1989 por la Universidad de Guanajuato, con la tesis: “Elementos composicionales del arte” aprobado por unanimidad de parte del jurado. Desde 1990 pertenece como becario a la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie, con sede en el Principado de Liechtenstein (ubicado entre Suiza y Austria). Y desde el año 2005 es Maestro en Estética y Filosofía del Arte con grado de ‘laureado’ al sustentar de manera brillante la tesis titulada: “La fragmentación composicional en las vanguardias artísticas” asesorado por el Maestro Benjamín Valdivia. También, ha estudiado pintura y dibujo con los maestros Jorge Rocha, Jorge Vázquez, Douglas Dawson, Luis Nishizawa, Nicolás Moreno y con la maestra Patricia van Vloten en la Escuela de Artes Plásticas. Durante su estancia por seis meses en España, en el año de 1993, cursó materias libres en la Universidad Complutense y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha sido distinguido con diploma y medalla de honor en la Residencia Oficial de Los Pinos con el Premio Nacional de la Juventud 1986 —de manos del entonces Presidente de la República Miguel de la Madrid Hurtado— por méritos cívicos y méritos en la enseñanza. Después en 1990 ganó una beca para el perfeccionamiento de la pintura desde el Principado de Liechtenstein otorgada por la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie, cinco años después, fue admitido por la calidad de sus pinturas como Miembro de Pleno Derecho por la misma Asociación. Obtiene el Primer Lugar en el Concurso Nacional “Los Jóvenes Opinan 1995” en Campeche, Camp. En el año 2000 recibe un diploma de reconocimiento y el trofeo por la Asociación Guanajuato Educa con el Ejemplo, A. C. En el año 2003 recibe el Galardón “José Alfredo Jiménez” en calidad de dolorense distinguido por la Presidencia Municipal de Dolores Hidalgo, C. I. N., Gto
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Mtro. Gerardo Uribe Aguayo www.yuribiangto.com—e-mail: hetzu@yuribiangto.com Este Catálogo General de Obras se diseñó y terminó de imprimir en Fast Print Gto. En Junio de 2013 473 732 1666 www.fastprintgto.com ventas@fastprintgto.com—Fotografías: Emilio Romero
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