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Este Catálogo Razonado se diseñó y terminó de imprimir en Fast Print Gto. En Junio de 2014 Tel: 473 732 1666 www.fastprintgto.com ventas@fastprintgto.com—Fotografías: Emilio Romero Balandrán
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Presentación Las listas de cuadros que se verán a continuación, fueron realizados a través de 30 años —obras que no fueron enviadas a la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie— las cuales tienen el propósito de ser expuestas a fin de dar a conocer mi obra personal al gran público mexicano, y que además, pueden ser consideradas como una especie de proyectos clasificados sistemáticamente a través de varias líneas de investigación gráfica; en base a la diferencia temático-técnica y aludiendo al surgimiento de mis atisbos creadores cada vez que se presentan en mi mente. Cada una de ellas representa una serie ordenada e independiente, para desarrollar por separado ideas atrapadas al vuelo, y que puedan realizarse hasta que cada una logre agotarse en el transcurso del trabajo, de modo análogo a una disertación filosófica. De tal modo que, cada una de ellas pueda mostrarse como un todo semejante a un argumento filosófico desarrollado lógicamente de principio a fin, hasta agotar su propuesta. Especialmente, si se habla de la diversidad de temas, técnicas o significados, las he clasificado por su técnica en tres líneas centrales de investigación gráfica (óleos, acuarelas y acrílicos) integradas en una antología personal y/o miscelánea visual en varios niveles de significación (estética, simbólica y psicológica).
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No obstante, si utilizamos la categoría del “pensamiento alternativo” ello nos posibilita a saltar de una serie de ideas a otra sin mayor problema, es decir, hay un pensamiento racional aceptado por la mayoría pero habría también un pensamiento paralelo a aquél disponible para aquellos que se atreven a pensar diferente a los demás, esto significaría técnicamente que, en vez de subir peldaño por peldaño hasta llegar a la cumbre, uno pueda despegar del suelo, volar y ver la realidad desde el aire en otra perspectiva global, saltando de una línea de investigación a otra sin mayor problema.
Presentación En este sentido, cada serie de pinturas y dibujos, representa un salto de una realidad espacio-temporal a otra; lo cual se logra por la diversidad de lugares y tiempos a que se refieren los trabajos aquí presentados: paisajes, bodegones, flores, naturalezas muertas, temas navideños, etc., los cuales sí dependen de las imágenes que nos otorga la naturaleza, y por otra parte, se puede saltar a una realidad alternativa donde no existen el tiempo y el espacio por ejemplo en los cuadros con temas abstractos que no dependen de los espacios tridimensionales apegados a la representación de lo real percibido por los sentidos, ni a los tiempos en que desarrollamos nuestra existencia.
propuestas, se entrelazan con los temas y con la técnica. Escudriñar el sentido oculto en términos geométricos y estéticos, es una tarea pendiente para los críticos de arte. Mi agradecimiento más profundo a mi familia, a mis amigos y a todas aquellas personas que de alguna u otra forma han contribuido y apoyado mi desarrollo como ser humano y que me han ayudado a desarrollarme a lo largo de la vida. A la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie que me han dado la oportunidad de ser independiente y por hacer sentirme valioso como artista. Para terminar, este legado artístico va dedicado a todas aquellas personas capaces de encontrar, lo que está más allá de lo evidente, la significación profunda que se halla detrás de la apariencia material de la pintura.
Siendo así, las obras también se pueden clasificar en dos niveles de creación: obra comercial (corpórea) y obra personal (incorpórea) la primera alimenta a mi cuerpo y la segunda alimenta a mi espíritu. Esto alude a la necesidad de separar los trabajos que realizo para la Asociación Mundial de Pintores con la Boca y con los Pies, con los cuales se ha dado a conocer mi obra por todo el planeta, en cambio, mi obra abstracta con la cual sólo soy conocido en México, y que sólo sirven para alimentar a un espíritu ávido de aportes estéticos a la Historia del Arte en México. El criterio de clasificación obedece a una especie de desarrollo teórico-temporal y de importancia artística respecto del desenvolvimiento de la técnica y de las ideas-pensamientos derivados de mi experiencia. Todas las obras tienen su origen en una persona con limitaciones físicas; pero con una mente capaz de interpretar la realidad como sólo puede hacerlo alguien que puede absorber todo lo que acontece a su alrededor –tanto externa como internamente-. La búsqueda de la unidad dentro de la diversidad, no sólo significa el encuentro con lo esencial de las cosas y de nosotros mismos, sino que además, implica el hecho de adecuar las cosas materiales a las reglas del espíritu universal e interior, a través de la composición.. La sencillez y la complejidad de las
Calabazas—Acuarela sobre Papel Fabriano 42x62 1995 6
Serie “Dibujos” El dibujo por lo general no tiene un lugar preponderante en el terreno técnico, pero en el dibujo se plasma con más detalle la impronta del autor, es inconfundible el trazo individualizado por la maestría en el manejo del lápiz sobre el papel. Los temas diversos que aquí se presentan surgen de los objetos que podemos encontrar en nuestro alrededor cotidiano, no se pretende encontrar en lo extraordinario el objeto de inspiración.
La sensibilidad se vuelve más espontánea y directa, en un dibujo, que cuando se traslada éste en un óleo, una acuarela o un grabado. En el traslado puede enriquecerse o empobrecerse la idea o el concepto bajo el cual se rige la imagen. También cabe la necesidad de que el dibujo sea un puente preciso entre la idea y la forma acabada fruto de las intenciones del artista creador. Sin embargo algunas veces el dibujo es suficiente para satisfacer las expectativas del autor, pero algunas veces no, y sólo es un proyecto débil de una obra posterior. De cualquier modo ya es una obra que merece la atención debida del espectador.
En general se percibe en ellos una trayectoria desde la técnica aprendida hasta los logros más desarrollados de los trabajos más recientes. Encontrar en el trazo una forma de expresar ideas o sentimientos permite elevar el dibujo a la categoría de obra terminada. El contraste entre el color del papel y el tono del lápiz permite la contemplación de lo representado. Lo figurativo no es una copia exacta de lo real, siempre filtrado por los conceptos y las emociones que rigen el ser del artista. En esto se revela una individualidad constante y determinante del estilo propio. La cotidianidad y una imaginación controlada, manifiestan lo más característico de mis experiencias como ser humano con capacidades alternativas. Las composiciones ocultan una geometría con líneas directrices a lo largo de todo el dibujo, o del objeto determinado. Convertir en bodegones, paisajes o figuras humanas en algo que quiere decir algo no es cosa fácil de concebir. El silencio o la ausencia de palabras, y donde sólo se manifiesta una imagen muda de los acontecimientos o de las cosas, es quizás una de las dificultades para comunicar algo significativo para el espectador. Decir algo interesante con una técnica aparentemente sencilla, es difícil por los parámetros con que los críticos de arte juzgan las obras, por ello, es difícil acomodar dibujos en Museos o galerías importantes.
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Templo de San Diego –Lápiz grafito sobre Papel 40x40 1984
Bodegón –Tinta sobre papel 21.5x28 1986 Niño Dormido— Puntilla sobre Papel 21x28 1985
Mis Pies –Bolígrafo sobre papel 21.5x28 1987
Hortensias—Puntilla sobre Papel 23.5x32 1985 8
El Tiempo Desgastado—Lápiz grafito sobre Papel 21x33 1987
Desnudo Masculino -Puntilla sobre Papel 28x22 1987
Brazos Cósmicos -Tinta sobre Papel 28x34 1987 9
Lรกmpara de Gas -Puntilla sobre Papel 25x30 1989
Utensilios Religiosos -Puntilla sobre Papel 28x34 1989 10
Teatro de Bellas Artes, México, D.F. -Tinta sobre papel 21x30 1989
Calle de Alonso (copia) -Tinta sobre Papel 42x60 1989
Cámaras Fotográficas -Tinta sobre Papel 28x34 1985 11
Don JesĂşs Villegas -Puntilla sobre Papel 25x31 1990
Autorretrato - Puntilla sobre Papel 39x63 1990 12
Calderones –Tinta sobre papel 20.5x29.5 1990
Violinista—Tinta sobre Papel 27x36 1989 Calderones –Tinta sobre papel 20.5x29.5 1990 13
Desnudo Espa単a -Tinta sobre Papel 24x35 1993
Desnudo Espa単a -Tinta sobre Papel 24x35 1993
Desnudo Espa単a -Tinta sobre papel 24x35 1993 14
Desnudo (Fragmentado) Mujer Dormida (Rosa) -Tinta sobre Papel 23x63 1993
Desnudo Dina -Tinta sobre Papel 24x35 1993
Desnudo Dina -Tinta sobre Papel 24x35 1993 15
La Maleta– Tríptico Tinta sobre Papel 27x34 1993
Sucesión Homeométrica -Tinta sobre Papel 27x34 1994 16
Arbol de Mezquite -Tinta sobre Papel 28x34 1989
Interior Parroquia Nuestra SeĂąora de los Dolores Tinta sobre Papel 30x46 1994 El CĂrculo Desgastado -Tinta sobre Papel 28x34 1994 17
Antรกrtida - Tinta sobre Papel 60x91 1994
Limosnero (copia) -Tinta sobre Papel 55x65 1996 18
Visi贸n Transformadora -Tinta sobre Papel 42x60 2000
Descanso -Tinta sobre Papel 55x65 1998 19
Autorretrato—Tinta sobre Papel albanene 60x90 2001 20
Desnudo en Rojo (Paula) - Tinta sobre Papel 55x65 2002
Planos y Esferas 50 aniversario de la Asociaci贸n - Tinta sobre Papel 55x74 2006 21
El Crisol de la Patria -Tinta sobre Papel 83x103 2010 22
Serie “Acuarelas” La gran mayoría de cuadros de esta serie pertenecieron a la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con los Pies, de la cual soy un gran participante y Miembro de Pleno Derecho. Los temas son de una simplicidad reducida casi al máximo, no pretendo escenas complicadas; sólo me interesa componer a partir de formas figurativas a fin de satisfacer las exigencias formales y técnicas de la Asociación. Esta es la parte más difícil para muchos artistas quienes creen en una vida dedicada al arte sin preocupaciones económicas. Nada más falso, debido ya que en México es casi imposible vivir de nuestra obra basada en nuestro estilo personal. De cualquier manera se puede componer obra comercial sin perder el estilo con la aplicación inteligente de los elementos composicionales: ritmo, simetría, proporción y armonía, los cuales están aquí presentes.
Los efectos de luz, de textura, transparencias, están allí presentes con la finalidad de lograr efectos interesantes y efectivos para la finalidad a la cual están destinados: calendarios y tarjetas de navidad. Así lo exige el realismo en la pintura, pero se puede encontrar un equilibrio entre la realidad y la fantasía. El juego entre la transparencia del color y el azar en el manejo de las aguadas para formar nubes, texturas de fondo, y una intención rígida por representar las imágenes, ofrecen cierta riqueza visual que desmiente la idea acerca de la consideración generalizada que pintar flores, frutas, jarrones, etc., resulta fácil para su representación en esta técnica que no permite hacer correcciones. Respecto a los temas, debo reconocer mi gran interés por representar objetos y lugares de la vida cotidiana en bodegones y paisajes que son propios de la región geográfica donde habito. Sin embargo a pesar de su simplicidad de propuesta estética, contienen en sí elementos como la geometría oculta, proporción áurea, armonías de color y ritmos suaves y delicados en cada pincelada. 23
Soledad -Acuarela sobre papel 25x35 1987
La complejidad de lo observado se simplifica buscando la esencia, es decir, aquello que hace que las cosas sean lo que son. En este sentido, la esencia de las cosas es representada por simples pinceladas, sin ánimo de derroche de técnica, de color, de detalle, pues sólo señalan una realidad plagada de complejidad y simplicidad entrelazadas indefectiblemente por la Unidad del Cosmos.
Bodegón –Acuarela sobre papel 25x351989
Niña Dormida –Acuarela sobre papel 33x51 1989
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Tiempo Desgastado –Acuarela sobre papel 25x35 1989
Bodegón con Dibujo de Miguel Angel –Acuarela sobre papel 20x60 1990 25
Calderones –Acuarela sobre papel 34x66 1992
Calderones –Acuarela sobre papel 35x70 1992 26
Calabazas –Acuarela sobre papel 42x62 1995 Paisaje Geométrico de Guanajuato –Acuarela sobre papel 43x60 1992
Canasta con Granadas –Acuarela sobre papel 42x62.5 1995
Pescados –Acuarela sobre papel 42x62 1995 27
Flores Silvestres –Acuarela sobre papel 55x74 2002
Antigua Calle de Alonso –Acuarela sobre papel 42x62 1995
Campo de Yuriria –Acuarela sobre papel 38x74 2007 28
Serie “Oleos”
El vaivén entre la pintura y la filosofía, es una constante en mi vida como pintor, pues ambas han dejado una huella imborrable durante el desarrollo de mi existencia. Por ello en la práctica resulta inconcebible pintar sin tomar en consideración las implicaciones teóricas de mis trabajos. Es decir, que esto implica la necesidad de convertir lo simple de las cosas en algo estético en función de la organización de las formas figurativas. Así cualquier tema lleva consigo una serie de significados vivenciales o conceptuales, con consecuencias estéticas conducentes a la comunicación de algo. Compartir esto con un gran público mundial y nacional, a través de publicaciones en calendarios, se complica a veces por las diferencias culturales que nos separan de otros lugares distantes geográficamente.
Merece especial atención el caso de los diseños de tarjetas de navidad, donde la imaginación adquiere un papel preponderante en el desarrollo de las ideas que se requieren para ser llevadas a la tela. Se puede romper con algunos parámetros teóricos de la pintura como: la perspectiva, el claroscuro, el volumen, y otros que configuran las formas figurativas convencionales. Es divertido incluso, lograr que las figuras vuelen, de manera mágica, o bien, que tengan la posibilidad de inventar mundos fantásticos en los cuales se desarrolla su existencia inverosímil.
Por ejemplo, algunos paisajes mostrados en esta serie, son realizados al aire libre, con anécdotas dignas de ser contadas, cobijados por el viento, iluminados por el sol, y como estudio el ambiente natural. Los colores y las formas al natural, son más vivos y ricos en formas y colores derivados de los efectos de la propia naturaleza. Encontrar primero el sitio exacto, adecuar el caos aparente de los paisajes naturales en la necesidad de lograr una buena composición, y finalmente absorber el ambiente general para traducirlo y plasmarlo en la obra, es una cosa complicada de por sí. Por otra parte, muchas veces se cree que los temas como bodegones o paisajes, no nos dicen nada de nuestro entorno vital o psicológico, nada más falso que eso, pues en estos temas podemos encajar las emociones y las experiencias vividas. Lograr comunicar estos estados íntimos propios del artista al gran público –a través de composiciones equilibradas– resulta de la necesidad de conjuntar el realismo de las formas tomadas de la naturaleza a un concepto geométrico.
La Muñeca de mi Madre –Oleo sobre tela 50x50 1989 29
La Muñeca de mi Madre –Oleo sobre tela 50x50 1989 30
Violín –Oleo sobre tela 40x50 1989 31
Bodeg贸n con Granadas -Oleo sobre tela 50x60 1997
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Cerro de Los Frailes, Pachuca, Hgo. –Oleo sobre tela 60x90 2008 33
Cascada de Agua Azul –Oleo sobre tela 60x80 2009
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Bodegón con Mandolina –Oleo sobre tela 60x90 1999 35
Contrastes de la Naturaleza -Oleo sobre tela 50x70 2001
Limosnero -Oleo sobre tela 50x70 2001
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Serie “Paisaje Abstracto” La idea de imprimir sobre papel estos paisajes que no son figurativos, surge en razón de poner en entredicho la distancia conceptual entre lo figurativo y lo no-figurativo. Dos tendencias en oposición desde las vanguardias artísticas del siglo pasado. La tendencia natural de los objetos de ‘caer’ o tener ‘cierto peso’, por la fuerza de gravedad de nuestro planeta, han sido aprovechados tanto por artistas figurativos o no-figurativos y se han percatado de la tendencia geométrica de los cuerpos a tener cierto “peso visual” en el espacio pictórico. Algunos trabajos sugieren la presencia de ‘atmósferas’, las cuales se deben a efectos visuales propios de la técnica utilizada para el caso. Así mismo es el caso de la aparición de ‘ciudades’ y elementos de la naturaleza los cuales se encuentran en el límite entre lo natural y lo inventado. Naturaleza y abstracción se encuentran y se separan al mismo tiempo. Aquí se vale encontrar sugerencias de formas reconocibles en la experiencia cotidiana, no hay problema si alguien encuentra similitudes entre las formas reconocibles y las formas imaginadas. Las formas abstractas toman prestado de la realidad las características propias de los objetos conocidos por todos: peso, volumen, textura, etc., contrarios a los elementos abstractos que sólo se derivan de los conceptos geométricos: puntos, líneas, planos, etc. Sin embargo, este ejercicio plástico ha servido para evidenciar las concordancias más que las diferencias entre la hechura humana y lo existente en la naturaleza. Como reflexión puede inferirse la pregunta acerca de nuestra percepción e interpretación de lo real. ¿Es posible que los sentidos o nuestros pensamientos nos engañen? ¿Hasta dónde comienzan nuestros conceptos y hasta dónde termina nuestra percepción libre de interpretación? ¿Es la realidad un engranaje virtual creado para engañar a nuestros sentidos? No sé si la mente sea capaz de escapar de todo esto. En fin, esas respuestas se las dejamos a los filósofos a los artistas sólo nos interesa indagar, o poner sobre la mesa la inquietud teórica; pero lo importante es profundizar en aquello que pueda ayudar en la consecución de las respuestas. Alguien en televisión menciona que “la realidad es la ilusión perfecta”, lo mismo sucede en la distancia entre lo real y lo virtual. Cuando lo virtual exceda a lo real. Quien sabe… Algunos han mencionado que la realidad está en otra parte. Esto es sólo maya (ilusión) 37 como señalan los orientales.
Paisaje con Luna -Mixta sobre madera 60x80 2008
Vista Aérea de Dolores Hidalgo –Oleo sobre madera 60x80 2003
Paisaje Abstracto “Nocturno” -Mixta sobre papel 60x80 2003 38
Paisaje Con Luna - Mixta sobre Madera 60x80 2010 39
Paisaje Abstracto “Viento” -Mixta sobre Madera 80x122 2009
Paisaje Abstracto “Niebla”-Cera sobre madera 50x70 2011
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Rascacielos -Collage sobre madera 30x79.5 2009
Serie “Composición Digital” Lo que comenzó como un juego para el aprendizaje del manejo de la computadora, terminó en la serie más importante de mi poética. Los diseños digitalizados contienen en germen mis intenciones estéticas como una serie de propuestas para futuras obras realizadas en diferentes técnicas. Mis conocimientos de Estética y Filosofía del Arte me han conducido a romper con algunos paradigmas del arte en general y de la pintura en especial pues como señala el Maestro Benjamín Valdivia que “entre otras virtudes andadas, Gerardo Uribe ha investigado académicamente los porqués del arte, concluyendo sus estudios universitarios en Filosofía con la tesis Elementos composicionales del arte (1989) y, más recientemente, su tesis de Maestría en el área de Estética y Filosofía del arte, llamada La composición fragmentaria en las vanguardias artísticas (2005)”. Mi intención por los caminos andados, es resaltar el aspecto estructural o composicional de la imagen plástica. Los trabajos aluden a diferentes maneras de abordar la obra y de entender los espacios y las formas impresas en el espacio frío de la computadora. La gran diversidad de arreglos compositivos responden a la urgencia de expresar estados de ánimo, estados mentales, vivencias personales, y sobretodo experimentar con los elementos composicionales: ritmo, simetría, proporción y armonía. Los arreglos de formas y colores contenidos sobre un plano contienen en sí mismos posibilidades infinitas tanto de estructura como de contenido.
Composición 25 -Acuarela sobre papel 42x62 1999 El estilo se manifiesta más claro y auténtico pues no existen las trabas propias del material pictórico, las herramientas son más manejables con los elementos técnicos propios de la computadora, en ello se puede borrar, corregir, conservar o desaparecer completamente el dibujo o más bien la imagen. Posibilidad imposible cuando se trata de los materiales plásticos tradicionales, además no se mancha uno con los colores virtuales. Los diseños para mí no son la obra terminada puesto que prefiero llevar a la práctica lo que ahí se observa como sugerencia en la imagen virtual. Es un reto técnico llevar a la realización lo que ahí se muestra sólo en proyecto. El aspecto compositivo o de configuración queda resuelto previamente en la imagen virtual, para después sólo trasladarla al material pictórico propiamente.
NOTA : La miniatura al lado de cada Obra, es el Original Digital trabajado en el software de Paint-Brush. 41
Composici贸n #3 -Acuarela sobre papel 42x62 1998
Original Digital 21x28 P.Brush 1998
Composici贸n #9 -Acuarela sobre papel 42x62 2002 42
Original Digital 21x28 P.Brush 2002
Original Digital 21x28 P.Brush 1996
Composici贸n 11 -Acuarela sobre papel 42x62 1996
Original Digital 21x28 P.Brush 1998
Composici贸n 13 -Acuarela sobre papel 42x62 1998 43
Composici贸n 14 -Acuarela sobre papel 42X62 2001
Original Digital 21x28 P.Brush 2001
Original Digital 21x28 P.Brush 2001
Composici贸n 15 -Acuarela sobre papel 42x62 2001 44
Composici贸n 16 -Acuarela sobre papel 42x62 1999
Original Digital 21x28 P.Brush 1999
Composici贸n 17 -Acuarela sobre papel 42x62 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995 45
Composici贸n 18 -Acuarela sobre papel 42x62 2000
Original Digital 21x28 P.Brush 2000
Original Digital 21x28 P.Brush 2009
Composici贸n 19 -Acuarela sobre papel 42x62 2009 46
Composici贸n 22 -Acuarela sobre papel 42x62 1998
Composici贸n 27 -Mixta sobre papel 42x62 2002 47
Original Digital 21x28 P.Brush 1998
Original Digital 21x28 P.Brush 2002
Original Digital 21x28 P.Brush 1998
Composici贸n 29 -Acuarela sobre papel 42x62 1998
Compo #1 -Acr铆lico sobre madera 70x122 1998
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Original Digital 21x28 P.Brush 1998
Composici贸n Digital Dise帽os previos 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
Original Digital 21x28 P.Brush 1995
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Composici贸n Digital Dise帽os previos 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
Original Digital 21x28 P.Brush 2007
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Composici贸n Digital Dise帽os previos 2013
Original Digital 21x28 P.Brush 2013
Original Digital 21x28 P.Brush 2013
Original Digital 21x28 P.Brush 2013
Original Digital 21x28 P.Brush 2013 Original Digital 21x28 P.Brush 2013 51
Original Digital 21x28 P.Brush 2013
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Serie “Poli-temático” En este bloque se quiere representar la mayor diversidad de temas a desarrollar en técnicas distintas, utilizando elementos propios de las cosas cotidianas, papel, incienso, grapas, madera, discos y otros objetos que se pueden encontrar entre las cosas de la vida diaria y de la tecnología vigente. El resultado es un ejercicio plástico encaminado a la exploración de posibilidades estéticas provocadoras de nuevas sensaciones y de emociones tan diversas con la finalidad de enriquecer la experiencia sensorial con evocaciones de estados subjetivos.
Dicha comunicación intersubjetiva alude al reconocimiento de la unidad de todos los seres humanos. Aunque pertenecemos a grupos de individuos por cuestiones prácticas, no obstante, nos encontramos unidos en otros niveles de la asociación de consciencias. La búsqueda de la unidad en la diversidad es la búsqueda del sentido del orden en medio del caos. Dentro del campo artístico la composición y el estilo son herramientas eficaces para la consecución del sentido de unidad en medio de la multiplicidad de las cosas. El mundo se nos manifiesta inaprehensible por su riqueza infinita de formas y modos de existencias; que nos ofrece a los artistas que deseamos representar de forma directa o indirecta sus modos, una tarea bastante considerable y una amplia gama de posibilidades de creación artística.
Con la diversidad de creaciones sólo se intenta emular la enorme diversidad estética de la obra del músico griego Vangelis, representante de la música New Age. Además, la alusión a la enorme variedad de temas también se debe a la necesidad del artista de abrirse hacia la libertad obtenida a través de los siglos. No se olvide que somos el resultado del desarrollo de la historia de la humanidad, somos en síntesis la acumulación temporal y geográfica de nuestros ancestros.
El genio sólo se ve limitado por nuestras limitaciones técnicas de representación en la práctica. Entonces el error se convierte en parte de la composición, humaniza la obra, pues nos representa tal como somos. Eso en lugar de empobrecer la significación del trabajo le otorga mayor alcance desde el punto de vista estético.
El problema no es sólo crear las obras sino en transformarlas en algo estéticamente significativo y profundo. Este sentido de comunicar aquellos estados propios del espíritu y se ven reflejados en los objetos materiales palpables no sólo a los sentidos del espectador sino también pueden conectar directamente con sus espíritus.
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Mosaico Artesanal -Collage sobre papel 55x65 2000
Homenaje a Nishizawa -Collage sobre madera 40x60 2003 54
Abstracto con Mancha -Collage sobre madera 40x60 2003
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Pasi贸n Desbocada -Acr铆lico sobre madera 30x50 2003
Abstracto con Conos -Collage sobre madera 40x60 2003 56
Las Muertas de Ju谩rez -Mixta sobre madera 38x80 2004
Abstracci贸n en Rojo -Mixta sobre madera 30x60 2005
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El Infierno de Dante -Oleo sobre madera 50x70 2006 58
Caos Collage -Mixta sobre madera 57x76 2007
Corrupci贸n -Acr铆lico sobre madera 30x60 2007
Romanticismo -Oleo sobre tela 23x29 2007 59
Narcotr谩fico -Mixta sobre madera 30x60 2008
Experimentaci贸n Visual -Oleo sobre tela 25x36 2007 60
Diagonales -Collage sobre madera 40x60 2009
HipocondrĂa 1 -Collage sobre madera 40x60 2009
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HipocondrĂa 2 -Collage sobre madera 60x122 2009
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Ejercicio PlĂĄstico -Collage sobre madera 60x80 2010
TecnologĂa -Collage sobre madera 50x70 2010 63
Torero -AcrĂlico sobre madera 68x100 2012
Presencia Desesperada -AcrĂlico sobre madera 68x100 2011 64
Mi Maleta -Collage sobre madera 60x70 2013 65
Verde en Desequilibrio -Collage sobre madera 60x70 2013 66
Serie “Vangelis” La música siempre me ha acompañado en la vida, como a todos por supuesto, pero a diferencia del resto, me ha interesado especialmente la música de Vangelis, por un programa de divulgación científica comentado por Carl Sagan. A las imágenes sobre el universo exterior se les acompañaba por la música de Vangelis, de ahí me sugirió la idea de realizar un cuadro de gran formato con las portadas de los discos de este músico griego. Pasaron muchos años antes de decidirme finalmente a realizar unos dibujos y pinturas en tinta para admitir ante el público mi gusto personal a la música de este compositor genial.
Por otra parte, me surge la idea de colocar manchas sobre papel albanene cuya característica especial es la de ser transparente y blanquecino. Dicha cualidad del papel albanene, permite estas transparencias evocadoras del carácter espacial del sonido y su relación con el color. Así pues, abstracción y música se amalgaman en algunas pinturas y dibujos los cuales evocan en cierto modo la música etérea y rica en matices sonoros. En alguno de ellos incluyo discos compactos para referenciar la música y además el carácter bello del disco por su cualidad reflejante y con colores del arcoíris cuando se percibe con buena iluminación natural. Las manchas están mostrando la influencia de Jackson Pollock el pintor norteamericano que de un modo fortuito encontró su estilo. La aleatoriedad es una propuesta poética de mi obra, no pretendo descubrir con ello algo nuevo, sino mostrar otra forma de representación pictórica. No por el arrojo de la pintura o del mowilith que es un polímero transparente con el que se puede trabajar ‘delante’ o ‘detrás’ de los discos sobre la superficie plana mostrando el traslape como un recurso más para el goce estético. Los espacios llenos y vacíos pretenden ser equilibrados, por no decir exactos.
El primer intento fue un trabajo de gran formato sobre papel batería. Realizado en tinta china con estilógrafo, se separa inmediatamente de mi estilo personal de trabajo, sin olvidar jamás el aspecto estructural del mismo. Se encuentra un círculo cortado en forma de equis, además dos cuadrados que enmarcan doblemente las figuras. Además todas las imágenes giran alrededor de la muerte, lo que quiere decir es que la vida en todas sus facetas buenas o malas, simples o complejas, de cualquier modo sus aspectos son múltiples. También tiene algunos textos que aluden a la interpretación del universo en sus aspectos material y espiritual, queriendo con ello la sugerencia interpretativa del espectador.
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Infinito Vangelis -Collage sobre papel 80x104 2001 68
Vangelis (Cosmos) -Tinta sobre papel 60x90 2001
Vangelis (Antรกrtica) Tinta sobre papel 60x90 2006
Vangelis (Blade Runner) Tinta sobre papel 60x90 2006 69
Vangelis (Invisible Connections) Tinta sobre papel 60x90 2006
Vangelis (Charriots of Fire) Tinta sobre papel 60x90 2006
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Vangelis (Beaubourg) Tinta sobre papel 60x90 2006
Vangelis (1492: Conquest of Paradise) Tinta sobre papel 60x90 2006 71
Vangelis Multidimensional -Tinta sobre papel 80x103 2009 72
Serie “Obra Negra” El título de la serie “Obra Negra” alude a dos significados: a la obra inacabada por un lado, y por el otro al empleo de manchas de colores sobre una superficie negra. El color negro no alude al color que se utiliza para asistir a un funeral en occidente; sino que más bien, es un juego de palabras para referirme al trabajo del albañil; cuya primera etapa de construcción es llamada ‘obra negra’ en México, y se refiere específicamente a la estructura arquitectónica antes de comenzar a aplicar el revestimiento de la construcción. Pero también puede referirse al mismo tiempo al color del papel y a su proyección como obra artística. Ese es el significado más inmediato, pero no el único. Con esta serie de trabajos se intenta el despliegue de la técnica utilizada por el artista Jackson Pollock quien aplicaba manchas sobre la superficie, además, se intenta lograr por medio del esgrafiado y con el empleo simultáneo de las manchas de color sobre el papel, arriesgarse a recoger las impresiones aleatorias sobre la negra superficie, dejando que el azar y el orden se conjuguen en una intersección cartesiana logrando efectos visuales extraños, bellos o maravillosos que despierten la imaginación o el interés por las formas abstractas para deleite del espectador. Obra Negra #1 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #2 Tinta sobre papel 26x36 2005
La ausencia o la casi ausencia de contraste entre la figura y el fondo, es intencional en términos de color. La superposición de colores en tinta (brillantes) sobre la superficie (opaca) crea una especie de oposición entre figura-fondo que en algunas ocasiones se fusionan al grado que resulta casi imposible distinguirlas. El empleo granos de sal de mesa simulando ‘estrellas’ o lo que se quiera, representan un recurso más. Además el uso o el no-uso del pincel para aplicar el color nos hace cuestionar si ha desaparecido o no el uso de la técnica tradicional en la elaboración de las pinturas y dibujos en general. La serie representa —en síntesis— un diálogo entre la superficie negra y el pintor desde el primer cuadro hasta el número diecisiete donde se intenta una argumentación aristotélica desde el primer encuentro (dieciséis premisas) hasta llegar a una conclusión lógica: la desintegración de la forma y del color de la pintura (conclusión diecisiete). Esto es básicamente como sigue: si el arte del color distingue a la pintura de otras artes, precisamente debido a que, si el negro es por definición la ausencia del color, entonces, no queda nada en términos conceptuales para el arte de la pintura. 73
Obra Negra #4 Esgrafiado sobre papel 2005 26x36
Obra Negra #3 Tinta sobre papel 26x36 2005
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Obra Negra #5 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #9 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #6 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #7 Tinta sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #8 Tinta sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #10 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #11 Tinta sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #12 Tinta sobre papel 26x36 2005
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Obra Negra #15 Tinta sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #13 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #14 Esgrafiado y Tinta sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #17 Tinta sobre papel 26x36 2005
Obra Negra #16 Esgrafiado sobre papel 26x36 2005
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Serie “Caleidoscopio Fragmentado” La posibilidad de pintar varios cuadros a la vez y ser además terminados el mismo día en unas cuantas horas, arrojando los colores a discreción sobre unos papeles amontonados y traslapados entre sí, permite el juego técnico entre la habilidad desarrollada a través del ejercicio plástico y lo que no exige destreza técnica. Interviene solamente la idea por representar el desarrollo de la tecnología en la fabricación de vehículos, ropa, enseres domésticos, etc., los cuales son realizados en serie, así pueden producirse pinturas rápidamente y sin un talento o habilidad técnicas. Lo cual hace posible que —en el mundo de las manchas— a la manera de Jackson Pollock, su forma técnica de realización de pinturas sea llevado al extremo. Esta es la idea directriz de estos trabajos elaborados en un santiamén y sin previos trazos o diseños, y que a fin de cuentas, resulta interesante ver en conjunto los cuadros tirados en el piso después de ser bañados en colores contrastantes para lograr obras efímeras en el conjunto y obras fragmentadas después de separar las piezas. Es decir, que al percibirlas en conjunto, amontonadas una sobre otra, presentan a la percepción un cuadro unitario y completo en forma de un caleidoscopio de formas y colores; pero al separarse los pedazos se fragmenta el caleidoscopio y se encuentra el espectador frente a bellas sorpresas que saltan a la vista con espacios en blanco inesperados y mezclas controladas técnicamente. Este es un ejemplo más donde el azar y el determinismo se entremezclan y dan la sensación de que el destino puede ser controlado y dirigido a satisfacción por parte del artista creador. Como procedimiento, repite el esquema industrial de producción en serie, donde dichos productos representan la masificación del arte. El público consumista requiere de una producción rápida y eficiente de parte del artista que se convierte en obrero de las masas, no de unos cuantos coleccionistas quienes dirigen el rumbo de lo que es aceptable o no en el terreno del arte. Lo anterior contradice la idea de que la obra sea algo único e irrepetible, eso convierte al creador en un simple repetidor de objetos en serie. Es una visión tramposa para sí mismo y para los demás, al aceptar esta exigencia de alienación con la gran mayoría, en tanto que, la libertad y la necesidad no se vinculan de esa manera. ¿Dónde queda la libertad obtenida durante siglos? Yo creo que la libertad no es sólo un acto de elección sino de comprensión de las formas de ser colectivas y de la capacidad de comunicarlas.
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Caleidoscopio Fragmentado 1 -Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 2 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 6 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 3 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 7 Tinta sobre papel 24x29 2005
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Caleidoscopio Fragmentado 4 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 5 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 8 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 9 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 10 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 12 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 11 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 13 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 14 Tinta sobre papel 24x29 2005
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Caleidoscopio Fragmentado 15 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 16 Tinta sobre papel 24x29 2005
Caleidoscopio Fragmentado 18 Tinta sobre papel 24x29 2005
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Caleidoscopio Fragmentado 17 Tinta sobre papel 24x29 2005
Serie “La Mente Universal Interior” Desde los dieciséis años tenía muchas ocurrencias intelectuales dirigidas a entender cuestiones morales, filosóficas, científicas y religiosas. La mente universal interior es una de esas ocurrencias y aluden al hecho de que la mente puede ser universal o individual. En su aspecto universal puede abarcarlo todo como la Mente de Dios. En el aspecto individual refleja el alma humana que se encuentra en el ser interno de cualquier individuo. Esta dualidad en realidad no lo es, es una unidad de lo que existe dentro y fuera del ser humano y que lo hace uno con el universo. Esta serie permite representar estéticamente mis inquietudes espirituales respecto de la existencia en este maravilloso planeta. Las propuestas mantienen una continuidad de concepto capaz de expresar mi interpretación sobre las cosas que escapan a nuestra comprensión intelectual. El misterio permea a cada una de las propuestas que aquí se presentan a continuación.
Vida-Muerte -Collage sobre madera 40x60 2003
Ojalá que hubiera respuestas contundentes a todo esto, pero la verdad se nos escapa y nos deja siempre con sed y hambre por saber el misterio acerca de las cosas que aquejan a la humanidad. Muchos son ajenos a esto y por eso caminan sin rumbo, no saben el por qué de nuestra estancia en este mundo. El interés por las cosas de este mundo nos aparta de que verdaderamente es importante: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Por qué estoy aquí?
La existencia de otras dimensiones, de pensamientos alternativos, de la muerte, de la vida, etc., temas todos ellos pertenecientes al mundo de lo que no puede afirmarse o negarse nada. El misterio como aquello rodea nuestra existencia en todos sus aspectos más íntimos y que no nos atrevemos a expresar. Preguntas sin respuestas, planteamientos no aceptados en las universidades por no ser demostrables, pero que sin embargo, se encuentran en lo más recóndito de nuestra mente creadora. La inquietud que esto provoca en las personas es un signo de su necesidad por conocer y encontrar respuestas a todas aquellas cosas que nos acompañan desde el nacimiento. El ser humano siempre descubre nuevas formas de entender el mundo, a sí mismo y a la divinidad.
La obviedad por supuesto no tiene cabida en este proyecto, eso pertenece al terreno de la forma de pensamiento colectivo. Cosas como: yo no pedí vivir, la vida es para disfrutarse, lo más seguro es la muerte, el objetivo de la vida es crecer, reproducirse y morir.
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El Gran Estallido -Tinta sobre madera 60x120 2005
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Caos -Tinta sobre papel 42x62 2005
Mundos Paralelos I Tinta sobre papel 54x78 2006
Mundos Paralelos II Tinta sobre papel 48x78 2006
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Mundos Paralelos III Tinta sobre papel 38x103 2006
Mundos Paralelos IV Tinta sobre papel 34x100 2006
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Mundos Paralelos V Tinta sobre papel 81x103 2006
Nebulosa de Chocolate II -Cera sobre madera 38x50 2010
Nebulosa de Chocolate I Mixta sobre madera 38x50 2010
Formaci贸n de Estrellas Mixta sobre madera 50x60 2010
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Nebulosa III Mixta sobre madera 30x60 2010
Nebulosa I Mixta sobre madera 30x60 2010
Nebulosa II Mixta sobre madera 30x60 2010
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Hoyo Negro II -AcrĂlico sobre papel 62x100 2011
Hoyo Negro I -AcrĂlico sobre papel 62x100 2011
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Complejidad Filos贸fica - Mixta sobre madera 60x70 2010
Argumento -Collage sobre madera 50x60 2010
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Ilusi贸n Perfecta (Realidad) -Collage sobre madera 50x50 2010
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La Mente Universal Interior -Mixta sobre madera 62x100 2014
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Serie “Las Entrañas de la Tierra” Esta serie responde a la necesidad de mostrar las formas caprichosas que pueden formarse a partir del cuerpo de nuestro planeta; lo cual supone la interrelación de fuerzas que intervienen en la conformación de las rocas, los mantos acuíferos, las diferentes capas del subsuelo, etc. No es de extrañar el encontrarnos con colores derivados de los minerales, donde la naturaleza haya podido mostrar al ser humano la enorme posibilidad de enriquecer con esos mismos colores sus cuevas, sus vestimentas y sus adornos. Esto me inspira a recrear con elementos tomados de la misma naturaleza, o bien, fabricados artificialmente; logrando con ellos hacer surgir formas que con la espátula (que responde a los designios del artista) y con las características propias del material (que en principio pertenecen al ámbito del azar) conformando así efectos muy cercanos a los encontrados en el interior del organismo planetario. La técnica del mowilith sobre madera, aprendida durante los cursos del maestro Luis Nishizawa, me ha permitido experimentar con una variedad de materiales encontrados entre las cosas que utilizamos diariamente: estropajos, discos, inciensos, grapas, microchips, y muchos otros. Los cuales dejan de ser “cosas” para convertirse en “objetos estéticos”, lo que sugiere la idea de transformación, sólo por el simple cambio de contexto espacial y por abandonar su carácter utilitario, es decir, que en vez de ser un “disco” se convierte en un “círculo geométrico” sólo por el hecho de colocarlo sobre el plano pictórico. Dichas formas caprichosas, así como los elementos primordiales —tierra, aire, fuego y agua— de nuestros ancestros, con los cuales se conforma el mundo; se manifiestan claramente en algunos de mis trabajos, dejando entrever la necesidad de un regreso a la naturaleza, contrario a lo frío y aburrido de las formas geométricas que encontramos en las ciudades. Si pudiéramos ser capaces de atisbar en el interior del planeta, sin obstáculos materiales, eso nos permitiría observar las formas que se generarían al interior de esta increíble esfera donde habitamos los seres humanos. Por eso imaginación y posibilidades técnicas y estéticas, se anteponen en lugar de los cortes verdaderos de la excavación minera. Es imposible distinguir entre realidad y fantasía cuando convergen en el espacio pictórico, siendo que a veces coinciden y a veces no coinciden con los hallazgos reales de las máquinas que descubren esas “paredes interiores” de la91corteza terrestre.
Las Entrañas de la Tierra 1 -Collage sobre madera 50x70 2009
Las Entra単as de la Tierra 3 Collage sobre madera 40x60 2006
Las Entra単as de la Tierra 4 Collage sobre madera 40x60 2006
Las Entra単as de la Tierra 2 Collage sobre madera 40x60 2006
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Las Entra単as de la Tierra 5 -Collage sobre madera 40x60 2009
Las Entra単as de la Tierra 8 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entra単as de la Tierra 6 Collage sobre madera 40x60 2006
Las Entra単as de la Tierra 7 Collage sobre madera 40x60 2006
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Las Entrañas de la Tierra 9 Collage sobre madera 40x60 2010
Las Entrañas de la Tierra 10 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entrañas de la Tierra 11 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entrañas de la Tierra 12 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entrañas de la Tierra 13 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entrañas de la Tierra 14 Collage sobre madera 40x60 2007
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Las Entrañas de la Tierra 15 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entrañas de la Tierra 18 Collage sobre madera 40x60 2007
Las Entrañas de la Tierra 16 Collage sobre madera 40x60 2011
Las Entrañas de la Tierra 19 Collage sobre madera 40x60 2007
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Las Entrañas de la Tierra 20 Collage sobre madera 40x60 2008
Las Entrañas de la Tierra 21 Collage sobre madera 40x60 2008
Las Entrañas de la Tierra 22 Collage sobre madera 40x60 2008
Las Entrañas de la Tierra 25 Collage sobre madera 50x70 2009
Las Entrañas de la Tierra 23 Collage sobre madera 40x60 2008
Las Entrañas de la Tierra 26 Collage sobre madera 50x70 2009
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Las Entrañas de la Tierra 24 Collage sobre madera 50x70 2009
Las Entrañas de la Tierra 27 Collage sobre madera 50x70 2009
Serie “Aéreo” La imaginación juega un papel preponderante en esta serie ya que es posible realizar vistas desde el un globo aerostático, un helicóptero o un avión, donde el observador puede ver desde arriba la superficie del planeta y así obtener imágenes “planas”, de los paisajes que conocemos desde la perspectiva corriente con imágenes tridimensionales. Las texturas y las formas logradas sobre la superficie pictórica, aluden a imágenes del planeta Tierra y que dan la sensación de estar sobre cualquier lugar geográfico sin importar las barreras políticas, sociales o culturales del mundo. La visión pictórica es una forma nueva de representar la realidad desde otra perspectiva, lejos de la cotidianidad del ser humano común; siendo así que la imaginación suplanta la imposibilidad para muchos de viajar por los aires. Por consecuencia, esto nos conduce a mundos insospechados y misteriosos para el espectador, debido a que las formas no-figurativas aluden a la necesidad de descubrir formas no encontradas en el mundo, esa es la consigna. Aunque el arte abstracto a veces se aleja de las formas aún vistas bajo el microscopio o por el telescopio; no obstante, también se pueden encontrar ciertas coincidencias entre el arte abstracto y las micro y macro-imágenes. En la persecución de lo nuevo, los mundos encontrados por las manchas y colores sobre la superficie, desafían nuestra comprensión de lo real visible a los sentidos. En fin, las posibilidades de creación son infinitas tanto para el mundo como para el ser humano, ahí radica la riqueza del universo. Algunos trabajos han requerido tan solo una sesión para ser terminados, en cambio algunos otros son realizados por varios días, eso no quiere decir que la velocidad de creación demerita el resultado compositivo. Lo importante es que idea y forma se crucen para el logro de una buena composición. Nunca se sabe todo depende de muchos factores, no tiene nada que ver solo con una buena intención creativa.
Aéreo 10 -Collage sobre madera 50x70 2009
Sueño con un mundo sin fronteras, pues considero que geográficamente, el planeta es una continuidad de ríos, montañas, planicies, océanos, glaciares, etc., ya que desde el espacio el planeta se manifiesta como en equilibrio entre océanos y continentes. Quisiera ser ciudadano del mundo, sin patria, sin sentido de pertenencia a ningún grupo o ideología, solo ser yo mismo sumergido en la inmensidad del tiempo 97 y del espacio.
AĂŠreo 1 -Mixta sobre madera 68x68 2004
AĂŠreo 2 -Mixta sobre madera 68x68 2010
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Aéreo 3 -Mixta sobre madera 60x80 2005
Aéreo 7 -Mixta sobre madera 50x70 2007
Aéreo 5 -Mixta sobre madera 50x70 2007
Aéreo 4 -Mixta sobre madera 60x80 2010
Aéreo 8 -Mixta sobre madera 50x70 2008
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Aéreo 6 -Mixta sobre madera 50x70 2007
Aéreo 9 -Mixta sobre madera 50x70 2008
AĂŠreo 11 -Mixta sobre madera 50x70 2009
AĂŠreo 12 -Mixta sobre madera 50x70 2010
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Aéreo 13 -Mixta sobre madera 80x60 2010
Aéreo 15 -Collage sobre madera 60x122 2008
Aéreo 14 -Collage sobre madera 50x50 2010
101
Aéreo 16 -Collage sobre madera 60x122 2008
Aéreo 17 -Acrílico sobre madera 60x80 2010
Aéreo 18 -Acrílico sobre madera 60x122 2009
Aéreo 20 -Collage sobre madera 60x80 2010
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Aéreo 19 -Acrílico sobre madera 40x100 2010
Serie “Literatura” Esta serie contiene pinturas con la pretensión de homenajear la obra de Miguel de Cervantes Saavedra autor de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, desarrolladas a partir de un desarrollo paulatino y constante a fin de aprovechar los sobrantes de la pintura al óleo bajo la idea ecologista de no acumulación de basura en el medio ambiente. Los colores en óleo aplicados con la espátula van conformando formas caprichosas sobre el soporte de madera. Esto representa la contraparte de color de las obras pintadas en el estudio, así es como se ha creado un mundo que se va generando cromáticamente opuesto, respecto de los cuadros figurativos que se realizan para otros propósitos de representación. Desde el punto de vista técnico lo más importante no es el resultado sino el proceso en sí mismo, así se va creando la imagen a partir de los sobrantes de los pigmentos que día a día van quedando, los cuales se van agregando paulatinamente hasta completar el cuadro final. Las texturas y el contraste de color van generando una serie de estímulos a la imaginación del espectador para conducirlo en la vía de situaciones inesperadas como la obra misma de Cervantes. En ellos se revela un mundo lleno de sorpresas y aventuras que el personaje literario va desarrollando en el choque entre la realidad y su imaginación. La fuente de inspiración no es casual, ya que vivo en Guanajuato ciudad cervantina por excelencia, ello me inspiró para crear estos cuadros en óleo sobre madera. Además al publicarse en una revista virtual “Visión en la Cueva de Montesinos” acuñado el título por el maestro Benjamín Valdivia luego de ver el cuadro colgado en la pared de la casa. De aquí surgió la idea de continuar aportando algo a la magna obra literaria en lengua española. Es una serie que ha llevado años para completar este grupo de pinturas que algún día serán expuestas en algún museo o galería del país. Espero seguir dedicando más cuadros a esta serie comenzada pero inacabada al tiempo que sigo realizando mis pinturas en óleo que deben ser enviadas para su evaluación en el Principado de Liechtenstein. 103
Quijote VI -Oleo sobre madera 40x60 2011
Visi贸n en la Cueva de Montesinos -Oleo sobre madera 40x60 2007
104
Don Quijote de la Mancha III -Oleo sobre madera 50x70 2009
Don Quijote de la Mancha II -Oleo sobre madera 40x60 2008
105
Don Quijote de la Mancha IV -Oleo sobre madera 40x50 2009
Don Quijote de la Mancha V -Oleo sobre madera 40x60 2009
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El Laberinto de la Soledad -Oleo sobre madera 40x50 2014 Don Quijote de la Mancha VII-Oleo sobre madera 40x60 2009
107
Cien A単os de Soledad -Oleo sobre madera 30x60 2014
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Serie “Publicaciones de la Asociación”
Aquello que me distingue es la urgencia de insertar mis conocimientos de composición en el manejo de los colores y las formas reconocibles dirigidos a la configuración de los temas navideños y los temas libres que exige la Asociación, de la cual soy orgullosamente Miembro de Pleno Derecho. Encontrar el equilibrio exacto y justo entre la formas figurativas y el sentido del orden composicional no es cosa fácil de alcanzar, dadas las dificultades de lograr que la imagen tenga la cualidad de ser natural, ocultando el artificio geométrico en que se insertan los objetos. Debe presentarse como un todo en sí mismo, completo y armonioso, para ello se requiere destreza con los pies en el manejo prodigioso del pincel. Es la síntesis conceptual de mis experiencias artísticas con la abstracción y la figuración.
Aparte de los trabajos que realizo para expresarme en la manera no figurativa de abordar los temas, merece una mención especial el trabajo que realizo para la Asociación Mundial de Artistas con la Boca y con el Pie con sede en el Principado de Liechtenstein. Los temas aparentemente sencillos que se utilizan para insertarse en calendarios y tarjetas de navidad, tienen una forma más elaborada –técnicamente hablando– para realizar las pinturas con propósitos publicitarios a nivel mundial. Imposible olvidar lo aprendido con otras técnicas para ser absorbidas por el óleo y la acuarela, las cuales me permiten discurrir e intentar encontrar aún en esto un estilo propio. A propósito de los trabajos elaborados para la Asociación lo menciona Benjamín Valdivia en relación a esto: “En paralelo a sus indagaciones abstraccionistas, -afirma Benjamín Valdivia– y con finalidades de divulgación internacional por medio de impresos, Gerardo Uribe ha concebido otra forma de comunicarse con públicos más tradicionales. En ese orden, asociado a una organización con sede en el Principado de Liechtenstein, ha entregado pinturas y diseños con motivos de las fiestas navideñas, los paisajes autóctonos, la arquitectura remarcada de Guanajuato, sitios evidenciados de una cultura popular ideal que se juntan a bodegones, floreros y otros tópicos que son, para el artista, como el remanso y contrapunto para llegar a una próxima interrogación todavía más falta de figuraciones, todavía más concreta en sus materiales tangibles”.
5003.41.10 109
Cesta con Rosas -Oleo sobre Tela 50x55 1995
Guanajuato -Acuarela sobre papel 50x60 1991
5003.23.2 110
5003.26.3 Cúpula del Templo de la Compañía -Acuarela sobre papel 50x65 1991
111
5003.28.4 Bodeg贸n con Viol铆n -Oleo sobre tela 40x50 1992
112
5003.29.5 Guanajuato -Oleo sobre tela 50x60 1992
113
5003.42.13 Pan y Vino -Oleo sobre Tela 55x65 1996
114
5003.64.16 Mi Cuadro por la Paz -Tinta sobre Papel 42x42 1995
5003.66.15 Rosas -Acuarela sobre papel 50x60 1996
5003.59.12 Bodeg贸n con la Virgen -Oleo sobre Tela 50x60 1996
115
5003.81.21
5003.82.22 Callej贸n del Beso -Acuarela sobre papel 30x40 1998
Calle de Sope帽a -Acuarela sobre papel 30x40 1998
116
5003.85.24 Paisaje de Guanajuato -Acuarela sobre papel 50x60 1999
117
5003.84.25 Jarr贸n con Flores -Acuarela sobre papel 50x60 1999
118
5003.92.26 Bodeg贸n con Granadas -Oleo sobre tela 50x60 2000
119
5003.91.27 Plaza de la Paz -Acuarela sobre papel 40x50 2000
5003.93.28 Girasoles -Oleo sobre tela 40x50 2001
5003.94.29 Bodeg贸n con Panes -Oleo sobre tela 50x60 2001
120
5003.99.32 Cerro de la Bufa -Oleo sobre tela 50x60 2003
121
5003.100.34 Bodegón con Instrumento Antiguo –Oleo sobre tela 60x70 2005
122
5003.105.36 Paisaje de Calderones -Oleo sobre tela 40x50 2005
123
5003.106.37 Peras -Oleo sobre tela 50x60 2005
124
5003.107.38 Bodeg贸n con Granadas -Oleo sobre tela 50x60 2005
125
5003.114.41 CĂtricos con Canasta -Acuarela sobre papel 50x60 2006
5003.130.46 DĂa de Muertos -Tinta sobre papel 55x65 2008
5003.120.43 5003.131.47
Canasto con Frutas -Acuarela sobre papel 55x65 2007
Volcanes -Oleo sobre tela 60x80 2008
126
5003.133.49 Monte Albán -Oleo sobre tela 60x70 2009
5003.132.48 Mazatlán -Oleo sobre tela 60x80 2009
5003.134.50 127
Cañón del Sumidero -Oleo sobre tela 70x80 2009
5003.140.53 Desierto Real del Catorce -Oleo sobre tela 50x60 2010
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5003.177.54 Paisaje Nevado -Oleo sobre tela 40x50 2011
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El Estudio del Maestro JosĂŠ Gerardo Uribe Aguayo
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Semblanza El maestro José Gerardo Uribe Aguayo nació en Dolores Hgo., C. I. N., Gto. Obtuvo el grado de Licenciado en Filosofía en 1989 por la Universidad de Guanajuato, con la tesis: “Elementos composicionales del arte” aprobado por unanimidad de parte del jurado. Desde 1990 ingresa como becario a la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie, con sede en el Principado de Liechtenstein (ubicado entre Suiza y Austria). Años después alcanza el grado de Miembro de Pleno Derecho de la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie. Y desde el año 2005 es Maestro en Estética y Filosofía del Arte con grado de ‘laureado’ al sustentar de manera brillante la tesis titulada: “La fragmentación composicional en las vanguardias artísticas” asesorado por el Maestro Benjamín Valdivia. También, ha estudiado pintura y dibujo con los maestros Jorge Rocha, Jorge Vázquez, Douglas Dawson, Luis Nishizawa, Nicolás Moreno y con la maestra Patricia van Vloten en la Escuela de Artes Plásticas. Durante su estancia por seis meses en España, en el año de 1993, cursó materias libres en la Universidad Complutense y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
En el año 2000 recibe un diploma de reconocimiento y el trofeo por la Asociación Guanajuato Educa con el Ejemplo, A. C. En el año 2003 recibe el Primer Galardón “José Alfredo Jiménez” en calidad de dolorense distinguido por la Presidencia Municipal de Dolores Hidalgo, C. I. N., Gto. El maestro José Gerardo Uribe Aguayo ha dictado —desde el año de 1987— múltiples conferencias relacionadas principalmente con las artes y la filosofía en diversas partes del país; desde el año 2001 ha participado en varios diplomados organizados por la Facultad de Filosofía y Letras en las ciudades de León, Querétaro y Aguascalientes, también ha presentado algunos fragmentos de su tesis de Maestría, a modo de ponencia en varios Coloquios de la misma Facultad. Además ha participado en un considerable número de pláticas motivacionales sobre su experiencia personal en el aspecto de su vida cotidiana y artística — mencionando por ejemplo sus experiencias al pintar al aire libre— a fin de motivar a diversos grupos escolares y profesionales en varias partes de la República Mexicana. Como es costumbre, José Gerardo cada año ofrece algunas entrevistas importantes para todos los medios de comunicación: radio, televisión y prensa tanto a nivel nacional así como en el extranjero.
Ha sido distinguido con diploma y medalla de honor en la Residencia Oficial de Los Pinos con el Premio Nacional de la Juventud 1986 —de manos del entonces Presidente de la República Miguel de la Madrid Hurtado— por méritos cívicos y méritos en la enseñanza. Después en 1990 ganó una beca para el perfeccionamiento de la pintura desde el Principado de Liechtenstein otorgada por la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie, cinco años después, fue admitido por la calidad de sus pinturas como Miembro de Pleno Derecho por la misma Asociación. Obtiene el Primer Lugar en el Concurso Nacional “Los Jóvenes Opinan 1995” en Campeche, Camp.
Un pequeño trabajo como investigador fue publicado en el año de 1999, por la revista Folios de la Universidad de Guanajuato bajo el título: “Psicología y Pintura”. Luego en el año 2004 junto con otros trabajos de investigación de sus compañeros de clase se le ha publicado en la editorial Azafrán y Cinabrio un avance de su tesis de maestría— corregido y aumentado— en el libro titulado: “La muerte de Venus”, libro que se ha editado por segunda vez en el año 2007, recopilado por el maestro Benjamín Valdivia.
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El maestro José Gerardo Uribe Aguayo ha expuesto su obra —de forma individual y colectiva— desde 1984 en diferentes auditorios, galerías, museos y centros de estudio importantes dentro y fuera del Estado de Guanajuato y de la República Mexicana. Desde 1997 el maestro ha participado activamente en algunas exposiciones colectivas organizadas por la Asociación Mundial de Pintores con la Boca y con el Pie, en diversos países como Estados Unidos, Austria, Argentina, Italia, Hungría, España, Portugal y China.
Algunas de sus pinturas —de carácter personal— han sido publicadas en varios libros, revistas y periódicos dentro y fuera de nuestro país; e incluso, uno de sus trabajos “El Quijote bajando a la Cueva de Montesinos” apareció en la red a través de la página de la revista virtual: ‘Estudios Cervantinos’ (www.estudioscervantinos.org). Mientras que, por otra parte, su obra dedicada a la Asociación de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie, cuenta con más de 50 trabajos publicados, desde el año de 1990 hasta la fecha actual, —reproducidos en forma de calendarios y tarjetas de navidad— los cuales se han dado a conocer tanto en México como en el extranjero.
Perdedor de todos los concursos de pintura y dibujo en los que José Gerardo ha participado, sin embargo, no ha dejado de pintar con mucho entusiasmo y empeño, a fin de dejarnos un legado importante desde el punto de vista estético y de un aporte valioso a la historia de la pintura en México. Su legado pictórico es recopilado en un Catálogo General de Obra de Gerardo Uribe Aguayo, publicado en Guanajuato por Fastprint en el mes de junio de 2013.
Gracias al apoyo de la Asociación Mundial de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie —actualmente está estudiando el Doctorado en Artes— en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato, Campus Guanajuato, con un proyecto teórico-práctico derivado de su obra personal y de sus estudios de filosofía. Pintura y filosofía se fusionan para dar lugar a un trabajo de investigación original y muy interesante en sus conceptos y propuestas estéticas.
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