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Y EL SUEÑO SE ABRIÓ... AA.VV., "Rehabilitación y uso de los teatros clásicos", Separata de la revista Primer Acto, n9 251, Madrid, 1993.
Era el año de 1611, cuando el erudito Gaspar Escolano en un detallado compendio Intitulado Décadas de la Historia de la insigne y coronada Ciudad y Reino de Valencia, nos relataba en una detallada descripción, los caracteres y medidas del famoso teatro de Sagunto. Y ya entonces junto a su estructura arqueológica en la que el estudioso nos refería una detallada descripción los caracteres y medidas del famoso monumento, nos hablaba del uso que este teatro debía tener: Quien quiera que fuese el autor, le hizo para representaciones de comedias y lugar de los juegos públicos(...)1 No en vano ya un siglo antes el P. Antón Beuter señalaba en el mismo sentido: Theatro, quiere dezir miradero: porque concurriendo mucha gente, podía mirar de lexos sin empacho alguno... Esta fábrica se edificó para las representaciones y juegos públicos .2 He querido comenzar con estas citas que arropan con la sabia voz de la Antigüedad el debate que durante los días 9 y 10 de Julio de 1993 se celebró en Sagunto a propósito de la Rehabilitación y uso de los teatros clásicos, publicado en su totalidad como separata del N9 251 de la revista de investigación teatral Primer Acto3; porque precisamente la idea central del debate fue esa: que los teatros clásicos son indisolublemente espacios arquitectónicos, ruina —si se quiere—, pero también espacios teatrales, espectáculos, fiesta, representación, aunque no se quiera. Si ya los
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hombres de los siglos áureos hablaban del teatro no sólo —como se ha dicho— en términos arquitectónicos, sino también dramáticos de su uso y empleo ¿por qué ignorar este segundo aspecto, en la tan apasionada polémica suscitada a propósito de la rehabilitación? Las jornadas celebradas pusieron de manifiesto que los hombres del teatro desde la experiencia de directores de escena, escenógrafos, autores, etc. también tenían algo que decir en esta cuestión. Estos dramatis personae, procedentes algunos de ellos de espacios teatralmente emblemáticos, como eran Mantua, Nimes, Grecia... reflexionaron a propósito del teatro como ritualización o fiesta contemporánea de lo clásico. En el debate se discutieron aspectos muy diversos como el didactismo desde el que ha sido concebido el proyecto, la sabia mistura de historia y modernidad desde la que se ha trazado la rehabilitación con un sumo respeto hacia lo primitivo y original del edificio, intentando conservar todo aquello que es fruto de la historia misma y no de la impostura de los años. Se reflexionó ampliamente sobre el concepto de la cultura de la ruina cuestionándoselas diferentes concepciones que subyacen en el uso de los edificios antiguos. Se habló también de como se ha de usar el teatro, de cual ha sido su historia más inmediata en los festivales de Sagunt a Escena, que pusieron de manifiesto el gran retode las compañías que asumían representar en un teatro sin escena, sin dotación técnica, etc. que durante los días calurosos de Agosto se transformaba gracias a la improvisación en un lugar teatral pero que perdía esa concepción nada más se apagaban los úl-
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timos focos del espectáculo esperando un año más volver a reconstruir las tramoyas. Se fue también muy riguroso en el debate sobre el tipo de espectáculos que debían de ser programados, dado que el espacio en si va a condicionar la representación: un teatro sin telón, un actor siempre expuesto a la mirada del público, una escenotecnia original, un escenario extrañamente largo y poco profundo un teatro que al mismo tiempo es un museo en si... exige una programación cuidada y asumida por las instituciones, programación que al mismo tiempo supone la posibilidad de ser parte de una red teatral formada por un origen común: la mediterraneidad. Sagunto no debe quedarse aislado, es parte de esa red grecolatina que sigue alimentando nuestra civilización. Es el momento de salir de su aislamiento y entrar en diálogo con otros enclaves culturales que también desde la modernidad han sabido asumir la herencia de lo clásico. Adolfo Marsillach, hacia el final de la primera jornada resumía lo allí debatido en los siguientes términos: Parece que la rehabilitación de este Teatro va a tener dos consecuencias inmediatas: Una, el desafío que para las gentes de teatro supone un espacio de estas condiciones (...) Y, dos la circulación y el intercambio de espectáculos entre los distintos
teatros
grecolatinos de nuestro Mediterráneo.
La sesión continuó en la mañana siguiente con una estimación general sobre la rehabilitación en si. Proyecto que se hace inseparable de su entorno y ciudad. En palabras de Evangelina Rodríguez: Teatro como emblema de ciudad, como "imaginario colectivo" que preside, además de nuestra vida sentimental nuestra constitución heroica y épica como pueblo.
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Mitema en clave de destrucción. Bisagra de cultura y fronteras, abierta desde sus muros a la polémica; su historia es la del debate, la del diálogo. De ahí que fuera impensable otro lugar para estos viejos espíritus del teatro, Genius Loci, sería una falsificación de la historia de este pueblo, y desde ese sentido, desde otras experiencias de rehabilitaciones se argumentaba como ese reutilizar la herencia del pasado, transformarla, asimilarla, forma parte de la idiosincrasia mediterránea. No abandonar, no comenzar de nuevo sino, cual ave fénix, resurgir siempre de las propias cenizas. Finalmente el hombre de teatro pudo más que el investigador, el arqueólogo, el político... y el debate concluyó con una apuesta de imaginación, con un salto al futuro en el que fuese posible comenzar a programar los espectáculos. Un teatro clásico que resultaba ser una amplia gama de propuestas, un espectáculo que acoja a la fiesta y evite el festejo. Y en esta dirección continuó el coloquio con el público: qué tipo de espec-
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táculos, cómo tratar hoy a los clásicos fueron discusiones que pusieron fin a estas jornadas. Han pasado algunos meses desde que escribí esta reseña, unos meses y algo más... De nuevo este verano de 1994 volvimos a sentarnos en las gradas del teatro para admirar el espectáculo que, como la sugestiva caja de Pandora, se abría ante nuestros ojos: grupos de vanguardia, sopranos, ballet, ópera clásica... los viejos y jóvenes genius loci nos visitaron en las calurosas noches de Agosto, encarnando las palabras del fructífero debate. Y Se abrió el sueño.
1
Citamos por Lara Ortega, S., El Teatro Romano de Sagunto: génesis y construcción. Univ. Politécnica de Valencia, Valencia. 1991. Pág. 32. 2 Ibidem pág. 29. 3 Intervienen en el debate: Kostoulia Georgia, José Luis Gómez, Juan José Guillen, Giovanni Jacometti, Christian Liger, Gerardo Malla, Adolfo Marsillach, José Monleón, Miguel Narros, Luís Quirante, Evangelina Rodríguez, Rodolf Sirera, Antoni Tordera.
Francisca Sánchez Pinilla
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