2001-MEI-45-46 by Faximil Edicions Digitals

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n el cambiante panorama bibliotecario actual, las bibliotecas especializadas constituyen un ejemplo a seguir por el resto del sector. La circunstancia fundacional de pertenecer y estar al servicio de una institución concreta les obliga a subordinar sus fines a otros más generales. En este contexto, la aparición de las bibliotecas de arte está ligada a la creciente inversión pública realizada en el área. Los museos tienen en la actualidad un protagonismo social creciente y deben de servir de modelo a seguir por las diversas instituciones bibliotecarias cuya imagen social aparece infravalorada por la ciudadania en general. En este número repasamos los resultados de la aplicación de las técnicas bibliotecarias al mundo del arte tanto en nuestro país como en el extranjero. Resulta extremadamente importante servirnos de modelos ya aplicados en otras áreas geográficas. La siguiente entrega la dedicaremos a la Biblioteca Valenciana. Hasta entonces. ✎

e d i t a

associació valenciana d’especialistes en inform a c i ó

20.

Tomás Llorens Por Antonieta Grijalvo

53.

La Biblioteca de la Fundació Joan Miró Per Teresa Martí

24.

Kosme de Barañano Por Alfonso Moreira

59.

Publicaciones períodicas de la Biblioteca del IVAM Por Mª Victoria Goberna

30.

Fondos y servicios de las bibliotecas de museos de arte Por Marta Torra

67.

ArtsConnected Por Robin Dowden, Steve Dietz y Scott Sayre

77.

La Biblioteca del Estado de Sajonia y la Biblioteca de la Universidad de Dresde Por Helgard Sauer, Birgit Meissner y Simone Lang

87.

Nuestro Portadista César Fernández Árias

42.

La Biblioteca de la Universidad de Heildelberg y su colección de arte Por Maria Effinger

48.

La Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies Por Glòria Domènech

Métodos de Información Vol 8 / Nº 45-46 / Julio 2001. Publicación bimestral dedicada al análisis de la información desde un punto de vista documental. MEI quisiera identificarse con la opinión de sus colaboradores, lamentablemente no siempre es posible. Dirección: Alfonso Moreira. Redacción: Amparo Gamir, María Moreno, Carmen Giménez y Lola Miñarro. Colaboradores: Concha Soler, Amparo Gamir, Lola Miñar ro, María Rosario Pescual, Antonieta Grijalvo, Marta Torra, Maria Effinger, Glòria Domènech, Teresa Martí, María Victoria Goberna, Teresa Coso, Eloísa García, Robin Dowden, Steve Dietz, Scott Sayre, Helgard Sauer, Birgit Meissner, Simone Lang, Ana María Sanjosé, Carmen Giménez, Empar Costa y Vicent Giménez. Diseño gráfico y W3: Estil EMB. Preimpr esión: Computext. Impr esión: Impremta Máñez. D. L. : V-3368-1994. ISSN : 1134-2838. Publicidad: A. Moreira. Tel/ Fax: 96 391 53 94. Distribuidora: GEA Llibres. Tel 96 379 12 58 / Fax 96 379 08 08. Viñetas de sección: Miguel Calatayud. Portada: César Fernández Árias. ✎

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SUMARIO

COMUNIDAD VALENCIANA

GANDIA Préstamo a domicilio para la tercera edad La biblioteca central de Gandía inició, el pasado mes de julio, un servicio de préstamo bibliotecario a domicilio, dirigido a atender a personas de la tercera edad, enfermas o inválidas, y al público infantil temporalmente recluido en casa por enfermedad, informan fuentes del departamento municipal de cultura. La iniciativa ha sido posible gracias a una subvención de la Conselleria de Economía, Hacienda y Ocupación, a través del programa 'Ocupación pública de interés social y fomento del desarrollo local', y se ha mantenido durante todo el verano. La ayuda del

Consell permitió la contratación de tres nuevos trabajadores para trasladar y recoger las peticiones de libros a los domicilios de los clientes que soliciten el servicio. La biblioteca gandiense ofrece asimismo 'asistencia a la demanda de lectura domiciliada en puntos residenciales aislados de la periferia del núcleo urbano', señalaron las mismas fuentes. El consistorio pretende con esta medida 'corregir las limitaciones evidentes que tempo ralmente pueden padecer ciertos usuarios de las bibliotecas públicas por imposibilidades reales al acceso de lectura'.

BV Catálogo en CD-ROM La Biblioteca Valenciana ha editado una nueva versión en CD-ROM del Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico de la Comunidad

Valenciana. Esta nueva versión contiene una base de datos con referencias de más de 110.000 ejemplares de las bibliotecas públicas y privadas de la Comunidad Valenciana. El nuevo catálogo es un instrumento de protección y difusión de libros y folletos anteriores a 1800, que contiene 67.000 descripciones bibliográficas de obras impresas a lo largo de los siglos XV, XVII y XVIII. El nuevo CD-ROM de la Biblioteca Valenciana contiene una lista de registros bibliográficos que, a través de diversos mecanismos, se pueden recuperar, clasificar, convertir e integrar posteriormente en otros sistemas de información. Los datos que se recopilan y que se publican en el Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico de la Comunidad Valenciana se transferirán posteriormente al Ministerio de Educación y Cultura para que éste, a su vez, los añada a los datos del Catálogo Colectivo

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UJI Aula de documentación jurídica La Universitat Jaume I de Castellón y la Editorial Aranzadi firmaron un convenio de colaboración por un periodo de cinco años con el objetivo de crear un aula informática, dentro de la biblioteca de esta institución académica, donde se impartirán cursos de formación y se fomentarán las tareas de investigación en el área de la documentación jurídica. La Editorial Aranzadi ha cedido sus bases de datos, libros electrónicos y productos jurídicos más adecuados para tal fin. Según informaron fuentes de la UJI, en el marco de esta colaboración se desarrollarán cursos de formación y tareas de investigación propias del área de la documentación jurídica, comprendiendo ciclos de conferencias y entrenamiento. El convenio también establece la colaboración con colegios de abogados, escuelas de práctica jurídica. El vicerrector de investigación y planificación de la UJI y rector electo,

Francisco Toledo, destacó la importancia de este fondo editorial 'para favorecer el estudio y la investigación en el ámbito jurídico, pues, además, es la primera universidad de la Comunidad Valenciana que dispone de este aula'.

GVA Nombramientos en la Conselleria Desde el 21 de mayo pasado, Francesc Torres Faus es Jefe del Servicio de Archivos y Bibliotecas de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de la Comunidad Valenciana. Este nuevo cargo se ha creado como consecuencia del desdoblamiento del antiguo Servicio del Libro, Archivos y Bibliotecas, del que era responsable, desde el 1 de octubre de 2000, Rafael Coloma Ruiz, que actualmente es Jefe del Servicio del Libro en la mencionada Dirección General. Francesc Torres, técnico de archivos y bibliotecas de la Generalidad Valenciana, era, desde 1989, el Jefe de la Sección de Archivos en la misma Dirección General.

BV Documentos sobre Blanco White El director general del Libro y director de la Biblioteca Valenciana, José Luis Villacañas, en un congreso en Madrid destacó la importancia de la documentación sobre Blanco White en el legado realizado por la familia de Vicente

Llorens a la Biblioteca Valenciana. La capital española alberga un congreso sobre el escritor José María Blanco Whit; en donde Villacañas resaltó los importantes fondos sobre este autor que se encuentran en la Biblioteca Valenciana pertenecientes al Departamento del Exilio Republicano. El congreso estaba organizado conjuntamente por el Instituto Cervantes, The King Juan Carlos I of Spain at the New York University y la Residencia de Estudiantes, entre otras importantes instituciones. El Director General del Libro recordó que en 1993 Amalia Llorens declaró su intención de donar la biblioteca de su marido, Vicente Llorens, catedrático de Literatura en la Universidad de Princeton, exiliado español e investigador del exilio republicano. Además de la biblioteca, su viuda también donó su archivo personal, sus artículos y la correspondencia de su marido mantenida con intelectuales exiliados. La biblioteca y archivo personal de Llorens es, según Villacañas, una biblioteca fundamentalmente literaria reflejo de los intereses culturales y profesionales de su propietario. Está constituida por monografías de escritores e investigadores del exilio, mientras que la parte del legado de Llorens que tiene más información sobre Blanco White se centra en los ficheros de trabajo que elaboró Llorens a lo largo de sus diferentes investigaciones.

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del Patrimonio Bibliográfico Español. El sistema de catalogación del patrimonio bibliográfico depositado en la Biblioteca Valenciana, y por extensión en el conjunto de las bibliotecas públicas de la Comunidad, permite que cualquier persona acceda con facilidad a los fondos documentales y localice los ejemplares buscados, lo que significa una considerable ventaja para los historiadores y estudiosos en general.

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NACIONAL

Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil Las Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil del Ayuntamiento de Andújar (Jaén) se convocan otro año más. En esta ocasión el Ayuntamiento cuenta además con la colaboración de la Universidad de Jaén y el Instituto para el Fomento del Libro y la Lectura, de ahí que lo haya dado a conocer para su difusión como: I Congreso de Literatura infantil y juvenil. Su celebración se presenta bajo el lema "Los nuevos modelos culturales y educativos, una reflexión estructural" y tendrá lugar durante los días 18 al 20 de octubre. Los organizadores han programado cuatro grandes apartados que engloban a su vez: ponencias, mesas redondas y comunicaciones: Lectura y Educación, Historia, tradición y literatura popular, Fomento de lectura en bibliotecas y el contexto de la LIJ en una nueva era. Según los organizadores, el encuentro responde a la conciencia de la importancia de la LIJ para profesores, bibliotecarios y demás interesados. Quiere ser una ayuda para reflexionar sobre la motivación y dinamización de la lectura en las distintas etapas educativas y de la vida, y útil para analizar la relación entre las bibliotecas públicas y los centros escolares.

http://www.uc3.es

GRANADA UC3 Máster en documentación audiovisual El Instituto Oficial de Radiotelevisión Española (IORTV) y la Universidad Carlos III, de Madrid, ponen en marcha conjuntamente un Máster en Documentación Audiovisual, tras firmar de un acuerdo de colaboración entre el director general de RTVE, Javier González Ferrari y el rector de la Carlos III, Gregorio Peces Barba. El convenio, que amplía el marco de colaboración entre ambas instituciones, tiene como objetivo potenciar las actividades investigadoras y formativas de los alumnos y contempla numerosas iniciativas que se abordaran de forma común entre la Universidad y el Instituto de RTVE. Así, colaboraran en un estudio sobre el servicio público de la radio y la televisión. Según un comunicado de RTVE, Javier González Ferrari destacó la relación que mantiene Radiotelevisión Española con la Universidad y dijo que este convenio permitirá avanzar en 'una mayor especialización en el sector audiovisual'. Por su parte, Peces Barba señaló que el convenio “estrecha las relaciones entre ambas entidades y es de gran interés para la Carlos III porque ayudará a enriquecer la oferta informativa que en estos

Jornadas de Cooperación Bibliotecaria 2001 Los pasados 16, 17 y 18 de junio se celebraron en Granada las Jornadas de Cooperación Bibliotecaria correspondientes a 2001 entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Comunidades Autónomas. Fue la quinta edición de este encuentro anual que reúne a los responsables técnicos y administrativos en materia de bibliotecas de las Administraciones central y autonómica. La reunión fue convocada por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas a través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria (SGCB), donde reside la secr etaría permanente del programa de cooperación bibliotecaria en el que se enmarcan estas Jornadas. Asistieron representantes de las Consejerías de Cultura de todas las Comunidades Autónomas, a excepción del País Vasco, Jefes de Servicio de Bibliotecas y directores de las bibliotecas "regionales" o centrales de las Comunidades, o las personas designadas por estos. La representación del Ministerio estuvo compuesta por miembros de la Biblioteca Nacional y de la SGCB. El programa de trabajo incluyó sesiones para tomar acuerdos relativos a las propuestas y documentos elabora-

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ANDÚJAR

Mª Cabeza García Universidad de Otoño C/ Maestra s/n 23740 Andújar (Jaén) cultura.andujar@terra.es

momentos ofrecemos a los alumnos”, afirmó.

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MEC Plan de Fomento de la Lectura La Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, en colaboración con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) hace pública, por cuarto año, una convocatoria por la cual selecciona 350 nuevos proyectos o bien, actuaciones ya en marcha, destinados al fomento del hábito de la lectura entre niños y jóvenes. Se dirige a Ayuntamientos de hasta 50.000 habitantes que tengan biblioteca pública y personal bibliotecario asignado. Las bibliotecas cuyos proyectos sean seleccionados recibirán una dotación de 200 volúmenes para incorporar a sus fondos y habrá también una distinción especial para el mejor "proyecto del año" atendiendo a la calidad y originalidad de la propuesta.

http://femp.es/congresos /lectura.html

MuRCIa Lectores a domicilio Disfrutar de la lectura aunque las limitaciones físicas impidan fijar la vista en un texto. Con esta filosofía ha comenzado a funcionar en el municipio de

Murcia el denominado proyecto Adobi, en virtud del cual voluntarios de una organización no gubernamental acuden a los domicilios de personas mayores para leerles libros o prestárselos. La iniciativa es fruto de un convenio entre la Concejalía de Bienestar Social y la Dirección General de Cultura de la Comunidad. La presentación del proyecto Adobi tuvo lugar en el salón de actos de la Biblioteca Regional. Además del subdirector general de Cultura, Pedro Marigal, y de la responsable de Bienestar Social, María del Carmen Pelegrín, estuvo presente el subdirector y articulista de La Verdad, García Martínez. El principal objetivo del programa radica en ofrecer un servicio de préstamo domiciliario a ancianos con movilidad reducida. Se intenta además dar a conocer, promover y facilitar el uso de la biblioteca al colectivo de mayores, así como estimular la capacidad de comunicación de estas personas. Solidarios para el Desarrollo es la ONG encargada de llevar a efecto el proyecto Adobi. La subvención de las Administraciones local y regional hace posible que los voluntarios se dediquen uno o dos días a la semana a visitar a varios mayores en sus casas, bien para llevarles libros en calidad de prestados o bien para leérselos en voz alta. En la actualidad se benefician del programa a domicilio con lectura asistida sólo cinco personas. Cuando el usuario lo solicita, los miembros de la ONG recogen los ejemplares de la Biblioteca Regional y los trasladan a las casas particulares.

La función de los voluntarios no acaba en la lectura, sino que suelen acompañar a los mayores a diversas actividades culturales, como conferencias, cine, teatro y conciertos.

ALBACETE Libros de película La Biblioteca Pública de Albacete ha inaugurado una exposición denominada Libros de Película, en la que se presentan libros que han sido llevados al cine, al menos en alguna ocasión, y que incluso se supo de su existencia por este motivo o que, una vez vistos en la gran pantalla, han gustado tanto o más como su texto escrito original. Libros y películas infantiles y juveniles, clásicos, literatura española o norteamericana. Libros de ayer y hoy. Así, la exposición incluye, por ejemplo, títulos clásicos como 20.000 leguas de viaje submarino, La vuelta al mundo en 80 días, Anna Karenina, Bufalo Bill, Guerra y Paz, La pimpinela escarlata, Los tres mosqueteros, Moby Dick, Mujercitas, Robin Hood o El Quijote, obra imprescindible y que ilustra también el cartel de la exposición con el libro de Cervantes y la carátula de la película de Rafael Gil que interpretaron Rafael Rivelles y Juan Calvo. El visitante también encontrará títulos de la literatura española como 'Los santos inocentes', tan famoso el libro de Miguel Delibes como la película de Mario Camus interpretada por Francisco Rabal y Alfredo Landa; 'Las bicicletas son para el verano', película basada en

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dos por los grupos de trabajo constituidos entre las Comunidades Autónomas y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

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CASTILLALA MANCHA Lectura y literatura infantil El Centro de Estudios de Promoción a la Lectura y Literatura infantil (CEPLI) publica en su página Web los

boletines "Leer x Leer" y varias guías de lectura. A su vez, el CEPLI tiene programado un Máster en Promoción a la Lectura y Literatura Infantil para este mismo año que tendrá comienzo en el mes de noviembre.

re y consiga cumplir los objetivos para los cuales ha nacido.

http://www.administracion.es/

MÁLAGA CEPLI Universidad Castilla-La Mancha Avda. de los Alfares, 44 16071 Cuenca (España) http://www.uclm.es/cepli

MADRID Administracion.es La Administración general del Estado, en un intento de dar una imagen moderna y ágil de sus servicios, ha lanzado una nueva página web que anuncia como el portal que solucionará nuestras solicitudes informativas y demandas, sean de la índole que sean, sobre los temas emanados de la propia administración. Esta página web intenta cubrir las peticiones que puedan surgir a partir de tres perfiles distintos: el del ciudadano de a pie, el del profesional y el de la administración propiamente dicha. Si bien no tenemos más que aplaudir la iniciativa creemos, desde estas páginas, que esta web está muy lejos de alcanzar los objetivos perseguidos y ello por varios motivos: por su diseño escasamente atractivo; por su navegavilidad, poco ágil y farragosa y especialmente por sus contenidos, en muchos casos meramente decorativos. Esperamos no obstante que esta iniciativa madu-

Fondos de la Fundación Picasso La Fundación Picasso posee una página web propia donde los ciudadanos podrán consultar los fondos de su centro de documentación y obtener una visión completa de todas las actividades y servicios que ofrece la institución. La página nace para 'acercar a los ciudadanos interesados de cualquier rincón del mundo todo lo que la Fundación ha hecho', según el alcalde, Francisco de la Torre. Con un presupuesto de medio millón de pesetas y el trabajo de seis meses, se ha creado la página web www.fundacionpicasso.es, con la que la institución picasiana quiere acercarse universalmente a los ciudadanos, poniendo a su alcance las bases de datos que existen en el centro, más de 35.000 artículos de prensa como fondo documental y todo el fondo bibliográfico de la fundación. A través del portal que dará acceso a la página, se podrán consultar todos los datos referentes a actividades organizadas por Promoción Cultural (exposiciones, conferencia Aula Picasso, Beca de Artes Plásticas) e incluso realizar una visita virtual por los rincones de la casa natal de Picasso. Esta recién estrenada ventana electrónica tiene como próximo proyecto la incorpora-

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el libro de Fernando FernánGómez, 'Crónica del Alba', y títulos más recientes como 'Two Much', 'Ay, Carmela', 'Medianoche en el jardín del bien y el mal' o 'Morirás en Chafarinas', libro de Fernando Lalana y película de Pedro Olea. Incluso encontramos libros de la misma literatura española pero que se hicieron más famosos si cabe gracias a su adaptación como series de televisión. Entre estos figuran 'Cañas y Barro', 'Celia' o 'Valentina'. Dada la escasez de guionistas originales, el cine americano ha recurrido también mucho a la literatura para crear películas muy taquilleras o aclamadas por el público, la crítica y los premios, como por ejemplo, El príncipe de las mareas, La edad de la inocencia, La hoguera de las vanidades, El color púrpura, Emma, No sin mi hija, Rebeca o Las normas de la casa de la sidra. O bien, películas con Oscar como El cartero (y Pablo Neruda), Bailando con lobos, Amadeus, El mago de Oz o El paciente inglés. Igualmente hay un rincón para la literatura infantil llevada al cine, sobre todo por la factoría Disney, con títulos como Tarzán, 101 dálmatas, Aladino, Mary Poppins, Pinocho, Oliver, Stuart Little o Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar.

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http://www.fundacionpicasso.es

PALENCIA Sobre alcaldes y archivos El alcalde de Buenavista de Valdavia, Jesús Marcos

Manrique, y el concejal Victoriano Mazuelas Rodríguez han sudo juzgados, al acusarles la Fiscalía de un delito contra el patrimonio histórico por imprudencia grave. Los hechos por los que se sientan en el banquillo se remontan al año 1999. Ante la necesidad de iniciar la ejecución de la obra del edificio de usos múltiples, acordaron y ordenaron la demolición del edificio que había sido utilizado por el antiguo Ayuntamiento de Renedo de Valdavia, que unos años antes había sido absorbido por el de Buenavista. Los dos acusados encomendaron el derribo a una empresa, sin comunicar esta decisión al resto de los miembros de la corporación, al no haberse acordado por el Pleno municipal, y sin haber adoptado la mínima precaución para tomar conocimiento de la posible existencia de un archivo del pueblo en el edificio ni haber inventariado lo que allí pudiera existir, según consta en el escrito de acusación del fiscal. Los acusados dieron instrucciones a la persona que ejecutó el derribo para que se hiciera cargo de los objetos que había en su interior. Dicha persona arrojó junto a los escombros diversos legajos de documentos, algunos datados en el siglo XVII. Los vecinos recuperaron de los escombros algunos documentos y otros, ante la cesión que se le había hecho por los responsables municipales para el derribo, fueron vendidos a una tercera persona, que luego entregó lo adquirido a la Guardia Civil. El valor de los documentos se ha fijado entre 500.000 y 1.000.000 de pesetas. Estos hechos son

constitutivos de un delito sobre el patrimonio histórico por imprudencia grave. El fiscal solicita para ellos 12 meses de multa con una cuota diaria de 1.000 pesetas y el pago al Ayuntamiento de Buenavista de 500.000 pesetas de indemnización. La vista oral contra Jesús Marcos y Victoriano Mazuelas tuvo lugar el de julio, a las nueve y media de la mañana en el Juzgado Penal de Palencia.

barcelona Postgrado sobr e documentación y empresa El Institut Català de Tecnologia junto con la Universitat Politècnica de Catalunya, organiza una nueva edición del curso de postgrado en Organización de Sistemas de Documentación en la Empresa. Este curso pretende formar a profesionales dedicados a diseñar, gestionar o intervenir en la gestión de la información, tanto de empresas privadas como de organismos del sector público; o bien, aquellos titulados universitarios de distintas disciplinas sociales, científicas o técnicas que quieran complementar su formación y orientarla hacia la gestión de la información en cualquier área temática del conocimiento. Los contenidos abarcan la mayor parte de los temas relacionados con los Sistemas de Documentación en la actualidad, como son la Documentación, Internet, la adquisición y gestión de documentos, la información y el entorno empresarial, lenguajes

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ción de un nuevo programa que acelere las descargas fotográficas para agilizar la visita virtual por la institución. Además, se traducirá todo su contenido al idioma francés y al inglés, a la vez que se trabajará en la actualización constante de los fondos y de las exposiciones temporales. Otra novedad consistirá en insertar en la página más fotografías de las obras del pintor malagueño. Por otra parte, la biblioteca de la fundación ha creado una tarjetacarnet personalizada para el registro de los préstamos y consultas que realizan los usuarios sobre los fondos físi cos del centro de documentación. Además, el usuario registrado podrá consultar libros de otras bibliotecas en la sala, previo aviso a ésta, ya que la fundación está integrada en la Red Internacional del Museo. La Fundación Picasso disfruta también de una nueva imagen corporativa. 'Se ha limpiado la fachada para dejarla estrictamente lo más parecida a la que albergó a Picasso', explicó el director de la institución Pedro Pizarro, y añadió que además se ha trabajado con la firma original del artista 'para construir un nuevo logotipo', creado por Agustín García Arrabal. José Oyarzábal ha diseñado las letras de la fachada y la vitrina de información.

html, proyectos de sistemas de información, informática documental, evaluación de páginas web, soportes ópticos, servicios de información digital, archivos administrativos, además de programar el estudio de casos concretos, clases prácticas, discusiones, etc. La duración del mismo es de octubre de 2001 a junio de 2002 con un horario de martes y jueves de 18 a 21 horas.

Institut Català de Tecnologia http://formacio.ictnet.es

BNE 10 siglos de cartografía La Biblioteca Nacional saca a la luz más de diez siglos de tesoros cartográficos. Ochenta sublimes mapas, muchos nunca vistos, desde los visigodos al siglo XIX, ilustran la gran aportación de España al conocimiento del mundo. Las piezas proceden de la Biblioteca, Archivo General Militar, Centro Geográfico del Ejército, Museo Naval, Archivo General de Indias y Real Sociedad Geográfica. Descorremos las primeras imágenes del mundo en la Biblioteca Nacional, donde siempre se respira a dieciocho grados centígrados. Paulo Orosio, encumbrado como el primer geógrafo español de la Edad Media, y San Isidoro de Sevilla, principian como los más altos cartógrafos. San Isidoro creó una representación esquemática del Mundo de la que beberán los autores cristianos desde el siglo VII en adelante. El primer 'mapa cristia-

no' de la Alta Edad Media es obra de San Isidoro. Es el legendario 'T en O' (en el las líneas interiores que representan los cursos de agua están esquematizadas y forman una T enmarcada por el Océano exterior), inspirado en la época romana. Ingresamos en la Alta Edad Media, con el mapamundi que abriga el 'Comentario al Apocalipsis' del Beato de Liébana. El monje incorporó un nuevo continente a los tres que delimitó San Isidoro: la 'terra incógnita', separado por un curso de agua. De acuerdo al objetivo religioso de estas bellísimas piezas, en la parte superior -que corresponde a Asia- está situado el Paraíso Terrenal. Con Adán y Eva. A su lado emerge la ciudad de Jerusalén, centro del universo cristiano. La 'cartografía culta'. La cartografía científica desco lla en la Baja Edad Media, en el siglo XIII, con los llamados 'portulanos', una especie de cuadernos de bitácora cartográficos donde los navegantes anotaban los rumbos y las distancias entre los puertos. El Renacimiento revoluciona el arte de la cartografía con el redescubrimiento de la obra de Ptolomeo -se logra, al fin, interpretar su primer tratado con una base matemática y astronómica, como en la joya que se exhibe, 'Geographicae Enarrationis Libri Octo', edición corregida y comentada por Miguel Servet en 1535-, la invención de la imprenta y los hallazgos en Nuevo Mundo. Edad Moderna. Carlos V y Felipe II, conspicuos lectores, aman los libros y la Ciencia. La Biblioteca que atesora en El Escorial se convierte en la referencia indispensable para

la cultura y cartografía europea. Poseía mapas de todos los territorios que dependían de la Corona, desde las tierras de América, cuya descripción estaba encomendada a la Casa de Contratación de Sevilla, a los dominios europeos, sin olvidar un gran mapa de España, solicitado al cosmógrafo Pedro de Esquivel. La única representación de la Península Ibérica, impresa en el siglo XVI, que se conserva en la actualidad, es obra de Henricus Cock: 'Hispaniae nova delineatio cum antiqvis et recentioribus nominibus'. La cartografía regional aflora en los siglos XVI y XVII y queda delimitada al interés o aficiones de las autoridades locales, como 'Las descripciones de los Reynos de Galicia y de Jaén'; el mapa del Arzobispado de Toledo, el Itinerario del Reino de Aragón y el espléndido trabajo de Pedro Teixeira, 'Descripción del Reyno de Portugal y de los Reynos de Castilla que parten por su frontera', dedicado, en 1662, al Rey Felipe IV. O el gran 'Mapa del Principado de Cataluña y Condados del Rosellón y Cerdeña', en el que se afanó durante doce años Ambrosio Borsano. De América y los territorios de Ultramar se han rescatado los orígenes del conocimiento geográfico del Nuevo Mundo con el 'Diario del primer viaje de Colón', junto a la carta de Juan de la Cosa de 1500, primer mapa europeo donde se avista América. Siglo XVIII. La política cultural de los Borbones responde a las características generales de la Ilustración (racionalismo, erudición y renovación de los conceptos

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IX ENCUENTRO DE BIBLIO T E CAS DE ARTE DE ESPAÑA Y PORT UG A L

En cuanto a la reunión de los grupos de trabajo, se propuso, desde la organización del IX Encuentro, la reestructuración de los mismos. Después de un intenso debate, se decidió sustituirlos por proyectos a un año vista. Para este año se estableció, por un lado dinamizar la página web, que permitiría introducir las listas de publicaciones duplicadas agilizando el intercambio de las mismas y la creación paulatina del directorio de bibliotecas de arte de España y Portugal y por otro, el estudio del marco legislativo de la Comunidad Europea para crear jurídicamente la Asociación de bibliotecas de arte de España y Portugal.

os días 9, 10 y 11 de mayo se celebró en Pontevedra y Santiago de Compostela el IX Encuentro de Bibliotecas de Arte de España y Portugal organizado por el Centro Galego da Arte Contemporánea, el Museo Provincial de Pontevedra y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo y su tema fue: "Las bibliotecas de arte y su organización en el espacio".

Este Encuentro, siguiendo la dinámica de los anteriores, se estructuró en tres apartados: exposición de comunicaciones por parte de los asistentes sobre el tema del encuentro, visitas a diferentes bibliotecas y reunión de los grupos de trabajo. Las comunicaciones presentadas trataron el tema del Encuentro desde distintos puntos de vista: bibliográfico, histórico así como desde una perspectiva personal de la experiencia de trabajo en espacios ya existentes o de nueva creación. Como novedad en este apartado se organizó una mesa redonda, precedida de dos conferencias impartidas por el arquitecto D. Celestino García Braña, profesor de la Universidad de La Coruña y la bibliotecaria Doña Remedios Moralejo Álvarez, directora de la biblioteca universitaria de Zaragoza, sobre la colaboración profesional entre arquitectos y bibliotecarios y en la que estuvieron presentes, además de los conferenciantes, la directora de la biblioteca de la Fundación Gulbenkian, Doña Ana Paula Gordo y el arquitecto y responsable de la biblioteca de arquitectura de la Universidad de Coimbra, Don Joao Paulo Cardielos

Otra de las decisiones tomadas fue la relativa a la suscripción a la lista museo-l ,residente en el servidor RedIris, como medio de comunicación más eficaz entre los bibliotecarios de arte. Se citó a todos los asistentes en la Fundación Calouste Gulbenkian de la ciudad de Lisboa para el próximo año, celebración del décimo aniversario de estos Encuentros. Mª Rosario Pascual Matarranz Biblioteca del Campus de Pontevedra de la Universidad de Vigo Comité Organizador del IX Encuentro ✎

Los asistentes tuvieron la oportunidad de visitar la Biblioteca Central situada en el Campus de Lagoas-Marcosende en Vigo, la Biblioteca del Campus de Pontevedra y la Biblioteca de Bellas Artes, todas ellas pertenecientes a la Universidad de Vigo, así como el Museo Provincial de Pontevedra y el Centro Galego da Arte Contemporánea ubicado en Santiago de Compostela.

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científicos). Emergen las cartas marinas con las expediciones científicas de las costas del Pacífico y el Índico. Se encarga un mapa general de España con las nuevas divisiones territoriales tras los Decretos de Nueva Planta. La obra, diseñada entre 1739 y 1743, lleva el título de 'Exposición de las operaciones geométricas hechas por orden del Rey N. S. Felipe V en todas las Audiencias para acertar a formar un mapa exacto y circunstanciado de toda España'. La Guerra de la Independencia paraliza la actividad cartográfica. Pero se hace indispensable la edición de un mapa general de España, que arranca en 1883 y concluye en 1921. La historia sigue escrutándose.

Lista issi Scientometrics, Informetrics and Cybermetrics Red Iris ha dado cobijo a una nueva lista dedicada a la diseminación de actividades profesionales y discusión de aspectos metodologicos en las temáticas de la cienciometría, informetría, cibermetría y otros aspectos relacionados con la descripción cuantitativa de la actividad y comunicación científica y técnica. Aquellos de vosotros interesados en este vasto campo de la documentación podeis daros de alta en la siguiente dirección:

www.rediris.es/list/info/issi.html

BARCELONA Archiveros sin Fronteras Archiveros Sin Fronteras, nacida en Barcelona y única en el mundo en su modalidad, ordenará y digitalizará los fondos documentales del obispo Pere Casaldàliga. Creada por un grupo de profesionales catalanes en 1998 y presidida por Ramón Alberch, archivero jefe del Ayuntamiento de Barcelona, integran esta ONG unos sesenta archiveros de todo el estado. 'Nuestro objetivo es ejercer la solidaridad y la cooperación aplicada a los archivos', resume Alberch. 'Tenemos voluntad de intervenir allí donde haya peligro de desaparición de patrimonio documental a causa de guerras, catástrofes naturales o negligencia política, que es lo que ocurre más a menudo'. Hasta ahora han actuado en Guinea Ecuatorial, especialmente en Malabo, donde se han recuperado fondos históricos y se han formado técnicos. 'La labor de las ONG frecuentemente puede dar lugar a actuaciones frustradas, un problema que todavía es más evidente en nuestro caso, por eso tenemos muy claro que debemos asegurar la continuidad de los proyectos con la gente del lugar'. De aquí la insistencia en la formación de archiveros y el interés en consolidar un modelo de funcionamiento descentralizado con la apertura de pequeñas delegaciones como las que ya funcionan en Bogotá, Mauritania, México, Brasil y Uruguay: 'Los contactos estables que allí tenemos nos dan información de primera mano para futuras intervenciones, contribuyen a buscar

financiación y a aportar cooperantes'. En estos momentos, entre los proyectos en puertas está el del archivo personal del obispo Pere Casaldàliga en São Felix d'Araguaia, un fondo que se considera esencial para el estudio de la Iglesia más comprometida con los marginados de Brasil. Un enviado especial ya ha hecho el diagnóstico in situ del material, y ya se han conseguido la mitad de los cinco millones necesarios para ordenar y digitalizar los fondos. La idea es que una copia digital se conserve en la sede barcelonesa de Archiveros Sin Fronteras (ASF). El proyecto Casaldàliga se hace conjuntamente con la Universidad de Campinas, por la cual el obispo catalán es honoris causa. Más inmediata es la actuación en Sarajevo, en donde desde el 24 de septiembre y hasta el 7 de octubre, junto con Barcelona Solidària y la ONG madrileña Paz Ahora, se impartirá un curso de formación para archiveros municipales en Bosnia, país que ha visto cómo marchaban al exilio la mayoría de los técnicos. Recientemente también se ha enviado un cooperante a Níger en colaboración con el Centro de Estudios Africanos de Barcelona. Así mismo se prevé abrir una línea de actuación con la próxima firma de un convenio con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Esta tiene un boletín semestral y una web donde la información también se puede encontrar en francés, e inglés. Hasta ahora, sus principales fuentes de financiación han sido el Ministerio de Cultura, algunas comunidades

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MADRID Acuerdo PRISA-RAE Víctor García de la Concha, director de la Real Academia Española (RAE), y Jesús de Polanco, presidente del Grupo PRISA y de Santillana, han firmado un nuevo convenio de colaboración que permitirá que el banco de datos de la Academia refuerce su Corpus de Referencia del Español Actual (CREA) al disponer en soporte informático de todo el material periodístico que producen las empresas del grupo. La renovación informática en que la Academia se embarcó en 1992 de la mano de su anterior director, Fernando Lázaro Carreter, sigue enriqueciéndose. Lo hace en este caso su banco de datos, que puso en marcha el lingüista y académico Guillermo Rojo. Recoge en dos secciones, el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA) -centrado en los últimos 25 años- y el Corpus Diacrónico del Español (Corde) -que se ocupa de su desarrollo histórico-, toda la información disponible sobre nuestra lengua. Tal como explicó Víctor García de la Concha durante la firma del nuevo

convenio, son ya 130 millones los registros realizados en el primer corpus (121 de ellos, escritos, y nueve, orales) y 140 millones para el segundo. Esta base de datos es un instrumento imprescindible para llevar a buen puerto uno de los grandes proyectos de la Academia, el Diccionario panhispánico de dudas, pero sirve también para distintas investigaciones, ya sean de ingeniería lingüística (estudiar las variaciones de una palabra, por ejemplo) o de carácter estadístico (¿cuáles son las palabras más usadas en español?), entre otros múltiples usos. En 1998, la RAE y PRISA firmaron un primer convenio. Entonces, el grupo de medios de comunicación se comprometió a realizar una aportación económica a la Fundación Pro Real Academia. En esta ocasión, lo que aporta PRISA a la Academia es todo el trabajo -los textos, pero también los sonidos y las imágenes- producido por sus diferentes empresas en el campo de la comunicación. El banco de datos dispondrá en soporte informático, por tanto, de un riquísimo muestrario del uso real del español en los últimos años. Los nuevos retos de la Academia en su batalla tecnológica incluyen, lógicamente, ampliar los millones de registros del CREA y del Corde (el objetivo es, en este caso, llegar a los 250 millones de registros en 2003), pero existe también la voluntad de potenciar la investigación de los estudiosos. En ese sentido, este nuevo convenio abre grandes perspectivas de enriquecimiento del banco de datos (se negocian acuerdos semejantes con los diarios latinoamericanos

'Clarín', 'La Nación' o 'Reforma', además de los firmados ya con Prensa Española y el grupo Planeta) y facilita las consultas, limitadas en algunos casos por cuestiones de derechos de autor.

ARAGÓN Exposición libros maltratados Cuando se acercan los exámenes de septiembre, las bibliotecas se vuelven a llenar de estudiantes. Para recordarles que traten bien los libros, la exposición Biblioteca.com desperfectos ha recopilado, en la Biblioteca de Doctor Cerrada hasta el 14 de septiembre pasado, algunas de las atrocidades encontradas en numerosos ejemplares de estas salas de lectura y estudio, como una colección de instrumentos de tortura como un bolígrafo o un rotulador fluorescente aplicados a los libros en préstamo. Esta muestra ha sido una forma de llamar la atención sobre el problema del maltrato a los libros, aunque la Biblioteca.com siempre deje un lugar para afrontarlo con humor e, incluso, al ritmo de la canción del verano.

MCT Tarifa plana para colegios y bibliotecas El Gobierno ha aprobado una tarifa plana para acceso a Internet de alta velocidad durante todo el día, a un precio de 3.900 pesetas al mes, para los colegios que imparten

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autónomas y el Ayuntamiento de Barcelona. La entidad se dará a conocer en público por primera vez a través de unas jornadas en el Museo Marítimo de Barcelona los días 26 y 27 de octubre. ASF es la única ONG existente en el mundo en su especialidad. Solamente la UNESCO dispone del programa Escudo Azul, que trabaja en una línea parecida.

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CEDRO Mil millones en derechos de autor El Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) repartió el año pasado un total de 1.079 millones de pesetas en concepto de derechos de reproducción entre los titulares de casi 160.000 libros y publicaciones periódicas protegidas por la Ley de Propiedad Intelectual (LPI). Estos derechos, según informa CEDRO, vienen a compensar a los autores y editores por las fotocopias

realizadas sobre sus obras durante el año 2000 y sitúan en 6.380 millones los que han sido distribuidos por esta entidad en concepto de derechos reprográficos desde 1993. Los millones repartidos por CEDRO en el año 2000 corresponden a la recaudación por la entidad de 1.768 millones de pesetas a lo largo del año pasado procedente del canon que abonan los fabricantes e importadores de máquinas fotocopiadores por las reproducciones protegidas y destinadas a uso privado. Provienen asimismo de la remuneración que obtiene CEDRO por las licencias que autorizan la reproducción de las obras de sus asociados y de los derechos generados por las copias de publicaciones españolas que se realizan en otros países. La diferencia entre ambas cantidades se debe a que, como establece la Ley de Propiedad Intelectual, CEDRO destina una parte de la recaudación a las actividades de formación, asistencia y promoción de autores y editores y a sufragar los gastos de gestión. CEDRO, creada en 1988 para defender y gestionar los derechos de los escritores, traductores, periodistas y editores sobre la fotocopia de sus obras, extendió en 2001 su ámbito de acción al mundo digital.

INTERNACIONAL

EE. UU. Libro de astronomía para ciegos Los ciegos podrán 'tocar' y tener una idea aproximada de las estrellas y los planetas gracias a un libro que acaba de publicarse, que contiene algunas de las más famosas fotografías tomadas por el telescopio espacial Hubble. Las fotos van acompañadas de explicaciones en lenguaje braille y de unas cubiertas plásticas en las que los astrónomos han destacado los relieves y los contornos de planetas y estrellas, de forma que los ciegos podrán tocarlos y sentir como son. Las explicaciones permiten que se reconozcan el equivalente de cada textura con un color o un objeto diferente. En una imagen de Saturno, por ejemplo, se señala que los distintos matices de sombra significan variaciones en el tamaño de la nube y de los componentes químicos, mientras que el verde y el amarillo son equivalentes a una neblina. Los colores se reconocen a través de rayas distintas que cruzan el planeta, mientras que sus anillos se muestran a través de relieves. 'Tocar el universo: el libro de astronomía de la NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y el Espacio) en braille' es el resultado del trabajo de varios astrónomos y también de los alumnos de Benning Wentworth, profesor de Ciencia en el Colegio para Sordos y Ciegos de Colorado. En sus 87 páginas incluye catorce imágenes tomadas durante once años por el

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ciclos de enseñanza obligatoria y las bibliotecas públicas que existen en España. La medida del Gobierno beneficiará a 18.200 colegios públicos y 2.500 bibliotecas públicas. Esta tarifa facilitará el uso de la banda ancha durante 24 horas, con una velocidad de conexión cinco veces más rápida que la que se obtiene a través de un módem y una línea telefónica convencional. Asimismo, la iniciativa aprobada por el ministerio de Ciencia y Tecnología incluye otras dos tarifas planas de 24 horas para servicios de acceso a Internet rápido de mayor velocidad y también con precios reducidos. Con un precio de 7.486 pesetas mensuales se proporcionará una velocidad de transmisión de 512 kilobits por segundo, y con 15.032 pesetas al mes se asegura una velocidad de dos megabits por segundo. Estas tres tarifas suponen una reducción del 40 por ciento sobre los precios habituales, según ha asegurado el Ministerio de Ciencia y Tecnología.

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México Tráfico de libros antiguos Las autoridades de México confiscaron medio centenar de libros de los siglos XVIII y XIX considerados como patrimonio nacional que estaban ocultos en cajas de huevos que iban a ser enviados a España. Los hechos ocurrieron en el municipio de Chimalhuacán (estado de México, centro del país), cuando la policía detuvo a un hombre que se dirigía a una empresa de mensajería para enviar los libros a la ciudad española de Sevilla. Fuentes de la Fiscalía del Estado explicaron que los libros son ediciones agrarias

auténticas de los siglos XVIII y XIX y estaban cubiertos por salsas y chiles en el interior de quince cajas de huevos. Roberto Ortega, la persona que transportaba los libros, declaró a las autoridades que su hijo es catedrático de una universidad sevillana y le había pedido que le mandara las obras que el mismo había adquirido dos años atrás en el estado de Tabasco (sur de México). 'Fue mi hijo quien me dijo que le mandara los libros hasta España ya que los necesita para una investigación que esta realizando', aseguró Ortega, quien podría pasar entre uno y seis años en la cárcel por el delito de tráfico de obras del patrimonio nacional.

EE. UU. Laura Bush, bibliotecaria En la reciente visita del presidente de los Estados Unidos a nuestro país, Laura Bush y Ana Botella, tras visitar el Museo del Prado, se dirigieron a la Biblioteca Nacional, algo que la 'primera dama' norteamericana había solicitado. Antigua bibliotecaria, la esposa del presidente de los EE UU paseó por el recinto junto a su director, el escritor Luis Racionero, y tuvo la oportunidad de ver manuscritos de Leonardo da Vinci, el original del 'Poema del Mío Cid', antiguos mapas de América de la época el descubrimiento y el llamado 'Libro de Oro del rey Carlos VIII de Francia', del cual recibió un facsímil como obsequio.

Lisboa El Libro Antiguo en Portugal y España Con motivo del encuentro anual de la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica, ABINIA, la Biblioteca Nacional de Portugal ha organizado para los días 15 y 16 de octubre las Jornadas sobre Libro Antiguo en Portugal y España en los siglos XVI al XVIII. Estas Jornadas tienen un doble objetivo, puesto que pretenden contribuir al mayor conocimiento y difusión del rico patrimonio bibliográfico que ambos países poseen pertenecientes a este período, y divulgar estudios e intercambiar experiencias y conocimientos relativos a bibliografías, catálogos, bases de datos y bibliotecas digitales dedicados al Libro antiguo, fomentando la cooperación entre los países participantes.

Biblioteca Nacional de Portugal. Tel: 351 21 7982068 denise@bn.pt

ee.uu. Prácticas clínicas on line National Guideline Clearinghouse (NGC) es una iniciativa de carácter público que pone a disposición de los profesionales de la salud un gran listado de guías de práctica clínica basadas en la evidencia. Los promotores y encargados de poner en marcha este recurso y mantenerlo actualizado son tres instituciones americanas tan importantes

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Hubble, entre ellas de planetas, estrellas, galaxias y otras fotos astronómicas, y puede ser entendido tanto por ciegos como por personas videntes. Los niños pueden 'ahora tener una imagen y pintar esa imagen dentro de sus cabezas', explicó Wentworth en una rueda de prensa en la Sociedad Astronómica Estadounidense. ¿Por qué la astronomía no debe ser accesible para las personas con dificultades visuales?', se preguntó en ese acto la astrónoma Noreen Grice, la principal responsable del libro. Grice tuvo hace quince años la idea de elaborar este libro y ella misma confeccionó algunas de las imágenes para los niños ciegos. Posteriormente se lo envió a Wentworth para que sus alumnos opinasen. 'Se sentaron y decían: 'Esto no lo entiendo, es confuso' y así nos ayudaron a confeccionar el libro, indicó el astrónomo.

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Internet 30 años de la Biblioteca Gutenberg La Biblioteca Proyecto Gutemberg, impulsada en 1971 por Michael Hart, cuenta ya con 30 años de historia. Nacida con la intención de difundir, de manera gratuita, a todos los lugares del mundo, textos antiguos en su lengua original, libros publicados antes de 1923 por autores como Dante, Shakespeare, Edgar Allan Poe,...; libros clásicos infantiles, enciclopedias, diccionarios (como el Roget's Thesaurus y el CIA Factbook de 1990),... Se inició la colección pública con el primer texto electrónico que podía descargarse de forma gratuita, (la Declaración de la Independencia), y cuenta ya con cerca de 17.000 documentos electrónicos, esperando llegar en el 2010 al millón de archivos. Una tarea dantesca en la cual participan unos 3.000 voluntarios que han posibilitado la entrega de 300 millones de copias de textos electrónicos a través de centenares de lugares que participan en este proyecto. Una iniciativa que recoge textos en 16 idiomas y que actualmente está trabajando en un texto que esperan traducir a 77 idiomas.

http://promo.net/pg/

IFLA http://www.guideline.gov

Nuevas Pautas para la Biblioteca Pública Con el título The Public Library Service: IFLA/UNES-

CO Guideliness for Development, la IFLA acaba de publicar las nuevas pautas internacionales para la biblioteca pública. La Unesco se ha comprometido a traducir el texto a las lenguas oficiales de la Federación. Asimismo durante la 67 Conferencia General de la IFLA en Boston el próximo mes de agosto se definen las posibles estrategias para la difusión de la publicación. El objetivo principal de este documento es ofrecer a los bibliotecarios una serie de pautas para desarrollar un servicio efectivo de biblioteca pública que trate de resolver las necesidades informativas de los ciudadanos. Una de las principales aportaciones de las nuevas pautas es que incluyen ejemplos de servicio de biblioteca pública de todo el mundo y presentan soluciones imaginativas a ciertas cuestiones específicas. Su lectura está especialmente recomendada para los profesionales de la biblioteca pública, como instrumento para su pla nificación y desarrollo. La referencia de la publicación es la siguiente: The Public Library Service: IFLA/UNESCO Guidelines for Development / [International Federation of Library Associations and Institutions] preparado por un grupo de trabajo coordinado por Philip Gill en representación de la Sección de Bibliotecas Públicas. Munic: Saur, 2001 XVI, 116 p. 21 cm. (IFLA Publications ; 97). ISBN 3-598-21827-3.

K.G. Saur Verlag GmbH CustomerService_Saur@csi.com

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y reconocidas mundialmente como la Agency for Healthcare Research and Quality, la American Medical Association y la American Association of Health Plans. El web da acceso a más de 1700 guías de práctica clínica. La sencillez de funcionamiento facilita la navegación y el encuentro de documentos. La sección dedicada a recopilar estos documentos se estructura en tres apartados: enfermedades, tratamientos y organizaciones. También existe la posibilidad de utilizar el buscador para consultar todas las guías disponibles sobre un tema en concreto. De cada uno de los informes aparece un amplio resumen de sus contenidos. Si el texto completo está disponible de forma gratuita hay un enlace directo al servidor en el que se encuentra y en caso contrario el enlace remite a la página web en la que se encuentra ubicada la guía para poder proceder a su compra si es el deseo del navegante. Otro de los puntos fuertes del recurso es la inclusión de una herramienta para la comparación de documentos. El usuario no tiene que preocuparse de registrarse o bajarse ningún programa: mediante un sistema de cookies que genera automáticamente el navegador utilizado se crea una colección particular de guías que se pueden comparar entre sí. El recurso se completa con un foro electrónico en el que compartir dudas o experiencias.

Métodos de Información · En Línea · Julio 2001

Archivo personal de Kerouac Una larga y complicada cadena de relaciones familiares, amigos comunes e inversiones de futuro han terminado por dar sus frutos. La Biblioteca Pública de Nueva York confirmó ayer que ha cerrado el trato que llevará hasta sus salas los archivos personales del novelista Jack Kerouac. Fue un sueño largamente acariciado por Rodney Phillips, director de la Biblioteca de Humanidades y Ciencias Sociales, que hace una década comenzó a comprar cuantos manuscritos y cartas del autor salieron a la venta. 'Mi estrategia, francamente, era obtener tanto como pudiera para que finalmente éste fuera el lugar natural para el archivo', confesó. Las numerosas revisiones de sus obras revelan una metódica faceta del mítico autor de la Generación Beat, del que se pensaba escribía a golpe de inspiración, y casi en estado de inconsciencia, pero que ahora se demuestra como un minucioso editor que repasaba hasta la saciedad sus páginas, elaboradas con detalladas anotaciones. Todo ello quedó en manos de su tercera esposa, Stella Sampas, que falleció en 1990. Sus herederos lo depositaron para su custodia en manos de la Colección Berg de la Biblioteca de Nueva York, para la que Phillips trabaja como curator. En la colección falta, sin embargo, el manuscrito de 120 páginas de la novela más famosa de Kerouac, 'On the Road', que fue subastado en mayo pasado por la Casa

Christie's. Un coleccionista privado de Indianapolis, James Irsay, propietario de la fábrica de armas Colts en ese estado, adquirió el manuscrito por 2,4 millones de dólares (456 millones de pesetas). La Biblioteca Pública de Nueva York no ha revelado la cantidad por la que adquirido el resto del archivo, pero los expertos lo valoraba al completo en unos diez millones de dólares (1.900 millones de pesetas). Un sumario del mismo establece la existencia de 1.050 manuscritos o documentos mecanografiados, incluyendo novelas, historias cortas, poemas, así como 130 libretas de notas, 52 cuadernos de entre 1934 y 1960, y otros 55 diarios escritos entre 1956 y su muerte. La cuenta suma y sigue. A este ingente material hay que añadir 1.800 cartas y 72 contratos de publicación, así como postales escritas para el Día de San Valentín a su madre y otras mujeres que ocuparon su corazón. Además, están los periódicos y un centenar de postales escritas a mano.

ee.uu. Manual de preservación de bibliotecas y archivos Las bibliotecas y los archivos se encuentran amenazados por un problema masivo de deterioro y pérdida de sus colecciones. Para la mayoría de las bibliotecas y archivos, el tratamiento de conservación profesional como forma de rectificar el problema es, y siempre será, prohibitivamente costoso. Sin embargo, el cuidado preventivo adecuado de las colecciones,

incluidos el almacenamiento, la manipulación y la seguridad apropiados, no representa una meta inalcanzable. La finalidad de este manual es proporcionar la información práctica básica necesaria para permitir a los miembros del personal de bibliotecas y archivos no especializados en conservación, crear e implantar programas acertados para el cuidado de colecciones, o incorporar los principios de la preservación a los programas de cuidado de las colecciones existentes. El punto central del manual es la preservación, o más exactamente, retardar el deterioro de materiales de bibliotecas y archivos en soporte de papel . La información que contiene es de naturaleza introductoria. Si los lectores del manual tienen dudas sobre la aplicación de la información a su caso particular, pueden ponerse en contacto con el personal del Northeast Document Conservation Center. Este manual que fue publicado por primera vez en 1992 ha sido nuevamente revisado y actualizado en esta tercera edición de manera tal que reflejen el cambio de opiniones y la nueva información. Es esta una útil herramienta para mejorar el cuidado de los materiales de bibliotecas y archivos y servirá como catalizador para concentrar más recursos para la preservación de estos materiales.

www.nedcc.org/spplam /sptitle.htm

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NUEVA YORK

Métodos de Información · En Línea · Julio 2001

portugal Congreso hispano-luso sobre bibliotecas universitarias La Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologías y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid han organizado el I Congreso Internacional de Bibliotecas Universitarias, que tendrá lugar en Lisboa del 24 al 26 de enero de 2002. Los temas elegidos que centran el programa del Congreso abordan la situación, actuaciones, actividades y agentes que, actualmente, afectan de algún modo a este especializado tipo de bibliotecas y quedan bien definidos en los epígrafes elegidos: De la biblioteca tradicional a la biblioteca digital y virtual, redes de bibliotecas universitarias, el usuario de la biblioteca universitaria, los profesores universitarios y la globalización del conocimiento: La biblioteca universitaria y la sociedad civil. Además del programa oficial formativo, el congreso se complementa con actividades culturales y sociales a desarrollar durante el mismo. La fecha final de inscripción es el 15 de noviembre del presente año. Departamento de Biblioteconomía y Documentación Universidad Complutense de Madrid. Tel: 913 94 2210 tinasan@ucmos.sim.ucm.es

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Métodos de Información · Cita · Julio 2001

✎ la cita

a Biblioteca Brautigan reune exclusivamente manuscritos que, habiendo sido rechazados por las editoriales a las que fueron presentados, nunca llegaron a publicarse. Esta biblioteca reune solo libros abortados. Quienes tengan manuscritos de esta clase y quieran enviarlos a la Biblioteca del No o Biblioteca Brautigan no tienen más que remitirlo a la población de Burlington, en Vermont, Estados Unidos. Sé de buena tinta -...- que ningún manuscrito es rechazado, todo lo contrario, allí son cuidados y exhibidos con el mayor placer y respeto.

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Enrique Vila-Matas. Bartleby y compañía. Anagrama, 2000.

Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

Tomàs Llorens Conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza. Entrevistado por Antonieta Grijalvo Biblioteca del IVAM, Valencia

¿Es diferente la percepción que ahora tiene como responsable de un museo con respecto a la que tenía cuando era profesor e investigador... y usted lo fue durante muchos años?

‘Las Bibliotecas son absolutamente necesarias en nuestro trabajo’.

Hay una diferencia, y es la que aporta el acceso físico a las obras de arte, que añade una dimensión que no tiene la investigación. Aparte de eso, no encuentro más diferencia. El trabajo de conservador de museo es básicamente un trabajo de investigación en historia del arte.

‘Nada puede sustituir el placer físico que da pasear entre libros’. Tomàs Llorens es un personaje bien conocido. Inspirador y primer director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (más conocido por el IVAM), lo fue luego del Reina Sofía y acabó siéndolo del Museo Thyssen-Bornemisza. Allí se le encuentra en el momento presente, al frente de una de las colecciones más importantes de este país, siempre atento, siempre amable.

Me parece sorprendente, prácticamente imposible. Aun quien tenga poca afición a la investigación necesita de las bibliotecas. No se puede montar una exposición sin consultar un buen número de fuentes bibliográficas, incluso si se trata de artistas más contemporáneos, porque siempre habrá que mirar, como mínimo, algún catálogo reciente, las revistas donde se habla de su obra o de exposiciones anteriores, etc. La biblioteca es una necesidad básica para la preparación de cualquier actividad de conservación. Algo parecido diría de la restauración. Ningún restaurador puede actuar adecuadamente si no consulta la bibliografía que hay sobre la obra que tiene que restaurar; es indispensable. La restauración misma es un mundo en el que se publican constantemente los resultados de los estudios de carácter científico que el restaura-

Tomàs Llorens Serra nació en Almassora, un pueblo de Castellón, en 1936 y residió en el Reino Unido durante una buena porción de su vida (fue profesor en la Portsmouth Polytechnic desde 1972 a 1984). Es, sin lugar a dudas, alguien que conoce bien los museos españoles de arte contemporáneo, también sus bibliotecas, como el lector va a comprobar. Crítico de arte y estudioso y profesor de historia del arte antes que museógrafo, conservador y demás, ha sido un usuario asiduo de las bibliotecas (continúa siéndolo). Su opinión nos ha interesado especialmente. Se comprometió con nosotros y cumplió. Nos atendió una mañana del junio pasado, por teléfono, eso sí, pero sin premuras, sin cortapisas. Métodos de Información pudo sostener con él la siguiente conversación.

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Alguien me dijo el otro día: "Hay comisarios que no pisan la biblioteca". ¿Se lo cree usted?

Métodos de Información · Personas · Julio 2001

dor tiene que conocer. Lo mismo vale para el resto de las profesiones vinculadas al museo. Quienes trabajan en la difusión didáctica del museo, también los de comunicación, están obligados lógicamente a consultar mucha documentación, y ésta, obviamente, se encuentra en la biblioteca. Son sólo ejemplos, lo mismo podría decirse de los otros departamentos de un museo.

agrada la idea. Pienso que, incluso algunas investigaciones que juzgamos hoy de escaso valor, pueden sernos útiles en el futuro, cuando gracias a ellas podamos ver a qué cuadros se les prestó más atención, qué comentarios merecieron, etc. Un libro de divulgación bastante popular y menospreciado fue el de Salomón Reinach que se llamaba Apolo: Historia General de las Artes Plásticas, publicado a comienzos del novecientos. Yo lo tengo en mi casa, y la verdad es que lo miro más de una vez, bastantes veces... por curiosidad. No es un texto importante, pero me gusta ver cómo se valora un cuadro de Rembrandt, Velázquez o el Greco en una obra que fue muy popular y que tuvo en su momento una extraordinaria circulación. De modo que estas publicaciones también son importantes, porque con el tiempo se vuelven sintomáticas. Claro que, la verdad, en las bibliotecas hay problemas de espacio... y eso conlleva tener que seleccionar…

¿Qué es lo que más usa usted de una biblioteca? ¿Qué le gustaría encontrar en ella que no halla? ¿Qué echaría por la borda? Las publicaciones que más se usan en un museo, y no presumo con ello que sean las más valiosas, son los catálogos de exposiciones y los catálogos razonados. Son libros bastante caros que no es frecuente encontrar en otras bibliotecas. En los museos, son indispensables y de uso constante. Los catálogos son muy necesarios, por ejemplo, a la hora de valorar si se debe incluir o no una obra o cuando hay que decidir cómo compaginar un cuadro con otro en una exposición. Se consultan entonces los precedentes, la historia del cuadro, la bibliografía básica, etc., todo lo cual es imposible si no se dispone de los catálogos de las exposiciones anteriores. Aparte de esto, creo que las monografías básicas dedicadas a los artistas son muy importantes, como lo son las colecciones de las revistas... extraordinariamente importantes. En el campo que yo trabajo más, que es la historia del arte del siglo XX, no hay nada que pueda sustituirlas. Piénsese que hablamos de obras cuya bibliografía no es todavía muy amplia, por lo que debe uno acudir a las referencias que pueden aparecer, en forma de opiniones, críticas, juicios e interpretaciones, en las revistas que se han publicado a lo largo del siglo XX, algunas, por cierto, difíciles de encontrar. También en esto las bibliotecas de museo tienen un papel insustituible, porque no es fácil encontrar este tipo de publicaciones en los departamentos de la universidad. Las bibliotecas de museo tienen otros cometidos, están más especializadas.

Como fundador del IVAM, ¿tuvo usted claro desde el principio que iba a necesitar una buena biblioteca? ¿Tenía en la cabeza algún modelo? Sí. Si hubiera sido un museo situado en París, Londres o Nueva York, lugares en donde hay una información amplísima en torno a la historia del siglo XX, que es el campo del IVAM, pues no sé, quizá... En tal supuesto, la biblioteca no hubiera sido menos necesaria, pero en nuestro caso, en Valencia, no había prácticamente nada: la información de arte del siglo XX era muy escasa. Me pareció que la biblioteca en el IVAM era esencial. De hecho, las primeras compras fueron dirigidas a crear la biblioteca. Se compraron libros antes que arte. Yo pensaba en una biblioteca especializada del siglo XX. Conocía la biblioteca de la Tate Gallery, la tenía como modelo, era un modelo genérico. Cuando empecé en el IVAM, nunca antes había trabajado en museos y la que había visitado con más frecuencia era esa, la Tate Gallery, ya que había vivido durantes muchos años en Portsmouth, no lejos de Londres.

¿Puede hablarnos de "sus" bibliotecas? Quizá le hayan preguntado muchas otras veces por "los museos del mundo". Me gustaría que nos habla-

Siempre hay libros de divulgación que no aportan absolutamente nada, pero, la verdad, no me

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¿Tiraría, pues, algo por la borda?

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dos todos los fondos documentales de todas las bibliotecas del mundo, y, si ocurriera, tampoco los podríamos manejar con facilidad. Luego está la cosa ya puramente romántica y física del placer que da pasear entre libros, poder curiosear, ver los lomos, sacarlos del estante, porque siempre se ven libros que uno no hubiera descubierto de no ser por medio de esa presencia física en la biblioteca.

ra de "las bibliotecas del mundo", desde su óptica personal, desde luego. La verdad es que no he tenido, por desgracia, mucho tiempo para investigar en muchas bibliotecas, pero hay una que, aunque no es del siglo de mi especialidad, me parece admirable por sus fondos documentales. Es la de la Fundazione Giorgio Cini de Venecia. Otra, interesante por sus colecciones de ilustraciones, es la biblioteca del Courtauld Institute of Art, en Londres. En esta ciudad, he tenido también ocasión de conocer, aunque no a fondo, la biblioteca del Warburg Institute. Las universidades alemanas tienen bibliotecas extraordinarias, ¡y qué decir de Oxford!

¿Por qué razón a nadie se le ha ocurrido que veinte museos de arte pueden no necesitar veinte bibliotecas de arte? Con las posibilidades tecnológicas actuales, ¿hace falta que nos suscribamos veinte veces a la misma carísima revista si ésta tiene una versión electrónica? Todo el mundo habla de cooperación, pero nadie coopera con nadie. Es sólo una idea. ¿Qué le parece?

¿Qué le contestaría usted a alguien que dijera que la biblioteca es un departamento secundario, una especie de casa de reposo para unos profesionales que no están inmersos en la trepidante "fábrica" de las exposiciones?

Es bueno que haya un nivel de repetición, un nivel de redundancia, bastante alto. En la lógica ideal de una administración racional de los recursos, es posible que tenga razón quien diga que, si en San Pío V hay un determinado título, para qué ha de haber otro ejemplar igual en el IVAM. Sí, pero es bien sabido que incluso en una misma biblioteca hay títulos repetidos: para su uso simultáneo, por si se pierde uno, por ser publicaciones básicas, etc. No creo que la redundancia sea mala. Por otra parte, soy partidario de bibliotecas especializadas, bastante especializadas, lo cual quiere decir que cada museo tiene que tener las publicaciones de su campo de trabajo e investigación propio.

Son estupideces. Hay personas –no lo negaré– que trabajan más en el filo cortante del arte contemporáneo, pero hoy en día es necesario tener las referencias bibliográficas. La información que se extrae de Internet es información de primer grado. Para usarla y sacarle partido, hay que ir a las bibliotecas. Las bibliotecas son absolutamente necesarias en nuestro trabajo.

Le dibujo un escenario. Desde su despacho tiene usted acceso a todos los documentos que necesita y las impresiones de las reproducciones de obras de arte son de muy buena calidad. ¿Le gusta? No se puede tener todo en Internet. Es como si, cuando se inventaron los mapas, alguien hubiera imaginado que, con ellos, podía tener ante los ojos la ventana de la esquina de Ca d’Oro en el Gran Canal de Venecia. ¡Pues mire, eso no aparece en el mapa! Ocurre lo mismo con las nuevas tecnologías y medios de comunicación: son como mapas, nos dan un determinado nivel de información, pero para ir más allá nos hace falta conocer los sitios, lo que sólo se consigue con una visita. En nuestro caso, son las bibliotecas; lo otro, son guías. Es difícil imaginar, y no creo que ocurra nunca, que lleguen a estar digitaliza-

No caben reglas. Hay piezas que son obras originales de artistas, tales como algunas estampas: deben ser consideradas como obras de arte. Lo que ocurre es que la noción de obra de arte original, cuando de ella existen muchos ejemplares, es en si misma una noción bastante borrosa a la que es difícil poner unos límites absoluta-

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Los bibliotecarios de arte no nos aclaramos con ciertos libros y revistas. Un libro de artista, la colección de una revista de los años treinta con diseños de la vanguardia del momento, el original de Dau al Set... ¿son libros u obras de arte? ¿Deben pasar a la colección del museo o nos los quedamos nosotros?

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mente precisos. Son originales los carteles de Toulouse-Lautrec, pero ¿y los que se conservan de Alfons Mucha? Es cierto que habría que conservar los originales, pero llega un momento en que el valor de original que puede tener una publicación de la que existen múltiples ejemplares... pues qué quiere que le diga. Lo que ocurre es que muchas bibliotecas tienen también obras de arte originales. Las bibliotecas nacionales tienen "manuscritos iluminados" que son ejemplares únicos y que son obras de arte exactamente igual que un cuadro. Yo creo que el énfasis no debe ponerse en qué debe estar aquí o allá, sino en las garantías de cuidado y conservación de su valor, importancia y rareza.

A nuestra biblioteca acuden cientos de estudiantes universitarios. ¿Se han equivocado de biblioteca? La biblioteca del IVAM es una biblioteca para historiadores del arte de cualquier nivel. Lo que no sé es si tiene sentido para un estudiante de químicas, aunque, ¿por qué no?. Es una situación que desconozco, pero podría haber dos niveles, para un uso común y para la utilización de los especialistas. Las bibliotecas universitarias son bastante deficientes, y lo seguirán siendo hasta que sus órganos de gobierno no pasen a considerarlas como una prioridad absoluta. Son el corazón de la universidad y deberían recibir una atención mayor, no sólo en lo que hace a sus fondos, sino también a la accesibilidad de los mismos. Tengo al respecto una experiencia muy positiva, que es la de la Universidad de Alicante. Tiene un servicio bibliográfico magnífico; son varias bibliotecas integradas en un único conjunto y está abierta las veinticuatro horas, con buena atención, con referencias que son fáciles de encontrar, etc. Sólo quienes la hayan utilizado pueden darse cuenta de lo que representa.

Usted vuelve a investigar con dedicación exclusiva, ¿a qué biblioteca acude? A la biblioteca del IVAM y a la del Reina Sofía.

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

Kosme de Barañano

de ser de calidad. El IVAM debe de ofrecer una oferta global de calidad para que los ciudadanos y ciudadanas de Valencia no tengan que desplazarse a otros lugares para acceder a grandes exposiciones.

Director del IVAM Entrevistado por Alfonso Moreira

Líneas de trabajo Haremos hincapié sobre todo en artistas ya consagrados como Baselitz y, al mismo tiempo, atenderemos al fondo del propio museo como puede ser la obra de Julio González. El IVAM dejará para otros los nuevos descubrimientos y los artistas jóvenes, centrándonos en el arte del siglo XX más contrastado. Nuestro objetivo es el de reducir el numero de exposiciones -entre dieciocho y veinte- con el ánimo de que el público pueda disfrutar durante más tiempo de las exposiciones del Museo. Por otra parte, tanto mantendremos líneas expositivas ya corroboradas por experiencias anteriores, como aquellas relacionadas con la obra fotográfica, el diseño gráfico y la arquitectura, a las que al menos dedicaremos una exposición al año.

Catedrático de Historia del Arte de la Universidad del País Vasco, subdirector del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía durante la época de Tomas Llorens como director y comisario de diversas exposiciones en el Reina Sofía, el Museo Guggenheim y otros espacios o entidades extranjeras y nacionales, Kosme de Barañano ocupa desde hace unos meses el cargo de director del Instituto Valenciano de Arte Moderno. La consulta acerca de su obra en el ISBN nos ofrece un total de 43 referencias. Trabajos sobre temas tan dispares como Chillida, Picasso, el Metro de Bilbao, Durero, Miquel Navarro y Pablo Gargallo resultan complementados por diversas traducciones del inglés y del alemán.

Debido a mi formación académica, con estancias prolongadas en Alemania y en los Estados Unidos, soy un usuario permanente de las bibliotecas. Como consecuencia de esta circunstancia de mi etapa formativa no tengo mi vivienda llena de libros. De hecho, ni siquiera me considero un bibliófilo. Cuando necesito un

¿Cuáles son los objetivos de su gestión en el IVAM? Ante todo el objetivo de una institución como la que nos ocupa es la de ser un servicio público en el ámbito de la cultura. Y este servicio debe

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¿Cuál es su relación con las bibliotecas?

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libro por motivos de ocio o profesionales me dirijo a la biblioteca, antes a la universitaria, ahora a la del museo, y lo retiro para mi lectura. Durante mi etapa en la Universidad del País Vasco dirigí una gran parte de mis esfuerzos a la formación de una gran biblioteca en el área de las Bellas Artes. Creo ser sensible a la problemática de las bibliotecas, e incluso, tengo la costumbre de regalar cada año los libros acumulados en mi casa a la biblioteca pública de mi pueblo en el País Vasco. El resultado de todo ello es que no dispongo de una gran colección en mi residencia habitual. Pienso que hay que usar las bibliotecas públicas.

posibilidad de consultar el catálogo del museo a través de la página del mismo en Internet. En estos momentos estamos ofertando una aplicación en el mercado, ofreciendo a otros museos la posibilidad de adquirir el mismo programa de software para la automatización de su gestión y de sus servicios de información.

Museos virtuales No creo que puedan llegar a ser posibles. Se puede usar la información obtenida en las páginas de Internet para hacerse una idea general de los contenidos de la colección, de la misma manera que es recomendable la lectura del catálogo con anterioridad a la visita de una exposición para conseguir un mayor disfrute de la misma. Ahora bien, la experiencia estética que ofrece la obra artística presencial no puede sustituirse por la contemplación de la misma a través de una pantalla.

Papel de la biblioteca en el museo Personalmente soy de la opinión que la biblioteca del museo debe de tener como principal objetivo el de servir de apoyo a las actividades del mismo. Los bibliotecarios deben de estar en perfecta sintonía con los técnicos encargados de exposiciones, publicaciones, etc., para poner a su disposición los fondos y servicios de la biblioteca. Sin embargo, la biblioteca del IVAM, por el buen servicio y calidad de su personal, ha sido utilizada desde su inicio por colectivos externos, procedentes sobre todo de las diversas universidades, hasta constituirse en la principal biblioteca de arte de la ciudad. No es mi intención ponerle trabas a esta relación consolidada, aunque considere que son las propias universidades quienes deberían de ofrecer dicho servicio a estudiantes y profesores. Respecto a su sugerencia de si la biblioteca debería estar abierta al público en general, considero que ante todo se debe de ofrecer un servicio interno de apoyo a la propia actividad del museo. Después se puede atender aquellas demandas informativas externas, que tendrán, sin duda, un matiz especializado debido al carácter especializado del fondo de la biblioteca.

La edición en el museo El IVAM tiene dos líneas editoriales definidas en la actualidad: una es la revista Kalias y otra, es la referida a los catálogos de las exposiciones que alberga el centro. Nuestro objetivo es el de ampliar la tirada de los catálogos hasta 5.000 ejemplares, abaratando así el coste final de los mismos al comprador final. La ya comentada reducción del número de exposiciones nos permitirá concentrar el gasto en aquellas publicaciones que consideremos de mayor importancia. Desde mi punto de vista, un museo debe de ofrecer productos editoriales de calidad contrastada relacionados con sus actividades museísticas.

La reciente reforma del restaurante y, sobre todo, la ampliación del espacio dedicado a la tienda-librería están en la línea de ofrecer al visitante del museo un servicio global y completo. La librería ofrece casi el doble de títulos que antes de las obras y, ha incorporado además un extenso catálogo de artículos de regalo. El objetivo principal no es el de conseguir

Los servicio de información en el museo Los servicios técnicos del IVAM, en colaboración con una empresa privada han desarrollado un programa de gestión de los fondos del museo que ofrece la posibilidad de gestionar de una manera global los mismos. El programa ofrece la

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Comercialización y venta de productos

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beneficios materiales, aunque serán bienvenidos si llegan, sino el de complementar la oferta del museo. Tampoco creo que esto signifique introducir la cultura del espectáculo y el consumo en el museo. Como he señalado anteriormente, soy partidario de ofrecer un servicio cultural de calidad, lo cual lo considero compatible con ofrecer un excelente servicio de librería o de restaurante, en cada caso.

Papel del IVAM ante la proliferación de espacios dedicados al arte contemporáneo en Valencia Quizá el éxito y la difusión externa de una institución como el IVAM esté en el origen de esta proliferación de salas, museos y galerías en Valencia. Actividades como la Bienal no serían posibles sin antecedentes como el de nuestro museo. Frente a la experimentación y la difusión de nuevos valores que son características de los nuevos espacios, nosotros queremos ofrecer un acercamiento a los artistas ya conocidos y contrastados en la historia del arte más cercana en el tiempo. Nuestra actividad expositiva debe de servir de contrapeso a exposiciones más temporales y ligeras.

Panorama cultural valenciano Tal y como señalaba en la pregunta anterior, la Comunidad Valenciana ofrece hoy día uno de los panoramas culturales más interesantes de la península. Iniciativas como, por ejemplo, el Espai d'Art Contemporani de Castellón, l'Almudí o el Museo de Bellas Artes de Valencia, configuran uno de los panoramas nacionales de mayor actividad. Además de esto, Valencia se ha convertido en una ciudad interesante para el visitante porque puede complementar el turismo cultural con los diferentes atractivos que ofrece la ciudad.

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28 El mundo se mueve, y con él, las Bibliotecas de Arte Antonieta Grijalvo

30 Fondos y Servicios de las Bibliotecas de Museos de Arte Marta Torra Canal

42 La Biblioteca de la Universidad de Heidelberg Maria Effinger

48 La Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies Glòria Domènech

53 La Biblioteca de la Fundació Joan Miró de Barcelona Teresa Martí

59 Publicaciones Periódicas de la Biblioteca del IVAM Mª Victoria Goberna

62 La Colección de Catálogos de Mano de Exposiciones de la Biblioteca General d'Història de l'Art del MNAC Teresa Coso

64 El Archivo Julio González de la Biblioteca de l’Institut Valencià d’Art Modern Eloísa García

67 ArtsConnectEd Robin Dowden / Steve Dietz / Scott Sayre

77 La Biblioteca del Estado de Sajonia y de la Universidad de Dresde

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Helgard Sauer / Birgit Meissner / Simone Lang

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El mundo se mueve, y con él, las Bibliotecas de Arte Antonieta Grijalvo Biblioteca y Centro de Documentación del IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno

aquella monografía carísima o aquella revista tan especial o selecta, pero deseará más. Quizá sea un pequeño documentalista amateur, entrenado, gracias a un manejo inteligente de Internet, en el buen uso de la información, socializado en las mejores prácticas del mundo, visitante de los espléndidos centros de documentación virtuales que ya existen, en este campo y en otros. ¿Qué le ofreceremos? En la sociedad de la información, las relaciones verticales y el monopolio de los conocimientos y de las competencias desaparecen en buena medida.

l arte ocupa en los tiempos modernos un espacio social muy importante; la inversión pública en los museos respalda ese protagonismo. Las bibliotecas que dan información sobre este mundo son parte necesaria de este fenómeno. Deben progresar a su ritmo y satisfacer las necesidades que se presentan en torno al arte y sus museos. No hacerlo las condenaría a una segunda fila. Este número de la revista Métodos de Información se plantea como una aportación modesta a este proceso. El mundo se mueve, y nosotros con él. Pretendemos explicar las bibliotecas de arte a quienes no las conocen suficientemente y presentar algunas de las iniciativas que más nos han llamado la atención en el panorama internacional. Las bibliotecas de los museos de arte ocupan un espacio importante. La iniciativa surge de una de ellas (el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM), con el apoyo de su equipo directivo; hemos buscando la colaboración de algunos profesionales de este sector.

El gran reto de las bibliotecas de arte, y de un modo muy especial, de las bibliotecas de museos de arte, es transformarse en proveedoras de información. Como muchas cosas en la vida, esto es más fácil de intuir que de precisar, de esbozar que de diseñar. Lo que importa en un primer momento, no obstante, es tener ideas claras. El usuario del futuro se alegrará de encontrar

Hay otro reto. Sencillamente, colaborar. Podemos hacer la guerra por nuestra cuenta, competir con otras instituciones, buscar honores y distinciones para nosotros, nuestra biblioteca,

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Ni qué decir tiene que Internet está en el centro de cualquier proyecto inspirado en esta filosofía, como también, aunque quizá en menor medida, los otros soportes electrónicos. La biblioteca debe seguir contando como espacio físico, depósito de objetos que se pueden tocar y oler, de libros que se pueden abrir, lugar donde hojear al azar, lugar de encuentros fortuitos. Nada la va a sustituir. Se trata de sumar y nunca quitar. Hemos de ofrecer a los usuarios, que son muy variados, cada uno con su perfil, aquello que necesitan. Rapidez, eficacia, flexibilidad, comodidad, economía... éstos han sido siempre nuestros principios. De lo que se trata es de traducirlos a los nuevos tiempos.

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nuestro museo. No puede ser. Hay muchas razones que nos obligan a cooperar y a trabajar en red, a integrar recursos y a compartir. Los dineros públicos han fluido con relativa facilidad, pero nadie puede asegurar que seguirán haciéndolo; ésta es solo una de ellas. La sociedad de la información descartará a cualquiera que, a corto o medio plazo, no sea capaz de crear sus propias alianzas y buscar –por decirlo así– sus propios socios. Nadie genera por sí solo la información que se requiere. Las empresas económicas más eficientes del mundo saben que esto es así. Las organizaciones culturales, que son otra cosa, deben no obstante aplicarse parte de la lección.

educativa no universitaria, ArtsConnectEd. Fue un hallazgo casual, como muchas de las cosas buenas de la vida. Nos hemos tomado la molestia de traducirlo porque representa muy bien ese esfuerzo de integración del que hemos hablado anteriormente. Nos queda mucho camino, pero también a ellos cuando ni tan siquiera habían pensado en esa posibilidad. Alemania ha sido el segundo de nuestros observatorios. Fuimos a la Universidad de Heidelberg por sugerencia de Kosme de Barañano, buen conocedor y usuario de su magnífica biblioteca. Estirando del hilo llegamos a Dresde (aquí ya sólo de modo virtual), pues era en esta ciudad de la antigua Alemania del este en donde se habían especializado en el arte posterior a 1945. Maria Effinger nos introdujo, desde su despacho con vistas a aquel castillo que tanto amaron los románticos alemanes, en la realidad de su país y nos facilitó los contactos. Nos encontramos con un mundo poco conocido. Nos impresionó. Alemania se ha esforzado como pocos países en montar una red de bibliotecas muy bien integrada, fruto de una planificación estratégica de su –digamos– centro superior de investigación científica. Es otro buen ejemplo de coordinación y cooperación. Las iniciativas se han ido sumando a lo largo de los últimos años, complementándose y mejorándose las unas a las otras. Una de ellas es la digitalización y puesta en red de fondos antiguos. Algunas obras de arte, códices, manuscritos, etc., son ya patrimonio de la humanidad en sentido pleno. Estamos obligados a aprender de quienes van por delante.

En fin, éste es el trasfondo de este número. ¿Qué os vais a encontrar en él, queridos lectores, queridos colegas? Hemos entrevistado a dos expertos y teóricos del arte, hoy directores de sendos museos. Les hemos preguntado por cómo ven las bibliotecas de museos de arte. Tomàs Llorens, conservador del museo Thyssen-Bornemisza, y Kosme de Barañano, director del IVAM, respondieron atentamente a nuestras preguntas. Contamos también con un bloque de aportaciones referidas a las bibliotecas de museos. Los temas se repiten, pero siempre hay alguien que consigue narrarnos la misma historia de manera clara, ordenada, completa. Entonces, incluso el que más sabe, se reconoce en ello, encuentra luz. Nos ha parecido que éste era el caso del artículo de Marta Torra sobre los fondos y los servicios en las bibliotecas de museos. Junto a este artículo, otros presentan algunos de los materiales especiales que suelen encontrarse en estas bibliotecas (y en menor medida en otras): revistas de arte históricas, catálogos de mano de exposiciones, archivos de artista. Son las aportaciones de Mª Victoria Goberna, Teresa Coso y Eloísa García. Este bloque (y no estamos presentando la revista en el orden en que finalmente han quedado dispuestos los artículos) se completa con la visión que, desde dos museos privados, nos han aportado Glòria Domènech y Teresa Martí.

En fin, sólo me queda, como coordinadora de este número, agradecer a Alfonso Moreira, director de Métodos de Información, la oportunidad que nos ha brindado a las bibliotecas de arte. Con él he aprendido que, cuando hay trabajo que hacer, no vale lamentarse. Las bibliotecas de arte, como cualesquiera otras, aquí y en el mundo, se ganarán su espacio. No hay alternativa. Todas las personas con las que hemos contactado (y a todos les hemos hecho trabajar) han respondido con interés y hasta con entusiasmo (¡gracias!). Las energías están ahí.

La revista ha querido abrirse también al exterior. Contamos con un interesante artículo que presenta una experiencia de colaboración entre dos museos norteamericanos que deciden integrar sus respectivos recursos y ponerlos a disposición del público, particularmente el de la comunidad

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

Fondos y Servicios de las Bibliotecas de Museos de Arte Marta Torra Canal Biblioteca General d’Història de l’Art Museu Nacional d’Art de Catalunya

Los Fondos

A un nivel básico y con un propósito esencialmente pedagógico, propongo hacer un breve recorrido por los fondos y los servicios que la biblioteca de un museo de arte debería ofrecer.

Entre las funciones básicas que un museo debe realizar en la sociedad actual, la investigación científica resulta decisiva. En este sentido, se hacen necesarios una serie de medios e instalaciones de carácter instrumental, entre los cuales hay que situar la propia biblioteca. Ante todo, pues, sus fondos deben ser una herramienta imprescindible para documentar las colecciones del centro, realizar el tratamiento técnico de éstas, llevar a cabo su conservación y restauración, preparar exposiciones, eventos culturales, publicaciones, etc. Pero, como centro educador y divulgador, una biblioteca de museo también debe poseer un fondo general, con la finalidad de promover el estudio de la producción artística y el valor histórico y cultural del arte y la museología.

En primer lugar, nos detendremos en los fondos, centrándonos en tres puntos que considero de especial interés, tanto para el personal bibliotecario, como para el de museos: la política de selección y adquisiciones, la composición ideal del fondo y soportes documentales y el tratamiento del fondo y su conservación. La segunda parte de nuestro recorrido serán los servicios que, desde mi punto de vista, deberían prestar las bibliotecas de museos, intentando romper con la concepción tradicional que históricamente se ha tenido de la biblioteca como almacén de libros y asumir una nueva función social, como institución aperturista, dinamizadora e integradora. Se trata de la biblioteca como lugar de comunicación donde, proporcionar información al usuario es el núcleo central de su servicio. Un servicio que, en los últimos años, ha mejorado enormemente, gracias a la utilización de herramientas informáticas. Veremos los servicios de información bibliográfica y referencia, DSI, préstamo, reprografía y, finalmente, los productos, entendiéndolos como un servicio más, que constituye un importante instrumento de difusión informativa.

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Así pues, la biblioteca será una herramienta básica para los conservadores del museo que efectuen búsquedas de información relacionadas con las colecciones y los programas, sin olvidar las necesidades del público en general y de los investigadores externos que deseen obtener información sobre las colecciones, ciertas obras de arte, la conservación y restauración de las obras, la documentación producida por los historiadores del arte y la historia del arte como disciplina.

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Política de selección y adquisiciones

catálogos de editoriales y de librerías, listas de novedades, listas de exposiciones, reseñas bibliográficas, bibliografías, listas de trabajos de investigación publicadas por sociedades, revistas, periódicos, búsquedas en Internet, etc. Finalmente, no podemos desatender las peticiones de los propios usuarios, estudiando con detenimiento sus desideratas.

Considerando que la biblioteca es, antes que nada, un soporte de investigación dentro del museo, su especialización dependerá mucho de las colecciones que éste contenga y de la área temática que pretenda abarcar, así como de las funciones que lo ocupan. Delimitar el alcance del fondo bibliográfico es una tarea fundamental en cualquier biblioteca especializada. Como centro de alta investigación, la biblioteca de un museo tiene la obligación de ser exigente en el momento de tomar decisiones sobre la composición de sus fondos, por lo cual es necesaria una política de desarrollo de las colecciones clara y bien definida, centrada en la selección, adquisición y evaluación de los materiales. Los pasos a seguir podrían ser:

Por lo que se refiere a los sistemas de adquisición, la compra es y debe ser el procedimiento normal para incrementar los fondos de la biblioteca aunque, desgraciadamente, no siempre es posible por motivos presupuestarios. Partiendo de esta realidad, podemos recurrir a otras vías como el intercambio y el donativo, sin olvidar la recepción periódica y gratuita de algunos materiales como catálogos de subastas, catálogos de exposiciones, boletines y revistas de departamentos de las universidades y trabajos de investigación realizados por los usuarios que utilizan los fondos de la biblioteca.

• Definir la biblioteca en función de la especialización del centro. • Determinar la naturaleza y la amplitud de las colecciones. • Elaborar, a grandes rasgos, los objetivos y prioridades a largo plazo. • Identificar las fuerzas y debilidades de la colección. • Coordinar, dentro del mismo museo, las medidas tomadas para el desarrollo de las colecciones. • Organizar la cooperación con otras instituciones. El desarrollo de las colecciones descansa sobre una planificación sistemática, que tiene el objetivo de asegurar su equilibrio y homogeneidad. Los parámetros de éste desarrollo tienen que ser fijados por parte de los bibliotecarios y los conservadores, a partir de los resultados de evaluación de las colecciones existentes y de los objetivos institucionales. Una vez analizado el fondo, se deben ir enriqueciendo las colecciones, por un lado llenando posibles lagunas y, por otro, actualizando la información.

Finalmente, el donativo puede representar, tanto un enriquecimiento del fondo, como una carga inútil, según se acomode o no a los principios y criterios de selección de la biblioteca. Los legados o donativos de colecciones importantes, por ejemplo, son un medio valioso para enriquecer la colección, pero en cualquier caso deberán ser estudiados.

Al seleccionar el material, hay que tener en cuenta factores como la especialización de la biblioteca, la importancia de las colecciones del museo y de la biblioteca dentro de su ámbito de especialización, el valor intelectual o artístico de la obra, su rareza, lengua, nivel de tratamiento de la información, contenido, presentación, formato, particularidades y coste. Los instrumentos para realizar la selección de forma adecuada son los

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La adquisición por intercambio es posible gracias a las publicaciones producidas por el museo o por la misma biblioteca: memorias anuales, revistas, boletines, monografías, catálogos de exposición, guías, etc. y gracias al material que la biblioteca tiene duplicado. Esta duplicación o multiplicación puede ser consecuencia de adquisiciones por error, de adquisiciones de fondos en masa, de donativos, etc. y no implica necesariamente que se trate de fondos ya no activos. El departamento de intercambios debe controlar tanto los ejemplares que se ofrecen como los que se desean obtener, a través de listados que se mandan a bibliotecas e instituciones interesadas. Sin ninguna duda, el intercambio es la forma más útil de conseguir publicaciones difíciles de adquirir a través de otros sistemas y, en algunos casos, constituye la principal vía de aumento de la colección.

Composición del fondo y soportes

obras que se exponen, representan un recuerdo permanente de la exposición en sí. Se trata de una herramienta básica para el investigador, principalmente porque acostumbran a incluir los estudios más recientes sobre el tema que trata la exposición y contienen fotografías de objetos de colecciones privadas que, a veces, no se encuentran en ninguna otra publicación. Para la biblioteca, a menudo, representan una parte realmente importante de la adquisición de monografías y, en este sentido, deberíamos intentar conseguir la máxima cantidad de exposiciones realizadas en todo el mundo, por lo cual es esencial el programa de intercambios mencionado. • Catálogos de museos y colecciones: contienen información sobre los objetos de los museos y colecciones privadas. Esta parte del fondo también tendría que abarcar el máximo de puntos geográficos, colecciones públicas o privadas, grandes o pequeñas. Para la investigación, incluso son interesantes los catálogos antiguos. • Catálogos de subastas: son un material importante, sobre todo de cara a los marchantes de arte y coleccionistas, pero también pueden ser útiles para usuarios que estudian las tendencias de precios o para conseguir datos de autores recientes, poco conocidos, de los cuales se encuentra poca información. Constituyen una fuente importante de ilustración de obras de colecciones privadas. Intentar conseguir las series completas, también debe ser un objetivo prioritario. • Tesis doctorales: son materiales básicos para las bibliotecas de museos, pues representan las investigaciones más detalladas, elaboradas y actualizadas de temas concretos relacionados con la historia del arte. • Obras de topografía: básicamente incluiríamos en este apartado las guías y libros de viaje, importantes para la contextualización geográfica de las obras de arte. • Literatura gris: es decir, literatura no convencional, documentos de tiraje limitado que no pueden obtenerse a través de los canales habituales de venta. Podemos citar los informes técnicos, tesis, comunicaciones de congresos, traducciones, informes internos, comunicaciones privadas, recomendaciones, documentos oficiales, etc. • Material efímero: se trata de las noticias de prensa, noticias necrológicas, anuncios de exposiciones, tarjetas de invitación a exposiciones, pequeños folletos, carteles, reseñas bibliográfi-

En primer lugar, por lo que se refiere a la temática que debería tratar el fondo general de la biblioteca de un museo, independientemente de su especialización dentro del campo del arte, mencionaré algunas disciplinas que considero fundamentales. Son, básicamente, la historia del arte en general, museología y museografía, teoría del arte, crítica de arte, conservación y restauración de objetos artísticos, filosofía del arte, estética, enseñanza del arte e historia. Aparte del material propio de la especialidad del museo, podríamos establecer, a grandes rasgos, la tipología de obras que debería incluir el fondo general de su biblioteca. Así tenemos: • Monografías sobre artistas, historia del arte, museología, artes visuales... Las prioritarias podrían ser las que se refieren al arte del propio ámbito geográfico y a los artistas locales, pero esto dependería de los criterios de selección del centro. En general, se trata de obras de gran importancia dentro del conjunto de una biblioteca de alta investigación. • Publicaciones seriadas: aquí incluiríamos las memorias, anuarios, boletines, actas de congresos y revistas. Concretamente las revistas son un material básico por lo que se refiere a la difusión de las ideas e imágenes actuales pero, en general, las publicaciones seriadas son importantes porque sus contenidos están al día y nos permiten saber que es lo que se está estudiando respecto a nuestra disciplina. Me gustaría remarcar, aquí, la importancia de perseguir, dentro de lo posible, el establecimiento y la conservación de las series de forma completa. • Obras de referencia: constituyen instrumentos de trabajo esenciales para responder a las necesidades de información de los usuarios, facilitar el acceso a los fondos de la biblioteca y ofrecer guías a las fuentes informativas no localizadas en el fondo de la biblioteca. En este sentido, no podemos olvidar los diccionarios lingüísticos y temáticos, atlas, enciclopedias generales y especializadas, directorios, biografías, repertorios iconográficos, historiografías, fuentes documentales, tratados, manuales, bibliografías, índices, repertorios bibliográficos y boletines de sumarios. • Catálogos de exposición: las publicaciones realizadas para informar a los visitantes sobre las

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cas, etc. Material que, por su formato o sus dimensiones, no se puede colocar junto con el resto del fondo, pero que constituye un importante testimonio de la vida cultural que, en un futuro, puede servir para escribir la historia del arte de hoy. En este sentido, es interesante plantearnos la elaboración de dossiers temáticos. • Fondos especiales: constituidos por el material gráfico y la sección de reserva, fondos que en una biblioteca de museo merecen especial atención. El material gráfico, formado en gran parte por los grabados, dibujos, carteles y fotografías, es muy interesante por la cantidad de información que contienen sus imágenes. Es una parte del fondo que constituiría el archivo de imágenes de la biblioteca, pero hay que tener en cuenta que, en muchos casos, el propio museo tiene un departamento especializado que se dedica a tratar esta tipología de material, con lo cual difícilmente lo encontramos en la biblioteca. Por lo que se refiere a la reserva, es evidente la importancia que este fondo tiene para las personas que se dedican a la investigación de temas artísticos. Pensemos en las ediciones antiguas de diccionarios de artistas, biografías, tratados de arte, libros de viaje, historias del arte generales... Algunas de las características que hacen que estos libros nos interesen especialmente son los espléndidos grabados que contienen y sus magníficas encuadernaciones. Se trata de un fondo insustituible que requiere un tratamiento especial, básicamente por lo que se refiere a su conservación, pues son obvias sus características específicas de antigüedad.

provoca la aparición de nuevas tipologías de soportes, puesto que es necesario reducir el espacio de almacenamiento y desarrollar sistemas de búsqueda más rápidos. No me dedicaré aquí a hablar de toda la gama de soportes que podemos encontrar en una biblioteca de museo, sino que apuntaré algunas ideas sobre los que me parecen más importantes y utilizados, para terminar analizando el proceso de cambio que están experimentando las bibliotecas en general.

Soportes documentales Vemos como, a lo largo de la historia, el uso de un soporte o de otro, ha variado en función del nivel de desar rollo alcanzado y los recursos disponibles. Trazando un breve recorrido por las distintas tipologías, en primer lugar, tenemos los soportes tradicionales: el pergamino y el papel. Encontramos documentos de pergamino en las secciones de reserva de las bibliotecas. Su uso viene desde la antigüedad y es desplazado por el papel a partir del siglo XV que, sin lugar a dudas, por el momento, es el soporte más utilizado, ya desde su invención.

Por lo que se refiere a los soportes magnéticos tenemos las cintas sonoras, los discos magnéticos y las cintas de vídeo. Como centros especializados en arte, las bibliotecas de museo deberían poseer una importante colección de vídeos, por la importancia que tienen las imágenes para llevar a cabo muchas investigaciones. A menudo, contienen material actualizado, buenas reproducciones, vistas aereas o incaccesibles, etc., pero también tienen su lado negativo: a veces simplifican temas complejos, no siempre incluyen las últimas investigaciones y tienen una vida bastante limitada.

En la época contemporánea, el aceleramiento desmesurado de producción de información,

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Por un lado, dentro de lo que podríamos denominar soportes plásticos, a parte de las diapositivas, obviamente útiles para ilustrar temas relacionados con el arte, tenemos las microformas, término que abarca todos los tipos de microimágenes. Las microformas pueden ser transparentes y opacas, en rollos de películas de diferentes longitudes y anchuras, en tiras, en fotogramas o tarjetas de diversos tamaños. Todas son imágenes fotográficas reducidas que deberán ser ampliadas por un aparato lector o proyector para poder ser observadas. En la actualidad las más utilizadas son los microfilmes y las microfichas y, hasta ahora, no existen cifras demostrativas concluyentes que puedan explicar con exactitud la duración de estos materiales. Se trata de un tipo de soporte que representa uno de los sistemas de reproducción de información más económicos, supone un ahorro de espacio, su consulta es fácil y rápida y permite duplicar la información no manejable (documentos históricos originales, pergaminos, revistas antiguas...). Algunos inconvenientes son la supeditación a las máquinas lectoras, la fatiga visual que provoca su lectura y la facilidad de pérdida en el caso de las microfichas.

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En soporte electrónico destacaré los sistemas de almacenamiento óptico. Existen varios formatos con este sistema de almacenamiento: discos compactos audio, CD V (vídeo), CD I (interactivo) y DVI (vídeo interactivo digital)... pero aquí me centraré en los CD-ROM, ya que, por el momento, es el sistema que encontramos con más frecuencia en las bibliotecas. Se trata de un soporte de almacenamiento que utiliza un rayo láser para la escritura y la lectura de los datos registrados de forma digital o analógica. Aparte de sonido, puede distribuir información alfanumérica, imagen fija e información multimedia. La ventaja de consulta respecto a una base de datos es que, un CD-ROM no requiere ninguna conexión a redes de telecomunicación, pero su proceso de actualización es mucho más lento. Algunas de las características más destacables son su gran capacidad de almacenamiento, la rapidez en la recuperación de la información y su resistencia al uso y al paso del tiempo.

de información de las obras, ya que el documento electrónico no requiere el espacio físico de la obra impresa.

Tratamiento del fondo y su conservación El tratamiento de los fondos en las bibliotecas de museo requiere espacios adecuados y personas especializadas que hagan posible su gestión, con el objetivo de facilitar su uso y permitir su acceso a cualquier investigador que requiera la consulta. Una vez adquirido el material, el proceso de catalogación, que incluye la descripción bibliográfica, indización y clasificación, debe realizarse con detenimiento y eficacia para asegurar la posterior recuperación de la información de manera pertinente y adecuada. En realidad, el catálogo, es la herramienta vital en cualquier tipología de biblioteca, ya que muestra los rasgos esenciales de los documentos que contiene. Hoy en día, se hace casi imposible pensar en otro modo de organizar una biblioteca que no sea a través de la informatización por lo que supone en cuanto a la capacidad de almacenamiento de la información, la gran facilidad para modificar y la recuperación rápida, precisa y exhaustiva. En la actualidad, la mayor parte de las bibliotecas de los museos ya disponen de un catálogo automatizado de sus fondos, aunque, en algunos casos, aún quedan numerosas partes pendientes de reconversión.

Es evidente que los soportes electrónicos, sin lugar a dudas, son los que han revolucionado y seguirán revolucionando el mundo de las bibliotecas. No podemos terminar este apartado sin mencionar el hecho de que, actualmente, las bibliotecas ya empiezan a crear copias digitales de sus propios documentos, ofreciendo la posibilidad de consulta a través de Internet. Esto es debido, por un lado, al perfeccionamiento y abaratamiento de los sistemas de almacenamiento de datos en formato digital y, por otro, en el incremento de la capacidad de proceso de los ordenadores que ha permitido plantearse el uso de estas tecnologías en el mercado doméstico. Las ventajas de la digitalización de los documentos son la preservación, la rapidez de consulta y el mínimo espacio que ocupan. Este tipo de proyecto, debe contemplar el respeto a los derechos de autor y, por lo tanto, o se llega a un acuerdo con las editoriales y los autores de las obras que se digitalizan, o se decide empezar el proceso por obras que no presentan este tipo de problemas, como son las antiguas.

Cuando se ha concluido el proceso de catalogación del material, y después de su preparación física, es importante tomar decisiones respecto a su disponibilidad o facilidad de acceso. El acceso directo al fondo bibliográfico, tiene como objetivo facilitar la información y la elección al usuario, pero las bibliotecas de museo, a

Cuando hablamos de la biblioteca del futuro nos estamos refiriendo a una serie de cambios que reflejan el impulso de los avances tecnológicos y el replanteamiento del papel que ejerce. Los cambios en el campo de los soportes han comportado la superación de barreras en el volumen

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Obviamente, el departamento de catalogación debe responsabilizarse de la alimentación constante de este catálogo, es decir, de la introducción de registros bibliográficos a la base de datos, pero es importante también el mantenimiento de su calidad que se centra, básicamente, en el control de autoridades. Los objetivos fundamentales de este control son: facilitar la consulta del catálogo, dotarlo de uniformidad y coherencia interna y depurarlo de posibles errores, duplicaciones de información, etc.

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menudo, no pueden disponer la totalidad sus materiales al alcance del investigador, por motivos de conservación y de falta de recursos técnicos y humanos. En este sentido, es imprescindible llevar a cabo una selección del material que queremos incluir en la zona de libre acceso y actualizarlo de manera continua. Algunos criterios podrían ser elegir el material más consultado, los catálogos de las últimas exposiciones realizadas, las obras de referencia y los números más recientes de las revistas especializadas.

nes de nuestras bibliotecas y, a menudo, se olvida que es un factor imprescindible para la pervivencia en buen estado de libros y documentos. En muchas ocasiones, la ausencia de estas medidas es producto de la combinación de diversos elementos, entre los que podemos destacar la escasez de presupuesto y la desinformación sobre el tema.

Conservación del fondo documental Cuando el documento ya está preparado para su consulta, es preciso no olvidar su adecuada conservación. A grandes rasgos, en una biblioteca de museo podemos aplicar las mismas medidas de conservación que en cualquier otro centro, aunque es más probable que en el primer caso exista una mayor cantidad de material antiguo con necesidades específicas. Aquí centraré el tema, únicamente, en el soporte papel y me referiré, no a la restauración de materiales, sinó a las medidas de preservación básicas para evitar su deterioro.

• El buen acondicionamiento de las instalaciones: las condiciones de las bibliotecas y depósitos no deben ser favorables para el desarrollo de los agentes biológicos y deben encontrarse protegidos contra accidentes naturales y otros factores que pueden resultar dañinos para la conservación del fondo. Lo ideal sería que, tanto los depósitos como las bibliotecas se encontraran instalados en zonas o lugares donde los accidentes del terreno no permitieran las acumulaciones de aguas, en caso de inundación, ni los pasos naturales del agua. Las instalaciones de los depósitos en subterráneos, implican un peligro potencial por las filtraciones de aguas, así como la falta de ventilación en caso de fallos técnicos. También es importante evitar, en lo posible, las instalaciones de tuberías de agua, calefacción, instalaciones eléctricas deterioradas, etc. • La limpieza y revisión de los locales: Debería haber un control periódico, sobretodo en primavera y otoño, pues son épocas que favorecen la proliferación de microorganismos. La acumulación de polvo y contaminación ambiental son los factores propicios para el desarrollo de éstos. También sería necesario un control destinado a la eliminación de roedores, por parte de equipos especializados. • El control temperatura-humedad: La humedad relativa, la temperatura y la circulación de aire son factores muy importantes, por lo que los equipos de climatización deben ser revisados periódicamente. Los avances tecnológicos permiten el control día a día de estos aparatos, al estar conectados a ordenadores que registran los cambios puntualmente y en cualquier momento pode-

En general, el fenómeno de envejecimiento de los documentos es inevitable. Con el transcurso del tiempo podemos observar determinados cambios en el material antiguo, tales como el oscurecimiento del papel, pérdida de elasticidad, moteado, oxidación y perforaciones de los rasgos de la escritura. Por otro lado, el papel moderno se deteriora con gran rapidez, debido a sus componentes y al tipo de fabricación actual; es un material que, con el paso del tiempo, se vuelve altamente frágil y necesita, al igual que los fondos de reserva, una preservación tanto o más exhaustiva. Los factores implicados en el deterioro de los documentos son los químicos: materiales utilizados en la fabricación del soporte, combinados con los medio-ambientales: humedad, temperatura, luz natural y artificial, los fisico-mecanicos: uso y manipulación, catástrofes naturales y humanas, procedimientos inadecuados y los biológicos: roedores, insectos, microorganismos... La conservación preventiva es el mejor camino para mantener en un estado óptimo las coleccio-

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En la actuación preventiva hay que tener en cuenta que cada tipo de obra, colección e instalación tiene características específicas y una situación particular, por lo que deberemos aplicar tipos de estrategias diferenciadas. Existen muchas posibilidades, pero las más generalizadas serían:

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mos percibir las variaciones que se han producido en espacios cortos de tiempo y rectificarlas. • Los controles luminotécnicos: En la actualidad, hay una tendencia a utilizar la luz natural en las bibliotecas, a través de grandes ventanales. Los depósitos deberían estar iluminados solamente a través de la luz de emergencia, encendiendo luces más potentes únicamente cuando hay que realizar búsquedas de material y, en caso de existir ventanas deberían estar siempre cubiertas. El fondo de libre acceso debe encontrarse alejado de las zonas con luz natural, destinadas más bien a la consulta, ya que ésta acelera el proceso de deterioro, sobretodo en las publicaciones actuales.

fías, catálogos de exposición, obras de referencia, tesis doctorales, etc. En este sentido, extenderse más allá de las capacidades de una biblioteca individual para obtener información de cara al usuario, es hoy la pieza clave. Servicios y herramientas como las redes, el trabajo en común y el préstamo interbibliotecario, entre otros, son los medios que debemos utilizar para combatir las limitaciones de nuestras bibliotecas. Para conseguir los objetivos globales de un buen servicio de referencia e información son necesarios una serie de requerimientos básicos: • Guía completa de la biblioteca. • Sala de lectura, para la consulta, con una buena señalización de espacios, facilitando la localización de recursos y de colecciones. • Zona equipada con ordenadores que tengan acceso al catálogo de la biblioteca, consulta de bases de datos en linea o CD-ROM, catálogos de otras bibliotecas y recursos que ofrece Internet. A través de esta red internacional de redes telemáticas podemos acceder a todas las universidades, instituciones, centros de investigación y organismos que están conectados y, por lo tanto, a todos sus recursos. Esto representa un cambio importante en las comunicaciones sobre información artística y también en el acceso a las imágenes, pues entramos de lleno a lo que podemos llamar arte electrónico. • Otros medios técnicos, como los aparatos de vídeo, lector de microformas y proyector de diapositivas. • Bibliotecarios referencistas preparados y suficientemente cualificados para atender al usuario.

Estas simples medidas de prevención no resultan excesivamente costosas ni complicadas y pueden evitar la proliferación de infecciones y plagas, que no resultan fáciles de eliminar y los efectos nocivos que, en muchos casos, son irreversibles. En caso de que la infección no se haya podido evitar, la solución más eficaz es la aplicación de tratamientos radicales, antes de que se propague. Los procedimientos a aplicar deben ser de acción rápida y eficaz, tener un elevado poder de penetración, no provocar transformaciones en los materiales, no dejar remanentes tóxicos, ser inocuos y económicos. Pero ésta es una actuación que debería llevar a cabo, ya no el bibliotecario, sino el personal de restauración de la biblioteca.

Los Servicios Información bibliográfica y referencia La biblioteca de un museo debe asumir como objetivo global y prioritario, tanto el proporcionar un buen servicio de asesoramiento bibliográfico al usuario, como un papel de acercamiento a la información y, es evidente, que las tecnologías de la información también suponen un detonante en este proceso de mejora continua y de cambio.

Como ya he analizado en el apartado de nuevos soportes documentales, estamos avanzando hacia una gran biblioteca digital y, paralelamente a este cambio, se está produciendo una metamorfosis interna de sus servicios, sobretodo del de información y referencia. Es en este sentido que Rosario López, en las II Jornadas de Museología (Madrid, 1996) propuso la intercomunicación de las bibliotecas de museos, creando una sola biblioteca virtual, pero con fondos y servicios ubicados en cada museo. Esto supondría la

Actualmente, el servicio de referencia e información de una biblioteca de museo es uno de los más importantes y decisivos. Vemos como cada año se genera una cantidad de información imposible de poseer físicamente: congresos, artículos publicados en revistas especializadas, monogra-

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Se trata de un servicio que, además de realizarse en la propia biblioteca, debemos ofrecer vía teléfono, correo postal y correo electrónico.

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Préstamo

unificación de registros bibliográficos, la normalización de los registros de fondos y el control de los registros de autoridad; exigiría una unidad de criterio y de metodología, coordinación funcional e interoperatividad de equipos y programas.

Hablamos de préstamo personal cuando el material sale de la biblioteca para que el usuario lo pueda utilizar fuera del propio edificio. En principio, podríamos decir que las bibliotecas de museos son bibliotecas de investigación y referencia y no efectuan préstamo, en el sentido que lo hacen las universitarias o las públicas. A parte, si consideramos que una de las funciones principales de estas bibliotecas es servir al personal del museo, es evidente que la circulación excesiva de los fondos fuera del propio espacio, podría repercutir negativamente en la dinámica de trabajo del centro.

Difusión Selectiva de la Información Es un servicio que debería llevarse a cabo en las bibliotecas de museos, si pretendemos atender de manera individualizada al personal del museo y a los investigadores externos. Podríamos definir el DSI como la documentación “hecha a medida” para cada necesidad documental. El DSI comporta un tratamiento y explotación periódica de las informaciones documentales más recientes, memorizadas y difundidas periódicamente en respuesta a los perfiles documentales definidos por los usuarios. Consiste en la selección de las referencias que se refieren a un tema preciso llamado “perfil”, permitiendo al usuario conocer regularmente los textos, artículos y otros documentos que acaban de publicarse sobre ese tema. Así, podemos difundir información de la biblioteca según el interés de cada investigador y, por lo tanto, se trata de uno de los servicios que puede responder a sus necesidades de manera rápida, pertinente y actualizada. Las vías son el correo postal y el correo electrónico.

No obstante, un servicio de préstamo restringido es aconsejable, tanto para investigadores externos, como para el personal del museo. En cualquier caso, debemos tener en cuenta que todo usuario quiere tener la máxima cantidad de libros durante el máximo tiempo posible. Satisfacer esta demanda, puede provocar que proporcionemos un mal servicio a otros usuarios dentro de la biblioteca y por este motivo debemos imponer siempre algunas restricciones, incluso en el préstamo interno. Una forma de maximizar el uso de la colección e incrementar la flexibilidad del servicio es el préstamo a corto plazo, por ejemplo durante los fines de semana, en el caso del préstamo personal.

Para proporcionar un buen servicio es imprescindible la comunicación entre investigador y bibliotecario. Éste, deberá captar exactamente la información solicitada con el fin de que el tema de búsqueda quede bien definido. Generalmente el usuario debe rellenar un formulario de petición de perfil, donde anotará su consulta de forma breve y clara, unos cuantos descriptores relacionados con el tema de consulta, algunos autores que el usuario ya conozca y que hayan tratado el tema que le interesa, además de la periodicidad en que desea recibir el DSI, los idiomas, etc. Periódicamente, el investigador, de acuerdo con el tiempo límite de su perfil, irá recibiendo información sobre su tema de búsqueda y podrá comprobar si el DSI responde o no a sus necesidades. En caso de no estar satisfecho, podrá elaborar un nuevo perfil con el objetivo de ajustar al máximo los resultados deseados.

Para establecer una política de préstamo debemos tener en cuenta varios puntos:

El futuro del servicio de préstamo en las bibliotecas pasa también por la utilización de los avances técnicos y las mejoras que aportan los servicios automatizados, pero en nuestro caso, cuando hablamos de las tendencias de futuro de las bibliotecas de museos, debemos referirnos, sobretodo, al préstamo interbibliotecario y a la cooperación. Según la definición de la IFLA: “préstamo interbibliotecario es el proceso por el que una biblioteca obtiene de otra un material

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• Nivel de demanda del material a prestar. • Periodo de préstamo. • Cantidad de libros a prestar. • Fondos excluidos de préstamo (obras de referencia, revistas, reserva...). • Sistemas de control del material prestado.

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bibliográfico específico, solicitado por sus usuarios y que no está disponible en su propio fondo”.

este aumento del fondo, será un elemento mas dentro de todo el conjunto de servicios.

Actualmente, se trata de un servicio claramente necesario en las bibliotecas de museo, teniendo en cuenta que, en cuanto a volumen de fondos, ni los mejores centros pueden ser autosuficientes. No se trata de un complemento de la actividad bibliotecaria, si no de un servicio por sí mismo que constituye la forma más elemental de cooperación bibliotecaria y permite el acceso a fondos cuya consulta no es posible si no es a través de esta vía.

Reprografía Una consecuencia de las limitaciones en el servicio de préstamo personal dentro de las bibliotecas de museo es la obligatoriedad de proporcionar un buen servicio de reprografía. En este sentido, deberían disponer de máquinas fotocopiadoras en color, dada la importancia que las reproducciones de obras de arte tienen en estos centros. Igualmente, debemos ofrecer la posibilidad de escanear, microfilmar o fotografiar cualquier tipo de material, reservando un espacio para instalación fotográfica si es necesario, respetando siempre los derechos de autor y propiedad intelectual.

El préstamo interbibliotecario debe estar planificado, pues si se realiza solamente mediante cooperación informal entre bibliotecas próximas o basándose únicamente en la voluntariedad de los bibliotecarios, aumentan las posibilidades de fallos e incertidumbres. Partiendo de la base de que este servicio no es un sustituto del desarrollo de las colecciones documentales de cada biblioteca, es necesario que se normalicen, tanto el uso como el funcionamiento de los procedimientos del préstamo.

Productos Los productos que crea cualquier biblioteca están necesariamente vinculados a la prestación de servicios y, en este sentido, es importante cuidar minuciosamente el proceso de comunicación con los usuarios. La actitud del bibliotecario tiene que ser positiva, asertiva y creativa: ir más allá, conocer y anticiparse a las necesidades del usuario y persuadirlo a utilizar los servicios.

Los pasos a tener en cuenta son la localización del documento, los procedimientos de petición y los mecanismos de envío. El documento en sí puede ser un original, que una vez utilizado tendrá que devolverse a la biblioteca que lo ha prestado o una fotocopia, que el usuario podrá conservar para su propio uso. El servicio que proporciona esta copia es el SOD (Servicio de Obtención de Documentos), donde pueden entrar los proveedores comerciales que se especializan en la oferta de un servicio rápido, eficiente y a precios competitivos de venta de reproducciones de documentos. En cualquier caso, el uso de uno u otro procedimiento está supeditado a la política de la biblioteca suministradora en cuanto a los fondos que conserva, al soporte que el usuario solicite y a la legislación vigente en materia de propiedad intelectual.

Igualmente importante es la difusión de estos productos. La distribución de algunos es básica, como es el caso de los boletines de sumarios o los listados de revistas y de nuevas adquisiciones. En este sentido, podemos distribuirlos en formato impreso, mandándolos a las instituciones interesadas (bibliotecas, museos, departamentos de historia del arte de las universidades,

En el futuro, la biblioteca debe ser el punto de arranque o, más bien dicho, la puerta de salida hacia la información, más que únicamente una colección como tal. Esto no significa, de ninguna manera, que las bibliotecas tengan que olvidarse de la posesión y de la conservación de sus fondos. Continuarán construyendo colecciones, pero

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En las bibliotecas de museo es importante diseñar una serie de productos, con el objetivo de facilitar el acceso a los diferentes recursos disponibles y facilitar el trabajo de investigación al usuario. Estos productos juegan un papel importante como carta de presentación al exterior, dando a conocer los fondos de la biblioteca. Para conseguir este objetivo de comunicación es necesario promover las actividades de la biblioteca, integrarse en mayor grado en su entorno, recomponer su imagen y maximizar los recursos de que se dispone.

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academias, institutos especializados, etc.) o vía Internet.

dir información sobre el centro. Podemos estructurar el tipo de información en cuatro apartados:

Algunos de los productos que una biblioteca de museo debería ofrecer son:

1- Información estructural: “quien somos, donde estamos, cuando nos encontrareis, que tenemos, que os podemos ofrecer”. Aquí incluiremos horarios, servicios, dirección, planos... 2- Información funcional: “lo que hay que conocer para hacer un uso correcto de la biblioteca y sus servicios”. Es decir, normativas de préstamo, normativas de acceso... 3- Información formativa: “como acceder a la información disponible y como consultarla”. Instrucciones de consulta al catálogo y CDROM’s, acceso a otras bibliotecas, acceso a otras web... 4- Información contextual: “que hacemos y que resultados hemos obtenido”. Podemos incluir desde actuaciones y mejoras, hasta resultados de gestión reflejados en estadísticas o encuestas.

• Boletines de nuevas adquisiciones bibliográficas – Es decir, listados de las últimas obras ingresadas a la biblioteca, incluyendo autor, título y pie de imprenta, así como la signatura y el registro, para facilitar su localización. • Boletines informativos – Incluirían noticias de interés para el usuario sobre el servicio o novedades referentes a la biblioteca. • Boletines de sumarios – Publicaciones periódicas que contienen la reproducción de los sumarios de las revistas que posee la biblioteca. Se trata de una herramienta fácil de elaborar y eficaz para el investigador, ya que le permite conocer la publicación de los artículos que le interesan del modo más rápido posible y localizarlos inmediatamente. • Listados de revistas disponibles – Incluyendo los títulos ordenados alfabéticamente. • Bibliografías – Sobre temas que puedan ser de interés, básicamente, para el personal del museo, pero también para el usuario externo. • Dossiers documentales – Sobre los temas de las actividades y las exposiciones que se llevan a cabo en el museo, incluyendo artículos de revista, premsa, folletos, targetas e invitaciones. • Guía de uso de la biblioteca – Con el objetivo de dar la información básica para facilitar el uso de la biblioteca al investigador que entra por primera vez, por lo tanto con una redacción clara y una exposición sistemática. Se trata de un documento que representa un apoyo al trabajo de asesoramiento del bibliotecario referencista. • Catálogos de la biblioteca – Debemos entenderlos como la herramienta básica de cualquier tipología de biblioteca, ya que permite conocer los fondos que contiene. Como ya hemos comentado, actualmente, algunas bibliotecas aún ofrecen sus catálogos en fichas, pero la tendencia es su automatización y la posibilidad de consulta en línea e incluso su edición en CD-ROM. El usuario realiza las búsquedas de información mayoritariamente por autor, título, materia o palabra clave. • Página web – La introducción de las bibliotecas al mundo de Internet ofrece la posibilidad de disponer de esta nueva herrramienta para difun-

Conclusiones Para terminar nuestro recorrido y cerrar el tema de los fondos y los servicios en las bibliotecas de museos de arte, remarcaré brevemente algunos puntos de lo mencionado, a modo de conclusión.

A partir de estas premisas es importante definir una política de selección de materiales clara e imponernos un nivel alto de exigencia al tomar decisiones respecto a la adquisición del fondo. Su composición dependerá de la especialización del centro, pero necesariamente debería incluir una serie de temas generales relacionados con el arte y una tipología de material básico que se

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Los fondos de la biblioteca de un museo deben ser una herramienta básica de apoyo a las tareas y actividades que se llevan a cabo en el museo. Se trata de una tipología de centro que, ante todo, se dedica a la investigación, pero no podemos olvidar su función educativa y divulgadora. En este sentido, debemos tener en cuenta las necessidades del público en general y de los investigadores externos, promover el estudio de la producción artística y el valor histórico y cultural del arte y la museología.

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- AISA, M.L. “La problemática de la biblioteca en nuestros museos”, Boletín de la ANABAD, XXXVIII, nº3, 43-45 (1988). - ALONSO FERNÁNDEZ, Luis. Museología: introducción a la teoría y práctica del museo. Madrid: Istmo, 1993. - ALLEPUZ ROS, Teresa. “La atención al usuario, algo más que un servicio” dins Actas del VI Congreso Nacional de ANABAD archivos, bibliotecas, centros de documentación y museos en el Estado de las Autonomías [Murcia, 26, 27 y 28 de junio de 1996]. Murcia: ANABAD Región de Murcia, 1996. P. 563566. - BERGEON, Ségolène. “La Bibliothèque d’art, tresor d’aujourd’hui”, Art Libraries Journal, nº 15/1 (1990), p. 6-10. - “La Biblioteca: un apoyo documental y científico del museo que se abre al exterior”, Museo, nº2 (1997), p. 219-244.[El museo: centro de documentación, Actas de las II Jornadas de Museología, Madrid 12-14 de junio 1996] - CARRIÓN GÚTIEZ, Manuel. Manual de bibliotecas. Madrid: Fundación Germán Sánchez Ruipérez: Pirámide, 1995. (Biblioteca del libro) - CLIVE, Phillpot. “Book museums or virtual libraries”, Art Libraries Journal, nº14/4 (1994), p. 4-9. - FOTHERGILL, Richard, Ian BUTCHART. Materiales no librarios en las bibliotecas: guía práctica. Madrid: Fundación Germán Sánchez Ruipérez: Pirámide, 1992. (Biblioteca del libro) - FUTAS, E. Collection development polices and procedures. Phoenix: Oryx Press, 1995. - GALLART MARSILLAS, Núria. “L’accés al document en l’era digital”, Item, n°18 (1996), p. 6-16. - HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca. Manual de museología. Madrid: Síntesis, 1994. (Biblioteconomía y documentación). - LÓPEZ MANZANEDO, Ma. Jesús, Ana GOAS PAZ, Manuela VÁZQUEZ VALERO. El Préstamo interbibliotecario en España. Madrid: Ministerio de Cultura. Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, 1996. - MARTÍN VEGA, Arturo. “La colección de referencia”, Boletín de la Asociación Andaluza de Bibliotecarios, nº48 (1997). - MONTALBÁN, Mila. Maria Dolors MAS. “Perquè ens obstinem en no oferir allo que realment necessita l’usuari?” dins 5es. Jornades Catalanes de documentació: biblioteques, centres de documentació i serveis d’informació. [Barcelona : s.n.], 1995, p. 311-321. - Musée des Beaux-arts du Canada. Centre canadien des arts visuels. Bibliothèque et archives : politique de dévelopment des collections. Ottawa: Musée des Beauxarts du Canada, 1997.

Por otro lado, un buen tratamiento del fondo es elemental para facilitar su uso y permitir el acceso a cualquier investigador que requiera la consulta y su accesibilidad estará supeditada a motivos de conservación y de espacio. En este sentido, es imprescindible remarcar la importancia de tener en cuenta unas medidas simples de preservación, para evitar el deterioro innecesario de los materiales. Por lo que se refiere a los servicios, es importante que las bibliotecas de museos asuman una nueva función social como institución donde proporcionar información al usuario es el núcleo central de su servicio. En esta línea debemos cuidar especialmente el servicio de información bibliográfica y referencia y facilitar la reprografía de los materiales. Es básico extenderse más allá de las capacidades de la biblioteca individual para obtener información de cara al usuario. Así mismo, debemos decidir hasta que punto ofrecemos los servicios de DSI y de préstamo y cuales son los productos que queremos ofrecer, a fin de facilitar el acceso a los recursos disponibles y apoyar el trabajo de investigación a los usuarios. Finalmente, no podemos olvidar el servicio de préstamo interbibliotecario como la forma más elemental de cooperación entre bibliotecas que, junto con el concepto de biblioteca virtual, constituye uno de los medios básicos para conseguir que las bibliotecas de museos, en un futuro, sean más una puerta de salida hacia la información que una colección de fondos, sin necesidad alguna de tener que olvidar su posesión y conservación. Teniendo en cuenta las reflexiones expuestas, abogaría por una continuidad y un seguimiento de estas premisas para conseguir que nuestras bibliotecas, las bibliotecas de museos de arte, ocupen el lugar que se merecen dentro de la nueva sociedad de la información.

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Bibliografía

puede encontrar en un soporte u otro, dependiendo del nivel de automatización de la biblioteca. En este sentido, tenemos que destacar el aumento del número de documentos disponibles en formato electrónico, que nos están dirigiendo hacia un espacio virtual que nada tiene que ver con el concepto tradicional de biblioteca.

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- RODRÍGUEZ GAIRÍN, Josep Manel. Jordi SERRANO MUÑOZ. “El web com a mitjà d’estructuració i distribució d’informació bibliotecària” dins 5es. Jornades Catalanes de documentació: biblioteques, centres de documentació i serveis d’informació. [Barcelona : s.n.], 1995, p. 539-548. - SALAS, X. De. “Museo e investigación”, Arte español, XXVI (1968-69), fasc. 2, p. 128-137. - SCHMITT, Catherine. “Bibliothèques d’art et art des bibliothèques: quelques reflexions inspirées d’une expérience en bibliothèque de musée”, Bulletin des bibliothèques de France, t. 38, nº1 (1993), p. 16-23. - SWAN JONES, L. S. SCOTT GIBSON. Art libraries and information services: development, organization and management. Orlando [etc.]: Academic Press, 1986. - VAILLANT CALLOL, Milagros, Nieves VALENTÍN RODRIGO. Principios básicos de la conservación documental y causas de su deterioro. Madrid: Ministerio de Educación y Cultura. Dirección General de Bellas Artes, 1996. - WOODHEAD, Peter and Geoffrey STANSFIELD. Keyguide to information sources in Museum Studies. Chicago: Fizroy Dearborn, 1994.

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

La Biblioteca de la Universidad de Heidelberg y su colección temática especializada de Historia del Arte Dr. Maria Effinger Jefe de los Servicios de Información y de Referencia Bibliotecaria temática (Historia del Arte) Biblioteca de la Universidad de Heidelberg effinger@ub.uni-heidelberg.de Traducción de Antonieta Grijalvo

L a Biblioteca de la Universidad de Heidelberg participa en el sistema nacional cooperativo de adquisición de libros financiado por la Asociación Alemana de Investigación (“Deutsche Forschungsgemeinschaft”, en adelante DFG) (1). Esta institución financia la construcción de fondos bibliográficos académicos con el doble fin de tejer una red de fuentes de información y hacer que éstas sean accesibles desde cualquier punto de la nación. Más de sesenta de las más eficientes bibliotecas universitarias alemanas participan en este sistema de cooperación. Las colecciones especializadas se distribuyen de acuerdo con criterios académicos y regionales. La finalidad de este sistema de adquisición cooperativa es construir colecciones temáticas especializadas y comprensivas de recursos impresos y electrónicos y hacerlas accesibles de un modo fácil, pensando en el usuario. La DFG financia la adquisición de la producción completa de las obras más relevantes que se publican en el extranjero (2), mientras que a las bibliotecas les corresponde el pago de la literatura extranjera más común y de los documentos publicados en Alemania. Los focos de interés de Heildelberg son la egiptología, la arqueología clásica, los estudios de arte y la historia del arte medieval y moderno (hasta 1945). La biblioteca se esfuerza (pues asumió ese compromiso) por añadir a su colección cualquier trabajo que se haya escrito sobre estas disciplinas tanto en Alemania como en el exterior.

Historia y finalidad de la colección Las colecciones de historia del arte de la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg se remontan al siglo XIX (3). Antes de 1900 los fondos de la sección “Teoría del arte. Historia del arte europea” ascendían a más de tres mil títulos, 2.100 de los cuales habían sido adquirido a lo largo del siglo anterior; el 64% de ellos estaba escrito en alemán. Estos fondos – aunque de gran calidad– eran modestos en comparación con los de las diciplinas académicas tradicionales. La situación no hacía más que reflejar los tardíos comienzos de la historia del arte como disciplina académica.

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I. La historia del arte como colección especializada

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La colección comprende las más importantes fuentes, desde el Vasari hasta el Johann Joachim Winckelmann. Destacan en particular los escritos sobre teoría del arte, las obras redactadas por artistas, las biografías de artistas, los ensayos tecnológicos y los documentos sobre iconografía y símbología. Por desgracia, estas colecciones fueron muy dañadas en el transcurso de la II Guerra Mundial, mientras estuvieron almacendas en el castillo de Menzingen; algo parecido ocurrió con la entonces muy rica colección de arquitectura, que debió ser después, entre 1960 y 1990, sistemáticamente reconstruida. Los fondos comprenden las importantísimas ediciones ilustradas del Vitrubio, que se extienden desde el siglo XVI hasta el XIX, impresos originales de teóricos de la arquitectura barrocos y renacentistas, como por ejemplo Andrea Palladio, Sebastiano Serlio, Giacomo Barozzi da Vignola, Josef Furttenbach y Johann Bernhard Fischer von Erlach. Los escritos “clásicos“ sobre la teoría de la arquitectura de paisajes constituyen otro centro de interés. Las otras disciplinas del arte europeo –escultura, pintura, artes gráficas, artesanía– están ampliamente representadas por medio de escritos convencionales, catálogos de museos y de colecciones, publicaciones acerca de monumentos y revistas. Tras la I Guerra Mundial, y particularmente desde 1949, la existencia de estas colecciones dio pie a que la biblioteca de la Universidad de Heidelberg fuera invitada a participar en el esquema de colecciones temáticas especializadas, no sólo para las secciones de “Egiptología” y “Arqueología Clásica”, sino también para la “Historia del Arte Medieval y Moderno hasta 1945“ y “Teoría del Arte“. La colección abarca la historia del arte medieval y moderno de Europa y la de los Estados Unidos, Canadá y Australia. La Biblioteca de la Universidad compra cualquier obra de relieve que se publique (y esto incluye producciones no impresas) en arquitectura, en pintura y en cualquier rama de la artesanía. La arquitectura urbana y la preservación de los monumentos históricos –vistos desde el ángulo de la historia del arte–, las exposiciones de arte y la arqueología industrial están también representados. Junto a ello, hay un interés especial por las publicaciones generalistas en el campo de la estética: estética del arte, filosofía del arte, psicología del arte, teoría del arte y didáctica del arte. En la actualidad la biblioteca de la Universidad de Heidelberg mantiene unas 1.400 revistas de arte y de historia del arte. La colección completa asciende a 280.000 volúmenes. La colección temática especializada “Arte Contemporáneo desde 1945”, que incluye la fotografía y el diseño industrial y gráfico, es responsabilidad de la Biblioteca del Estado de Sajonia y la Biblioteca de la Universidad en Dresde desde el año 1993 (4). Recuperación en línea de la bibliografía En la actualidad buena parte de la bibliografía sobre arte en Heidelberg puede ser recuperada electrónicamente. Esto no se aplica, sin embargo, a los documentos publicados antes de 1935. Los trabajos más antiguos se encuentran en los viejos catálogos de fichas de papel. Confiamos en que para el año próximo se encuentren disponibles en la web en forma digitalizada. Presentamos aquí una lista tanto de nuestros catálogos en línea como de aquellos otros en los que estamos integrados:

Contenido

URL

SWB – Consorcio de bibliotecas del sudoeste de Alemania. Catálogo colectivo.

Títulos publicados en 1986 http://www.swbv.uni-konstanz.de/CGI/cgi-bin o después (y una selección /opacform.cgi de títulos publicados antes de 1986), bibliografía sobre antigüedades desde 1992 en adelante.

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Catálogo

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Catálogo

Contenido

URL

HEIDI – Sistema de información de la Biblioteca de Heidelberg.

Todos los títulos presentes http://heidi.ub.uni-heidelberg.de/ en la SWB, así como algunos registros locales más antiguos.

DigiKat – Catálogo alfa- Todos los títulos publicados http://digikat.uni-hd.de bético digitalizado. entre 1936 y 1985 (catálogo de fichas digitalizadas). HZV – Índice de publi- Colección completa de http://hzv.uni-hd.de caciones periódicas de revistas. Heidelberg. Fachkatalog Kunstgeschichte – Catálogo especializado de historia del arte.

Todos los títulos relevantes http://heidi.ub.uni-heidelberg.de para la colección temática /cgi-bin/heidi/slnp_start.cgi?org=M92 especializada publicados en 1986 o después (más una selección de publicaciones anteriores); bibliografía sobre antigüedades desde 1992 en adelante.

VKK – Catálogo virtual Títulos de la "Fachkatalog http://www.vkk.uni-karlsruhe.de de historia del arte. Kunstgschichte" y fondos de otras bibliotecas de arte. Neuerwerbungsliste.

Listas mensuales de nuevas http://ssg-neu.uni-hd.de adquisiciones. http://www.ub.uni-heidelberg.de/helios/nel/00/46/

II. La Virtuelle Fachbibliothek Kunstgeschichte (Biblioteca virtual especializada de historia del arte) (5)

Fachkatalog Kunstgeschichte, Virtueller Fachkatalog Kunstgeschichte (VKK) Todos los textos de historia del arte publicados a partir de 1986 (también algunas de las publicaciones anteriores) están presentes en el "Fachkatalog Kunstgeschichte" o catálogo especializado de historia del arte. Están también presentes los títulos de arte contemporáneo posteriores a 1945 y las publicaciones de arte procedentes de fuera de Europa (hay en la actualidad en torno a 243.000 ejemplares). Estos títulos están presentes adicionalmente en el "Virtueller Katalog Kunstgeschichte" (catálogo virtual de historia del arte) (7). Este catálogo, que fue también financiado por la DFG, permite las

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El enfoque de las bibliotecas que participan en el esquema de la colección temática especializada ha cambiado considerablemente durante los últimos años debido al progreso en la moderna tecnología de la información y de los medios de comunicación (6). Junto a las fuentes impresas tradicionales, las publicaciones electrónicas son hoy una parte esencial en el desarrollo de la colección en las bibliotecas académicas. Estas nuevas exigencias impulsaron hace unos años a la Biblioteca Universitaria de Heidelberg a desarrollar la "Virtuelle Fachbibliothek Kunstgeschichte", que busca proporcionar un fácil acceso a los recursos digitales pertinentes. Se presenta a continuación una visión general de los componentes más importantes del Virtuelle Fachbibliothek Kunstgeschichte.

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búsquedas simultáneas en los catálogos virtuales de las bibliotecas de arte alemanas más interesantes y pertinentes. Se integran de este modo fondos que no están representados en los catálogos colectivos, así como partes de una publicación. El “Virtueller Katalog Kunstgeschichte” es un motor de meta-búsqueda que transmite simultáneamente las búsquedas de los usuarios a los catálogos en línea de las diferentes bibliotecas y muestra los documentos recuperados. Los socios de la Biblioteca Universitaria de Heidelberg en esta iniciativa son las siguientes bibliotecas: "Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland" (Bonn), "Kunsthistorisches Institut" (Florencia), “Zentralinstitut für Kunstgeschichte" (Munich), “Sächsische Landesbibliothek Staats – und Universitatsbibliothek” (Dresde), “Kunst und Museumsbibliothek" (Colonia) y “Bibliotheca Hertziana” de Roma. El acceso a los documentos: Préstamo interbibliotecario y servicio de entrega de documentos La meta principal de las bibliotecas encargadas de alguna colección temática especializada no sólo es adquirir las fuentes de información, sino hacerlas accesibles a escala nacional. La manera clásica y más barata de hacer esto era el préstamo interbibliotecario. Con el fin de reducir los períodos de entrega y transmitir la literatura directamente al usuario final, la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg ha establecido un servicio de entrega especial para sus colecciones temáticas especializadas: el servicio de entrega de documentos para las colecciones temáticas especializadas (SSG-S). Comenzó a funcionar en 1998; recibe también la financiación de la DFG. De acuerdo con las pautas establecidas por la DFG, el servicio hace entrega de artículos de revista, de partes de libro, incluso de libros enteros pertenecientes a los fondos de la universidad, siempre y cuando hayan sido publicados después de 1945. El usuario dispone de la copia solicitada en el plazo de 48 horas. Se usa el correo tradicional, el facsímil y el correo electrónico; los libros son enviados sólo por correo. Los usuarios pueden pagar la factura o usar una tarjeta de crédito (EuroCard/VisaCard). Nuestra página web para este servicio (8), así como para la petición de folletos informativos en papel, tiene versiones en cuatro idiomas (alemán, inglés, francés e italiano). Las listas de nuevas adquisiciones Desde el año 2000 pueden ser consultadas en la red las listas de nuevas adquisiciones de nuestras colecciones temáticas especializadas; estas listas se actualizan mensualmente. Hemos creado, como un servicio especial, vínculos que unen directamente los nuevos títulos que aparecen en este índice con el servicio de entrega de documentos (SSG-S). Estos vínculos dan acceso directo al formulario de solicitud de esos títulos, que se rellena automáticamente. Existe un servicio de alerta mensual que informa a los usuarios de las nuevas actualizaciones por medio del correo electrónico (9).

Integración en WEBIS La Biblioteca Universitaria de Heidelberg fue una de las primeras bibliotecas en integrarse en el

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Relación de vínculos con recursos en Internet para el estudio de la historia del arte Además de hacer accesibles los recursos propios, el Virtuelle Fachbibliothek Kunstgeschichte integra recursos que pueden encontrarse en Internet, que son de acceso libre y que son de utilidad para el historiador de arte (10). Nuestra extensa lista está ordenada según materias y de acuerdo con la naturaleza de la fuente, y ofrece un acceso desde cualquier parte del mundo a las fuentes más importantes de entre las que están presentes en la red. Existen vínculos con útiles herramientas para el historiador de arte, tales como motores de búsqueda y portales, bibliografías y catálogos de biblioteca y bases de datos y bibliotecas de imágenes. Se ofrece también una lista de vínculos con las revistas electrónicas más importantes y con los centros universitarios, instituciones y bibliotecas relacionados con la materia. Hay información actualizada sobre museos, exposiciones, congresos y preservación de monumentos, así como vínculos con instrumentos de referencia y textos completos sobre arte, tanto generalistas como especializados.

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sistema de información en red WEBIS (11). Consiguió de este modo que sus colecciones temáticas especializadas estuvieran al alcance del gran público. En WEBIS se encuentran todas las bibliotecas que participan en el sistema de adquisición cooperativa patrocinado por la DFG y sus colecciones temáticas especializadas. Las páginas web de las colecciones especializadas y las de sus bibliotecas proporcionan directorios, contactos, vínculos con los catálogos, servicios de entrega de documentos y colecciones de otras fuentes similares en Internet. Nuestro personal actualiza regularmente las páginas WEBIS dedicadas a las colecciones temáticas especializadas de Heidelberg. El proyecto de digitalización de los manuscritos ilustrados del tardío Medievo de la Bibliotheca Palatina (12) La Biblioteca de la Universidad de Heidelberg contiene 848 manuscritos en alemán de la llamada Bibliotheca Palatina. Destacan sobre el resto veintiséis volúmenes, que constituyen la colección más importante de manuscritos ilustrados del tardío Medievo alemán. Heidelberg recibió financiación de la DFG para digitalizar los textos y las ilustraciones de esta extraordinaria colección. Esta fase está muy avanzada. Las imágenes virtuales van a constituirse en pautas para la impresión de extraordinario valor, al tiempo que serán el punto de partida para la futura biblioteca nacional digital de investigación (“Verteilte Digitiale Forschungsbibliothek”), que facilitará los estudios internacionales e interdisciplinares. Se confía además en que el proyecto contribuya a establecer un tratamiento científico de las imágenes digitalizadas. La colección se integrará en el banco de datos de manuscritos (“Handschriftendatenbank”), fundado en 1996. Uno de los objetivos del proyecto es la protección y preservación de los frágiles códices. Escritos sobre papel y ricamente ilustrados, fueron creados entre 1417 y 1477 en tres localidades del sudoeste de Alemania. Siete manuscritos proceden del llamado "Werkstatt von 1418", probablemente en Estrasburgo; once fueron creados seguramente por Diebold Lauber y sus ayudantes en Hagenau (Alsacia); los restantes ocho manuscritos pueden atribuirse a un taller de Stuttgart que se conoce por el único nombre que se ha transmitido de quienes contribuyeron a ellos, el de Ludwig Henfflin. No tenemos constancia de que se haya preservado ningún otro manuscrito procedente de este taller. En la colección no sólo se encuentra el rango entero de la literatura vernácula de la época (entre otros, el “Parsifal” de Wolfram von Eschenbach (1170-1220) (fig. 2), la “Eneida” (escritta hacia 1185) de Heinrich von Veldeke o el “Guillermo de Orleans” de Rudolf von Ems (c. 1200-c. 1254), sino también algunos trabajos científicos y religiosos. En el proyecto –que busca también la indización de estas fuentes únicas– colaboran la biblioteca universitaria de Heidelberg y el Instituto de Historia del arte ("Kunsthistorisches Institut"). La digitalización de estos veintiséis códices ha tenido lugar en la Biblioteca Universitaria de Graz (Austria), pues quedaba allí garantizada la producción de imágenes en color de gran calidad (13). En total, representa unas 15.000 páginas y unos 2.000 dibujos a pluma coloreados.

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Para hacer las imágenes más accesibles al investigador, se han clasificado éstas de acuerdo con los criterios iconográficos del sistema ICONCLASS (14) ; se facilita de este modo la búsqueda de personajes específicos, trajes, gestos y ceremonias. Como quiera que los manuscritos están datados con bastante precisión, los especialistas en armamento van a poder rastrear los tipos de armadura y determinar con precisión el momento en que aparecen. Los usuarios interesados en los instrumentos de música antiguos, en la construcción o en la minería pueden también satisfacer sus intereses con facilidad gracias a esta indización. De igual modo los especialistas en historia cultural que quieran estudiar las ceremonias matrimoniales de la época, cómo se disponía a la gente en el banquete, el comportamiento de los invitados hostiles, los conflictos o las reconciliaciones.

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Las imágenes digitalizadas e indizadas serán accesibles a través del banco de datos de manuscritos antes mencionado ("Handschriftendatenbank" (15)), desarrollado por la “Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz", el "Bildarchiv Photo-Marburg" y la "Bayerische Staatsbibliothek München". Adicionalmente, todos los datos se presentarán localmente en la biblioteca virtual especializada en historia del arte ("Virtuelle Fachbibliothek Kunstgeschichte") de nuestra biblioteca y serán accesibles por red. La estructura interna de cada asiento será descrita en XML (Extended Markup Language), aunque después se traducirá a una forma que sea más apropiada para el usuario final (HTML, PDF, Postscript). La presentación digital de los textos e ilustraciones abre nuevas y fascinantes posibilidades de investigación, incomparablemente superiores a las que ofrecían los documentos originales y los microfilmes. Puede accederse al material directamente desde cualquier lugar y a cualquier hora, con lo que se abre la posibilidad de investigaciones que trabajan simultáneamente sobre varias fuentes. Esperamos que sea posible en el futuro integrar en el proyecto el resto de manuscritos Diebold Lauber y "Werkstatt 1418", depositados en otras bibliotecas, con lo que estaríamos creando una edición virtual completa de los manuscritos ilustrados de este período de la historia de Alemania, un proyecto que parecía completamente inimaginable hace unos años.

Notas (1) http://www.dfg.de/foerder/biblio/sondersammel_biblio.html (2) Véase Richtlinien zur Abgrenzung der Sondersammelgebiete und zur Beschaffung von Literatur, Deutsche Forschungsgemeinschaft 1997, pp. 13-28 (http://webis.sub.uni-hamburg.de/ssg/text/allgemein.html). (3) Véase Heidelberg 1: Universitätsbibliothek, en: Handbuch der historischen Buchbestände in Deutschland, vol. 7. Hildesheim - Zürich - New York 1994, pp. 228ss. (4) http://webis.sub.uni-hamburg.de/cgi-bin/ssg?dir=bib.14/ssg.9_11 (5) http://VFBKunst.uni-hd.de (6) Véase el memorando de la DFG fechado en febrero de 1998 “Weiterentwicklung der überregionalen Literaturversorgung” (http://www.dfg.de/foerder/biblio/memo.html (7) http://www.vkk.uni-karlsruhe.de ; Véase también Effinger, Maria und Rüdiger Hoyer, Der Virtuelle Fachkatalog Kunstgeschichte, en: Bibliotheksdienst 33 (1999), S. 1660-1666. (8) http://ssgs.uni-hd.de (9) effinger@ub.uni-heidelberg.de (10) http://www.ub.uni-heidelberg.de/helios/fachinfo/www/kunst/internetquellen.html (11) http://webis.sub.uni-hamburg.de y Ahlers, Torsten et al., Die von der DFG geförderten Schwerpunktbibliotheken im Internet. Ein Informationssystem für Sondersammelgebietsbibliotheken, Zentrale Fachbibliotheken und Spezialbibliotheken. En: Zeitschrift für Bibliothekswesen und Bibliographie, 43, 1996, pp. 227-240. (12) http://palatina-digital.uni-hd.de (13) http://www.kfunigraz.ac.at/ub/sosa/digitalisierung.html (14) http://www.iconclass.nl (15) http://www.fotomr.uni-marburg.de/handschriften-forum.htm

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

La Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies: la otra historia del Arte Glòria Domènech Fundació Antoni Tàpies

a Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies se inauguró en Junio de 1990. Está ubicada en el edificio de la antigua Editorial Montaner i Simón, obra proyectada en 1879 por el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner. La biblioteca está especializada en arte moderno y contemporáneo y incluye secciones de arquitectura, artes decorativas, diseño, fotografía, cine y vídeo asi como el más extenso archivo sobre la obra de Antoni Tàpies. Su fondo inicial se componía de unos 5.000 volúmenes procedentes de la donación de la biblioteca particular de Antoni Tàpies. El fondo actual lo constituyen más de 29.000 volúmenes, 365 títulos de publicaciones periódicas y alrededor de 300 videos y el crecimiento anual es de aproximadamente 2.200 volúmenes. La mayor parte del fondo se encuentra en acceso directo, aunque los libros y materiales especiales se conservan en una sección de reserva.

El interés de Europa y América del Norte por las culturas no-occidentales es bien distinto a esta indiferencia española hacia una herencia tan importante para la humanidad y en muchos aspectos tan moderna. Durante el siglo XX

De entre las colecciones especiales de la biblioteca me gustaria destacar aqui nuestros fondos sobre las artes y la cultura asiáticas - especial-

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mente de China, Japon, India y el Sudeste asiático- y sobre el arte denominado "primitivo" africano y oceánico y en concreto su relación con el arte del siglo XX. Los libros y revistas más antiguos y raros proceden de la donación Tàpies y son representativos de un momento clave del interés de Occidente por otras culturas. Antoni Tàpies ha explicado muchas veces que empezó a interesarse por las filosofías orientales gracias a un pequeño libro que le regaló su padre antes de la guerra: El libro del te de Okakura Kakuzo. Después vendrían títulos como El arte japonés, de Tsuneyoshi Tsudzumi, las obras de Lin Yutang o las traducciones de los clásicos chinos y hindúes, que serían el inicio de la extensa bibliografia sobre el pensamiento, las artes y las literaturas chinas y indias que llegaría a reunir. Naturalmente, estos fondos se han ido ampliando y actualizando desde que se abrió al público la biblioteca, pero me voy a referir aqui solamente a unas cuantas obras que tienen una especial relevancia por la influencia que tuvieron en los artistas del siglo XX.

El día que el león tenga sus historiadores, podremos conocer la historia completa. (Proverbio Maasai)

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muchos artistas se han sentido atraidos por las filosofías provenientes de Oriente. Desde la huella que dejaron los grabados japoneses en los artistas impresionistas o la relación de las caligrafias japonesas con el expresionismo abstracto hasta la influencia del budismo, el hinduismo y las filosofías de la India en los movimientos de los años sesenta y setenta - la beat generation, los hippies - el arte occidental del siglo XX no ha dejado de estar profundamente marcado por otras culturas.

libros impresos y manuscritos de los países que visitaban. La Bibliothèque du Roi cubria la mayor parte del mundo.

China En la Biblioteca de la Fundació Tàpies se conservan las publicaciones completas de instituciones como l'École Française d'Extrême Orient, del Institut des Hautes Études Chinoises, del Musée Cernuschi o el Musée Guimet. Emile Guimet fundó en 1879 en Lyon el primer Musée Guimet, concebido como un museo de las religiones y instituto de investigación. En 1889 se trasladaron las colecciones y se inauguró la sede del museo en Paris, que iría evolucionando hacia la arqueologia y la historia del arte antiguo de Asia oriental, con una biblioteca especializada inaugurada en 1912- que conserva los fondos de grandes orientalistas como Édouard Chavannes y Paul Pelliot. Se pueden ver en la Biblioteca de la Fundació Tàpies las memorias de las misiones arqueológicas dirigidas por Paul Pelliot en China, como la de Tuen-Huang, en el desierto de Turkestan, donde se hallaron en 1907 las Cuevas de los Mil Budas. En una de estas cuevas se encontró una cámara, sellada hace casi mil años y dentro, conservados por el clima seco del Turkestan, más de quince mil rollos de papel: textos en tibetano, sánscrito, persa, turco... También se pueden consultar en nuestra biblioteca las memorias de las excavaciones de la Délégation Archéologique Française en Afghanistan, como las de 1928 en Bamiyan, testimonios de un patrimonio de la humanidad hoy desgraciadamente destruido por el fanatismo Taliban.

Gran parte de estas secciones de arte oriental, africano y oceánico en nuestra biblioteca han estado infrautilizadas durante estos años, quizas debido a la inexistencia hasta hace poco en nuestro país de estudios universitarios especializados. Unas pocas universidades - Complutense y Autónoma de Madrid, Universidad de Valladolid, Autónoma y Pompeu Fabra en Barcelona - imparten algunas asignaturas dispersas, principalmente de filología y arte chino y indio, aunque las lagunas son grandes. Todavía son muchas las facultades de Historia en España cuyos programas ignoran el arte y la riqueza de las civilizaciones de la mayor parte del planeta. La historia del arte, en este país, es todavía demasiado eurocéntrica; continúa siendo sólo la visión de una parte de la historia: la historia del cazador. Lo que voy a contar aquí no será la historia del león, pero tal vez anime a alguien a interesarse por su versión para poder conocer la historia completa. La historia de las colecciones no-occidentales en las bibliotecas europeas es fascinante. En Francia, por ejemplo, habría que retroceder hasta Luis XIV para encontrar el origen de las espléndidas colecciones de manuscritos orientales que conserva hoy la Bibliothèque Nationale. Desde el siglo XVII se enviaban expediciones a Oriente para comprar colecciones en hebreo, en árabe, en persa, en turco y en un centenar de lenguas más y en todo tipo de soportes- papiro, cuero, seda, madera, papel, pergamino, jade, metal... Extendidas a la China y la India estas expediciones son testimonio de la curiosidad por todas las culturas no greco-latinas, desde Egipto a la América pre-colombina. Los embajadores del rey eran instruidos para adquirir libros en los países en que estaban destinados. Los misioneros y comerciantes también traían a Francia

Otra influencia interesante en Occidente es la de Japón. El llamado "Japonisme" divulgado desde las páginas de la revista Le Japon artistique editada por Siegfried Bing en 1889 tuvo mucha importancia en el desarrollo del modernismo. Bing, nacido en Hamburgo, hijo de un importador de porcelana francesa, era un marchante de arte japonés. Había viajado a Extremo Oriente

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Japón

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por primera vez en 1880 pero su interés por Japón era muy anterior. En 1895 abriría una galería en París con el nombre de L'Art Nouveau, que daría nombre al movimiento internacional.

en un bistro dos estatuillas de arte "negro", entre botellas de picon y vermouth, y las compró porqué experimentó una "profunda sensación de humanidad". Vlamick habia visitado a menudo el Musée d'Ethnographie du Trocadéro con André Derain y este le compró más adelante una máscara del Congo que colgó en su estudio, donde la vieron Matisse y Picasso.

El interés popular hacia el arte japonés y su historia creció notablemente en Francia a partir de la segunda mitad del siglo XIX. En 1883 el crítico de arte y coleccionista Louis Gonse organizó en París una gran exposición de arte japonés que tuvo un gran exito y cambió la percepción del público y de la crítica sobre la pintura, escultura, grabados, cerámicas y otras artes decorativas japonesas. Gonse publicó su obra L'Art Japonais para acompañar la exposición.

Aunque la fecha y las circunstancias exactas en que Picasso se encontró por primera vez con esculturas africanas difieren según las versiones, parece bastante verosímil la versión de Derain, corroborada por Gertrude Stein, de que fue en 1906. Sin embargo Picasso, afirmaba que fue un poco más tarde, durante una visita al Trocadéro en 1907, probablemente mientras trabajaba en Les demoiselles d'Avignon. Está claro que las dos figuras situadas a la derecha de este cuadro tienen una gran similitud con los estilos africanos de Costa de Marfil, especialmente las máscaras Dan y las esculturas de la tribu Bakota de Gabon. En obras posteriores de Picasso podemos reconocer su inspiración en los estilos Senufo, Baulé o Fang, aunque la influencia de la escultura africana en Picasso no es solamente formal, sino que se basa también en su concepto de "primitivo", en la violencia y la fuerza reflejadas en la composición simple y geométrica.

A finales de ese mismo año, Bing organizó el primer Salon de Pintores Japoneses. Muchos artistas se inspiraron en los grabados ukiyo-e. Entre ellos Vincent Van Gogh, quien en 1888 escribiria a su hermano Theo sobre las exposiciones organizadas por Bing. De hecho Van Gogh trabajó para Bing vendiendo a comisión a sus amigos artistas los grabados ukiyo-e. Los grabados de Hokusai, Hiroshige, Utamaro y otros se amontonaban en los almacenes de Bing y Van Gogh y sus amigos - entre ellos Paul Gauguin -estaban encantados de tener acceso a ellos y poder estudiarlos en detalle.

África y Oceania El interés de artistas como Gauguin, Matisse o Picasso por el arte africano y oceánico es el más conocido, pero la lista de artistas influidos por el arte "primitivo" es mucho más larga: los fauves, el grupo Die Blaue Reiter, los dadaistas, los expresionistas, los surrealistas, Paul Klee, Joan Miró, Hans Arp, Jean Dubuffet.... El arte de la Polinesia influyó claramente en la obra pictórica de Paul Gauguin y especialmente en sus esculturas y xilografias, en las cuales se reconocen motivos decorativos de las Islas Marquesas. Los artistas fauves y el grupo Die Brücke descubrieron el arte "primitivo" más o menos simultaneamente a traves de los museos etnológicos. Ernst Ludwig Kirchner cuenta cómo vió en 1904, en el museo etnológico de Dresden las esculturas africanas y oceánicas y Maurice Vlaminck explica en sus memorias cómo -también hacia 1904- vió

La revista Cahiers d'art que se encuentra en nuestra biblioteca es un ejemplo de la impresión que causaban las artes "primitivas" entre artistas y intelectuales. Dirigida por Christian Zervos desde 1926 hasta 1960, contenía artículos sobre arte africano, americano y oceánico junto con

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Entre 1915 y 1925 la aceptación popular de la escultura primitiva habia llegado a un punto álgido. Es muy interesante observar este fenómeno desde el punto de vista de la evolución del gusto europeo. Críticos como Paul Guillaume y Guillaume Apollinaire -Sculptures nègres, 1917 valoraron la escultura negra exclusivamente por sus cualidades plásticas, por las formas abstractas y las composiciones geométricas comunes al arte moderno. En Nueva York, Marius de Zayas publica en 1916 African Negro art and its influence on modern art. A partir de la segunda mitad del siglo se empiezan las grandes colecciones de los museos de Berlin, Londres, Roma Leipzig o Dresde.

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reseñas sobre la pintura y escultura modernas. Su famoso número de 1936 dedicado a "l'objet", con una portada de Marcel Duchamp y textos de André Breton, Georges Hugnet, Marcel Jean o el mismo Zervos entre otros, reproduce esculturas africanas, arte de Melanesia, Inuit, Nuevo Mexico o Tibet junto a fotografias de Man Ray, objets trouvés, ready-mades de Duchamp, obras de Hans Bellmer, Picasso, Miró, Calder o Max Ernst.

Cage, Steve Reich o Giacinto Scelsi. Además de los sutras en traducciones comentadas modernas, en la sección de reserva de nuestra biblioteca se encuentran títulos como Essais sur la philosophie des hindous, de M.H.-T. Colebrooke (1833) o las obras clásicas de E.B. Havell Indian sculpture and painting (1908), de Ananda K. Coomaraswamy Pour comprendre l'art hindou (1926) y History of Indian and Indonesian Art (1927) o las publicaciones de The India Society de Londres de los años treinta, entre muchas otras.

También se puede consultar en la biblioteca la revista Documents (1929-1930) cuyo subtítulo "Doctrines. Archéologie. Beaux-Arts. Ethnologie" da una idea de su voluntad de evidenciar los lazos entre primitivismo y vanguardia y el resurgimiento de las formas arcaicas. Lo que caracteriza a Documents es la orientación etnográfica y la utilización de un recurso típicamente surrealista: la yuxtaposición, el collage de imagenes, textos y objetos de manera fortuita o irónica para hacer una critica cultural subversiva. Podríamos ver en ella un antecendente de los actuales estudios culturales. En Documents, dirigida por Georges Bataille, colaboraron entre otros Carl Einstein - autor del primer libro dedicado exclusivamente a la escultura africana Negerplastik (La escultura negra), publicado en 1915, y Afrikanische Plastik (La escultura africana), de 1921 -; etnólogos como Georges-Henri Rivière (quien reorganizaria el Musée de l'Homme de Paris) Michel Leiris, Marcel Griaule, Andre Schaeffner (que formarían parte en 1930 de la famosa expedición Dakar-Djibuti) o Maurice Leenhardt, así como algunos disidentes del grupo surrealista de André Breton, como André Masson, Robert Desnos o Raymond Queneau.

El arte en la sociedad post-colonial

India y el Sudeste asiático

Al margen de los inegables aspectos negativos de los colonialismos, hay un aspecto positivo que no debemos olvidar: países como Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda o Italia han producido un corpus de estudios sobre el arte de sus respectivas colonias y mantienen institutos, facultades y museos especializados. España, en cambio, no destaca precisamente ni por sus colecciones ni por sus estudios, aunque las antiguas colonias como Guinea Ecuatorial se encontraran en una de las zonas artísticamente más

La influencia de las filosofías originarias de la India, como el hinduismo o el budismo - en especial el zen - tal vez sea menos visible porque es más profunda. Ya he mencionado los movimientos de los años sesenta, la beat generation, la contracultura o los minimalistas. También la música hindú o del Sudeste asiàtico -los gamelan de Bali o Java, por ejemplo- es clave en la obra de algunos músicos contemporáneos, como John

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Actualmente un renovado interés por otras culturas se añade al meramente histórico: muchos artistas contemporáneos plantean en sus obras una reflexión sobre el pasado colonial de sus países de orígen. Temas latentes en la política de expansión colonial, como el chauvinismo y el orgullo nacional, o las consecuencias todavía palpables del colonialismo o la globalización y el multiculturalismo no solo interesan a sociólogos y políticos. El arte no se concibe como algo desligado de la sociedad, sino como una parte integral de esta. Muchas de las recientes exposiciones internacionales - Documenta de Kassel, Manifesta, las Bienales de Venecia, de Johannesburgo, de Estambul, de Sydney - están intentando integrar a artistas asiáticos, africanos o de países del Tercer mundo. Todo esto añade interés a lo que nuestras colecciones pueden ofrecer, porque es importante conocer el contexto histórico para no caer en una nueva forma de imperialismo cultural.

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ricas de África - la zona de la etnia Fang- o Filipinas, por no mencionar el caso de América. Es raro ver nombres españoles en las bibliografías especializadas en arte africano o pre-colombino y la ausencia de nombres españoles en el debate internacional sobre el post-colonialismo es clamorosa. Barcelona prepara un Forum de las Culturas para el año 2004. Estaría bien que no se desperdiciara una vez más, malgastando dinero y esfuerzo en actividades lúdicas y efímeras, la oportunidad de invertir en algo permanente, de difundir una visión menos superficial del multiculturalismo y de sentar las bases para una comprensión un poco más profunda de las manifestaciones humanas. Hacer comprender y aceptar la pluralidad de culturas y religiones de nuestra sociedad es actualmente una necesidad ineludible. La mejor manera de erradicar el fundamentalismo, la superstición, la desconfianza hacia el otro, en definitiva la ignorancia, es facilitar a todos los ciudadanos la posibilidad de conocer otras culturas. No olvidemos que la misma idea de democracia depende del conocimiento y de la educación.

Biblioteca de la Fundació Antoni Tàpies Aragó, 255 08007 Barcelona Tel 34-93 4870315 Fax 34-9334870009 email: gdomenech@ftapies.com Horario: de martes a viernes de 11 a 20 h. a horas convenidas.

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

La Biblioteca de la Fundació Joan Miró de Barcelona: 25 anys de difusió de l'Art Contemporani Teresa Martí Fundació Joan Miró

uan a principis dels anys 70 Joan Miró va decidir crear una Fundació on es conservessin i exhibissin les seves obres, va voler des d'un primer moment que no fos un lloc reservat només a la seva obra sinó un lloc on s'hi poguessin mostrar tant les obres dels grans creadors del segle XX com la dels artistes joves que es començaven a obrir camí. Alhora Miró no concebé la Fundació que portaria el seu nom com un museu estrictament, sinó com un centre viu de treball i de recerca que trenqués la monotonia del panorama artístic barceloní i al mateix temps servís de partença a d'altres iniciatives. La creació d'una biblioteca, un arxiu i un auditori va respondre a aquesta idea inicial. Així doncs la biblioteca, que es va obrir al públic el mes de juny de l'any 1975, es va convertir en la primera biblioteca especialitzada en art contemporani de Barcelona.

situar al pis superior de la torre octagonal on es tenia previst instal.lar el què s'anomenaria Centre d'Estudis d'Art Contemporani i que inclouria l'auditori i l'arxiu. Aquesta ubicació fa que la biblioteca quedi fora del recorregut de les sales d'exposició i per tant queda aïllada de possibles sorolls produïts pels visitants de les sales d'exposició. Malgrat la seva situació al segon pis de la Fundació, la biblioteca és accessible a tothom gràcies a un ascensor. Per altra banda Sert va crear en la biblioteca un espai lluminós i obert que ens permet gaudir de llum natural quasi tot l'any. El seu espai octagonal ens ha permès, fins ara, la col.locació de noves prestatgeries sense mermar les 40 places destinades als usuaris.

El fons inicial el constituí una part de la col.lecció privada de Joan Miró la qual va donar a la biblioteca i que constava, i consta, de diversos llibres i catàlegs d'exposicions sobre la seva obra i també sobre d'altres artistes i moviments artístics, poètics o literaris que havian sigut objecte del seu interès. Alguns d'aquests llibres tenen la particularitat d'estar dedicats a Miró pels seus

L’espai Josep Lluis Sert, l'arquitecte, i amic de Miró, quan va projectar la Fundació a la muntanya de Montjuïc, va tenir molt en compte el lloc on aniria destinada la biblioteca. En primer lloc la va

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El fons

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autors. Llibres signats per alguns dels seus amics com André Breton, Tristan Tzara, Man Ray, Steinberg, Brossa, Tàpies o Maruja Mallo, entre d'altres, eren especialment apreciats per Miró. Així com també es troben en aquesta col.lecció llibres dedicats per altres personatges no pertanyents al món de les arts plàstiques com Robert Graves o Yehudi Menuhin, per posar-ne un exemple.

preguntar-li com era que sabia tant del Japó sense haver-hi anat encara, Miró va contestar: "Perquè des de fa molt temps he vist moltes pintures japoneses". Està clar que moltes d'elles les havia vist en els llibres de la seva pròpia col.lecció i que ara formen part dels fons de la nostra biblioteca. Lògicament una bona part de la biblioteca de Joan Miró la formen llibres i catàlegs d'exposicions sobre artistes i moviments artístics del segle XX, especialment els relacionats amb les avantguardes de la primera mitad de segle. Són remarcables els llibres sobre surrealisme d’entre els quals en destaquem, per exemple, la primera edició de l’obra d’André Breton Le surréalisme et la peinture o Dada and surrealist art de William S. Rubin, obres capdals en la bibliografia sobre el surrealisme, Surrealism de Patrick Waldberg o bé Position politique de la peinture surréaliste de José Pierre.

La rellevància que aquesta col.lecció té pels investigadors de l'obra mironiana radica en la possibilitat d'arribar a conèixer, a través de la mateixa, quins van ser els seus interesos i quines van ser les influències que va rebre en la seva trajectòria artística. Els llibres sobre art prehistòric i primitiu, per exemple, ens revelen l'atracció que des de sempre exercí sobre Joan Miró tot allò que remet als origens de l'home i a la seva essència. El fet que llibres com El arte rupestre en Europa d'Herbert Kühn, Merveilles du Tassili n'Ajjer de Jean-Dominique Lajoux o Las artes y los pueblos de la España primitiva de Camón Aznar es trobessin a la seva biblioteca ens dóna una pista sobre l'interès que sobre Miró exercia aquest art i que es reflecteix també en la seva obra. És també remarcable la col.lecció d'art oriental. Miró va estar fortament influït per l'art de l'Extrem Orient ja des dels anys 20 quan, tant a Barcelona com a París s'havia posat de moda, especialment l'art japonès. Així trobem en la seva col.lecció llibres com Principles of chinese painting de George Rowley, Peinture chinoise de Peter C. Swann, Haniwa: the clay sculpture of protohistoric Japan de Fumio Miki, Emaki. L'art classique des rouleaux peints japonais de Dietrich Seckel o bé el catàleg de l'exposició L'art japonais a travers les siècles que va tenir lloc al Musée National d'Art Moderne de París l'any 1958 . L'any 1966 Miró viatja per primera vegada al Japó amb motiu d'una exposició antològica de la seva obra, acollida pel Museu Nacional d'Art Modern a Tokyo i el Museu d'Art Modern de Kyoto,i, tal com cita Pilar Cabañas en el seu llibre La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró quan Toshio Matsubara, que era l'encarregat de negociar les exposicions, va visitar previament Miró a Mallorca es va sorprendre quan l'artista va comparar les flors dels ametllers amb "els núvols de primavera del Japó" i quan va

A partir d'aquesta col.lecció el fons va començar a creixer. Des de l’obertura de la biblioteca sempre s’ha mantingut una especial atenció per tot allò que fa referència a les avantguardes artístiques de principis del segle XX, especialment el

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La col.lecció de catàlegs d'exposicions pertanyents a la biblioteca de Joan Miró constitueix una eina valuosa per a l’estudi de les influències que l'artista va rebre en la seva trajectòria, especialment en la seva primera època pictòrica. Així hi podem trobar catàlegs de les exposicions que Miró va poder veure a Barcelona en els seus anys de formació com l'Exposició d'art cubista (1912) o l'exposició Francis Picabia (1922) ambdues presentades a les Galeries Dalmau, o a París, com el catàleg de l'exposició dedicada a Paul Klee a la Galerie Vavin-Raspail (1925), que l'impressionà vivament, el catàleg sobre Jean Arp a la Galerie Surréaliste (1929), Exposition Kandinsky a la Galerie de France (1930), el catàleg de l'exposició del seu amic André Masson a la Galerie Simon (1924) o el catàleg Picasso de les Galeries Rosenberg (1921), entre d'altres. Finalment cal fer referència a la important col.lecció de revistes que va llegar a la biblioteca, amb títols tan rellevants per a la història de l'art del segle XX com Derrière le Miroir, Cahiers d'Art, Minotaure, Documents o La Révolution Surrealiste.

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surrealisme, ja que Miró en va ser un membre actiu quan vivia a París. Aquesta documentació és bàsica per entendre la primera època mironiana i molt utilitzada pels investigadors. Però seguint la idea inicial de Miró de no dedicar la seva fundació exclusivament a la seva obra, ni tampoc la biblioteca, aquesta va neixer també amb la vocació d'omplir el buit que fins aleshores hi havia hagut a Barcelona en el terreny de la documentació de totes les tendències artístiques del segle XX, i és per això que una de les prioritats de la biblioteca ha sigut des de sempre el mantenir al dia els fons relacionats amb l'art més últim. El fons d'art del segle XX (i ara XXI) es va voler des d'un inici que comprengués totes les disciplines de les arts plàstiques com pintura, dibuix, escultura, gravat, instal.lacions, fotografia, video art, etc., així com també, arquitectura, urbanisme o disseny. Actualment, i per sort, a Barcelona s'han creat altres biblioteques especialitzades en art contemporani, però sempre s'ha cregut convenient el continuar amb les adquisicions de material referent a l'art de les últimes tendències artistiques perquè era el què Joan Miró havia volgut per a la biblioteca de la seva Fundació.

diaris, material audiovisual, etc., no és una tasca fàcil. La localització i adquisició de llibres sobre Miró publicats per editorials no sol presentar una gran dificultat. Si són llibres o material audiovisual actuals, podem saber de la seva existència a través dels catàlegs de les cases editores, dels mateixos autors, de personal especialitzat i a vegades també a través de la premsa. Els llibres antics, normalment repertoriats en bibliografies, poden ser localitzats en llibreries d'antiquari.

Per tant, podem dir que la biblioteca té dos tipus de fons, el que fa referència a Miró i el dedicat a l'art modern i contemporani en general. Malgrat fer aquesta distinció cal remarcar que lògicament aquests fons es complementen i que ara ja no s'entenen l'un sense l'altre. Actualment la biblioteca disposa de 21.000 llibres i catàlegs d'exposicions, una col.lecció de 195 vídeos, 50 CD-ROM, 1.200 diapositives, 220 dossiers de premsa i 130 títols de revista.

Les adquisicions En les biblioteques i centres de documentació de museus o fundacions dedicades a un artista, com és el cas de la nostra biblioteca, un dels reptes amb el qual ens enfrontem, que respon a una prioritat, ve donat per la localització i l' adquisició de tot el què s'hagi publicat sobre aquest aquest artista. Compilar la màxima documentació existent sobre Joan Miró, tant siguin llibres com catàlegs d'exposicions, articles de revistes i

Però encara més dificultós és el seguiment dels articles de premsa diaria i revistes. A la nostra biblioteca no disposem d'un fons gaire ampli

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Es fa ja més dificil l'adquisició de catàlegs d'exposicions. En el cas de Joan Miró cal recordar que el catàleg de la seva primera exposició no col.lectiva, que va tenir lloc a les Galeries Dalmau de Barcelona, data de l'any 1918 i és només un petit full. Molts d'aquests primers catàlegs són petits fullets que com a material efímer són ara difícils de trobar. Afortunadament alguns d'ells formaven part de la col.lecció que Joan Miró va donar a la biblioteca. D'altres, pertanyents a d'altres biblioteques, han pogut ser reproduïts, però malhauradament n'hi ha que pel seu mal estat de conservació no han pogut serho. Possiblement en un futur i gràcies a la digitalització de documents aquesta mancança podrà ser superada. De moment el que fem és adreçar als usuaris a les biblioteques que sabem que tenen aquests documents. L'adquisició dels catàlegs més recents té també la seva problemàtica. Si bé és relativament fàcil aconseguir els catàlegs de les grans exposicions nacionals i internacionals sobre Joan Miró, gràcies en bona part a l'intercanvi de publicacions amb d'altres museus i institucions, no ho és tant la localització de catàlegs d'exposicions que tenen lloc en galeries comercials o en petits museus que no difonen tant les seves exposicions. Afortunadament podem tenir notícia d'aquestes exposicions, especialment les de les galeries privades, a través de les revistes especialitzades en art que inclouen publicitat en les seves pàgines. Un altre dels mètodes de seguiment de les publicacions existents sobre Joan Miró és la consulta per Internet dels diferents catàlegs on-line de biblioteques d'arreu del mon. Aquest mètode ens ha permés la localització d'algunes obres sobre l'artista les quals no teniem a la nostra biblioteca.

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d'articles sobre Miró publicats la primera mitad del segle XX, i és per això que sempre suggerim als nostres lectors que es posin en contacte amb la biblioteca de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca que guarda un bon nombre d'aquests articles que l'artista havia guardat minuciosament a través dels anys. Tant Joan Miró com la Fundació generen des de fa anys una quantitat important d'articles en la premsa escrita que des de la biblioteca hem de localitzar i ordenar. Els articles de premsa més moderns, especialment els publicats a Catalunya i a la resta d'Espanya, els aconseguim via una agencia especialitzada en la compilació d'articles per a empreses que semanalment ens fa arribar tot el què ha sortit a la premsa espanyola, i també a algunes revistes d'art, sobre Joan Miró i també sobre la Fundació. Així doncs tenim força controlada la premsa espanyola però no així l'estrangera. Si no ens la fa arribar la revista (si es dóna el cas que no hi estem subscrits) o el diari que l'ha publicat, cosa que per sort moltes vegades succeeix, se'ns fa molt difícil saber, per exemple, el què es pot haver publicat sobre Joan Miró i també sobre la Fundació en països allunyats dels circuits artístics d'Europa o dels Estats Units. Malgrat tot la biblioteca disposa actualment d'un extens fons sobre Joan Miró que va creixent dia a dia.

també de lliure accés els dossiers d'articles de premsa que hem anat recollint al llarg dels anys sobre Joan Miró i també sobre la Fundació. Aquests dossiers de premsa són importants, tant per nosaltres com pels usuaris, perquè en ells s'hi troba reflectida tant la història de la Fundació com la importància de Joan Miró en el panorama artístic mundial. A la sala de lectura els usuaris disposen d'una OPAC de consulta dels fons de la biblioteca, pertanyent al programa de gestió de biblioteques BiblioNext, que permet realitzar cerques per nombrosos camps entre ells per paraules clau, així com permet la recuperació de la informació a través de cerques booleanes. Tot i ser un programa millorable cal dir que la recuperació bibliogràfica és ràpida i eficaç. La biblioteca disposa també d'un aparell reproductor de vídeo i un lector de CD-ROM. Actualment també és possible la conexió a Internet. Per aquest motiu hem elaborat un directori amb les adreces relacionades tant amb Miró com amb les exposicions temporals de la Fundació, així com també hem recollit algunes de les adreces relacionades amb l'art contemporani en general. Això facilita molt la tasca de recerca de l'usuari en aquest món tant útil i atractiu, però també tan intrincat, de la navegació internàutica.

Hem d'afegir també que la localització de la diversa documentació existent sobre Joan Miró té una importància afegida per a nosaltres ja que una de les tasques de la biblioteca és confeccionar i mantenir al dia la bibliografia sobre Joan Miró.

Però, com a totes les biblioteques integrades en un museu que a més projecti diverses exposicions al llarg de l’any, els fons de la biblioteca creixen també en funció de les necessitats de la Fundació. La Fundació Miró cada temporada rep unes quatre o cinc grans exposicions temporals més les exposicions de l'Espai 13 dedicades als artistes joves. Una de les tasques de la biblioteca és la recerca de bibliografia sobre l'artista, o artistes, o bé sobre el moviment de què tractarà l'exposició per tal d'adquirir els llibres, catàlegs i també material audiovisual que creiem d'interès per tal de documentar-la. Si l'exposició és produïda per la mateixa Fundació, la col.laboració amb els diferents departaments que hi intervenen és estreta, en tant que la biblioteca els ha de proporcionar la documentació que necessiten

L'accés als fons La biblioteca és de lliure accés. No hi ha cap tipus de restricció i tampoc no cal cap carnet d'usuari per poder-hi accedir. Aquest últim aspecte vé donat perquè tampoc no hi ha servei de préstec, excepte en l'apartat de video. La major part de llibres, catàlegs i revistes són consultables a la mateixa sala amb l'excepció dels llibres i catàlegs considerats de reserva, dels catàlegs de mà d'exposicions d'artistes diversos, que es conserven en capses especials, i de les revistes de reserva. Aquesta documentació es conserva en una sala d'accés restringit. Són

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La relació amb la Fundació

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per tal de poder treballar en la realització de cada exposició. Per altra banda l'adquisició de material relacionat amb les exposicions permet que l'usuari de la biblioteca disposi d'una documentació actualitzada sobre la temàtica de cada exposició.

Un dels aspectes que fa interessant el treball en una biblioteca d'un museu o una fundació de caire artístic, com és el nostre cas, és precisament el treball en equip amb els diferents departaments de la institució per tal de portar a terme un projecte museístic de difusió de l'art. Les biblioteques d'aquesta tipologia són importants en tant que participen activament en el desenvolupament de les investigacions que s'efectuen en les institucions a les quals pertanyen, però cal dir que no sempre és reconegut el seu paper en la seva exacta dimensió.

La relació que la biblioteca té amb els diferents departaments de la Fundació és de naturalesa variada. El departament de conservació és, sens dubte, el que fa un us més extensiu i intensiu de la biblioteca. Primerament la necessitat que aquest departament té de documentació de la pròpia obra de Miró, tant la pertanyent a la Fundació com la no pertanyent, i també l'haver de contestar les múltiples consultes que reben sobre l'obra de Joan Miró, formulades tant per estudiosos com per propietaris d'obra, galeries, etc., fa que la consulta dels fons mironians de la biblioteca sigui bàsica per a aquest departament.

El futur

La utilització de la biblioteca és també bàsica per al servei pedagògic, especialment en la preparació de les visites comentades de les diferents exposicions temporals que tenen lloc a la Fundació. La relació de la biblioteca amb el departament de premsa és bi-direccional ja que per una banda els hi cal consultar els fons de la biblioteca per tal de confeccionar les notes de premsa de les diferents exposicions temporals, i per altra banda compartim el control dels articles apareguts a la premsa escrita sobre la Fundació. Actualment és aquest departament qui confecciona els dossiers de premsa sobre la Fundació amb els articles que tant ells com la biblioteca anem recollint, mentre que tot el que fa referència a Miró és la biblioteca qui s'encarrega de compilar els articles i confeccionar els dossiers.

Ens agradaria també, en un futur no massa llunyà, que el catàleg del nostre fons pogués ser accessible a Internet. No podem oblidar que malgrat que una biblioteca existeix en virtud dels seus fons el tractament i difusió d'aquests darrers entra de ple en el què s'ha anomenat la revolució de la informació. Els medis informàtics fan més fàcil i ràpid l'accés al fons i alhora permeten que les mateixes biblioteques puguin donar-se a coneixer amb més facilitat. No es un fet estrany, malhauradament, que moltes vegades un museu pugui ser conegut per un ampli sector de la població i no així la seva biblioteca. Això és el què passa d'alguna manera amb la nostra biblioteca. La Fundació Joan Miró és un dels centres artístics més visitats de Barcelona i en canvi no tothom sap de la existència de la biblio-

La llibreria és per a nosaltres de molta importància ja que és des d'aquest departament que es porta a terme el control de novetats i l'adquisió de les mateixes. La llibreria és qui té establerts els contactes amb els diferents editors i distribuïdors que ens fan arribar les novetats editorials que apareixen al mercat, i des de la biblioteca fem una selecció del què creiem més interessant. La llibreria s'encarrega també de buscar les publicacions que ens demanen els lectors a través de desiderates.

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Està prevista per l'any 2002 l'obertura d'una nova sala anexa a la biblioteca que es dedicarà a Josep Lluís Sert, en la qual s'hi guardarà la documentació sobre l'arquitecte actualment conservada a l'arxiu de la Fundació. Aquest fons consta de plànols originals de les seus projectes arquitectònics, fotografies -tant de les seves obres com personals- cartes, retalls de premsa, etc. En aquesta sala també s'hi podrà consultar el fons d'arquitectura, urbanisme i disseny que ara per ara es conserva a la biblioteca. Si per una banda podrà representar una certa incomoditat per a l'usuari el no poder consultar la majoria dels fons en una mateixa sala, cosa que ara sí és possible, per l'altra el traspàs dels fons abans citats a aquesta nova sala farà que la biblioteca solucioni per algun temps la seva manca d'espai.

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teca. Extendre el coneixement de la seva existència és un dels aspectes que haurem de treballar per tal de millorar-lo. Veim doncs com després de 25 anys de la seva creació la biblioteca de la Fundació continua treballant en la difusió de l'art contemporani, tal i com havia projectat Joan Miró.

Bibliografia * KÜHN, Herbert. El arte rupestre en Europa. Barcelona, Seix i Barral, 1957. LAJJOUX, Jean-Dominique. Merveilles du Tassili N'Ajjer. Paris, Éditions du Chêne, 1962. CAMON AZNAR, José. Las artes y los pueblos de la España primitiva. Madrid, Espasa-Calpe, 1954. ROWLEY, George. Principles of chinese painting. Princeton (New Jersey), Princeton University Press, 1947. SWANN, Peter C. La peinture chinoise. Paris, Éditions Pierre Tisné, 1958. FUMIO, Miki. The clay sculpture of protohistoric Japan. Rutland (Vermont), Charles E. Tuttle, 1960. SECKEL, Dietrich. Emaki: l'art classique des rouleaux peints japonais. Zurich, Éditions Max Niehans, 1959 CABAÑAS, Pilar. La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró. Madrid, Electa, 2000. BRETON, André. Le surréalisme et la peinture. Paris, Gallimard, 1928. RUBIN, William. Dada and surrealist art. New York, Harry N. Abrams, 1968. WALDBERG, Patrick. Surrealism. New York, McGraw-Hill, s.d. PIERRE, José. Position politique de la peinture surréaliste. Paris, Le Musée de Poche, s.d. * Bibliografia citada en el capítol dedicat a la col.lecció privada de Joan Miró. Ordenada per ordre de citació.

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

Publicaciones Periódicas de la Biblioteca del IVAM: el fondo de la primera mitad del siglo XX Mª Victoria Goberna Biblioteca del IVAM

Revistas españolas

esde la creación del IVAM (Ley 9 /1986, de 30 de diciembre de la Generalitat Valenciana), el departamento de lo que iba a ser la futura Biblioteca, inició la política de adquisiciones. De hecho, al inaugurarse el edificio Julio González en febrero de 1989, los fondos de la Biblioteca estaban constituidos por más de 7.000 volúmenes.

Hoy nos aproximamos a los 28.000 documentos, que conforman diversas secciones: Referencia, Teoría, Historia y Movimientos artísticos; una importante y voluminosa sección de catálogos y monografías de artistas; sección de exposiciones colectivas, de catálogos de mano, catálogos de subastas, dossiers del IVAM, archivos de artistas, y audiovisuales.

Entre el modernismo y la vanguardia, la revista sevillana Grecia (1918-1920) ocupa un lugar importante por contener las primeras referencias al arte de vanguardia. En ella colaboraron intelectuales como Vicente Huidobro y la artista Norah Borges. La revista terminó siendo ultraísta, publicando en su último número el Manifiesto Vertical Ultraísta de Guillermo de Torre. Ultra (1921-1922), órgano de expresión de este movimiento, fue la primera revista que introdujo innovaciones en el formato y en la concepción gráfica.

No es exagerado afirmar que la Biblioteca del IVAM es, en estos momentos, una de las bibliotecas especializada en Arte Moderno más importantes de España. En cuanto a la sección de Publicaciones Periódicas, además de las suscripciones a revistas en curso, la Biblioteca cuenta con un interesante fondo de revistas de la primera mitad del siglo XX, que va a ser el tema, en absoluto exhaustivo, de esta colaboración.

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Intentando realizar un recorrido cronológico, que termina con la Guerra Civil, comenzamos por los años de principios de siglo, la época novecentista, donde nos encontramos con semanarios, algunos de información general, como Blanco y Negro, en el que colaboró el ilustrador modernista Eulogio Varela. Otro semanario, Revista Nova (1914) fue expresamente creado para divulgar la corriente artística catalana del momento. Mencionamos también, por su rareza, Jen, versión en esperanto del semanario satírico Papitu, de vida inusualmente larga, ya que comenzó en 1908 y dejó de publicarse en 1937. En él colaboraron Nonell, Juan Gris y Gargallo.

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También de los años 20, entre las denominadas revistas de la generación del 27, destacan Litoral (Málaga) y La Rosa de los Vientos (Santa Cruz de Tenerife), tanto por su cuidada tipografía como por su conocimiento de las revistas constructivistas europeas, como fue el caso de La Rosa de los Vientos, en la que colaboró la artista Maruja Mallo.

Por último, de las revistas de estos años de preguerra, e incluso alguna publicada en plena Guerra Civil, existe la serie, Biblioteca del 36: Revistas de la Segunda República Española, que en edición facsímil reproduce las revistas de esta época, tanto de Literatura, Poesía, las de signo político izquierdista, etc. Entre ellas destacaríamos Gaceta de Arte, editada en Santa Cruz de Tenerife, entre 1932 y 1936, por su vocación vanguardista, reflejada especialmente en sus colaboradores extranjeros: Arp, Kandinsky, Le Corbusier, Franz Roh, Gertrude Stein, etc.

A partir de la década de los 30 comienzan a editarse revistas de tendencia izquierdista y marxista: L’Opinió, semanario socialista en el que colaboró asiduamente Helios Gómez. Octubre, fundada en 1933 por Rafael Alberti y Mª Teresa León, reprodujo ilustraciones tanto de Helios Gómez como de Alberto Sánchez. Nueva Cultura, (Valencia, 1935-1937) dirigida por Josep Renau, en la que publicó, a decir de los entendidos, sus mejores fotomontajes. Mención especial merece Nuestro Cinema (1932-1935), que dirigió desde Paris Juan Piqueras, considerada como la mejor revista de la época de crítica cinematográfica.

Revistas extranjeras Respecto a las revistas extranjeras, citaremos las más representativas de los movimientos artísticos que fueron surgiendo en Europa y América durante la primera mitad del siglo XX: El Art Nouveau, denominado Jungendstil en Alemania y Suiza, tiene su mejor representación en el semanario Jugend, que se edita en Munich desde finales del siglo XIX, con magníficas ilustraciones de litografías en color, cuya técnica se había descubierto hacia 1860.

De los años 30, además de estas revistas de fuerte carga política, destaca el semanario Mirador que, aunque se inició en 1929, continuó editándose hasta 1937, algo raro en las revistas de esta primera mitad de siglo, normalmente de corta vida. Semanario de Literatura, Arte y Política, reprodujo numerosas viñetas del ilustrador Feliu Elías, Apa. También de larga vida fue la revista catalana D’Ací i d’Allà. Comienza a publicarse en 1918, pero los números editados en los años 30 son los más interesantes, siendo emblemático el 179, tanto por sus colaboradores, Luís Fernández y Christian Zervos, entre otros, como por contener un pochoir original de Joan Miró, quien también realizó la cubierta.

Como representativas de estos movimientos citaremos L’Esprit Nouveau, (Paris 1920 y 1925); la constructivista Wendingen (Amsterdam, 19181931), magnífica revista de Arquitectura, de gran formato cuadrado, que dedicó dos números a la obra de Frank Lloyd Wright. La cubierta de uno de estos números es una composición del artista ruso El Lissitzky. Dentro del grupo de revistas dadaistas, movimiento que se había fundado en Zürich en 1917, destacan las francesas Cannibale y Proverbe, esta última considerada como la manifestación literaria más radical de Paris Dada, ambas de 1920. El mismo año se publica en Alemania el único número de Die Schammade, editada por Max Ernst, con textos de Picabia, Arp y Bréton; mientras que la emblemática Merz (Hannover, 1923-1932), que editó el polifacético artista Kurt Schwitters, combinó

En lo que atañe a las revistas de Arquitectura de la década de los 30, además de Arquitectura, que en estos años edita el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Nuevas Formas, dedicada a la arquitectura y al interiorismo, Obras, revista de la construcción, Cortijos y Rascacielos, hay que destacar por su contribución a la renovación arquitectónica de estos años, la revista AC, publicada en Barcelona desde 1931 a 1937, órgano de GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). 60

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Theo van Doesburg fue el redactor de De Stijl, (1917-1932), órgano del grupo holandés del mismo nombre, que mantuvo una constante relación con las vanguardias artísticas europeas del momento: Bauhaus, Constructivismo, Dadaismo y Esprit Nouveau.

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en su tipografía las tendencias dadaístas y constructivistas.

Nueva York, merecen un pequeño comentario por sus contribuciones y diseño de cubiertas. View: Through the eyes of poets, (1940-1947), editada por Charles Henri Ford, además de colaboraciones de Breton y Man Ray, diseñaron sus cubiertas Max Ernst, O’Keefe, Duchamp, Hélion, Noguchi y Magritte, entre otros artistas.

Siguiendo un orden cronológico no puedo evitar mencionar dos revistas dedicadas a las Artes Gráficas de la época, lo que hoy llamaríamos diseño gráfico: la espléndida Gebrauchsgraphik, en especial la primera época, 1924-1928, y la francesa Arts et Métiers Graphiques (1927-1939), con números especiales dedicados a Publicidad, Fotografía y a la Caricatura.

VVV, revista de poesía, artes plásticas, sociología y psicología (1942-1944), tuvieron a André Breton y Max Ernst en su Consejo de Redacción. De sus cuatro números publicados, diseñaron sus cubiertas Max Ernst, Marcel Duchamp y Roberto Matta. Possibilities (Nueva York, 19471948), símbolo del Expresionismo Abstracto, publicó un único número, del que fueron sus editores Robert Motherwell y John Cage.

Puede afirmarse que con Cahiers d’Arts (Paris, 1926-1960), el arte moderno, según palabras de Juan José Lahuerta, “ya no era dado a conocer, sino que era re-conocido… pasaba a formar parte de la historia del arte”. Iniciadas en la década de los años 30, mencionaremos dos revistas europeas muy significativas en su distinta concepción: SSSR Na Stroike y Verve.

Para terminar hay que señalar que algunas de estas revistas que fueron adquiridas en su día por la Biblioteca, han pasado a formar parte de la sección de obra impresa de la Colección del IVAM, ya sea por representar verdaderos hitos de movimientos artísticos, o por contener composiciones únicas de artistas del siglo XX.

En la primera, SSSR Na Stroike, la fotografía y el fotomontaje se manifiestan como excelentes medios de propaganda. URSS en Construction, (Moscú, 1930-1941), título de la edición francesa, fue una revista mensual ilustrada de gran formato, en la que colaboraron Rodchenko, Stepanova, Lissitzky, y Heartfield.

Bibliografía Anthonioz, Michel : Verve:the ultimate review of art and literature (1937-1960). New York, Abrams, 1988. - Arte Moderno y Revistas Españolas : 1898-1936. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1996. - La Biblioteca del Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM: fondos bibliográficos sobre montaje tipográfico y fotomontaje. V. Goberna et al. Actas del Congreso organizado por la Sección de Bibliotecas de Arte de la IFLA, Barcelona, agosto de 1993. München, Saur, 1995, p. 359-368 - Osuna, Rafael : Las revistas españolas entre dos dictaduras: 1931-1939. Valencia, Pre-Textos, 1986 - Salvador, Josep: Las publicaciones periódicas vanguardistas en la Colección del IVAM: el papel de las revistas en el desarrollo del Arte Moderno. En: Libro de las Maravillas. Valencia, Generalitat Valenciana, 1997, p. 119-135 - View: parade of the avant-garde: 1940-1947: an anthology of View magazine. Charles Henri Ford, ed. New York, Thunder’s Mouth Press, 1991

La revista Verve, de Arte y Literatura, (Paris, Nueva York, 1937-1960), dirigida por Tériade, contiene espléndidas litografías originales de Chagall, Miró, Bonnard, Picasso, etc., que ilustran textos de Léger, Bataille, Sartre, Lorca, entre otros, además de reproducir Libros de Horas conservados en la Biblioteca Nacional de Francia. La lujosa edición de esta revista fue objeto de un estudio monográfico por parte de Michel Anthonioz. En cuanto a las revistas editadas en Latinoamérica y Estados Unidos destacaremos las siguientes: Por su significado dentro del movimiento Arte Constructivo de Torres-García, y por la relación del artista uruguayo con nuestro país, hay que mencionar dos revistas editadas en Montevideo: Círculo y Cuadrado: Revista de la Asociación de Arte Constructivo, (1936-1943) y Removedor: Revista del Taller Torres-Garcia (1945-1953). De las revistas americanas de los años 40, las surrealistas View y VVV, ambas editadas en

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La colección de Catálogos de Mano de Exposiciones de la Biblioteca General d'Història de l'Art del MNAC Teresa Coso Biblioteca General d'História de l'Art Museu Nacional d'Art de Catalunya

l origen de la colección de pequeños catálogos de exposiciones de la Biblioteca General d'História de l'Art está en el anuncio que en fecha 23.01.1913 apareció en la página artística del diario "La Veu de Catalunya" (semanario y diario catalán publicado en Barcelona desde 1891 hasta 1937), haciendo un llamamiento a los artistas y sociedades culturales para que enviaran dos ejemplares de las invitaciones y catálogos de sus exposiciones a la que entonces se llamaba "Biblioteca especial de Arte".

red de contactos con las galerias, críticos e historiadores del arte, con el fin de que nos tuvieran al dia de las últimas exposiciones y tendencias. Todos respondieron con mucho interés haciéndonos llegar catálogos procedentes de todo el mundo que ellos recibian como consecuencia de sus trabajos y sus viajes. A través de nuestro Servicio de Intercambio de Publicaciones, se empezó también a pedir los catálogos de exposiciones de otras Instituciones y Museos, catálogos que a veces eran catalogados como libros debido al número de páginas (más de 50).

Al ir revisando los catálogos que entraban se vió la importancia que esta documentación podia tener para el estudio y seguimiento de la actividad artística de la ciudad y se comprobó que eran documentos muy solicitados por los usuarios de la biblioteca ( en aquel momento básicamente conservadores de Museos e historiadores del arte). A partir del año 1959 se procedió a clasificar y catalogar todo este material, dando prioridad a las exposiciones celebradas en Barcelona. Los catálogos que llegaban de fuera de Barcelona y del extranjero también se procesaron pero de forma mas sencilla, ya que eran muy pocos. Al mismo tiempo se empezó a crear una

A partir de los años 1965-1970 aumentó tanto el número de exposiciones como el de apertura de nuevas galerias de arte y coincidiendo con la creación del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (en el curso 1969-70), se incrementó considerablemente el número de consultas de los catálogos de mano de exposiciones. Actualmente la colección reúne unos 120.000 items, de los cuales 100.000 corresponden a exposiciones individuales y 20.000 a colectivas. Dado el volumen de esta colección, que dia a dia se va incrementando, a partir de 1996 se ha

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procedido a informatizar todos los catálogos que iban entrando en una base de datos Access describiendo los campos de la exposición, artista, nombre de la exposición, galeria ciudad fechas de inicio y clausura de la misma, idioma, relación de obras, ilustraciones, formato, tipo de documento, prologuista y observaciones. La información se puede recuperar a través de cualquiera de los campos citados. De todas formas, la relación de campos depende en ultimo término del tipo de consulta que tenga la biblioteca. Habra bibliotecas que no necesitaran unas bases de datos tan amplias ya que su consulta solo será por ejemplo de artista, o temporadas o galerias. No se ha podido todavia introducir en la base los items retrospectivos. En cuanto éstos se incluyan, la base de datos que se ha creado será consultable desde las pantallas de la Sala de Lectura. En estos momentos solo se puede consultar desde la pantalla del Departamento de Catálogos de Exposiciones.

En los Encuentros que anualmente celebra la Asociación de Bibliotecas de Arte de España y Portugal, siempre se ha hecho mención a la importancia de la recolección de estos datos y a la necesidad de insistir cerca de las Galerias de lo imprescindible que es el que reflejen todos los datos de la exposición en sus catálogos o tarjetas, a pesar del coste económico adicional que ello pueda representar. En dichos encuentros se llegó a formar incluso un Grupo de Trabajo dedicado a este tema, que sirvió para concienciar aun más a la población bibliotecaria. ✎

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También se está estudiando el colgar esta información de la página web que la Biblioteca tendrá dentro de la página web del Museo. Estos pequeños catálogos, considerados material efímero, llegan a tener una importancia capital ya que acostumbran a ser el único testimonio que queda de la celebración de una exposición, y al ser de corta paginación, a pesar de las reproducciones fotográficas y de los breves artículos que puedan llevar, no constan en las Bibliografias Nacionales, y a menudo es información que se pierde. Por esto es tan importante que estos pequeños catálogos den información completa de la exposición, ciudad, lugar y fechas de inicio y clausura de la misma y lo más importante y lo que en estas últimas décadas se ha olvidado completamente, es de referenciar la relación de las obras que se exponen. Ya que un catálogo es en realidad una relación de obras, si esto se obvia a favor de una tipografia más brillante o de un formato más sencillo (tarjetas p.ej.) es un obstáculo bastante serio para el futuro estudio o seguimiento de la obra o la trayectoria de un artista, de un movimiento o de una época, o simplemente para localizar sus obras.

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Los Archivos Personales en las Bibliotecas de Arte. El Archivo Julio González de la Biblioteca de l’Institut Valencià d’Art Modern Eloísa García Biblioteca del IVAM

estrategia en cierta forma arriesgada, en la génesis del museo se planteó el convertir a este escultor, en aquel momento todavía poco conocido, en pieza fundamental y símbolo de la institución hasta el punto de dar nombre a su edificio principal.

no de los aspectos que habitualmente se plantea en las bibliotecas de arte es la creación de fondos especiales a partir de colecciones documentales vinculadas a personajes del mundo artístico: coleccionistas, artistas, críticos de arte, etc. y que llegan a los centros en forma de donaciones, la mayor parte de las veces, pero también a través de compra, depósito, etc. El tratamiento documental así como las tareas de clasificación y ubicación están determinados por las propias características de cada uno de estos fondos ya que si algo los define es su heterogeneidad y especificidad. En el caso de la biblioteca del IVAM destaca el Archivo Julio González tanto por el número y variedad de documentos que lo integran como por ser un instrumento fundamental para el estudio de este artista, una de las figuras fundamentales de la escultura del siglo XX.

Paralelamente a la formación de la colección artística empezaron a llegar al museo una serie de documentos pertenecientes a Julio González y su familia. Se planteó así la necesidad de crear un fondo especial donde tuvieran cabida tanto los libros, publicaciones periódicas, recortes de

La obra de Julio González (1876-1942) ocupa un lugar privilegiado en la colección permanente del IVAM. Para algunos considerada como una

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S i bien el IVAM se inaguró en 1989, la colección Julio González se inició unos años antes, en 1985, a partir de una serie de adquisiciones y, sobre todo, de las donaciones de Carmen Martínez y Viviane Griminger, herederas del artista. En la actualidad constituye un conjunto de valor excepcional que cubre todas las etapas y aspectos creativos del artista (escultura, dibujo, pintura, orfebrería).

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prensa, correspondencia relacionada con su actividad artística ... como todo un conjunto documental de carácter más privado. Ese primer núcleo se ha ido ampliando con otras donaciones siempre relacionadas con el entorno familiar y artístico de Julio González hasta convertirse hoy en día en uno de los fondos más interesantes de la Biblioteca del IVAM y pieza fundamental en el estudio de la familia González, integrada además de Julio por su padre Custodio, su hermano Joan y su hija Roberta, también artistas y artesanos de reconocido prestigio. Llegados a este punto es necesario hacer una puntualización. Aunque en todo momento se habla de Archivo Julio González, en realidad se trata del archivo del legado Julio González. Ello explica la presencia de una parte importante de documentación referida a los otros miembros de la familia, sobre todo a Roberta su única hija y heredera.

Aunque se ha tratado de mantener unida la documentación de cada una de las donaciones evitando así romper el orden cronológico de incorporación a la biblioteca, ha sido necesario clasificarla según los diferentes tipos documentales que la integran de acuerdo con criterios prácticos de ubicación y conservación. Atendiendo a su tipología documental el Archivo Julio González presenta las siguientes secciones 1. Documentación impresa Este apartado está formado por lo que denominaremos la sección de hemeroteca y biblioteca del Archivo: • más de 60 libros que incluyen monografías y catálogos de exposiciones. Se trata de publicaciones sobre Julio González preferentemente, aunque también están presentes las dedicadas a Joan y Roberta González. De la biblioteca personal del artista desgraciadamente se conservan muy pocas publicaciones aunque de gran interés como es el caso de la obra de Salvador Dalí “La conquête de l’irrationnel” (Paris, Ed. Surréalistes, 1935) con dedicatoria autógrafa del autor. • 44 números de publicaciones periódicas. El más antiguo pertenece a la revista parisina Montjoie (1913, nº 11-12). Por su especial relevancia destacan también los artículos sobre el artista en AC: revista de GATEPAC (Barcelona, 1932, nº 5), Abstraction-Création (París, 1934, nº 3) y Art News (New York, octubre 1952). • un gran número de artículos de prensa recogidos a lo largo del período comprendido entre 1929 y 1983.

Uno de las peculiaridades de este fondo es su génesis. No responde a una donación única que permitiera conocer desde el principio las características generales de todo el conjunto documental y, por lo tanto, poder establecer así unos criterios iniciales claros de clasificación, catalogación, etc. La documentación ha ido llegando al centro en diferentes momentos (1987, 1993, 1994 y 1997) no descartando todavía la posibilidad de futuras ampliaciones. A estas sucesivas entregas hay que añadir la donación en 1995 realizada por los herederos del artista alicantino Eusebio Sempere y que se ha incluido en este archivo atendiendo a su unidad temática. Se trata de 33 documentos, en su mayoría cartas de Roberta González a Sempere, y que demuestran la gran amistad de este artista con la familia González.

2. Cor respondencia

Debido a la gran cantidad de documentos que integran este fondo y con el fin de poder disponer lo más rápidamente posible de un instrumento de control y de búsqueda, se prefirió realizar un detallado inventario informatizado en lugar de llevar a cabo la catalogación de cada uno de los documentos, lo cual hubiera retrasado enormemente todo el proceso. Como en tantas ocasiones, la práctica aconseja decantarse por facilitar en el menor tiempo posible el acceso a la información en detrimento de la exhaustividad en la descripción.

• cartas familiares • cartas de amigos entre los que encontramos nombres tan conocidos de la vanguardia artística de principios de siglo como Picasso, Joaquín Torres-García o Eusebio Sempere. • cartas de negocios • cartas de directores de museos, críticos de arte,

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Esta sección es la más voluminosa del archivo, con más de 1800 unidades que responden a los siguientes epígrafes:

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6. Documentos personales

coleccionistas y otras personalidades del mundo del arte con los que Julio González mantuvo contactos.

Este es un heterogéneo conjunto de documentación personal integrado por certificados de bautismo y defunción, pasaportes, ... de la familia González. Aunque sea a nivel anecdótico llama la atención una agenda con direcciones de amigos donde aparecen artistas tan importantes como Brancusi, Van Dongen o el ya mencionado Torres-García.

3. Documentación fotográfica Las 655 piezas entre fotografías en papel, negativos y diapositivas que han sido entregadas a la Biblioteca, pueden ser agrupadas temáticamente en tres apartados . El grupo más interesante y también de mayor volumen es el correspondiente a las fotografías del artista y su familia. Muchas de ellas son imágenes correspondientes al ámbito más intimo de la familia González de un valor biográfico y documental muy importante. En segundo lugar se encuentran aquellas realizadas con motivo de exposiciones de la obra de Julio González. Son fotografías de inaguraciones y de las obras de arte en las salas, éstas últimas de gran interés para conocer como se realizaron los montajes expositivos de aquellas primeras muestras. El último, y también de menor relevancia, es el integrado por reproducciones de diversas obras artísticas.

7. Material audiovisual Aunque su número es muy reducido, resulta de gran interés documental las grabaciones realizadas en 1935 en casa de Julio González en París, con los comentarios del artista y de Luis Fernández sobre una exposición de Picasso presentada en aquel año en Paris. ✎

4. Invitaciones Son invitaciones correspondientes a exposiciones tanto individuales como colectivas en las que participaron los González. La más antigua es la invitación al II Salon d’Automne, de octubre de 1904.

5. Textos diversos

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La mayor parte de ellos son textos de diversos autores sobre Julio y Joan González. Dentro de este epígrafe merece especial atención un escrito de la década de los años 30 sobre la nueva escultura atribuido a Julio González así como el manuscrito titulado “Picasso et les catedrales, Picasso sculpteur”.

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ArtsConnectEd: los recursos de los museos, integrados y accesibles gracias a la colaboración (1) Robin Dowden / Steve Dietz Walker Art Center Scott Sayr e The Minneapolis Institute of Arts Traducción de Antonieta Grijalv o

ste artículo expone los fundamentos filosóficos de la colaboración entre museos e informa de los antecedentes y de cómo se puso en marcha un proyecto particular de colaboración entre el Walker Art Center y The Minneapolis Institute of Arts, (ArtsConnectEd). Evalúa esta experiencia y presenta, finalmente, una visión sobre el desarrollo futuro de la colaboración entre museos.

I. Introducción La "experiencia" del ArtsConnectEd proporciona: • El acceso a las colecciones de arte, las bibliotecas y los archivos del Walker Art Center y The Minneapolis Institute of Arts (MIA). • Imágenes digitales de algunas obras de arte, muestras de audio y de vídeo en línea e información textual. • Más de ochenta ideas para desarrollar una clase y temas del plan de estudios para el profesorado no universitario. • Actividades en línea para todas las edades, que van desde ejercicios simples sobre el color y las escalas hasta ambientes en tres dimensiones. • Vínculos con listas de discusión y otros sitios en Internet que proveen información y herramientas que pueden usar los profesores en el aula.

El punto de partida para los esfuerzos de colaboración entre The Minneapolis Institute of Arts y el Walker Art Center es un conjunto de asunciones sobre la tecnología y la comunicación, la naturaleza y el valor de la información para un museo, y el papel que los museos juegan en el mundo moderno.

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Los valores compartidos

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Entre estos valores compartidos, están las creencias en que: • La sociedad civil necesita del acceso libre a la información. • Los museos son instituciones culturales en desarrollo continuo, y se construyen a partir de sus pasados y no alejándose de ellos. El énfasis en la adquisición y la clasificación que caracterizó a los museos en los comienzos de siglo no fue desbancado por el nuevo énfasis que a mediados de siglo se puso en las exposiciones y la programación para el público. Podemos esperar que los nuevos modos de realizar los fines del museo que aporta la tecnología sumen más que resten. • La colaboración entre museos es vital para expresar la información del museo. Las colecciones particulares, el personal, los programas y los recursos de cualquier museo sólo pueden ofrecer una visión parcial del cuerpo de información del museo. • Debe promoverse el intercambio libre de ideas entre personas sobre los contenidos de los museos. • La tecnología no es la antítesis del diseño o el arte. • Internet juega un papel democrático importante en nuestra sociedad. • En una era de creciente acceso a la información, los museos deben aprender a compartir la información entre sí con el fin presentar al público una visión cohesiva y dejar de crear islas culturales singulares en nuestro paisaje informativo. Debido a estos valores compartidos, The Minneapolis Institute of Arts y el Walker Art Center se pusieron de acuerdo en colaborar en una serie de proyectos interrelacionados para desarrollar recursos digitales y la infraestructura para presentar esos recursos a una comunidad virtual. Ambas instituciones convinieron también en crear contenidos adicionales que facilitaran la disposición de esos recursos, así como en desarrollar estrategias y estructuras para dar acceso a ese contenido y a esos recursos. Antecedentes Los esfuerzos de colaboración de The Minneapolis Institute of Arts y el Walker Art Center se han desplegado a través de una serie de proyectos. El desarrollo de recursos digitales e infraestructura en ambos museos empezó con una subvención que recibieron del Departamento de Minnesota que se ocupa de los niños, la familia y la enseñanza para poner en marcha un proyecto llamado el Acceso Integrado a la Información sobre Arte (en adelante “IAIA”: Integrated Arts Information Access). Entre las metas del IAIA figuraba la creación de un almacén digital de materiales de vídeo, audio y texto, así como desarrollar un conjunto de herramientas, técnicas, aproximaciones y estrategias para utilizar y extender esos recursos. Véase http://www.walkerart.org/iaia/.

Recoger e incluso crear recursos digitales requirió de un contexto y de una puerta de entrada (esto es, un primer público al que dirigirse). Ambas instituciones decidieron que explorarían la perspectiva particular del profesorado no universitario por medio de la creación en Internet del sitio ArtsConnectEd

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Al tiempo que se desarrollaban estos recursos digitales, se vio claro que la presentación de los materiales era tan importante como su recolección. Para presentarlos de un modo apropiado, hubo que añadir contenidos. Hasta cierto punto, esta expansión de contenidos se hizo como parte integral del proyecto IAIA. Parte de ese esfuerzo consistió en el desarrollo de texto descriptivo (o "metadatos") para identificar los materiales educativos, de manera que pudieran ser clasificados para facilitar la búsqueda. Otra tarea importante fue la conversión de materiales educativos pensados para el aula a un formato en línea. Al tiempo que se desarrollaban los requisitos y las técnicas de los materiales educativos en línea, se emprendieron nuevas iniciativas para proporcionar contenidos en línea: World Ceramics, de The Minneapolis Institute of Arts (http://www.artsmia.org/ceramics/) y el Through Your Eyes del Walker Art Center (http://www.walkerart.org/ace/tye/) son dos ejemplos de este esfuerzo por crear nuevos contenidos digitales.

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a partir de los recursos digitales desarrollados en el proyecto IAIA. ArtsConnectEd proporciona un único punto de acceso a todos los recursos digitales que los dos museos han hecho accesibles hasta la fecha a través de IAIA. La organización de estos materiales está dirigida a las necesidades y los intereses tanto de los profesores como de los estudiantes en contextos educativos. ArtsConnectEd recibió la financiación inicial de la empresa de telecomunicaciones MCI WorldCom.

II. Componentes del ArtsConnectEd Las principales secciones del ArtsConnectEd son: La Galería de Arte (Art Gallery) http://www.artsconnected.org/art/ Investiga las colecciones combinadas de arte del Walker Art Center y The Minneapolis Institute of Arts. Existe la posibilidad de limitar los resultados de la búsqueda, por ejemplo, a las obras de una u otra colección o a sólo aquéllas de las que se disponga de una imagen digital. Opciones como las de hojear (browse) o hacer una visita (tour) proporcionan un acceso a materiales de síntesis y de presentación creados a partir de los recursos digitalizados, como por ejemplo la interesante visión del Walker que se ofrece a través de los textos y materiales audiovisuales que se pueden encontrar en Through Your Eyes. Se ofrece también una relación de vínculos con otros museos de arte de Minnesota y con otros recursos de arte en línea más allá de los propios de las dos instituciones colaboradoras. Para Tu Aula (For Your Classroom) http://www.artsconnected.org/classroom/ Diseñado específicamente para los profesores, For Your Classroom es una herramienta que permite investigar la base de datos de ArtsConnectEd sobre recursos educativos. El formulario de búsqueda permite que los profesores seleccionen el material de acuerdo con su disponibilidad (si están en línea o no), tipo (temas, actividades, visitas), curso, institución y nivel de los estudiantes. La opción de la hojeada (browse) discrimina el acceso a estos mismos materiales según la calidad, el campo de aprendizaje y el formato (diapositivas, vídeo, CD-ROM, etc.). Las listas de vínculos a recursos en línea para la enseñanza del arte, recursos profesionales y tecnología y educación conectan a los profesores con otros recursos en Internet. Aquellos profesores que están interesados en discutir ideas/inquietudes con sus colegas, encuentran en For Your Classroom el vínculo con las listas de discusión del ArtsNetMN teachers. Bibliotecas y Archivos (Libraries & Archives) http://www.artsconnected.org/library+archives/ Pueden investigarse los catálogos de fichas de ambas bibliotecas, una selección del material de sus archivos (colecciones de imagen y sonido), textos independientes (etiquetas, manuales para uso docente y bibliografías) y una buena selección de páginas Web del Walker Art Center y The Minneapolis Institute of Arts. La lista de vínculos en esta sección nos conecta con las bibliotecas de Minnesota y la Biblioteca del Congreso (Library of Congress).

Playground proporciona el acceso directo a actividades de arte interactivas en Internet. Diseñado principalmente para los niños, Playground elimina esa capa de datos que superan nuestro interés más

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El patio de recreo (Playground) http://www.artsconnected.org/playground/index.shtml

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primario, capa con la que siempre se encuentra uno cuando las actividades se descubren a través de cualquiera de las funciones de búsqueda. Busca por todo el sitio (Search All) http://www.artsconnected.org/search/ Search All permite al visitante plantear búsquedas cruzadas en todas las bases de datos de ArtsConnectEd. Son posibles todas las discriminaciones posibles (obra de arte, audio/vídeo, catálogo de la biblioteca, materiales educativos, páginas Web y texto), en una o en las dos instituciones.

III. Compartir los recursos: el acceso integrado Un rasgo central de los proyectos digitales que han desarrollado The Minneapolis Institute of Arts y el Walker Art Center ha sido la integración de un gran número de recursos. Inicialmente, no se intentó ir más allá de unas realizaciones básicas, pues no había antecedentes de una integración de este grado en la comunidad museística. La fase inicial fue la ocasión para que los participantes fueran superando dificultades. Cada detentador de contenidos ha ido especificado cómo debía ser presentado y utilizado su contenido: la asientos de la biblioteca se presentan de acuerdo con las exigencias del sistema bibliotecario, los asientos de las obras de arte y otros objetos de acuerdo con los requerimientos del sistema de gestión de las colecciones. Se ha definido para estas fuentes de datos un conjunto de similitudes utilizando en parte normas como las desarrolladas por el Proyecto CIMI (Consortium for the Interchange of Museum Information: Consorcio para el Intercambio de Información del Museo), AMICO (Art Museum Imaging Consortium: Consorcio para las imágenes en un museo de arte) o el Dublin Core. Estos recursos facilitan la integración, pero no evitan las inconsistencias en los datos o los efectos negativos que se producen cuando se usan diferentes normas. Hasta cierto punto, la integración se produce sin dificultad y de un modo bastante natural; es por ello por lo que no ha requerido de grandes comentarios o explicaciones. Este hecho no significa que la integración de la información no necesite revisión y evaluación. Es importante distinguir los diferentes tipos de integración si se quieren destacar aquellos elementos que son cruciales de cara al éxito de la empresa.

IV. La gestión del proyecto

No podemos saber si las decisiones de 1997 volverían a tomarse en este momento, si volviéramos a empezar. Lo cierto es que manejar una bestia dos cabezas plantea sus desafíos. Como les ocurre en

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Para ArtsConnectEd, cada institución puso la misma suma de dinero en equipamiento, personal y desarrollo de recursos, al tiempo que se previó otra cantidad (un tercio del total presupuestado) para sufragar colegiadamente gastos en común tales como el servidor de Internet y otros relacionados, incluyendo la programación y subcontratación que fueran a ser necesarias. Durante la preparación del presupuesto inicial del IAIA, se discutió mucho sobre si debían crearse sistemas administrativos y técnicos compartidos o redundantes. Finalmente, se decidió que cada museo contrataría a su propio gerente para el proyecto y a sus especialistas en educación; también que cada museo haría uso de los servicios de sus departamentos de fotografía y de programación para realizar las operaciones de digitalización.

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buena parte a las dos instituciones que representamos, los miembros de los equipos del MIA y del Walker que trabajan en el proyecto son al tiempo compañeros y competidores en el trabajo que hemos emprendido. Formamos un curioso equipo de jugadores, con talento y mucho ánimo; tenemos responsabilidades compartidas; nuestras respectivas cualificaciones se complementan mutuamente. Por parte del Walker, Robin Dowden fue contratado como gerente del proyecto para trabajar con Steve Dietz, su director de nuevas iniciativas mediáticas, y Trudy Lane, diseñadora de páginas Web. En el MIA, participan en el proyecto Scott Sayre, quien tiene un historial importante en el desarrollo de presentaciones multimedia en el terreno educativo, Tammy Sopinski, el coordinador del proyecto, y Willy Lee, administrador de páginas web. Finalmente, Jim Blackaby fue contratado por el proyecto para poner en funcionamiento el motor de búsqueda. Ni qué decir tiene que uno de nuestros desafíos más grandes ha sido el conseguir que este grupo de personas avanzara sincronizadamente. Comunicarse "bien" es importante. Aunque utilizábamos el correo electrónico y el Webboard para las discusiones del proyecto, las reuniones semanales, que nos permitían vernos cara a cara, han sido importantes para el logro de nuestros objetivos. Por supuesto que, además de los miembros del proyecto en sentido estricto, están nuestras respectivas comunidades de origen, integradas por nuestros directores, educadores, encargados del departamento financiero, los departamentos de desarrollo y de relaciones públicas, etc. La política de colaboración implica que todos deben estar igualmente informados y que debe tenerse un cuidado especial en buscar un equilibrio de poder, para evitar de este modo cualquier impresión de que una institución es superior a la otra.

V. La experiencia del público El proyecto inicial del IAIA creó un almacén de contenidos; el proyecto de ArtsConnectEd lo presentó ante una comunidad particular. Esta presentación es, en parte, una cuestión de diseño del interfaz y de las estrategias de acceso apropiadas. En parte, una cuestión de desarrollar algún contenido apropiado para así servir mejor a la comunidad educativa. En parte, una cuestión de dar énfasis a algunas partes y quitárselo a otras. En la actualidad se está considerando el desarrollo de recursos similares para otros colectivos además del de profesores, tales como el público en general o los investigadores profesionales.

Poseer y presentar la colección es sólo una parte de la experiencia del museo. La otra parte comprende servir y comprender al público. Aunque los recursos en línea ofrecen más variedad de opciones y flexibilidad que las exposiciones o los programas que ayudan a la interpretación del arte, lo cierto es que apenas se han explorado sus posibilidades más allá de mecanismos básicos tales como devolver listas de elementos encontrados por el motor de búsqueda u ofrecer en línea las representaciones de algunas exposiciones. Algunos se contentan con estas estrategias básicas. El académico que busca una obra de arte particular puede sentirse satisfecho con una lista de resultados para su búsqueda. Pero otros encuentran que estas estrategias les abren nuevos interrogantes o les ofrecen respuestas poco satisfactorias. Una búsqueda sobre una particular escuela de arte podría devolver al usuario una larga lista de entradas (que luego tendría que sintetizar), cuando quizá lo que esperaba era precisamente esa síntesis. Tal vez lo que espere es que se le ofrezcan otros elementos aparte de los que dan respuesta a su búsqueda o de los que se le presentan como exposiciones en línea. Quizá su interés al acercarse a la información del museo sea diferente de aquél que previeron sus creadores. Los museos pueden ajustarse en muy buena parte a estas necesidades: una comprensión sumaria de las diferentes escuelas de creación fue lo que permitió a los catalogadores identificar los objetos como pertenecientes a un estilo o escuela particulares; el personal del museo ha sido capaz de establecer algunas relaciones entre objetos que de otro modo hubieran pasado desapercibidas para los académicos y visitantes que

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¿Qué necesitan los usuarios?

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consultan los registros de catalogación (similitudes visuales, por ejemplo), y así nos lo han hecho saber algunos usuarios; nuevos materiales son hoy posibles en los museos (aunque quizá no tanto entre museos). Lo cierto, con todo, es que poco se ha hecho para que este material sea accesible al público. Debe proseguirse en esta línea. El uso: ¿Qué hacen los usuarios? En un esfuerzo por evaluar la utilidad educativa de los instrumentos y recursos proporcionados por ArtsConnectEd, los miembros del IAIA buscaron la colaboración de la empresa Dayton Hudson, que tiene un laboratorio de prueba de la capacidad de uso. El propósito de esta comprobación era estudiar el funcionamiento técnico del software, la facilidad de uso del interfaz y la navegación y la utilidad general de los recursos disponibles. En la fase de preparación, los miembros del equipo seleccionaron a varios maestros y estudiantes, así como a representantes del público en general, de modo que quedara cubierto el abanico de los primeros usuarios potenciales. Se prepararon a continuación unos escenarios específicos que pudieran presentársele al usuario. Para hacer la prueba, se configuró, en el interior de una estancia que podía ser observada por vídeo, un equipo con browser y conexión al módem. Al comienzo de las sesiones, un ayudante del laboratorio presentaba ArtsConnectEd al usuario. Se le ofrecían a continuación una serie de escenarios; el usuario debía proceder a la localización o recuperación de la información solicitada en el interior de ArtsConnectEd. Se pidió a los usuarios que fueran formulando en voz alta sus pensamientos, sentimientos y frustraciones para que el equipo de evaluación, localizado detrás de un espejo bidireccional, pudiera oír y ver lo que les estaba ocurriendo. Las acciones del usuario y los comentarios de los observadores quedaron recogidos con la ayuda de un vídeo sincronizado con el ordenador. Inmediatamente después de cada sesión con cada usuario, los miembros del equipo de valoración repasaban todas los problemas encontrados y los categorizaban. El recuento de los problemas y la identificación de las tendencias después de cada sesión permitieron al grupo identificar los problemas recurrentes. Una vez completadas todas las sesiones, el equipo trabajó las soluciones para cada problema al tiempo que repartía responsabilidades.

Por lo general, los usuarios que se enfrentaron con la revisión del ArtsConnectEd lo encontraron tan fascinante como confuso y frustrante. No entraremos en los detalles de todos estos resultados, demasiado complejos para ser descritos aquí, aunque sí apuntaremos los problemas que tuvieron mayores implicaciones. Para empezar, la mayoría de los usuarios tenía dificultad en entender el concepto de un recurso de información integrado. La cantidad de resultados mixtos con que se encontraban en respuesta a sus búsquedas sencillas resultaba abrumadora. Estos resultados mostraron a las claras que los métodos de recuperación estructurada por categorías eran necesarios para ayudar a los usuarios a navegar por entre la riqueza de recursos que ofrecía ArtsConnectEd. El segundo de los problemas tenía que ver con el hecho de que el valor que el usuario atribuye a un registro depende siempre de la riqueza de los recursos que se conectan con él. La mayoría de los usuarios sentía que los registros de la colección que no iban acompañados de imágenes o que no llevaban un texto explicativo eran de escaso valor.

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Con esta información en la mano, el equipo de IAIA elaboró dos evaluaciones de capacidad de uso por separado, cada una de las cuales condujo a cambios sustanciales en el diseño general y en el funcionamiento del interfaz, también en los recursos que contenía. La primera evaluación, que fue llevada a cabo antes de que se presentara en público el programa, identificó algunos problemas técnicos y de navegación graves. Resueltos éstos, en la segunda evaluación pudo dirigirse una mirada más atenta a la opinión que, del sitio como recurso, tenían los usuarios.

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Como resultado de la segunda evaluación, el sitio fue completamente rediseñado buscando el dar una mejor satisfacción a las necesidades de los usuarios. También se rediseñó la metodología de introducción de datos y de recuperación con el fin de que el usuario encontrara con más facilidad el tipo de información que buscaba. El diseño resultante fue presentado en público en otoño de 1999 y tuvo una buena acogida. Sin embargo, la evaluación es un proceso que no se detiene nunca. Si se pretende trabajar sobre lo ya conseguido para ir mejorando en fases sucesivas el proyecto, el equipo del IAIA deberá repetir en el futuro esta experiencia.

VI. Nuevo examen de los recursos: la información del museo Los valores compartidos que animan el trabajo que se ha hecho hasta ahora –el acceso libre a la información es importante para la sociedad civil, los museos tienen una importante potencia educativa, muy desaprovechada hasta el momento, se aprecian en los museos algunas evoluciones de lo más valorables– no son ideas vagas, asunciones que se aceptan sin más cuestionamiento o visiones inalcanzables. Constituyen, hasta la fecha, un componente central del trabajo que se ha emprendido y permiten que el proyecto sea conducido de una manera activa y consciente. Estos valores deben seguir siendo articulados y explorados, pues sirven para darle una dirección al proyecto, al tiempo que brindan al mismo medidas sólidas para la evaluación de su progreso. Los problemas que rodean la experiencia de los museos y la manera en que su información puede reunirse y ponerse a disposición del público sigue siendo un aspecto central de este proyecto. ¿Cómo trabajan los museos? En comparación con otras instituciones intelectuales, la información que los museos manejan es muy compleja. Tradicionalmente, la tenencia principal de un museo son sus objetos. En un museo se cataloga y gestiona la información en un momento dado, pero la investigación sobre la misma prosigue y las exposiciones se mantienen abiertas, se conservan o se prestan. Los museos, por demás, dotan a los objetos de un contexto, por ejemplo, cuando los exponen junto con otros para expresar de este modo alguna idea, cuando redactan etiquetas, cuando explican al público su importancia histórica y cultural, cuando los eligen (esos y no otros) para que formen parte de una colección o cuando informan sobre las investigaciones becadas que se realizan en su interior. De hecho, es el edificio el que distingue a un museo de una galería de arte o una tienda de segunda mano. Proveer un acceso a la información del catálogo es una de las cosas que las soluciones en red pueden ofrecer, pero los museos están comenzando a explorar las posibilidades contextuales que ofrecen dichas soluciones. Los museos que participen en proyectos de ese tipo deben mostrar un interés especial por este asunto, que merece examen y desarrollo ulteriores.

Durante los últimos quince años, los museos han trabajado firmemente para definir normas de todos tipos. En muchos casos, estas normas han sido eficaces, aunque quizá no por sus propósitos originales y sí porque sirvieron como foro para la discusión de problemas que probablemente no se hubieran planteado en otra parte o como ocasión para trabajar con algún conjunto particular de datos. En el proyecto de IAIA, hemos asumido el compromiso de usar las normas dondequiera que pudieran identificarse y aplicarse a los datos; hemos aprendido mucho sobre las realidades prácticas de aplicar las normas, así como sobre su utilidad. Esta investigación, bien sea formal o informal, o reúna características de ambas modalidades, necesita ser continuada durante toda la vida del proyecto, y es importante que el personal del proyecto esté en contacto no sólo con quienes están desarrollando y recomendando las normas para los museos, sino también con quienes lo están haciendo para otros campos afines.

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¿Qué papel juegan las normas?

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¿Cómo pueden hacerse realidad las posibilidades de colaboración? En la comunidad museística, se discuten mucho las ventajas de la colaboración, pero el proyecto IAIA es, de entre los proyectos en marcha para compartir información, el más ambicioso. La experiencia inicial de la colaboración ha sido buena, aunque no puede negarse el hecho indiscutible de que la colaboración, al tiempo que crea recursos informativos más ricos, comporta complejidad y dificultad administrativa. Resulta obvio que la colaboración debe ser organizada de modo que todo el mundo gane con la experiencia. Ello requiere pensamiento, estrategia y atención esmerada a muchas cuestiones administrativas y de gestión que normalmente no se piensa que deban tenerse en cuenta en un proyecto de otro tipo. Implica también desarrollar instrumentos específicos para satisfacer las necesidades específicas de los colaboradores. La naturaleza de la comunicación en línea El proyecto nos obliga a una mejor comprensión de cómo funciona la comunicación en línea. Hemos podido comprobar algunas de las cosas ya bien conocidas, como por ejemplo que los usuarios no están en contacto entre sí (aunque forman los nódulos de una red), que son anónimos (aunque en realidad pueden ser identificados), que el museo ya no controla el tiempo y el espacio, que pasan ahora a manos del usuario, que los medios (no otra cosa son el ordenador, la pantalla y las herramientas que se utilizan para acceder a los contenidos) son algo más que simples medios, pues moldean la comunicación en línea, etc. Lo que hemos de explorar mejor es cómo aprovechar las posibilidades que ofrece de la red (por ejemplo, que personas que viven lejos del museo puedan visitar en línea sus exposiciones mucho tiempo después de que hayan sido clausuradas) y cómo corregir sus puntos débiles (las limitaciones de la pantalla y el browser y el aislamiento).

VII. Una visión de futuro Si nos centramos en las mejoras para el futuro, es fácil pasar por alto los tremendos pasos adelante que se han dado en las fases iniciales. La lograda integración de materiales de diferentes formatos, la creación de algunas estrategias para conseguir que los contenidos digitales puedan ser consultados con más facilidad, la experiencia de combinar las colecciones de ambos museos, la creación de un juego de estructuras para guardar y de herramientas para acceder a los recursos digitales, y las experiencias iniciales para hacer accesible el museo a través de un interfaz muy experimentado, son cada uno de ellos logros significativos que van más allá de lo que otros museos han realizado. Lo que hagamos en el futuro contará ya con esta sólida base; de lo que se tratará será de subir a un escalón superior cada uno de los componentes del proyecto –los recursos digitales, el público, la integración de recursos y la experiencia de los museos–. Haber alcanzado la primera cumbre nos permite formularnos nuevas preguntas y desarrollar estrategias para pasar a otro nivel. A la vista del progreso efectuado hasta la fecha, podemos aventurar que la próxima fase del proyecto hará realidad muchas de las metas compartidas que animaron este trabajo. Este desarrollo continuará en cuatro áreas: Creación de recursos: digitalización y mejora. El almacén digital desarrollado hasta ahora debe ser ampliado y profundizado. Este aumento debe además venir acompañado por la mejora de esos fondos y el desarrollo de nuevos recursos.

El uso de los recursos: la experiencia del público. Los recursos educativos de ArtsConnectEd y

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Compartir recursos: el acceso integrado. Debe irse más allá de las actuales conexiones de ideas y contenidos entre campos de conocimiento, disciplinas e instituciones; hay que mejorar las listas de vínculos con otros recursos de Internet.

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las actividades pensadas para las escuelas necesitan de un mayor desarrollo si queremos dar cumplida respuesta a las necesidades e intereses de ese público. Además, las ofertas para el público en general y para ciertas audiencias en particular deben ser desarrolladas y sus contenidos adaptados a sus necesidades. Un nuevo examen de los recursos: la información del museo . La integración de los recursos como fruto de la colaboración, el papel de los museos como gerentes y proveedores de información y el modo como la información en red es proporcionada y usada, son, todos, asuntos que requieren estudio. Hasta la fecha, los esfuerzos cooperativos han proporcionado oportunidades importantes para reflexionar sobre cómo deben ser desarrollados estos proyectos. Hay que seguir trabajando al respecto.

VIII. Conclusión Los museos son un puente entre la experiencia y el intelecto, el objeto y la idea, que no tiene igual entre las instituciones educativas de nuestra cultura. A pesar de la importancia de este papel, los museos han sido lentos a la hora de convertirse en proveedores de información. Ello es debido a que normalmente funcionan como organizaciones aisladas y con frecuencia mal integradas, con problemas de coordinación entre sus diferentes partes y con departamentos que compiten entre sí. Algunos museos cuentan con bibliotecas que ofrecen un buen acceso a su información. Otros disponen de buenos recursos para los conservadores. Algunos museos destacan en algún tipo de información; otros dominan informaciones de otra clase. Con frecuencia, el acceso real al potencial de información de los museos está limitado a un grupo muy pequeño de la plantilla del museo y quizá a unos pocos expertos e investigadores. Los museos modernos apenas tienen cien años de antigüedad, y todavía están desarrollando medios de comunicación. La idea de que las exposiciones, tal y como las conocemos hoy en día, son un modo efectivo de expresar ideas, no tiene más de cuarenta años. Durante los últimos treinta años se ha realizado una gran labor en torno a los sistemas de gestión de colecciones y los catálogos electrónicos. Sólo ahora este trabajo comienza a ser útil y accesible gracias a los avances tecnológicos. Son muchas las instituciones que han llegado a considerar la idea de que los museos debían convertirse en complejos sistemas de información, pero apenas hay ningún trabajo de importancia que explique qué significa esto exactamente. El proyecto conjunto de The Minneapolis Institute of Arts y el Walker Art Center es hasta el momento el intento que más ha avanzado en esa línea de hacer accesible, para un público más amplio, la compleja información del museo. Las primeras fases han permitido asentar unos sólidos fundamentos, han posibilitado el desarrollo de instrumentos básicos y han arañado la superficie de las inmensas posibilidades que se nos abren. Las próximas fases del proyecto prometen ser incluso más productivas, excitantes y efectivas; los museos llegarán más allá del círculo de usuarios que trabajan en la actualidad con sus objetos y catálogos. En el corazón del proyecto, hay un compromiso persistente con la tecnología, pero, como hemos podido comprobar con nuestro propio trabajo, este compromiso se fundamenta en una profunda comprensión de cómo la tecnología puede ayudarnos a alcanzar el objetivo que se han fijado los museos de ocupar el espacio que nuestra cultura les reserva. Los pasos subsiguientes de este proyecto continuarán explotando las posibilidades educativas de los museos. Apéndice: Sitios en Internet

ArtsConnectEd http://www.artsconnected.org ArtsNetMinnesota

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Integrated Arts Information Access http://www.walkerart.org/iaia/

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http://www.artsnetmn.org World Ceramics http://www.artsmia.org/ceramics/ Through Your Eyes http://www.walkerart.org/ace/tye/ Art Museum Imaging Consortium (AMICO) http://www.amico.org Consortium for the Interchange of Museum Information (CIMI) http://www.cimi.org

Nota (1) Este artículo es una traducción autorizada de ‘ArtsConnectEd: Collaboration in the Integration and Access to Museum Resources’, aparecido en la revista electrónica First Monday, volumen 5, número 6 (junio de 2000). URL:http://firstmonday.org/issues/issue5_6/dowden/index.html

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Métodos de Información · Vol 8 - Nº 45-46 · Julio 2001

La Biblioteca del Estado de Sajonia y la Biblioteca de la Universidad de Dresde y su colección especializada de arte contemporáneo, fotografía y diseño industrial y gráfico Dr. Helgard Sauer Director de la colección de arte contemporáneo y Administrador del proyecto ViFaArt Birgit Meissner Proyecto ViFaArt Simone Lang Proyectos de Financiación Exterior y Formación Traducción de Antonieta Grijalv o

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a Biblioteca del Estado de Sajonia (en adelante SLUB: http://www.slub-Dresde.de) tuvo como origen la biblioteca de los príncipes electores de este territorio histórico, quienes siempre manifestaron un gran interés por el arte. La bibliografía sobre arte ha tenido desde sus comienzos un protagonismo especial. La colección ha ido enriqueciéndose con el paso del tiempo, especialmente a partir de que se le reconociera la condición de biblioteca especializada en 1966 y la de biblioteca central de arte y música de la República Democrática de Alemania en 1983. Dada la carencia de divisas extranjeras que padeció esta república, hubo que acudir compensatoriamente al intercambio de publicaciones. Los dieciocho volúmenes de la “Bibliografía de Bellas Artes”, editada por la biblioteca, ofrecieron un buen material para el mismo.

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Tras la unificación de 1989, las bibliotecas de la Alemania del este pasaron a beneficiarse del programa de compra nacional de bibliografía que financia la Asociación Alemana de Investigación (Deutsche Forschungsgemeinschaft, en adelante DFG). Debido a la extraordinaria calidad de su colección de arte, se decidió asignar a la biblioteca la colección temática especializada que lleva el título de “arte contemporáneo, incluyendo fotografía y diseño industrial y gráfico” (http://www.tu-Dresde.de/slub/elib/virt_kunst.html), anteriormente mantenida por la biblioteca universitaria de Heidelberg. La colección de arte contemporáneo crece al ritmo de cuatro mil ejemplares al año. Para facilitar la accesibilidad, todas las adquisiciones se catalogan en la red bibliotecaria del sudoeste y pueden ser consultadas en línea (http://www.ubka.uni-karlsruhe.de/vk.html). Desde 1994, todos los títulos se catalogan por materias y desde el 2000 se indizan con las notaciones del sistema de clasificación de la red Regensburg. Desde 1996, los títulos de esta colección temática especializada reciben un código propio de identificación, lo que ha hecho posible seleccionar esta colección y transferirla al Catálogo Virtual de Historia del Arte (http://www.ubka.uni-karlsruhe.de/vk_kunst.html). Este catálogo incluye los fondos de importantes bibliotecas de arte que están recibiendo el apoyo de la DFG. En la actualidad se están convirtiendo retrospectivamente los catálogos de los años 1974-1994, que podrán ser consultados en línea en breve. La rica colección de catálogos de exposición y de bibliografía científica sobre arte contemporáneo viene complementada por otras colecciones especializadas de alcance nacional. Los libros de artista son fondos que merecen una atención especial. Son libros y revistas gráficas singulares que fueron creados al margen del sistema establecido como manifestación del conflicto político-cultural que se vivió en la República Democrática de Alemania a lo largo de sus últimos diez años de existencia. El tamaño de la edición de estos trabajos durante los primeros años se correspondía con el de los autores y diseñadores gráficos que contribuían a cada número. Los intereses mercantiles y la publicidad no tenían protagonismo en este momento. Los artistas eran los que se ocupaban de la replicación de sus textos y diseños gráficos. Recibían a cambio un ejemplar. En 1986 abrieron los artistas los cimientos de la colección en la Biblioteca del Estado de Sajonia cuando ofrecieron vender sus publicaciones a la colección de manuscritos. Por razones políticas no fue posible el préstamo al exterior hasta 1989. A partir de ese momento la preservación pasa a ser la primera de las preocupaciones. Escritos con medios mecánicos sobre un papel de escasa calidad y duplicados con la ayuda del papel carbón, algunos textos todavía hoy son a duras penas legibles. Preservar estos materiales tan sensibles se volvió una tarea urgente, máximo dado el interés tan grande que había hacia las publicaciones no oficiales de esa época de la República Democrática de Alemania. Había que encontrar una solución que hiciera accesibles a la comunidad científica estos –hasta el momento– tan ocultos ejemplares, sin que hubiera que recurrir al préstamo de los originales.

Otros fondos salieron beneficiados de la experiencia de este proyecto de digitalización. Un grupo de artistas de Dresde regaló a la Biblioteca un libro de artista. Ese libro, que fue confeccionado durante el verano de 1999 por pintores y diseñadores gráficos de todas las edades y partes del mundo, tenía un formato de 160x140 cm. y unas 330 páginas. Con este volumen, no podía pensarse en un uso normal.

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Los nuevos medios tecnológicos aportaban muchas ventajas. Los soportes documentales electrónicos se usan cada vez más para facilitar el acceso a fondos de difícil acceso o que corren un serio peligro de preservación. Aun cuando es cierto que una obra de arte que se consulta en la pantalla no puede ofrecer nunca las sensaciones del original, también lo es que no por ello deja de ser una ayuda esencial para la investigación científica. Gracias a la financiación de la DFG se pudieron indizar y digitalizar las revistas literarias, que están ahora a disposición de la comunidad científica.

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Las obras de arte fueron pues digitalizadas. Se editó un libro virtual en soporte CD-Rom que lleva el título de Spuren. Ein Jahrebuch (Huellas. Anuario). Otra de las colecciones que enriquece la colección especializada de arte contemporáneo en el SLUB es la Fonoteca, que recoge los soportes de información multimedia, los videos y los CD-Rom. Las manifestaciones de arte mixto han jugado un papel importante desde los años setenta. La posibilidad de grabar, copiar, manipular y combinar melodías y escenas grabadas por medios electrónicos, ha hecho posible que se graben acciones tales como los happenings, los fluxus, el arte procesual y las performances. Por otro lado, ha promovido la aparición de nuevas formas de arte que, debido a su carácter multimedia, encajan con dificultad en los archivos y colecciones de arte tradicionales, en los sistemas y en las reglas al uso. A los artistas de la acción y a los que trabajan con Internet, estos asuntos del archivo, documentación y clasificación de su obra generalmente les preocupan bien poco. Están más interesados por el movimiento y los cambios, la acción y la interacción, que por el producto final. Es más, usan materiales perecederos (por ejemplo, papel, grasa o moho) y conciben su obra como un símbolo de la volatilidad. Todo ello plantea retos nuevos a las bibliotecas y a los museos de arte. Entre las fuentes y ejemplos de arte mixto y mediático con que contamos en el SLUB, cabe mencionar los tempranos experimentos en arte Inter-Media que realizaron algunos artistas germano orientales rechazados por las instancias culturales oficiales. Superando todas las dificultades, esta tendencia artística se ha desarrollado especialmente en Sajonia, en donde los artistas gráficos, músicos, fotógrafos y productores de cine han colaborado en algunas coproducciones. En el SLUB tenemos almacenados fotografías y documentos sonoros de algunas lecturas, collages de habla y experimentos musicales. Algunas de las cubiertas de los discos y cintas fueron creadas por importantes artistas, entre ellos A. R. Penck. Otra de las colecciones especializadas que complementa la colección de arte contemporáneo en el SLUB es la Fototeca, uno de los más importantes archivos públicos de fotografía en Alemania. Entre sus 1,8 millones de documentos, entre positivos y negativos, hay numerosa documentación fotográfica de importantes exposiciones de arte y de fotografía, así como las pertenencias de algunos importantes fotógrafos. Desde 1991, la Fototeca contribuye al proyecto de creación de una base de datos para la historia de la cultura y el arte conocido como “Marburger Index” (http://bildindex.de/intro.htm). 270.000 de estas fotografías han sido microfilmadas para el proyecto y distribuidas por todo el mundo. Está prevista la digitalización de estas microfichas. Otro componente importante de la colección de arte contemporáneo es la colección de libros infantiles, que recoge casi todas las publicaciones de las dos Alemanias desde 1945 a 1990. Ofrece una muy singular visión de conjunto de la diferente evolución del arte contemporáneo de la ilustración en ambos territorios. Las exigencias de la nueva sociedad y el carácter multimedia de buena parte del arte contemporáneo imponen nuevos retos a la biblioteca. La DFG, aparte de apoyar la colección convencional, financia crecientemente la adquisición de fuentes electrónicas y el desarrollo de nuevas modalidades de indización virtual (http://www.virtuellefachbibliothek.de/). Desde enero del 2001, apoya el desarrollo de la Biblioteca Virtual de Arte Contemporáneo (ViFaArt) en la SLUB de Dresde.

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Existen en Internet numerosos portales que recogen los vínculos con proveedores de información sobre arte que existen en la red, así como otras fuentes individuales. Esta biblioteca virtual integra esas diferentes bases de datos y mejora la búsqueda en su interior con la ayuda de un motor de búsqueda muy completo. Como ocurre con los materiales impresos, con estas fuentes también es necesario realizar una selección específica y una indización temática.

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Una primera aproximación, apoyada por la DFG, a la indización de las WWW por parte de los bibliotecarios alemanes son los sitios WEBIS (http://webis.sub.uni-hamburg.de/). La SLUB administra los sitios correspondientes al arte contemporáneo (http://webis.sub.uni-hamburg.de/ssg/bib.14/ssg.9_11/internet.html). Actualmente tiene una relación de 2.000 direcciones electrónicas de arte contemporáneo, que son sistemáticamente clasificadas en carpetas virtuales. La lista incluye numerosos trabajos de arte en Internet, clasificados por artistas y proyectos, así como vínculos con el exterior, gracias a los que se accede a otras muestras de arte en Internet, clasificadas éstas de acuerdo con sus propios criterios. La colección de vínculos WEBIS de arte contemporáneo se ha constituido como una base importante para la indización de la información de arte virtual. Con todo, si se quiere ofrecer unos estándares de calidad alta para la investigación, hay que avanzar hacia formas más detalladas de indización. La Biblioteca Virtual de Arte pretende satisfacer esta demanda. La idea es investigar, recopilar, clasificar y hacer accesibles todas aquellas fuentes relevantes que sobre arte contemporáneo existen en Internet. La colección completa será difundida por medios impresos y en soporte CD-Rom; se podrá también acceder a las bases de datos de la SLUB mediante autorización. El usuario encontrará en el sitio Web información sobre el proyecto, así como foros y noticias (nuevas fuentes de Internet o contenidos de catálogos, concursos de arte y congresos). Se incluirá también una visión de conjunto de nuevos proyectos de investigación y tendencias. Una de las tareas en marcha es la elaboración de una base de datos sobre artistas, principalmente artistas jóvenes, que son difíciles de encontrar en las enciclopedias. Los artistas que tienen mucha obra en Internet suelen pertenecer a grupos de jóvenes artistas, y hay entre ellos muchos informáticos (de hecho, cada vez es más frecuente que el artista y el informático sean una misma persona; es más, a menudo se considera ésta una precondición para la producción autárquica de un proyecto o trabajo artístico en Internet). Encontrar información sobre estos poco conocidos artistas informáticos para la base de datos de los artistas virtuales es especialmente difícil. A menudo, la solución es solicitarla directamente al interesado por medio del correo electrónico. Este tipo de portales nos conducen a un nuevo mundo del arte, que es virtual. Los bibliotecarios deben ofrecer sistemas de orientación que ayuden a los investigadores a no perderse en la jungla de los contenidos de Internet.

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Magnífica bibliografía a tener en cuenta por los profesionales, amantes o quien quiera iniciarse en el conocimiento de este tipo de literatura, que tal como se expone en el "Manifiesto contra la invisibilidad de la Literatura Infantil y Juvenil" (El Patio escolar, nº 24, mayo 2001, pag. 4), adolece de una subvaloración porque casi nunca se analizan con profundidad libros para niños y jóvenes. Los criterios para seleccionar las obras los expone con claridad en los prolegómenos y dentro de ellas, hay además un apartado con las más destacadas a su juicio. No se queda en la simple enumeración o citas con los datos ineludibles de identificación, sino que hace comentario crítico de obras, autores e ilustradores, expone un breve resumen del argumen-

to, orienta sobre las edades apropiadas para cada lectura y completa el trabajo con bibliografía e índices muy cuidados. El autor ha dedicado muchos años de estudio y han dado fruto en un trabajo exponente del buen hacer, que tuvo una publicación anterior, con una edición más cuidada en su aspecto, bajo el título "Guía de Clásicos de la Literatura infantil y juvenil (en 3 volúmenes: hasta 1950, desde 1950 y Libros ilustrados, cómic, poesía, teatro y bibliografía), en Ediciones La Palabra, y la de ahora, en un volumen, actualizada y abarcando más autores y obras (si "para muestra un botón", ver lo que escribe de "Harry Potter"). Y todo a pesar de las dificultades con que se encuentra el investigador de LIJ. Basta leer la introducción de la Bibliografía básica para bibliotecas infantiles y juveniles publicada por el Ministerio de Cultura en 1986 y eso que nada tiene que ver en sus sucintas referencias al exhaustivo trabajo del profesor González. Exceptuando referencias en

revistas especializadas sobre LIJ como Primeras noticias, la mencionada El Patio Escolar o CLIJ, pocos son los recursos con los que contamos para valorar y escoger buenas obras. Así pues, los que trabajamos con este tipo de literatura y hemos de ayudar a fomentar la lectura, no podemos menos que desearle lo mejor y muchos años de profesión a D. Luis Daniel González. Ana María Sanjosé Biblioteca Pública de Sagunto A La Biblioteca Universitaria de Valencia. Mª Cruz Cabeza Sánchez-Albornoz Valencia: Universitat de Valéncia, 2000 ISBN: 84-370-4932-6 En el pròleg d'aquest llibre es menciona que cinc segles d'història han convertit l'actual Universitat de València en una de les institucions acadèmiques més importants de l'Estat Espanyol, i aixó, en part, és

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Bienvenidos a la fiesta : diccionario-guía de autores y obras de literatura infan til y juvenil Luis Daniel González. Madrid : Cie Inversiones Editoriales Dossat 2000, 2001.

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descriuen els bibliogràfics i les col.leccions de materials no llibraris (monedes, mapes, etc.) exhaustivament, de fet és l'apartat més extens. És possible que l'apartat de finançament quede una mica curt, no hi ha cap comentari sobre aquesta qüestió, simplement una descripció de les partides pressupostàries. El que resulta excessivament llarg és l'apartat de personal. Consisteix en una simple relació de noms des dels primers bibliotecaris nomenats per Perez Bayer, continuant per tots el que varen passar per aquesta Biblioteca, ordenats per categories professionals fins el 1985. No és que siga una llista immensa però com que va acompayada d'una descripció més o menys llarga de les característiques professionals de la majoria d'ells, a més de les circumstàncies burocràtiques dels seus nomenaments, no comporta cap informació que siga d'un interés primordial per a aquesta història. L'abundància de cites textuals i notes a peu de pàgina és una demostració evident del treball de recopilació bibliogràfica que ha suposat per a l'autora l'elaboració d'aquest volum. La bibliografia consultada és absolutament exhaustiva, fins i tot impressionant donada la qualitat, varietat i riquesa de les fonts consultades, des de manuscrits, incunables, obres dels segles XVI al XVIII, etc. Altre aspecte a remarcar és, a més, la quantitat d'il.lustracions que amenitzen la lectura d'aquest llibre, sobretot en l'apartat dedicat a la descripció dels fons bibliogràfics. Considerant eixa abundància de cites de la qual es nodreix

tot el llibre es podria dir que l'autora ha volgut fer de pont entre el lector i totes aquelles obres que considera d'un interés inqüestionable per relatar la història de la Biblioteca, que el seu afany fonamental ha consistit a revelar-nos les fonts originals d'aquesta història, i que per tant considera que cal fer arribar les paraules de tots el que han contribuït tal i com les varen escriure, sense cap mena de modificació. I aixó és un gran mèrit, però comporta un cert risc, i és que amb tanta proliferació de cites textuals la connexió entre elles per fer un relat coherent resulta laboriosa, en alguns casos no queda suficientment clara i al lector li resulta difícil seguir el fil de la narració. Tenint en compte aixó es troba a faltar una mica més d'elaboració i visió pròpia per arrodonir el relat. Empar Costa A Archivos y cultura: manual de dinamización Ramón Alberch i Fugueras, Lourdes Boix Llonch, Natalia Navarro Sastre, Susanna Vela Palomares. Gijón: TREA, 2001. 173 p. ISBN: 84-9704-015-5 La concepción de los archivos como lugares cerrados a los que solamente pueden acceder una serie de personas privilegiadas, por su titulación académica o por su relación administrativa, está cambiando en los últimos años. La legislación española, salvo excepciones concretas que protegen la imagen de autores en documentos recientes, permite el acceso libre a

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gràcies a la rellevància del seu patrimoni bibliogràfic, la qual cosa explica el seu interés. El contingut descriu la història de la Biblioteca durant els dos segles que transcorren des de la seua fundació el 1785 fins el 1985, any de l'aprovació dels Estatuts de la Universitat, en què canvia l'organització de la mateixa i per tant la dels organismes que la integren, entre ells, la Biblioteca. El llibre s'estructura en set apartats: història, locals, fons, organització, finançament, govern i personal. El primer d'ells, és un relat de la formació de la biblioteca, considerada en un principi, solament com un conjunt de llibres. En aquest sentit es menciona que la fundació de la Universitat determina la data d'inici de la seua col.lecció bibliogràfica que va enriquint-se progressivamente mitjançant successives donacions i aportacions. Però l'autora considera que la Biblioteca com a tal, és a dir, com alguna cosa més que una col.lecció de llibres té el seu origen el 1785 amb la donació dels llibres de D.Francisco Pérez Bayer, ja que per fer aquesta donació va exigir una sèrie de requeriments per tal que esdenvingués una autèntica biblioteca. Concretament que fos pública, que tingués uns locals adients i que fos atesa per bibliotecaris. La resta d'apartats o capítols són adequats en quant a extensió i contingut per a que el lector es puga fer una idea de les qüestions més rellevants de la Biblioteca Universitària durant aquest període, així com per descobrir detalls curiosos i interessants relacionats amb ella. En l'apartat de fons es

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tuales y de la difusión de los archivos a partir de las páginas web, digitalización de documentos, etc. Susanna Vela es autora de "El servicio educativo", "La organización de exposiciones" y de una relación de "Tipología de actividades", donde hace un repaso de interesantes proyectos y actividades sobre dinamización cultural en los archivos, tales como talleres, audiovisuales, dossiers o juegos, vistos desde el punto de vista educativo, o también sobre la preparación de exposiciones, cursos generales o especializados de formación de usuarios, etc. Lourdes Boix en su artículo trata sobre el acercamiento de los archivos a los ciudadanos en "Historia, ciudadanía y turismo cultural", donde expone algunas de las experiencias realizadas, como el programa "El archivo en la calle" que consta en la celebración de conmemoraciones históricas, por ejemplo la fiesta de la luz, acompañadas de conferencias, exposiciones y otras actividades, para celebrar el centenario del alumbrado eléctrico. Es un libro sugestivo, con unos planteamientos de la profesión archivística que van más allá de las funciones tradicionales de conservar, organizar y servir, que contempla el servicio a una sociedad más amplia que los usuarios tradicionales de los archivos (usuarios que, por otra parte, están cada vez más presentes en los archivos históricos) y que propone una serie de actividades culturales nada utópicas, porque ya existen experiencias prácticas al respecto. Vicent Giménez Chornet A

Ex Libris: confesiones de una lectora Anne Fadiman Barcelona: Alba Editorial, 2000 ISBN: 84-8428-021-7 A comienzos de la década de los noventa, Anne Fadiman recibió una llamada telefónica de la Biblioteca del Congreso de Washington. En la misma, le proponían iniciar su colaboración con Civilization, la revista de dicha institución. La autora, periodista ligada al mundo editorial, inició entonces una serie de artículos sobre el mundo del libro y la lectura desde un punto de vista personal que se reunen ahora en esta afortunada traducción. Durante unas escasas -para el lector- 160 páginas, la autora va desgranando diferentes aspectos de su relación con los libros. El esplendido matrimonio de bibliotecas deja paso al placer de la lectura in situ -dícese de aquella realizada en el lugar descrito por el texto- pasando por los capítulos dedicados a los libros de segunda mano o las dedicatorias. El conjunto forma un libro delicioso que invita a la carcajada permanente por parte de aquellos que se ven reflejados en las numerosas manias exhibidas en el texto. Con un sentido del humor típicamente anglosajón que la emparenta con Wodehouse o con el mejor de los hermanos Durrell -Gerald por supuesto-. Fadiman comparte con este último una procaz y constante aproximación cómica a los componentes de su familia, capaces de devolver la carta del menú convenientemente revisada y corregidas las faltas de ortografía. Capítulos como los dedicados

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los archivos de entidades públicas. Que los archivos sean algo más que conservar, organizar y servir documentos, y que éstos se incorporen a la sociedad de la información, del conocimiento, de la memoria colectiva y, en concreto, de la cultura, depende fundamentalmente de los responsables directos de los archivos. En este sentido, la afirmación de Ramón Alberch de que "la consideración de la función cultural como una tarea sustancial de los archivos no es aún en la actualidad un objetivo asumido de manera unánime por la comunidad archivística" resume el estado actual de esta tarea y el objetivo del presente libro: que el archivo también puede realizar actividades de tipo cultural. La presente obra es una colección de artículos. Ramón Alberch es autor de "Archivos, memoria y conocimiento" y de "Imagen, marketing y comunicación" donde defiende la integración de la filosofía del marketing en el trabajo archivístico (en lo referente a "los servicios y los productos que se puedan ofrecer, la calidad en su presentación, su coste económico, la implicación del personal de la organización, y la capacidad de difundir y comunicar"). Natalia Navarro es autora de "Casa de la memoria y centro de información" donde resalta la importancia que tienen los "nuevos usuarios" de los archivos, que no son los de la propia administración o los investigadores profesionales, pero que también tienen derecho de acceso a la documentación archivística, y además escribe "Difusión y tecnologías de la información" referente a la importancia de los archivos vir-

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Alfonso Moreira A Arte valenciano contempo ráneo: una recopilación bibliográfica: El arte valenciano desde 1976 Inmaculada Aguilar Civera (Dir) Generalitat Valenciana. Consellería de Cultura i Educació ISBN 84-428-2655-0 El acercamiento a las fuentes bibliográficas es el primer paso para llegar a conocer, no sólo lo escrito sobre un artista o sobre un género o materia, sino también para poder evaluar la aportación teórica de críticos e investigadores y, finalmente para poder valorar la actividad artística de un periodo concreto, así como su difusión. Esta obra dedicada a la historiografía artística, es decir, las fuentes literarias de la Historia del Arte Valenciano Contemporáneo nace con esta ambición de ofrecer una información correcta, seria, de fácil

difusión, sobre el arte valenciano contemporáneo y precisamente, el carácter pionero de este repertorio bibliográfico, selectivo en cuanto a cronología y especializado en cuanto a materia, es lo que le confiere una mayor relevancia en nuestro entorno cultural. Este proyecto de recopilación bibliográfica intenta ante todo dar un nuevo instrumento que facilite al investigador, al galerista, al estudioso, al coleccionista, etc. las fuentes bibliográficas sobre el arte valenciano contemporáneo, sobre sus artistas, sus arquitectos, sus críticos, sus centros de difusión, sus galerías, sus museos, etc. El proyecto se plantea en su inicio con la ambición de reunir toda la información bibliográfica sobre el arte contemporáneo valenciano desde 1976 – época en la que fue estrenada la democracia española, la vanguardia de las artes plásticas, ya no elije el exilio para desarrollar su pensamiento artístico– hasta nuestros días. El objetivo del proyecto es, como indican sus autores, la información y, por ello, ésta información recogida, que asciende a 7.492 registros bibliográficos se presenta en dos tipos de soporte para su mejor disponibilidad: libro y disco óptico CD-ROM. En breve también contaremos con una página web donde poder consultar esta vasta bibliografía –esperamos que a través de una base de datos, lo que le conferíria mayor potencia de búsqueda y versatilidad, y no como un simple texto corrido tal y como aparece en la versión beta de esta obra en la web–.

Metodología El método empleado ha radicado en un vaciado sistemático de toda la bibliografía referente al tema del arte producido en la Comunidad Valenciana, desde el año 1976 hasta 1997, a través de publicaciones periódicas (revistas especializadas en arte contemporáneo, culturales, divulgativas y prensa), de ediciones de libros, de monografías y de catálogos de exposiciones monográficas o colectivas de artistas valencianos. Las noticias, críticas, breves reseñas, presentaciones, han sido siempre recogidas por pequeñas que fueran. Con el fin de actualizar, al menos parcialmente, hasta el año 2000 se ha añadido un cuerpo bibliográfico aparte, a modo de Addenda que recoge las publicaciones realizadas, durante los años 1998 y 1999 (periodo de elaboración de este trabajo), por los más importantes centros de promoción y difusión del arte valenciano contemporáneo. La selección del artista viene dada por su condición de valenciano, ya sea por nacimiento, por formación o por profesión. Como ya hemos señalado, el repertorio se difunde en dos soportes, libro y disco óptico CD-Rom. El libro y el trabajo realizado está concebido para contener no sólo las referencias bibliográficas sino un variado abanico de índices que son lo suficientemente amplios para acceder a él, a través de los títulos, los autores, los artistas, las materias o los identificadores proporcionando así múltiples lecturas y variadas aproximaciones.

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al plagio -nada nuevo bajo el sol- o a los catálogos comerciales capaces de descubrir una nueva personalidad en los lectores, justificarían por sí mismos la adquisición y lectura de la obra. Anne Fadiman, lectora compulsiva y amante de los libros sobre libros y expediciones polares, se gana a lo largo del libro la complicidad del lector que no ceja hasta consumar el volumen. En fin, un verdadero regalo para aquellos que seguimos contando con la lectura entre nuestras aficiones favoritas.

Métodos de Información · Estantería · Julio 2001

décadas. Una de las novedades que presenta esta recopilación Uno de los aspectos fundamen- bibliográfica se encuentra en tales en la materialización físi- los asientos bibliográficos dedica de toda compilación bibliocados a los artistas. Los regisgráfica, -pues determina en tros que hallamos en cada una gran medida su facilidad de de las partes del cuerpo biblioconsulta y, por lo tanto, su utili- gráfico tienen, a su vez, dos cridad-, es la organización de las terios de ordenación: El primeentradas y los modos de acceso ro es su clasificación por tipo a las mismas que se ofrecen. de documento y en segundo El criterio ordenador principal lugar por cronología. de la presente recopilación Como complemento a esta bibliográfica, así como el más estructura de ordenación de las importante punto de acceso es descripciones bibliográficas, se el de la clasificación por mate- han creado cinco índices que rias. En el repertorio impreso, remiten al cuerpo principal: el todos los asientos bibliográficos índice de títulos, el índice de se han clasificado en cuatro autores, artistas, incluidos grandes repertorios. El primero aquellos artistas que han partirecoge los trabajos de carácter cipado en actividades y exposigeneral sobre el arte del perío- ciones colectivas, y no han do o en los que ese enfoque tenido unos registros propios y tenga un peso o tratamiento singulares. También se ha específico. El segundo incluye incluido un índice onomástico los documentos que tratan de identificadores referidos a sobre artes o géneros artísticos personas jurídicas relacionadas particulares. El tercero presen- con la publicación. Por último, ta los documentos en los que el quinto punto de acceso a los predomina una orientación teó- documentos lo constituye un rica, más que histórica, o en índice de una extensa lista de los que se abordan aspectos descriptores que tiene su origen específicos sobre el contexto en los empleados en algunos artístico valenciano, más que centros de documentación como sobre las obras mismas o sus el CINDOC, el J. Paul Getty creadores. Y, por último, el para la elaboración de la cuarto gran apartado recopila Bibliography of the History of los textos de carácter monográ- Art, o Clio Press para la elabofico sobre uno o varios artistas. ración del Artbibliographies La estructura de la recopilación Modern ; y de las entradas va de lo general a lo particular, aceptadas en diccionarios (los títulos que tratan varias especializados en arte artes del periodo se ubican contemporáneo. antes que las obras que sólo Estamos pues ante una obra tratan sobre un género, y éstas densa y compleja construida a antes de los títulos que abordan partir de sólidos criterios cienla producción de un artista o un tíficos que creemos se converticolectivo), y no introduce subrá en un clásico entre los reperdivisiones de carácter cronoló- torios bibliográficos valenciagico al tratar sólo la literatura nos y en referente ineludible artística que cubre el arte para todos aquellos que necesivalenciano de las dos últimas ten aproximarse a este período

de la plástica valenciana. Esperamos eso sí, que mantenga su carácter de obra viva y que continue cubriendo la actualidad de la cultura plástica valenciana y a ser posible con un formato de base de datos accesible desde la web. Carmen Giménez A ✎

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Arquitectura del Repertorio

Métodos de Información · Nuestro Portadista · Julio 2001

césar fernández

El arte de se deja querer, nació en Caracas, año 52. Pintor polémico que suscita tanto adhesiones como rechazos, pinta con la misma naturalidad con la que respira. Cronista de la gran ciudad, de lo mecánico y lo inerte, sus cuadros y viñetas transmiten una sensación de limpieza; su pintura es el arte rupestre de las cuevas de metal del futuro, con una inconfundible mezcla de acidez y ternura, de candor y agresividad. Pintor-juglar de nuestro tiempo, ligero de equipaje, posee la mirada intensa y aguda de los primitivos de la modernidad.

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Su signo zodiacal lo identifica como “ardiente en frio”, y aunque ya no lo recuerde ha visto sus iconos impresos en multiples carteles, pegatinas, publicaciones, magazines, libros … el propio MEI lo descubrió a partir de su trabajo de ilustrador, colaborando en el Pais de las Tentaciones y aún nos queda mucho que disfrutar con su obra.