FAZENDO 7 by FAZENDO

24 DEZEMBRO 2008 Quarta-feira Edição nº 7 | Quinzenal Agenda Cultural Faialense DISTRIBUIÇÃO GRATUITA

FAZENDO Boletim do que por cá se faz.

Mata a Fome. Consome, Consome, Consome.

COISAS... compostas FICHA TÉCNICA

A cronicazinha...

FAZENDO Isento de registo na ERC ao abrigo da lei de imprensa 2/99 de 13 de Janeiro, art. 9º, nº2.

Maquiavel e Maquiavélico Ao longo das nossas vidas é frequente ouvir, com toda a naturalidade, que determinado individuo é maquiavélico ou que determinado comportamento é maquiavélico. Porventura, alguns de nós já fomos mesmo vítimas de gente maquiavélica ou de atitudes ardilosas que nos prejudicaram. Na verdade utiliza-se esse termo para pessoas com comportamentos sem escrúpulos e sem ética, para práticas de manipulação, para a obtenção de vantagens a qualquer preço e para posições sem respeito por códigos morais. Na política, maquiavélico é aquele pratica quaisquer acções, boas ou más, para se manter no poder, pois o que verdadeiramente importa é a eficácia dos actos seja qual for o dano para terceiros. Numa palavra, este adjectivo tão divulgado em toda a parte e em todas as línguas, significa que “os fins justificam os meios” sejam eles quais forem. Ora esta palavra maquiavélico deriva do nome de Nicolau Maquiavel, nascido em Florença em 1469 e falecido em 1527, que foi historiador, poeta, diplomata, musico e uma das mais destacadas e conhecidas personalidades do Renascimento. Mais concretamente, o termo e o seu significado resultam de uma critica injusta feita pelo cardeal inglês Reginald Pole ao livro que Maquiavel dedicou ao príncipe Lourenço de Médici II, publicado após a sua morte ocorrida em 1532, no qual se davam conselhos relativamente ao poder e ao seu exercício e que passou a constituir um dos primeiros tratados de ciência política que se conhece. Ali se refere, entre muitos “ensinamentos”, o que é necessário para manter o poder, o que é preciso para ser amado pelo povo e pelos nobres e também ali se diz que é preferível ser temido que ser amado. Em nenhum momento porém se encontra a expressão tão propalada de que “os fins justificam os meios”. Acrescente-se ainda que o próprio Maquiavel caiu em desgraça aos 43 anos depois de 15 anos de serviços prestados aos príncipes. Anos mais tarde, contextualizada essa obra e estudado com cuidado o seu conteúdo, autores como Espinosa, Rousseau e outros estudiosos, concluíram que O Príncipe não retratava o pensamento de Maquiavel mas constituía antes uma sátira sobre os costumes da época e um alerta para os perigos da tirania. Contudo, nada disto valeu ao pobre do Maquiavel cujo nome ficou ligado ao pior que pode haver no comportamento humano, sobretudo no que respeita a certas condutas por parte dos detentores do poder. Uma coisa porém é certa, mesmo sem lerem O Príncipe, há e sempre houve gente maquiavélica em todas as sociedades. Ele, o Nicolau Maquiavel, é que não pode ser responsável por isso.

Fernando Menezes

Gatafunhos e Mata Borrões

DIRECÇÃO GERAL Jácome Armas DIRECÇÃO EDITORIAL Pedro Lucas COORDENADORES TEMÁTICOS Catarina Azevedo Luís Menezes Luís Pereira Pedro Gaspar Ricardo Serrão Rosa Dart COLABORADORES Ana Correia Aurora Ribeiro Fernando Menezes João Gama Monteiro Tomás Silva GRAFISMO E PAGINAÇÃO Vera Goulart veragoulart.design@gmail.com ILUSTRAÇÃO CAPA Ken Donald PROPRIEDADE Jácome Armas Pedro Lucas SEDE Rua Rogério Gonçalves, nº18, 9900-Horta PERIODICIDADE Quinzenal Tiragem_400

Tomás Silva http://ilhascook.no.sapo.pt

Chegadas, Arrivals, Arrivées... Veio porque...

NOME: Erminio Arrighi IDADE: 44 ORIGEM:Parma, Itália DATA DE CHEGADA: 2001 PROFISSÃO:Projeccionista CASA:própria, mas vive num barco

Ainda não percebi bem porque fiz isto. Eu estava já enjoado da minha vida profissional e de tudo e pedi a uma rapariga que trabalhava comigo: “procura um avião que me deita em baixo no meio do atlântico”. E ela disse “encontrei para o Funchal”, “Mas isso não é no meio do atlântico”. Então vim para Terceira, mas na Terceira fico deprimido, então fiz as ilhas de barco e depois cheguei aqui. E aqui começou outra história. Comecei tudo do zero. O meio do atlântico é a meia distância entre tudo. Conheço a Nova Zelândia ou o norte do Canadá que são parecidos com isto aqui mas cá a cultura é latina e não anglo-saxónica, o que cria uma dinâmica muito diferente.

Ficou porque...

Tive uma verdade aqui. Não está ainda muito contaminado com especulação. Aqui há muita qualidade de vida. Não estou a falar de dinheiro, estou a falar de qualidade de vida. Há natureza, há o mar, há elementos. Tenho uma casa, construí uma casa, para ter “raízes”, mas agora estou pior porque tenho a

casa mas não consigo estar lá. Numa casa ficas lá, com a tua vista, o teu quintal, o teu frigorífico e a tua máquina de lavar. E quê? No barco também tens quatro amarras, mas ele balança... O barco é um útero, perto dos elementos...

IMPRESSÃO Gráfica O Telegrafo, De Maria M.C. Rosa CONTACTOS Vai.se.fazendo@gmail.com http://fazendofazendo.blogspot. com DISTRIBUIÇÃO GRATUITA

Até quando? Não sei...

A coisa que mais gosta no Faial...

Aqui é fora do mundo. É particular. É fora do mundo mas posso dizer que foi aqui que conheci o meu país em maior profundidade, através das pessoas que conheci aqui de lá. E outros países também. A marina é uma bagagem de experiências e de enriquecimento, tem uma mentalidade diferente. Gosto de ir aos outros barcos, porque se viajas sozinho no teu barco é como se fosse uma casa fechada também. Aqui é especial por causa da marina, tem dinâmica, tem power. Aurora Ribeiro http://ilhascook.no.sapo.pt

Ken Donald - Sem Título

Cinema e Teatro

DESCULPA PÁ PIPOCA

Fome Hunger O realismo britânico está de volta! Um filme intimista, de sensibilidade estética e até psicológica…

perturbante. “Hunger” conta uma história real, a de Bobby Sands, um membro do IRA, o grupo terrorista irlandês actualmente desmantelado. Sands inicou em 1982 uma greve de fome que viria a leválo à morte. Na altura, o falecimento de Bobby Sands mereceu uma publicidade inédita para o IRA... O filme abriu o Festival de Cannes este ano, na Secção Paralela “Un Certain Regard”, com críticas muito favoráveis. Integrou também a programação do Doclisboa 2008. Convém dizer aqui que este Steve McQueen, nada tem a ver com o seu homónimo. Este é um artista plástico contemporâneo, tem 39 anos, e enveredou recentemente para o cinema. “Fome” é a sua estreia no mundo do cinema, e a sua primeira longa-metragem, acolhida com agradado pelos críticos da 7ª arte. O filme contém uma forte carga política causadora de alguma polémica, (o que de todo não é mau). Conta com um trabalho de realização eficaz em demonstrar o negrume das vidas dos prisioneiros, bem como dos próprios guardas prisionais. Esta fita será lembrada acima de tudo, pela interpretação acertada de Michael Fassbender. Este filme corre sérios “riscos” em tornar-se facilmente em mais uma fita de culto, a merecer os elogios e os prémios que tem recebido ultimamente, nomeadamente para o seu actor principal, Michael Fassbender. “Fome” é um filme difícil de ver porque é indigesto e desconfortável. Por vezes, até dá-nos murros no estômago. É austero e cru. No entanto, é de uma sensibilidade estética admirável. Uma experiência dos sentidos que ultrapassa o audiovisual. Absolutamente recomendável.

Luís Pereira

Realizado por Steve McQueen, esta longa-metragem britânica de 2008, baseada em factos verídicos, que chega agora a Portugal, promete ser um dos grandes filmes britânicos do ano. Michael Fassbender, Stuart Graham, Brian Milligan, são os actores que se destacam nesta fita

Já foi visto... “O Mundo a Seus Pés” Um filme de Orson Welles

À VISTA “Caos Calmo”

Uma película de Antonio Luigi Grimaldi Uma produção de 2008 com origem na Itália e do Reino Unido. Chega agora a Portugal pela mão criteriosa de Pedro Borges, Director das Distribuidora MIDAS FILMES. Este filme trata uma tragédia familiar. “Pietro Paladini (Nanni Moretti) é um executivo bem sucedido, que tem um casamento feliz e é pai de Claudia (Blu Di Martino), de 10 anos. Após salvar uma mulher na praia, ele descobre ao chegar em casa que a sua esposa morreu repentinamente. A partir de então ele precisa lidar com o caos emocional da perda da mulher, ao mesmo tempo precisa manter-se forte para ajudar e cuidar da filha.” Uma fita para vermos nos primeiros dias de 2009. Os mais cinéfilos, ou curiosos, podem espreitar o sítio oficial na Web, em http://www. bacfilms.com/site/caos/ L.P.

“Eu Quero Ver”

Uma película de Joana Hadjithomas e Khalil Joreige Uma surpreendente e original produção Franco-Libanesa, que no elenco conta com Catherine Deneuve e Rabih Mroue. Julho de 2006. Israel lança uma ofensiva militar no sul do Líbano em resposta aos ataques de mísseis e à captura de dois soldados israelitas pela Hezbollah. Uns meses depois, a actriz Catherine Deneuve chega a Beirute pela primeira vez para assistir a uma gala de solidariedade. Apesar do apertado horário e da perigosa viagem, ela embarca numa ida ao sul do Líbano para ver com os seus próprios olhos. Guiada pelo actor libanês Rabih Mroué, juntos partem numa viagem pelas zonas mais afectadas pela guerra. Revela-se uma aventura imprevisível. Irá a visão da actriz permitir que a beleza do local seja captada, apesar de ser já irreconhecível aos olhos dos libaneses, toldados pela guerra? Eu quero ver… no grande ecrã, um dia destes!...

L.P.

Drama norte-americano, rodado em 1941 e baseado na vida do ricaço Jornalista, também ele americano, (pudera) William Randolph Hearst. O filme fala-nos de um menino pobre que acaba por se tornar um dos homens mais ricos do mundo. O filme começa com a sua morte, quando se pronuncia a palavra Rosebud, que acaba levando um jornalista a investigar a vida de Kane para descobrir o sentido da palavra. Entrevistando pessoas do passado de Kane, o jornalista mergulha na vida de um homem solitário, que desde a infância é obrigado a seguir a vontade alheia. Todos em seu redor não se importam com Kane, que busca por meio da aquisição de bens e pessoas, encontrar a infância perdida. Foi a primeira longa-metragem de Orson Welles. O filme marcou a sua época, sobretudo devido às inovações nas técnicas narrativas e ainda nos enquadramentos cinematográficos. Ainda hoje, em número um, da lista dos melhores filmes da American Film Intistute. A ver e a rever, sempre... L.P.

Chá!

COMICHÃO NO OUVIDO

Música

Entrevista a Carlos Guerreiro (Segunda Parte) de vários materiais fornecidos pela indústria: PVC, VD, plástico, alumínio, vidro acrílico, etc. Acho, no entanto, que quando se trabalha com crianças se deve usar o mais possível os materiais que a natureza nos oferece. Não só porque isso representa uma importante sensibilização para a observação e conhecimento da natureza, como pode constituir matéria de estudo interessante em projectos interdisciplinares. Quando uso materiais não naturais na construção de instrumentos com crianças, faço-o sempre numa perspectiva ecológica de reaproveitamento e reciclagem de resíduos. Em relação aos cordofones (instrumentos de corda), tenho usado todo o tipo de recipientes como caixa de ressonância, no entanto, quando pretendo construir um de qualidade recorro às madeiras nobres normalmente usadas por qualquer luthier.

F - Como defines em poucas palavras o universo sonoro dos Gaiteiros de Lisboa? CG - Defino o universo sonoro dos Gaiteiros como uma súmula de influências culturais que se interligam de forma experimental. Ao mesmo tempo tentamos desmistificar a ideia de que só se pode fazer boa música quando se utilizam instrumentos muito caros. A música não é mais do que aquilo que cada músico traz dentro de si. Não há música “maior” nem música “menor”. Pode haver mais qualidade numa cantiga acompanhada por uma caixa de fósforos, do que num concerto tocado num piano de cauda. Tudo depende da verdade que o interprete ponha na sua interpretação. E em música é muito difícil mentir. F - Tens ideia de quantos instrumentos originais concebeste até hoje? CG - De vez em quando passam-me assim umas coisas malucas pela cabeça, e apetece-me fazer experiências. Umas vezes resultam, outras vezes não dão em nada, e outras ainda, apesar de resultarem são abandonadas ao fim de pouco tempo. Costumo dizer que hoje em dia está tudo inventado, e cada vez que faço uma experiência tenho a sensação que antes de mim já outros a terão feito, noutro tempo e noutro espaço. É por isso que acho que a Net é um importante meio de divulgação e partilha para muitos malucos como eu, que deixaram de estar isolados e passaram a poder ter acesso ao trabalho dos outros. Por isso não sei quantos instrumentos terei produzido, nem acho isso muito importante. Acho mais importante saber em que medida essas criações resultaram musicalmente, e a esse nível posso dizer que normalmente se aposta muito para ganhar pouco, mas quando se ganha é muito gratificante, e acaba por equilibrar todas as frustrações anteriores. F - Que materiais usas preferencialmente para a construção dos teus instrumentos? CG - No inicio só usava produtos naturais. Não por opção ecológica, mas porque eram esses os materiais tradicionalmente utilizados nos instrumentos que me interessavam. No caso dos aerofones (instrumentos de sopro) usava os tubos que a natureza me oferecia: cana mediterrânica, pau de sabugueiro, bambu, chifres, búzios, ossos, etc. Mais tarde, e ao me aperceber de que a regularidade da parede interior dos tubos era determinante para a qualidade do som, comecei a optar por tubos

F - Quais são as tuas influências musicais mais marcantes? CG - São tantas que nem sei. Sinto que todas as influências que sofri entraram em mim, instalaram-se e amadureceram. Há uma primeira fase de deslumbramento, em que tentamos imitar os nossos ídolos tentando iludir-nos a nós próprios quando achamos que aquilo que acabamos de compor tem a ver com uma intuição exclusivamente nossa, até que os nossos amigos começam a dizer: ó pá, isso cheira a Fausto... ou, essa malha é igual a uma malha do Zeca naquele tema... ou, isso faz lembrar aquela do Sérgio...A primeira reacção é a de não admitir. Depois vamos para casa, pensamos melhor e concluímos que afinal os nossos amigos tinham razão. Comigo aconteceu uma segunda fase, que foi a da rejeição total. Temas que eu compunha com a preocupação de nada terem a ver com tudo o que conhecia. Essa fase acabou por ser um tanto inglória, pois ninguém consegue regressar a um tal estado de pureza que lhe permita rejeitar todas as influências. No entanto é uma fase que vale pelo exercício! Mais tarde vem a fase em que se não só se admitem as influências como se acarinham. Nessa fase eu já me sentia muito mais seguro do meu caminho, e então deu-me muito prazer agarrar nas minhas influências, desconstrui-las e integra-las na minha linha de composição com a convicção de que “agora quem manda sou eu!” Eu cultivo uma atitude de ecletismo perante a música, e para mim, tal como dizia o António Vitorino de Almeida, só existem dois tipos de música: a boa e a má. Toda a boa música me interessa, e desde que seja verdadeiramente boa, tanto me posso deixar influenciar por Bach como pelo Tom Waits, pelo Debussy, pelo Lopes-Graça, pelo Caetano Veloso, pela Maria João ou pelo Rui Reininho. Tomara eu ser assim tão permiavel... De qualquer forma, sendo um pouco mais pragmático, há três grupos que tiveram em mim uma influência determinante na construção da imagem do grupo que eu gostaria de ter: Edning Garnna (não sei se é assim que se escreve), da Suécia, Penguin Café Orquestra e Les Luthiers, da Argentina. O que me dá mais prazer, no fim de tudo isto é perceber que os Gaiteiros de Lisboa nada têm a ver com nenhum destes grupos, de forma directa, mas que há uma grande influência ao nível da atitude da abordagem da música, o que para mim é o mais importante. F - Como está para ti o panorama actual da música portuguesa? CG - Se me remeter apenas aquilo que a rádio divulga, arrisco-me a dizer que está pelas ruas da amargura! A boa música portuguesa não passa na rádio, de forma que é necessário ir ao encontro dela um pouco por todo o lado. Por aquilo que se pode observar, pode afirmar-se com alguma segurança que a direcção da Rádio Nacional

À DESCOBERTA

Já foi ouvido... BONNIE AND CLYDE

Serge Gainsbourg 1968 Gainsbourg foi um génio da música, sendo impossível falar dele em tão poucas linhas. O extravagante francês era apreciador de whisky, Gitanes sem filtro, e óculos escuros. Revolucionou a música francesa, explorando vertentes como o jazz, afro, reggae, pop e rock, e teve uma passagem profícua pela sétima arte, onde dirigiu dez filmes e actuou em mais de trinta, para além das bandas sonoras que compôs. Bonnie And Clyde é um album de referência, num estilo pop de carácter realista com temas emblemáticos como “la javanaise” ou o tema que dá o nome ao album, cantado por Brigitte Bardot. Este disco denota já preliminares do que viria a ser uma obcessão do cantor pelo afro-jazz, e a tendência “music-hall showgirl” de BB. Um clássico de peso que junta duas das maiores figuras do panorama artístico do século XX. Obrigatório! F.

SUPER TARANTA

Gogol Bordello 2007

O som electrizante dos Gogol Bordello partiu a loiça em Lisboa no passado dia 10 de Dezembro, em mais uma delirante performance. Super Taranta é o seu último álbum, mais uma alucinante viagem pelo punk-gipsy, com claras influências da música dos Balcãs e do Leste Europeu. Este grupo têm ainda duas características marcantes: a sua apetência para palcos e festivais, e a heterogeneidade de proveniências dos seus 9 elementos - Ucrânia, EUA, Israel, Rússia, Tailândia, China/ Escócia e Etiópia. Viva a biodiversidade! F.

tem um plano para aniquilar a música de qualidade que se faz em Portugal, por cedência à pressão das multinacionais. Basta analisar um pouco a infame “play list” da Antena 1 para se perceber que os melhores nomes da música portuguesa não estão lá, começando no Zeca e acabando na Amália, com tudo o que fica pelo meio. É demasiado má para parecer inocente. Acho que apesar da politica saloia e inculta da direcção da rádio nacional, a música portuguesa está de boa saúde, simplesmente porque é feita por gente que acredita, gosta do que faz, cresceu a lutar contra a mediocridade do poder, e não desiste à primeira. Aliás, é naquilo que os músicos portugueses começam por se especializar, mal começam a aprender as primeiras notas: lutar contra a maré. Os directores, gestores, programadores, e outros incultos corruptos que mandam para o lixo trabalhos que são parte integrante da história da música portuguesa, são um mal historicamente incontornável que faz com que Portugal seja eternamente um país que se envergonha de si próprio. F - Depois de mais uma passagem pelo Faial, desta vez no âmbito do teu trabalho de composição musical para a peça do Teatro de Giz “E nós aqui no meio de não saber nada”, o que pensas sobre o estado da cultura Faialense na sua evolução? CG - Tenho-me deslocado ao Faial por diversas vezes nestes últimos anos, e é com grande agrado que constato que neste momento a cidade da Horta é um local onde se realizam projectos artísticos de grande qualidade. Já lá vai o tempo em que o isolamento era desculpa para o imobilismo. Vivi dois anos em S. Miguel e sei do que estou a falar. O isolamento está dentro da cabeça das pessoas. Em relação ao Teatro de Giz e ao importantíssimo trabalho cultural que tem realizado, acho que ele só é possível devido a uma confluência de vontades de muita gente das mais diversas áreas artísticas. Os trabalhos que tenho constatado ultrapassam o âmbito estritamente regional, e acho que têm qualidade em qualquer parte do mundo, seja ao nível do teatro, da música ou das artes plásticas. As pessoas passam, mas é bom que os projectos fiquem e sejam continuados e desenvolvidos. A esse nível parece-me importante a aposta na formação e na interligação com as escolas de Ensino Artístico, no sentido de atrair gente jovem e oferecer-lhe meios para se formar e desenvolver projectos. F - Que experiência ao nível da música ainda não fizeste e gostarias de vir a fazer? CG - Gostaria de compor a banda sonora para um filme. Já tive algumas experiências com cinema, mas nada de verdadeiramente gratificante. Para alem disso também gostaria muito de compor um bailado. Sei que há gente que dança ao som da minha música, mas compor uma peça para ser dançada por bailarinos deve ser fascinante. F - Que sonhos e vontades tens para o futuro? CG - como já referi anteriormente, é a insatisfação que me move. Não me consigo dedicar exclusivamente a uma actividade, e por isso saltito entre a música e os trabalhos em madeira, sejam instrumentos ou esculturas. Nunca faço grandes planos para o futuro, mas trago sempre no sentido qualquer coisa que me apetece fazer. Neste momento vou ter que me começar a preocupar com o próximo disco dos Gaiteiros, mas por outro lado também me apetece fazer mais escultura, enfim, tentarei gerir o melhor possível o meu tempo. Fausto

ZAPJazzTrio ao vivo

ZAP são Zeca Sousa, Augusto Macedo e Paulo Medeiros. Jazz é o som que fazem. Trio porque são três. Um guitarrista, um baixista e baterista compõem este grupo faialense que já não é estreante nestas lides: Zeca toca regularmente com Cícero Lee e Alexandre Delgado entre outros projectos; Augusto faz parte de ”20 canções para Zeca Afonso” e foi recentemente co-autor do songbook do fadista Carlos do Carmo. Paulo César finalizou o curso de bateria na escola do Hot Club de Portugal e actualmente é professor do mesmo instrumento. Os dois últimos já acompanharam, entre outros músicos, Vasco Agostinho e Pedro Madaleno. A banda apresenta-se nos dias 30 de Dezembro e 2 de Janeiro pelas 23h00 no Bar do Teatro e XF respectivamente. Para estes concertos o trio apresenta um repertório centrado no jazz com incursões por ambientes de música funk e latina, e recurso a ritmos mais dançáveis. Farão parte do alinhamento temas de John Scofield, Herbie Hancock, Miles Davis e Pat Metheny.

Pedro Lucas

Artes Plásticas

PVC

Da pintura Vermeer ao filme Moça com brinco de pérola Rapariga com brinco de pérola é o título do filme produzido pelo Reino Unido e Luxemburgo em 2003, dirigido por Peter Weber e com roteiro adatpado por Olívia Hetreed, do romance da autora americana Tracy Chevalier. O filme gira em torno de uma quadro com o mesmo nome - também conhecido por A Mona Lisa do Norte - de J. Vermeer (Delft 1632 – + Delft 1675), um dos grandes pintores da época do Barroco do Norte da Europa , de que também faz parte Rembrandt. Vermeer passou toda a sua vida na cidade onde nasceu e está sepultado, tendo sido em vida um pintor de província de reputação modesta. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Faleceu com 43 anos, muito pobre, deixando divídas avultadas à mulher e a onze filhos dos quinze que o casal teve. Depois da sua morte, Vermeer foi esquecido. Por vezes, os seus quadros foram vendidos com a assinatura de outro pintor para lhe aumentar o valor. Só em 1866, o crítico de arte Thoré Burger (pseudónimo de W. Bürger) ao publicar um ensaio sobre a sua obra, revelou a importância de Vermeer, considerado actualmente como um dos grandes pintores da Idade de Ouro Ho(Moça com Brinco de Pérola - 1965/1966) landesa. É suposto que Vermeer tenha apreciado a obra de Leonardo da Vinci, no que diz respeito à noção de perspectiva como do método de reflexão da luz com múltiplos tons, considerando que toda a superfície de um objecto retém a cor do objecto adjacente, ou seja, nenhum objecto é visto na sua cor natural pura. Vermeer é particularmente reconhecido com um mestre no uso e tratamento da luz, da textura, da perspectiva e cores transparentes. Os quadros de Vermeer são fortemente iluminados por uma luz cálida/

intimista, socorrendo-se de cores de terra ou ocres, como em Aula de Música, ou do tom de lápis lázuli ou ultramarino natural, como se pode observar, por exemplo, no turbante da Rapariga com brinco de pérola, de que no séc. XVII, não se conhece outro pintor que tenha utilizado aquela tonalidade. Pela composição das suas obras, sente-se o silêncio das figuras humanas nos momentos íntimos das suas vidas, assim como pelo facto de ter retratado diversas camadas sociais e ambientes interiores, a sua pintura é rica pela interpretação histórica que faculta da vida da época. Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer, uns 35 a 40 trabalhos, sendo que há opiniões contraditórias quanto à autenticidade de alguns, e só em 1935 o Museu de Roterdão lhe dedicou uma primeira exposição individual. Rapariga com brinco de pérola, quadro datado de 1665-1666, que inspirou o romance de Tracy Chevalier, que serviu o roteiro do filme do mesmo nome, insere-se no período da pintura barroca nórdica, que para além de reinterpretar os temas de conteúdo religioso, é também uma pintura realista, concentrada nas paisagens, nas naturezas-mortas, nas cenas populares, nos retratos do interior das casas e vida doméstica burguesa, temática em que J.Vermeer se especializou. J.Vermeer é o exemplo mais interessante do rigor formal, de olhar místico e profano, na linha dos pintores nórdicos no contexto da Contra-Reforma. A sua obra expressa uma grande perícia técnica e sensibilidade poética, que o filme Rapariga com brinco de pérola, muito bem reproduz, e que por esse facto ganhou o Óscar 2004 de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Figurino, quando já no ano anterior, tinha vencido na categoria de melhor Fotografia no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian (Espanha), entre outros prémios. E facto curioso, é que o director de fotografia, é um português - Eduardo Serra, nascido em Lisboa no ano de 1943, licenciado em História da Arte e Arqueologia pela Universidade de Paris – Sorbonne, residente em Paris. Eduardo Serra iniciou a sua carreira no cinema como assistente de imagem, chegando à fotografia no ano de 1980, tendo ao longo da sua carreira ganho prestigiados prémios, tendo sido o primeiro o prémio BAFTA pela Academia Britânica, com The Wings of the Dove, em 1997. Em 2004, Eduardo Serra foi agraciado pelo Presidente da Répública Jorge Sampaio com a Ordem do Infante D.Henrique-Comendador.

A Taberna de Pim informa os seus clientes e amigos que abrirá as suas portas nos dias 24 e 31 de Dezembro após as 24h00. Folia e animação musical com Sakamora & Amigos.

Já foi exposto...

António Carneiro Um grande pintor e desenhador do século XX, António Carneiro soube transpor as fronteiras da técnica, alcançando um patamar mais interior, de uma singular melancolia. Sendo um representante do simbolismo e do naturalismo português, ainda que um pouco à margem dos seus contemporâneos, o artista debruçou-se sobre temas históricos e religiosos, mas mais sobre a paisagem (deixando um registo excelente com a série “Nocturnos”) e sobre o retrato. Neste último género terá vincado melhor o seu carácter espiritualista, ficando conhecido como o “retratista de almas”. António Carneiro (1872 - 1930) nasceu em Amarante. Estudou no Porto e passou por Paris. Foi o director artístico d’A Águia durante quinze anos e professor na Escola de Belas Artes do Porto. Como o descreveu o poeta e ensaísta Teixeira de Pascoaes, “o nosso mais íntimo artista, o mais de alma e de paisagem, o mais terno, o mais delicado, o mais luarento e crepuscular (…)”. Ana Correia

Luís Menezes

O Fazendo encontra-se agora a zeros e uns e com milhões de cores em: (António Carneiro - “Autoretrato” - 1918)

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- ENDOS, - ANDOS, - INDOS Literatura

A Viagem do Elefante de José Saramago Apesar de ter recebido o Prémio Nobel da literatura, José Saramago continua a ser um autor que suscita grandes celeumas e que é frequentemente amado ou odiado, sem que haja um meio-termo, como se a sua escrita só pudesse suscitar extremos. Em A Viagem do Elefante, tal como já tinha feito em Memorial do Convento, volta a mergulharnos num romance que poderia ser classificado como histórico, já que descreve um facto real, a oferta, feita por D.João III em meados do século XVI, de um elefante indiano ao arquiduque Maximiliano da Áustria, mas que vai além da faceta histórica pois entrelaça personagens reais e fictícias para melhor recriar um ambiente e um friso social. Subhro, o cornaca do elefante, e o próprio elefante tornam-se a alegoria do fausto em que viviam os monarcas da época e permitem a Saramago, com a ironia que lhe é habitual, criticar as fraquezas humanas. Contudo, talvez por ter sido escrito após uma doença grave num momento em que se viu confrontado com a sua própria morte, este livro tem um outro pendor mais vibrante, como se o autor quisesse salientar a capacidade de superação do Homem e a necessidade de uma vivência plena. Além disso, A Viagem do Elefante é, como o próprio título indica, uma viagem iniciática, num tempo e num espaço pré-definidos, que levanta interrogações sobre o que é a essência do Homem.

Mãe, não tenho nada para ler...

Catarina Azevedo

“Os Contos de Beedle o Bardo” Gostas de histórias de fadas, de feiticeiros e de bruxos ? És um fã incondicional do Harry Potter e da escola de Hogwarts ? Queres saber mais sobre esta escola em que tudo é diferente do habitual? Então, não percas Os Contos de Beedle o Bardo, o livro que Dumbledore, o director da escola, oferece a Hermione, a melhor amiga de Harry, em As Relíquias da Morte e que J.K.Rowling escreveu e ilustrou.

“A Viagem do Elefante”

À CONQUISTA

Já foi lido... “Um Cântico de Natal”

C.A.

de Charles Dickens

Este conto, apesar de ter sido escrito em 1843 e ter sido, nas palavras do próprio Dickens, escrito para saldar dívidas, acabou por simbolizar o Natal para grande parte das pessoas . Ebenezer Scrooge, a avarento que odeia o Natal, torna-se simbolicamente todos os homens ao ser confrontado com os espíritos que lhe mostram o tempo passado, presente e futuro. Muito mais que a história do homem que descobre o verdadeiro sentido do Natal, Um Cântico de Natal é uma reflexão sobre a efemeridade da vida e a necessidade de não nos alhearmos dos que nos rodeiam. Se, como Scrooge, tivéssemos uma oportunidade de sermos confrontados com o que fomos, somos ou seremos o que mudaríamos? É essa a pergunta que Dickens faz ao leitor, pedindo-lhe que ele veja um pouco mais além do final feliz que a história uma encomenda - exigia. Numa época de consumo desenfreado, em que substituímos as palavras pelas coisas, talvez seja tempo de relermos Um Cântico de Natal numa óptica mais adulta, deixando de lado o que a história tem de previsível e de ingénuo para mergulharmos no que ela tem de essencial: a necessidade de construirmos uma vida que tenha sentido.

C.A.

“Os Passageiros da Noite” de Haruki Murakami

O autor de Kafka à Beira-mar volta ao seu tema favorito: a alienação do homem. Em Os Passageiros da Noite seguimos diversas personagens que se escudam nas suas angústias mas que acabam por descobrir pequenos elos que os ligam uns aos outros, sem que nunca saibamos se algum delas existe realmente ou se são apenas sonhadas. As duas personagens centrais são Mari e Takahashi e é através dos seus olhos que atravessamos a noite e o tempo, desvendando o que constitui o âmago de cada um.

C.A.

Ciência e Ambiente APAGA

Morabeza, Mar e Corais

Tinha uns 7 anos quando visitei a Praia pela primeira vez. Desse Verão ficou gravado em mim a morabeza, a música, as cores, os cheiros e, acima de tudo, o mar turquesa. Foi aqui que aprendi a nadar, onde vi pela primeira vez a paleta de cores por baixo do azul, onde nasceu o meu sonho de “ser mergulhador quando fosse grande” e onde descobri a minha paixão pelos oceanos. Mais de vinte anos depois regresso para trabalhar no mar de Cabo Verde e estudar as comunidades de coral aqui existentes. Os recifes de coral típicos são característicos de águas pouco profundas, oligotróficas (com poucos nutrientes) em regiões tropicais e subtropicais. Na sua maioria, estes recifes dependem de corais que possuem algas microscópicas como simbiontes. Esta relação simbiótica permite ao coral receber energia, na forma de compostos reduzidos de carbono, derivados da fotossíntese, em troca de protecção. Apesar de Cabo Verde não ter verdadeiros recifes de coral, apresenta comunidades coralinas relativamente extensas. Estas comunidades exibem uma diversidade de espécies de coral relativamente baixa, quando comparadas com outras comunidades como as das Caraíbas, no entanto representam uma cobertura significativa do substrato pouco profundo e sustentam o habitat de diversas espécies de outros invertebrados e de peixes. A caracterização detalhada destes habitats, dos organismos presentes e da forma como se relacionam com factores ambientais, irá permitir entender melhor o papel e importância destas comunidades de coral ao nível local e de que forma se assemelham a outros habitats e biótopos coralinos. As comunidades de coral de Cabo Verde aparentam um bom estado de conservação, sem indícios de lixiviamento (perda de pigmentos e capacidade fotossintética ou expulsão de simbiontes induzida por factores de stress como a temperatura ou intensidade da luz) . Este fenómeno é responsável pela deterioração de habitats de coral um pouco por todo mundo. O facto de não haver indícios de eventos de lixiviamento severos em Cabo Verde, e de existirem colónias de dimensões consideráveis, sugere que os corais e respectivas algas simbiontes estão de algum modo bem adaptadas às condições ambientais . Este trabalho ainda em curso, prevê o estudo das comunidades coralinas da ilha do Sal como modelo. A monitorização ao longo do ano de 2009 de locais chave com sensores de temperatura e luz, juntamente com dados recolhidos sobre as comunidades de coral e sua distribuição irá permitir estabelecer uma relação entre as espécies de coral presentes, fauna e flora associada e estrutura das comunidades com parâmetros físicos como o tipo de substrato e a luz. Por outro lado, a recolha de exemplares e amostras irá permitir a confirmação taxonómica das espécies de coral e das espécies de algas que possuem, de modo a verificar se existem particularidades que possam estar associadas à sua resistência ou adaptabilidade. Este estudo deu-me a oportunidade de regressar a Cabo Verde e concretizar um sonho, mas, mais importante, fornece novos dados para entender melhor a ecologia e biogeografia de corais, e apresenta repercussões a nível local para a gestão e conservação deste importante recurso natural.

João Gama Monteiro

A LUZ

O Jardim vai ao Centro O Centro de Interpretação do Vulcão dos Capelinhos, em parceria com o Jardim Botânico e a Ecoteca do Faial, apresenta até 30 de Dezembro a exposição “O Jardim vai ao Centro”. Com esta iniciativa pretendem-se transmitir conceitos ambientais, incluindo o reconhecimento da flora natural dos Açores e a sua utilidade, reforçar o Centro de Interpretação do Vulcão dos Capelinhos como veículo de difusão cultural e científica e divulgar o Jardim Botânico do Faial. A par desta iniciativa ir-se-ão realizar dois workshops: “Os cheiros do Jardim”, nos dias 20 e 21 das 15:00 às 17:00, em que se irão elaborar perfumes e sabonetes e, no dia 27 às 15.00, o workshop “O sabor do Jardim”, que proporcionará aos visitantes a oportunidade de provar infusões provenientes das plantas do Jardim Botânico. O Centro de Interpretação do Vulcão dos Capelinhos pertence à Secretaria Regional do Ambiente e do Mar e, neste ano de estreia, conta, em média, com dois mil visitantes por mês. O Jardim Botânico do Faial é propriedade da mesma Secretaria e celebra este ano os 22 anos de existência. A actividade da Rede Regional de Ecotecas, onde está integrada a Ecoteca do Faial, pode ser seguida através do endereço internet http://ecotecas. blogspot.com/.

Ecoteca do Faial

AQUELA DICA Etiqueta Energética: faça uma compra inteligente! A etiqueta energética consiste num rótulo informativo sobre a eficiência energética e outras características dos equipamentos domésticos. A existência deste rótulo permite ao cidadão dispor de informação adicional sobre os custos de funcionamento e dispor de um factor de escolha na altura de aquisição do equipamento. A etiqueta energética pode ser encontrada no exterior da maior parte dos electrodomésticos, incluindo frigoríficos, congeladores, máquina de lavar roupa e louça, fornos eléctricos e até nas lâmpadas. Além de indicar os dados de consumo, como a electricidade, a água e o ruído, a etiqueta classifica os equipamentos cosoante o seu nível de eficiência, desde a letra A (o mais eficiente) até à letra G (menos eficiente). Muito embora esta classificação se aplique à maioria dos aparelhos, existem equipamentos para os quais apenas é permitida a comercialização das classes A a C (caso de alguns frigoríficos) e existe ainda uma classificação especial para frigoríficos de eficiência superior (classe A+). Ecoteca do Faial

FAZENDUS

Durante a Época Lectiva 08/09

Projecto Teatral Infantil orientado por Anabela Morais Atelier “O Jogo Dramático”. Terças e quintas-feiras das 17 às 18 horas. Para crianças dos 6 aos 12 anos. Atelier “Leitura de Textos Teatrais”. Segundas e quartas – feiras, das 18 às 19 horas. Para jovens dos 10 aos 12 anos. Teatro Faialense

Até 31 de Dezembro

Exposicão de pintura de Pedro Solá Museu da Horta Exposicão de pintura “Sete Mares” de António Domingos Teatro Faialense Exposicão “Trabalhos no Papel” de Ken Donald Sala Polivalente da Biblioteca Pública e Arquivo Regional João José da Graça Exposição de “Thiago Romão de Sousa: Um Fotógrafo dos Açores” Museu da Horta

Até 3 de Janeiro

Oficina de Cinema “Hora de Filmar” Biblioteca Pública e Arquivo Regional João José da Graça (inscrições através do Cineclube da Horta)

Até 6 de Janeiro

Exposição de pintura de Mário Silva Bar do Teatro

24 de Dezembro

Natal na Taberna c/ Sakamora 24h00, Taberna de Pim

25 de Dezembro

Concerto: BabudJah - “Música Não-Tradicional Açoriana” www.myspace.com/BabudJah

Bar Azul, 23h00

26 de Dezembro

Cinema: W. Teatro Faialense, 21h30 (repete a 27 e 28)

27 de Dezembro

Oficina: “Como Nasce uma História” c/ Manuela Ferreira (no âmbito do projecto “Férias no Teatro” para crianças

Agenda dos 5 aos 10 anos)

Palco do Teatro Faialense, 10h30 -12h30; 14h00-17h00 até dia 31 de Dezembro Hora do Conto Teatro Faialense, 11h00 Concerto: BabudJah - “Música Não-Tradicional Açoriana” www.myspace.com/BabudJah

Bar do Teatro, 23h00 Concerto: Morcela Doida - “Rock’n’Roll da Adega Ultrapasteurizado” Bar da Marina - Finalistas, 24h00

29de Dezembro

Concerto: Morcela Doida - “Rock’n’Roll da Adega Ultrapasteurizado” Bar Açores, 23h00

30 de Dezembro

Concerto de Natal: Filarmónica Unânima Praiaense Polivalente dos Cedros, 21h00 Concerto: ZAPJazzTrio Bar do Teatro, 23h00 Cinema: “Blade Runner – Perigo Iminente”

Um dos grandes clássicos do cinema de ficção científica de regresso às salas de cinema. Por ocasião dos 25 anos desde a sua data de estreia, é exibido o final cut, considerada a versão definitiva pelo seu realizador, Ridley Scott. O filme teve um tremendo impacto em toda a produção cinematográfica do final do século, com os seus cenários distópicos futuristas, criando um futuro negro e verosímil, que desafia o espectador a reflectir sobre as grandes questões da Humanidade, sobre vida e imortalidade, sobre o inevitável avanço da tecnologia e a decrepitude da raça humana, sobre o papel divino de Homem e a sua incapacidade para lidar com a sua criação. Há muito a dizer sobre o filme, abrindo portas para um poço inesgotável de questões.

Teatro Faialense, 21h30

31 de Dezembro

Passagem de ano na Taberna c/ Sakamora 24h00, Taberna de Pim

Praia do Porto Pim, 11h30 Grandioso Concerto pela Paz: Orquestra Skomorochi, fundada em 1969 em São Petersburgo pelo Maestro Victor Akulovich.Os intrumentos que compõem esta orquestra sçao, entre outros, as balalaicas, as domaras, baião, flauta, oboé e intrumentos de percurssão.O repertório inclui trechos de música erudita, música popular russa e temas originais, Igreja Matriz, 14h30

2 de Janeiro

Cinema: 007: Quantum of Solace Teatro Faialense, 21h30 (repete dia 4)

3 de Janeiro

Encontro de Ranchos de Natal Teatro Faialense, 20h30

4 de Janeiro

Concerto de Reis Igreja da Matriz, 15h30

6 de Janeiro

Exposição de Pintura: “O Expandir da Cor” de Florival Candeias Assembleia Legislativa Regional dos Açores, 9h00-18h00 (até dia 25 de Janeiro) Cinema: “Mulheres de Guerra”

Uma realização competente de Jean-Paul Salomé, baseada em factos verídicos, com Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain. Nada mau!... “Maio de 1944. Um grupo de mulheres ao serviço da Resistência francesa é recrutado pelo Comando de Operações Especiais britânico para uma missão que tem por objectivos o resgate de um importante geólogo britânico e a morte de um coronel alemão prestes a desvendar os secretíssimos planos do Dia D. Uma história inspirada na vida real da agente secreta Lisé de Baissac, numa missão de absoluta tensão emocional.”

Teatro Faialense, 21h30

7 de Janeiro

Atelier de Pintura por Florival Candeias Biblioteca Pública e Arquivo Regional João José da Graça 10h00; 14h00

Concerto de Passagem de Ano: Banda 105 Praça do Infante, 24h00

1 de Janeiro

Primeiro Banho do Ano

O Fazendo encontra-se agora a zeros e uns e com milhões de cores em: http://fazendofazendo.blogspot.com

Ideias, Sugestões e Comentários e outras oisas para: vai.se.fazendo@gmail.com