Estilos grรกficos soportes y medios
Competencias 1. Identifica características de referentes históricos de estilos expresivos, en función de las características culturales de la época. 2.Selecciona referentes históricos de acuerdo a las características de la pieza de ilustración. 3.Aplica referentes históricos de expresión en una pieza de ilustración, en función de sus características expresivas.
2da unidad
Cultura y estilos gráficos 1.Concepto de cultura: Cosmovisión, Identidad, Espiritualidad. 2.Cultura visual: Medios, Objetivos, Avances, Mensajes. 3.Imagen en el mundo: geografía y estilo (Mesopotamia, Sumerios, Egipto, Grecia antigua, Grecia helenística, Roma antigua, Roma clásica, Cristianismo, Europa y medioevo, Siglos XVI a XIX, Modernismo)
Soportes medios de difusiรณn de un mensaje
El soporte pictรณrico es un medio de comunicaciรณn Muro Tabla Lienzo Papel Digital
Primarios Secundarios Terciarios
Clase de Soportes & medios, Gramรกtica visual.
Clase de Soportes & medios, Gramรกtica visual.
Muro
Maya Hayuk, “Chem Trails: NYC” 2013–2014.
La pintura que se vierte sobre el muro o pared recibe el nombre de Mural. Éste cumple 3 funciones principales: embellecer, comunicar y educar.
Muro: pintura rupestre
Namibia
Argelia
La pintura rupestre del paleolĂtico mostraba la relaciĂłn del ser humano con su entorno animal, con otros humanos y con sus dioses.
“Cueva de las manos”, Santa Cruz, Argentina. 9000 años.
“Cueva de Chauvet”, Francia. 32.000 – 28.000 años.
Muro: frisos
Gautama abandonando su hogar. c. siglo II A.D.
El friso, adornado generalmente con sobrerelieves o estatuas, siendo parte del muro, fue utilizado como soporte de comunicaciรณn con el pueblo.
“Descanso con Baco y sus seguidores”, Herculano. 79 A.D.
“Altar de Pérgamo”, Berlin. s. II a.C.
Muro: mosaico
Mosaico romano, c. 300 A.D.
El mosaico, fue empleado por los romanos en los suelos de sus palacios de recreaciĂłn. En ellos contaban las proezas de figuras griegas o servĂan de adorno a la habitaciĂłn.
“Mosaico romano”, Villa romana, España. s.IV – V A.D.
“María y Jesús con”, Estambul. 1118 A.D.
Tumba de Hafez, Iran. 1935.
Invader
Muro: fresco
Pinturicchio, 1501.
En el afĂĄn de representar bellamente la cultura visual cristiana rescatando los antiguos valores clĂĄsicos de estĂŠtica, la Italia renacentista adorna sus iglesias con escenas de la biblia.
Rafael “Stanza della Segnatura”, Vaticano. 1509–1511.
Giulio Romano “Sala dei Giganti”, Mantúa. 1532–1535.
Giorgio Vasari “Sala dei Cento Giorni”, Roma. 1546.
Correggio, “Cúpula”, Catedral de Parma. c. 1526 – 1530.
Muro: muralismo latinoamericano
Pedro Nel Gómez, “La República”. 1934 – 1936.
Este recurso fue ampliamente difundido en América a principios del siglo XX. Los artistas que lo utilizaban querían compartir con el pueblo sus anhelos y sufrimientos, mezclando el fresco renacentista con el mural precolombino.
David Alfaro Siqueiros “Retrato de la burguesía”. 1939.
Fernando Daza “Homenaje a Gabriela Mistral�. 1971.
Muro: arte urbano
La expresiรณn del arte en el muro de la ciudad, a veces clandestina, otras al servicio del estado, se encuentra con el habitante cara a cara, provocando, denunciando, informando y educando a la vez.
Banksy, “Boring”.
Nunca. Toronto, Canadรก.
Kashink
Encargo No5
Un soporte único 1. Escoger un soporte pictórico: lienzo, muro, tabla, papel, digital. 2. Escoger un artista que trabaje en ese soporte y reconocer en él un estilo visual (naturaleza estilística). 3. Reproducir el detalle de una obra característica en 1/8 de pliego, donde se aprecien signos, símbolos, señales o conceptos pertenecientes a la cultura visual que buscaba retratar (técnica libre). 4. Exposición en sala donde deben explicar la inspiración del artista –si la hay– y el motivo de su obra (quién la encomendó y por qué; en caso de ser autogestionada, explicar sus motivaciones personales).
Pauta de evaluación Consta de 6 puntos que dan un total de 100% (100%= 7.0 / 0%= 1.0), variando en sus proporciones. Cada punto, a su vez, tiene una escala de valoración de 4 puntos: sobresaliente, logrado, semilogrado e insuficiente. a. [20%] Presentación: factura y cuidado en la entrega. b. [20%] Conceptualización: comprensión del encargo (uso de los conceptos y materia asociada a la asignatura). c. [20%] Aplicación de estilo: uso adecuado de los elementos visuales expuestos para cada estilo visual. d. [15%] Profundización: aplicación correcta y deliberada de conceptos relativos a la Conceptualización y Aplicación de estilo del encargo. e. [15%] Plasticidad: uso adecuado del material. f. [10%] Concreción: realizar el trabajo dentro del tiempo asignado y de la forma en que se asignó.
Insuficiente
Semilogrado
Presentación
0–5
6–10
11–15
16–20
Conceptualización
0–5
6–10
11–15
16–20
Aplicación de estilo
0–5
6–10
11–15
16–20
Plasticidad
0
1–5
6–10
11–15
Profundización
0
1–5
6–10
11–15
Concreción
0
0
5
10
15%
40%
70%
100%
máximo posible
Calificaciones
Logrado
Sobresaliente
0%
1.0
25%
2.5
50%
4.0
75%
5.5
5%
1.3
30%
2.8
55%
4.3
80%
5.8
10%
1.6
35%
3.1
60%
4.6
85%
6.1
15%
1.9
40%
3.4
65%
4.9
90%
6.4
20%
2.2
45%
3.7
70%
5.2
95%
6.7
Bibliografía Gombrich, E.H. “Los usos de las imágenes” / COD: 700.103 G632U Gombrich, E.H. “Historia del arte” / COD: 703 G632H Gage, John. “Color y cultura” / COD: 752 G132C Tarabra, Daniela. “Saber ver: los estilos del arte” / COD: 709 T176S Dondis, Donis. “La sintaxis de la imagen” / COD: 760.1 D679S