Théâtre le Passage - Saison 2012-2013 by Ville de Fécamp

ELLE

CULTUR SAISON 13 2012/20

Scène conventionnée de FÉCAMP

En ce début de saison, l’équipe du Théâtre Le Passage

edito

est heureuse de vous inviter hors de ses murs au Cinéma Grand Large pour vous présenter sa programmation 2012/2013

le Mardi 18 septembre à 18h30 Cinéma Grand Large Place Bellet - Fécamp

Le Passage entame sa deuxième saison en tant que scène conventionnée «Théâtre et Objets». Afin de vous faire découvrir et partager des esthétiques variées, poétiques, surprenantes, nous vous invitons à entrer dans l’imaginaire de Roland Shön dont nous accueillons deux spectacles Circulaires du service des instruments de mesure et Gyromances, à admirer la virtuosité de Yeung Faï et ses marionnettes à gaine dans Hand stories, d’entrer dans l’univers de Sylvie Baillon avec Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ? ou encore de vous embarquer pour une soirée multi spectacles Objets surprises ! … Nous aimons que les publics circulent et soient curieux, le partenariat avec d’autres structures relève de cette volonté. Avec Le Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valéry en Caux, nous proposons une semaine autour de Fassbinder avec la compagnie Le Chat Foin. Nous accueillons un spectacle de danse d’Aurélie Gandit La variété française est un monstre gluant dans le cadre du nouveau festival Pharenheit organisé par Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre. Nous nous associons au temps fort pour la jeune création «Les envolées» mis en place par le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis de Rouen avec la compagnie Les Nuits Vertes et le Collectif Les Temps d’Arts. Le spectacle A portée de crachat s’inscrit dans le Festival Automne en Normandie… Soirées au Théâtre, à l’Embarcadère, nous souhaitons aussi vous emmener dans d’autres lieux comme la piscine avec Voix Off de Luc Moka, le Petit Parc avec Commune présence de Merlin Borg ou encore sous une yourte avec Amé Gaïa de la compagnie Le Vent des forges. Des artistes nous accompagnent tout au long de la saison, que ce soient dans les ateliers divers et variés, les rencontres, les résidences. Ils sont là pour nous interroger sur le monde, pour nous faire rêver, pour nous bousculer. Qu’ils soient encore et toujours présents dans notre société et notre vie. Toute l’équipe du Passage vous souhaite une belle saison emplie de découvertes et de plaisir. Sophie Descamps Directrice

calendrier / sommaire

Mardi 18 septembre

18h30

Présentation saison 2012/2013

P°2

Vendredi 5 octobre

20h30

André Théâtre Vidy-Lausanne

P°6

Mardi 9, jeudi 11 octobre

19h-17h

Voix Off Cie Vice-Versa

P°8

Vendredi 12 octobre

20h30

Mercredi 6 février 15h

Zoom ! Les vertiges du rêve Cie Pupella-Noguès

P°36

Mardi 12 février 20h30

Les langues paternelles Collectif De Facto

P° 38

Mardi 5, mercredi 6 mars 20h30

Les Etudes Cie du zieu dans les bleus

P°40

Gilles Adam

P°10

Mercredi 17 octobre 15h

Messieurs Papillon et Joliecoeur Cie des voyageurs imaginaires

P° 12

Mardi 12 mars

19h00

L’ogrelet La Manivelle Théâtre

P°42

Mardi 23 octobre

20h30

Un homme qui dort Théâtre de la Demeure

P°14

Vendredi 22 mars

20h30

Les larmes amères… Cie Le Chat Foin

P°44

Vendredi 16 novembre

20h30

InTime Cie Pal Frenak

P°16

Mercredi 27 mars

10h -15h Ikare Cie Anima Théâtre

P°46

Jeudi 22 novembre

20h30

A portée de crachat Théâtre de Sartrouville

P°18

Mardi 27 novembre

20h30

Objets surprises !

P° 20

Vendredi 5 avril 20h30

Prométhée poème électrique Théâtre du Menteur

P°48

Mardi 11 décembre

20h30

Hand Stories Théâtre Vidy-Lausanne

P°22

15h00

Là où souffle le vent… Cie en attendant…

P°24

Mardi 9 avril 20h30

Savez-vous que je peux sourire… Cie Ches Panses Vertes

P°50

Mercredi 19 décembre Mardi 15 janvier

20h30

Circulaires du service… Théâtrenciel

P° 26

Mardi 30 avril

20h30

J’ai aimé Cie en attendant…

P° 52

Vendredi 18 janvier

20h30

Gyromances Théâtrenciel

P° 28

Mardi 14 mai

20h30

Commune présence Cie Adonk !

P° 54

Vendredi 25 janvier

20h30

Le chant du tournesol Cie Les Nuits Vertes

P° 30

P° 56

20h30

L’Empreinte d’L Collectif Les Temps d’Arts

P° 32

Mardi 21, mercredi 22, 20h30 jeudi 23 mai

Amé Gaïa Cie Le Vent des forges

Mardi 29 janvier Samedi 2 février

17h

La variété française… Cie La Brèche

P° 34

La saison c’est aussi : de P° 58 à 63 / Tarifs et abonnements : de P° 64 à 66 / Renseignements : P° 67

Théâtre

André Un spectacle de Marie Rémond

Ecriture collective Clément Bresson, Sébastien Pouderoux, Marie Rémond Avec Marie Rémond, Clément Bresson, Pierre-Marie Poirier Collaboration artistique Pierre-Marie Poirier Lumière David Perez Spectacle réalisé à partir d’une maquette du Jeune Théâtre National Production Théâtre Vidy-Lausanne

Un tennisman mondialement connu, pratique un sport qu’il n’a pas choisi. Il s’agit d’André Agassi qui déteste le tennis et qui devient sa vie. Il nous raconte son dernier match, ses douleurs, son enfance avec son père, son frère… Son histoire évoque le doute, la pression, l’enfermement. Quel est l’écart entre ce que l’on projette sur une personne et le monologue intérieur de celle-ci ?

Vendredi 5 octobre - 20h30 A partir de 10 ans > Théâtre Durée : 1h15

Les phrases, débitées avec sérieux, provoquent rires et sourires dans le public. Le décalage, bien sûr, est assumé et revient comme un leitmotiv dans cette biographie en pointillé. Marie-Pierre Genecand, Le Temps

Photo : Mario Del Curto

Sur scène, Marie Rémond propose une réflexion sur la pression qui s’abat sur chacun lorsqu’on se sent pris au piège dans une situation, et non pas un éclairage sur le tennis. Avec humour, mais sans dérision, le trio a choisi de se distancer du personnage public. Cécile Rochat, 24 Heures

Hip-hop contemporain

Voix Off Chorégraphe Luc Moka Compagnie Vice-Versa

Auteur compositeur Laurent Pichard Interprétation chorégraphique Luc Moka, Jonathan Ith, Sowindy Ith Participation texte et diffusion Corinne Abdillah Slameur Willy Mornal

Rencontre entre le hip-hop et la danse contemporaine. Les danseurs dans leurs mouvements gravent au sol une boussole, dans un cercle finalisé et, de part les quatre points cardinaux, ils se meuvent, bougent avec force et frénésie, à la recherche d’une échappatoire, une rue, une voie, une issue. Luc Moka, chorégraphe, intervient depuis de nombreuses années dans nos divers ateliers. Il a voulu avec ce spectacle, défier les lieux en s’y implantant, dans des endroits les plus incertains. Nous vous convions donc à assister à ce spectacle devant l’hôtel de ville de Fécamp ainsi qu’à la piscine où vous pourrez en profiter pour piquer une tête. D’autres séances ont lieu dans deux établissements scolaires ainsi qu’à la Maison du Port et seront suivies d’un atelier de pratique avec les danseurs.

Mardi 9 octobre 19h > La Piscine, Centre Aquatique Jeudi 11 octobre 17h > Devant l’Hôtel de Ville Tout public entrée libre Durée : 25 mn

chanson

L’Idéal Adam Gilles Club Ecriture collective sous la direction de Philippe Nicolle Mise en scène Philippe Nicolle

Photo : V. Lecrocq

Actuel chanteur des SouinQ, groupe que nous avons Vendredi déjà accueilli au Passage, Gilles Adam revient en solo 12 octobre pour une soirée intimiste à l’embarcadère. Evoluant 20h30 sur un fil, fragile, il s’amuse avec la langue en comptant > Embarcadère sur ses doigts et vous invite dans sa cour de récréation. Durée 1h30 Tantôt drôle, tantôt touchant, il gravite autour du sourire ou rit avec gravité. Ce qui était un concert devient petit à petit un spectacle. Dans des formats pas toujours standards, il passe de l’élégance à l’humour potache, de la poésie à l’autodérision, chantant l’absence avec beaucoup de… présence.

Théâtre

Messieurs Papillon et Jolicœur (drôle d’endroit pour une rencontre !)

Costumes Pascale Barré Création lumière Maximilien Sautai Construction et élaboration de « la machine » Denis Bréault

Quelque part sur la planète terre… Un homme un peu perdu, un peu ahuri, une valise à la main, parlant différentes langues, échoue dans la salle du théâtre. Sur scène, un autre individu dans son salon, pièce encombrée, tripatouille une drôle de machine. La rencontre est improbable, l’apprivoisement est long.

Mercredi 17 octobre 15h

Le grand thème de cette fantaisie est le dilemme entre le progrès scientifique toujours plus performant et la relation humaine toujours aussi lente et laborieuse. Le désir de progrès laisse-t-il de la place au rythme particulier et individuel de chacun d’entre nous ?

Mardi 16 octobre 10h et 14h30 (séances scolaires) Jeudi 18 octobre 10h et 14h30 (séances scolaires)

A partir de 8 ans

> Théâtre Durée 1h10

Photo : Olivier Besson

Mise en scène et adaptation Yvan Duruz Compagnie des voyageurs imaginaires

Regards extérieurs Olivier Besson Interprétation Michel Quidu et Yvan Duruz

Théâtre Création

Un homme qui dort Texte de Georges Perec Mise en scène Alexandra Rübner Théâtre de la Demeure

Avec Arandel, Anthony Le Foll, Alexandra Rübner Scénographie Héloïse Labrande / Création musicale Arandel Création vidéo Arthur Michel / Création lumière Eric Corlay Accessoires Valérie Lesort / Construction décor Thomas Roquier / Régie Paul Dudouet Production déléguée Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg-Octeville

Dans une chambre de bonne parisienne, un étudiant en licence de sociologie décide un jour de ne pas se lever. On ne sait pas son nom : il est pour toujours cette voix hypnotique et anonyme qui s’énonce et qui se parle à la deuxième personne. Dans cette torpeur de l’âme, il va faire l’expérience radicale de l’absence au monde et à soi, de la totale désaffection, de l’égalité de toutes choses, de la mort intérieure par indifférence absolue. Un homme qui dort est la troisième œuvre publiée, en 1967, de Georges Perec. On sait l’inclination de son style au jeu littéraire, à la contrainte formelle : ici, ils sont mis au service d’une prise de conscience tragique. Mais le tragique a lieu sans états d’âme, sans commentaire. Il y a accumulation de faits, description implacable des choses, empilement des pas, attention méticuleuse, obsessionnelle, à la plus contingente banalité, au détail le plus insignifiant. Il explore un sentiment qu’on peut nommer mélancolie.

Mardi 23 octobre 20h30 A partir de 15 ans > Théâtre Durée 1h45

Ce spectacle est aussi programmé au Rayon Vert, scène conventionnée de St Valéry en Caux, le 15

Photo : Rebecca Guibert

janvier 2013.

Danse

InTime Chorégraphie Pal Frenak Compagnie Pal Frenak

Interprètes Marie-Julie Debeaulieu, Péter Holoda, Emese Jantner, Laszlo Major, Jessica Simet, Nelson Reguera Scénographie Pal Frenak / Musique Attila Gergely, Gilles Gauvin / Costumes Gergely Szabo Décors Gyula Majoros / Lumière Janos Marton / Son Attila Hajas / Scène Zoltan Gyorgyovics Production Compagnie Pal Frenak

Solitude, désir, amour, pouvoir, possession, sincérité, Vendredi hypocrisie… Six danseurs sur scène, observent de loin, 16 novembre de l’extérieur, immobiles et étrangers, ou deviennent 20h30 protagonistes d’une lutte. La pulsation extrême des A partir de 15 ans rôles féminins et masculins, de la solitude et de la > Théâtre coexistence, de la douleur et de la joie, de l’indiviDurée 50 mn dualisme et du matérialisme nous oblige à nous y reconnaître. La dimension picturale du travail de Pal Frenak, parfois associée à Francis Bacon pour ses corps aux expressions déchirées ou à David Lynch pour son mouvement photographique, est jetée sur le plateau comme l’aurait fait Jackson Pollock dans un processus aléatoire et néanmoins recherché.

Pal Frenak est artiste associé à la Scène nationale d’Évreux Louviers. Il est donc possible de voir d’autres pièces de lui dans la région.

Photo : Kasia Chimura-Cegietkowska

Avec InTime, pièce pour six danseurs aguerris et un canapé rouge, Pal Frenak emporte encore plus loin sa danse viscérale. Né de parents sourds-muets, Frenak manipule la langue de l’intime au diapason d’un monde explosé. Et ça fait mal. Rosita Boisseau, Le Monde.

Théâtre

A portée de crachat De Taher Najib Mise en scène Laurent Fréchuret

Traduction de l’hébreu Jacqueline Carnaud Assistante mise en scène Elise Vanderhaegen Avec Mounir Margoum Lumière, régie générale Thierry Opigez Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN

Acteur au théâtre de Ramallah, le personnage ne peut plus jouer, ni rester dans cette ville bombardée par l’armée israélienne. Il partira pour Paris. Cet homme palestinien, détenteur d’un passeport israélien, va se heurter à tous les regards, par-delà les frontières et les postes de contrôle, comme un terroriste éventuel. A travers des scènes du quotidien, A portée de crachat révèle un personnage attachant et complexe, son double, balloté entre la grande Histoire et son métier de comédien qui l’amène à traverser les frontières, à vivre d’un côté et de l’autre sans être vraiment chez lui nulle part. Par le détour du rire, cette pièce en forme de monologue-récit ouvre une réflexion sur l’identité, sur l’existence elle-même.

Dans le cadre du Festival Automne en Normandie

Jeudi 22 novembre 20h30 A partir de 14 ans > Théâtre Durée 1h15 Jeudi 22 novembre 14h30 (séance scolaire)

Photo : JM.Lobbé

Ce texte, écrit en hébreu puis en arabe, a fait le tour du monde. Si les phrases rapides, jamais larmoyantes, sont dites avec un tranchant second degré, c’est par la présence physique que l’acteur Mounir Margoum convainc. Tout entier bouillant de révolte désespérée et souriant jaune. Télérama

Objets surprises !

Telle une pochette surprise, nous vous proposons Mardi une soirée spéciale «théâtre d’objets – marion27 novembre nettes». Nous vous convions à voir trois spectacles 20h30 d’une durée de 30 minutes chacun, dans trois es> Théâtre paces différents du théâtre et dans des univers variés. Le public sera scindé en deux groupes à deux reprises mais se retrouvera sur un spectacle tous ensemble. Nous vous convions à échanger vos impressions autour d’une infusion en fin de soirée.

Une expérience à tenter !

Ma foi

De et par Dorothée Saysombat / Pieux complice Nicolas Alline Compagnie à Une bonne sœur adepte de musique électronique, nous livre un office déjanté entre le cours de catéchisme et la leçon d’éducation sexuelle. Plutôt qu’une satire de la religion et qu’une parodie des dévots, Ma foi est un essai loufoque, caustique et décalé, entre Le jour du seigneur et Tex Avery.

Congés payés Création

De et par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond Compagnie Stéréoptik 1er août 1936 : les français accèdent au temps libre grâce au vote des congés payés. A partir d’images captées au fil du temps, les deux manipulateurs vont nous faire vivre en direct, cette période à partir de papier, fusain, peinture, sac plastique, le tout accompagné de musique. Un langage visuel tout en poésie.

D’après un conte de Joël Jouanneau De et par Fabien Bondil et Natacha Diet / Compagnie La Valise Une valise usée, des porteurs de valise intemporels, et des objets patinés, tous marqués par leur propre existence. L’histoire de Horn, jeune roi intransigeant et capricieux, fuyant à travers le monde un chagrin devenu trop lourd à porter…

Photo : Ma foi : Jeff Rabillon

L’inconsolé

Marionnettes

Hand stories De Yeung Faï, assisté de Yoann Pencolé Conception, fabriquation Yeung Faï Avec Yeung Faï et Yoann Pencolé Musique Colin Offord / Conception vidéo Yilan Yeh / Lumière Christophe Kehrli Regard extérieur Pauline Thimonnier / Conseiller artistique Thierry Tordjman Production Théâtre Vidy-Lausanne Coproduction Théâtre Jeune Public de Strasbourg – CDN d’Alsace, Théâtre des Marionnettes de Genève Avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières

Héritier de cinq générations de marionnettistes à gaine chinoise, et le dernier de cette longue transmission directe de père en fils, Yeung Faï nous raconte son histoire. Histoire unique de sa famille et celle plus universelle et atemporelle de la marionnette à gaine chinoise. Dans la tradition, la base reste la même, mais chaque génération apporte sa couleur, en lien avec sa personnalité et son époque. Nous verrons donc danser sous ses doigts une séductrice courtisane, un tigre féroce mais aussi son apprentissage dès la prime enfance, la relégation du père pendant la révolution culturelle, les brimades, l’exil. Il y a de la virtuosité, de la délicatesse et aussi beaucoup d’émotions dans ses mains.

Mardi 11 décembre 20h30 A partir de 10 ans > Théâtre Durée 1h Mardi 11 décembre 14h30 (séance scolaire)

Photo : Mario Del Curto

Combats aux bâtons, séquence de séduction ou encore habillage, déshabillage aérien de soldats au kimono rouge et brodé, ces marionnettes évoluent de manière si précise et légère qu’elles semblent danser sur les mains de son propriétaire Marie-Pierre Genecand, Le Temps

Théâtre d’ombres

Là où souffle le vent… Texte et marionnettes Kitty Crowther Mise en scène Jean-Philippe Naas Compagnie en attendant…

Assistant à la mise en scène Michel Liegeois Jeu Aude de Rouffignac et Hervé Walbecq Création sonore Joktavius / Création lumières Vincent Gredin / Régie Julien Poupon Décors Arnaud Liégon / Costumes Juliette Barbier Avec l’aide de la ville de Dijon et du Conseil régional de Bourgogne, et le soutien de l’Association Bourguignonne Culturelle de Dijon, du Théâtre de l’Agora - Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, et de la Saison Jeune Public de la ville de Nanterre.

Mercredi 19 décembre 15h A partir de 5 ans > Théâtre

Délicatement mis en scène et en ombres par Jean-Philippe Naas, dans un décor à géométrie variable, ils constituent un petit monde en noir et blanc, onirique, poétique et drôlatique, où les oiseaux chantent des chansons de Joséphine Baker et où il n’est pas besoin de mots pour parler d’amour. Paris Mômes La compagnie intervient dans différents établissements scolaires de la région pour la deuxième année (cf P°60)

Photo : Jacques Blanchard

Il était trois fois… deux amoureux… Durée 45 mn Un homme, désespéré de ne pas trouver de femme, Jeudi 20 décembre sculpte dans la glace la dulcinée de ses rêves. Elle est 10h et 14h30 vraiment parfaite ! Ne lui manque que le cœur… (séances scolaires) Changement de tableau, un drôle d’oiseau, en mal de paternité, cherche sa « femoiselle ». Le mot de la fin, Vendredi 21 décembre avec le portrait édifiant d’un couple de contraires. Il est 10h trop grand, taraudé par la peur ; elle est toute petite, (séance scolaire) un poil trop téméraire. Qui s’assemble ne se ressemble pas, nécessairement. Trois contes cocasses, traités en théâtre d’ombres et signés Kitty Crowther, auteurillustratrice d’albums pour la jeunesse.

Circulaires du service des instruments de mesure

Théâtre et machines à images création

Texte, interprétation, peinture, objets, vidéos Roland Shön Théâtrenciel

Mise en jeu avec la complicité de Jacques Bourgaux et François Small Bande son et musique Jean-Jacques Martial / Construction Ludovic Billy / Lumières Claude Couffin Production Théâtrenciel et Le Grand Parquet Coproduction L’Hectare Scène de Vendôme / Avec l’aide du Département de Seine-Maritime, de la Ville de Paris, de la Région Ile de France et de la Mairie du 18ème.

L’ancien employé du service des instruments de mesure vient en secret nous raconter l’étonnant parcours de son maître : le Grand Arpenteur. Il nous lit aussi des circulaires qui décrivent la terrible et parfois cocasse vie de ceux qui se sont voués à compter, mesurer, peser, calculer, estimer. Nous découvrirons le casier – tel un cabinet Mardi de curiosités – qui contient rouleau de relevés et tant 15 janvier d’images qui ont été sauvées. 20h30 Entre théâtre et art plastique, Roland Shön nous embarque dans un imaginaire fantastique. Il est d’ailleurs possible d’y replonger la même semaine au Passage (voir page suivante).

A partir de 12 ans > Embarcadère Durée 1h

Shön est un poète. Tout son univers repose sur la vision très personnelle, à la fois précise et informelle, qu’il a des mondes qu’il invente. François Vicaire, Théâtre en Normandie

Ce spectacle est aussi programmé par Dieppe Scène Nationale, chez l’habitant du 25 février au 1er mars 2013.

Théâtre

Gyromances Texte, interprétation, peinture, objets Roland Shön Théâtrenciel Musique de Jean-Jacques Martial, interprétée en direct par Jean-Jacques Martial (guitares et samplers) et Roland Shön (bugle) / Mise en jeu avec la complicité de Jean-Paul Viot Construction Ludovic Billy / Lumières Eric Guilbaud / Traduction en latin Carine Reumea Remerciements à la Logomotive Théâtre. Production Théâtrenciel (Dieppe)

Un conférencier déjanté ou conteur décalé, nous Vendredi raconte la longue histoire de la gyromance : du grec 18 janvier gyro – cercle, et de la romance – pièce poétique populaire. 20h30 Un art de la rue maintenant disparu, qui consistait à A partir de 8 ans raconter une histoire en déroulant des images peintes > Théâtre sur un rouleau de toile. Cet art est né au XVème siècle, à Durée 50 mn Dieppe, alors un des plus grands ports de France d’où partirent, à la découverte d’autres monde s d e nombreuses caravelles. Dans la tradition des colporteurs d’images, le récit est accompagné de projection d’images et de musique interprétée en direct.

Photo : Paul Bonmartel

On peut dire ce que Gyromances n’est pas (seulement) : un concert, une pièce de théâtre, un spectacle de marionnettes… Il est plus difficile d’en conclure ce qu’est la gyromance. Il faut en faire l’expérience. Et c’en est une, sensuelle et cocasse ! Laura Plas, Les trois coups

Théâtre

Le Chant du tournesol De Irina Dalle Mise en scène Laëtitia Botella Compagnie Les Nuits Vertes

Avec Bruno Bayeux, Laëtitia Botella et Marion Delabouglise Assistante à la mise en scène Anne Marguerin Scénographie Olivier Leroy et Fabien Malcourant Lumière Jean-François Lelong / Création sonore Matthieu Gagelin Production Compagnie Les Nuits Vertes hébergée par la compagnie du Chat Foin. Avec l’aide de La Région Haute Normandie, la Ville de Rouen, l’Odia Normandie, le Relais centre de recherche théâtrale.

Dans un espace pris entre quatre murs qui deviendra Vendredi un champ de tournesols en plastique, il y a Monique. 25 janvier L’innommable Monique, petit bout de femme, entre 20h30 toute nue sous son grand imperméable, avec une pelle. A partir de 10 ans Elle a entendu un appel dans la nuit obscure. Elle croise > Théâtre un jeune homme, Désiré, qu’elle prend pour une vision. Durée 55 mn Lui, ne veut plus que deux choses : planter des tournesols pour entendre leur chant et monter dans l’arbre pour ne plus jamais en descendre. Mais l’arrivée explosive de Maryève bouleverse les choses… Poésie de la langue et des images, ce spectacle nous emporte dans un univers totalement décalé. Au sol, de la neige en plastique pour y faire pousser des tournesols, dans un coin un arbre en ferraille : l’univers dans lequel évoluent les trois personnages ne change pas et pourtant c’est un véritable voyage qui attend le spectateur.

Nous programmons cette compagnie ainsi que le Collectif Les Temps d’Arts (page suivante) en partenariat avec le Théâtre de la Chapelle St Louis à Rouen dans le cadre de son temps fort consacré aux jeunes compagnies « Les envolées ».

Théâtre Création

L’Empreinte d’L Une fable écrite et mise en scène par Alice Lestienne Sous l’œil complice de Léa Varin Collectif Les Temps d’Arts

Avec Marie-Charlotte Dracon, Alice Lestienne, Angelo Jossec, Léa Varin, Vanessa Amaral, Marion Vaitilingom Scénographie de Alice Lestienne

Eléonore met au monde une petite fille Dorothy qu’elle va élever totalement seule. Ella va l’isoler de ce monde qui les entoure, âpre, dangereux et nuisible. Sa mère, son amie, sa tutrice, son enseignante : elle sera l’unique repère pour sa fille. Elles vivront dans ce lien exclusif jusqu’à l’intervention d’un éducateur spécialisé. Lionel va tenter de réinsérer Mardi Dorothy dans la vie sociale, au moment charnière de 29 janvier l’adolescence… 20h30 Quelle est la trace que laissent les gens en nous et plus A partir de 14 ans précisément dans le contexte familial ? Comment > Théâtre chacun fait au mieux avec son histoire familiale pour se Durée 1h15 construire une place et une identité ?

Ancienne éducatrice, Alice Lestienne devenue comédienne, a écrit cette histoire et signe ici, sa première mise en scène. Nous l’avions accueillie en résidence l’année dernière et nous sommes ravis de lui offrir le plateau du Passage.

La variété française est un monstre gluant Conception Matthieu Remy & Aurélie Gandit Texte Matthieu Remy Danse Aurélie Gandit Compagnie La Brèche – Aurélie Gandit

Danse

Lecture Galaad Le Goaster / Regard chorégraphique Marie Cambois / Regard extérieur Perrine Maurin Bidouilles musicales Yvain Von Stebut / Régie générale Aurélie Bernard / Création lumières Thomas Brouchier / Costumes Eléonore Daniaud Coproduction : acb-scène nationale de Bar-le-Duc, compagnie La Brèche-Aurélie Gandit Avec le soutien du Conseil régional de Lorraine, la Ville de Nancy et l’AC2M (Conseil Général de Meurthe et Moselle) et le CCN-Ballet de Lorraine.

Consacrée à la musique de variété française, cette conférence-dansée en explore le caractère fascinant, exaltant et parfois déplorable. Petite machinerie légère où une danseuse et une analyse universitaire dialoguent – chacun avec ses armes – en tentant de raisonner cet attrait inéluctable pour les chansons qui parsèment le quotidien.

Dans le cadre de Pharenheit

Samedi 2 février 17h > Théâtre Durée 45 mn

Cette pièce impertinente et insolite a tout pour réjouir, stimuler, déplacer . Danser Plus jamais vous n’entendrez vos hits préférés de la même oreille, humour et tendresse assurés. La République de Seine et Marne

Et pour prolonger le plaisir, nous vous proposons un parcours de spectacles de danse avec un tarif préférentiel (cf P°64) dans le cadre de Pharenheit. Après avoir vu ce spectacle à Fécamp, départ pour Le Havre. A 18h30 au Phare, Centre Chorégraphique National : -transire- et -insight- d’Emmanuelle Vo-Dinh et à 21h au Volcan : Don Quichotte de Dominique Boivin. Aurélie Gandit, la chorégraphe de ce spectacle, propose un atelier de danse contemporaine le mercredi 30 janvier (cf P°61).

Photo : Matthieu Rousseau

Ce spectacle est aussi visible à Dieppe Scène Nationale le 20 janvier 2013.

Marionnettes

ZOOM ! Les vertiges du rêve Mise en scène et scénographie Joëlle Noguès Compagnie Pupella-Noguès Dramaturgie et adaptation de l’œuvre de Winsor McCay Giorgio Pupella Avec Gérome Agostini et Giorgio Pupella Vidéo et environnement cinématographique Pierre Noguès & Dominique Leray Musique Victor Betti & Giorgio Pupella / Lumières Myriam Bertol Marionnettes Nathalie Charrié & Gérôme Agostini Structures Frédéric Debabèche Production Odradek / Compagnie Pupella-Noguès Coproduction et partenariat Centre Culturel de Ramonville Saint-Agne, Ville du Havre, Graines de spectacle Clermont-Ferrand, Espace Tonkin – Villeurbanne, Espace Culturel François Mitterrand – Canteleu, Espace Germinal – Fosse, Odyssud, Scène Conventionnée à Blagnac.

Mercredi 6 février 15h A partir de 6 ans > Théâtre Durée 50 mn Lundi 4 février 14h30 (séance scolaire) Mardi 5 février 10h et 14h30 (séances scolaires)

Photo : Bruno Wagner

Nemo, jeune garçon au sommeil agité, accompagné de Flip, clown au drôle de masque vert, glisse et court dans l’univers de ses rêves et de ses cauchemars. Le dispositif scénographique associe écrans de projection fixes et mobiles et plateau de tournage. Nous sommes ainsi plongés au cœur d’un univers onirique en perpétuelle transformation mêlant marionnettes, projections vidéos et extraits de films du début du XXième siècle. La marionnette de Nemo voltige sur un fil, interpellée par Chaplin dans une scène du film Le Cirque. Une invitation à explorer le monde étrange et fantastique des rêves et à s’interroger sur la réalité qui nous entoure.

Théâtre

D’après le roman éponyme de David Serge (Editions Robert Laffont) Adaptation Antoine Laubin, Thomas Depryck Avec Hervé Piron, Vincent Sornaga, Renaud Van Camp

Les Langues paternelles Mise en scène Antoine Laubin, assisté par Christelle Alexandre Collectif De Facto

Dramaturgie Thomas Depryck / Lumières et régie Gaspard Samyn Scénographie et costumes Collectif De Facto Production De Facto asbl

En visite au Futuroscope avec ses trois enfants, David apprend la mort de son père. Une libération : un père insupportable, excentrique et drôle, absent mais envahissant, bourré d’amour et de défauts… Qu’est-ce qu’être un père ? Quelle transmission donne-t-il ou doit- il donner ? Le texte est prenant et jouissif. Trois comédiens sur scène, l’un est le narrateur, le second incarne David et le troisième prend en charge les autres personnages. Puis les voix se mélangent, une polyphonie nous emporte dans leur histoire.

Mardi 12 février 20h30 A partir de 14 ans > Théâtre Durée 1h15

Intelligent, touchant et drôle, l’adaptation de cette confession d’un père à un père est dosée à souhait. Elsa Bastien, La Provence

Photo : Alice Jones

Un récit qui se décline comme une partition musicale, grâce à un trio d’acteurs accordés dans leurs différences comme un trio d’instruments. Ils mêlent humour et fantaisie, rage et tendresse pour nous faire entrer dans leur toile d’araignée familiale, lourde de conflits, amortis par un jeu allegro ma non troppo. Christian Jade, La Première.

Les Etudes

Mise en scène Nathalie Garraud Compagnie du zieu dans les bleus

THÉÂTRE

Textes originaux d’Olivier Saccomano Jeu Laurence Claoué, Cédric Michel, Florian Onnéin, Conchita Paz Scénographie Jeff Garraud / Costumes Sarah Leterrier et Sabrina Noiraux Captation vidéo Camille Béquié Production du zieu dans les bleus En partenariat avec l’Odéon - Théâtre de l’Europe à Paris, la Scène Nationale d’Evreux-Louviers, Le Passage -Scène Conventionnée de Fécamp, le Safran - Centre Culturel à Amiens, la Maison du Théâtre à Amiens, le Théâtre Massalia – Friche la Belle de Mai à Marseille

Ces études ou formes brèves ont été créées et jouées Mardi 5 et pour des lycéens durant deux années par la compagnie mercredi 6 mars du zieu dans les bleus, dans le cadre de leur création sur 20h30 l’adolescence intitulée Notre jeunesse . A partir de 15 ans Chaque soirée est composée de deux études : le 5 mars, > Théâtre vous assisterez à l’étude sur l’amour et celle sur l’histoire Durée 1h30 – le 6 mars, à l’étude sur l’amour et la deuxième sur l’économie. Masculin / Féminin – Etude sur l’amour : rencontre entre un homme et une femme. Ils peuvent être deux jeunes amants aristocrates en 1666, entre lesquels les codes de classe s’échangent en même temps que le désir. Ils peuvent être deux provinciaux dans un bar en 1962, la femme prostituée en icône publicitaire, et le philosophe questionnant le jeu des paroles et des images… Ancien / Nouveau – Etude sur l’histoire : cela commence par les retrouvailles d’un professeur d’histoire et d’une ancienne élève venue lui demander des comptes sur les problèmes « historiques » qu’elle rencontre depuis sa sortie du lycée. Riche / Pauvre – Etude sur l’économie : un vol a eu lieu au lycée. Le vol déclenche le chassé-croisé entre un jeune surveillant gouailleur (le voleur) et une conférencière experte (la volée) venue à la rencontre des élèves en tant que spécialiste de l’économie et du droit des affaires.

Lundi 4 mars à 19h à la Maison du Port, rencontre dans le cadre des soirées de l’Université Populaire de Fécamp en présence de Nathalie Garraud, metteur en scène et d’Olivier Saccomano, auteur sur la thématique du dialogue philosophique au dialogue théâtral.

Photo : Camille Béquié

Leur création Notre Jeunesse est visible au Safran à Amiens les 26 mars à 14h30, 27 mars à 19h30 et 28 mars à 20h30. La compagnie est venue en résidence à Fécamp pour cette création.

Théâtre

L’ogrelet Scénographie et mise en scène François Gérard Assisté de Caroline Guyot La Manivelle Théâtre Texte Suzanne Lebeau (Editions Théâtrales Jeunesse) Avec Marie-Pierre Feringue, Sébastien Peyre, Jason Van Gulick (musicien) Régie générale Christophe Durieux / Images vidéos Philippe Martini Univers sonore Gilles Gauvin / Construction décor Thierry Lyoen Costumes Sandrine Zimmer / Mouvements Tao Maury Regard Thomas Gornet Coproduction : Comédie de l’Aa de St-Omer, Ville de Wattrelos, Ville de Wasquehal

L’ogrelet vit seul avec sa mère, surprotégé, en retrait du village. Il s’étonne de ne manger que des légumes et découvre sa différence à l’école. Sa mère lui apprend qu’il est le fils d’un ogre, son grand amour, qui a décidé de quitter la maison. Pour se délivrer de son attirance pour le sang frais, il devra affronter trois épreuves. L’ogrelet avec sa force extraordinaire et sa terrible hérédité nous réconcilie avec notre part d’ombre. Un récit d’aujourd’hui, puissant et constructif, qui puise son inspiration dans les contes traditionnels, servi par une écriture fine et intelligente.

Mardi 12 mars 19h A partir de 7 ans > Théâtre Durée 1h05 Mardi 12 mars 14h30 (séance scolaire) Jeudi 14 mars 10h et 14h30 (séances scolaires)

Photo : Pascal Auvé

Superbement interprété par trois comédiens et un musicien, L’ogrelet est habilement mis en scène. Sébastien Peyre est vraiment convaincant et touchant, tout comme MariePierre Feringue. Dès son entrée en scène, l’ogrelet embarque et charme le public, malgré sa différence. A voir. Le Journal de Québec

Théâtre création Une semaine Fassbinder En partenariat avec le Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valéry en Caux, nous vous proposons de plonger dans l’univers de ce créateur qu’a été Fassbinder : théâtre, cinéma, rencontres… Un programme complet sortira en février.

Traduction Sylvie Muller (Arche Editeur) Avec Hélène Francisci, Maryse Ravera, Laëtitia Botella, Anne buffet, Jade Colinet, Lisa Peyron Scénographie/accessoires Fabien Persil & William Defresne Lumière Thierry Vareille Costumes Morgane Mangard Production Compagnie Le Chat Foin Coproduction Théâtre d’Arras-Arras, DSN – Dieppe Scène Nationale

De R.W. Fassbinder Mise en scène Yann Dacosta Compagnie Le Chat Foin

Le village en flammes Mardi 19 mars à 20H30 au Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valery en Caux Dans le village espagnol de Fuente Ovejuna, les habitants meurent de faim. Le Commandeur vit dans un luxe indécent, abuse du droit de cuissage tout en maintenant les villageois dans la peur et la pauvreté. La colère gronde. Le peuple fera la justice selon sa conscience d’Homme. La solidarité sera complète. Un transport est proposé au départ du Passage à 19h30 pour St Valéry en Caux.

Yann Dacosta a créé un triptyque autour de Fassbinder. Le village en flammes constitue le premier volet, œuvre de jeunesse qui laisse entrevoir la vision pessimiste de Fassbinder quant à la relation maladive que les hommes entretiennent avec le pouvoir. Avec Les larmes amères de Petra Von Kant, Fassbinder creuse sa réflexion et orchestre un nouveau jeu de domination dans un huis clos amer et exclusivement féminin, où pouvoir rime avec intelligence, manipulation, perversité glamour et beauté.

Photo : F. Persil

Les Larmes amères de Petra Von Kant

Vendredi Petra Von Kant, styliste de mode très cotée, femme 22 mars d’affaire indépendante et ambitieuse, a su imposer son 20h30 nom dans le monde de la mode. Une réussite professionnelle qui parvient à cacher le gouffre émotionnel A partir de 14 ans laissé par la perte d’un premier mari et la séparation > Théâtre d’avec le second. L’apparente tranquillité familiale est Durée 1h45 bouleversée par l’arrivée de Karine, dont Petra tombe amoureuse. On assiste alors à la naissance d’une passion perverse qui deviendra le révélateur des nostalgies et des cynismes, le détonateur d’une explosion de l’amertume existentielle.

Ikare

Théâtre

Metteur en scène, constructrice Jessy Caillat Conceptrice du projet, constructrice Claire Latarget Compagnie Anima Théâtre Constructeur, auteur Luc-Vincent Perche Avec Hadi Boudechiche (en alternance avec Luc-Vincent Perche) et Jessy Caillat (en alternance avec Claire Latarget)

Construction de l’île, aide technique Mathieu L’Haridon Coproduction Anima Théâtre, le Grand Théâtre - Ville de Lorient Soutiens L’Hostellerie – Pontempeyrat, le Musée Théâtre Guignol – Brindas, Le Trio, Théâtre du Blavet – Inzinzac Lochrist, Théâtre Lillico – Rennes, Très Tôt Théâtre – Quimper Anima Théâtre est une compagnie en résidence au Théâtre de Bagneux .

Ikare ne raconte pas vraiment l’histoire du mythe d’Icare mais est avant tout un moment d’exploration commune autour de la chute (des chutes) et de l’envol, de l’audace et de la prise de risque. Combien de fois un enfant tombe-t-il avant l’âge de 5 ans ? Le nombre de chutes doit être astronomique. Mais il est toujours égal au nombre de fois où l’on se relève, aidé ou seul, meurtri ou renforcé. En parlant d’Icare, il n’est pas question que de chute, mais aussi de l’envol, de cette envie d’autonomie, d’expérimentation personnelle. Sous un parasol-parapluie, Elle et Lui vont se rencontrer. Puis arrivera Ikare, tombé du ciel au beau milieu…

En partenariat avec la Semaine Intercommunale de la Petite Enfance Mercredi 27 mars 10h et 15h (réservations Service Petite enfance : 02 35 28 96 95) A partir de 18 mois > Théâtre Durée 30 mn Mardi 26 mars 10h et 15h (séances scolaires) Jeudi 28 mars 10h et 15h (séances scolaires)

Un spectacle qui a mêlé la douceur, la légèreté, le rire dans une évocation de la chute vraiment poétique. Jeux de lumières, clapotis d’eau, claquement de mains pour une exploration du domaine de la chute, de l’envol et de la liberté. Le Télégramme 46

Photo : J. Henry

Assistant à la mise en scène Georgios Karakantzas Réponses aux questionnements divers, variés, et répétés Christian Carrignon / Illustrations Cécile Manzo

Théâtre oratorio pour guitare et voix

Prométhée poème électrique Textes, voix et lumière François Chaffin Guitares et boucles Benjamin Coursier Théâtre du Menteur

Texte inspiré du Prométhée enchaîné d’Eschyle Esthétique sonore Denis Malard / Regards et mouvements Céline Liger Images projetées Julien Defaye Production Théâtre du Menteur

Contre la volonté des dieux, Prométhée donne aux hommes le feu, en réalité les instruments de la connaissance et du vivre ensemble. Puis, il leur laisse une totale liberté d’en user, même si c’est pour dévoyer ce don. S’appuyant sur ce mythe fondateur, travaillant la figure d’un Prométhée contemporain revenu nous demander ce que nous avons fait de son feu, le texte interroge notre époque, à travers les thèmes de la connaissance, du progrès, de l’inhumanité et de la répartition des richesses. Théâtre rock, concert de mots, ce spectacle est un dialogue rythmique où la voix du Titan se mêle au son des guitares. François Chaffin écrit d’une plume classique et moderne à la fois, acérée et bouleversée, avec la tendresse des grandes révoltes. Gilles Costaz, Politis

Vendredi 5 avril 20h30 A partir de 15 ans > Théâtre

Ce spectacle est aussi joué à Dieppe Scène Nationale le 7 avril 2013. Vous pourrez retrouver un texte de François Chaffin lors du spectacle Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ? ( cf P°51)

Photo : Ernesto Timor

Une œuvre à part, incontestablement, que ce Prométhée. Entre poésie et concert, le genre est indéfini et c’est Durée 1h15 d’abord cela qui interpelle le spectateur et soulève des questions passionnantes sur la mise en scène des mots, des idées et des corps. Laure Dasinieres, Not for Tourists

Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ?

Théâtre – Marionnettes création

Textes de François Chaffin Mise en scène Sylvie Baillon Avec Sophie Matel et Eric Goulouzelle Compagnie Ches Panses Vertes Assistanat mise en scène Cristina Iosif / Dramaturgie Françoise Heulot-Petit / Marionnettes Yngvild Aspeli / Costumes Sophie Schaal / Décor Antoine Vasseur / Musique Appât 203 Vidéo Véronique Lespérat-Héquet / Lumières Yvan Lombard Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Sylvie Baillon, la metteuse en scène, a rassemblé Mardi deux textes de François Chaffin pour en faire un seul 9 avril spectacle sur le thème du monstre. Deux personnages 20h30 au double visage, capables de séduire leur entourage, > Théâtre tout en provoquant l’effroi par intermittence. Deux Durée 2h personnalités attachantes parce que fragiles, provoA partir de 15 ans cantes parce que dangereuses. L’une est une jeune mendiante interrogée par la police car il a été retrouvé dans ses bagages, six sexes masculins au fond de six sacs en plastique. L’autre se nomme Richard le Trois, personnage de théâtre, conscient de son pouvoir, de ce qui est en jeu comme bataille dans le spectacle entre la salle et le plateau. Avec les multiples langages entre marionnettes et acteurs, le spectacle nous dira la folie et la monstruosité de ce monde. La compagnie Ches Panses Vertes vient cette saison en résidence au Passage pour cette création. Et ce sera aussi l’occasion d’écouter d’autres textes de François Chaffin (cf P°49).

Théâtre

Scène 5 de l’acte II de On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset et des extraits de Théâtre classique et théâtre du XIXème siècle de Louis Jouvet Mise en scène Jean-Philippe Naas Jeu Cédric Duhem et Hervé Walbecq Compagnie en attendant… Assistante à la mise en scène Aude de Rouffignac / Costumes Juliette Barbier / Images Laurent Pernot Coproduction La Rose des Vents, Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq

Au départ, cela commence comme une répétition de théâtre. Il y a celui qui sait son texte et qui répète. Et l’autre le dirige, l’oriente. Ils travaillent une scène d’un classique de Musset. Puis peu à peu, à force d’entendre le texte qui se répète, l’autre commence à connaître les mots du deuxième personnage, il devient Camille. Et c’est alors qu’on assiste à ce dialogue amoureux entre Camille et Perdican qui est d’une beauté saisissante. C’est la première fois qu’ils se retrouvent seuls après tant d’années de séparation. Ces deux-là s’aiment ou croient s’aimer. Mais chacun attend de l’autre qu’il fasse le premier pas.

Mardi 30 avril 20h30 A partir de 11 ans > Embarcadère Durée 30 mn Jeudi 2 et vendredi 3 mai (séances dans établissements scolaires)

Ce spectacle est né suite à une résidence de la compagnie en attendant… dans un lycée. A la demande d’une enseignante, Jean-Philippe Naas a fait travailler cette scène en classe, celle-ci étant principalement constituée de garçons. Et la magie a opéré : ils ont échappé à la traditionnelle répartition des rôles entre l’homme et la femme et le texte a résonné d’une force considérable. La compagnie intervient dans différents établissements scolaires de la région pour la deuxième année (cf P°60).

Commune présence

Danse portée, marionnettes création

Compagnie Adonk !

Avec Merlin Borg, Xavier Moreno Berenguel et Federica Porello Musiques Julien Demezieres / Costumes Pascale Barré / Sculpture de têtes Cécile Raynal Conception et Construction Marionnettes Merlin Borg / Co-Pilotage, Production et Diffusion Olivier Broise-Troude / Avec le regard complice de Roland Shön et Fanny Tirel Co-production Le Passage, Fécamp / Soutien du Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Amiens Résidence et Soutien au projet : Atelier 231, Sotteville-lès- Rouen Soutien à la Création et à la Diffusion du Projet Trans-Form

Dans le cercle, s’accompagnent et dansent marionnettes de chair et humains de papier, même dimension, même geste, même présence, troublant congrès. Commune présence convie humains et marionnettes de taille réelle, à se rencontrer, aux limites de la chute et de l’envol. Le souffle d’un musicien entraîne cette ronde singulière dans laquelle chacun s’associe aux transformations de l’autre. Liens étranges, fascinante mutation. Dans l’écrin intime du Petit Parc de Fécamp, nous vous invitons à venir partager ce moment particulier.

Photo : Daniel Raoulas

AdonK ! est venu travailler en résidence sur cette création et nous sommes ravis de retrouver toute l’équipe en mai.

Mardi 14 mai 20h30 > Petit Parc rue Alexandre Legros

Théâtre d’argile

Amé Gaïa Conception, jeu, scénographie Marie Tuffin Conception, jeu, mise en scène Odile L’Hermitte Compagnie Le Vent des forges

Création lumière Lionel Meneust Structure en frêne Joseph Iou Visuel Mathieu Desailly / Jardin Graphique

Gaïa attend un enfant. Cet évènement va lui donner l’envie de découvrir le mystère de ses origines. Car la rumeur lui apprend qu’elle n’est pas la fille d’Amé. Un chant s’élève entre Amé et Gaïa, entre celle qui sait et celle qui veut entendre, entre celle qui se tait et celle qui devine. L’histoire se construit à vue, avec de l’argile sculptée et modelée par les deux comédiennes. Sous les outils de la potière, la matière se fait chair et prend forme humaine. Vous êtes invités à entrer dans l’antre de cet atelier de fabrique et ainsi rencontrer cette écriture forte, originale et poétique, tout cela sous une yourte.

Mardi 21, mercredi 22 et jeudi 23 mai 20h30 A partir 12 ans > Sous une yourte en salle Durée 1h

Des formes surgissent puis des personnages s’animent sous nos yeux, transportant le spectateur par toutes sortes d’émotions. Nul pathos mais une mise en scène brute des sentiments, tout aussi brute que l’est la terre qui se forme, se déforme et prend vie dans les mains des deux interprètes. Cyrille Planson – La Scène

La saison, c’est aussi…

Expositions

Paroles d’amateurs

En partenariat avec l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Fécamp, trois expositions se succèderont dans le hall du Théâtre Le Passage. Une occasion pour les artistes amateurs de montrer leurs travaux de manière personnelle ou collective.

Au mois de juin, cette manifestation propose pendant une dizaine de jours de montrer le travail de différents ateliers de pratique artistique. Ateliers en lien avec Le Passage ou groupes de théâtre amateur de Fécamp et du Pays des Hautes Falaises. Un moment de partage de la scène où chacun peut voir ce que les autres font.

l Octobre - décembre

Jean Vianney Lenormand Sur la thématique des portraits Vernissage Vendredi 5 octobre – 18H

En ouverture, les comédiennes clowns de la compagnie Nez à Nez – des clowns à l’hôpital – nous présenteront la lecture spectacle Un pas de côté, résultant de leur travail tout au long de la saison à l’EHPAD Yvon Lamour.

l Janvier - mars

Monique Gueguen, Bernadette Capron, Agnès Laissus, Marie-Claude Taillefert Exposition d’un collectif de quatre femmes Vernissage Mardi 15 janvier – 18H l Avril – juin

Collectif de l’EMAP Clin d’œil à la biennale Normandie Impressionniste Vernissage Vendredi 5 avril – 18H

La saison, c’est aussi…

Résidences

Ateliers de pratique et découverte du monde artistique

Le Théâtre Le Passage accueille à Solsou, de manière régulière des équipes artistiques en cours de création. Ce fut le cas cet été, pour la compagnie Adonk ! qui présente Commune présence au mois de mai (cf P°55) ainsi que pour la compagnie du zieu dans les bleus qui nous propose Les Etudes au mois de mars (cf P°41). En novembre, la compagnie Ches Panses Vertes répète sa prochaine création Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ? que nous accueillons le 9 avril (cf P°51). Pour la deuxième saison, la compagnie en attendant… intervient aux collèges l’Oiseau Blanc de Criquetot l’Esneval, André Gide de Goderville, l’école élémentaire de Criquetot l’Esneval et d’Ecrainville. En résidence d’une semaine dans chaque établissement scolaire, la compagnie réalise un travail sur l’ombre avec les élèves des écoles primaires suite au spectacle vu au Théâtre Là où souffle le vent… (cf P°25 ) et sur le désir amoureux avec les collégiens. Deux représentations de J’ai aimé (cf P°53) se déroulent les 2 et 3 mai dans les collèges à la suite d’une restitution du travail effectué par les élèves.

Masterphare Dans le cadre du festival Pharenheit mis en place par Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre, un atelier de danse a lieu le mercredi 30 janvier de 18h à 20h à Solsou. Cet atelier est ouvert à tous et la participation demandée est de 8 e. Autour du spectacle La variété française est un monstre gluant (cf P°35), Aurélie Gandit propose une mise en corps et en mouvements de quelques paroles de chansons de variété française. Une manière ludique et décalée de faire entrer en résonance le geste dansé et les mots.

En lien avec les collèges Un atelier de pratique artistique a lieu au collège Paul Bert autour de la danse et du slam à destination des élèves de SEGPA. Les deux intervenants sont Nordine Hassani et Luc Moka dont le spectacle Voix Off (cf P°9) sera donné dans la cour du collège en octobre. Au collège Georges Cuvier, le théâtre est la thématique de l’atelier de pratique artistique. L’intervenante est Laëtitia Botella qui présente le spectacle Le chant du tournesol en janvier (cf P°31). Des heures de pratique autour de la danse portée sont proposées aux élèves du collège Jules Ferry par la compagnie Adonk ! Les élèves assisteront ensuite au spectacle Commune présence au mois de mai (cf P°55).

La saison, c’est aussi… En lien avec l’hôpital

La saison, c’est aussi… En lien avec les primaires et les maternelles

Dans le cadre du programme Culture et santé et l’appui soutenu du Centre Hospitalier Intercommunal du Pays des Hautes Falaises, deux ateliers de pratique se déroulent tout au long de la saison. Le service CSAPA est encadré par Isabelle Lemetais comédienne, Hélène Rousselle – comédienne clown et Luc Moka – chorégraphe. Le centre de jour est animé par Héloïse Rémy – chorégraphe et Hélène Rousselle – comédienne clown.

La Ronde des Auteurs Pour différentes classes de Cm1 – Cm2, des lectures mises en espace d’auteurs contemporains sont proposées au théâtre. Cette découverte de textes proposée par la compagnie Akté, s’accompagne ensuite d’une discussion sur ce qu’est le théâtre : mise en scène, travail des lumières, costumes… un véritable apprentissage. Les trois textes sont : Les contes d’enfants réels de Suzanne Lebeau, Ouasmok de Sylvain Levey, Le gardeur de silences de Fabrice Melquiot.

En lien avec le lycée Une nouvelle convention de jumelage entre les lycées Descartes Maupassant et le Théâtre Le Passage va être signée à l’automne. Dans ce cadre, de nombreuses actions sont proposées : journées de pratique artistique avec des classes (BTS, BEP…) qui par ailleurs viennent assister à des représentations. Visites de théâtre, rencontres avec des artistes programmés, atelier théâtre régulier animé par Ksénia Le Bélenger ouvert aux élèves des deux lycées. Une représentation de Voix Off (cf P°9) de Luc Moka a lieu au sein du lycée, suivie d’un atelier de hip hop. Tout au long de l’année, des liens privilégiés et fructueux permettent ainsi aux lycéens de continuer à découvrir tout un pan du monde artistique.

Le Printemps des poètes Le mardi 19 mars 2013, à l’initiative de l’association Cordage, des classes de Fécamp et du Pays des Hautes Falaises viendront passer la journée au centre St Exupéry. Différents ateliers autour de la poésie seront ouverts à eux. Au théâtre, des textes écrits par les élèves, suite à des ateliers menés en classe avec un poète, seront lus et mis en espace par des artistes professionnels. Une carte blanche est donnée au comédien Nordine Hassani pour ces lectures au sein du Théâtre.

Autour des spectacles Marie-Charlotte Sautai, relation publique du Passage, propose de venir en classe pour accompagner les élèves qui viendront voir un spectacle. A partir de l’affiche, d’une lecture d’un extrait de texte, d’une vidéo, elle présente le spectacle, répond aux questions et suscite la curiosité de chacun.

En lien avec le secteur social Depuis deux ans, le Théâtre Le Passage met en place des ateliers de pratique artistique (théâtre, danse, marionnettes) à destination de personnes bénéficiaires de la CAF (Caisse d’Allocations Familiales du Havre). Ces ateliers sont menés par les équipes artistiques programmées au Passage. A l’EAJ, une représentation de Voix Off (cf P°9) sera donnée pour un public familial suivi d’un atelier de danse. Aussi, dans les maisons de quartier, un accompagnement autour des spectacles choisis est réalisé tout au long de la saison : rencontres, lectures, répétitions publiques etc…

TARIFS - ABONNEMENT Prix des places Tarif plein : 16 e Tarif réduit* : 13 e Jeune – 25 ans : 8 e À voir en famille : 5 e Professionnels du spectacle : 8 e * Tarif réduit : seniors, demandeurs d’emplois, abonnés de structures partenaires, groupe de 10 personnes minimum.

Tarifs scolaires : Ecoles maternelles ou primaires : 4 e Collèges ou lycées : 8 e Collèges ou lycées (parcours 3 spectacles) : nous consulter

Abonnez-vous !

BULLETIN D’ABONNEMENT SAISON 2012/2013 Autres Tarifs

Voix Off : entrée libre Ikare : réservations Service Petite enfance : 02 35 28 96 95 Gilles Adam, Circulaires du service…, La variété française… , Les Etudes, J’ai aimé : 8 e

Merci de remplir un bulletin par personne. Vous pouvez le déposer au théâtre ou le retourner par courrier à l’adresse suivante accompagné de votre règlement : Théâtre Le Passage 54, rue Jules Ferry 76400 Fécamp Nom :................................................................................................................................................... Prénom : ............................................................................................................................................. Adresse :.............................................................................................................................................. Code postal : ............................. Ville : . .............................................................................................

Parcours Pharenheit :

Pharenheit (La variété française… + -transire- et -insight et Don Quichotte au Havre) : 28 e Stage Masterphare : 8 e

Réservation – règlement

2 formules d’abonnement sont proposées cette saison : l 5 spectacles = 55 e

Réservation ouverte un mois avant chaque spectacle Règlement en espèces, par chèque, par carte bancaire, Carte Région, (spectacle supplémentaire au tarif réduit : 13 e) Pass’culture, Chèque-Vacances l 10 spectacles = 80 e (spectacle supplémentaire au tarif abonnement : 8 e) Possibilité de régler en plusieurs fois pour les formules Abonnement. L’abonnement vous donne droit : - à des réductions importantes et vous permet de réserver en priorité tous les spectacles. - à une information gratuite à domicile Parce que nous pensons que le théâtre est un lieu - à des entrées au tarif réduit sur présentation pour tous et pour tous les publics, nous proposons de votre carte d’abonnement : avec l’aide du Contrat Urbain de Cohésion Sociale > au Rayon Vert (Saint Valéry en Caux) et de la Caisse d’Allocations Familiales > à Dieppe Scène Nationale du Havre un tarif spécifique pour toutes les personnes > au Théâtre du Château (Eu) en difficulté économique et sociale suivies > à la Chapelle Saint-Louis (Rouen) par les associations et structures bénéficiaires > au Théâtre des 2 Rives (Rouen) telles que la CAF, les Maisons de Quartiers, le Foyer Oasis etc. > Théâtre des Bains-Douches (Le Havre)

Théâtre pour tous

Tél domicile ............................................... Tél portable :................................................................... Email :................................................................................................................................................. Profession :..........................................................................................................................................

Composez votre abonnement selon la formule choisie :

Vendredi 5 octobre

20h30

Un homme qui dort

Mardi 23 octobre

20h30

InTime

Vendredi 16 novembre

20h30

A portée de crachat

Jeudi 22 novembre

20h30

Objets surprises !

Mardi 27 novembre

20h30

Hand Stories

Mardi 11 décembre

20h30

Gyromances

Vendredi 18 janvier

20h30

Le Chant du tournesol

Vendredi 25 janvier

20h30

L’Empreinte d’L

Mardi 29 janvier

20h30

Les langues paternelles

Mardi 12 février

20h30

Les larmes amères…

Vendredi 22 mars

20h30

Prométhée

Vendredi 5 avril

20h30

Savez-vous que je peux sourire…

Mardi 9 avril

20h30

Commune présence

Mardi 14 mai

20h30

Amé Gaïa

Mardi 21 mai

20h30

Amé Gaïa

Mercredi 22 mai

20h30

Amé Gaïa

Jeudi 23 mai

20h30

Remplissez le bulletin ci-contre. 64

11e

André

Total spectacles abonnement :

Spectacles hors abonnement

l’ÉQUIPE

Possibilité de réserver dès maintenant les spectacles suivants :

Directrice . ........................................................................................................................ Sophie Descamps Assistante de direction ........................................................................................................Valérie Lemaître Comptabilité, Administration................................................................................................. Martine Donnet Aide-comptable en disponibilité . ........................................................................................ Sandy Thinevez Attachée aux relations avec les publics...................................................................Marie-Charlotte Sautai Responsable billetterie, accueil................................................................................................Colette Fouré Régie générale.......................................................................................................................Arielle Debonne Intendance ..................................................................................................................Marie-Claude Larcher

À voir en famille Messieurs Papillon…

Mercredi 17 octobre

15h

5 c

Là où souffle le vent…

Mercredi 19 décembre

15h

5 €

Zoom ! Les vertiges du rêve

Mercredi 6 février

15h

5 €

L’ogrelet

Mardi 12 mars

19h

5 €

Autre Tarifs Gilles Adam

Vendredi 12 octobre

20h30

Circulaires du service…

Mardi 15 janvier

20h30

8 €

La variété française…

Samedi 2 février

17h

8 €

Les Etudes

Mardi 5 mars

20h30

8 €

Les Etudes

Mercredi 6 mars

20h30

8 c

J’ai aimé

Mardi 30 avril

20h30

8 €

Total à payer :

Merci à tous les intermittents qui nous accompagnent tout au long de la saison Attaché de presse...................................................................................... Eric Talbot (Tél : 02.35.88.87.82) Maintenance informatique...............................................................................................Emmanuel Thomas Site internet.................................................................................................................................. Woodooweb Rédaction .......................................................................................................................... Sophie Descamps Coordination..........................................................................................................................Valérie Lemaître Impression . .................................................................................................... DuranD Imprimeurs - Fécamp Conception et réalisation graphique ..................................................................................Restez vivants ! Photos recto et page 2 ..................................................................................................... Audoin Desforges Le Théâtre Le Passage, Scène conventionnée est une association à but non lucratif. Il est subventionné par la Ville de Fécamp, le Ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles de HauteNormandie, le Conseil Régional de Haute-Normandie et le Département de Seine-Maritime. Avec le soutien de l’ONDA (Office national de diffusion artistique), de l’ODIA Normandie (Office de diffusion et d’information artistique) et le mécénat du Casino de Fécamp Groupe Emeraude.

Les billets des spectacles vous seront adressés 8 jours avant la date de la représentation. Les billets ne sont ni repris, ni remboursés.

Bureau de l’association : Présidente : Annick Espargilière, Vice-président : Pierre Viricel, 2ème Vice-président : Francis Grandguillot, Secrétaire : Geneviève Lebreton, Secrétaire adjointe : Eléonore Serdeczny, Trésorier : Pascal Bronnec, Trésorière adjointe : Sylvie Joliot

Renseignements et réservations : Le Théâtre Le Passage est ouvert au public les mardi, jeudi et vendredi de 13h30 à 18h, le mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h et le samedi de 10h à 12h. L’Embarcadère vous accueille une heure avant et après chaque spectacle, et vous propose une restauration légère ; il est fermé durant les représentations.

54, rue Jules Ferry 76400 Fécamp Tél : 02.35.29.22.81 / Fax : 02.35.28.50.48 info@theatrelepassage.fr

www.theatrelepassage.fr

N° licences : 1-1042527 ; 2-1050863 ; 3-1050864

Théâtre Le Passage