BOGOTÁ - ABRIL 2/2013
ANSEL ADAMS
Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Pese a ser inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas. Adams luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza. En 1930, Ansel Adams conoció al fotógrafo Paul Strand. Sus imágenes tuvieron un gran impacto en Adams, lo que lo llevó hacia el estilo de “straight photography” Donde la claridad de la lente es lo más importante, y donde la fotografía ha de sufrir el menor número de ajustes y retoques.
ROBERT CAPA
Robert Capa (Endre Ernö Friedmann) nació en la ciudad de Budapest en el seno de una familia judía que gozaba de una buena posición económica. Su madre era diseñadora de moda y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría era costumbre en aquella época pertenecer a un círculo de índole artístico o político. Fue el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX. junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico. murió siendo el primer corresponsal americano muerto en guerra, y fue conocido por una frase que popularizó: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente.”
DAVID HOCNEY
Es un importante contribuyente del Pop art inglés de aquellos años 1960’s. fotógrafo, pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo, es considerado uno de los artistas más influyentes del s. XX. Célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas. Las fotografías de David Hockney son una exploración del medio de la fotografía y un registro parcial de su vida. Sus composiciones hechas con Polaroid y diferentes perspectivas, a las que llama ensamblajes, constituyen su gran ejemplo fotógrafico.
fotógrafa y artista plástica estadounidense. Sus fotografías reflejan con frecuencia la instalación de escenarios diseñados por la misma artista que transmiten un conjunto de ideas con planteamientos que se pueden situar entre el arte conceptual y el surrealismo, sabe combinar con gran maestria la luz y el color, a través de escultura, instalación y fotografía; a la cual llegó casualmente por el mero deseo de documentar su obra. Sandy Skoglund realiza un trabajo en la cual nos hace cuestionarnos de lo qué es real y qué no lo es. su concepto por lo regular consta de una cantidad repetida del mismo objeto que contrasta con un escenario monocromático, donde las personas juegan un papel importante en la realización del performance.
SANDY SKOGLUND
Sandy Skoglund nació el 11 de septiembre de 1946, es una
Nan Goldin es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 1970’s y los 1980’s. Desde los años setenta, Nan Goldin comenzó a registrar con su cámara la trepidante cotidianidad que compartía con su grupo de amigos: alcohol, drogas y formas muy naturales de la desnudez y la dependencia. “La gente que aparece en mis fotos dice que estar con mi cámara es como estar conmigo”. Es como si mi mano fuera una cámara. En la medida de lo posible, no quiero que haya ningún mecanismo entre el momento de fotografiar y yo. La cámara es parte de mi vida cotidiana, como hablar, comer o tener sexo. Para mí, el instante de fotografiar, es un momento de claridad.
NAN GOLDIN
LEO MATIZ
Leo Matiz Espinoza nació en Aracataca, Colombia el 1 de abril de 1917 y murio el 24 de octubre de 1998 en Bogotá, es considerado como uno de los más destacados fotógrafos colombianos con un gran reconocimiento internacional. Trabajo en Mexico, Venezuela y Colombia, en 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo. Con su espíritu incansable Leo Matiz recorrió los cinco continentes armado de su unica compañera, su cámara, capturando imágenes con un ojo artístico inigualable. En la obra de Matiz se percibe un gran interes por la serialidad.
Bruce Weber nació en Greensburg, Pensilvania, 29 de marzo de 1946, es un fotógrafo y director de cine estadounidense. Es mayormente conocido por las campañas publicitarias para marcas como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch y Ralph Lauren. Bruce Weber es en cierta medida responsable por introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el cuerpo femenino. Ha capturado con su cámara a los modelos más cotizados del mundo, creando un estilo propio, elevando el cuerpo masculino a la categoría de obra de arte. Sus fotografías raramente son en colores, por lo general son en blanco y negro.
BRUCE WEBER
Matteo Basilé nació en Roma en 1974. El artista vive y trabaja en Roma y Bali. Matteo Basile ha estado expuesto al mundo del arte durante toda su vida. Esta familiaridad con este entorno le proporcionó múltiples fuentes de inspiración y sin duda le facilitó en el refinamiento de un discurso estético personal. Desde su primera aparición en la escena del arte, Basile ha trabajado con una amplia gama de diferentes medios como la pintura, graffiti, fotografía y video arte. Basile constantemente rechaza un vocabulario estático y se enfrenta a sí mismo en relación con la memoria y la tradición. Matteo Basilé utiliza tecnología de vanguardia como herramienta de investigación para el proceso de auto-descubrimiento y social.
MATTEO BASILÉ
Jeff Wall es un fotógrafo nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Los temas tratados en sus fotografías son JEFF WALL
sociales y políticos, tales como la violencia urbana, el racismo, la pobreza, así como los conflictos de género y de clase. Una de las características más palpables del trabajo de Wall es la preparación minuciosa de los escenarios y los actores, Este fotógrafo se situa entre las bellas artes y los medios de comunicación.
HENRI CARTIER-BRESSON
Henri Cartier Bresson nació el 22 de agosto de 1908, fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre la idea de atrapar el instante, Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción, poseía una gran capacidad única para capturar ese momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el instante decisivo. Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX, muchos lo consideran “el ojo del siglo”. Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo capturando así, la esemcia de la vida.
RICHARD AVEDON
Richard Avedon nació en Nueva York el 15 de mayo de 1923, fue un fotógrafo estadounidense. que con sus fotografías de moda y sus retratos ayudaron a definir, en Estados Unidos, durante el último medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura. Avedon poseia una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de este fotógrafo. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos muestran a un cuidadoso fotógrafo.
RUVEN AFANADOR
Ruven Afanador es un fotógrafo colombiano nacido en Bucaramanga y nacionalizado estadounidense. Su inspiración viene más desde su vida personal, de su infancia, a la hora de fotografiar tiene en consideración el identificarse con su origen, su país y ciudad natal, aquel lugar en el que creció hasta la adolescencia y que generó en él, su primer interés por la estética de la fotografía de moda, esa esencia latinoamericana, que al parecer no puede ocultar en sus obras, fue el factor que ayudó a que se destacara entre los demás fotógrafos del mundo, La fotografía de Ruvén Afanador está impregnada de esa misma condición contradictoria: es, al mismo tiempo, barroca y minimalista, o mejor, barroca de mente y minimalista de cuerpo.