BOGOTÁ - ABRIL 2/2013
ERIC GILL
Arthur Eric Rowton Gill conocido como Eric Gill nació en Brighton, Sussex el 22 de febrero de 1882; tipógrafo y escultor británico, mejor conocido por su aportación en el campo de la tipografía, donde creó su famosa familia de tipos Gill Sans. Eric Gill también es conocido por su excelente trabajo en el diseño e ilustración de libros; uno de sus más notables trabajos fue en el libro The Four Gospels. Una de las frases célebres de Eric Gill en cuanto a la Tipografía fue: “Las letras son cosas, no dibujos de cosas”. En su libro Essay on Typography en el cual utiliza su propio tipo, Joanna, Gill describe sus puntos de vista en tipografía y sobre el humanismo en plena era industrial.
HERMAN ZAPPF
Hermann Zapf, nacido el 8 de noviembre de 1918 en Núremberg (Alemania), es un prolífico diseñador alemán de tipografías que vive en Darmstadt, Alemania. Está casado con la calígrafa y diseñadora de tipos Gudrun Zapf von Hesse. El trabajo de Zapf sufrió la espada de doble filo de la veneración, y sus diseños, que incluyen Palatino y Optima, han sido tal vez los más ampliamente admirados – y plagiados – del siglo XX. Zapf también se dedicó a crear tipografías sistemas de impresión entre ellas esta: Aldus, AMS Euler, Aurelia, Edison, Kompakt, Marconi, Medici Script, Melior, Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir, Vario, ITC Zapf Book, ITC Zapf International, Sistina, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats, Zapf Renaissance Antiqua, y la Zapfino.
ANDRIAN FRUTIGER Adrian Frutiger nació en Unterseen (Suiza) el 24 de marzo de 1928 es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa.
aleman, conocido especialmente por ser el autor del tipo Futura. Aunque no perteneció a la escuela Bauhaus, desarrolló un intenso trabajo bajo los principios de la Nueva Tipografía y el modernismo alemán. Renner trabajó en varios campos: el diseño gráfico, la tipografía y la pintura. En cuanto a tipografía, Renner posee una prolífica carrera. Creó un nuevo tipo sans-serif o paloseco de gran éxito, la Futura, entre los años 1924 y 1927. Esta tipografía se ofreció al público bajo el lema “La letra de nuestro tiempo” ya que sus formas estaban basadas en el círculo, el cuadrado y el triángulo, razón por la cual adoptaba los principales postulados del modernismo y en especial de los movimientos De Stijl y Bauhaus.
PAUL RENNER
Paul Renner nació el 9 de agosto de 1878 , fue un tipógrafo
M / M (París) es una asociación del diseño y el arte entre en Mathias Augustyniak y Michael Amzalag. M / M son mejor conocidos por su dirección artística y colaboraciones con músicos (Björk, Madonna, Benjamin Biolay, Etienne Daho, Jean-Louis Murat, Mew, Kanye West), los diseñadores de moda (Nicolas Ghesquière, Yohji Yamamoto, Jil Sander, Calvin Klein , Stella McCartney, Riccardo Tisci), revistas (Les Inrockuptibles, Documents sur l’art, Vogue Paris, moda púrpura). M / M fueron influenciados inicialmente por la estética post punk, así como la estricta escuela suiza de diseño gráfico y de la escuela polaca, Los diseños de M / M se conocen por ser ilustrativos y muy expresivos y muy a menudo aplicandolos a su fotógrafias.
M/M PARIS
Claude Garamond (París, 1490 – 1561) era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas. Luego de la muerte del tipografo Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías de Garamond.
CLASICOS
Firmín Didot (14 de abril de 1764 – 24 de abril de 1836) fue un grabador, impresor y tipógrafo francés, miembro de la más célebre familia de impresores franceses que comenzó a trabajar en este oficio en el siglo XVIII y continúa en él hasta nuestros días. Fue el creador de la técnica de estereotipo, que en impresión se refiere a una plancha metálica, ampliamente utilizada en la impresión comercial actual y que en su momento revolucionó el mercado editorial permitiendo la producción de ediciones muy económicas. Junto con Giambattista Bodoni, Didot es considerado el creador de la clasificación moderna de las familias tipográficas. El nombre de una unidad de medida en tipografía lleva su nombre: el punto Didot. El punto junto con la pica, que también inventó Didot, son las medidas tipográficas por excelencia. Una pica equivale a 12 puntos, 72 puntos a una pulgada y una pulgada a 2,54 cm.
Giambattista Bodoni (Saluzzo, Italia, 1740 – Parma, 1813) fue un impresor y tipógrafo italiano, autor de varios tipos de letra célebres que todavía se utilizan en la actualidad. Bodoni demostró su talento, ya que era un tipógrafo innovador; en sus obras se aprecia el cuidado de sus formas y soportes, así como la armonía expresiva. En 1788 fue publicado el primer volumen de su Manuale tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía de la época. Este manual contiene 600 láminas, 100 alfabetos romanos, 50 itálicos y 28 griegos; además, en el se encuentran los primeros tipos modernos: refinados y rigurosos. Bodoni incluyó en el manual cuatro principios que constituyen la belleza de una tipografía: uniformidad o regularidad de los diseños, elegancia y nitidez, buen gusto, y por último, el encanto, es decir, la impresión debe hacerse con paciencia y cuidado, como un acto de amor.
Frederic William Goudy nació en Bloomington, Illinois, EE.UU. en 1865, y e es hoy en día considerado uno de los tipógrafos estadounidenses más prolíficos, ya que diseñó alrededor de 124 tipografías. Entre sus creaciones se encuentran las conocidas tipografías Copperplate Gothic y Goudy Old Style. Goudy perteneció a una generación de tipógrafos, de la que también formaban parte D. B. Updike, B. Rogers o W. A. Dwiggins, que hizo resurgir la imprenta americana y realizó grandes aportaciones en el campo de la tipografía. Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero pobre en sus logros en el diseño tipográfico, se inicia en el siglo XX un período muy creativo con el desarrollo del mundo editorial.
FREDERIC GOUDY
Erik Spiekermann nació el 30 de mayo de 1947 es un tipógrafo alemán y diseñador. Es arquitecto de información, diseñador de fuentes tipográficas y autor de libros y artículos sobre tipografía. Algunos de sus diseños tipográficos son: FF Meta, ITC Officina, FF Info, FF Unit, Nokia Sans, Bosch Sans et al. En 1979 funda MetaDesign, la firma de diseño más grande de Alemania, con oficinas en Berlín, Londres y San Francisco. Es profesor honorario de la Academia de Artes de Bremen (Academy of Arts in Bremen), vice-presidente del consejo alemán de diseño (German Design Council), presidente de la Sociedad Internacional de Diseñadores Tipográficos (International Society of Typographic Designers) etc.
ERIK SPIEKERMANN
Herb Lubalin fue un importante diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano, nació en Nueva York en 1918. HERB LUBALIN
Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre.
ZUZANA LICKO
Zuzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983.
MAX MIEDINGER
Max Miedinger nació en Zúrich el 24 de diciembre de 1910, fue un tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética en 1957. La nueva fuente, encargada por Eduard Hoffmann, de la tipografía Hass, fue conocida inicialmente con el nombre de Neue Haas Grotesk, hasta que más tarde, en 1960, adoptó el nombre actual y se hicieron otras versiones de ella. Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano tanto para titulares como para cuerpo de texto, y su éxito se debe a su estupenda legibilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del diseño internacional marcó la pauta del grafismo durante los años 50 a 60. Y fue gracias a este diseño por el que Max Miedinger encontró su lugar en la historia de la tipografía.
NEVILLE BRODY
Neville Brody es un diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información.