BOGOTÁ - ABRIL 2/2013
DAVID CARSON
David Carson nació el 08 de septiembre 1954 es un diseñador gráfico americano, director de arte y surfista. Es mejor conocido por su diseño innovador diseño. Carson fue quizás el diseñador gráfico más influyente de la década de 1990. En particular, su estética llamada “tipografía grunge”. El trabajo de David Carson se puede definir como la mezcla pensada de Tipografía y de Fotografía fundidas en una composición que logra poca legibilidad pero una profunda comunicación al inducir al espectador en sus obras maestras. La originalidad en sus trabajos es criticada por un grupo y seguida por otros. Carson se mantiene bajo la idea de comunicar con el arte. Afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar.
WOLFGANG WEINGART
Es un diseñador, gráfico y tipografo de renombre internacional. Su obra se clasifica como tipografía Swiss y es conocido como ‘el padre’ de la tipografía New Wave o Swiss Punk, ya que fue uno de los primeros críticos con el estilo internacional suizo. El enemigo en casa. Weingart nació en 1941 en Alemania cerca de la frontera de Suiza, Weingart trabaja con una paleta muy limitada de tipos de letra, ya que cree que normalmente con cuatro tipos de letras es suficiente para resolver todos los problemas tipográficos. Su trabajo se caracteriza por su aplicación pictórica de elementos gráficos y tipográficos. Tipos que forman líneas con una fuerte carga emocional, la imagen formada por cualidades del tipo, un impacto casi cinematográfico de sus diseños y una gran pasión en el desarrollo de formas gráficas
STEFAN SAGMEISTER
Stefan Sagmeister nació en 1962 en Vorarlberg, Austria, es diseñador gráfico y director de arte, fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York. Sagmeister es considerado actualmente uno de los diseñadores gráficos más importantes del planeta, es un hombre revolucionario y contestatario. A comienzos de los 90, Sagmeister hizo que con un cuchillo tallaran en su torso desnudo los datos de una conferencia para que luego esta sangrante imagen se convirtiera en el afiche del evento.
Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es un ilustrador y diseñador gráfico formado en arte dramático. Fue actor teatral antes de orientar su trayectoria profesional a la creación gráfica y es en esta actividad en la que, desde finales nacional e internacional, llegando a cosechar un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006. En sus trabajos las imágenes juegan con distintos sentidos y los objetos cotidianos cobran una relevancia excepcional, convirtiéndose en significantes de contenidos sorprendentes y, a menudo sirven de medio para representarse a sí mismo.5 Juega a menudo con el surrealismo y con la combinación chocante de motivos para que, fotografiados en conjunto, adquieran una nueva dimensión. Además, las texturas tienen un papel importante en las composiciones de unos materiales que, al pasar por su filtro, se humanizan o “animalizan” convirtiéndose en personajes singulares.
ISIDRO FERRER
de los 80, ha destacado especialmente en el panorama
David Consuegra nació en Bucaramanga en 1939 Colombia, fue un diseñador gráfico, editor e ilustrador Colombiano. Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia al proyecto de crear la primera carrera de diseño gráfico, el cual no se logra dar en ésta institución, sino en 1967 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, por su propia iniciativa. Sin embargo, en 1966, 1977 y 1982 participa en las reestructuraciones de la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Nacional, la cual se transforma luego en la actual carrera de Diseño Gráfico, siendo asñi uno de los precursores del diseño en Colombia. Consuegra es reconocido nacional e internacionalmente por la creación de decenas de marcas, símbolos y logotipos.
DAVID CONSUEGRA
GREG SAND
Greg Sand es un artista y fotógrafo de Clarksville, Tennessee. Él explora cuestiones de tiempo, la existencia y la muerte, e incorpora estos elementos en su obra. Con esto, se crea un interesante trabajo que tiene un aire misterioso, inquietante, con un ambiente melancólico. “Desarrolle mi técnica en la universidad mientras luchaba por encontrar mi dirección en el arte. Por casualidad, escaneando fotos antiguas de la familia de mis padres, la inspiración vino de ahi”. Ha trabajado en diferentes campañas de diseño grafico en tematicas que tocan conceptialmente su estilo.
EDUARDO RECIFE
Eduardo Recife es un artista, ilustrador, diseñador gráfico y tipógrafo de Brasil. Él es el creador de la pagina web Misprinted Type, sitio que ofrece sus trabajos personales, collages, dibujos y tipos de letra. Sus trabajos tienen todos un estilo similar pues utiliza ilustraciones viejas, fotografías o grabados que él se encarga de modificar a su gusto, añadiendo elementos, tipografías o sus propios dibujos. Portadas de CDs, ilustraciones para importantes revistas (New York Times) o ilustraciones fijas para programas de televisión son algunos de sus trabajos.
Cristina Couceiro es una diseñadora grafíca e ilustradora
freelance
afincada
en
Lisboa.
Ha
actualizado su portfolio con con nuevos collages (personales y comerciales) que insisten en su estilo retro, combinación de imágenes desaturadas, de gran contraste, suaves armonías cromáticas y atrevidas composiciones, formuladas a partir de “títulos de periódicos, fotos vintage, trozos de papel, partes de obras de arte o páginas de libros, puestas en una nueva superficie de papel”. Ha desarrollado trabajos para importantes marcas y periodicos como: Nike, The Washington Post, y The New York Times.
CRISTINA COUCEIRO
Javier Errando Mariscal nació en Valencia el 9 de febrero de 1950, es un reconocido diseñador multidisciplinar español. Desde 1970 vive y trabaja en Barcelona. El diseño grafico, el diseño de mobiliario, la pintura, la escultura, el interiorismo, el paisaje urbano y la jardineria, son objeto de su activitad profesional y vital. Empezo a estudiar diseño en la Escuela Elisava de Barcelona y desde entonces prefirio ser autodidacta. JAVIER MARISCAL
En 1988 monta el Estudio Mariscal y en 1999 le dan el Premio Nacional de Diseño.
MULLER BROCKMANN
Josef Müller-Brockmann nació en Rapperswil el 9 de mayo de 1914, fue un diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule. En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zurich. Fue autor de las influentes obras “El artista gráfico y sus problemas de diseño”, “Sistemas de retículas en el diseño gráfico” en 1961, “Historia de la comunicación visual” y “Historia del póster” en 1971.
MICHEL BOUVET
Vive y trabaja en Paris. Estudio pintura en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris y luego se especializó en diseño gráfico, siendo el cartel su área de especialidad. A lo largo de más de 20 años de trabajo ha ganado numerosos premios en bienales y concursos internacionales. Michel Bouvet ha expuesto su trabajo individualmente en 30 países en Europa, Sudamérica, África y Asia. Su estudio de diseño trabaja mayormente para instituciones públicas: teatros, óperas, museos, festivales, compañías de danza y editoriales en Francia y el extranjero. Es miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) y profesor en ESAG/Penninghen, Ecole Supérieure des Arts Graphiques, Paris.
MILTON GLASER
Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros. Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande.