desde esa luz

P.02 ARTE SOBRE LA PIEL: EL TATUAJE COMO PARTE DE LA CULTURA E IDENTIDAD felicidadgarcíasánchez

índice "Nadie, cuando enciende una lámpara, la pone en un sótano, ni debajo de un almud, sino sobre el candelero, para que los que entren vean la luz."

Lucas 11:33 Idea: Investigación historia desarrollo y comparación Concepto: Comprender y razonar Proceso: Bocetos, imágenes gráficas, maqueta Reflexión y conclusión Referencias bibliográficas Unidad didáctica: Título, justificación, objetivos, contenidos, metodología, actividades, temporalización, evaluación, bibliografía...

idea LA BIBLIA ¿Qué es?

La biblia es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo.

Según las religiones judía y cristiana, «transmite la palabra de Dios». Es una compilación de textos que en un principio eran documentos separados y después reunidos para formar el Tanaj (Antiguo testamento para los cristianos) y luego el Nuevo testamento.

La biblia esta escrita a lo largo de aproximadamente 1000 años (900 a. C. - 100 d. C.) La canonicidad de cada libro varía dependiendo de la tradición adoptada.

Un canon es el conjunto de libros que integran la Biblia según una tradición religiosa concreta, que los considera así "divinamente inspirados" y los distingue de otros textos que no se consideran revelados.

El primer canon es el Pentateuco, el cual se compone de los libros del Génesis, Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio y contiene la "Ley de Dios", que es el conjunto de los 613 preceptos del Judaísmo.

Se corresponden con los que en la tradición hebrea forman la Torá —La Ley—, núcleo de la religión judía.

El Pentateuco es la base y la regulación de la vida judía porque explica las relaciones concretas de Dios con el mundo y el hombre.

El Antiguo Testamento se divide en dos partes, el código moral y los mandatos civiles y ceremoniales.

El código moral, resumido en los Diez Mandamientos, es una ley natural, la ley de la conciencia, recogida por la razón, y el fundamento sobre el cual el hombre debe comprender su vocación para vivir a la imagen de Dios.

Los mandamientos hacen evidente lo que está contra de Dios, y por consiguiente nos muestran los llamados “pecados”.

La segunda parte del Antiguo Testamento, las observancias, era necesarias para asegurar que los Israelitas permanecieran unidos como

pueblo y aparte de los paganos. ¿Por que decido tomarla como guía?

La religión es una de las formas de separarnos socialmente, encargada en muchas situaciones del racismo y las diferencias de la humanidad.

Desde las diferencias insignificantes que surgen en el colegio( colegios, separaciones de niños en clase)hasta las mayores diferencias que dan lugar a guerras y crueles situaciones (situación del medio oriente) Pero esto no estaba pensado así. La religión debería unir al pueblo no separarlo.

Creo que esa es una de las cosas que no funcionan dentro de la religión.

Otra es que dentro de esas leyes no haya habido reformas con respecto a la evolución humana.

Estoy de acuerdo que las religiones nacen de historias, y las historias no dejan de ser cuentos.

Por eso( y siempre bajo mi punto de vista), creo fehacientemente que si caperucita roja o el patito feo tienen sus nuevas ediciones(homólogos contemporáneos) las religiones deberían hacer lo mismo.

Lo que me lleva a tomar como tema central la biblia es la curiosidad por saber representar temas del pasado con imágenes del presente.

Ilustración de más de veintiún siglos con imágenes contemporáneas. Cargadas de conciencia y concepto, de reflexiones personales e interpretaciones poéticas del lenguaje visual, escrito y hablado.

Una forma de unificar los temas de los que hablamos durante el curso.

Creo firmemente que la biblia “esa ley divina” habla de todo lo que pasa, ha pasado y pasará en la historia, en mayor o menor medida y de una forma más o menos poética pero habla de todos los temas que podamos imaginar.

Ese punto poético irónico que tiene leer y entender la biblia en nuestro momento vital es el que busco a la hora de representar los temas que surgen entorno al curso y gracias a estas lecturas, también entorno a mi vida.

¿Qué opina la biblia?

El tatuaje religioso antes del tiempo de Cristo era común para casi todos excepto el pueblo Judío (por la prohibición directa del Levítico 19:28).

El tatuaje tema tan discutido y discutible, de extremos, aparece nombrado en el Levítico, uno de los libros del Pentateuco, el Antiguo Testamento.

“No sajareis vuestra carne por la muerte de nadie, ni haréis figuras algunas o marcas sobre vosotros”Levíticos 19, 28.

Así es como aparece el mismo texto en otras traducciones de la Biblia, por ejemplo en la Nueva Versión Internacional, en la cual se lee: “No se hagan heridas en el cuerpo por causa de los muertos, ni tatuajes en la piel. Yo soy el Señor.”

Las naciones paganas que habitaban en la tierra que Dios prometió a su pueblo tenían la costumbre de tatuarse la piel, por eso prohíbe a su pueblo que adopte esta costumbre.

“Guardad, pues, mi ordenanza, no haciendo las costumbres abominables que practicaron antes de vosotros, y no os contaminéis en ellas. Yo El Señor vuestro Dios.”

Así se marcaba una diferencia entre lo que practicaban los pueblos paganos y lo que debía practicar su pueblo escogido. Por ejemplo, no tatuarse la piel.

Así como en el Antiguo Testamento aparece el tatuaje como uno de los mandatos civiles; en el Nuevo Testamento, los tatuajes son un tema que podría ser interpretable pero no hay una referencia escrita a los tatuajes. Existen alusiones o metáforas sobre ellos (pero no un detalle tan explicito como el del Levítico)que nos llevan a pensar que tatuar era una parte reconocida de la vida.

"Y te será como una señal en tu mano, y como un recordatorio en tu frente, para que la ley del Señor esté en tu boca." Éxodo 13:9 "Será, pues, como una señal en tu mano y como insignias entre tus ojos; porque con mano fuerte nos sacó el Señor de Egipto." Exodo13:16

"He aquí, en las palmas de mis manos, te he grabado; tus muros están constantemente delante de mí. " - Isaías 49:16 "y el Señor le dijo: Pasa por en medio de la ciudad, por en medio de Jerusalén, y pon una señal en la frente de los hombres que gimen y se lamentan por todas las abominaciones que se cometen en medio de ella. " - Ezequiel 9:4 "De aquí en adelante nadie me cause molestias, porque yo llevo en mi cuerpo las marcas de Jesús." - Gálatas 6:17 "Y vi a otro ángel que subía de donde sale el sol y que tenía el sello del Dios vivo; y gritó a gran voz a los cuatro ángeles a quienes se les había concedido hacer daño a la tierra y al mar, diciendo: No hagáis daño, ni a la tierra ni al mar ni a los árboles, hasta que hayamos puesto un sello en la frente a los siervos de nuestro Dios." - Apocalípsis 7:2-3 "Y en su manto y en su muslo tiene un nombre escrito: REY DE REYES Y SEÑOR DE SEÑORES." - Apocalípsis 19:16 Alguno cristianos se plantean si hacerse tatuajes es o no pecado y sobre este tema se han vertido opiniones desde todos los puntos. Desde quien defiende que los tatuajes no tienen por que ser pecado y están defendido dentro de la biblia hasta lo contrario y defendiendo verdades absolutas como estas: “Nadie puede negar que quienes más usan tatuajes y piercing son los pandilleros y drogadictos, pero con eso no estoy acusando a nadie, sólo admitiendo una verdad.

Muchos dicen que las perforaciones en el cuerpo son como cuando los hombres comenzaron a llevar el cabello largo en la década de 1960. El cabello largo en ese tiempo era una señal de rebelión contra lo establecido. Si esta es la respuesta de un cristiano, no es correcta.

No debemos revelarnos en contra de lo establecido, debemos someternos al gobierno a menos que nos diga específicamente que no

obedezcamos a Dios en ciertas áreas. Bien claro dice la Escritura: “Sometase toda persona a las autoridades superiores; porque no hay autoridad sino de parte de Dios, y las que hay, por Dios han sido establecidas. De modo que quien se opone a la autoridad, a lo establecido por Dios resiste; y los que resisten, acarrean condenación para sí mismos” (Ro. 13:1, 2) El cabello crece naturalmente, no es algo ajeno al cuerpo que estemos añadiendo. No necesitamos ir donde alguien para hacer que nos crezca, algo muy diferente a hacerse marcas y perforaciones en el cuerpo.

La práctica de cortarse el rostro, los brazos y las piernas que tenía lugar en época de duelo, era universal entre los paganos. Se usaba como una forma de respeto hacia un muerto. El hacerse cortes en la piel estaba asociado con los paganos quienes se tatuaban como muestra de duelo por algún familiar muerto. Ellos también se marcaban con el ídolo o el dios al que servían.

Los ismaelitas usaban aretes, tal como dice Jueces 8:24: “Y les dijo Gedeón: Quiero haceros una petición; que cada uno me dé los zarcillos de su botín (pues traían zarcillos de oro, porque eran ismaelitas)”.

Los israelitas terminaron siendo arrastrados por esta práctica. Dice en Éxodo 32:2 que cuando Aarón edificó el becerro de oro, dijo a los israelitas: “Apartad los zarcillos de oro que están en las orejas de vuestras mujeres, de vuestros hijos y de vuestras hijas, y traédmelos”.”

Extraídas de : www.radioiglesia.com

¿Dónde esta la base del proyecto?

“Se le perforaba la oreja con una lezna como señal de sumisión voluntaria al amo al que serviría para siempre” Éxodo 21:6 “… le puse pues, un pendiente en la nariz, y brazaletes en los brazos …” Genesis24:22 La base de mi proyecto radica en una idea de relación señal-marca, que no deja de ser un rastro de la historia, un rastro de lo que ha pasado en un momento.

Esa idea de rastro es la que quiero utilizar en este proyecto.

Un rastro de luz, un rastro de situaciones que ocurren en un momento.

Rastro de luz que ha iluminado un camino y nos muestra entre tinieblas algo que fue y ya no es.

Como el paso del tiempo en un cuerpo o en un paisaje, señores mayores llenos de tatuajes “Entre lo real y lo irreal, lo físico y lo metafísico, lo sagrado y lo profano, el cuerpo y el fragmento, el hombre y la bestia” Ligia Canongia “La pintura nos presenta cuerpos marcados en la tradición cristiana: santos con los estigmas, cicatrices sagradas, cuerpos que sobre ellos llevan el peso de la santidad y el sacrificio. La escarificación, la cicatriz, son formas también de tatuar el cuerpo, su contenido está al margen de la propia marca, se prolonga en ella de una forma eterna. Hasta la muerte. Y después de la muerte sólo queda el arte: la pintura, la fotografía, la mezcla de las dos, el cine.

Se escribe sobre el cuerpo, se marca el cuerpo, pero los artistas marcan, pintan también en el cuerpo pintado, en la representación de esos cuerpos. Son marcas sin duda diferentes, pero que contienen a veces aún mayor violencia, son, en ocasiones, de una fuerza lírica superior.

Y, sobre todo, son marcas en un cuerpo de ficción, no en el real, por lo que se pueden repetir, variar, seriar, es como el manuscrito y el libro en edición facsímil. (...)” Rosa Olivares Por lo tanto la base del proyecto radica en una esa idea de señal que perdura y se arrastra por el tiempo, el espacio y de la memoria humana.

TATUAJE ¿Qué es? Inicios “En la revista Tattoo Gazette, editada en Nueva York, uno de sus autores, Frank Snake Allen ofrece una divertida y quizás verídica teoría sobre sus comienzos: “el tatuaje –dice- se origina en algún momento entre la época de escarbar en la suciedad y las pinturas rupestres.

Simplemente surgió cuando unos torpes cayeron al suelo y aterrizaron en un palito chamuscado y alguien se dio cuenta de la marca que quedaba al cicatrizar...”

Pudo ser así, por qué no; lo cierto es que las evidencias tangibles más primitivas que tenemos son escasas, pero ciertos artefactos paleolíticos han sido clasificados como instrumentos de tatuar. En sus remotos orígenes, en pueblos y sociedades primitivas, siempre se tatuaba a una persona para conducirla de alguna manera a una relación con la incierta pero eterna idea de Dios. (…)”

Dice Alix: en www.exitmedia.com En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano.

La primera imagen tatuada (400 a. C) representaba al dios Bes. En la mitología egipcia Bes era el dios de la lascivia y la rebeldía. Su función era oficiar como maestro de ceremonia en las orgías de su tiempo.

La práctica de tatuarse es mencionada por una gran cantidad de escritores griegos y romanos, incluyendo a Heródoto, Platón, Galén, Séneca y otros. Sin embargo los mismos griegos y romanos no incurrían en la practica de tatuarse por considerarlo un acto realizado por “bárbaros” o personas sin cultura. Los griegos tatuaban a los esclavos para identificarlos si escapaban y los romanos tatuaban a los soldados para localizarlos si desertaban.

Muchos autores griegos y romanos mencionan la práctica de tatuarse como un castigo. Por ejemplo Platón escribió que los individuos culpables de sacrilegio debían ser tatuados y expulsados de “La República” y Calígula el sádico emperador romano se divertía obligando a sus súbditos a tatuarse la cara. La practica se mantenía vigente como castigo hasta que el emperador romano Constantino, primero en declarar el cristianismo como religión oficial del imperio, declaró cruel su uso en el año 325 AD. Constantino ordeno que se tatuaran a los presos solo en las manos o pies y no en la cara ya que el rostro estaba hecho a imagen y semejanza de Dios.

Los tatuajes fueron una práctica eucaristía en tiempos neolíticos , y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d. C Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el antiguo Egipto , como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de hielo , las marcas cumplieron un fin terapéutico.

Aunque la palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano «tátau», que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), se incorpora al español a través del francés, tatouage. Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos, y quienes quedaron fascinados por sus tatuajes equivocadamente tradujeron la palabra «tatau» como tatuaje.

En japonés, la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es «irezumi» (inserción de tinta), mientras que «tattoo» se usa para diseños de origen no japonés.

En español, los entusiastas del tatuaje pueden referirse a ellos como «tattoos», o usan el término castellanizado «tatu», aunque ninguno de estos dos está todavía recogido en el Diccionario de la Real Academia Española.

Polinesia Aparentemente, esta región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus de la Polinesia utilizaban el tatuaje como ornamentación corporal, sin que por ello éstos pierdan su fuerte sentido comunal. El tatuaje comenzaba a muy temprana edad

y se prolongaba hasta que no quedase región del cuerpo virgen de los pigmentos. Más allá de su sentido estético, el tatuaje confería jerarquía y propiciaba el respeto comunal a quien los llevaba en su piel: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. De manera particular, los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos.

Egipto En Egipto eran sobre todo las mujeres quienes se tatuaban. Se le conferían al tatuaje funciones protectoras y mágicas. El carácter sobrenatural del tatuaje no fue exclusividad de Egipto: muchas culturas le otorgaron este poder a los tatuajes.

América En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En América Central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses.

En el hemisferio sur del continente americano, tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, pero no de manera permanente. Pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de animales, daban nuevos tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban una vez terminaban el rito.

Lejano Oriente Aproximadamente en el siglo X a. C., el tatuaje llegó al Japón. A partir de su inserción en la cultura nipona, el tatuaje se popularizó en

sectores cada vez más poderosos, hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el siglo V como ornamento corporal. Se señala aquí su utilización estética porque en Japón existía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a los delincuentes. Esta marca tenía el objetivo de hacer de las personas que desobedecían la ley individuos repudiables para toda su vida y en todos lados, a raíz de llevar la marca de la vergüenza consigo. Suikoden es una novela china que se tradujo al japonés en el siglo XVII. Este libro renovó el interés en el tatuaje, e hizo de él una forma popular de decoración y de coleccionismo.

En Japón se ha conformado una de las tradiciones tatuadoras más importantes del mundo. No obstante, en el año 1842 el emperador Matsuhito decidió prohibir la práctica del tatuaje. Esto sucedió porque el país estaba interesado en abrirse al mercado mundial y no quería dar al mundo exterior una imagen que podría considerarse de barbarie.

Medio Oriente y zonas aledañas En India, Pakistán, Irán, Yemen, Oriente Medio y África del norte, la alheña o arjeña (del ár. hisp. alḥínna, y éste del árabe ‫ الحناء‬al-ḥinnā´) o henna o jena es un tiente natural de color rojizo que se emplea para el pelo y que además se usa en una técnica de coloración de la piel llamada mehandi. Se hace con la hoja seca y el pecíolo de Lawsonia alba Lam. Los patrones del mehandi son bastante complejos y en algunas culturas se emplean como ornamento nupcial.

Occidente El tatuaje llegó a Occidente por vía marítima. Las expediciones del capitán James Cook a las islas de la Polinesia fueron el punto de partida del tatuaje hacia Occidente. En estas expediciones los marineros tuvieron contacto con los indígenas maoríes y con otras tribus que les “enseñaron” el arte de tatuar. A su retorno, los marineros abrieron sus propios estudios de tatuaje y popularizaron esta disciplina entre los sectores populares. En 1870 se abre en New York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuaje

Durante la Guerra de Secesión el arte del tatuaje experimentó un gran crecimiento y popularización. Fellows, Hildebrandt y O'Reilly, el inventor de la máquina de tatuar, fueron los encargados de hacer de la práctica tatuadora una profesión.

Sin embargo, el tatuaje no se liberó completamente de su tradición inhumana. Durante la Alemania Nazi (como el ejemplo más conocido aunque no sea el único) se utilizó el tatuaje para marcar a los prisioneros de los campos de concentración.

En los últimos años, el tatuaje ha sido incorporado progresivamente por la sociedad y es hoy que éste cumple funciones puramente estéticas y no distingue entre sectores sociales. Aunque el tatuaje no sea aceptado en algunas esferas de la sociedad, se va abriendo paso a través de los prejuicios y decorando los cuerpos de las personas alrededor del planeta. algunos animales también son tatuados en ocasiones, normalmente por razones identificativas. Los tatuajes deben colocarse con precaución y cuidarse con absoluta dedicación, manteniéndolos alejados del sol durante 2 o 3 semanas según el cuidado que se le de.

“Ciertos sondeos revelan que entre el 80 y el 90% de las personas con tatuajes quieren eliminarlos en algún momento de su vida”, informa el rotativo canadiense The Vancouver Sun. Por su parte, un dermatólogo señala que “el incremento en la cantidad de tatuajes ha traído un aumento correspondiente en el deseo de eliminarlos”. Aun con el moderno láser, el tratamiento para eliminar tatuajes puede ser doloroso, caro y consumir mucho tiempo. “Incluso borrar un tatuaje pequeño puede costar hasta 1.400 dólares”, señala el periódico. Y añade: “Los más modernos, de varios colores, resultan casi imposibles de eliminar, sobre todo si son grandes”.

Según George Orwell, los mineros que trabajaban el carbón presentaban tatuajes característicos debidos al polvo de carbón que penetraba en las heridas. De forma semejante, un tatuaje traumático se produce cuando una sustancia, como el asfalto, pólvora, amalgama de plata, etc., se introduce en una herida. Éstos son particularmente difíciles de eliminar debido a que tienden a profundizar por las diferentes capas de la piel.

Salillas (2000) llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los tatuajes de los centros penitenciarios españoles en relación con el ambiente marginal y de exclusión social de las poblaciones de dichas instituciones.

Las partes preferidas del cuerpo son los brazos, en primer lugar y el torso, en segundo lugar. Los motivos religiosos predominaban en presos por delitos de agresión personal y los motivos emocionales en presos por delitos de robo.

Suele abundar la presencia de iniciales y ello tiene que ver con las relaciones sociales y la historia social personal de cada individuo.

Desde hace unos años que el tatuaje ha encontrado su lugar en los medios de comunicación, demostrando el aumento en la aceptación general sobre este modo de arte y expresión personal. Primeramente con la serie de televisión Miami Ink, un reality show de la cadena Discovery que recopila ciertos trabajos y aspectos personales de la vida de un grupo de tatuadores de Miami; y posteriormente, con la serie LA Ink, de similares características pero sobre un tienda de tatuajes de Los Ángeles, abierta y popularizada por Kat Von D. Los tatuajes tienen una elaboración a base de múltiples pinchazos que traspasan la dermis y la tinta se fija en la epidermis. No hay que ignorar que un tatuaje es una herida y por lo tanto susceptible a adquirir infecciones si no se toman las debidas precauciones.

La hepatitis C es una enfermedad crónica que se adquiere por la exposición directa en sangre, instrumentos previamente contaminados por el virus y por falta de medidas higiénicas que, en general, los estudios de tatuaje autorizados legalmente suelen cumplir la normativas de los institutos de salud y poseen equipos adecuados para sesiones libres de riesgo. Algunos tipos de hepatitis suelen permanecer latentes sin mostrar sintomatología durante años, pero el virus de la hepatitis C puede mostrar guiños a los dos meses de haber sido infectado.

Hay que tener suficiente criterio personal para exigir a los estudios y sus artistas las medidas higiénicas que aseguren sesiones sin riesgos para la salud, ser celosos para con la higiene y evitar comportamientos de riesgo: ignorar el origen de las agujas (deben permanecer esterilizadas en bolsas individuales), ignorar que las tintas carezcan de estricto control higiénico (en algunos países los únicos recipientes autorizados y aceptados higiénicamente suelen ser mono dosis), y exigir una certificación de que el artista está capacitado para el tatuaje.

Aquel hombre protagonista de un cuento de Ramón Gómez de la Serna, que tenía la manía de tatuarse y al que los médicos sabían situar sus dolores como no se sitúan sobre ningún enfermo: “el mal lo tiene usted en la boda de los elefantes...”

Frank Snake Allen nos ofrece una divertida y quizás verídica teoría sobre sus comienzos: “el tatuaje –dice- se origina en algún momento entre la época de escarbar en la suciedad y las pinturas rupestres. Simplemente surgió cuando unos torpes cayeron al suelo y aterrizaron en un palito chamuscado y alguien se dio cuenta de la marca que quedaba al cicatrizar...”

Escrito sobre la piel “Cuando éramos pequeños nos escribíamos sobre el dorso de las manos los teléfonos de los amigos, los recados para que no se nos olvidaran. Escribíamos sobre los pupitres, sobre las cortezas de los árboles y, por supuesto, sobre la piel de nuestros brazos, los nombres de los más queridos, de los más deseados. Escribíamos con tinta. El tiempo y el agua y jabón borraban las huellas convirtiendo en manchas borrosas las obsesiones que parecieron eternas. Aquellas 'chuletas' que nos escribíamos en las palmas de las manos sólo sirvieron para aprobar el examen del colegio, luego el sudor las borraba, desaparecían de nuestra piel y, casi siempre, de nuestra memoria. Pero en esos momentos la piel, nuestra piel, se convertía en el libro de nuestras necesidades, en un diario frágil y perecedero.

Escribimos sobre el cuerpo y el tiempo nos marca indeleblemente, haciendo de nuestra piel el pergamino en el que se resume nuestra vida.

Es una escritura cargada de memoria, absolutamente simbólica y que sólo se descifra desde la primera persona, monólogos que conforman un solo libro que es nuestra biografía. Sobre la piel escribimos incesante y repetidamente: sí, he vivido. Cada arruga, cada marca, cada cicatriz, es el resumen de un momento, de una relación, del placer y del dolor que se centran primero y especialmente sobre la pura superficie de nosotros mismos, sobre nuestra piel. Las cicatrices de un accidente quedan en la memoria, pero quedan también sobre la piel; las marcas de las operaciones; el dolor y las tensiones que se traducen en arrugas… es la vida la que va escribiendo sobre

nosotros y nosotros solamente vamos interpretando el único papel de vivir.

Con la cirugía plástica no se pretende rejuvenecer o parecer más bello, más perfecto. Lo que se intenta es borrar el tiempo, eliminar parte de esa memoria física, sin darse cuenta de que esa cirugía es otra etapa, una etapa más, una historia más, que también dejará su huella sobre nuestra piel, sin eliminar todo lo anterior, sin borrar ninguna experiencia vivida. Igual que no podremos olvidar la muerte de los seres queridos, las desilusiones, ni los abandonos. Como tampoco podremos olvidar, y algunas marcas lo recuerdan para siempre, los momentos felices. Sin embargo el hombre siempre quiere guiar la historia, y sobre todo la propia historia. Queremos aclarar, definir, escribir con detalles lo que queremos que se comprenda de nosotros mismos. La pintura corporal de las tribus primitivas y el maquillaje de las tribus modernas vienen a ser cosas parecidas. En diferentes dimensiones, con lenguajes e idiomas diferentes, definen actitudes (de caza, de sacrificio, de iniciación…) que se repiten en todas las culturas y en todas las épocas, aunque sean de formas diferentes.El tatuaje es una buena muestra de esto. Con el tatuaje las antiguas tribus definían las categorías de los guerreros, marcaban las jerarquías sociales. Con la pintura festejaban fiestas y ritos. Hoy en día, la pintura, el maquillaje es un rito cotidiano cercano a los ritos de apareamiento clásicos ( y Robert Altman lo desarrolla muy claramente en su película "Volar es para los pájaros"). Y el tatuaje se ha diversificado en diferentes fórmulas que definen a quien lo lleva como un cartel luminoso sobre sus frentes. El tatuaje hoy ha dejado de ser exclusivamente una marca de malditismo, una seña de identidad de marginados y presidiarios, de marinos y mujeres de vida difícil. Hoy las adolescentes de buena familia llevan seductores tatuajes en las caderas, en los muslos, en el pecho, junto a piercings de un origen también claramente tribal. Los grupos de moteros, rockers y otras tribus urbanas se tatúan de forma sistemática, en una demostración de muchas y diferentes cosas. Si el origen del tatuaje se rastrea en lejanos mares y a través de casi míticos viajes de exploradores y aventureros, su presente se puede encontrar en cualquier calle de cualquier ciudad. Sin duda, muchos de los jóvenes que hoy se tatúan no son conscientes del verdadero significado de lo que llevan escrito sobre su cuerpo, como muchos escritores repiten fórmulas, copian textos de otros o, simplemente, escriben sin saber ni

que dicen.

Pero hay muchos otros que si saben lo que escriben, si son conscientes de lo que hacen con su cuerpo. Ellos/ellas no confunden el adorno con el concepto, no confunden lo esencial con lo frívolo. Ellos están contándonos su historia personal, nos están hablando, ciertamente en clave, de su propia vida, de sus experiencias singulares. El tatuaje compone a lo largo de su vida un auténtico traje con el que van revistiendo todo su cuerpo, el único traje que les acompañará ya siempre. (...) El arte no se ha preocupado excesivamente del tatuaje, solamente la fotografía primitiva, en sus trabajos más documentales, se encargó de reflejar personas tatuadas. Igualmente es el dibujo antropológico, la pintura como documento de viajes o aquellas obras con tema indigenista, las que han tomado el tatuaje como elemento de sus obras. La fotografía y el cine, sin embargo, le han tenido mucho más en cuenta, quizás también por que se han ocupado de una forma más habitual y en profundidad de los sectores del hampa, de la yakuza japonesa, del lumpen criminal, de la prostitución, del mundo de la aventura y de la delincuencia. De lo marginal.

Pero si el tatuaje representa, aunque sería mejor decir representaba, a sectores marginales, hay tantas formas de escribir sobre la piel que no podemos hablar de marginalidad. Marginal puede ser el pueblo Maorí visto desde Lisboa, o la tribu de los Yanomami de Brasil en Amsterdam. Pero todos, en Lisboa, Amsterdam, Nueva York, Madrid, Lagos o cualquier otro lugar, estamos marcados por el tiempo, todos tenemos cicatrices de un corte quirúrgico, de un altercado, de un accidente infantil…, todos tenemos marcas sobre nuestro cuerpo, señales en nuestra memoria que marcan nuestras vidas. (...)Decíamos que el cine ha reflejado, tal vez mejor que ningún otro arte y siempre muy bien ayudado por la fotografía, esta estética del cuerpo. Desde obras de culto como "Pillow Book", de Peter Greenaway, en el que los cuerpos de diferentes personas sirven como pergaminos para caligrafías y narraciones exóticas que componen todo un libro; hasta una mala película con una buena idea -posiblemente sólo una- como "Memento", de Christopher Nolan, en la que un hombre se marca continuamente el cuerpo, escribiendo frases, claves, para acordarse de quién es, para recordar su historia. Para no perderse totalmente el protagonista de "Memento" recurre a

la fotografía y a las marcas, palabras y números, sobre su cuerpo.(...)”

Rosa Olivares de la revista Exit www.exitmedia.net “Un cuerpo marcado, pintado, tatuado, es solamente un cuerpo con historia. Con una historia que cuenta para el que la quiera leer, para el que la pueda entender.

Como toda literatura cuida tanto la forma como el contenido y cuida, también, quien lo va a leer. No es lo mismo un tatuaje oculto que uno a la vista. Tampoco es lo mismo un cuerpo tatuado profusamente que una pequeña flor en el hombro. No solamente se cuentan así dos historias diferentes, sino que pasamos de la narración épica al spot publicitario. Así, para hablar de tatuajes, de cuerpos marcados, nos tendremos que acercar más a la literatura que a las artes plásticas. Pues esos cuerpos son libros, la imagen que ellos proyectan está llena de símbolos, son jeroglíficos, como la caligrafía japonesa, bellos en sí mismos, a veces horribles, pero lo importante es de lo que hablan. En este sentido, la pintura, las bellas artes poco pueden hacer excepto ofrecer su propio cuerpo como referencias simbólicas.”

De la revista Exit www.exitmedia.net

¿Porqué?

Existen varios motivos generales por los que las personas optan tatuarse, algunos para honrar algo o alguien, otros por arte, otros por distinguirse, algunos incluso por ser parte de un grupo. Cualquiera que sea la motivación las personas la demuestran con una señal en su piel externamente.

La modificación voluntaria del aspecto físico debe considerarse como una forma de expresión no verbal, que sirve como vehículo de diversas informaciones de uno mismo y constituyen un grupo de señales que indican el grupo al que uno pertenece, la edad, el sexo, el estatus y rol social, y la personalidad del que las emite. Este cuerpo "público", de algún modo destinado a las miradas de los demás, probablemente será un indicador de los sentimientos que el individuo experimenta respecto a su cuerpo y a sí mimo, y también un reflejo de los sentimientos e imágenes que desea suscitar en los demás.

Dependiendo de la zona del cuerpo que nos tatuemos estamos dando a entender ciertas premisas que conforman un lenguaje: El brazo o el hombro muestran un interés por sentirse útil, realizando o creando.

El cuello muestra la insatisfacción en la que se vive y, al mismo tiempo, dejar claros los ideales propios.

La espalda, se trata de alguien que rechaza exponerse.

La Mano muestra autocontrol, dominio de las emociones; si es en la izquierda es anhelo de poder, en la derecha, ansía justicia.

La muñeca muestra una persona incapaz de actuar.

El pie enseña un deseo de estabilidad, necesidad de tener convicciones; se siente carente de raíces y necesita asumir valores concretos sobre los cuales cimentar su futuro.

El hombre es la única criatura del planeta que decide manipular su propia apariencia y además, tiene el control de esta transformación. El hecho de que podamos modificar voluntariamente nuestro cuerpo es, según recientes descubrimientos en los campos de la etnología y la antropología, el rasgo principal que nos diferencia de los otros animales.

El hombre trata por medios objetivos de modificar su imagen del cuerpo. Estas metamorfosis o transformaciones serían en sí mismas fuente de placer, en virtud de un juego permanente de extensión y de retracción del cuerpo, que nos permite triunfar sobre nuestros límites corporales y al mismo tiempo dominar los cambios que pudieran amenazar a nuestro cuerpo.

Un tatuaje es algo personal e intransferible, y por lo tanto, debe ser llevado por una motivación propia.

También es cierto que tu vida se me marcada desde ambos puntos de vista, y, la marca siempre a sido algo diferenciador por lo tanto una fuente de problemas en muchas situaciones.

¿Dónde esta la base del proyecto?

La base de mi proyecto esta en la idea de tatuaje que me reporta la biblia, una idea de marca o señal,una idea de huella distintiva, y la idea de mezcla que subyace del acto de tatuarse y de los anteriormente nombrados, orígenes del tatuaje.

Hubo un tiempo en que las marcas eran un castigo, una forma de repudio social, una letra escarlata. Pero después, como casi todo lo vergonzoso, las marcas pasaron a ser una distinción. Y entonces hubo algo más allá de lo pragmático, marcar el territorio y esas cosas, que hizo que algunas personas se sintieran orgullosas de llevar marcas: la tan mentada pertenencia.

Lo que pasa con algunas marcas es que te dan demasiada información de una persona. Información que no siempre a uno le interesa conocer. Algunas marcas revelan demasiado. Es el caso de los ex mareros, decíamos. Que ¿quién sino ellos se tallan así la piel? Pero se sabe que no es la marca lo que define, cuando algo ya está definido entonces se lo marca. Y supongo que al revés también, que cuando esa definición se abandona y la marca persiste, lo importante no es esa persistencia sino la No definición.

La marca antes distinguía, ahora uniforma –pertenencia, decíamos. Y uniformar, marcar gente, es efectivo para ahorrarnos el trabajo de imaginar. Y que si el tatuaje-uniforme pasó de castigo a distinción, si después dio la vuelta y la volvió a dar, ¿qué es ahora más allá de un look predecible? Y ya que estamos, a mí me intimida eso: un look predecible. Y el impredecible también, y la gente que dice la palabra look.

Tatuaje es igual a huella, marca.

SEÑAL/HUELLA ¿Qué es?

Marca, corte, lesión, defecto, cicatriz, lunar, mancha, indicio, pisada, rastro, surco, signo, pista, distintivo, sello, residuo, vestigio, testimonio, contraseña, muestra, índice, manifestación, síntoma, seña, sospecha, asomo, ribete, pisada, pista, rastro, paso, impresión, estela, surco, carril, rodada, traza, estigma, recuerdo, memoria, evocación, remembranza, indicio, mención, alusión, resto, vestigio, sedimento...

Una señal es una marca o nota que se pone o hay en las cosas para darlas a conocer y distinguirlas de otras. Lo más parecido a una definición de tatuaje, pero también puede ser un vestigio o impresión que queda de algo, por donde se viene en conocimiento de ello. O una cicatriz que queda en el cuerpo por resultas de una herida u otro daño.

Puede ser analógica, o de la cruz, de borrica frontina o de tronca.

Y si hablamos de huella es la señal que deja el pie del hombre o del animal en la tierra por donde pasa y el rastro, seña, vestigio que deja alguien o algo. Es una impresión duradera.

Puede ser dactilar, puede ser una huella a la zaga o una huella humana, animal o de luz.

Siempre será algo que proviene de un movimiento previo que tiene sus consecuencias .

En este caso yo quiero hablar de las huellas o señales que deja la luz en el tiempo.

Para captar esa señal en fotografía aparece una técnica que se llama fisiograma y consiste en el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Se produce un fisiograma cuando realizamos una fotografía del movimiento de un haz de luz con la cámara en un punto fijo, o realizando un movimiento de cámara sobre un punto de luz fija.

¿Porqué se produce?

Como ya he dicho antes un fisiograma es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Se produce cuando realizamos una fotografía del movimiento de un haz de luz con la cámara en un punto fijo, o realizando un movimiento de cámara sobre un punto de luz fija.

Cualquier fuente de luz es valida para realizar un fisiograma, y los valores de apertura y velocidad del diafragma, dependen de la intensidad de la fuente de luz. Se puede realizar el registro de un fisiograma, al capturar una fuente luminosa, que pasa por delante del objetivo de la cámara, por ejemplo el paso de unos faros de un vehículo en movimiento. También podemos realizar un fisiograma de forma intencionada, creando una fusión entre el arte de la fotografía y el arte de la pintura, mediante la utilización de un foco luminoso, a modo de pincel de luz, o mediante el movimiento de la cámara; este último procedimiento es como dibujar al revés, es decir, si movemos la cámara hacia la izquierda y hacia arriba el movimiento de la luz se registra hacia la derecha y hacia abajo.

El hecho de realizar un fisiograma también es conocido con el nombre de pintura de luz y en inglés Light-Painting. http://www.fisiogramas.com/ La revista LIFE recientemente publicó en su sitio web, toda una serie fotográfica bastante interesante de Picasso experimentando con una forma bastante curiosa de trazo o dibujo teniendo como técnica la Luz. La obra lleva el nombre de Picasso: Pintando con Luz. Estas fotografías fueron tomadas por Gjon Mili quien visitó a Picasso en 1949 y le mostró algunas de sus fotos de patinadores de hielo con luces diminutas en los patines y como estas formaban con el movimiento algunas figuras y estelas. Picasso con una pequeña linterna recreo este fenómeno e hizo en la oscuridad los más extraños dibujos, imágenes interesantes no solo como forma de expresión, si no también como experimento de trazo enfocado al arte o la comunicación gráfica.

¿Dónde esta la base del proyecto?

En la biblia se refiere al tatuaje como una marca o señal, una huella que hace que se distingan las cosas.

Esta interpretación del tatuaje hace que me plantee que es una marca o señal y trabaje con esa idea de los movimientos de la luz o de la luz en movimiento.

Aparece una imagen bíblica que me recuerda este proceso de marca y diferenciación: Pentecostés.

La palabra Pentecostés viene del griego y significa el día quincuagésimo. A los 50 días de la Pascua, los judíos celebraban la fiesta de las siete semanas (Ex 34,22), esta fiesta en un principio fue agrícola, pero se convirtió después en recuerdo de la Alianza del Sinaí.

Al principio los cristianos no celebraban esta fiesta. Las primeras alusiones a su celebración se encuentran en escritos de San Irineo, Tertuliano y Orígenes, a fin del siglo II y principio del III. Ya en el siglo IV hay testimonios de que en las grandes Iglesias de Constantinopla, Roma y Milán, así como en la Península Ibérica, se festejaba el último día de la cincuentena pascual.

El Espíritu Santo desciende , infundiendo sus siete dones, dándoles el valor necesario para anunciar la Buena Nueva de Jesús; para preservarlos en la verdad, como Jesús lo había prometido (Jn 14.15); para disponerlos a ser sus testigos; para ir, bautizar y enseñar a todas las naciones.

“Cuando llegó el día de Pentecostés, estaban todos reunidos en un mismo lugar.

De pronto vino del cielo un ruido, como el de una violenta ráfaga de viento, que llenó toda la casa donde estaban.

Se les aparecieron unas lenguas como de fuego, las que, separándose, se fueron posando sobre cada uno de ellos; y quedaron llenos del Espíritu Santo y se pusieron a hablar idiomas distintos, en los cuales el Espíritu les concedía expresarse" (Hch 2, 1-4)

concepto COMPRENDER / RAZONAR “No uso el flash por respeto a la luz” H.C.Bresson La luz (del latín lux, lucis )radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano, se propaga en línea recta y tiene varias propiedades.

Cuando la luz encuentra un obstáculo en su camino choca contra la superficie de este y una parte es reflejada. Si el cuerpo es opaco el resto de la luz será absorbida. Si es transparente una parte será absorbida y el resto atravesará el cuerpo transmitiéndose. Así pues, tenemos tres posibilidades: Reflexión, absorción o transmisión.

Así en una fotografía la luz es absorbida por una superficie fotosensible que nos mostrará por medio de la reflexión de la luz la imagen tomada.

Cuando en una fotografía la luz se mueve deja un rastro, ese es la huella o señal del movimiento que haya sucedido.

Cuando eso sucede existe una marca que no puede ser percibida por el ojo humano.

Poéticamente hay una similitud entre lo no perceptible por el ojo humano y lo real o posible.

Nunca digas nunca o la ya nombrada inexistencia de la verdad absoluta,son premisas que quiero defender. Como de lo invisible surgen cosas (nada y todo). Dos palabras tan vanamente usadas pero tan importantes en la historia, extremos opuestos, se forman y no existen una sin la otra.

La biblia “imperceptible por el ojo humano” dice del tatuaje: “No sajareis vuestra carne por la muerte de nadie, ni haréis figuras algunas o marcas sobre vosotros”Levítico 19, 28 Mi idea se apoya en esa metáfora de marca -tatuaje. Y se abstrae desde eso hasta la marca que deja un luz como una presencia imperceptible( Pentecostés- luz- espíritu santo). Para conseguir unas representaciones fantasmales, de la luz.

proceso BOCETOS

Primero trabajĂŠ en papel con ceras de colores, anotando los resultados que esperaba encontrar

DespuĂŠs digitalmente buscando mĂĄs soltura de trazo y adelantando resultados en cuanto a la soltura

Comienzo a trabajar trabajar con las fotos y luz de una vela. Probando diferentes exposiciones y diafragmas.

Pintando con luz de una linterna. ( Pablo Picasso)

IMร GENES Cuando salgo a la calle encuentro resultados mucho mรกs expresivos y potentes

Jugando con las exposiciones,el diafragma, la trepidaciรณn de la cรกmara y el movimiento de desplazamiento frontal, lateral, de cabeceo o de zoom.

reflexión y conclusión Bajo mi punto de vista: Todo lo que nos rodea deja rastro, huella, señal, marca...

Todo lo que nos rodea es capaz de quedarse dentro y arrastrarse con nosotros dejando sello en todo lo que hacemos en nuestra vida.

Quién no ha sentido que las situaciones que vive en su casa le acompañan en el trabajo, o viceversa.

Quién no ha sentido un peso enorme con la perdida de alguien que no desaparece durante mucho tiempo.

Quién no ha sentido alegría infinita cuando se enamora y sonríe a cada paso y en situaciones que nunca ha sonreído antes.

Son esas luces que existen en la vida que nos acompañan y que nos velan igual que los “ángeles de la guarda”.

Esas son las luces que quiero representar, luces diferentes que tienen formas diferentes y se convierten en grafismos dibujísticos.

Cuando termino el trabajo me siento cómoda, siento que vuelvo a pintar, siento que vuelvo a dibujar y de gusta el resultado.

Resulta raro terminar hablando de luz cuando el tema propuesto es el tatuaje, pero siento que el desarrollo del concepto ha tenido éxito.

Por que la marca diferenciadora que busca la persona que decide tatuarse es menos personal que una marca que se crea por tu pulso, por tu decisión y quizá menos agresiva que una aguja que te inyecta tinta en la piel.

Para concluir el trabajo, recomiendo enfrentarse a este proyecto de forma personal a cada persona, para encontrar ese juego personal que hace que sientas que estas creando una marca que te distingue de las demás personas del mundo que intenten el proyecto. Y si aún quedan ganas, luego podrán tatuarse esas marcas, seguro que nadie coincidirá con el diseño y será lo más original que exista.

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EXIT BOOK : revista de libros de arte y cultura visual. Madrid.Olivares y Asociados, 2002 www.exitmedia.net JUSTÍN QUINELL http://www.pinholephotography.org/ ERIC STALLER http://ericstaller.com/about/ http://www.behance.net/LICHTFAKTOR http://deanchamberlain.com/ http://www.burnblue.com http://en.wikipedia.org/wiki/Light_painting#Technique_and_equipment http://www.fisiogramas.com/ , www.life.com

unidad didáctica TITULO “La imagen fija: movimiento y luz.”

JUSTIFICACIÓN La necesidad de introducir el lenguaje visual en la educación, para poder enfrentarse de forma sana y clara a elementos rutinarios como la televisión.

OBJETIVOS Comprender la imagen como signo comunicativo.

Distinguir entre imagen y realidad.

Aprender los mecanismos a través de los cuales se percibe la imagen fija.

Conocer los elementos básicos que componen la imagen fija.

Leer e interpretar imágenes comprendiendo los mecanismos que influyen en esa lectura interpretativa.

Descubrir las diferencias entre arte visual y procedimientos técnicos.

Conocer y manipular adecuadamente los diferentes elementos gráficos.

Descubrir el paso existente entre la imagen fija y la imagen en movimiento.

CONTENIDOS A) La imagen a.1. El concepto de imagen. a.2. Principios básicos para la percepción de la imagen: a.2.1. Continuidad a.2.2. Proximidad a.2.3. Semejanza a.2.4. Contraste a.3. Elementos básicos en la composición de la imagen: a.3.1. El punto a.3.2. La línea a.3.3. La luz a.3.4. El color a.4. Recursos expresivos de la imagen: a.4.1. La comparación

a.4.2. La personificación a.4.3. La hipérbole a.4.4. El empequeñecimiento a.5. Lectura de la imagen: a.5.1. Nivel denotativo a.5.2. Nivel denotativo B) La fotografía b.1. Elementos básicos para la realización fotográfica: b.1.1. El enfoque b.1.2. La luz b.1.3. La profundidad b.2. La narración audiovisual b.2.1. El encuadre I. normal II. picado

III. contrapicado IV. subjetivo b.2.2. El plano: I. de conjunto II. general III. americano IV. medio V. primer plano VI. gran primer plano VII. De detalle C) Contenidos procedimentales Percibir imágenes analizando el principio físico dado de ella.

Analizar imágenes fijas según su composición.

Examinar los recursos expresivos habidos en las imágenes.

Leer imágenes denotativamente.

Leer imágenes connotativamente.

Compara imágenes y analizar sus contenidos.

Analizar y aplicar los elementos propios de la narración audiovisual.

Elaborar imágenes con luz.

Aplicar los conocimientos sobre la imagen fija para la creación de las primeras imágenes en movimiento.

D) Contenidos actitudinales Interés y curiosidad por el mundo de las imágenes y por las distintas posibilidades expresivas y comunicativas que se obtienen de ellas.

Visión crítica en el análisis de la realidad y de las imágenes de ella obtenidas a partir de sus características y valores plásticos.

Toma de conciencia de la importancia de enjuiciar las representaciones fotográficas desde una perspectiva técnica, estética y expresiva.

Tener confianza en la capacidad personal para progresar en la realización de narraciones audiovisuales.

Ser críticos con respecto al juego que los medios de comunicación llevan a cabo.

Valorar la importancia de los cómics como primer paso para la elaboración de imágenes en movimiento.

METODOLOGÍA Para realizar las actividades de esta unidad es necesario organizar grupos que no superen la cifra de 5 alumnos. Sólo así se podrá dedicar la atención necesaria, haciendo que el alumnado alcance mejor los objetivos fijados.

La metodología es eminentemente activa y participativa limitando, de esta forma, la adquisición memorística de conceptos y ampliando los conocimientos técnicos o las habilidades específicas.

Las estrategias y técnicas que se utilizan para el trabajo en grupo serán a través del desarrollo de Procesos de trabajo y la realización de Talleres de trabajo.

Por consiguiente, todas las actividades propuestas en esta unidad didáctica irán encauzadas por un lado, ala observación e investigación que se proponga en los proyectos de trabajo; por otro al ejercicio, aplicación y puesta en práctica de conceptos a través del taller de trabajo en el que se ejercitarán los procedimientos expuestos.

ACTIVIDADES Práctica 1: archivo de imágenes en movimiento.

Objetivos: -Ejercitarse en la búsqueda de imágenes y en su percepción.

-Levantar el interés por la observación de imágenes.

-Desarrollar la capacidad de observación e identificación de los diversos elementos referenciales de una imagen.

Procedimiento: Se pide al alumno que busque en periódicos, revistas e Internet fotografías que les interesen, que les llamen la atención o que les gusten. Han de recortarlas, extraerlas en papel y traerlas al aula, donde explicarán su elección. También opinarán sobre la elección otros compañeros.

Práctica 2: clasificar imágenes las en movimiento.

Objetivos: -Distinguir entre diferentes tipos de imágenes utilizando un inventario iconográfico.

-Leer e interpretar imágenes analizando los elementos básicos que la componen.

-Realizar lecturas denotativas y connotativas de las imágenes.

Procedimiento: Tras haber creado un archivo de imágenes se pide a los alumnos que las clasifiquen según sus elementos básicos: punto, línea, luz y color. También se les pude pedir que las clasifiquen atendiendo a la narración audiovisual que se produce entre ellas: encuadre y planos utilizados. Estas clasificaciones se pegarán sobre un cuadernillo (folios agrupados) haciendo una exposición de los mismos.

Práctica 3: creación de imágenes en movimientos Objetivos: -Introducirse en el mundo de la fotografía desde una actitud crítica y con conocimientos adecuados.

-Comprender y analizar las relaciones que se producen entre el la luz y la imagen.

-Manipular la iconicidad y expresividad del la imagen en movimiento.

Procedimiento: Cada uno traerá su cámara y una pequeña fuente de luz(linterna). Se hablará de algunas características de la luz. En un segundo momento los alumnos creará sus propias imágenes haciendo hincapié en el movimiento y captación de la luz por la cámara.

Práctica 4: montaje de un libro de imágenes animadas: Objetivos: -Descubrir el paso existente entre imágenes fijas e imágenes en movimiento.

-Desarrollar la destreza en el montaje de imágenes en movimiento.

Procedimiento: Se les da a los alumnos fotocopiados toda una serie de imágenes que deben cortar y pegar sucesivamente por uno de sus laterales e ir formando un libro con ellas de tal manera que al pasar sus páginas se vea el movimiento creado a partir de las imágenes fijas.

Práctica 5: creación de un libro de animación Objetivos: -Aplicar los conocimientos aprendidos para la elaboración de una narración audiovisual.

-Tener confianza en la capacidad personal e imaginativa para elaborar narraciones audiovisuales.

Procedimiento: Siguiendo las pautas de la práctica anterior los alumnos elaborarán su propio libro de animación. Contando una historia visual breve pero llena de contenido. Esta actividad es individual.

TEMPORALIZACIÓN Práctica 1: archivo de imágenes en movimiento. 4 sesiones de 45min.

Práctica 2: clasificar imágenes las en movimiento. 4 sesiones de 45min.

Práctica 3: creación de imágenes en movimientos. 6sesiones de 45min.

Práctica 4: montaje de un libro de imágenes animadas: 4 sesiones de 45min.

Práctica 5: creación de un libro de animación. 6 sesiones de 45min.

Impartidas en un aula de 1º y 2º de E.S.O MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Periódicos, revistas y folios.

Tijeras, pegamento, rotuladores, lápices y pinturas.

Fotocopias necesarias para el libro de animación, del libro “Aprender con los medios de comunicación” K. Tyner y D. Lloyd editorial Torre 1995. pp.:81-97 Cámaras de fotos y un ordenador para cada dos.

EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación: La evaluación se realizará con cálculos y porcentajes necesarios sobre las prácticas realizadas y a los que se añadirá la limpieza, orden, interés, esfuerzo, responsabilidad, participación, etc.

Criterios de evaluación: -Sabe distinguir entre imagen y realidad.

-Aprende los mecanismos habidos en la composición de la imagen fija conociendo sus elementos básicos.

-Lee e interpreta imágenes adecuadamente.

-Reconoce las diferencias entre fotografía artística y técnica.