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Ficha técnica
Dirección: Richard Kelly País: Estados Unidos Año: 2001 Género: Drama, Intriga, Ciencia ficción Reparto:Jake Gyllenhaall, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Mary McDonnell, James Duval, Arthur Taxier, Patrick Swayze, Mark Hoffman, David St. James, Tom Tangen, Jazzie Mahannah, Jolene Purdy, Stuart Stone, Gary Lundy, Alex Greenwald), Beth Grant, Productora: Pandora Cinema, Gaylord Films, Newmarket Films, Flower Films (II), Adam Fields Productions Departamento artístico: Alejandro Poli, Andrew Bernardi, Julia K. Levine, Efectos especiales: Daniel Yates, Lorraine Fadden, Robbie Knott, Scott Garcia Efectos visuales: Chad Royer, Culley Bunker, D. Fotografía: Steven B. Poster Guión: Richard Kelly Montaje: Eric Strand, Sam Bauer Música: Michael Andrews
Sinopsis Donnie Darko es una película de ciencia ficción del 2001 del director Richard Kelly. La película está ambientada en el año 1988 en la ciudad de Middlesex ( Estados Unidos) en plena elecciones presidenciales. Donnie(Jake Gyllenhaal) protagonista de Donnie Darko, en medio de la noche un 2 de octubre Donnie es despertado por una extraña voz muy tenebrosa que lo lleva a un campo de golf, falta aclarar también de que Donnie tiene visiones donde se le aparece un siniestro sujeto con traje de conejo llamado Frank, el cual le predice a Donnie que quedan 28 días : 6 horas : 42 minutos : 12 segundos, para que sea el fin del mundo. Además Donnie es víctima del sonambulismo o también llamado noctambulismo (hacen actividades motoras mientras duermen), entonces en el desarrollo de la película Donnie empieza a investigar sobre viajes en el tiempo ya que él mientras estuvo sonámbulo una noche cayó un motor de un avión justo en su pieza, mientras él no estaba. Las autoridades no encuentran el avión que se le desprendió uno de sus motores para luego caer en la casa de Donnie, y la única respuesta lógica que se le hace a Donnie es que su pieza viene de un tiempo alternativo y futuro, y aquí es donde comienza toda la investigación y visiones que tiene Donnie con Frank, que a lo mejor las visiones y cosas que hace en la noche por ser víctima del sonambulismo, no son por eso sino que Frank le obliga
hacer eso pero desde un tiempo paralelo, pero eso se los dejo a su opinión para que vean la película, en lo personal es una película. El soundtrack oficial de la película que la hizo "Gary Jules-Mad world" pero que en realidad es un cover del grupo "Tears for Fears" pero que este le dio su toque para poder ser ambientada y ajustada según el estilo de Donnie Darko, me gusta mucho ya que encuentro que totalmente con la estética visual que nos entrega la película y en lo personal siempre me concentro o me enfoco en ese tipo de cosas ya que existen muchas películas que las bandas sonoras, son todo lo contrario a la estética de la película o simplemente estas no combinan o no hacen un buen dueto. Pero en el fondo es una buena película tiene una muy buena narrativa y trama no es una película fácil de hacer de echo es muy enredada ya que tiene temas viajes en el futuro pero los muestran con el ejemplo de tiempos paralelos una opinión mía para la gente que la quiere ver es que la vean más de una vez ya que es difícil de dijeron mentalmente la primera vez y son esas películas que te dejan cuestionando realidades de la vida y que a lo mejor hay o existen muchos misterios todavía por resolver. Acerca del director de Donnie Darko que vendría siendo Richard Kelly, este nació el 28 de marzo de 1975 en Newport News, Virginia es un director de cine y guionista estadounidense, que se ganó el reconocimiento de los cinéfilos gracias a su película Donnie Darko del año 2001,Kelly se crio en Midlothian Virginia, pero se trasladó al sur de California para estudiar en el USC School of Cinema-Televisión, Una vez graduado en 1997, creó dos cortometrajes que son “The Goodbye Place” y “Visceral Matter”.
Ha escrito guiones de adaptaciones para cine de Cat's Cradle (de Kurt Vonnegut y Holes (de Louis Sachar), aunque esta Ăşltima1 nunca fue producida.
FICHA TECNICA -DIRECCIÓN: THE WACHOWSKI BROTHERS -REPARTO: KEANU REEVES LAURENCE FISHBURNE, CARRIEANNE MOSS, HUGO WEAVING, GLORIA FOSTER, JOE PANTOLIANO, MARCUS CHONG, JULIAN ARAHANGA -DEPARTAMENTO ARTÍSTICO: ADRIENNE OGLE, ANDREW POWELL, ANDREW STAIG, BRETT BARTLETT, COLLIN GRANT -EFECTOS ESPECIALES: ANDREW BORSCZ, ARRAN GORDON, ARTHUR SPINK JR., BERNARD GOLENKO, BILL COLLIS, BRIAN BELCHER, BRIAN COX, BRIGID OULSNAM, DANIEL PATMORE, DARREN DE COSTA, -EFECTOS VISUALES: ADAM MCCULLOCH, AL ARTHUR, ALARIC DAVID DULAC, DAVID HODSON, DEBORAH THOMAS, , ELIZABETH MERCADO, ENRIQUE VILA, GEORGE BORSHUKOV, GERARD BENJAMIN -FOTOGRAFÍA: BILL POPE -GUIÓN: THE WACHOWSKI BROTHERS -MAQUILLAJE: BOB MCCARRON, CHERYL WILLIAMS, DEBORAH TAYLOR, ELKA WARDEGA, KATHY COURTNEY, NIKKI SONIDO: BARBARA DELPUECH, CAROLYN TAPP, CHARLES W. RITTER, DANE A. DAVIS, DAVID E. CAMPBELL, DAVID GRIMALDI, DAVID LEE, DAVID MCRELL, ERIC LINDEMANN, FRANK
Sinopsis Es una película de ciencia ficción protagonizada por Thomas Anderson ( Keanu Reeves) un tipo que se dedica a trabajar de día en la empresa que se dedica a todo el tema de los software de computadores, pero que en las noches después del trabajo Thomas se dedica a visitar paginas web’s contraculturales, que dudan del sistema de hoy en día de cómo funciona y como está estructurado y también creando software ilegales, lo que quiere decir en el fondo es que Thomas Anderson en las noches se transforma en un hacker llamado “Neo”y es una amenaza para el sistema. Durante el rodaje de la película Neo trata de averiguar que es la Matrix y conoce también a Morfeo protagonizado por el actor Laurence Fishburne, gracias a este personaje Neo conoce la verdad sobre Matrix y la humanidad. El día “cotidiano” que vivía Thomas Anderson en realidad era todo una imagen virtual no era real simulado por un sistema neuro-interactivo conocido mejor como La Matrix, una inteligencia artificial con la capacidad para reprogramarse para así misma. De hoy en adelante será muy duro para Neo aceptar toda esta nueva realidad ante sus propios ojos, pero al momento de desconectarse del mundo virtual de la Matrix Neo despierta en una capsula donde era utilizado como fuente de energía para la Matrix. Neo empieza a echar un vistazo alrededor suyo y empieza a ver a todas las otras personas encerradas en sus capsulas como fuentes de energía y se da cuenta de que alrededor suyo esta lleno de torres repletas de humanos en sus capsulas. Neo en el fondo es liberado por un grupo de humanos que se podrían denominar “rebeldes contra el sistema” liderado por Morfeo en su nave "Nabucodonosor”. Luego Neo comienza a ser instruido en la realidad y le enseñan cosas que el ignoraba, “haz estado viviendo en un mundo de sueños” le afirma Morfeo, este también le afirma que esta en el año 2199 y no en el 1999 como el creía estarlo las maquinas ahora han dominado el planeta Tierra y utilizan a los humanos quedan solo escombros de los edificios que antes solían estar ocupados, las personas ya no nacían sino que las que estaban bajo el control de las maquinas son usadas como baterías para el mundo de las maquinas. Morfeo cree infinitamente de que Neo es el “elegido” un tipo de mesías que podría vencer a la matrix y liberar a Zion ciudad de donde están refugiados todos los humanos que no están bajo el control de las maquinas, Morfeo jura de que Neo es el elegido ya que el oráculo se lo afirmo. Y bueno el resto de la película se los dejo para que la vean en mi opinión esta
película es muy buena la categorizaría como película de culto me gusta mucho el trabajo del director de fotografía Bill Pope ya que no es una película fácil de rodar, hay mucha gente que usa de ejemplo la película matrix con “ el mito de la caverna” que en realidad es una alegoría pero sostiene en tesis algo parecido a la trama de la película, en el fondo trata de que nada de lo que nos enseñan es tal cual como nos los proponen hay gente que se toma esto en un lado más divino, hay otra gente que se lo toma con una mirada más científica, en mi caso lo veo mas como un estilo de vida y lo comparo también en el ámbito político.
Acerca de los hermanos Wachowski Lana Wachowski (nacida como Laurence "Larry" Wachowski, 21 de junio de 1965, Chicago y Andrew Paul Andy Wachowski (29 de diciembre de 1967, Chicago) conocidos como los hermanos Wachowski, son guionistas, productores y directores de cine estadounidenses, realizadores de la trilogía Matrix. Nacidos y educados en Chicago, comienzan con una carpintería mientras crean cómics en sus ratos libres. Desde su gran éxito The Matrix son figuras de peso mundial dentro de la industria del cine. Los hermanos afirman limpiar por relatar historias múltiples, eludiendo todo aquello predecible y aburrido. Andy, quien es graduado del Emerson College, contrajo matrimonio con Alisa Blasingame en 1991, y Larry en 1994 con Thea Bloom, acerca de Lana Wachowski Poco tiempo después del estreno de Matrix Reloaded, se rumoreó que Larry Wachowski había empezado a hacer pequeñas apariciones públicas vestido de mujer y utilizando el nombre de Lana Wachowski. En su columna, publicada el 30 de mayo de 2003, David Poland decía que «toda la información de la que dispongo apunta a que Larry Wachowski está en proceso de cambio de sexo. Se viste en público como una mujer, está tomando hormonas femeninas y sí, se va a someter a una operación de cambio de sexo, Este rumor se mantuvo gracias a un artículo del San Francisco Chronicle de marzo de 2006. El artículo, que se centraba en las personas transexuales repetía que Larry Wachowski ha cambiado de sexo y ahora vive como Lana Wachowski El rumor también fue exacerbado por la supuesta afición de Larry Wachowski a travestirse, tal y como informaba la revista Rolling Stone. Pese a todo, en una entrevista en 2007 a Joel Silver, productor de numerosas películas de los Wachowski, dijo que todos los rumores referentes al cambio de sexo de Larry eran "del todo falsos", aclarando que "simplemente no concede entrevistas, de modo que la gente se inventa cosas". Afirmaciones similares han sido
realizadas por diversos trabajadores de la película Speed Racer, señalando uno de ellos que "en las hojas de rodaje sigue poniendo Larry", Sin embargo, en una conferencia de prensa otorgada en el mes de septiembre de 2012 en el Festival de Cine Internacional de Toronto para el estreno mundial de "Cloud Atlas", dio a conocer públicamente su cambio de sexo. Lana dijo: "Sentí cierta responsabilidad por la gente LGBT, y algunas personas me han pedido que sea más pública". "Sabía que un día tendría que ser más pública y tuvimos que negociar cuándo ocurriría esto. Con esta película que habla sobre cómo transcender nuestro miedo y los límites del 'otro' de tantas maneras parecía bastante natural hacerlo ahora" concluyó.
Director de fotografía -Bill pope nació en Bowling Green, Kentucky el 19 de junio de 1952 se graduo en New York University donde recibió su titulo en artes finas, es muy reconocido por su trabajo con los hermanos Wachoski en la trilogía Matrix, ha realizado otros trabajos también como “Fire in the sky”, “Darkman”, “Bound”,”Blank check”,etc… Pero sin embargo la trilogía de Matrix fue su momento mas destacado en toda su carrera.
Ficha técnica -Dirección: Gustavo Graef-Marino -Producción: Abdullah Ommidvar, Fernando Bandera, Peter Bandera -Guion: Gerardo Cáceres, Gustavo Graef-marino -Música: Andrés Pollak -Fotografía: José Luis Arredondo -Protagonistas: Armando Araiza, Patricia Rivera, Luis Gnecco, Willy Semler, Paulina Urrutia, Sergio Hernández, Boris Quercia, Aldo Parodi, Rodolfo Bravo, Luis Alarcón, Cristian Campos.
Sinopsis La locación de la película se centra en Santiago de Chile, en el año 1990 donde ya han pasado diecisiete años de la dictadura militar, y el país está en los inicios de la democracia, adentro de la trama encontramos Juan García García alias el Johnny un estudiante de 17 años ( caracterizado por Armando Araiza), el cual se ha unido a una pandilla de criminales de bajo reconocimiento, quienes crean el plan para realizar un robo a una tienda de videoclub el cual sirve para aparentar el ilícito de lavado de dinero. Las primeras imágenes de la película nos muestran a Johnny en el bus el cual lleva un arma en el bolso de la escuela, por la poca y nada experiencia que tiene Johnny se le escapa un tiro por el bolso por culpa del nerviosismo que tiene ante este gran asalto que va a ejecutar, el chofer del bus se detiene y trata de encararlo pero Johnny logra huir hacia el video club lugar donde realizara el asalto. Johnny entra al videoclub lugar que se hace lavado de dinero pero se camufla como una tienda de películas, luego de unos minutos llega su pandilla de ladrones y estos se percatan de que el dinero esta guardado en una caja fuerte en una oficina al fondo del videoclub y cerrada con llave por don Alfonso (Luis Gnecco ) donde también se encuentra su dudosa secretaria Gloria (Patricia Rivera). La policía se percata del asalto así que la pandilla se ve obligada a tomar a don Alfonso y sus compañeros de trabajo como rehenes, luego la pandilla se da cuenta que empiezan a salir por televisión ya que unos periodistas encontraron la mochila de Juan García García la cual adentro contenía su carnet, El videoclub se encuentra en el piso octavo de un edificio en la calle Estado (Santiago centro). Finalmente la pandilla queda en un acuerdo con la policía de entregarse pero Johnny no se seguro de esto ya que le introdujeron en su cabeza mucho miedo acerca de lo que le deparaba, que vendría siendo la cárcel y en acto de cobardía se dispara asi mismo. Bueno mejor no les cuento mas detalles nada peor que te cuenten un resumen de la película mejor verla por si solo en lo personal la recomiendo no diría que es una de las mejores películas chilenas que he visto de echo encuentro que durante la película tiene unos erros fatales como dirección de cine, en mi lo personal hablando de cine chileno prefiero destacar otras películas, pero tampoco estoy sugiriendo que sea mala sino que
se les fueron algunos detalles al momento de registrar. Pero como resumen es una película que se nota que tiene tiempo y dedicación y tiene fondos de una superproducción.
Un poco sobre Gustavo Graef-Marino Nace el 25 de septiembre del 1955, es un destacado directo, productor, guionista, productor ejecutivo chileno, a pesar de que tiene doble nacionalidad ( chilena y alemana). Aleman era su abuelo paterno que llegaba a chile en 1918, después de la primera guerra mundial, ya por iniciativa del abuelo Gustavo estudia en el colegio alemán de Santiago, y luego de eso alrededor de 1974 inicia sus estudios en la universidad católica de chile en la carrera de derecho y ciencias políticas. Pero sin embargo siente una extraña atracción por el cine, por lo cual se matricula en la escuela de artes de la comunicación de la misma universidad. Luego en 1976 abandona chile para residir en Alemania, lugar donde perfecciona sus estudios en dirección de cine y dramaturgia en la academia de ciencias cinematográficas de Munich lugar donde estuvo 4 años. Entre 1981 y 1985 se dedica solamente a crear guiones, y también trabaja como asistente en dirección de cine y dirige en televisión, ya en el año 1986 participa de algunos documentales y también de la serie esmeralda y Humberstone. Ya en 1989 Gustavo logra conseguir los fondos para poder crea lo que seria ya su primer largometraje “La voz”, un Thriller filmado con los fondos de una superproducción. En 1990 regresa a chile país que le dio vida a este gran cineasta “Lo primero que percibí –dice—fue una generación adolescente desorientada y que además había sido estupidizada por la dictadura” fueron las primeras palabras que dio a conocer Gustavo tras su llegada a su país natal, luego esta misma frase dio vida a otro gran largometraje realizado por este director, “Johnny 100 pesos” una película policial basada en hechos reales, la cual trata de un joven estudiante que asalta una oficina dedicada a la compraventa de moneda extranjera, actualmente está preparando proyectos para nuevas películas de ficción, algunos casos en Hollywood.
Director de fotografía José Luis Arredondo aparte de ocuparse en los proyectos cinematográficos como dirección en fotografía también es participe de asistente de cámara, asistente de dirección, montajista, continuista, pero sin duda su papel mas importante es la dirección en fotografía, aquí es donde muestra lo mayor de todo su talento, esto lo ha demostrado en películas chilenas como “Johnny 100 pesos”, “cuídate del agua mansa”, “Tuve un Sueño Contigo”, “Antonia”, “Negocio Redondo”, “Sangre Eterna”, “Bienvenida Realidad”, “Shopsui”, “Desde el Corazón”, y muchas otras mas muy destacables del cine chileno.
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Sinopsis:
En Sin City, ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres, unos buscan venganza, otros, redención, o ambas cosas a la vez. Marv (Mickey Rourke) se propone vengar la muerte de su único amor. Dwight (Clive Owen) es un investigador privado con problemas que resolver. Hartigan (Bruce Willis), el único policía honrado de la ciudad, sigue la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador. (FILMAFFINITY)
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Reparto:
Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Rosario Dawson, Jessica Alba, Benicio Del Toro, Elijah Wood, Marley Shelton, Alexis Bledel, Michael Clarke Duncan , Penny Drake, Frank Miller •
Director:
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Robert Rodríguez (Guion, montaje y fotografía): Sin City: A Dame to Kill For (2013) Director, Productor. Machete Kills (2013) Director, Guionista, Productor. Spy Kids 4: All the Time in the World (2011) Director, Productor, Guionista. Machete (2010) Director, Guionista, Productor. Shorts - La piedra mágica (2009) Director, Guionista, Productor, Música. Planet Terror (2007) Director, Fotografía, Guionista, Montador, Producción. Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director, Guionista. Sin City (2005) Co-Director, Montador, Música. Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Montador, Música, Producción. Spy kids 2: la isla de los sueños perdidos (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Música. Érase una vez en México (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Producción.
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Director invitado- Quentin Tarantino
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Spy Kids (2001) Director, Guionista, Música. The Faculty (1999) Director. From Dusk Till Dawn (1996) Director, Montador. Desperado (1995) Director, Guionista, Producción. Four Rooms (1995) Director, Guionista sección Roadracers (1994) Director, Guionista. El mariachi (1992) Director, Fotografía, Guionista • Director y Guionista – Fran Miller Sin City -2005 (Dirección y guion) The Spirit -2009(Dirección) 300 El origen de un Imperio – 2013 (Guion) Ronin -2012(Guion)
1987 1992 1994 1995 1997 2003 2004 2005 2007 2009 2012
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My Best Friend's Birthday (Cortometraje) Reservoir Dogs Pulp Fiction Four Rooms (Director invitado) Jackie Brown Kill Bill. Volumen 1 Kill Bill. Volumen 2 Sin City (Director invitado) Death Proof Inglourious Basterds Django Unchained
Criticas en la prensa :
"Sin City ha sido hecha con un cuidado tan escrupuloso y con un amor tan evidente por las influencias del género que es una pena que la película sea un pelín aburrida." Manohla Dargis: The New York Times "Una recomendación garantizada para esta generación. Sin City tiene una larga, larguísima vida por delante." Desson Thomson: The Washington Post "Cautiva desde su inicio (...) esa pasión apenas tiene arrastre temporal. (...) Se queda en el envoltorio (...) le falta rabia, emoción y desolación verdadera"
Javier Ocaña: Diario El País "Todo es asombro y crujir de huesos, desde el talento con que están engarzadas las tres historias peligrosas, al brutal casting (...) Javier Cortijo: Diario ABC "Una cuidadosa y preciosista traducción, casi imagen por imagen, frase a frase (...) la extrema fidelidad es un atajo veloz hacia la gelidez y el embalsamiento expresivo. (...) Jordi Costa: Fotogramas
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Premios: 2005: Festival de Cannes: Premio Técnico (por su potencia visual). Nominada Palma de Oro 2005: Saturn Awards: Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller, Mejor Actor Sec. (Rourke) 2005: Critics Choice Award: Nominada al Mejor Reparto 2005: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actor de Reparto (Mickey Rourke) 2005: Asociación de Críticos Online: Mejor Fotografía, Montaje, Actor sec. (Rourke) 2005: Asociación de Críticos de Phoenix: Mejor Montaje, Mejor Maquillaje 2005: Asociación de Críticos de San Diego: Mejor diseño de producción 2005: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actor secundario (Rourke)
Critica Personal: • Una película original tanto a nivel técnico como a nivel narrativo “Sin City" es la adopción cinematográfica del comic de Frank Miller. La película con un estética ultravioleta en
blanco y negro, frases lapidarias, personajes brutales y con tramas que se cruzan entre sí. Todas las historias tienen un nexo y personajes en común y van hacia adelante o hacia atrás en el tiempo, reencontrando personajes ya muertos. Los protagonistas están marcados de algún modo por la fatalidad, pero también por la redención y buscan cierta justicia en una ciudad sin leyes en la que las prostitutas son más honradas que la propia policía. El trasfondo de las historias por encima de las escenas ultravioletas, los caracteres marginales y el salvajismo con el que actúan los personajes ,es la venganza, que sin lugar a duda hace que este película sea hito en la historia del cine.
Dirección, Guion y Montaje: Alex Bowen •
Campo minado- 2000 Mi mejor enemigo -2005 Muñeca – 2008 Quimica – 2008
• Palabras del director: “Este tema me surgió en Punta Arenas (la ciudad más al sur de Chile, puerta de entrada a la Patagonia). Resulta que en esta zona tienen campos minados, trincheras hasta hoy y eso me impactó mucho. Luego conversé con habitantes de la zona que me sorprendieron con las historias que contaban. Se me ocurrió poner ALEX BOWEN un anuncio en el diario, llamando a soldados que habían estado en trincheras Gracias a esto aparecieron las anécdotas, los dramas y. el humor tan chileno y argentino". •
Fotografia : José María Hermo Cuerpos perdidos Mi mejor enemigo
• Síntesis: Corre el año 1978. Chile y Argentina están a días de empezar un enfrentamiento armado en la frontera sur. En la Patagonia, una patrulla chilena rompe accidentalmente su brújula y se pierde en la inmensidad de la pampa. Sin saber si se encuentran en territorio chileno o argentino, los hombres cavan sus trincheras y así comienza una larga espera que se interrumpirá cuando una patrulla argentina se instale frente a ellos. Ambos bandos esperan la guerra, pero el paso de los días dará paso a la amistad entre seres humanos obligados a ser enemigos, pero que confundidos por la soledad
de la pampa, transitan una frágil línea entre el deber y el querer, contando así una historia humana y profunda.
• Reparto: Nicolás Saavedra, Erto Pantoja, Miguel Dedovich, Jorge Román, Felipe Braun, Fernanda Urrejola, Pablo Valledor, Victor Montero, Juan Pablo Miranda, Andrés Olea, Luciano Morales, Emiliano Ramos, Diego Quiroz, Martín Lavini, Ezequiel Abeijón, Talo Mancilla, Brújula
Premios:
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Nominada a premio goya 2006 Mejor película festival Bruselas 2005 Premio del publico Festival lima 2005 Mejor película Festival de Valdivia 2005 Premio a mejor película Festival de Llenda 2005 Premio a la Mejor Película Iberoamericana Festival de Cine Latinoamericano de Los Angeles 2005 Mención Honrosa del público
• Contexto Histórico : La historia se basa en el Conflicto del Beagle que enfrentó a Chile y Argentina, durante diciembre de 1978. En esta película, se realiza una crítica a un conflicto considerado innecesario entre dos países vecinos y el posterior abandono a los soldados tras el fin del conflicto.(Wikipedia)
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Comentarios de la prensa: "Una comedia efectiva y altamente entretenida"- Andrés Nazarala, La Segunda
"Bella, Valiosa y Conmovedora, muy buena"- Ana Josefa Silva, La Segunda "El último éxito del cine chileno"- Antonio Martínez, Revista Wiken, El Mercurio
• Dato curioso: La película es una co-producción chilenaargentina-española en la que participan: Alce Producciones (Chile), Matanza Cine (Argentina) y Wanda Visión (España).
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Opinión Personal: 1. Esta es de las películas que o gustan mucho, no gustan nada o aburren. Es ese tipo de cintas con un público muy especial que les gusta que les cuenten historias originales, fuera de los canales tradicionales con situaciones ridículas que bien pudieran ser ciertas. Defender lo indefendible, defender solo porque te lo ordenan o sencillamente llevar a cabo una misión, por el mero hecho porque te obliga tu trabajo, por muy absurdo que sea. Al fin y al cabo, la conclusión que podemos sacar de ésta cinta, es que todos somos iguales y todos somos personas da igual de donde seamos, o a quién defendamos.
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Sinopsis:
“Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden (Brat Pitt), un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustraciones y su ira que tendrá un éxito arrollador”. (FILMAFFINITY) •
Director : David Fincher - Otras Películas: Alien³ (1992) Se7en (1995) The Game (1997) El club de la lucha (1999) La habitación del pánico (2002) Zodiac (2007) El curioso caso de Benjamin Button (2008) La red social (2010) La chica del dragon tatuada (2011) Gone Girl (2014) Reparto: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Carter, Jared Leto, Guión: Jim Uhls –Otros guiones Fight Club (1999) Sweet Talk (2004) Seed Money (2010) Jumper (2008) Rex Mundi (2009) Isobar (2009) Editor: James Haygood- Otros trabajos The Game (1997) Fight Club (1999) Panic Room (2002)
Bonham
The Alibi (2006) The Astronaut Farmer (2006) Where the Wild Things Are (2009) Tron: Legacy (2010) The Lone Ranger (2013)
Fotografía : Jeff Cronenweth – Otros trabajos: Fight Club (1999) One Hour Photo (2002) K-19: The Widowmaker (2002) Down With Love (2003) The Social Network (2010) The Girl with the Dragon Tattoo (2011) Hitchcock (2012) Gone Girl (2014)
Entrevista con el director fotografía Jeff Cronenweth
de
¿Cuándo escuchaste por primera vez sobre el Club de la lucha? -Cuando dirigía la segunda unidad de cámaras en El Juego para David Fincher, alrededor de noviembre del 97. Esa fue la primera vez que escuche a David hablar sobre el "Club". Entonces esperaba que David me pidiera que coordinara para él la segunda unidad. Entonces había filmado un anuncio bajo la batuta de David y había trabajado con él como una docena de veces acompañado de otros especialistas de la cámara cinematográfica, como en Se7en. ¿Por qué querías trabajar con el director David Fincher?
Jeff Cronenweth
-El pone mucha atención en la estética visual. Su uso de lo visual siempre acompaña a la narración... Además, es muy valiente y "no le teme a la oscuridad". ¿Ya tenía él una idea construida sobre cómo debería verse el Club de la lucha o descubriste la estrategia al filmar? -El tenía un plan visual en base a su interpretación del guión. ¿Qué te pareció la elección del formato? -Necesitábamos la flexibilidad de un formato de gran pantalla para la composición de la imagen y crear tensión. Puedes mandar a la gente más allá de los límites de encuadre y crear "estados" basándote en la distancia entre los personajes. Filmamos en Super 35 (2.4:1) porque queríamos usar los rapidísimos lentes esféricos Primo. Estuvimos filmando en áreas muy oscuras. ¿Cómo fueron las jornadas de filmación? -Originalmente eran 70 días, pero eso hubiera requerido de 16 horas de grabación diarias, pues la película incluye escenas muy cortas en locaciones muy diferentes. Así que se alargaron a 113 días de solo 10 horas por jornada.
Jeff Cronenweth
¿Usas humo o alguna otra "atmósfera creada"? -La única vez que utilizamos humo fue en el sótano y en la casa de Tyler, pero como texturizador. ¿Tuviste la oportunidad de hacer pruebas de cámara con el vestuario y el maquillaje antes de empezar la filmación? -Totalmente. David cree en las tomas de prueba, así que tuvimos dos semanas de ese tipo de sesiones con diferentes luces y locaciones. Algunos de los escenarios eran demasiado difíciles y queríamos ver que pasaba con la ropa y los personajes una vez plantados en ellos, cómo se comportaban las paredes al rebotar a luz, como retrataban las capas de pintura de algunos muros, el realismo del maquillaje... Vimos casi todos los ángulos: arriba, abajo, cruzado, invertido, contrapuntos y luces delanteras. ¿Tiene la cámara un "punto de vista" o es un observador neutral? -Usualmente cubrimos las escenas con dos cámaras. Una cámara hace la toma principal y la segunda unidad la cubre pero desde un ángulo distinto. De repente logramos escenas en las que la cámara mostraba a la audiencia la historia desde el punto de vista del personaje, pero suele ser principalmente espectadora. Siempre pasa desapercibida pues no llama la atención.
• Contexto histórico: La película está basada en un libro de Chuck Palahniuk . En este se narra la problemática de los años 2000 ,se
presenta el exacerbado materialismo de la sociedad , el dominio de el capitalismo sobra la población y el accionar anarquista de Tyler (Brad Pitt) con su grupo llamado “el club de la pelea “. •
Criticas de la prensa:
David Fincher ("Alien 3", "Seven") continuó con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una polémica y violenta cinta sobre tipos desilusionados y luchadores ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. Jabón y dinamita aparte, "El club de la lucha" es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla. Adultos con prejuicios satanizadores de gente tipo Tarantino, abstenerse. Pablo Kurt: FILMAFFINITY "Su contundencia y radicalidad levantó ampollas" Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia "Pretenciosa gilipollez (...) Todo resulta un disparate con pretensiones de gran espectáculo" Carlos Boyero: Diario El Mundo "De todos es sabida la predilección de Fincher por la violencia. Pero en esta ocasión se ha pasado. El filme es un puro despropósito, un canto fascista al salvajismo" Fernando Morales: Diario El País
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Comentario personal :
En mi opinión personal el club de la pelea es algo más que una visión violenta , es una crítica sobre la antiglobalización, el consumo ,el capitalismo ,la vida del hombre en el tercer mundo y una opinión sobre la violencia. Nunca la filosofía se podrá explicar tan bien como lo explica Chuck Palahniuk en su novela.(novela en cual se basa la película) El Club de La Pelea nos narra una especie de "revolución", se posiciona a favor de una anarquía que desemboque en una sociedad diferente, por medio de la lucha, la seguridad en uno mismo, el enfrentamiento a la represión y la autoridad. Para algunos será un auténtico disparate, para mí simplemente una buena metáfora y una referencia ineludible del cine de finales de los noventa.
Gracias por preferir Cine Sapiens