cuadernillo de
música quinto y sexto grado turno mañana escuela 168 Francisco Raval Prof: Felipe Martini
El pequeño rey zaparrastroso Tarde a tarde, lo veían. Lejos de los demás, el guri se sentaba a la sombra de la enramada, con la espalda contra el tronco de un árbol y la cabeza gacha. Los dedos de su mano derecha le bailaban bajo el mentón, baila que te baila como si el estuviera rascándose el pecho con alevosa alegría, y al mismo tiempo su mano izquierda, suspendida en el aire, se abría y se cerraba en pulsaciones rápidas. Los demás le habían aceptado, sin preguntas, la costumbre perro se sentaba, sobre las patas de atrás, a su lado. Ahí se quedaban hasta que caía la noche. El perro paraba las orejas y el guri, con el ceño fruncido por detrás de la cortina del pelo sin color, les daba libertad a sus dedos para que se movieran en el aire. Los dedos estaban libres y vivos, vibrándole a la altura del pecho, y de las puntas de los dedos nacía el rumor del viento entre las ramas de los eucaliptos y el repiqueteo de la lluvia sobre los techos, nacían las voces de las lavanderas en el río y el aleteo estrepitoso de los pájaros que se abalanzaban, al mediodía, con los picos abiertos por la sed. A veces a los dedos les brotaba, de puro entusiasmo, un galope de caballos: los caballos venían galopando por la tierra, el trueno de los cascos sobre las colinas, y los dedos se enloquecían para celebrarlo. El aire oía a hinojos y a cedrones. Un día le regalaron, los demás, una guitarra. El guri acaricio la madera de la caja, lustrosa y linda de tocar, y las seis cuerdas a lo largo del diapasón. La probo, la guitarra sonaba bien. Y el pensó: que suerte. Pensó: ahora, tengo dos. Eduardo Galeano
Historia El cuerpo humano, generando sonidos por medio de la voz fue, probablemente, el primer instrumento. Varios especialistas del tema han especulado sobre la capacidad del hombre primitivo de agregar sonidos a la danza, usando variados elementos como piedras, troncos huecos, brazaletes, caracoles y dientes de animales. Excavaciones arqueológicas han encontrado flautas de hueso de treinta mil años de antigüedad y cuernos de animales que posiblemente se hayan usado como señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, percusión y cuerda encontrados en excavaciones arqueológicas de muchas grandes civilizaciones, más las pinturas que todavía se conservan, demuestran lo importante que ha sido siempre la música para el ser humano.
Clasificación de los instrumentos musicales Existen varios sistemas de clasificación de instrumentos musicales, hablemos de algunos de ellos:
“Los cuatro amigos” Nace de la Grecia antigua, y se usa generalmente para clasificar los instrumentos de la orquesta sinfónica. · Viento: saxo, flauta, clarinete, oboe, et. · Cuerda: guitarra, arpa, violín, viola, violonchelo, piano. · Instrumentos eléctricos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico.
Sistema de clasificación chino Se basa en el material con el que está construido el instrumento. · Metal · Madera · Barro · cuero
Clasificación de Hornbostel y Sach Publicado en 1914, pero que se remonta al siglo I antes de Cristo en la India, clasifica los instrumentos según qué produce el sonido en el instrumento. Idiófonos el sonido tiene origen en el mismo material que forma el instrumento. En esencia este grupo incluye a gran parte de los instrumentos de percusión como el címbalo, xilófono y la marimba. Menbranófono el sonido es originado por una membrana, como los tambores, timbal, redobante, etc. Cordófonos el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas. Este grupo incluye a todos los instrumentos de cuerda de la orquesta: piano, arpa, clave, violín, guitarra, etc. Aerófonos el sonido es producido por la vibración del aire. El instrumento en sí no vibra. A su vez se pueden dividir en aquellos instrumentos en los que el aire no está encerrado en el instrumento mismo, como la bocina de un automóvil, y los instrumentos donde el aire se encuentra dentro del instrumento, por ejemplo la flauta traversa o la trompa. Actividades 1) Que instrumentos de los mencionados anteriormente conoces? menciónalos.(Hacer lista) 2)Reconocer instrumentos en una grabación musical. 3)Dibujar. 4)Escuchar el cuento de “el pícolo y el saxo”.
La
Orquesta
La palabra “orquesta” viene del griego y significa “lugar para danzar”. Entenderemos esto si retrocedemos mil quinientos años e imaginamos representaciones artísticas que se hacían al aire libre (anfiteatro). Al frente de ese espacio de actuación había otro espacio para los cantantes, bailarines y músicos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta hace referencia a un grupo numeroso de músicos tocando juntos. El numero depende del tipo de música. En este sentido, la historia de la orquesta en tanto que conjunto de músicos, se remonta a principios del siglo XVI, aunque tomó forma algún tiempo después.
Tipos de orquesta Orquesta de cámara puede consistir en diez o treinta solistas instrumentales. Orquesta teatral: de diez a cincuenta músicos que hacen música en el “foso”, que es un pozo tipo sótano frente al escenario. Orquesta sinfónica: cuenta con setenta a cien músicos. Los músicos (también llamados instrumentistas) están sentados de modo que los instrumentos más grandes y sonoros se sientan atrás. Todos los instrumentos iguales se sientan juntos (no porque el violinista sea el mejor amigo del trombonista se van a sentar juntos, o porque la clarinetista gusta del director se va a sentar al frente) y tiene un orden especial que siempre se respeta. Cada da uno de estos grupitos o secciones tienen un músico líder que guía los demás, porque generalmente es el más virtuoso o experimentado. El primer violín principal recibe el nombre de “concertino”. Es el que aparece en escena después que la orquesta se sentó, y ordena al oboe que emita su “La”, al que deben ajustarse solos todos. Hecho esto, el primer violín se sienta y sólo entonces el director sale a escena y comienza el concierto. Los músicos ya han ejercitado los dedos, los labios o los instrumentistas media hora antes de que se alce el telón. Comienza el concierto…
Actividades 5) Reconocer instrumentos en una orquesta. 6) Escuchamos “Guía para la juventud” del Benjamin Britten.
Como los
se
organizan
instrumentos
en
una
orquesta
La colocación de los miembros de una orquesta varía de acuerdo con los gustos del director. La configuración de una moderna orquesta, no se basa en un número fijo de ejecutantes, aunque suele estar formada de la siguiente forma:
Instrumentos de cuerda 30 Violines (primeros y segundos)
Instrumentos de madera
Instrumentos de metal
1 Flauta
2-4 Trompetas
10 Violas
1 Flautín
3 Trombones
10 Violonchelos
1 Oboe
1 Tuba
4-8 Contrabajos
1 Corno inglés
2 Clarinetes
Actividades 7) Ubicar los instrumentos dentro del foro orquestal.
8) ¿Como organizarías tu propia orquesta? ¿Que instrumentos elegirías?¿ Por qué? ¿Serias director o interprete? ¿por qué? Dibuja tu propia forma de organizar y responde abajo.
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Un poquito de historia
La historia de la orquesta viene desde hace mucho tiempo atrás. Por ejemplo, el emperador de China tenía una orquesta de quinientas personas! Y En la biblia se mencionan orquestas del rey Nabucodonosor. En el 1500 las primeras orquestas en Europa tocaban en entretenimientos de la corte y los ballets. Hasta fines del 1700 la cosa era al revés: los músicos tocaban de pie y el director estaba sentado, porque los dirigía tocando el clavicordio (antecesor del piano). Muchos de los músicos lo eran parte de su tiempo, ya que después se dedicaban a cocinar, limpiar el castillo o mantener el jardín. Por esa época hubo una orquesta muy famosa en una ciudad llamada Mannheim, en Alemania. Estaba formada por alrededor de 45 músicos (más el director). Eran tan buenos y habían alcanzado tal grado de perfección, que amantes de la música de todo el continente iban a escucharla. Pero algo estaba empezando a cambiar… hasta ese entonces, las orquestas que funcionaban fuera de las cortes se reunían solo para determinados conciertos, y después se iba cada uno por su lado. Ensayaban muy poco, con músicos aficionados. Pero a medida que las composiciones musicales exigieron mas capacidad, las orquestas llegaron a ser más numerosas y totalmente profesionales. Las orquestas actuales La primera orquesta profesional y permanente fue la filarmónica Real creada en Londres en 1813. Luego se fundaron mas en París, Viena y Nueva York. Una orquesta es una organización muy costosa, lo que a veces dificulta que existan. En nuestro país, hay varias orquestas que son mantenidas por el Estado: Sinfónica Nacional, etc. Otras orquestas importantes son la Orquesta del Teatro Colón, Filarmónica del Teatro Colón.
El hombre de la batuta A menudo llamado también Maestro, es la figura más importante de toda la orquesta o coro. Su tarea consiste en coordinar la energía individual de cada uno de los músicos de la orquesta en una sola, indicando el tempo, cuando debe tocar cada uno, las dinámicas, además de su visión personal de la obra. El trabajo del director como lo conocemos hoy tomó forma hace cerca de doscientos años. Antes de eso, las orquestas eran dirigidas por el compositor de la obra que se estaba tocando. Al aumentar la complejidad de las obras y la cantidad de músicos que participaban en ellas, fue necesario introducir la figura de un músico que no tocase ningún instrumento para poder ocuparse solamente de la coordinación de los músicos, leyendo una partitura completa y dando indicaciones gestuales y verbales. Algunos nombres de los primeros directores de orquesta famosos fueron Louis Spohr, Carl Maria von Webern, Felix Mendelssohn, Héctor Berlioz y Richard Wagner. El primer director de orquesta fue un hombre llamado Juan Bautista Lully. Él marcaba el pulso golpeando con un bastón muy largo el piso del escenario como se usaba en esa época. En un descuido se lastimó el pie cuando dirigía y su herida se convirtió en una infección. Cuando los médicos le sugirieron que para salvarse debería amputarle el pie, el prefirió probar los remedios de un charlatán que obviamente causaron su muerte.
El solista de orquesta
Horacio Lavandera, piano
Una música para orquesta puede ser escrita para que sea interpretada solo por la orquesta, pero también puede ser escrita para orquesta y coro, y para orquesta y un instrumento solista. En esta ultima forma, el solista es un músico que se coloca delante de la orquesta y al lado del director, para que todos lo vean mejor. El compositor ha escrito de tal forma que el solista se lucirá musicalmente para que centre la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. A estos tipos de obras, se los llama “concierto para violín” o “ concierto para piano” según sea el instrumento solista.
Emmanuel Pahud
Hilary hahn, violín
Xavier de Maistre, arpa Actividades 9)¿te gustaría ser un director de orquesta o un solista?¿por qué? 10) si fueras un músico de orquesta, ¿que instrumento tocarías?¿por qué? 11) ¿se te ocurre algún instrumento que puedas agregar a la orquesta?¿cuál?¿por qué lo elegiste? 12)¿Viste alguna vez una orquesta en vivo? ¿qué sentiste?¿te gustó?