La música Popular Diferentes conceptos de música popular Uno de los temas de los que nos interesa hablar en este blog es de la música popular. Ya desde antes de abrirlo venimos discutiendo acerca de qué es la música popular y cómo la entendemos nosotros. De nuestras charlas, entre muchas cosas interesantes que dijimos, llegamos a la conclusión de que hay varios conceptos distintos de música popular. La idea de este breve artículo es sistematizar esas ideas, como base para futuras discusiones. Música popular como música masiva La primera y más sencilla de las acepciones de la música popular, es la que la piensa como música de difusión y consumo masivo. Según esta perspectiva, la popularidad de una obra musical puede ser medida generalmente en términos de ventas. También hay otras formas de difusión que eludirían el tema de la “venta”, como puede ser la descarga por internet, los conciertos en vivo, etc. Pero más allá de eso, este concepto de música popular es de caracter cuantitativo. También según este concepto, la música popular se podría diferenciar de la “música de culto” (aquella que es “cultivada” por pequeños grupos de aficionados) u otros tipos de música que por distintas razones no sean cuantitativamente tan populares. Música popular como música no escrita Otra de las definiciones de música popular, quizás la más técnica y más estrictamente musical, es aquella que la distingue de la música de tradición escrita europea. En este sentido, hay toda una serie de condiciones de producción y ejecución muy significativas que diferencian al rock, el jazz o la cumbia, de la “música clásica” o “música de cámara”. Desde esta perspectiva más musical, posiblemente se podrían establecer diversos matices o distinciones internas. Por ejemplo, el factor de la improvisación es clave en el jazz pero no en el rock. Otro tema a pensar es qué pasa cuando las obras de un artista de música popular adquieren tal complejidad que deja de ser factible su interpretación en público. Esto sucedió con los Beatles a partir de Rubber Soul yRevolver, como nos recordaba un artículo de Diego Fischerman. Este aspecto técnico/musical del concepto de música popular es el que nos lleva a pensar la relación (en algunos casos de contraposición) entre ella y la música clásica. Música popular como música del pueblo Por último, la relación de la música con su contexto social nos lleva a pensar en la idea de la música popular como música del pueblo. Hay un primer problema que es evidente: ¿qué es el pueblo?. Si pensamos al pueblo como el conjunto de los miembros de la sociedad, el concepto se acerca más a la idea de música masiva. Pero también está la acepción de pueblo como los miembros de las clases más bajas. Aquí llegamos al complejo problema de la relación entre cultura popular y cultura de élite. En este punto hay dos elementos básicos a tener en cuenta: productor y consumidor. ¿La música del pueblo es aquella producida por el pueblo (por artistas miembros de las clases bajas) o consumida por él?. Ambas definiciones podrían ser válidas, lo mismo que las otras dos acepciones de música popular que vimos más arriba.
J. Sebastian Bach Entre la música de producción popular podríamos ver a las bandas de cumbia villera, surgidas de un entorno popular se constituyen en representantes de la cultura popular y expresan una serie de códigos, experiencias, problemas compartidos por las clases populares. También podríamos pensar en los primeros jazzistas y bluseros provenientes de las filas de afroamericanos pobres de Estados Unidos. En ambos casos, la música generada por las clases bajas fue acogida por las altas e incluso apropiada. En cuanto a la música de consumo popular podríamos pensar muchos otros ejemplos, de artistas de rock o pop, que surgidos de la clase media o la clase alta, tienen una llegada particularmente significativa en las clases populares. Por ejemplo, el guitarrista Skay Beilinson es miembro de una familia bastante acomodada, y sin embargo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es una banda de gran llegada popular.
En conclusión Estas múltiples acepciones del concepto de música popular conviven en él, en constante relación. Como en un conventillo de sentidos, estas ideas se relacionan promiscuamente y dan a luz a ciertas confusiones. Muchas veces cuando discutimos cuestiones de música popular mezclamos estas ideas, porque ellas mismas aparecen mezcladas en la realidad. Los Redondos puede ser un caso de música de consumo popular, así como de música no escrita y masiva. No hay mucha dificultad en reconocer a la de esa banda como música popular. El tema se hace más complejo cuando se intenta analizar un caso de alguna banda que no cumple los requisitos de los tres conceptos. Por ejemplo, una desconocida banda de rock barrial puede ser música no escrita y de producción popular, pero no sería masiva. Por otro lado, el tango tiene orígenes claramente populares, pero algunos de sus representantes como Piazzolla se han acercado a las condiciones de producción de la tradición escrita europea y a pesar de su increíbles (y merecida) difusión, probablemente no tenga mucha acogida entre las clases populares. Estamos ante un tema complejo y muy interesante. No creo que ninguna de las definiciones aquí expuestas sea más válida que las demás. Mi intención era, fundamentalmente, explicitarlas para que las tengamos en cuenta en nuestras futuras discusiones, y nos aseguremos de estar hablando de lo mismo cuando hablamos de “música popular”.
Actividades: 1)
Historia
del
Rock El rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Considerado sinónimo de la música del siglo XX, el rock perdió con el tiempo la marca de este país y se transformó en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio. Surgió de una manera que trastornó la vida y los ideales de América. Las auténticas raíces del rock se encuentran en las músicas de los primeros esclavos, de origen africano, adaptadas y transformadas a una idea y a una estética blanca. Es decir, fue una mezcla de estilos como el blues y el gospel (típicos cantos religiosos de la comunidad negra) y el country.
Cronología y evolución La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:
Jimi Hendrix
Décadas de los 50 y 60 La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 50 destacan artistas como Chuck Berry, que encabezó el rock “negro”, Bill Halley que acerca el rock and roll a la población blanca, o el mítico Elvis Presley, que populariza el género a gran escala. Otro gran autor, Don McLean lanza el famoso single “American Pie”, que trata del fallecimiento en un accidente de avión de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, calificado por el autor como “El día en que murió la música”. A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke. En los años 60 surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles, el grupo más trascendente de esta época. Otros grupos destacados fueron The Searchers o The Beach Boys en Estados Unidos como exponentes del surf rock.
Uno de mis artistas favoritos de esta época es Bob Dylan, que utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock a mediados de los 60. Por otro lado, el rock psicodélico nace en California con artistas como The Doors o Iron Butterfly. Por último, podemos destacar también a The Velvet Underground, que promueve el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock, inspirados por la “Factory” de “Andy Warhol” y dejando una huella indeleble en el rock el punk y el rock gótico.
Bob Dylan
A principios y mediados de los 60 se produce la invasión británica: The Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Animals, etc. Nace elmovimiento mod liderado por varios de estos grupos.
Década de los 70 Pink Floyd
y principios de los 80 En la década de los 70, grupos tan influentes como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Knack o el ya mencionado Queen, empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género, el heavy metal a mediados de los años 60 y primeros años 70. La banda londinense Queen fue formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon que completó el grupo al año siguiente. La banda cultivó diversos subgéneros del Rock, como el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal, el glam rock o el ópera rock. Su single Bohemian Rhapsody es considerado por los británicos como el mejor de toda la historia de la música.
Queen
En esta década nace también el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul. Emerge el glam rock con artistas como Bowie o Lou Reed. Aparece también una ola de hard rock norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy. El acontecimiento más importante de la década es la gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido a finales de los años 70 los Sex Pistols, The Clash, The Slits, etc.
Jim Morrison
También cabe destacar el surgimiento del new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. Representantes de este subgénero pueden ser grupos como Elvis Costello, The Police o U2. A principios de los 80 aparecen los primeros grupos de rock alternativo, como Pixies, R.E.M., o Red Hot Chili Peppers. Por último, cabe destacar que en 1987 Guns 'n' Roses redefinen el hard rock al utilizar elementos del heavy metal en el disco Appetite for Destruction.
Década de los 90 Surge el rock de fusión gracias a grupos como Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine o Faith No More. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock y además de Nirvana, surgen otros grupos como Blind Melon, que le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters o Nickelback. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer o The Smashing Pumpkings. A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson o Rammstein. El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur o The Verve. El britpop toma influencia de los géneros madchester,indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. La famosa banda de Manchester, Oasis, formada en 1991. Para mí (debido a mis gustos musicales) el surgimiento del pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, blink-182 o NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, es el movimiento más importante de la década. Estas bandan se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década, influyendo en grupos posteriores como Muse o Coldplay.
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Última década (2000 2010) Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit, Korn, Slipknot o Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory a principios de los años 2000 y se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon o The Strokes. En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes, siendo éste el concierto más grande en la historia del Punk Rock. Surge la nueva ola de post grunge a principios y mediados de la década de la mano de grupos como Audioslave, 12 Stones o Three Days Grace.
Coldplay
Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring,Blink 182, Sum 41, NOFX, Fall Out Boy, Simple Plan o Good Charlotte. En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo destacan Linkin Park, Muse, Paramore, A Day To Remember, Coldplay, 30 Seconds To Mars o Green Day y Coldplay. En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party,Arctic Monkeys, Kasabian y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, comoMando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop. Surgen bandas de indie rock, post punk revival o indie alternativo (otras ramas de la nueva ola (New Wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand o Interpol. Antartic Monkeys
En EE.UU. grupos como LCD Soundsystem o Panic! At The Disco adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock. Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000.
Actividades En tu cuaderno, realiza las siguientes actividades: 1) Hacer una síntesis de cada capítulo, haciendo una red con las bandas y cantantes de esas décadas. 2) ¿Cuales de esos artistas conoces?¿Cuál te gusta?¿Por qué? 3) Elegí uno de esos artistas y busca su biografía. Hacé una lista de sus mejores canciones.
Trabajo práctico En grupos de seis personas, se realizará una exposición oral sobre una década en particular. Ten en cuenta los siguientes items: -Las características más importantes de la música de esa década. - Los subgéneros que aparecen dentro del rock and roll. - Los cantantes o las bandas más representativas de esos géneros. -Pueden hacer una línea del tiempo. Además, cada grupo deberá realizar un collage con fotos de los artistas que le tocó investigar, el cual se colgará en el aula para que el resto de los cursos lo vean.