Revista graph

graph!

B ERLIN

G R AFFITIS

¿Arte o vandalismo?

Un poco de historia...

SILK

TONO

Graffitis hechos por la paz

NUEVOS CREADORES

El graffiti español

BANSKY

El grafitero más famoso del mundo 1

2

graph! www.graph.es 1 de febrero de 2010 AÑO 1 - Número 001

Grupo Zeta DIRECTOR: ALBERTO POZAS SUBDIRECTOR: Luis Rendueles JEFE DE REDACCIÓN: Juan Cortés JEFE DE DISEÑO: Ana de Blas JEFE DE SECCIÓN: Joaquín Vidal, Alberto Gayo, Guillermo Gay, Javier Gómez de Segura REDACTORES: Juan Luis Álvarez, David Arnanz, Carlos Barrio, Karin Cabrera, Alberto Gayo, Soledad Juárez, Daniel Montero Salinas REDACCIÓN GRÁFICA: Paco Llata, Ramón Mourelle, Nuria Cortés EDICIÓN: Ignacio Andrade DISEÑO: Miguel Ángel Martín, Rafael Negrete, Miguel Ángel Plaza SISTEMAS INFORMÁTICOS: Francisco Javier Rodríguez ARCHIVO Y DOCUMENTACIÓN: Manuel Zazo, Adela Sánchez SECRETARIA: Marisol Romero JEFE DE PRODUCCIÓN: Luis Espejo

REDACCIÓN: O’Donell, 12, 5ª planta. 28009 Madrid Tel. 91 586 9854 Fax: 91 586 35 55 E-mail: graph@grupozeta.es SUSCRIPCIONES Y ATENCIÓN AL LECTOR: 902 05 04 45 (DE 9 A 14 horas)

Graffiti,

arte urbano en los cinco continentes

Puede que el graffiti tal y como lo conocemos actualmente, tenga una historia relativamente corta, pero ha sido capaz de llegar practicamente a todos los rincones del globo. Esta publicación intenta presentar, de la forma más completa hasta ahora publicada, a los artistas más interesantes e influyentes de diferentes países. Hemos recorrido el mundo –literalmente, pero también a través de Internet y mediante un gran número de contactos– para proporcionar una detallada aproximación.

Las letras solían predominar en el graffiti, pero hoy en día la cultura se ha ampliado: se exploran nuevas formas y han comenzado a proliferar personajes, símbolos y abstracciones. Durante los últimos años, los artistas del graffiti han utilizado un abanico expresivo más amplio.

El estilo personal es libre para desarrollarse sin ninguna clase

de restricciones y se utilizan todo tipo de pinturas e incluso la escultura: pegatinas, pósters, plantillas, aerografía, tizas. La mayoría de los artistas se han liberado de la dependencia exclusiva del bote de spray.

En consecuencia, actualmente muchos han comenzado a referirse a un movimiento posgraffiti, caracterizado por aproximaciones formales e innovadoras técnicas que van más allá de las concepciones tradicionales del estilo clásico del graffiti. Con el fin de reflejar dichos cambios, estas nuevas tendencias se han convertido en el eje central del libro.

En lugar de realizar una división por países, he decidido, deliberadamente, ordenar alfabéticamente a los artistas de cada continente. Porque la nacionalidad, la raza y el sexo no tienen ninguna importancia dentro del mundo del graffiti.

Juan Cortés

3

AR SUM IO az la p r po

6.

os ech h is ffit ? a r G nos : a n b í l r su Ber e l a r mu o l s año fiti f p a s r ie ¿G ffit a r el g d a i tor d His ida l a u act y as sos tici r o u c N on yc s ne cio i s o K Exp SIL : con ta s i NO rev TO Ent L E on: c ta s vis e má r o r Ent te affi o r g nd El y: l mu k s e Ban oso d fam

7.

8.

10.

11.

12.

14.

16.

Montana Colors ya tiene su propio blog en la legendaria pรกgina web de 12oz Prophet!!

12oz Prophe es una pรกgina web muy visitada, con su traficadisimo foro para escritores, y una serie de blogs personales de autenticas leyendas del mundo del graffiti, como Mode 2, Martha Cooper, KR, Cope 2, Os Gemeos, Scien & Klor.... ya estamos compartiendo espacio con ellos, echad un vistazo a nuestro blog: www.12ozprophet.com//los_montana/

5

El Muro de Berlín inspira graffitis hechos en La Paz Después de un taller de lienzos urbanos, siete artistas plasmaron su arte

Durante la separación alemana el muro fue objeto preferido de artistas de graffiti de Berlin occidental, al caer del régimen soviético, la parte oriental también lo utilizó como soporte artístico. En 1990 un sector del muro fue transformado en la mayor galería al aire libre del mundo.

118 artistas de 21 paises dieron expresión a sus pensamientos en temas políticos, conceptuales, idealistas y poéticos y creyeron una obra única que se extiende 1316 metros de lo que quedó del muro. Ubicado en el pleno centro de la ciudad (en el barrio Friedrichshain, al lado de Mitte), la East Side Gallery ha sido declarada monumento nacional 1991.

Este museo al aire libre posee algunos de los graffiti más famosos del muro como por ejemplo el “Bruderkuss” (beso de hermanos) entre Leónidas Breznev y Erich Honecker, jefe todopoderoso y gobernante de la RDA. El ruso Dimitrij Vrubel agrego a su graffiti un poema escrito en ruso que quiere decir “Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal”.

Un muro de 2,50 metros de alto y más de 30 de largo, en la avenida del Poeta de La Paz, se convirtió en soporte para la expresión de siete jóvenes artistas urbanos. Los mensajes escritos en el Muro de Berlín en Alemania, derribado hace 20 años, inspiraron a los graffiteros locales.

El lugar elegido por la Organización Comunidad Raptivista Urbana O-KRU y el Goethe Institut, gestores de la actividad es un predio municipal

ubicado a la altura del lugar conocido como el castillo (carril de bajada).

A decir de la coordinadora de O-KRU, Sdenka Suxo, la iniciativa nació en el seminario taller de graffiti impartido por la artista alemana Claudia Walde (MadC), del que participaron 25 jóvenes. Se eligió a siete por sus mejores diseños y bocetos que fueron plasmados en el mural.

libertad.

Carlos Encalada, conocido como Aresman en el mundo del graffiti, recreó el famoso Beso fraterno entre Leónidas Breznev y Erich Honecker, que se encuentra en Alemania.

Para el graffitero Nadie —Gabriel Fajardo—, la experiencia le permitió expresar libremente su sentir y su protesta a través del Wildstyle (graffiti que incorpora

“El mensaje que queremos dar es que el graffiti es una expresión artística individual y una herramienta muy poderosa para expresar mensajes o una protesta; no es vandalismo, como mucha gente cree”, agregó.

letras y figuras entrelazadas y superpuestas entre sí).

Más de seis horas de trabajo, donde el aerosol y la pintura látex de varios colores fueron los protagonistas, dieron como resultado varias copias de los graffitis que se encuentran en el muro de Berlín y mensajes relacionados con la palabra

Hubo también una demostración de varios grupos de hip hop de la ciudad de La Paz y El Alto, además de otras expresiones artísticas relacionadas con la impor- tancia de vivir en libertad.

La inauguración y el festejo se vivieron una vez concluida la extensa obra, con la exposición de paneles con la producción de la artista alemana invitada.

6

Graffitis o murales urbanos... ¿Arte o vandalismo?

El graffiti como medio de expresión ha exisitido desde la antiguedad con ejemplos que se remontan a la antigua Grecia y el Imperio Romano y aún más atras con las pinturas rupestres de nuestro antepasados cavernicolas.

En estos tiempos modernos la pintura en aerosol, brochas y marcadores son los materiales más utilizados para la creación de este medio de expresión y aunque en la mayoría del mundo el graffiti se considera un acto de vandalismo y destrucción de la propiedad ajena, muchos son los artistas que prefieren las paredes urbanas para plasmar sus obras, que en algunos casos son verdaderos murales dignos del mas consagrado de los exponentes de esta corriente.

Muchos son los mensajes que se trasmiten por medio del graffiti y van desde los mensajes sociales y políticos hasta mensajes de protesta y la simple y pura expresión artística sin más fin que el de ser reconocido.

Ahora podemos disfrutar de una selección de trabajos en graffiti que son verdaderas obras de arte por su técnica, color y contenido, y que van más allá de las simples pintas con el alias del graffitero.

Itatur? Osse nobisquo el ide sus, ommoluptur alitianis volorer chicidit velectur?

Asitium ad eum re volorit repuda deris nis dolumqu ibere, cor accusdae. In expelignat endae nonsed que plibus.

7

HISTORIA DEL GRAFFITI ESPAÑOL Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados propósitos artísticos.

La espiral terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental. A la larga, no tuvo mucha fortuna en aquello de colocar su creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes.

Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano , y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar (como su última obra importante: la firma a seis colores en la M-30, ya borrada). Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador, que siempre detectaba. Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa.

La firma de Muelle se ve pero no se mira.

Con algo de buena voluntad, algo habrá de conservar, que hoy, arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo de Berlín, no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más. Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer.

El profeta de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales. Ahora, después de miles de pintadas, la herencia mural de Muelle es escasa.

Pero el concejal de cultura está dispuesto a exhibir alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal, el de Limpiezas. Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como “ése que puso de moda el guarrear la ciudad”. Muelle había dejado de actuar en 1993,al considerar que su “mensaje” estaba ya “agotado”. Casi todas sus huellas y las de sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile.

Muelle se hizo, literalmente, un nombre en las calles del Madrid de la movida. A partir de 1984 difundió su mote (que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con un muelle gigante de amortiguador) por el perfil estético de la ciudad, a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento, donde vivía.

Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España.

Casi siempre con nocturnidad. Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad, que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino. Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos

principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles, tapias de solares o vallas publicitarias(por las que sentía predilección, ya que consideraba su “mensaje” como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade).

Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono. Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento, corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sonora (aporrear los parches de su batería era su otra pasión).

La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación. Un año más tarde, cuando operarios municipales limpiaban la estatua de la Cibeles, todas las cubiertas del andamiaje que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él.

Su actividad transcurrió al margen de las instituciones.

Pero éstas son las únicas que pueden preservar lo que queda de su obra (después de haber destruido la mayoría), como el enorme logo en rojo que saluda a la Red de San Luis, varios metros por encima de la acera, a la altura del número 32 de la calle de la Montera. Es una de las pocas pintadas de Muelle que aún existen en la ciudad. El concejal de cultura deja abierta la puerta a la conservación de alguna pieza.

Pero no es el único protagonista.

Muelle también viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde 8

anduvo no se recató en dejar huella. La huella del aerosol.

Un dato importante a destacar es, como ya se ha dicho, la desvinculación de estos graffiteros con el graffiti proveniente de EEUU (el cual ya

llegó a Europa dentro del paquete Hip Hop). Nos encontrábamos así con que muchos de estos graffiteros eras heavies, rockeros o símplemente no pertenecían a ninguna tribu urbana, en contra de lo que pasaría en la llegada de la segunda oleada de graffiteros

a principio de los 90, donde este movimiento estaba más ligado al rap y en general al movimiento Hip Hop.

9

NOTICIAS Nuevo bote de baja presión con denominación española 03-02-2010

NBQ, es el nuevo bote de baja Presión con denominación Española fabricado en cataluña. No, no de Montana, aunque pretenden ser una alternativa a los nuevos baja presión de MTN 94.

Hemos hecho unas pequeñas pruebas y parece funcionar bien, aunque no con toda la “baja presión” deseable.

La pintura es de calidad, MATE y prometen que seráinagrietable. Aunque lo mejor es el precio, ya que será menor a los 3,00 € en PVP (Boquillas incluidas).

Por el momento, solo habrá 50 colores. Esperemos que poco a poco vayan sacando más.

En breve intentaremos tener algo más de gama para poder venderlos en nuestra tienda hiphop.

El graffiti es el protagonista en la nueva imagen FOR U!

“Espacio Espora” imparte talleres de graffiti y arte urbano

09-12-2009

02-12-2009

El Graffiti es el protagonista en la nueva imagen FOR U! de Fortuna.

“Espacio Espora” ofrece talleres de Arte Urbano los días 23 y 24 de Enero de2010. Una iniciativa de inclusión social destinada a jóvenes y adolescentes y pretende el acercamiento de las técnicas plásticas más utilizadas en el espacio urbano.

Los Artistas de graffiti SILK, JEOS y ASIER han colaborado para la nueva imagen de las cajetillas de tabaco For U! de la marca Fortuna.

La campaña esta basada en fotos de graffitis y la marca Fortuna ha elegido varios trabajos de estos artístas para ilustrarla.

Puedes encontrar estos paquetes de cigarillos y tabaco de liar en los estancos. Pero ten cuidado, FUMAR MATA.

Conoceremos los distintos materiales y su apropiado uso, el manejo del spray, a bocetar, rellenar, distancias y proporciones, 3D brillos y sombras, volúmenes, trazo, powerline, etc... El taller será impartido por el artista plástico Rubén Hernández aka Rudi.

Fin de semana 23 y 24 de Enero de 2010 Lugar Espacio Espora (c/Embajadores 35 Madrid) Precio 50€

ACTUALIDAD Boa Mistura han diseñado el nuevo disco del grupo Chambao El nuevo disco “CHAMBAO en el Fin del Mundo” ha sido diseñado y concebido por el grupo de escritores BOA MISTURA para SONY BMG. 10

CON CURSOS Concurso de graffiti Hip Hop Street Vícar 2010 09-12-2009

Esta es 6ª edición del Concurso de graffiti Hip Hop Street Vícar 2010 y cada año parece estar más asentado, tanto por el número de asistentes, como por su calidad.

La esta nueva cita se espera para 16 de enero de 2010, y a pesar de sufrir racortes de presupuesto la organización apostado por seguir con los mismos premios, conciertos gratuitos y zona de acampada por solo 5€.

Los premios serán de: 1º premio 1000 € / 2º premio 700 € / 3º premio 500 € Puedes obtener más información y descargar las bases en: http://www.vicarhiphopstreet.com/web.php

El Festival 1D pretende batir el record del Graffiti más grande del mundo Festival 1D es un festival de cultura urbana por la prevención del VIH, y se celebra el día 1 de diciembre de 2009 en el paraninfo de la ciudad universitaria de la Universidad Complutense de Madrid.

Habrá pistas y rampas de skate board durante todo el día, break dance, pases de teatro callejero, puntos de información permanente sobre prevención del VIH. Además de conciertos durante todo el día de Hip Hop, Reaggae, Dj´s, Rap, Percusión.

Para incriberse como participante podras hacerlo en http://www.cje.org. ¡Anímate! ¡Prometen que será un Gran Día!

EXPOSICION ES Exposición del artísta BELIN en Granada del 7 de enero al 4 de febrero de 2010

Exposición del artísta SILK en Granada del 4 de enero al 1 de febrero de 2010

El centro municipal de Arte Joven Rey Chico de Granada, acoge los días del 7 de Enero al 4 de Febrero del 2010 la exposición de este artísta de Linares.

Exposición del artísta y escritor de graffiti SILK en 1984 Street Art Shop de Granada (España).

La muestra ‘Belin’ refleja el trabajo que el artista ha realizado durante el año pasado y para la cual, además del spray, ha utilizado otras técnicas como la acuarela, el acrílico o la escultura.

Ubicación actual: Paseo de los Tristes. Cuesta de los Chinos. 18010 Granada

La inauguración de la exposición tendrá lugar el día 4 de Enero de 2010, y permanecerá abierta hasta el 1 de febrero de 2010.

En la Inauguración habrá una fiesta con DJ y Cerveza.

1984 Street Art Shop.

Calle Molinos, 20. Granada. España

11

Entrevista al artista de graffiti Nombre: El Tono País / Ciudad: París-Madrid Categoría: Artista urbano Subimos por una escalera hasta llegar a un largo pasillo. A los lados se distribuyen varios cuartos, antiguas celdas de un convento en pleno centro de Madrid. Ahora sufren su reforma con objeto de convertirse de inmediato en el estudio de trabajo de varios artistas urbanos. Entre ellos, ElTono, un autor que llegó a Madrid en un momento de cambios y cuya trayectoria forma parte de la historia internacional de este movimiento de fronteras imprecisas. Su mirada va del pasado al presente, mientras charlamos a media luz, sentados en un cuarto cuya ventana da a una corrala de lo más castizo.

el tono

noroeste de París. Formaba parte de los GAP, un grupo muy, muy activo. Por ejemplo entre 1999 y 2001 era la crew más activa en trenes en Europa. Yo trenes hice alguno, pero nunca me llamó mucho la atención. No me gusta lo de pintar sólo para tener una foto. Me gusta pintar para que la gente vea lo que hago.

Ya sé que es la pregunta de siempre, pero cuéntanos cómo fueron tus inicios ¿Mis inicios?

Esta pregunta nos lleva muy lejos. Empecé con lo que es un poco el graffiti, que le digo yo, tradicional, influido directamente con lo que pasó en Nueva York, en los trenes y todo eso… Tampoco me gusta llamarlo tradicional, porque no es tradicional, el graffiti viene de mucho antes… Pero da igual.

Yo empecé mis primeras piezas cuando estaba en el cole, en 1989. Estuve 10 años haciendo ese tipo de graffiti, con rachas superactivas, rachas menos activas. Tenía mi línea de tren muy petada. Yo vivía a las afueras, como a 20 kilómetros al

Luego vine de intercambio Erasmus a Madrid, donde los tres primeros meses estuve superactivo, haciendo lo mismo, bombing, piezas a plata, líneas de metro, por la Gran Vía haciendo cierres y tal, pero con la saturación que había en Madrid, me parecía un poco absurdo seguir haciéndolo, porque nada se veía. Era como una firma

más, una firma más y para qué.

También viendo lo que hacían mis compañeros en Francia, la evolución que tenían el Stak, el Honet, el Poch, el SO6, el François Morel. Ellos ya trabajaban con conceptos y tenían una evolución superinteresante. Habían pasado al icono, pero de una forma distinta, porque el icono ya existía en el graffiti desde hacía mucho. En Barcelona con La Mano, Xupet Negre y compañía. Pero, le habían dado una vuelta más, algo más iconográfico, más limpio, con trazo a pincel. Y viendo lo que hacían y que en Madrid lo que hacía era invisible, pues dije voy a tirar para allá, voy a buscar.

Empecé a pintar primero diapasones con spray, con 3-D, con powerline, lo típico. Pero no me convencía. Era simplemente pasar de la letra y trabajar con imagen. Por eso de hecho lo del diapasón, porque busqué… una tontería… ¿Cómo ilustrar mi nombre que es El Tono? Pues un diapasón, que es la herramienta para dar el tono. Éste es como el punto de partida, no tiene mucha importancia.

Luego ya al cambiar la técnica, cuando dejé el spray y probé con cinta, ya si que evolucionó. Se ha quedado como algo anecdótico lo del diapasón. Nada importante, solo el punto de partida. Y, a partir de ahí, ya nunca he disfrutado tanto haciendo el graffiti.

Entonces, ¿para ti fue positivo venirte para España o el desplazamiento fuera de tu país, marcar un cambio?

12

No sé si otro país me hubiera sido igual, porque aquí hay mucha vida callejera. La calle es muy, muy activa. La gente pinta muchísimo. Pasan muchas cosas.

Yo creo que eso pues te ayuda.

No sé que hubiera pasado en otro sitio, pero Madrid tiene mucho que ver. Ha sido totalmente positivo venir a Madrid.

Pues no, yo he dicho: joder, he estudiado Bellas Artes, he visto que había una evolución, que se podía seguir con eso e intentar incluso vivir de eso y el soporte que a mí siempre más me ha gustado es la calle, pues he decido seguir trabajando con él simplemente de otra forma, pero sigo activo.

Aplicar pintura o cualquier cosa ilegalmente en la pared, pues es graffiti, no estoy diciendo de blanquear, porque siempre están ahí diciendo “esto no es graffiti”, “esto no se qué”…

Tatuaje, piercing y galeria de arte urbano ¿Cómo te ves entonces, cómo un graffitero, un artista urbano?, ¿en qué etiqueta te metes?

No sé. Ahora más bien artista que interviene en la ciudad, porque… vamos, sigo siendo graffitero.

Pinto ilegalmente en la calle y haga lo que haga es evidente que es graffiti. Luego, claro, no es el graffiti que llamo tradicional, pero sigue siendo graffiti y la esencia está. Aplicar pintura o cualquier cosa ilegalmente en la pared, pues es graffiti, dejando una marca, claro, no estoy diciendo de blanquear. Pues bueno, es superdivertido, porque siempre están ahí diciendo “esto no es graffiti”, “esto no se qué”… Es evidente que lo es.

Porque en todo mundo hay puristas. Se te acusa de aprovecharte del graffiti.

Perfectamente, pero eso me hace mucho reír, porque, vale, yo ya he pasado los 30 años y ya no me veo escribiendo mi nombre por todos los lados. Necesito una evolución. Entonces, pues el cálculo es simple, puedes seguir haciendo el graffiti real y tal y trabajar en una fábrica...

P U P A T A T T O O A R T G A L L E R Y

c/Molinos,15. Granada w3.pupatattoo.com

13

Entrevista al artista y escritor de graffiti - Nombre / Seudonimo: Silk - País / ciudad: Cáceres vs Madrid.

- Tema: Artista y escritor de graffiti Después de muchos años en el graffiti y más de 8 años de andadura con el portal Positivos. com y otros tantos proyectos como Negativos Magazine o el grupo de música Dhira. Aquí teneis la entrevista a Silk, artísta multidisciplinar y escritor de graffiti.

silk

la revista “Presos del Hiphop” y con el grupo de música “Berre del Buyete”..., ya no habia vuelta atras, ya estaba enganchado.

El graffiti cambio mi vida, eso seguro.

Es una pasada seguir estando activo despues de tantos años.

Si me lo cuentan cuando era

cómo en

En una galaxia muy muy lejana, y hace muchos muchos años...

El graffiti entro en mi vida timidamente en 1989, a la edad de 13 años.

Conocí a Tarek, un amigo alemán que ya pintaba en Berlin. Por aquellos tiempos, el graffiti en Cáceres (de donde yo soy) no era mas que una ilusión. El nos hablo del graffiti y el hiphop, nos enseño fotos, vimos el “Style Wars”, me compre el libro de “Los graffiti” y nos flipamos... comence a bombardear Cáceres y todos los sitios donde iba, con botes Spray color, novelty, dupli, rotuladores edding, camfords o con lo que pillaba.

Poco a poco me fui poniendo mas al día y aprendiendo más técnicas y conociendo a gente de otras ciudades. Comenzamos a editar

Como todo esto me interesaba y me atraía muchísimo, pues termine en Madrid estudiando animación 3D y video... una vez alli me engancho la cantidad de posibilidades que te puede ofrecer una ciudad como Madrid. Además para alguien tan “Hiperactivo” como soy yo, es el paraiso, ya que no me aburría. (ni me aburre) Has tocado d i f e r e n t e s c a m p o s a r t í s t i c o s , ¿cuáles te llenan más?

Entrevista por Fernando Figueroa ¿Cuándo y empezaste esto?

diseño gráfico por ordenador y multimedia.

Todos los estilos artísticos me llenan, aunque sin duda el graffiti y la música han marcado mucho más mi vida. pequeño, no me lo creería. Y mas sabiendo que vivo de esto y para esto casi al 100% Un día decidiste emprender viaje a Madrid, ¿por qué?, ¿qué esperabas?

Bueno, es normal, tenia muchas inquietudes artísticas y Cáceres es una ciudad demasiado pequeña y muy limitada artísticamente hablando.

El diseño gráfico y el video son otras dos pasiones que tengo. Larealidad es que no podría elegir ninguno por encima de otro, ya que cada uno me ha dado lo que tenia que darme en cada momento de mi vida.

Crear es crear, no importa la disciplina.

Tras estar en la escuela de Bellas Artes de Cáceres, estube viajando por todo España pintando locales, decorando cacharros de feria y pintando cuadros. Despues me fui a Bilbao para aprender mas sobre técnicas de aerografía, 14

15

Todos los derechos reservados - 2010