La República CHILE ARTE CONTEMPORÁNEO
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Editorial
Nuevos Espacios
Cambio de Casa
Ferias Internacionales
nº1 | Santiago, septiembre 2016 editorial
Por Elodie Fulton
∞ "No entender es un buen comienzo”. Ese fue, en 2009, el lema de la primera versión de feria Ch.ACO. Han pasado siete años y en este tiempo hemos sido testigos de cómo ha cambiado el país. Y de cómo, también, este desarrollo político y social ha impactado positivamente el mundo de las artes visuales.
del 14 al 16 de octubre
¡Ya está todo listo para la octava versión de feria ! , la feria internacional de arte de Chile, este año se realizará en un nuevo edificio ubicado en Las Condes, donde habrá galerías nacionales e internacionales, programas de conversatorios a cargo de Fundación FAVA CHILE, editoriales especializadas, performances y lo mejor del arte contemporáneo. '16 FECHA Desde el 14 al 16 de octubre. HORARIO Viernes y Sábado de 12:00 a 21:00 hrs. Domingo de 11:00 a 20:00 hrs.
primera edición 2016
DIRECCIÓN Av. Las Condes 9765 Estacionamientos subterráneos
Compra tu pase VIP Disfrutar de la inauguración y todos los días de la feria más un acompañante, tener acceso al salón VIP y a un ejemplar del catálogo Ch.ACO’ 16 -con toda la información de las galerías, programas e invitados internacionales de este año-, es parte de los beneficios que otorga este pase.
Más información en www.feriachaco.cl
PRECIO $100.000 Disponible en www.daleticket.cl
Precio entrada $9.000 Pase tres días $21.000
Ch.ACO se ha convertido, con el tiempo, en un hito cultural que solo en su última versión recibió más de 50 mil visitas y actualmente vemos cómo curadores, coleccionistas y personas interesadas en conocer, descubrir y redescubrir lo mejor del arte contemporáneo esperan la feria. Como de costumbre, estamos expectantes de reencontrarnos –del 14 al 16 de octubre- con los galeristas, artistas y amigos que año a año confían en nosotros. Porque para celebrar nuestra octava versión quisimos apostar a lo grande; volvimos a considerar la feria como un proyecto itinerante, replanteamos los contenidos, creamos espacios nuevos e invitamos a parte de los curadores y coleccionistas más interesantes de Latinoamérica y el mundo. Cuando Ch.ACO era sólo una idea, soñábamos con crear un espacio atractivo que aportara a la creación del mercado del arte contemporáneo en Chile. Y lo logramos. Por eso, este año irrumpiremos en la ciudad y durante el mes de octubre el arte saldrá de las cuatro paredes de las galerías y los museos para convertirse en un actor protagonista de Santiago. La invitación es entonces a participar activamente de la feria, que este año estará de alto impacto. ¡Bienvenidos a La República Ch.ACO!
nº 01 | Santiago, octubre 2016
equipo Directora General Elodie Fulton
Los nuevos espacios Galerías chilenas e internacionales. Curadores de América, Europa y Australia. Obras de artistas de todo mundo y proyectos editoriales que exploran nuevas publicaciones en torno al arte y al diseño serán sólo algunas de las actividades de esta nueva versión.
Directora Fundadora Irene Abujatum
Business Development Manager Laurence Dubois
Comunicación y Asuntos Internacionales Eugenia Bertelé
Coordinadora de Comunicaciones Sofía Aldea
Productor General Eugenio González
Arquitecta Beatriz Palma
Coordinadora Administrativa Verónica Muñoz
Coordinadora Programa VIP Marie Héloïse Porte
Coordinadora Marketing Digital Mara Pimentel
Asistente de Comunicaciones Mariana Fuentes
Periodista Colaborador Matías Castro
Diseño Imagen Otros Pérez
Agencia de Comunicaciones Territorio Comunicaciones
M MAIN Espacio principal de la feria que reúne a las galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales más importante de la región, seleccionadas por un comité especializado.
galerías participantes AFA (Cl) Art Nouveau (Ven) Artespacio (Cl) Baró (Bra) CO Galería (Cl) Colectivo Atacama Panorámica (Cl) Die Ecke (Cl) El Caballo Verde (Cl) Gachi Prieto (Arg) Hilo (Arg) Isabel Aninat (Cl) Isabel Croxatto (Cl) L21 (Esp) La Sala (Cl) Lucía De la Puente (Perú) NG Art & Gallery (Pan) Nueveochenta (Col) Pasto (Arg) Patricia Ready (CL) Pepe Cobo (Perú) Polígrafa (Esp) Prima (Cl) Rottenslat (Perú) Sagrada Mercancía (Cl) Sindicato (R.Dom) Totoral Lab (Cl) UV Estudios (Arg) Vala (Cl) Vermelho (Bra) Walden (Arg) WU Galería (Perú)
Cecilia Fajardo-Hill
Carolina Castro
Camila Opazo
FOCUS Desarrollado por la curadora e historiadora del arte Cecilia Fajardo-Hill, este nuevo proyecto invita a 8 galerías, con 2 artistas cada una, a dialogar sobre la temática del paisaje latinoamericano, uno de los géneros más reconocibles y populares de la historia del arte. “El paisaje como género del arte puede parecer tradicional, pero no hay nada tradicional en ello”, explica Fajardo-Hill. “Hoy día los artistas reinscriben la idea de territorio y del espacio geográfico, social y cultural a través de formas de paisaje que pueden ser políticas, poéticas y conceptuales”.
PLANTA En los últimos años, las ferias de arte se han transformado en plataformas de expansión del mercado, acogiendo modelos de gestión que van más allá del de la galería comercial. Atendiendo a esta realidad es que surge Ch.ACO PLANTA, que busca reunir distintos espacios de creación que trabajen en torno a novedosos modelos de gestión. Bajo la curatoría de la historiadora chilena Carolina Castro Jorquera, se presentarán 8 proyectos de creación latinoamericana, con un total de 24 artistas, enfocados en la adaptabilidad y la colaboración. “Todos comparten la visión del mercado como un lugar de experimentación donde toman riesgos en sus propuestas expositivas”, cuenta la historiadora y curadora del área. Además, este espacio contará con un premio a un artista destacado gracias al apoyo de la Colección Ca.Sa.
NAVE DE EDICIONES Con el objetivo de visibilizar y legitimizar el rol que actualmente cumplen las editoriales en la escena artística, nace Nave de Ediciones. Este espacio, que reunirá a editoriales y publicaciones nacionales e internacionales especializadas en arte contemporáneo, busca promover el networking y el diálogo entre el público y los protagonistas de la escena. “Apostamos por publicaciones que toman riesgos, que son colaborativas y generosas en sus conocimientos y contactos porque el fin de este espacio es hacer crecer y fortalecer el arte y su cadena de acción en Latinoamérica”, explica Camila Opazo, directora de la revista de arte TONIC y curadora de esta iniciativa.
artistas
Henrique Cesar Marcelo Moscheta (Galería Vermelho, Brasil) Jaime Ávila Natalia Castañeda (Nueveochenta, Colombia) Sandra Gamarra Edi Hirose (Lucía de la Puente, Perú) Gonzalo Pedraza Francisca Sánchez (Galería AFA, Chile) Paula de Solminihac Carlos Leppe (Isabel Aninat, Chile) Sebastián Mahaluf Cecilia Vicuña (Patricia Ready, Chile) José Luis Landet Luz María Bodoya (Walden, Argentina) Ana Teresa Barboza Alejandro Jaime (WU Galería, Perú).
espacios Colectivo Atacama (Copiapó, Chile) con Carlos Montaña, Romina Alarcón y Mila González; Hilo (Buenos Aires, Argentina) con Carolina Zancoli y Claudia Cortínez; Pasto (Buenos Aires, Argentina) con Donjo León, Pablo Caballo y Alfio Demestre; Rottenslat (Lima, Perú) con Andrea Ferrero, Genietta Varsi y Mariana Román; Sagrada Mercancía (Santiago, Chile) con Sofía De Grenade, Adolfo Martínez y Yisa; Sindicato (Santo Domingo, Rep. Dominicana) con Engel Leonardo, Laura Castro y Quisqueya Henríquez; Totoral LAB (Santiago, Chile) Javiera da Fonseca, Mr. Trafixx y Rolando Cisternas; UV estudios (Buenos Aires, Argentina) con Federico Cantini, Lolo y Lauti, y Básica TV.
editoriales Écfrasis (Cl) La Nueva Gráfica (Cl) Feroces editores (Cl) Vortex (Cl) Lom ediciones (Cl) S/T (Cl) Tonic (Cl) Terremoto (Mx) Meier-Ramírez (Perú) Membrana Ediciones (Perú) Banca Tatuí (Brasil) Libros de Fuego (Ven) Flach (Cl) Art Nexus (EE.UU)
«La fiesta anual del arte contemporáneo» Samy Benmayor, Artista /2
La República
conversatorio fava
Colección, coleccionistas y coleccionable Con el objetivo de ser un espacio de diálogo, discusión y reflexión en torno al mercado del arte contemporáneo, el tema central del conversatorio de este año será “Colección, coleccionistas y coleccionable”. La programación –que contará con mesas de conversaciones, en su mayoría, compuestas por agentes internacionales que
dialogarán con especialistas chilenos- presentará perspectivas de museos como Malba (Argentina), Pompidou (Francia), Mona (Australia), QAGOMA (Australia); fundaciones como Misol (Colombia) y FAVA (Chile); y colecciones privadas que devinieron en instituciones culturales como Jumex (México) y Colección Merz (Italia).
M
¡no te los pierdas!
Festival de performance El arte como medio de expresión y exploración. Ese es el espíritu de las perfomances que se realizarán durante los tres días de Ch.ACO en la Plaza José Balmes, en medio de la explanada que dará la bienvenida a la feria. Por primera vez, los visitantes podrán tener la experiencia de ver y participar de acciones poéticas musicales de destacados artistas, las que se desarrollarán a lo largo del día. El programa estará a cargo de Mil M2, plataforma de gestión, producción y creación cultural desarrollada por los artistas y gestores Fernando Portal y Pedro Sepúlveda.
Ch.ACO para los más chicos El Planetario Chile será el encargado de las actividades infantiles de este año. Parte de la propuesta que montarán en Ch.ACO es su novedoso proyecto Body Action, una instalación interactiva en la que chicos y grandes podrán descubrir las imágenes del universo con los movimientos de su propio cuerpo.
Invitados 2016 Jaime Cerón Maestro en artes plásticas e historiador de arte de la Universidad Nacional de Colombia, fue nombrado curador de la Fundación MISOL para las artes, en Bogotá, Colombia, en agosto de 2014.
Miguel Ríos Coleccionista, cofundador, curador jefe y director de la fundación LEAL RIOS (Lisboa). Ha sido invitado a intervenir en el programa de conversatorios de las ferias Vienna Contemporary 2015 y ARCOlisboa 2016. Pablo León de la Barra Curador mexicano parte de los comités asesores de la Cisneros Fontanals Art Foundation. Curador del Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica. Además, es curador de la colección FAVA.
Frederic Paul Curador del Centro Pompidou de París, autor y Doctor en historia del arte. Actualmente es coordinador del aniversario de los cuarenta años del Centro Pompidou, que se celebrará en 2017.
Ellie Butrosse
A Aníbal Jozami Sociólogo, empresario y coleccionista argentino. Es rector de la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF) y director de la Fundación Foro del Sur. Patrono del Museo Reina Sofía y dueño de una de las mejores colecciones de arte contemporáneo de Latinoamérica, actualmente está enfocado en desarrollar la Bienal de arte en Buenos Aires.
Curadora del museo QAGOMA de Brisbane. Realiza exposiciones en esta institución de la calidad de Cindy Sherman. Además es parte del equipo que cura la Trienal del Pacífico.
Agustín Pérez Rubio Licenciado en Historia del Arte de la Universidad de Valencia y actual Director artístico de MALBA desde mayo de 2014, donde ha estado a cargo de las exposiciones de Jorge Macchi y Yoko Ono.
F Francisca Moenne Artista, gestora de proyectos de internacionalización en Colección Merz de Italia. Actualmente reside en Tasmania, donde participa en el extraordinario Museo Mona, en Australia.
M Magali Arriola Vive y trabaja en México, es critica de arte y curadora independiente. Fue curadora en la Fundación Jumex Arte Contemporáneo entre 2011 y 2014, donde organizó muestra de James Lee Byars (co-produciddo con el MoMA PS1), Guy de Cointet y Danh Vo.
Cecilia Fajardo-Hill Historiadora del arte y curadora venezolano-británica en arte moderno y contemporáneo, especializada en arte latinoamericano. Es co-curadora de la exhibición Mujeres radicales: América Latina 1960-1985, que se montará en el Hammer Museum de Los Angeles en otoño de 2017 bajo el auspicio de la Getty PST LA
«El lugar para conocer a los mejores galeristas y coleccionistas de la región» Inés Ortega, Curadora. 3\
LÍNEA DE TIEMPO
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13 galerías nacionales 16 galerías internacionales Creación de Sección Editorial, con publicaciones del mundo del arte. Visitas: 43 mil personas.
2012
Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago. 14 galerías nacionales. 20 galerías internacionales. Creación de proyectos Ch.ACO Tour, Ch.ACO Móvil y Safe Naked Project, que llevaron la cultura a las calles. Creación gala FAVA, donde se reúnen fondos para la compra de una obra para el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC). Visitas: 40 mil personas.
2011
Casas Lo Matta, Vitacura 26 galerías nacionales. 10 galerías internacionales. Primer ciclo de charlas. Visitas: 40 mil personas.
Nace Ch.ACO
2010
Club de Planeadores, Vitacura. 19 galerías nacionales. 7 galerías internacionales. Más de 250 artistas contemporáneos. Visitas: 25 mil personas.
2009
nº 01 | Santiago, octubre 2016
2009
El nacimiento
En 2009, con obras de 26 galerías chilenas e internacionales, debutó Ch.ACO, la feria de arte contemporáneo de Chile. La primera versión fue en el Club de Planeadores de Vitacura, a la que asistieron más de 25 mil personas.
Cambio a Santiago Centro
«Una experiencia sensorial fantástica» Patricia Angelini, Empresaria
La República
2016
presentación de nuevo edificio las condes design
Cambio de casa
Ser un proyecto itinerante que inunde Santiago con lo mejor del arte contemporáneo nacional e internacional. Ese es uno de los objetivos de feria Ch.ACO, que este año se trasladará a Las Condes.
En sus siete versiones anteriores, Vitacura y Santiago Centro fueron el hogar de la feria de arte contemporáneo de Chile. Y este año, se suma a la lista la comuna de Las Condes, donde Ch.ACO presentará en sociedad el edificio de Las Condes Design, centro comercial de alto standard donde estará lo último en diseño y productos para la fase final de proyectos de construcción, renovación y decoración, que abrirá a público a inicios de 2017. Con una vista privilegiada a la Cordillera de Los Andes, este centro comercial -propiedad de MBI Inversiones-, tiene carac-
terísticas similares a un centro ferial; más de 7.000 m2 de superficie y 250 estacionamientos. “En Las Condes Design, arquitectos, decoradores, iluminadores, paisajistas, diseñadores y clientes finales podrán dar vida a sus proyectos con la comodidad que implica tener a las marcas y empresas líderes en un mismo lugar”, explica José Manuel Ugarte, socio de MBI.
con importantes personajes del mundo del arte y restoranes, entre otras cosas.“Que Ch.ACO, que es un evento cultural de gran envergadura, se efectúe en este nuevo espacio es un privilegio. Estamos convencidos de que el mundo de las artes visuales y el diseño tienen un público con intereses en común: obras y productos de primera calidad”, asegura Ugarte.
Ubicado en Las Condes 9765, durante los días de la feria se desplegarán obras de artistas de galerías nacionales e internacionales, una plaza central donde se realizarán performances, un auditorio para conversatorios
Edificio Las Condes Design Más de 30 galerías. Creación de los programas Planta, Focus y Nave de Ediciones. Nuevo Festival de performances.
2016
15 galerías nacionales. 15 galerías internacionales. Visitas: 50 mil personas.
2015
15 galerías nacionales. 15 galerías internacionales. Creación de Días de Profesionales, jornadas enfocadas a público especializado. Visitas: 50 mil personas.
2014
2013
13 galerías nacionales. 17 galerías internacionales. Creación Programa Pop_Up Spaces que, a través de una convocatoria pública, reunió a espacios de arte independiente. Visitas: 45 mil personas.
Nuevo cambio de casa
«Un festival de artes visuales, abierto al público, que va del pop a lo underground» Gepe, Músico 5\
ART BASEL
FRIEZE
ARTE MÓNACO SWAB ARTISSIMA
ARCO
ART BEIJING
ART IBIZA CONTEMPORARY ISTANBUL ART DUBAI
ART SHANGAI BASEL HONG KONG
TAIPEI ART
SIDNEY ART FAIR CAPE TOWN ART FAIR
las ferias del mundo
ART TORONTO
ART LOS ÁNGELES ARMORY BASEL MIAMI
ZONA MACO
ART BO
ART LIMA SP ARTE
ESTE ARTE ARTEBA
nº 01 | Santiago, octubre 2016
mercado y coleccionismo
¿Por qué una feria de arte? Si bien los últimos informes en la TEFAF 2016 y de Artprice indican una desaceleración en las ventas de obras de arte en el último año, las ferias de todo el mundo han adquirido mayor importancia. Es ahí donde coleccionistas, antiguos y nuevos, tienen la posibilidad de comprar el trabajo de artistas representados por galerías y -ya elegida su obra favorita-, adquirirla sin costos de envío ni impuestos de aduana. Pese a que en el informe presentado en The European Fine Art Foundation (TEFAF) 2016 se reveló un descenso de un 7% en las ventas mundiales de objetos de arte durante 2015 (de 68,2 millones a 63,8 mil millones de dólares), el mercado está apuntando fuertemente a las ferias de arte. Clare McAndrew, creadora del informe presentado en la última edición de TEFAF, detalló que los distribuidores estiman que el 40% de sus ventas se realizaron en el marco de ferias internacionales. Es por esto que año a año aumenta el número de estos encuentros. Sólo en 2014 hubo 180 ferias de carácter internacional y, en conjunto, las 22 más importantes generaron más de un millón de visitantes. Se calcula que solo durante su desarrollo, las ventas alcanzaron un total de $11 mil millones de dólares.
León Tovar, galerista colombiano radicado en Nueva York, resaltó el valor que están adquiriendo las obras de artistas de la región y la oportunidad que esto representa para el mercado local. “El arte latinoamericano ha hecho grandes avances esta última década en su consideración por parte del mundo académico y los museos. Ahora debe ganar terreno en el mercado de obras de arte y galerías”, explicó a CNN. A esto se suma el creciente interés de desarrollar este tipo de eventos en Latinoamérica, como la Bienal de Sao Paulo, Ch.ACO, ARTBO y arteBA. Carlos Hurtado, director de la galería Nueveochenta -que opera desde 2007 en Colombia y que participará en la octava versión de Ch.ACO-, destaca su importancia para abrir nuevos mercados. “Dado que nuestro proyecto cuenta con un especial
En primera persona
luis felipe cordero (35)
Mi vida como coleccionista Desde joven que este empresario inmobiliario –director de la Corporación de amigos del MAC–, reconoce el valor de las obras originales. Y desde hace tres años, se dedica a mantener una colección de arte contemporáneo que ya cuenta con cerca de 150 piezas. Aquí, explica como partió coleccionando libros, la impresión que le causó la Bienal de Sao Paulo y la importancia que tiene el coleccionismo para el mercado del arte y el trabajo de los artistas.
énfasis en la promoción de arte contemporáneo latinoamericano, hemos decidido concentrarnos intensamente en nuestra participación de las ferias de la región. Sin duda son muy importantes pues son el escenario natural para abrir nuevos mercados y posicionar los proyectos galerísticos”, indicó. Juan Eyheremendy, de la galería Vermelho –ubicada en Sao Paulo y que también estará en Ch.ACO 2016–, comparte esta visión. “Para cada país de América Latina su feria local representa una de las principales fuentes de ingreso, tanto para las galerías como para los artistas”, detalla. “Estas instancias contribuyen como una plataforma de referencia para instituciones, coleccionistas y otro tipo de actores, que gracias a las ferias consiguen conocer la producción artística de la región”.
“A los 14 años quise leer Cap-polonio, un libro de Joaquín Edwards Bello escrito en 1920. En esa época aún no era reeditado, por lo que la única forma de conseguirlo fue en su versión original. Fue ahí cuando comencé a valorar las primeras ediciones, ya que en muchos casos era la única manera de leer ciertos libros. También descubrí que entre los escritores, poetas y artistas de la época había mucho diálogo y poco a poco me empecé a interesar en el arte. En 2013, José Aloy (Polígrafa Obra Gráfica) me invitó a la Bienal de Sao Paulo, que fue curada por Luis Pérez-Oramas. Ahí vi que había muchos artistas haciendo cosas interesantes y fue cuando decidí comenzar a coleccionar
arte contemporáneo. Me pareció importante coleccionar a artistas de mi generación, obras de arte que hablaran del período que me toca vivir. Mi primera obra fue una de la serie de cut-outs del mexicano José Dávila, que compré en la feria Art Basel, en Miami. En un principio mi intención fue que la colección tuviera un foco latinoamericano, pero con el tiempo me di cuenta que no tenía sentido encerrarse. Ahora mi colección también cuenta con artistas polacos, españoles y americanos de distintas líneas. Actualmente, tengo alrededor de 150 obras. Pero más que el número, lo que me importa es la calidad del trabajo y lo que
representa en la carrera de cada artista. Otra clave es que la obra me guste, porque si no es invivible. En el criterio de selección he aprendido que es fundamental hacer caso omiso a las modas. Las carreras de los artistas son maratones y no carreras cortas de 100 o 400 metros. Para mí, coleccionar ha pasado a ser prácticamente una necesidad. Y también una forma de apoyar a los artistas, de generar instancias en las que ellos puedan participar. Me gusta sentir que estoy contribuyendo a conservar un acervo que el día de mañana permita, a través del arte, leer las problemáticas de esta generación”.
«La oportunidad de vivir una experiencia cultural» Vladimir Escobar, Psicólogo /8
aviso
nº 01 | Santiago, octubre 2016
Premios
premios fava
Mecenazgo y filantropía Cada dos años, la Fundación FAVA reconoce el trabajo de un artista visual chileno que haya enriquecido el imaginario cultural del país desarrollando un trabajo dentro del sistema nacional y conectándose con contextos internacionales. Este año el premio recayó en Gonzalo Pedraza, cuyo trabajo destaca por ser una interesante investigación y reflexión sobre el coleccionismo. Incentivar y promover el trabajo de artistas latinoamericanos es parte de los objetivos de Fundación FAVA, organización dedicada a desarrollar la filantropía y la educación respecto a las artes visuales. Para esto, todos los años adquieren en la feria Ch.ACO nuevas obras para su colec-
ción itinerante. Además, hacen entrega del Premio FAVA, que consiste en apoyo monetario para el desarrollo de nuevos trabajos de un artista chileno. Seleccionado por los patronos y el directorio de la Fundación, junto a un comité que este año estuvo compuesto por Pablo Langlois y la curadora Andrea
Pacheco, se elabora una lista de seis artistas destacados. Los finalistas de esta versión fueron Francisca Sánchez, Aymara Zegers, Alejandro Leonhardt, Mil M2, Alejandra Prieto y Gonzalo Pedraza, quien resultó ganador. “Es una gran alegría recibir este premio porque conozco la fundación desde que se formó. Desarrollar una colección para crear puentes con niños y jóvenes que tienen la posibilidad de observar obras de arte contemporáneo en el patio, casino o gimnasio de su colegio, es un gesto que permite irrumpir en contextos generalmente excluidos", explica Pedraza. LA OBRA DE PEDRAZA
Motivado por la investigación en torno al coleccionismo – específicamente de los gabinetes de la Europa moderna donde la pintura de los Países Bajos representó las distintas posesiones de un determinado coleccionista: cuadros, esculturas, animales disecados, objetos científicos, libros y curiosidades-, Pedraza ha realizado una serie de proyectos titulados “Colecciones”, en los que cuestiona el origen de los objetos que se coleccionan, los límites del arte, la cultura vi-
sual, la cultura popular y la historia del arte. El resultado son enormes salones donde expone objetos actuales como si fueran antiguos gabinetes, representando un nuevo significado dado tanto por las personas que contribuyeron a la recopilación como también por el espectador, el espacio y la forma en la que son dispuestos. ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente desarrollar con el premio? Estoy próximo a lanzar un libro monográfico de mi obra desde 2008 a 2013, que presenta "Colección Vecinal", "Colección de imágenes" y "Colección Televisiva" acompañados de textos de Andrea Guinta, Peter Mason y Osvaldo Sánchez. El premio me permitirá viajar y presentar el libro en distintas partes de América Latina como Buenos Aires, Lima, Bogotá y México. Además, una parte estará destinada para producir un nuevo proyecto sobre "Color y naturaleza" que estoy desarrollando. ¿Qué significa ganar este reconocimiento? Este premio llega casi diez años después de mis primeros pasos
en la creación, que partió con ideas sobre coleccionismo, gabinete y espectadores y se materializó en un conjunto de obras en distintas versiones: proyectos, piezas y escritos. Me crié con unos padres muy trabajadores, donde todo giraba en torno a las ideas, la producción y la ejecución. Y ese sistema lo he llevado a mi obra. Con esto se reconocen las horas de lectura y las de estudio personal donde abundan los subrayados, los esquemas, los resúmenes y las fichas; la producción de obra: los materiales, los bocetos, el taller y las correcciones; el vínculo con personas de distintos lugares y contextos: y los viajes, conferencias y discusiones. Siento que el reconocimiento no es sólo para la obra, sino para algo más importante para mí: el trabajo.
Más información en www.fava.cl
«Un espacio de encuentro para comprar y vender arte» Bruno Bettati, productor de cine y televisión /10
La República
premios ch.aco 2016
Postula y gana enrique ramírez, ganador premio fava 2014
“Ganar este premio fue un hito en mi carrera" El artista chileno, de 37 años -reconocido principalmente por sus obras de video arte (Brisas, Cruzar un muro, Océano)-, actualmente se encuentra realizando una residencia en Corea para un nuevo trabajo. A dos años de ganar este reconocimiento, y en medio de su proceso de investigación, de la finalización de un nuevo mediometraje y de dos exhibiciones en Francia, habló sobre la importancia de haber ganado el premio FAVA, de su visión de la feria Ch.ACO y de la función del coleccionismo en el mercado del arte. Hace dos años ganaste el premio FAVA. ¿Qué significó para ti? Lo sentí como un reconocimiento de Chile, lo que fue muy importante ya que al comienzo me costó mucho que se valorara mi trabajo. Trabajas el tema de la inmigración y el libre tránsito. ¿Qué te pasa al ver que la política internacional busca cerrar las fronteras? Siento que estamos volviendo atrás. En un mundo en que los países buscan la libertad pensando en muros, me siento convocado a dialogar con otros artistas, a estar un poco más unidos, porque muchas veces trabajamos solos en nuestro espacio. Cada vez creo más en la colaboración.
En octubre se realizará Ch.ACO 2016. ¿Qué te parece la feria? Creo que es un aporte porque invita al coleccionismo chileno. Es una especie de proyecto educativo que busca hacer entender que coleccionar arte no es solamente comprar una obra que va a quedar colgada en el muro, sino que también es una inversión. En Chile hay demasiados artistas buenos, pero muchos terminan haciendo otra cosa porque no hay colección, porque no se han armado redes. Incitar el coleccionismo de alguna forma ayuda a que los artistas podamos vender y, por lo tanto, poder vivir de nuestro trabajo.
Desde su primera versión, feria Ch.ACO ha incentivado el desarrollo del trabajo de artistas nacionales a través de concursos públicos y privados que aportan fondos y visibilización a sus obras. Este año, no será la excepción.
CONCURSO LIBRO DE ARTISTA Liderado por Ograma Impresores, durante los días de la feria se lanzará un concurso para la realización, impresión y publicación de un libro de artista. Además del financiamiento, el ganador recibirá asesoría técnica para lograr un producto de primer nivel. PREMIO COLECCIÓN CA.SA Contribuir a desarrollar y potenciar el trabajo de artistas jóvenes, es parte de la labor que durante más de 30 años Gabriel Carvajal y Ramón Sauma han realizado como coleccionistas de arte contemporáneo. Este año -y después de haber sido jurados del Premio EN OBRA en la sección Barrio Joven Chandon de arteBA-, serán los responsables de elegir al mejor artista del sector Ch.ACO Planta, donde expondrán espacios con modelos de gestión que van más allá del de la galería comercial.
PREMIO ARTNEXUS EFG EFG Bank y ArtNexus organizan por sexto año consecutivo este premio, que busca seleccionar el trabajo de un artista latinoamericano para la adquisición de su obra por EFG Bank a través de un proceso de pre-selección en las principales ferias de arte latinoamericanas. Este año participarán ArtBo, en Bogotá; Art LIMA, en Perú; SP Arte, en Sao Paulo; ArteBa, en Buenos Aires y Ch.ACO, en Santiago de Chile. La nominación -seleccionada por la curadora e historiadora del arte Cecilia Fajardo-Hill y Celia Sredni de Birbragher, editora y directora de ArtNexus-, se realizará en el transcurso de la feria Ch.ACO.
«Simplemente fabuloso» Juan Yarur, Fundador de Fundación AMA 11\