La República Ch.ACO II by Feria Ch.ACO

La República CHILE ARTE CONTEMPORÁNEO

Editorial

Programación

Ch.ACO Main

Nave de Ediciones

nº2 | Santiago, octubre 2016 editorial

del 14 al 16 de octubre

Por Elodie Fulton

∞

¡Ven a conocer lo mejor del arte contemporáneo! Galerías chilenas e internacionales, espacios latinoamericanos con nuevos modelos de gestión, artes performáticas, revistas especializadas y más de 1.000 obras son sólo algunas de las cosas que podrás encontrar en la octava versión de feria Ch.ACO.

Feria

'16

FECHA Desde el 14 al 16 de octubre. HORARIO Viernes y Sábado de 12:00 a 21:00 hrs. Domingo de 11:00 a 20:00 hrs.

segunda edición 2016

DIRECCIÓN Av. Las Condes 9765 Estacionamientos subterráneos ($4.000 el día) Entrada $9.000 Estudiantes viernes 50% de descuento. Menores de 7 años entrada liberada. 2 x 1 tarjeta Club de lectores de El Mercurio.

Compra tu pase VIP Disfrutar de la inauguración y todos los días de la feria más un acompañante, tener acceso al salón VIP y a un ejemplar del catálogo Ch.ACO’ 16 -con toda la información de las galerías, programas e invitados internacionales de este año-, es parte de los beneficios que otorga este pase. PRECIO $100.000 Disponible en www.daleticket.cl

Entradas disponibles en www.daleticket.cl y boleterías de FITAM en mall Costanera Center. Más información en www.feriachaco.cl

En esta octava versión de Ch.ACO, el infinito –ícono de la primera feria que organizamos en 2009- ha adquirido cada vez mayor sentido. Seguimos con la misma energía y tenemos la convicción de que esta iniciativa es un aporte a la cultura del país. Este es el año de los anuncios y por ello apostamos a lo grande. Renovamos nuestra asociación con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y contamos con el apoyo de la SOFOFA, con quienes trabajaremos para continuar desarrollando la cultura en los sectores políticos, económicos y sociales; nos cambiamos de dirección al edificio Las Condes Design, creando un compromiso por los próximos tres años con las municipalidades de Las Condes, Vitacura y Lo Barnechea; generamos una nueva alianza con Samsung; invitamos a parte de los curadores y coleccionistas más interesantes de la escena y nos replanteamos los contenidos. Nuestro público es diverso en edades e intereses y por eso desarrollamos programas interesantes para todos. Además de ser el espacio de reunión de las galerías más importantes de la región, por primera vez contamos con el festival Ch.ACO Performances y actividades para niños a cargo del Planetario de Chile; Ch.ACO Focus, espacio de diálogo donde se elaboran diferentes propuestas basadas en un tema común; Ch.ACO Planta, que presenta proyectos alternativos a las galerías comerciales y Nave de Ediciones, que reúne a editoriales y publicaciones especializadas en arte contemporáneo. También en esta versión, habrán restoranes y cafés para pasar la tarde, Martini estará a cargo de nuestro sector VIP, y en los conversatorios de Fava algunos de los curadores y coleccionistas más interesantes de la escena expondrán sus visiones respecto a un tema que nos convoca desde nuestros incios: la importancia de coleccionar arte. Durante los últimos doce meses hemos congregado a nuevos actores políticos, empresariales y culturales para formar parte de este proyecto. Y estos líderes de opinión han pasado ahora a ser también embajadores del mercado del arte. Además, trabajamos mano a mano con el CNCA en un programa anual de desarrollo y apoyo a los artistas, por lo que contamos con espacios de distintas regiones del país con el objetivo de incentivar la creación de redes colaborativas para fortalecer la industria. Cada año, galeristas, coleccionistas, artistas, curadores y adultos, jóvenes y niños descubren en Ch.ACO lo mejor del arte contemporáneo nacional e internacional. ¡No te pierdas esta versión de alto impacto!

nº 02 | Santiago, octubre 2016

PROGRAMACIÓN 11:00

12:00

13:00

14:00

15:00

16:00

conversatorio fava 14:30 - 15:30

Magali Arriola (México) conversa con Bernardita Mandiola.

16:00 - 17:00

Agustín Pérez Rubio (MALBA) conversa con Pablo León de la Barra.

VIERNES 14

mesa diálogo ch.aco planta 15:00 - 16.30

Presentación de Fernando Portal y Pedro Sepúlveda sobre proyecto Mil M2; Rottenslat (Lima, Perú) Sacudir al mercado dormido: F5-actualizar y Pasto (Buenos Aires, Argentina) El potencial de experimentación en una galería comercial. Invitados: Fernando Portal + Pedro Sepúlveda / Proyecto Mil M2. Ponentes: Giancarlo Scaglia, Nicole Balansky, Leandro Martínez Depietri.

festival de performance - plaza josé balmes 12:00 - 21:00

Secretos: Proyecto de participación ciudadana en el que se invita a ser receptor de secretos ajenos y emisor de los propios. Si lees un secreto, dejas un secreto.

espacio samsung 12:00 - 21:00

Connect.ART: Espacio que combina arte y tecnología, donde los visitantes podrán intervenir y experimentar con las obras a través de diferentes soportes tecnológicos. 1. Your Galaxy: Conoce a través de pantallas las obras, videos y fotografías de los artistas más relevantes que se presentarán en esta octava versión de Ch.ACO. 2. Not Selfie: Tómate una foto e intercambia tu rostro con tu obra favorita.

actividades infantiles - planetario de chile 12:00 - 21:00

BodyAction: Instalación interactiva donde se descubren distintas imágenes del Universo a través de los movimientos del cuerpo.

conversatorio fava 15:00 - 16:00

Frédéric Paul (Centro Georges Pompidou) conversa con el curador Pablo León de la Barra.

16:30 - 17:30

Conferencia “Vivir la Colección: el sujeto y el objeto en las Colecciones MERZ y MONA” por Francisca Moenne.

mesa diálogo ch.aco planta

SÁBADO 15

15:00 - 16.30

Presentación Alejandra Villasmil sobre el modelo de autogestión de Revista Artishock; Hilo (Buenos Aires, Argentina) Espacio de desarrollo y autogestión del arte contemporáneo; Sindicato (Santo Domingo, Rep. Dominicana) Espacios sin espacios; Totoral (Algarrobo, Chile) Generación 2mil. Los valores de una nueva escena Trafix + Totoral Lab 10 años. Invitado: Alejandra Villasmil / Revista Artishock. Ponentes: Claudia Cortínez, Carolina Zancolli, Quisqueya Henriquez, Laura Castro y Felipe Quezada.

festival de performance - plaza josé balmes 12:00 - 21:00

Secretos: Proyecto de participación ciudadana en el que se invita a ser receptor de secretos ajenos y emisor de los propios. Si lees un secreto, dejas un secreto.

espacio samsung 12:00 - 21:00

actividades infantiles - planetario de chile 12:00 - 21:00

BodyAction: Instalación interactiva donde se descubren distintas imágenes del Universo a través de los movimientos del cuerpo.

conversatorio fava 15:00 - 18:00

ACA (Asociación de Arte Contemporáneo Asociado) convoca al conversatorio: “Sistema del Arte en Chile”. Modera Carolina Herrera Águila.

mesa diálogo ch.aco planta

DOMINGO 15

15:00 - 16.30

Presentación Matías Labbé Oficina Barroca + Residencia Cancha; UV Estudios (Buenos Aires, Argentina) El trabajo y el misterio; Sagrada Mercancía (Santiago, Chile) Fuerza de trabajo como economía de intercambio; Colectivo Atacama (Copiapó, Chile) Espacio lúdico. Mirado a través de la valorización del tiempo y la creación. Invitado: Matias Labbé / Oficina Barroca. Ponentes: César Vargas, Adolfo Bimer, Violeta Mansilla, Romina Alarcón, Carlos Montaña.

festival de performance - plaza josé balmes 11:00 - 20:00

Secretos: Proyecto de participación ciudadana en el que se invita a ser receptor de secretos ajenos y emisor de los propios. Si lees un secreto, dejas un secreto.

espacio samsung 12:00 - 21:00

actividades infantiles - planetario de chile 11:00 - 20:00

BodyAction: Instalación interactiva donde se descubren distintas imágenes del Universo a través de los movimientos del cuerpo.

“Que te abran la mente a través del arte”, Felipe Ramos, periodista. /2

La República

17:00

18:00

19:00

20:00

21:00

conversatorio fava 17:15 - 18:15

18:30 - 19:30

Jaime Cerón (Fundación Misol) conversa con Voluspa Jarpa.

Miguel Ríos (Fundación Leal Ríos) conversa con Eduardo Brandao.

ch.aco planta 19:30 Entrega del Premio Ca.Sa a artista destacado de la sección Planta.

festival de performance - plaza josé balmes Posterior a su realización, pretende convertirse en una pieza literaria. Artista: Maria Luisa Portuondo Vila.

espacio samsung 3. AUTORE7RA7O S7: Conviértete en el protagonista de una obra de arte, a través de imágenes que se proyectarán en las pantallas montadas en las paredes. 4. Un gran artista: Salas de exposiciones en miniatura que crean un efecto visual donde los participantes podrán fotografiarse como si fueran gigantes que observan las obras. 5. Level your life: Cabinas de relajo donde los asistentes podrán vivir ambientes como la orilla del mar o paisajes de praderas a partir de la tecnología Samsung con contenidos del Gear VR.

actividades infantiles - planetario de chile 12:00 - 21:00

Pinta tu nebulosa: Creación personalizada de una chapita con tu propia una nebulosa, que podrá ser decorada con polvos de estrellas.

conversatorio fava 18:00 - 19:00

Gregory Attaway (Space Collection) conversa con la curadora Cecilia Fajardo-Hill

19:15 - 20:00

Cecilia Fajardo-Hill presenta el Programa Pacific Standard Time LA/LA.

festival de performance Transmisor / radiovisual: Una radio que se mira. Genera formas de visualización del sonido a través de imágenes para acercar a las personas sordas a la experiencia de la audición. Artistas: María Siebald y Luisa Peña.

festival de performance - plaza josé balmes

CIERRE

20:00

Posterior a su realización, pretende convertirse en una pieza literaria. Artista: Maria Luisa Portuondo Vila.

actividades infantiles - planetario de chile 12:00 - 21:00

Pinta tu nebulosa: Creación personalizada de una chapita con tu propia una nebulosa, que podrá ser decorada con polvos de estrellas.

conversatorio fava

festival de performance 18:00

Efímero material, una reflexión crítica sobre los circuitos y mercados del arte, así como el rol que el artista ocupa en la cadena de producción y circulación de las obras de arte. Artistas: Carolina Ihle y María José Contreras.

festival de performance - plaza josé balmes Posterior a su realización, pretende convertirse en una pieza literaria. Artista: Maria Luisa Portuondo Vila.

actividades infantiles - planetario de chile 12:00 - 21:00

Pinta tu nebulosa: Creación personalizada de una chapita con tu propia una nebulosa, que podrá ser decorada con polvos de estrellas.

“Un espacio fundamental para la activación del mercado”, Camila Opazo, directora revista Tonic. 3\

nº 02 | Santiago, octubre 2016

MAIN

Galerías seleccionadas Algunos de los mejores exponentes del arte contemporáneo con galeristas de Chile, Perú, Colombia, Argentina, Brasil y España estarán presentes en esta octava versión.

AFA

ART NOUVEAU

BARÓ

CO GALERÍA

ARTESPACIO

David LaChapelle Amanda as Andy Warhol’s Marilyn, 2002 Chromogenic Print, AP/5 53 x 50 cm

Jesús Soto Maquette de la sphere Lutétia,1995 Edición Ávila 2014 -100 ejemplares 55 x 45 x 45 cm

DIE ECKE

Andrés Vio Sin título, 2016 Óleo sobre tela 50 x 50 cm GACHI PRIETO

Andrés Waissman Barahunda, 2016 (detalle) Tinta sobre papel de arroz en dispositivo de metal con ejes de madera (enrollable) 40 x 600 cm Ignacio Gatica Free to Choose, 2016 Cemento 43 x 33 x 13 cm

Iván Navarro Bang, 2016 Vintage drum, one-way mirror, mirror, and LED lights 79 (diámetro) x 50 cm

ISABEL ANINAT

Diana Fonseca Bosque, 2015 Fósforo, ceniza y fuego sobre papel 80 x 60 cm ISABEL CROXATTO

Víctor Castillo You Can Not Get Enough, 2016 Acrílico sobre tela 254 X 203 cm

EL CABALLO VERDE

Pablo Ferrer Sin título, 2015 Témpera sobre tela 46 x 56 cm

Francisco Peró Los posibles, 2016 Óleo sobre tela 1,10 x 90 cm

“Ver, conocer, descubrir”, Tamara Meruane, músico. /4

La República

L21

Ian Waelder Sistema de apoyo, 2014 Impresión de plano, cinta americana y trozo encontrado de aluminio 80 x 52 x 43 cm

PRIMA

LA SALA

Gonzalo Sánchez Texturas andinas, poesía fragmentada, 2016 Caja de luz, técnica mixta, cuarzo y otros minerales, tecnología LED 30 x 30 cm

PATRICIA READY

VALA Felipe Cusicanqui Trabajadores en la tierra cosechada, 2013 Acrílico, pigmento, trozos de género y lana sobre arpillera 132 x 202 cm

NG ART & GALLERY

VERMELHO

Adonis Flores Oratoria, 2007 Fotografía digital 90 x 120 cm

José Balmes Desechos, 1984 Técnica mixta sobre tela 210 x 173 cm POLÍGRAFA Tomás Munita Pelea de gallos, 2016 Fotografía impresión fine art, montado en diasec light mate 100 x 150 cm

PEPE COBO

Gisela Motta y Leandro Lima Contra Michel, 1924 de serie Contra Duchamp, 2013 Matriz de LED RGB 8x8 puntos, placa controladora, acrílico, madera cumaru y fuente de energía. 8 x 15,5 x 3 cm

Robert Mapplethorpe Spartacus, 1988 Gelatina de plata edición: 5/10 61 x 50.8 cm Nicolás Paris Bolsa de papel, 2008 Litografía con collage edición 75 42 x 29,5 cm

“Sorpresa y deseo”, Catalina Infante, escritora y librera. 5\

nº 02 | Santiago, octubre 2016

nivel 2

oficina ch.aco

nave de ediciones

main

focus

art nexus

polígrafa

banca tatui / lote 42

ng art gallery

lucía de la fuente

écfrasis f

vala

isabel aninat

lach

prima

nuevaochenta

la nueva grafica / feroces

artespacio

afa

editores

la sala

vermelho

libros de fuego

co gallery

patricia ready

lom ediciones

el caballo verde

walden

meier-ramirez

l21

membrana ediciones

isabel aninat

popolet

s/t

terremoto

tonic

vortex

NAVE EDICIONES

nivel 1

1 - 10

área de espera / boletería

colección fava

informaciones / saco / visitas guiadas

servicios

espacio samsung

espacio lcd

planetario/programa infantil

conversatorio fava

espacio editoriales

mac

mil m2

NIVEL

2 1

E C

F G

B H

A SO

CE AC

PLAZA JOSÉ BALMES

I K

TAN TANO

NIVEL 1

“Un interesante botón de muestra sobre lo que sucede en el arte contemporáneo”, Ximena Torres Cautivo, periodista. /6

La República

COOPERTIVAS

18 17

C 1

- 3

MAIN

15 14

RISTÓ 12

ESPACIO VIP MARTINI

NIVEL 3

6 4

3 P

2 10

PLANTA

9 8

MAIN

7 1

6 5

nivel 3

C 4

HAITÍ 4 3

6 F

FOCUS

baños restaurant ascensor café

cooperativas 1

espacio g

galeria kunza

cooperativa de artistas

main 11

isabel croxatto

patricia ready

gachi prieto

pepe cobo

vermelho

afa

art nouveau

die ecke

baro

planta 1

hilo

totoral

pasto

rottenslat

colectivo atacama

sindicato

sagrada mercancía

uv estudios

vip martini

“Algo subliminal”, Lizz, Dj e historiadora de arte. 7\

nº 02 | Santiago, octubre 2016

Entrevista

Ch.ACO FOCUS

artistas Henrique Cesar Marcelo Moscheta (Galería Vermelho, Brasil)

Desarrollado por la curadora e historiadora del arte Cecilia Fajardo-Hill, este nuevo proyecto curatorial invita a 8 galerías, con 2 artistas cada una, a dialogar sobre la temática del paisaje latinoamericano, uno de los géneros más reconocibles y populares de la historia del arte.

Jaime Ávila Natalia Castañeda (Nueveochenta, Colombia)

cecilia fajardo-hill

Sandra Gamarra Edi Hirose (Lucía de la Puente, Perú)

“El arte latinoamericano siempre ha sido internacional”

Gonzalo Pedraza Francisca Sánchez (Galería AFA, Chile)

“El paisaje como género del arte puede parecer tradicional, pero no hay nada tradicional en ello. Hoy día los artistas reinscriben la idea de territorio y del espacio geográfico, social y cultural a través de formas de paisaje que pueden ser políticas, poéticas y conceptuales”, explica Cecilia Fajardo-Hill, curadora a cargo de seleccionar a los 16 artistas que este año darán vida a Focus, un nuevo espacio pensado para montar un diálogo multidisciplinar en torno a un mismo tema.

Paula de Solminihac Carlos Leppe (Isabel Aninat, Chile) Sebastián Mahaluf Cecilia Vicuña (Patricia Ready, Chile) José Luis Landet Luz María Bodoya (Walden, Argentina) Ana Teresa Barboza Alejandro Jaime (WU Galería, Perú) 2.

En la actualidad hay una idea generalizada de que vivimos un boom del arte latinoamericano parecido al que vivió la literatura hace unas cuatro décadas atrás. ¿Compartes esa idea?

No creo en un boom de lo latinoamericano, sino en un reconocimiento paulatino de su importancia y originalidad. Hubo una primera suerte de boom de mercado en los años 80, pero no vino acompañado de un reconocimiento académico y artístico. Fue a partir de 1992-93, luego de las llamadas ‘celebraciones’ de los 500 años del ‘descubrimiento’ de América por parte de Europa, que América Latina comenzó a tener una presencia internacional más importante. El arte latinoamericano también ha estado internacionalizándose a través de bienales y ferias de arte, pero no lo llamaría un boom. Hay muchísimo por hacer para lograr tener mayor número de plataformas, tanto latinoamericanas como internacionales, para que nuestros artistas tengan más presencia en colecciones, exhibiciones y publicaciones.

¿Qué lugar dirías que ocupa la idea del arte latinoamericano en el mundo? El arte latinoamericano siempre ha sido internacional, y esto es algo que ha sido difícil de entender para el sistema del arte canónico. En este mundo globalizado, curadores, coleccionistas e interesados en el arte están viajando a Sao Paulo, Buenos Aires, México o Bogotá, ya que han comprendido que los estereotipos no corresponden a la realidad y que la cultura y arte de América Latina son únicos y muy contemporáneos. Además, en museos como Tate, MoMA, MFA Houston, Guggenheim o Reina Sofía –todas instituciones reconocidas internacionalmente-, podemos ver una representación importante de artistas muy sólidos de América Latina. El tema es que también es importante que se solidifiquen las instituciones de nuestro continente para que los artistas puedan hacer arte y tener plataformas de interlocución locales. La iniciativa de la Getty para el otoño de 2017, Pacific Standard Times LA/LA, de apoyar a más de cuarenta instituciones en el sur de California para que desarrollen proyectos sobre el arte de América Latina, muestra que nuestro continente está siendo parte de un diálogo cultural global. Muchos artistas tienen una prominencia internacional real, tanto en exhibiciones colectivas como en individuales, y -si bien puede ser peruana o mexicana- su obra trasciende los límites geográficos. Sin abstraer su contexto de origen, se exhiben por la relevancia de la obra como arte contemporáneo.

Sobre Cecilia Fajardo-Hill Historiadora del arte y curadora venezolano-británica en arte moderno y contemporáneo, especializada en arte latinoamericano, basada en el sur de California. Doctora Historia del Arte en de la Universidad de Essex y Máster en Historia del Arte del siglo XX en el Courtauld Institute of Art, en Londres. Actualmente, se desempeña como cu1. AFA Gonzalo Pedraza. Sin título, 2016. Instalación Invernadero en miniatura. 120 x 60 x100 / 2. NUEVEOCHENTA Natalia Castañeda. De la serie Contando piedras en el jardín de mi casa, 2010. Óleo sobre tela. 145 x 113 cm / 3. VERMELHO Marcelo Moscheta. Fixos e Fluxos, 2016. Impresión con tinta de pigmento mineral en papel Hahnemühle Photo Fine Art Photo Rag 308 g en papel de aluminio y grabado con láser en placa de cobre. 130 x 130 cm - políptico compuesto por 9 piezas (32 x 32 cm cada una). / 4. PATRICIA READY Sebastián Mahaluf. Atmosphere, 2011. Cerdeña, Italia / 5. LUCÍA DE LA PUENTE Edi Hirose. Sin título, de la serie Dominio, 2014. Fotografía impresa en papel Hahnemühle mate. 90 x 75cm. / 6. WALDEN José Luis Landet. De la serie Narrativa, 2014. Óleo sobre tela sobre madera. 80 x 90 cm.

radora en jefe de la SPACE Collection y de Abstraction in Action en Irvine, California. Es co-curadora de la exhibición Mujeres radicales: América Latina 1960-1985, que se montará en el Hammer Museum de Los Ángeles en otoño de 2017 bajo el auspicio de la Getty PST LA.

“Otra forma de alimento”, María José Jaña, gestora cultural. /8

La República

Entrevista

carolina castro jorquera

“Es cada vez más común ver nuevos espacios de arte sin fines de lucro” En los últimos años, las ferias de arte se han transformado en plataformas de expansión del mercado, acogiendo modelos de gestión que van más allá del de galería comercial. Atendiendo a esa realidad es que surge Ch.ACO Planta, que busca reunir distintos espacios de creación que trabajen entorno a novedosos modelos de gestión. “Me interesa que sean espacios que vean el mercado como un lugar de experimentación y que tomen riesgos en sus propuestas expositivas”, cuenta la historiadora y curadora del área, Carolina Castro Jorquera. “Buscamos fomentar proyectos de gestión y exhibición de arte que entienden su práctica y existencia como algo orgánico. Esto es un encuentro de energías, donde espacios de toda la región podrán trabajar conjuntamente para seguir creciendo y desarrollándose”, dice. ¿Cuáles son las características principales de los espacios de Planta? La flexibilidad y capacidad de adaptación ante los diferentes desafíos del mundo del arte. Son espacios que van mutando sus funciones durante el año; a veces acogen exposiciones, otras hacen de residencia de artistas, crean talleres o conversaciones. Son todos lugares de pensamiento y creación en torno al arte contemporáneo, un sector que cada día se expande más hacia el cruce con otras disciplinas y a una relación más experimental con el mercado. En esta primera versión, esta nueva sección refleja un

nuevos modelos expositivos

Ch.ACO PLANTA

espacios Colectivo Atacama (Copiapó, Chile) con Carlos Montaña, Romina Alarcón y Mila González; Hilo (Buenos Aires, Argentina) con Carolina Zancoli y Claudia Cortínez; Pasto (Buenos Aires, Argentina) con Donjo León, Pablo Caballo y Alfio Demestre; Rottenslat (Lima, Perú) con Andrea Ferrero, Genietta Varsi y Mariana Román; Sagrada Mercancía (Santiago, Chile) con Sofía De Grenade, Adolfo Martínez y Yisa; Sindicato (Santo Domingo, Rep. Dominicana) con Engel Leonardo, Laura Castro y Quisqueya Henríquez; Totoral LAB (Santiago, Chile) Javiera da Fonseca, Mr. Trafixx y Rolando Cisternas; UV estudios (Buenos Aires, Argentina) con Federico Cantini, Lolo y Lauti, y Básica TV.

Bajo la curatoría de la historiadora chilena Carolina Castro Jorquera, en este nuevo espacio se presentarán 8 proyectos de creación latinoamericana enfocados en la adaptabilidad y la colaboración. 1.

modo de pensamiento que está operando en Latinoamérica y la idea es que en los años siguientes podamos expandirnos hacia otras regiones. ¿Cómo se aborda el mercado del arte desde la experimentación? El mercado no es algo a lo que hay que ser reactivo o temeroso, sino que hay que buscar modos de sacarle provecho siendo responsivos, no tan sólo monetaria sino que también intelectualmente. Por ejemplo, es cada vez más común ver nuevos espacios de arte sin fines de lucro porque, teniendo en cuenta que el sector del arte contemporáneo posee un flujo importante de dinero a nivel mundial, se hacía necesario utilizar ese dinero de otro modo, como comisionar obras de artistas, crear archivos, residencias y lugares donde poder reflexionar en torno al arte. El mercado muchas veces devora y absorbe todo, entonces ¿cómo poner en juego el valor simbólico del arte dentro de éste? A esta apuesta apunta la creación de Planta, ya que los espacios que han sido invitados están jugando un rol fundamental en el planteamiento de nuevos modelos de trabajo.

Sobre Carolina Castro Jorquera Es doctora en el departamento de Historia del Arte de la UAM, Madrid. Sus intereses están enmarcados en las relaciones que es capaz de establecer el arte con otras disciplinas como la ciencia y la filosofía. Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España (2010), ha participado del 4to Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur (2012) y es miembro del equipo de selección de la residencia Calor Calor en Baja California Sur. Escribe regularmente en su blog caroinc.net y colabora con la revista de arte contemporáneo Artishock.

1. COLECTIVO ATACAMA PANORÁMICA Mila González. La contemplación, 2016. Colllage. 25 x 25 cm / 2. PASTO Donjo León. Sin título, 2010/2016. Cristal de aspirina, vidrio, madera. 20 x 15 x 33 cm. / 3. ROTTENSLATGenietta Varsi. Nuevos cuerpos: Reconfiguración, 2014. Ensamblaje de pelo y yeso. 70 x 90 cm. / 4. SINDICATO Quisqueya Henríquez. Materiales desechados, 2016. Textiles variados, plástico, metal y tiras engomadas. 200 X 130 X 50 cm. / 5. UV ESTUDIOS BásicaTV. Forever, 2015. Fotografía digital. 50 x 70 cm. / 6. SAGRADA MERCANCÍA Yisa. Mural Maíz híbrido (detalle), 2016. Sacos de maíz. 350 x 680 cm.

“Un intercambio de ideas”, Sebastián Guerrë, fotógrafo. 9\

nº 02 | Santiago, octubre 2016

Premios ch.aco nave de ediciones

Libros y revistas de arte Visibilizar y legitimizar el rol que actualmente cumplen las editoriales en la escena artística es parte de la misión de este espacio, donde los visitantes podrán conocer a algunos de los mejores exponentes de la industria de publicaciones de arte impreso. Con el objetivo de promover el networking y el diálogo entre el público y los protagonistas de la escena, este espacio reunirá a editoriales y publicaciones nacionales e internacionales especializadas en arte contemporáneo. Camila Opazo, directora de Tonic, revista chilena especializada en arte, mercado y coleccionismo latinoamerica-

no, es la curadora de esta nueva área de la feria. “Apostamos por publicaciones que toman riesgos, que son colaborativas y generosas en sus conocimientos y contactos porque el fin de este espacio es hacer crecer y fortalecer el arte y su cadena de acción en Latinoamérica”, explica. “El individualismo sólo lleva a pequeños éxitos, pero la comunidad cambia sociedades”.

¿Cómo surgió la idea de crear Tonic? Soy hija de artista y crecí en la vereda del taller, la creación y el intelecto, sumado a un contexto sociopolítico que nos enfrentaba a diario con la compleja resolución económica que generaba el neoliberalismo. Por esto, la idea del mercado siempre parecía ser algo fatal. Cuando trabajé en una galería conocí el otro lado de la moneda y me enfrenté al mercado entendiendo la importancia de la gestión, cómo el sistema de las ferias impulsa las acciones del artista y cómo el coleccionismo -cuando es activo y no solo se entiende como bodegar las obras a la espera de que suban sus precios- tiene un rol fundamental para la conservación del patrimonio de nuestra región. ¿Cómo ves la oferta y demanda de revistas en el rubro del arte en Chile y Latinoamérica? En Chile las revistas de arte son muy escasas y el mundo en general es bastante competitivo y rudo. Por suerte, con Tonic hemos encontrado un grupo de editores con los que hemos creado un espacio colaborativo

e interesante de revistas y publicaciones que dialogan entre sí. Fuera de Chile la cosa es muy distinta y quienes trabajan en esto saben el esfuerzo que hay detrás, donde la colaboración es clave. Como directora de Tonic he podido ver que los lectores se han ido transversalizando, los artistas han entendido cada vez más nuestros planteamientos e investigación y los coleccionistas están muy interesados en medios de este tipo porque en ellos encuentran información de su interés. Además, el formato permite que el lector común, -que quizás se siente ajeno a este mundo-, conecte con él. El diálogo y conversación de la que hablas es uno de los objetivos de este espacio. Estoy segura que será un espacio de cruce intelectual y de gestión donde no sólo serán acogidos los editores y lectores, sino que también los curadores, coleccionistas, artistas y galeristas. Este networking y la creación de nuevas redes hará que dejemos de ser países y nos transformemos en una región fuerte y comunicada. Es muy interesante cómo desde un libro o una revista se genera un diálogo entre

un curador y un artista y cómo éste se transforma en una nueva exposición. Esta exposición lleva a un coleccionista a comprar obras, lo que genera valor simbólico al artista y nuevos tratos con el galerista. Las publicaciones son fundamentales para la visibilidad de las obras y para la conservación de la memoria, porque cada libro y cada número de una revista publicada es parte de la historia.

editoriales Écfrasis (Cl) La Nueva Gráfica (Cl) Feroces editores (Cl) Vortex (Cl) Lom ediciones (Cl) S/T (Cl) Tonic (Cl) Terremoto (Mx) Meier-Ramírez (Perú) Membrana Ediciones (Perú) Banca Tatuí (Brasil) Libros de Fuego (Ven) Flach (Cl) Art Nexus (EE.UU.) Popolet (Cl) Lote 42 (Brasil)

ch.aco performances

Festival de artes performáticas Por primera vez la feria internacional de arte contemporáneo tendrá un lugar especial dedicado a la actividad performática. Se trata de seis intervenciones, escogidas por el colectivo Mil M2, que se realizarán en la Plaza José Balmes, llamada así en honor al pintor catalán nacionalizado chileno. “Cada uno de los días va a haber alguna performance para sorprender a la audiencia”, cuenta Pedro Sepúlveda, miembro del colectivo Mil M2 y curador de este espacio. En la Plaza José Balmes (1927-2016), bautizada así en memoria del pintor que falleció el pasado 28 de agosto, se desarrollarán distintas actuaciones que

se escogieron principalmente en base a los artistas con que el colectivo ha trabajado en su Proyecto Pendiente, que finaliza en diciembre luego de tres años de actividades. María Siebald presentará su trabajo Transmisor, que es una radio de música de luz, imagen y lenguaje de señas para personas sordas. “Es una radio que se mira”, explica la artista sobre la performance en la

que cuatro bailarines traducen canciones de La Sonora Palacios, Los Prisioneros, Los Ángeles Negros y Anita Tijoux. También se podrá ver Valor, de la arquitecta Carolina Ihle y la artista María José Contreras. Este proyecto interdisciplinario cuestiona acerca del valor patrimonial de los edificios, quién lo cuantifica y cómo se negocia. Preguntas que llegan justo en un momento de crecimiento

de la ciudad, en el que existen cada vez más ruinas contemporáneas cargadas de memorias, que muchas veces son invisibilizadas por los procesos de desarrollo inmobiliario. En tanto María Luisa Portuondo, que ha hecho distintas intervenciones en el espacio público como colgar grullas de papel en puntos de la ciudad, presentará su proyecto Secretos, para que las personas participen y puedan contar historias ocultas. El curador del espacio Pedro Sepúlveda, destaca que esta es una gran oportunidad de unir

la acción performática con el mundo de las artes visuales. “Lo interesante es que invita al espectador a pensar en un tipo de interacción con la obra de arte que no es frontal, no viene de una forma hegemónica, sino que abre obras en 360° como esculturas operadas en vivo”, explica. Pero Sepúlveda va más allá de la relación de la audiencia con el performer que abre una nueva línea de vanguardia en Ch.ACO, ya que estima que al ser una feria de arte, donde existe un intercambio mercantil de obras, “esto también trae nuevas interrogantes para el mercado, de cómo vender estas propuestas”.

El traslado Para celebrar el cambio de dirección de la feria, el colectivo Mil M2 realizó el viernes 7 de octubre una actividad performática en la que mudó su Proyecto pregunta desde la Estación Mapocho al Edificio Las Condes Design. En esta acción itinerante, que recorrió Santiago, se montaron algunas de las mejores preguntas que surgieron durante la última versión de Ch.ACO, en un recorrido que contó con una activa participación ciudadana.

“Un bien necesario para nuestra pequeña pero interesante escena cultural chilena”, Pablo Bahamonde, co fundador revista Joia. /10

La República

samsung y sus 4c

Cultura contemporánea de Corea a Chile Samsung es, indiscutiblemente, una compañía reconocida a nivel mundial por su liderazgo en tecnología y aporte a la innovación. Pero sus actividades no sólo se limitan a la permanente creación de soluciones tecnológicas, sino también, hacia un activo patrocinio del arte y la cultura. Desde sus orígenes, la reconocida multinacional tecnológica de origen surcoreano, Samsung, ha sido patrocinadora de la cultura, tanto tradicional como contemporánea. El vínculo con el arte comenzó en el año 1964 con la constitución de la llamada Fundación Cultural Samsung, institución situada en

la capital de Corea que promueve las artes visuales y la cultura local, al tiempo que ha impulsado el intercambio cultural en todo el mundo. Su historia, como cualquiera al hablar de arte y de tradiciones, se vincula fuertemente al coleccionismo, gran motor en

la promoción de las disciplinas plásticas. Ho-am Lee ByungChul, fundador de Samsung y coleccionista por afición, fue la inspiración para el surgimiento de esta fundación, la que por más de 45 años ha ofrecido al mundo entero una nutrida agenda de actividades y exposiciones internacionales con apego a la filosofía de su fundador y a su pasión por preservar las artes para las futuras generaciones. Entre las instituciones que pertenecen a la Fundación Cultural Samsung se encuentra el Museo de Arte Ho-am, que cuenta con una colección de antiguos tesoros nacionales de Corea; y el Museo Leeum, poseedor de un acervo de bellas artes tradicionales y creaciones contemporáneas de vanguardia que conectan las culturas de Oriente con Occidente. Entre ellas, se incluyen obras de artistas internacionales como Francis Bacon, Georg Baselitz y Ross Bleckner. La unión de la tecnología con el arte ha sido cada día más

natural, intuitiva y evidente a ojos de la marca, por lo que han impulsado grandes acciones artísticas: en Barcelona, en el año 2015, Samsung instaló el Gaudí Exhibition Center, el que mediante monitores, videowalls, pantallas táctiles, tablets y smartphones sumergió en un espacio interactivo contenidos expresamente creados con realidad aumentada, hologramas, escenografías y proyecciones. Todo, para comprender la complejidad, riqueza y talento del gran maestro Gaudí. Asimismo, la creación de la aplicación Photo Prado, fue otra invención de la marca que permitió que los visitantes del museo Del Prado, en España, pudieran posar junto a célebres obras como ‘La maja desnuda’, de Francisco de Goya. Para la octava versión de Ch.ACO, Samsung trae toda esta experiencia global del arte a Chile. Y es que su participación en la feria rescata este espíritu -tal vez desconocido pero activo- de amor por el coleccionismo y de difusión del arte contemporáneo.

“Pasillos proyectados desde espejos enfrentados donde se superponen algunos de nuestro lugares”, Pía Cárdenas, artista. 11\

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