projeto de concepção cenográfica ALEXANDRE HUGO . ALISSA REZENDE . ARTHUR MARQUES FERNANDA COMPARTH . MAIARA LUCHI
professor orientador ED ANDRADE
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
PILAR: Não se preocupe! A água é limpa! JÚLIO: Vai me dizer que é água fervida? PILAR: Não! A água é antiga! JORGE: Tem dois anos que não trocamos a água da piscina.
O presente trabalho tem como objetivo a criação de um espaço cênico que traduza espacialmente toda a complexidade simbólica do texto dramático que nos foi proposto pela disciplina Oficina de Cenografia. A disciplina, ofertada pela Universidade Federal de Minas Gerais para os cursos de Arquitetura e Urbanismo, Graduação em Teatro e Design de Moda, objetiva transmitir aos alunos o conhecimento das funções e possibilidades da cenografia na constituição do discurso cênico. A Oficina também se propõe a passar noções básicas do processo de concepção e produção do espaço cênico e abordar aspectos técnicos e teóricos referentes ao campo da cenografia através de aulas expositivas, discussões, análise de espetáculos teatrais com foco na composição do espaço, dinâmicas em grupo, participações de outros profissionais da área nas aulas e orientação do trabalho prático. A disciplina é ministrada pelos professores Ed Andrade, Cristiano Cezarino e Tereza Bruzzi e contou com a participação especial do professor convidado Juarez Guimarães Dias - que ministrou duas aulas ao longo do curso. Este caderno apresenta a concepção cenográfica para o espetáculo teatral intitulado Noturno como resultado final do trabalho prático desenvolvido ao longo da disciplina.
NOTURNO é a sétima montagem do Grupo Teatro Invertido e celebra os 10 anos da companhia mineira. O espetáculo tem texto inédito de Sara Pinheiro e direção compartilhada entre Monica Ribeiro e Yara de Novaes. O Professor Ed Andrade, orientador do grupo, é também o cenógrafo responsável pela criação do cenário da peça - que estreia em janeiro de 2015. O texto se divide em três momentos distintos. O prólogo mostra a relação entre uma mãe - que tenta obsessivamente interpretar com perfeição a peça Noturno, de Chopin - com seu filho. O segundo momento, aparentemente desconexo, retrata um fim de tarde de domingo, à beira de uma piscina, em que cinco amigos, legítimos representantes da classe média brasileira, reúnem-se para assar um churrasco à beira de uma piscina, cuja água, verde musgo, está parada há tempos. Essa seria uma situação comum na vida dessas pessoas, se não fosse a iminente ameaça do fim do mundo que paira no ambiente. O terceiro e último momento apresenta a relação entre Pilar e sua filha recém nascida Martina, mediada pela governanta Beta. Essa situação serve como metáfora para a discussão de relações afetivas, políticas e sociais da contemporaneidade e coloca em cena as angústias de uma elite que vê seus privilégios ameaçados e resiste a relacionar-se com uma nova ordem.
Fim de tarde. Exterior de uma casa de veraneio, classe média alta. Podemos ver uma piscina, cuja água, verde musgo, aparenta estar parada há tempos. Ao fundo, há uma churrasqueira, de onde sai fumaça. Provavelmente alguém acabou de acendê-la. Há também uma mesa, cadeiras no entorno, e espreguiçadeiras. Fora da cena, de um lado, está a cozinha. Do outro, os quartos da casa. Embora não seja possível ver esses cômodos, é importante que se saiba para onde os personagens vão, quando não estão na área de lazer, onde se passa esta parte da peça. Do interior da casa, sai Pilar (entre 30-35 anos), segurando muitas sacolas plásticas de supermercado e um pequeno monitor rosa. Coloca o monitor sobre a mesa e tira as compras da sacola. Entra o marido, Jorge (entre 30-35). Cena ágil. Jogo de entra e sai. Jorge quase sempre atrás da mulher.
Após a apresentação das atividades propostas para a disciplina, a turma foi dividida em grupos e foram sorteados três textos para os diferentes grupos de alunos. Os textos foram temas de montagens profissionais que se desenvolviam em Belo Horizonte paralelamente ao percurso da disciplina. Os professores estavam diretamente envolvidos nos processos reais dessas montagens, e a ideia era que os alunos estabelecessem uma ponte com esses processos, tendo, no entanto, total liberdade para criar sua própria versão da cenografia do espetáculo. Lemos, então, o texto que embasaria nossa proposta cenográfica, tivemos importantes aulas teóricas e nos reunimos com a finalidade de definir diretrizes para o espaço cênico que seria criado. Nas primeiras reuniões, discutimos nossas impressões iniciais e tudo que o texto nos transmitia. Na tentativa de nos aproximar do processo real de criação cenográfica, nosso orientador, Ed Andrade, nos trouxe as demandas, desafios e escolhas que a própria equipe de direção do espetáculo passava a ele enquanto cenógrafo da montagem que acontecia paralelamente ao nosso processo criativo. Dessa forma, compreendemos melhor as expectativas e limitações de uma criação profissional. Escolhas como materiais, viabilidade técnica, soluções de movimentações de cena e projeções de imagens foram feitas a partir de demandas trazidas da equipe de criação real do espetáculo. Essas demandas impuseram-nos desafios aos quais tínhamos total autonomia para resolver, tornando-se importantes estímulos para o nosso processo criativo.
Durante nosso processo de criação, contamos com a visita da autora do texto, a dramaturga Sara Pinheiro. Tivemos a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre suas motivações durante a escrita do texto, saber quais elementos para ela eram mais significativos e que deveriam estar representados pela cenografia. Nessa primeira etapa buscamos referências que transmitissem tais percepções para servir de alicerce na elaboração da nossa proposta. Durante o processo elaboramos diferentes propostas que, mais tarde, foram lapidadas até chegarmos ao resultado final. Nossas primeiras propostas foram pensadas para montagem em espaços alternativos, mas após discussões e atendendo a uma demanda da própria direção da peça repensamos o projeto para que a apresentação fosse viável em palcos à italiana.
Referências relevantes ao longo do processo de criação foram obras dos artistas Olafur Eliasson e Pina Bausch. Dos trabalhos de Bausch, importante coreógrafa alemã, buscamos imagens que privilegiassem a composição dos corpos de seus performers com o espaço. Seus trabalhos fazem referência a ambientes oníricos, com rupturas e contraposições. As referências mais significativas para o grupo foram encontradas em trabalhos como: “1980 - A piece by Pina Bausch” e seu gramado; e “Two cigarettes in the dark” com seu espaço branco, contraposto por uma selva emoldurada por uma espécie de janela. Os trabalhos de Olafur Eliasson são geralmente marcados por uma crítica a questões ambientais e pela alteração na percepção de escala. Dos seus trabalhos, nos serviram de referência: “The Weather Project”, trabalho que traz um Sol artificial em grande escala, instalado dentro de uma galeria; “Lavafloor”, contendo em seu interior grandes paredes brancas e janelas e o chão coberto por pedras vulcânicas; e “Notion Motion”, trabalho que nos trouxe a referência para a projeção de água.
À partir dos artistas citados anteriormente foram surgindo desdobramentos de outras referências, como os trabalhos de Lars Von Trier (Melancolia), Grupo Armazém (A Marca D`água), Spike Jonze (Her), e o da artista plástica Louise Bourgeois. Esta ultima artista, referência fundamental no desenvolvimento do trabalho, nos apresentou grades e silêncios de instalações profundamente simbólicas e psicanalíticas. As personagens de Noturno encontram-se isoladas em um mundo onde o não dito resvala sentimentos de solidão, medo, vazios e impotência. O gosto árido da falta de água e ressacamento das plantas representam indivíduos estéreis e solitários. As grades remetem ao afastamento, e o isolamento traduz a psique corroída-solitária das personagens.
Sinopse / HER - Theodore (Joaquin Phoenix) é um escritor solitário, que acaba de comprar um novo sistema operacional para seu computador. Para a sua surpresa, ele acaba se apaixonando pela voz deste programa informático, dando início a uma relação amorosa entre ambos. Esta história de amor incomum explora a relação entre o homem contemporâneo e a tecnologia. Referência: clima retro-futurista, relação espaço-tempo indeterminada. Sinopse / Melancolia - Um planeta chamado Melancolia está prestes a colidir com a Terra, o que resultaria em sua destruição por completo. Neste contexto Justine (Kirsten Dunst) está prestes a se casar com Michael (Alexander Skarsgard). Ela recebe a ajuda de sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg), que juntamente com seu marido John (Kiefer Sutherland) realiza uma festa suntuosa para a comemoração. Referência: clima apocalíptico, iminência do fim.
Ao analisar o texto, percebemos que o assunto abordado ali é extremamente atual e pertinente, e logo vimos que nosso próprio contexto cotidiano serviu como referência e como chave fundamental para a imersão naquela realidade proposta pela autora. Noturno coloca em debate a falência do sistema como um todo, retratando, numa atmosfera apocalíptica, a iminência de um fim da vida humana provavelmente causado pela ação do homem.
O tema da política está na base das reflexões provocadas pelo texto. A realidade apresentada pela fábula coloca em xeque uma sociedade delineada pelos valores de consumo individualistas, governada por uma política que se orienta pelos interesses de um capitalismo pós-industrial. Podemos perceber questionamentos sobre como o consumismo inserido na cultura capitalista e as relações interpessoais se mantêm como uma prática usual. Ao encontrar na falta d’água um de seus principais argumentos, a autora traça um paralelo com a atual situação de vários estados brasileiros que sofrem com a escassez de chuvas e a seca de reservatórios em decorrência disso. A discussão sobre as questões políticas vigentes se tornam a base fundadora do texto de Sara Pinheiro.
Uma das primeiras propostas foi concebida tendo como elemento principal a piscina, localizada no centro do palco, que teria uma aparência esverdeada, como se a água não fosse trocada há tempos. A ideia era aproximar o público a partir de elementos reais e cotidianos, por isso introduzimos a grama, as espreguiçadeiras e a churrasqueira; seriam móveis bonitos, nobres porém mal cuidados e sujos - aproximando os elementos do ambiente de decadência que o espetáculo trata. Haveria ainda arbustos e plantas secas em volta de todo o cenário, um mato estranho e mal cuidado. Para solucionar a terceira cena, que se passa no quarto do bebe na parte interna da casa, foram introduzidas duas janelas ao fundo antes da tela de projeção, que seriam recolhidas ao final da segunda cena e desceriam invertidas na boca de cena, de modo que o quarto do bebe estivesse no proscênio e a parte externa atrás da janela.
Outro caminho pensado inicialmente foi de pensar a concepção cênica para um espaço alternativo. Dessa forma seria possível trazer a platéia para dentro da grade, insinuando que aquela situação representada pela peça era parte também do mundo dos espectadores. Nessa outra concepção os pontos mais relevantes eram a grade, a presença dos espectadores dentro daquele universo e a piscina - presente no plano de fundo do espaço. Nessa outra concepção procuramos deixar a área de atuação com uma estética limpa, sem muitos objetos compondo o espaço. A primeira e a terceira cena seriam projetadas na fachada de fundo da grade, que teria um tecido com um rasgo no meio revelando um sol apocalíptico.
Atualmente percebe-se no Brasil uma ascensão do Teatro Cotidiano, que na definição do teatrólogo Jean-Pierre Ryngaert está “ancorado no fait divers ou na tranche de vie”. O texto Nuturno, de Sara Pinheiro, localiza-se nesse gênero, já que o mesmo compreende características ancoradas em fatos da vida cotidiana. O texto possui sua ação principal na fala, o conflito é quase inexistente e a potência do discurso está no não dito, nos silêncios e vazios experienciados pelas personagens. Nessa contexto, as imagens que emergem da leitura de Noturno mergulham na psicologia de seus viventes, trazendo à tona camadas mais profundas e subjetivas dos mesmos.
Para pensar a cenografia, construímos uma paralelo entre a aridez do texto e o vazio de seus personagens. A esterilidade onde encontram-se as pessoas de Noturno nos remeteu, imediatamente, aos trabalhos da artista Louise Bourgeois. Francesa que se mudou para os EUA em 1938, Bourgeois carrega em seu trabalho referências psicanalíticas, filosóficas e literárias. Descarregando sua psique em materialidades, a artista apresenta obras onde o cotidiano engendra seres humanos com estados dialeticamente dependentes de seu oposto. A falação, o lodo, a secura e as grades, tornaram-se, desde então, a matéria-prima da nossa concepção cenográfica.
“O corpo deposita sobre o papel a tradução de movimentos emocionais em busca de materialidade e simbolização”. Nessa frase de Claudia Berliner, encontra-se o processo que desembocou em nosso projeto cênico. A linguagem de onde nasce a atmosfera e os personagens de Noturno carrega em si a concretude do espaço-tempo da encenação. Considerando os símbolos e as emoções geradas pelo texto, foi possível pensar em uma cenografia simples, mas, ao mesmo tempo, com uma materialidade que suscitasse o isolamento e complexidade psicológica onde encontravam-se as personagens.
A estrutura da grande gaiola foi concebida a partir de peças de metalon 50x50mm, com dimensão máxima de 220m para viabilização de transporte, que são montadas a partir de encaixes macho-fêmea. A composição com as peças de metalon criam retângulos de tamanhos diferentes. Alguns desses retângulos são preenchidos com elementos metálicos diversos: chapas de aço galvanizado oxidadas com ácido muriático; duas aberturas metálicas, uma em cada lateral da grade; uma porta de bunker, com o mesmo aspecto das chapas metálicas, e maçanetas de diferentes formas. Toda a estrutura é revestida com uma tela de pinteiro, comprada com 2 metros de largura e emendada com solda especial. A tela é fixada à estrutura com sistema de amarração para permitir sua remoção e transporte. Ressaltamos que a presença da tela entre a cena e o público não atrapalha a visibilidade do espetáculo ou o entendimento das cenas que acontecem no palco, mas cria o efeito de isolamento daquele ambiente ficcional do seu meio externo, considerado como inóspito, sujo, em decadência. No interior dessa estrutura há uma piscina, elemento central na dramaturgia, representada por um plano de fundo infinito, feito em telagarça, que nasce do piso e sobe pela parede de fundo, servindo como suporte de projeção de imagens de água. Elemento emblemático do texto, a piscina ocupa todo o fundo da cenografia, sendo cercada por um guarda-corpo de policarbonato sobre o qual há uma escada de piscina acoplada. O piso é coberto com grama sintética de paisagismo 30mm, trabalhada com pigmentação natural de terra. Sobre a grama repousam arbustos, matos e ervas daninhas de diversos tamanhos, reproduzindo a sensação de um meio negligenciado. As cadeiras, a churrasqueira e a mesa que compõem o mobiliário da cena seguem um estilo que não se firma no tempo, remetendo simultaneamente a um passado distante e a um futuro que pode estar próximo. Por fim, há, atrás do plano infinito que representa a piscina, um pequeno tablado (dimensões 2x2m e 1,10m de altura), sobre o qual acontece a cena final que se passa no quarto de um bebê. As laterais e o fundo do tablado são fechados com tecido branco com listras azul claro, remetendo a um papel de parede suave, que será amarrado a uma estrutura em forma de “U” acoplada à vara do teatro. Sobre o tablado, um berço e uma cadeira compõem o quarto do bebê, que se torna visível através da telagarça com efeito de iluminação.
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Nosso projeto cênico contempla os três ambientes diferentes da dramaturgia. O primeiro, conforme discutido com a própria autora do texto, será materializado em forma de projeção - na tela de tecido presente na parede de fundo. O segundo ambiente, onde ocorre a maior parte da peça, se dá todo dentro da estrutura envolta pela grade, conformando uma espécie de grande gaiola. O terceiro e último ambiente acontece em cima de um pequeno palco elevado a 110 cm do chão, situado atrás do plano de fundo da estrutura da grande gaiola. O tecido que reveste esse plano de fundo - chamado Talagarça - permite, conforme a iluminação, que a plateia veja através dele. A Talagarça é um tecido fabricado em 100% algodão, usado em nosso cenário como substituto do tecido “Sharkteeth”, geralmente importado. Por ser produzido no Brasil e por produzir um efeito técnico semelhante, o tecido foi escolhido como alternativa por sua viabilidade, tanto econômica quanto logística. Este tecido tem a característica de permitir um efeito, muito usado com projeções de imagens, por possibilitar que a imagem projetada em sua face anterior e qualquer elemento cênico posicionado em sua face posterior, sejam vistos ao mesmo tempo, através de jogos de iluminação.
Completamente absorvida, Pilar continua a história. Aproxima-se da criança. Encara-a. E continua a história. Entretanto, já não é mais possível escutá-la. Os ruídos de fora abafam Pilar. Poderiam ser os barulhos de uma hecatombe, de explosões... Ou, simplesmente, os barulhos de um churrasco entre jovens. Tudo se mistura. E não escutamos mais Pilar. Mesmo assim, perto da filha, ela continua a contar. Como em um transe. Ela continua e continuará assim....
AGRADECIMENTOS
Agradecemos aos professores da disciplina Cristiano Cezarino e Tereza Bruzzi, e em especial ao nosso orientador Ed Andrade - sempre acessível e desafiador, trazendo ao longo do trabalho novos questionamentos e referências. Agradecemos a ajuda de nossos colegas de disciplina, que colaboraram com as discussões e trouxeram novos pontos de vista, em especial Dayane Lacerda, Gabriel Corrêa, Débora de Oliveira e Ana Carolina Alvim. Agradecemos a Sara Pinheiro pelo excelente texto e pela disponibilidade de ter ido em uma das aulas para esclarecer dúvidas e fomentar a discussão.
EQUIPE
Alexandre Hugo Teatro 4° ano graduação
Alissa Rezende Arquitetura e Urbanismo 3° ano graduação
Arthur Marques Arquitetura e Urbanismo 2° ano graduação
Fernanda Comparth Arquitetura e Urbanismo 4° ano graduação
Maiara Luchi Arquitetura e Urbanismo 3° ano graduação