Algunos Proyectos y obras.Fernanda Vilella 2012

Proyectos, ideas, y obras Fernanda Vilella

Memoria colectiva.

Realizar un traje, recorrer la ciudad durante un determinado tiempo (aproximadamente un mes) caminar por distintos barrios de la ciudad, el mismo tendrá montado unos alambres con ganchos para poder recoger cada memoria, los ciudadanos que quieran participar podrán escribir los acontecimientos que piensen que no debemos olvidar, insertaran sus memorias en el traje. Ya sea en los bolsillos, o en los carteles, donde ellos elijan. El traje también tiene bolsillos, dependerá de los ciudadanos donde quieran poner sus memorias. A su vez en los recorridos que iré realizando, los ciudadanos podrán leer las memorias allí escritas por otros ciudadanos y obviamente estarán informados que sus memorias formaran parte de la muestra a desarrollarse dentro del Centro Cultural de la Memoria.

Se recolectara toda esta información y formará parte de la exposición. Paralelamente y a partir de la recolección de las memorias, dentro del taller de clínica y los seminarios quiero estudiar y profundizar sobre las mismas y ver cuales se repiten. La propuesta de exposición dependerá y se transformará a partir del trabajo y estudio que realice dentro del taller y del seminario.

Profundizar e indagar sobre la memoria colectiva, tener la posibilidad de estar dentro del seminario me ayudará a tener una visión más amplia y clara en este recorrido.

(este proyecto fue pensado para desarrollarlo dentro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti)

Pedestales vacíos Algunas ideas para intervenir en el espacio público.

Durante el 2011 y mitad de este año, he vivido en Chile. Esta propuesta nace en la Plaza Victoria, Valparaíso, Chile. En ella pude observar una gran cantidad de pedestales vacíos. A partir de los años 60 diferentes artistas han trabajado con este juego de visibilidad e invisibilidad de los monumentos, invirtiendo la legitimación ideológica que tratan de imponer, entre ellos Piero Manzoni con su famosa escultura “La base del mundo”, Rachel Whiteread, Santiago Sierra, Jochen Gerz con su “monumento contra el fascismo”, y una de las obras mas recientes de los artistas Elmgreen y Dragstet “Balancin”. He visitado la plaza durante mucho tiempo, los pedestales están vacíos es por ello que presento algunas ideas para su intervención. Esta situación se repite constantemente en diferentes ciudades, por esta razón cito a continuación a Le Corbusier quien en la Carta de Atenas, Principio de Urbanismo dice:

“La muerte no solo les llega a los seres vivos, sino también a sus obras ¿Quién decidirá lo que debe subsistir y lo que ha de desaparecer? El espíritu de la ciudad se ha formado en el curso de los años, simples edificaciones han cobrado un valor eterno en la medida en que simbolizan el alma colectiva, son la ornamenta de una tradición que, sin pretender limitar la amplitud de los progresos futuros, condiciona la formación del individuo tanto como el clima, la comarca, la raza o la costumbre.

La ciudad por ser una “patria chica”, lleva en si un valor moral que pesa y que se halla indisolublemente unido a ella”.

Principios de Urbanismo. Le Corbusier

Adaptación de sillas a nivel del pedestal, realizar en su base un tablero Cortar el pedestal por la mitad, adjuntar un respaldo de madera. de ajedrez

Intervenir pedestales. Agujerear el pedestal, depositar estantes, instalar luces en su extremos e instalar dos mesas rebatibles en cada lado.

Sentarse a estudiar en las plazas.

Referencias de algunos pedestales vacios en Plaza Victoria. Valparaiso, Chile

Escultura. Instalación de una huerta orgánica en la plaza Justo José de Urquiza, plaza aledaña al MNBA ,ciudad de Buenos Aires, Argentina Caminando por la plaza encontré un cerco, seguramente allí debía de haber una escultura, hay una gran serie de esclturas que estan rodeadas por unas vigas de hierro.

A partir de este recorrido y las esculturas aledañas decido presentar esta propuesta: -­‐intervenir este pequeño espacio realizando una huerta orgánica.

Soluciones simples para temas anacrónicos “Los colectivos, trenes, autobuses, solo funcionan realmente en cuatro momentos del dia. En las horas punta, la agitación es allí frenética y los usuarios pagan caro de su bolsillo, una organización que les reporta diariamente horas de empujones añadidas a las fatigas del trabajo. La explotación de estos transportes es costosa y minuciosa a la vez, al no bastar con cubrir los gastos las tarifas satisfechas por los usuarios, los transportes se han convertido en una pesada carga pública”. Cito nuevamente a Le Corbusier, creo que es interesante el hecho que sigan repitiéndose las mismas problemáticas hoy en día.

Realización e instalación de almohadones de acuerdo a la medida de cada espacio vacío.

Referencias

Psicoanálisis (propuesta de intervención en el espacio público) Consiste en realizar esculturas en diferentes plazas de buenos aires. Una escultura natural de tierra recubierta por pasto que se adaptan a la fisionomía de diversas plazas reflejando el diván, como lugar de meditación.

Salir del espacio cerrado, tomar sol y aire puro. Invitando a quien quiera disfrutar de la naturaleza. Se invita a terapeutas y pacientes a realizar estas prácticas en los divanes de pasto al aire libre.

Referencias

Colores Santos ¿Sin embargo estos plenos testimonios conformaran un panorama real? Tantas veces que se conforma ante uno un panorama aparentemente real pero terminamos al fin cayendo en la cuenta que se trata de un paisaje sin acontecer donde el acontecer parece que fuera invisible sabemos que el acontecer transcurre que el no se detiene pero no podemos percibirlo tal como aquello que sabemos que ocurre a nuestras espaldas primero un transcurrir transparente sólo paso a paso esa transparencia va cobrando su color ¿quién mejor que un color sabe desplegarse en cien mil situaciones? ¿quién mejor que él nos permite comenzar a preguntarnos ¿en américa sus comarcas son paisajes que ya han cobrado ese color que permite ver el acontecer? ¿ o aun todavía no? ¿cuál es la situación de hoy? Algo puede decirnos la palabra matrero pues aun cuando parezca lo contrario-­‐ es una voz plena que nombra la llegada queda una voz plena delante de nosotros que aun permanece transparente

extraído del texto Amereida Volumen primero Esta obra surge gracias a la ayuda de un colectivero en Valparaíso. Estaba realmente apurada y levante mi mano para detener al colectivo, (en Valpo los colectivos comúnmente frenan en cuanto uno levanta su mano), veo entonces a media cuadra adelante que el colectivo me estaba esperando. Voy corriendo, subo con una sonrisa en la cara por tal gesto y le digo gracias. El colectivero me dice, “discúlpame que no frene allí, pero estaban los pacos (policías) y no podía detenerme en ese lugar”.

Es por ello que he decidido realizar un testimonio, el cual se pasará de persona a persona que quiera recibirla, e irá viajando por distintos lugares donde quiera que vaya.

Realización: varilla de metalica pintada con esmalte sintético de diversos colores.

Paradas de colectivos/autobuses A partir de diversas necesidades que he vivido en la espera que llegue el colectivo he notado la falta de condicionamiento en las paradas. Mayormente en lugares descampados, las paradas de colectivos o no existen o su falta de mantenimiento es realmente pobre. Por eso en la medida que he esperado al colectivo he pensado en diversas opciones que podrían ser de utilidad para los usuarios. Este es un ejemplo:

Consiste en la para de bses realizado en hormigón. Posee un espacio para que quepan carritos para los niños o sillas para discapacitados, a su vez posee una rampa que directamente se comunica con la calle para que tanto el cochecito o las sillas puedan bajar como corresponde. La base del asiento esta realizado en madera. El piso en la parada posee textura para que los ciegos puedan identificarla. en el extremo del techo tiene una luz halógena que da calor para el invierno. En la parte posterior de la parada tiene una especie de mochila para poder plantar enredaderas que recubran la parada del colectivo.

Una ocurrencia!!!…construir una Biblioteca para el IUNA. Sede Pinzón.

Recolectar por medio de las redes sociales libros. A partir de la donación libros para el Instituto Universitario de Artes Visuales. Ya sea a partir de la donación de quienes formaron parte, de estudiantes, de docentes y de editoriales. Crear una red social que permitan difundir este pedido. Poder llegar por diferentes medios de comunicación a diferentes escritores, pensadores, poetas, arquitectos, diseñadores argentinos que han estudiado en la universidad publica que donen libros que han podido editar gracias a haber estudiado en la universidad publica. A su vez vincularse con universidades y editoriales extranjeras que quieran donar libros a la biblioteca de la universidad.

Graffitis Recorrer Londres caminando y observar el piso. Encontrará usted una gran cantidad de dibujos en las veredas, reproducirlos en bastidores, exponerlos en una galería, explicando la reproducción del mismo y cual es el código que se maneja de acuerdo al color que se utiliza.

Homenaje

Objeto para homenajear a quienes no bajan los brazos, a los estudiantes que luchan por sus derechos por una educación publica, gratuita y de calidad, a los que dicen NO en Europa, a los activistas de Occupy Wall Street, a los docentes, y a todos quienes nos bajan los brazos y luchan constantemente en la defensa de los derechos humanos.

Realizacion del objeto: cinturón, realización de varillas de madera, agarraderas metálicas.

El origen del viento Memorias, sueños, reflexiones y sensaciones Propuesta para una exposición.

El origen del viento es una selección de 23 pinturas, acrílicos sobre papel de acuarela, 100 por ciento algodón, libre de acido.

En éstas se reflejan sueños, pensamientos, memorias, reflexiones o simplemente una idea. Para ver en detalle estas pinturas y sus títulos puede verse en …

Dentro de esta exposición me interesa citar parte de una entrevista realizada a Carl Jung: C .Jung: Tuvimos un paciente en la guardia, El era tranquilo, pero completamente disociado. Un esquizofrénico Y estuvo en la clínica 20 años. Ingresó allí siendo un hombre joven, sin ninguna educación particular Y una vez fui a la guardia y obviamente, él estaba excitado Y cuando me vió me llamó y me tomó de la solapa y me llevó directo a la ventana y dijo: “Doctor, ahora ahora usted va a ver” “mírelo ahora” “mire hacia arriba el sol y observe como se mueve” “debe mover la cabeza así” y “Usted va a ver las aspas del sol” “Y ese es el origen del viento “ y usted va a ver como se mueve el sol cuando mueva su cabeza de un lado para el otro” . …

Bueno por supuesto yo no entendí nada y pensé “ahí va, él es solo un loco”. Ese caso quedó en mi memoria y cuatro años mas tarde me topé con un trabajo escrito por el historiador alemán E. Dietrich, el cual había tratado con la liturgia de Mitra de una parte del “gran Papiro Mágico Parisino” y allí, él reprodujo una parte de la denominada liturgia de Mitra. Allí decía : Después del segundo rezo, Usted observará como el disco del sol se desdobla, y usted verá colgando de él, el tubo” el origen del viento y cuando usted mueve su rostro hacia la zona este, él se moverá hacia allí, y cuando usted mueva su rostro hacia el oeste, él lo seguirá Y ahí me di cuenta.

Entrevistador: Pero ¿cómo puede Usted estar seguro de que su paciente no era inconsciente de estar recordando algo que alguien le hubiera dicho antes?

C. Jung: Oh no! Eso está fuera de discusión porque eso no se sabía. Eso estaba en un papiro mágico en Paris que ni siquiera estaba publicado. Fue publicado cuatro años después de que yo hiciera la observación en mi paciente

Entrevistador: Usted encontró que estaba aprobada la existencia de un inconsciente; algo más allá de lo personal…

C.Jung: Oh ..No fue una prueba, sino una sucesión

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Títulos de cada obra 1-­‐Colchón azul de pájaros negros, los pájaros viven en el colchón, el colchón flota en el centro de una pileta llena con agua transparente 2-­‐ Arrojar agua en una tostadora 3-­‐ Un pelo en el huevo 4-­‐ Beber del extremo de la fuente 5-­‐ He aquí una larga escalera en cuyos peldaños nosotros mismos nos hemos sentado y por ellos ascendido, que nosotros mismos hemos sido alguna vez! ¡He aquí algo más elevado, algo más profundo, algo por debajo de nosotros, un orden de inmensas dimensiones, un jerarquía que vemos he aquí nuestro problema. Nieztche 6-­‐ Berilo, cromo y vanadio 7. El otro lado de la manzana 8-­‐ Bailarina en rosa 9-­‐ Poner un salvavidas a una escultura en medio de un papel de agua

19-­‐ Moño

10-­‐ Entre el piso y la terraza

20-­‐ Imantación

11-­‐ Ausencias

21-­‐ Bebedero

12-­‐ Reflexión

22-­‐ Casa de muñecas

23-­‐ Barra

13-­‐ Fuente, idea para una escultura 14-­‐ Impatiens 15-­‐ Ejercicios 16-­‐ Ejercicios 17-­‐ Lampyradae 18-­‐ Tensión psicológica

IMPATIENS

Impatiens Walleriana es la famosa planta que se conoce como alegría del hogar (dizzy lizzy, sultana, alegría del hogar, mírame y no me toques). Esta planta herbacea tiene la particularidad que en el centro de su flor porta sus propio semillero, las cuales en la medida que va creciendo llega a explotar, de su interior brotan como si fuera mágicamente una gran cantidad de semillas, las cuales si uno las toca o presiona cuando están muy hinchadas explotan y despliegan así sus semillas y vuelven a crecer y desplegarse.

Este proyecto intenta participar en los jardines, terrazas, macetas, para que cada uno que quiera pueda llevarse algún semillero y plantarlo en otro espacio. Y así compartirlo con otras personas, esta acción se repite infinitamente.

Realización: Por medio de un texto y dibujos, los cuales estarán a disposición para quien quiera llevarlos se explica como plantar y cuidar la impatiens para poder compartirla.

Proyecto. Historia de las sillas Creación de sillas plegables o desmontables para los estudiantes dentro del museo.

Los estudiantes de arte, diseño, arquitectura, filosofía, etc durante sus estudios, ya sean autodidactas o universitarios visitan en forma constante el MNBA. Una de las actividades que suelen tener dentro de la carrera o simplemente por interés personal, es copiar y realizar croquis de diferentes artistas ya fueran elegidos por los mismos, o simplemente como parte de un ejercicio para poder tener un mejor conocimiento del artista en exhibición. Acercarse al museo, analizar, estudiar las obras como parte de una memoria, de un registro, y de un mejor entendimiento del artista, de la técnica, de la historia, ayuda a ahondar y a desarrollarse intelectualmente y técnicamente. Es por esta razón que la propuesta que expongo a continuación se vincula con poder tener las herramientas y el tiempo necesario para poder realizarlo adecuada y dignamente. Muchas veces el realizar estos estudios es incomodo ya que entre el cuaderno, los lápices, la goma, etc y el no tener un lugar para trabajar dentro del museo a veces resulta tortuoso o simplemente sentarse en el piso resulta ser la solución mas precaria para estudiar. Este proyecto consiste en la posibilidad de que los estudiantes puedan tener asientos para poder sentarse, meditar, dibujar y copiar a los artistas que nos representan dentro del museo con las herramientas necesarias para poder crecer y desarrollarse y poder reflexionar sobre sus estudios.

Son sillas plegables que se disponen dentro del espacio para una mejor calidad de trabajo, en donde los estudiantes o quien lo desee, pueden tomar una silla plegable y sentarse frente a la obra para un mejor análisis.

Una de las primera sillas plegables se registra en Dinamarca, en la edad de bronce. Silla plegable Guldhoj, inumerables diseñadores y arquitectos han estudiado la misma, desarrollando diversas maneras y readaptándolas a cada época y sus necesidades. Dentro del proyecto presentado estudiaré e investigaré dentro del museo junto a los estudiantes a partir de un primer diseño, probarla e ir readaptándola a partir de sus comentarios.

Referencia tomada del Victoria & Albert Museum, Inglaterra.

Ejemplo de una silla desmontable para los museos. A su vez el mismo sirve para que los guardias de seguridad puedan sentarse allí.

El diseño de estos asientos son desmontables. La idea es que uno puede tomar una caja, la caja tiene encastres, dentro de ella se encuentran sus patas que se sacan de la caja para encastrarse en los agujeros y asi tener asientos para un museo. A su vez en dos de sus caras se encuentran perforados para poder tomarlos cuando los mismos estan apilados.

los asientos se apilan en forma de cajas, los cuales a su vez sirven con un nuevo asiento donde el guardia de seguridad puede tener un asiento en el museo.

Obras recientes

Esperar o no esperar, esa es la cuestion.

Asiento instalado en el cerro Florida frente al Ascensor Florida .

2011

Realicé un asiento plegable para la calle. Este as fue instalado junto con la ayuda y autorización de los vecinos en el cerro Florida. El asiento está ubicado frente al ascensor Florida, es uno de los tantos ascensores que se encuentran en la ciudad de Valparaíso en estado de abandono. Los ascensores en Valpo son una identidad de la ciudad, más también una necesidad. A su vez las escaleras aledañas a los mismos se encuentran también en estado de abandono, estos espacios terminan siendo zonas residuales. He observado a las personas mayores subir los cerros diariamente. He consultado a los vecinos sobre los ascensores, han reclamado numerosas veces que los mismos sean arreglados. A su vez los ascensores son los medios de transporte mas económicos que existen dentro de la ciudad. Lamentablemente solo hay tres en acción, sin embargo los que funcionan son utilizados en las zonas mas turísticas de Valparaíso. Este medio de transporte se ha vuelto una atracción turística en vez de un medio para comunicar y acercar a los ciudadanos a sus cerros.

Escaleras aledañas al ascensor Florida. 2011 Fotografía tomada sentada en el asiento instalado,frente al Ascensor Florida

2011

Detalle de algunos de los escalones de la escalera aledañas al Ascensor del cerro Florida.

OBRA EN CONSTRUCCION

Creación y realización de zapatos para subir y bajar los cerros.

Estos zapatos permiten al ciudadano subir y bajar los cerros con mayor facilidad, realizando un menor esfuerzo.

Estos primeros zapatos fueron realizados junto con Juan Carlos, maestro de la construcción. No tenia maderas, encontré unas maderas de pino oregon en a un costado de la senda peatonal en la calle Rivera. Para la realizacion de los zapatos tomé la medida de la inclinacion y la copié. Caminando me encontré con una obra en construccion, y alli le pregunté al maestro que estaba construyendo su casa, el se llama Juan Carlos, le pedí si podia ayudarme a cortar las maderas, ya que no poseia las herramientas para poder realizarlo. Le expliqué lo que estaba haciendo. Juan Carlos decidió ayudarme, me dijo que esas maderas no eran utiles para lo que queria hacer, me dijo que el tenía unas que podían ser mejores, y que el me la regalaba, al igual que no quiso cobrarme por la realizacion de los cortes de la madera. Por ello decidí hacer un intercambio, a cambio me pidió que copiara un dibujo que un amigo de su hija habia hecho en un papel ya que quería tenerlo en un bastidor. Realicé el intercambio.

Junto con Juan Carlos seguimos en contacto, este proyecto està en vias de ampliarse con la intención de realizar zapatos en los diferentes cerros que tienen una inclinación bastante aguda. La idea es poder ir transformando los zapatos a partir de las opiniones y necesidades de los ciudadanos.

Retrato de la hija de Juan Carlos. Acrilico sobre tela. 60 x 40 cm. 2011

Proyecto Valparaiso 2013 (Porpuesta a desarrollar dentro del marco del Festival de las artes junto con el Parque Cultural ex cárcel): Instalacion dentro del Parque Cultural ex carcel. Montar un asiento rebatido dentro de la sala. A su vez relatar todo el proceso de investigacion que he realizado durante el año 2011 y parte del 2012 de las escaleras y los acensores, junto con los primeros dibujos realizados y la primera idea del diseño del asiento. La instalacion contara con un video el cual relata cómo junto con Natalia Vazquez Grimaldi (amiga y artista que nos unió el interés y la misma inquietud del abandono de los ascensores) y los vecinos del cerro Florida pudimos arreglar tres escalones de la escalera que se encuentran aledañas al ascensor. Paralelamente en el transcurso de la exposición realizar un taller en donde se explica como surge esta idea, y invitando a los participantes a crear y observar la ciudad y pensar en diferentes diseños o formas de pensar de cómo podria ser intevenida. Quisiera en este caso junto con el apoyo del Parque y el Festival de las Artes pedir a diferentes empresas (ya sea EASY, SODIMAC,etc) la donacion de herramientas de trabajo y materiales para la creacion de un taller de carpinteria dentro del Parque y estaré asesorada a Nikolas Sato y Juan Carlos para la realizacion de algunas ideas que surjan dentro del taller. A su vez exponer y plantear dentro del taller como surge la creacion de unos zapatos para valparaiso. . como surge la idea y la creacion de los mismos. Exponeniendo dentro de la sala los zapatos y la obra que he intercambiado con Juan Carlos. Paralelamente se realizaran zapatos para quien lo desee y copiando el angulo de ascenso de su cerro, cada participante podrá adaptarlo a su estilo. (ya sea pintandolo, o lo que requiera o represente a esa persona (generando asi un zapato para sus propia identidad).

asiento montado en la pared.

asiento rebatido montado en la pared. detalle del asiento.

El diseño del asiento surge a partir de la necesidad del lugar. Se agujereo la madera por el clima que ofrece Valparaiso. Ya que es un clima húmedo y debe resistit el airse marino y las lluvias. La madera esta pintada con tres capas de barniz marino, y el hierro pintado con esmalte sintetico para exteriores.

PROYECTO BACHES (un proyecto a largo plazo) En lo que respecta al desarrollo de la obra que presento a continuación, se podrá percibir que es antes que nada proceso, un fluir muchas veces contradictorio en búsqueda de encontrar un lenguaje apropiado. En esta obra, intenté apropiarme de un espacio público, pensar un poco en la calle como si fuera un poco mía, un poco nuestra, como de hecho lo es pero a veces corremos el riesgo del olvido, de la auto expropiación de lo propio. Tal como sostiene Doris Salcedo en referencia a Shibboleth, “ si yo, como artista del tercer mundo, estoy invitada a construir una obra en este espacio, les tengo que traer lo que yo soy y la perspectiva de lo que yo soy”. Es decir, asumir nuestra realidad, no solo a nivel personal sino también desde una perspectiva comunitaria, y mostrar la tensión que subyace latente en el acostumbramiento de quienes vivimos inmersos en una situación particular. Para ello, es preciso apropiarnos de nuestra experiencia, apropiarnos de nosotros mismos y encontrar la manera más auténtica de manifestarlo. Hegel expresa este concepto de la siguiente manera: “Por eso apropiarse quiere decir fundamentalmente manifestar ante las cosas la grandeza de mi voluntad y mostrar que éstas no son en y por sí, no tienen un fin propio.

Esta manifestación acontece cuando doy a la cosa un fin diferente del que tiene inmediatamente: en cuanto es mi propiedad le doy a lo viviente otra alma que la que tenía, le doy mi alma.”

En este proceso de apropiación me di cuenta que necesitaba señalar un vacío, dirigir la atención hacia la huella de una presencia ausente. Busqué diferentes lenguajes, y en cada etapa la motivación fue diferente. Experimenté el humor, la ironía, la acción en el espacio público y la sociabilidad consecuente, pero también necesité una búsqueda mas intima que finalmente intenté desarrollarla en Memoria de un Bache, el negativo de un vacío.

En muchos momentos del desarrollo de este proyecto hago referencia a sucesos externos a ella, pero a pesar de esto creo que son fundamentales a la obra misma en tanto que a través de ellos hoy puedo tener una mayor comprensión sobre mi investigación, y sobre las motivaciones e inquietudes que la atravesaron y actualmente atraviesan.

Por lo pronto, mi interés por los baches responde no solo a cuestiones personales e íntimas que se enlazan con el vacío y todos los cuestionamientos que genera en mí, sino también con la necesidad de crear un espacio de sociabilidad, es decir, poder crear inserta en un espacio principalmente caracterizado por la relación con otro concreto. La elección del espacio público y la temática a la que intento aludir a través de mi obra me permitió generar cuadros dentro de un contexto diferente, crear sobre otro tipo de lienzo del que estaba acostumbrada, un lienzo por el que transita el público sin que ni siquiera se lo convoque. A lo largo del tiempo, los baches se tornaron unaexcusa para observar, estudiar y conocer personas que habitan en diferentes lugares y a partir de los cuales puedo comparar, entender un poco la sociedad de la que son parte y emprender un camino de crecimiento personal y artístico.

Desde mi punto de vista, el arte es un lenguaje universal y, según el contexto, puede ser percibido de diversas maneras. En m i opinión, es fundamental encontrar un vínculo entre la obra y el público, porque creo firmemente que el arte tiene que estar abierto a todo tipo de público, sin importar s i “saben” o “no saben” sobre arte, porque muchas veces son estos últimos los que mejor pueden entender, leer y apreciar una obra artística.

Considero que esta obra es un proyecto abierto, todavía sin rumbo cierto, con posibilidades de seguir desplegándose.

Verano en Buenos Aires, 2009 Performance. Intervención Agua coloreada, arena, objetos.

Fotografía sobre foamboard. 30 x 45 cm 2009

El Baño, Rúa Monte Alegre, Rio de Janeiro, Brasil, 2010 Intervención y Performance en agujero. Objetos, espuma.

Fotografía Lambda. 30 x 45 cm 2010

Entrenamientos...

Bolsas plásticas compradas en las tiendas chinas y las ferias urbanas de Valparaiso. Dimensiones variables Intervención en la Plaza Italia, esquina del Congreso. Valparaiso, Chile.

2012

Entrenamientos...

Bolsas plásticas compradas en las tiendas chinas y las ferias urbanas de Valparaiso. Dimensiones variables Intervencion en la Plaza Italia, esquina del Congreso. Valparaiso, Chile.

2012

Pescadores Intervencion en la parada del colectivo, Av.Alemania. Indumentaria comprada en feria americana, objetos chinos comprados en las tiendas chinas y feria de Valparaiso. Chile

2012

Pescadores Intervencion en la parada del colectivo, Av.Alemania. Indumentaria comprada en feria americana, objetos chinos comprados en las tiendas chinas y feria de Valparaiso.

2012

Proyecto Baches es una obra en donde estoy actualmente repitiendo esta acción por los diferentes paies en lo que he venido trabajando. Me interesa seguir ahondando en este problema el cual se repite constantemente en diferentes ciudades de países subdesarrollados. Reunir estas experiencias para realizar una exposición en diferentes centros culturales .

MEMORIA DE UN BACHE Cemento, arena, agua, ferrite, arcilla, grasa Medidas variables, 2009

Maracanazo

hielo y colorante :

"Obdulio toma la pelota,

anda pausadamente hacia el centro del campo,

protesta al árbitro, habla con sus compañeros,

para el partido, hiela el ambiente.

gol 15 “ Video. Este video consiste en el grito de un gol en una cancha desolada en uruguay La cámara se va alejando hasta verse el potrero vacio y el grito dura 15 “

MARIA FERNANDA VILELLA CV 2012 -­‐ Ocio Fecundo Artistas en Latinoamerica. Valparaiso.Plaza Sotomayor .Nico Grum, Seth Wulsin, Lucila Gradin, Victor Muñoz, Guga Ferraz, Oscar Abraham Pabon Morales, Fernanda Vilella. Festival de las Artes. Valparaiso. Chile.

-­‐Intervencion calle Ferrari. ”Pan con Palta”, Zapatos para Valaparaiso. Valparaiso, Chile. Festival de las Artes Valparaiso. Fernanda Vilella 2011 -­‐Residencia de Arte en el Estudio de Vicente Vargas .Valparaiso, Chile (Marzo-­‐ Abril) -­‐Residencia de Arte junto a Artistas en Latinoamerica. Vicente Vargas Studio. (Noviembre.Diciembre). Proyecto apoyados por CENTEX y la UCC. -­‐Intervención urbana “Asientos para Valparaiso”Esperar o no esperar, esa es la cuestión. Valparaiso, cerro Florida.

2010 -­‐ Arte BA 2010. Participación con el taller de arte El Sindicato. Invitados por la ONG Ambientate y Potencialidades para realizar una obra realizada con materiales de desecho.

-­‐CUARESMA. Artistas en Latinoamerica. Barrancao Maravilha (Rio de Janeiro, Brasil.)

2009 -­‐Seleccionada para participar en ENTROPIA. Curadores: Carlos Herrera, Lia Crystal y Paula Coppa Oliver. Expotrastiendas 09.

-­‐Artistas en Latinoamerica. Maracanazo. Centro Municipal de exposiciones SUBTE en Montevideo, Uruguay. Proyecto seleccionado por Ana Knobel y Santiago Tavella.

-­‐I LOVE LATINOAMERICA.Artistas en Latinoamerica. Muestra itinerante.TINAG. Bs.As. Argentina 2008 -­‐G-­‐ Sho Contemporary art. Group exhibition.Tokio. JAPON (g) -­‐ Limbo. Fernanda Vilella. Insight arte. BsAs. ARGENTINA -­‐Artatagnes. Feria de arte contemporaneo. Tokio. JAPON. -­‐Montecucco – Fernanda Vilella. CAMPOBRAVO (G).Bs -­‐Invitada especial. G-­‐ Sho Contemporary Art. Tokio. JAPON (G)

Premios y menciones -­‐Mención. Concurso Nacional para artistas visuales AVON. Bs As. Argentina. 2010.

-­‐Beca del Fondo Nacional de Bellas Artes para proyectos grupales otorgada para financiar el proyecto Artistas en Latinoamerica. Creado y gestionado por Fernanda Vilella y Lucila Gradin, 2009.

-­‐Este proyecto ha sido seleccionado por el Centro de Exposiciones SUBTE, Montevideo, Uruguay.2009/ Universidad Catolica de Chile, Centex y Festival de Artes Visuales, Valparaíso, Chile.

Residencia -­‐Vicente Vargas Estudio 2011. 2012. Valparaiso, Chile.

Información de Contacto

Maria Fernanda Vilella DNI 26716295 Fecha de Nacimiento: 28/09/1981

Telefono: 4553-­‐2518 Cel: 113 177-­‐5763

e-­‐mail: maria.fernanda.vilella@gmail.com skype:ferpanda2

residentefernandavilella.blogspot.com videos youtube: http://www.youtube.com/results?search_query=fernandavilella&oq=fernandavilella&gs_l=youtube.3...5262.8889.0.9510.15.15.0.0.0.0.264.2349.0j5j6.11.0...0.0...1ac.cL0M SxFkcy0