les cahiers du peintre
DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT
Les Cahiers du peintre : une collection tout en images pour apprendre à peindre et dessiner des modèles variés.
les cahiers du peintre
Pour chaque tableau, vous trouverez : la photographie du modèle / une présentation de la technique choisie / six à huit étapes détaillées. S’exercer à copier une œuvre est le meilleur moyen de progresser… Laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : marines
deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
marines
12 modèles étape par étape Matériel / Conseils pratiques
les cahiers du peintre
les cahiers du peintre
les techniques du peintre
MDS : 63807
8,95 € TTC
www.mangoeditions.com
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introduction C
alme, agitée, écumante, transparente, changeante, l’eau est une source inépuisable d’inspiration pour les artistes. Longtemps la mer et les cours d’eau n’apparurent qu’en arrière-plan des tableaux, simples éléments du décor. Mais depuis le XVIIe siècle, la peinture de marines a acquis ses lettres de noblesse grâce à de grands peintres comme le Français Claude Gellée dit Le Lorrain avec ses atmosphères poétiques, l’Italien Canaletto avec ses fameuses vues portuaires, ou encore l’Anglais Turner avec ses fabuleuses mers de brume et de tempête ou illuminées par un coucher de soleil. Choisissez votre technique en fonction de l’effet recherché. L’aquarelle, transparente, a une complicité naturelle avec l’eau. Les couleurs s’appliquent des tons les plus clairs aux plus foncés et transparaissent les unes sous les autres. Le blanc est rendu par la couleur du papier laissé en réserve. Vous devez donc prévoir dès le début les parties blanches (l’écume et les reflets en particulier) de votre composition. La peinture à l’huile, plus opaque, présente l’avantage de pouvoir superposer les couleurs claires sur les couleurs foncées et de faire des effets de matière. Elle sèche assez lentement et autorise de nombreuses retouches au cours de l’élaboration d’un tableau. Lorsque vous aurez acquis une certaine pratique, vous pourrez peindre en plein air, directement sur le motif. Choisissez bien votre angle de vue. Pour cela, vous pouvez vous aider d’un viseur, petit cadre en carton qui vous permettra d’isoler une partie du paysage au format de votre toile. Partez bien équipé de façon à travailler confortablement à l’abri du soleil et des intempéries. Ce livret propose 12 modèles assez variés autour de la mer et des ports. Pour ne pas noyer le lecteur sous un flot d’explications, nous avons donné la priorité à l’image : le modèle photographié, l’élaboration du tableau en six ou huit étapes, des gros plans. Le texte souligne brièvement quelques points pour accompagner le lecteur dans ses recherches.
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modèle 8
matériel aquarelle
L
Brisants
’aquarelle est sans doute la technique la plus apte à traduire la fluidité de l’eau grâce à la transparence de ses couleurs. Mais elle n’est pas facile à maîtriser car il faut savoir anticiper, en particulier pour le blanc. Lorsque vous peignez la mer, utilisez une touche fluide et souple pour traduire les remous de l’eau, et laissez le papier en réserve pour suggérer le blanc de l’écume. Superposez plusieurs couches de couleur successives pour rendre la roche, en laissant bien sécher une couche avant de poser la suivante. Par ces superpositions vous créerez une matière solide, presque opaque, très adaptée aux rochers. En même temps, la transparence de l’aquarelle rendra l’effet mouillé de ces rochers battus par les flots.
Couleurs d’aquarelle Fusain Palette Pinceaux pour aquarelle Papier aquarelle à grain moyen Gobelet d’eau claire Éponge Chiffons
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Mouillez toute la surface du papier et recouvrez-la d’un léger voile bleu. Observez la photo et dessinez avec soin les grandes masses des rochers.
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Mouillez le ciel et recouvrez-le d’un voile gris-bleu assez soutenu. Peignez la langue de sable avec un mélange ocre et terre de Sienne naturelle. Peignez le rocher le plus éloigné avec des violets assez denses.
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Posez un voile bleu, très transparent, sur la mer, en veillant à laisser des zones en réserve pour rendre le mouvement des vagues. Ajoutez des touches de bleu-vert dans les zones d’ombre. Continuez le travail des rochers. 20
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Fondez les touches bleu-vert dans le voile encore humide. Laissez sécher avant de travailler les couleurs des rochers.
Tant que la couleur est encore humide, vous pouvez éclaircir certaines zones en passant un pinceau propre pour absorber l’excédent de couleur comme une éponge.
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Variez les nuances de tons sur les rochers.
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Pour terminer, renforcez certains contrastes et accentuez les ombres pour souligner les formes les plus importantes. Les reflets de l’eau mettent en valeur les tons plus foncés
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modèle 12
Port de plaisance
Peinture à l’huile
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e port de plaisance, avec la ville en arrière-plan, offre l’occasion de jouer avec le rythme des lignes verticales et horizontales et de travailler le reflet des voiliers dans l’eau presque immobile. Pour peindre un reflet, imaginez le même objet en miroir, tête en bas, avec des contours un peu flous. Ce modèle est assez difficile à réaliser : simplifiez l’image en ne gardant que quelques éléments. Détaillez davantage un bateau au premier plan et ébauchez simplement les autres. Utilisez toutes les ressources de la peinture à l’huile : des effets marbrés pour les reflets, des glacis pour la surface lisse de l’eau, des matières onctueuses pour les voiles, des touches légères pour les ombres des bâtiments, etc. Certaines parties du tableau peuvent matériel être très détaillées, et d’autres simplement esquissées. Couleurs à l’huile Brosses plates Brosses rondes Brosses usées bombées Palette à godets Essence de térébenthine Huile de lin Toile tendue sur châssis Chiffons
1
Teintez toute la toile avec un jus bleu très dilué de térébenthine. Laissez parfaitement sécher. Avec des couleurs diluées, tracez les lignes principales de la composition directement au pinceau. Indiquez les édifices du fond, les voiliers et leurs reflets avec du violet et de l’ocre.
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Développez les bateaux au premier plan et amorcez leurs reflets avec des gris et des bleus.
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Peignez la surface de l’eau avec des couleurs très denses, et indiquez quelques reflets. Peignez la ville avec des ocres très légers. Avec quelques touches claires, dessinez les bateaux en arrière-plan.
Vous pouvez fondre les tons de l’eau avec le doigt en veillant à ne pas déborder sur les bateaux.
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Détaillez les gréements des bateaux et les bâtiments. Travaillez par petites touches en variant la direction et les couleurs. Ajoutez quelques touches vives à la surface de l’eau afin d’accentuer les reflets.
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Observez comment l’artiste a détaillé l’arrière-plan, a traité l’eau et les reflets, ajouté des détails, pour créer un tableau très vivant
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conseils pratiques Peindre en plein air ou d’après photo Ce n’est pas facile pour un débutant de peindre l’eau, toujours en mouvement, la mer tout particulièrement avec ses marées et ses vagues. D’où l’avantage de la photographie qui permet d’arrêter l’enroulement d’une vague et de fixer le miroitement de l’eau. Cela dit, un tableau peint en plein air « sur le motif », donne souvent un résultat plus frais. L’idéal est sans doute de peindre quelques croquis et même les premières étapes devant son sujet, puis de terminer le tableau chez soi.
N’abusez pas des détails Il est séduisant de chercher à créer des effets intéressants sur un tableau, d’étudier tel ou tel aspect de son sujet : donner plus de consistance à une matière, rendre l’aspect fluide de l’eau, préciser les reflets… Mais il ne faut pas multiplier les effets et les prouesses techniques sous peine de nuire à l’ensemble du tableau. Un tableau trop chargé devient illisible : autant prendre une bonne photo ! Un artiste doit apprendre à interpréter son sujet pour communiquer son émotion.
La couleur de l’eau Par définition, l’eau est incolore. C’est la qualité de la lumière, les objets qui l’entourent, les différences de profondeur et les conditions climatiques qui la parent de mille couleurs. Observez bien tous ces paramètres avant d’aborder votre tableau. Un dernier conseil : traitez la mer et le ciel en même temps, avec les mêmes couleurs plus ou moins nuancées, car la mer reflète toujours le ciel qui la surplombe.
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Pour chaque tableau, vous trouverez : la photographie du modèle / une présentation de la technique choisie / six à huit étapes détaillées. S’exercer à copier une œuvre est le meilleur moyen de progresser… Laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : marines
deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
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12 modèles étape par étape Matériel / Conseils pratiques
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