VÍCTIMAS DE UN MAPA. VOL.2 by FiloAtlas

Víctimas de un Mapa Arquitectura y Resistencia en el Tiempo de la Cultura Flexible

Tesis Doctoral AUTOR: Miguel Mesa del Castillo Clavel miguel.mesa@ua.es http://www.filoatlas.com DIRECTORES: Enrique Nieto Fernández José Pérez de Lama Halcón PROGRAMA DE DOCTORADO: Investigación en Arquitectura y Urbanismo Sostenibles REAL DECRETO 1393/2007 Universidad de Alicante Departamento de Expresión Gráfica y Cartografía Área de Proyectos Arquitectónicos

Noviembre 2012

Glosario / BibliografĂa 424

ATLAS

Arquitectura de la Resistencia

Intro_01

06. ATLAS

Atlas

Nuestra táctica criticista y destructiva debe marchar unida inseparablemente a una profesión de fe constructiva, derivada científica y objetivamente de la historia. Nuestra lucha contra el orden social vigente entraña, según la dialéctica materialista, un movimiento, tácito y necesario, hacia la substitución de ese orden por otro nuevo. Revolucionariamente, los conceptos de destrucción y construción son inseparables.1

y 17

1 César Vallejo, El Arte y la Revolución, (Lima, Mosca Azul editores, 1973). Páginas 16

06.01 Captura de evidencias En este atlas se recogen más de ciento cincuenta ejemplos de prácticas espaciales que tienen a mi juicio una vocación resistente. No pretende ser un listado completo ni una enumeración coherente, sino sobre todo un conjunto de realizaciones que guardan entre sí una serie de cualidades comunes que las relaciona a todas con la cuestión de la resistencia y sus relaciones socio-espaciales.

Atlas

Intro_02

Se ha prestado atención a los parentescos disciplinares de estos “proyectos” puesto que tampoco, la tesis se manifiesta interesada en el trazado de dichos compartimientos. Más bien se han considerado como procedentes de una misma sensibilidad, entendiendo además que la cultura no es un edificio con múltiples departamentos, sino un magma complejo de prácticas, teorías, políticas, acciones, etc. En este gran enredo se encuentran empotradas las prácticas de resistencia que han motivado este trabajo.

06.02 Software Para ordenar los proyectos de arquitectura resistente que se han incluido en el Atlas, ha sido diseñado un diagrama que ofrece una visualización de todos los trabajos seleccionados y las diversas relaciones que pueden establecerse entre ellos. Es un diagrama/mapa fácilmente editable, que constituye un instrumento de consulta, de sondeo y seguimiento de las prácticas de resistencia en arquitectura y urbanismo.

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El resultado final es una rutina de Processing bajo licencia Creative Commons y de código abierto que puede ser actualizada continuamente, añadiendo nuevos proyectos o modificando los datos de aquellos que ya están clasificados. Esta actualización irá generando versiones sucesivas cada vez más complejas y perfeccionadas de forma que el propio Atlas será dinámico, abierto e interactivo.

06.03 Descripción del diagrama: La superficie del disco estará dividida en tres grandes campos o sectores: 1. Resistencia 2. Reconfiguración/Reworking

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3. Resiliencia Sobre estos sectores se sitúan los iconos que representan a las proyectos. La posición que ocupa cada icono en el disco será determinada en coordenadas polares y depende del sector al que pertenece y de la relación con los otros dos. Después, según los datos de una serie de etiquetas, los iconos se enlazarán entre sí creando una especie de malla. La proximidad al centro indica elaño de producción, el color del icono dependerá de la tecnología utilizada y la forma del mismo indica el soporte en que está realizada. El tamaño muestra la escala del proyecto. Cuando se coloca el ratón sobre un icono aparecen las líneas que lo unen con aquellos iconos relacionados por la tecnología que usan y aparece el cuadro de etiquetas del proyecto, si se hace clic sobre el cuadro se abre un navegador que lleva a la página web correspondiente para obtener una información más extensa del trabajo. Con una combinación de teclado y ratón se abre el atlas entero, con todas las líneas. La “leyenda” de colores ocupará la corona exterior y el sector de color será escaldo en función de la cantidad de mapas que estén realizados con la tecnología correspondiente. Cada “caja” de datos asociados al proyecto contiene entonces: 1. Las coordenadas (en polares, según el campo al que pertenece y la fecha del proyecto). Dos variables. 2. El nombre del trabajo, una variable.

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3. La tecnología empleada (pueden ser varias) Es el dato que genera los vínculos entre los distintos iconos, una variable. 4. La escala (determina el tamaño) 6. El enlace a la página web correspondiente.

Etiquetas: Número de orden del trabajo // Nombre del trabajo Tecnología utilizada 1. Cartografía 2. Instalación 3.

Máquina Arquitectónica

4. Ocupación 5. Performance 6.

Máquina Textual

Período de realización

2. 1975-1990 3. 1990-2005

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1. 1960-1975

4. 2005Escala 1- 2 - 3 - 4 Dirección URL

Atlas

El primer paso consiste en completar una hoja de cálculo con todos estos datos. Después (o mientras tanto,para ser más exactos) se trata de programar (probablemente en processing, actionscript, graphviz...) la rutina que nos permite automatizar la inclusión de datos en el mapa vinculándolos a la página excel para generar el atlas.

06.04 Descripci贸n de las fichas Nombre Autor Tecnolog铆a

Fecha

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Escala Tipo de Performance

Atlas

Lugar

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ten cia Re

Atlas

Resiliencia

Res is rk wo ing

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Atlas

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06.05 Listado de Proyectos

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01» Pabellón de Bahrein 12 Bienal de Venecia Camille Zakharia y Mohammed Bu Ali Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Italia - Bahrein

2010

Instalación

http://xurl.es/yf3lt

Lugar

Reclaim, the Kingdom of Bahrain’s first National participation at the 12th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia, is an investigation on the decline of sea culture in the Island.

of April and May 2010. The interviews dwell on the relation Bahrainis entertain with the sea, their personal account of the changes that have altered their access to it and their thoughts and aspirations as to how matters could be improved.

The pavilion, located at a central point within the Arsenale, has been initiated by her Excellency Sheikha Mai Bint Mohammed Al Khalifa, Minister of Culture and Information of the Kingdom of Bahrain. Curators for the National Pavilion are Noura Al-Sayeh and Dr. Fuad Al-Ansari, architects engaged in both teaching and practice in Bahrain.

The exhibition design and concept has been conducted by the lapa studio at the Ecole Polytechnique Federale de Lausanne as part of their ongoing research and collaboration with the University of Bahrain Architecture Faculty.

The Sea Interviews, directed by the Bahraini movie producer and director, Mohammed Rashid Bu Ali, are the result of a series of interviews conducted by the Bahrain Urban Research Team along the coastal areas of the Island during the months

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Three fishermen’s huts disrupted from their original sites in Bahrain, form the focal point of the exhibition. The awkwardness of their situation, disconnected from their coastal scenery, speaks of the discomfort of our current relation with the sea. In line with the theme of this year’s Biennale, it offers the visitors the chance to experience rather than observe architecture and through a series of interviews allows them to meet with the many anonymous architects as they speak about their relation to the sea.

02» 1UP Mushroom 1024 Architecture Fecha

Escala

Delegada

Francia

2011

Tecnología

URL

Arquitectónica http://www.1024architecture.net /en/2011/06/1up-mushroom/

Atlas

Lugar

Le service archéologique de la ville de St Denis nous a demandé de transformer leur site archéologique en plateforme pédagogique: le Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) rebaptisée la Fabrique de la ville pour l’occasion.

employing the most advanced technology. Each intervention thus becomes a dialogue between raw space and 1024 architecture’s visual lexicon. We had the opportunity to further discuss augmented dance, the Kinect, the Île Séguin, spaceships and archeological mushrooms with them.

Entre l’étoile mystérieuse de Tintin et le jeux de plateforme Mario Bross, la Fabrique de la ville est un hybride entre deux cultures et générations, une manière d’abriter une construction du 12eme siècle sous un chapeau contemporain et de donner une nouvelle vie à ce site archéologique, en le rendant accessible au public, aux enfants et aux étudiants en archéologie qui vont y apprendre et y expérimenter leur métier…

What projects are you currently working on? What can we look forward to in 2011?

1024 architecture is a studio as prolific as it is talented and presents its projects in a variety of formats—set design, installations, mapping, in situ lightweight architectural structures—and often experiment in the overlapping area between several different formats. Pierre Schneider and François Wunschel’s projects are as much about intervention and action, in the artistic sense of the words, as they are about creating stunning visual experiences. Most of the time this involves getting ahold of a space, an area, or an existing project and appropriating its story in order to restore its poetic dimension, underlining its natural beauty while

François Wunschel: 2011 will be a year of technical and artistic challenges for 1024. Without giving too much away, we’ve been developing a video-mapping program called MadMapper that will allow us to share our experiences in this area with others. It will enable everyone to get involved with mapping thanks to a logical and simple interface. Pierre Schneider: We’ve also been working on an archeological-mushroom project in St-Denis, a protective cover for an archeological building 50m away from the Basilica. A hybrid of the mushroom from Tintin’s The Shooting Star and the one from the Mario Bros games, the idea is to create dialog between the different generations of building and of reference, it’s growing as I speak…

03» Hotel Madrid 15-M Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

España

2011

Ocupación

http://goo.gl/TfEOw

Lugar

Buenos días a todas. Somos un grupo de personas que nos hemos encontrado un espacio abierto y abandonado pero en muy buenas condiciones. En la noche del 15 de octubre decidimos tomarlo para darle un uso social. El edificio tiene cinco plantas, sótano y dos azoteas. Cuenta con salas multiusos, habitaciones totalmente equipadas, almacenes, cocinas, cafetería, electricidad y gran cantidad de material. El edificio es un antiguo hotel que pertenece a la inmobiliaria Monteverde, empresa conocida por su actividad especuladora a gran escala que incluye la apropiación de inmuebles para su reconversión en pisos de lujo. Sorprendentemente, la inmobiliaria está hoy en concurso de acreedores. Consideramos que la empresa de Carlos Monteverde forma parte de la mentalidad económica que nos ha llevado a la insostenible situación que padecemos actualmente.

Hoy domingo 16 nos gustaría que asistieseis a realizar diversas actividades durante todo el día en la Calle Carretas, tales como un foro social, pic-nic, debates y lo que se nos ocurra. Vuestro apoyo es crucial durante las próximas horas. Madrid, el 16 de octubre de 2011 a las 07.56 am (y sin dormir).

Os invitamos a participar y aportar ideas para darle vida a este edificio que consideramos muy adecuado para una utilidad popular, abierta y participativa.

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Por tanto, la liberación de los espacios usurpados por su actividad resulta completamente legítima.

04» Puerta del Sol 15-M Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

España

2011

Ocupación

http://madrid.tomalaplaza.net/

Lugar

¿Quiénes somos? Somos personas que hemos venido libre y voluntariamente que después de la manifestación decidimos reunirnos para seguir reivindicando la dignidad y la conciencia política y social. No representamos a ningún partido ni asociación. Nos une una vocación de cambio. Estamos aquí por dignidad y por solidaridad con quienes no pueden estar aquí. ¿Por qué estamos aquí? Estamos aquí porque queremos una sociedad nueva que dé prioridad a la vida por encima de los intereses económicos y políticos. Abogamos por un cambio en la sociedad y en la conciencia social.

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Demostrar que la sociedad no se ha dormido y que seguiremos luchando por lo que nos merecemos por la vía pacífica. Apoyamos a los compas que detuvieron tras la manifestación y pedimos su puesta en libertad sin cargos.

Lo queremos todo, lo queremos ahora, si estás de acuerdo con nosotros ¡ÚNETE! Más información desde la asamblea: Twitter: #acampadasol – @acampadasol

05» 26’10 South Architects with Lindsay Bremner Sans Souci Cinema Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Sudáfrica

2003

Instalación

http://informalcity.co.za/sans-souci

Lugar

Kliptown, a historic, but dilapidated township on the edge of Soweto, is the site of this project to rebuild the Sans Souci, a community cinema and theatre that burnt down in 1994. The Sans Souci, which translates literally to ‘without a care’ from the French, was established in 1948 in a building that had previously been a dance hall and a stable. It hosted many of South Africa’s eminent performers. After falling into disrepair in the early 1990’s, it was scavenged and disassembled by squatters looking for materials for housing. The redevelopment of the cinema as a public, cultural and performance venue was one of the projects in a wider renewal of Kliptown as an ‘Eco Museum’ - a radical re-thinking of the traditional western museum concept in which interaction between visitors and the local community is maximised. In conceptualising

the cinema, we realised that the ‘idea’ of the cinema needed to be given new meaning over time through events and incremental architectural interventions involving local people and visitors. This would be followed by a phased building process as funding became available and the community’s capacity to manage the project developed. The project was driven by the Kliptown Our Town Trust, a community development organisation of Kliptown residents and the Vuyani Dance Theatre Company. The notion of public space in Johannesburg, as in many other cities, is becoming increasingly franchised and controlled on the one hand and neglected on the other. This abandonment of public space offered us ground to experiment. By harnessing the directness and immediacy of grassroots cultural networks into the design and implementation of an architectural project, we found new ways to make positive and interactive public spaces. In so doing we were able to set the conceptual foundation for the growth of the Sans Souci into a new institution. This approach may ultimately lead to a lighter, more flexible and responsive form of urbanism which accommodates local desires, narratives and initiatives.

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In the absence of a budget and local capacity to re-build the famous Sans Souci Cinema in Soweto, Johannesburg, the content rather than the container was realised. Through harnessing informal networks and local talent, the dramatic ruin of an old cinema formed the armature for a series of cultural events in one of Johannesburg’s poorest communities. The project set out to demonstrate that cultural production need not be limited to formal institutions and that relevant, rich and hybrid cultural identities and practices emerge from the perceived margins and interstices of the city.

06» Adaptive Actions -Tijuana Adaptative Actions Fecha

Escala

Delegada

México

2011

Tecnología

URL

Performance

http://www.adaptiveactions.net/

Lugar

A partir del 2 al 18 de noviembre y durante 15 días, diferentes elementos y objetos escogidos en un mercado fronterizo, justamente ubicado en la frontera entre Tijuana, México y San Diego, E.E.U.U. serán pintados en color oro.

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Adaptive Actions (AA) propondrá algunos y los otros serán sugestivos por el discernimiento y perspicacia ejercida en la conversación y vinculación con los diferentes visitantes, trabajadores, viajeros o transeúntes del mercado. El oro dibuja a gente en Estados Unidos, a su vez lo asociamos con la riqueza, cosas caras, productos de lujo, bienes individuales o privados de mucho valor. A través de esta experiencia, Adaptive Actions explorara como el oro puede ser usado en una realidad trivializada, ignorada u ocultada; Asociando el oro ya sea con objetos, estructuras o situaciones, que fueron ignorados o que cayeron en el olvido o descuido. Cómo puede el ORO mas allá de su carácter primario y con sus connotaciones, transformar en sí mismo, las cosas, en algo diferente o hacer que regresen a su estado de valor inicial. Como simplemente un color, la acción de la luz o el sol, fuente de complacencia y placer, hacernos interrogar o reflexionar sobre los objetos y espacios que definen la vida cotidiana en frontera.

Adaptive Actions está interesado en materiales y estéticas que muchas veces son percibidos negativa o positivamente, explorando los vacios en la percepción así como la ambigua confusa y delgada línea que separa a los que lo veneran el oro u odian con la misma intensidad. AA intenta usar el simbolismo, el carácter multicultural y universal del oro, para entablar un diálogo entre personas sin una afinidad aparente, acerca de su realidad circundante, usándolo como pretexto para ello. Con esta acción AA intenta cuestionar o analizar lo puramente mercantil y pragmático u opuestamente los usos creativos y adaptables de los espacios en la frontera. Cómo podemos re adueñarnos de colores, materiales, objetos y espacios transformados y tomados por el capitalismo, y conjugarlos nuevamente y reasignarles ahora un nuevo significado e interés social diferente, para crear la riqueza “común”?

07» Fairtale: 1,001 chinese visitors Ai WeiWei Fecha

Escala

Delegada

Kassel (Alemania)

2007

Tecnología

URL

Performance

http://xurl.es/i0oaj

Lugar

No less than 1,001 farmers, laid-off workers, street vendors, minority people, students, rock singers, and white collar workers will travel free to the tiny German town of Kassel. The group is about to take part in one of the most important contemporary art events in the world.

a work which directly relates to the real lives of ordinary people,” said Ai. “Then the idea came to bring 1,001 Chinese people to view the exhibition as audience, and create a work of itself. The basic concept behind the work is to create a condition which encourages self experience and extends people’s participation of art.”

Documenta is held every five years and the 1,001 Chinese people are the focal piece of Ai Weiwei’s latest creation, aptly called Fairytale.

Ai said the number 1,001 doesn’t have any special meaning, but is just a number easy to remember. He publicized the news for the recruitment on his personal blog (http://blog. sina.com.cn/aiweiwei) on February 26, and received some 3,000 applications within three days.

Fairytale is one of the largest-scale art works Ai has done. It will cost 3.1 million Euro ($4.1 million), which mostly covers the traveling and accommodation costs of the 1,001 people. Ai’s gallery owner Urs Meile raised the money through two Swiss foundations, the Leister Foundation and the Erlenmeyer Foundation. Artist Ai Weiwei will bring 1,001 ordinary Chinese people to Kassel, Germany, to the art event called Documenta. He then will create a documentary about them. Mu Qian “When I was invited by Documenta, I didn’t want to do a conventional work like painting or sculpture, but rather do

Apart from providing their basic information, applicants had to answer 99 questions, such as “Have you been to Germany?”, “What is a fairytale?”, “Do you know how to cook?”, “Can art change the world?” and “Do you believe in evolution?” Ai says he read the answers of every applicant, but the answers are not directly related to whether an applicant would be accepted. His main standards in choosing the candidates are “those who are not able to travel overseas under normal conditions, or those to whom traveling overseas has a very important meaning.” Atlas

Kassel was often the venue for fairytales written by the Brothers Grimm, who used to live and work in the town, but the event in mid June is far from fantasy.

08» Magdalena Oil Spill Ala Plástica Fecha

Escala

Río de la Plata (Argentina)

1999

Delegada Tecnología No

Cartografía

Atlas

Lugar

ALA PLÁSTICA es una organización no gubernamental, que relaciona la manera intuitiva, emocional, imaginativa y sensorial del arte en el desarrollo de ejercicios en el ámbito social y ambiental. Desde 1991 ALA PLÁSTICA ha desarrollado una amplia gama de obras artísticas no-convencionales concentrando sus acciones en la comunicación, intercambiando experiencias y conocimientos junto a grupos locales para promover dinámicas autorganizadoras. Sus miembros y colaboradores provienen de saberes diversos y la conformación del colectivo cambia, aumenta o disminuye según los ejercicios y el grado de involucramiento en los mismos. Podemos decir que ALA PLÁSTICA es una visión compartida y un estado de asunción de nuevas formas y estrategias de acción colectiva y de creatividad para desarrollar otra objetividad frente al proceso de fragmentación de la vida, promoviendo la revaloración del potencial específico del arte y el poder de la imaginación para la construcción colectiva de los territorios, confiando en la emergencia de nuevas visiones desde las comunidades, generando redes de diálogo, revalorizando saberes populares, produciendo investigaciones y relaciones estratégicas con el fin de catalizar las posibilidades regenerativas del hacer comunitario, para fortificar el debate desde el punto de vista socio/ecológico frente a las unilaterales concepciones tecno/políticas.

URL http://www.alaplastica.org.ar/

09» Decolonizing Architecture Alessandro Petti / Eyal Weizman Fecha

Escala

Palestina

2010

Delegada Tecnología No

URL

Máquina Textual http://www.decolonizing.ps/site/

Lugar

Al-Quds Bard Honors College (Jerusalem), UNESCO (Ramallah). Our projects use architecture to articulate the spatial dimension of a process of decolonization. Recognizing that Israeli colonies and military bases are amongst the most excruciating instruments of domination, the project assumes that a viable approach to the issue of their appropriation is to be found not only in the professional language of architecture and planning but rather in inaugurating an “arena of speculation” that incorporates varied cultural and political perspectives through the participation of a multiplicity of individuals and organizations. The project engages a less than ideal world. It does not articulate a utopia of ultimate satisfaction. Its starting point is not a resolution of the conflict and the just fulfilment of all Palestinian claims; also, the project is not, and should not be thought of, in terms of a solution. Rather it is mobilizing architecture as a tactical tool within the unfolding struggle for Palestine. It seeks to employ tactical physical interventions to open a possible horizon for further transformations.

Atlas

DAAR is an art and architecture collective and a residency programme based in Beit Sahour, Palestine. DAAR’s work combines discourse, spatial intervention, education, collective learning, public meetings and legal challenges. DAAR’s practice is centred on one of the most difficult dilemmas of political practice: how to act both propositionally and critically within an environment in which the political force field is so dramatically distorted. It proposes the subversion, reuse, profanation and recycling of the existing infrastructure of a colonial occupation. DAAR projects have been shown showed in various biennales and museums, among them Venice Biennale, the Bozar in Brussels, NGBK in Berlin, the Istanbul Biennial, The Architecture Biennale Rotterdam, Home Works in Beirut, Architekturforum Tirol in Innsbruk, the Tate in London, the Oslo Triennial, the Centre Pompidou in Paris and many other places. DAAR’s members have taught lectured and published internationally. In 2010 DAAR was awarded the Price Claus Prize for Architecture, received Art initiative Grant, and shortlisted for the Chrnikov Prize.Decolonizing Architecture was originally conceptualized and its pilot stage produced in dialogue with Eloisa Haudenschild & Steve Fagin partners in Spare Parts, a division of the haudenschildGarage. Supported by Art initiative (New York), the Delfina Foundation (London),

10» Palazzo nudo Alexander Brodsky Fecha

Escala

1999

Delegada Tecnología No

Instalación

URL http://xurl.es/6cw37

Lugar Pittsburg (EEUU)

Atlas

The freedoms of glasnost allowed Brodsky to travel to the United States in 1990 at the invitation of New York gallerist Ronald Feldman, who had previously introduced the Russian artists Ilya Kabakov, Vitaly Komar, and Alex Melamid to the American public. After shuttling between the two countries for a few years, he moved to the United States in 1996, living hand to mouth while completing a series of well-received public projects. That year the Public Art Fund chose him to transform an unused section of tracks in the Canal Street subway station into a shadowy Venetian lagoon. For nearly two months riders transferring lines were treated to the sight of eight life-size gondolas carrying tin-and-plywood cutout passengers in a 5,000-gallon tank. Three years later, in Pittsburgh, he created Palazzo Nudo, a 55-foot-tall house-shaped metal skeleton with fragments from the city’s demolished structures piled in its center—a rueful commentary on historical erasure that seemed to realize the ideas of his earliest paper projects. Critical success did not translate into commercial success, however, and Brodsky soon found himself at a turning point in his career. “I never wanted to stay in the United States forever,” he says, and by 1999 he was homesick. He returned to Moscow on the eve of the millennium, celebrating the new century’s arrival on an all but empty Aeroflot jet thousands of feet over the Atlantic. It was a bit-

tersweet homecoming; the revived Russian economy meant that he could resume his stillborn architectural career. But doing that would severely curtail his career as an artist. “I realized I had to make a decision,” he said. “At heart I am an architect. It’s what I always wanted to do.” The transition back to his old profession was difficult. Though his reputation led to a handful of commissions, completing those jobs took a physical and mental toll. “I almost went mad,” Brodsky says. “I was near a serious mental problem. I’d never had this responsibility, and I was alone. It was my first experience communicating with workers and clients.” Adding a partner, Yaroslav Kovaltchuk, helped with the logistics. And seeing his first works completed affirmed his decision. “I’m not disappointed.”

11» Uprooted: The Katrina Project Alternate Roots Fecha

Escala

Nueva Orleans (EEUU)

2006

Delegada Tecnología Si

Performance

URL http://alternateroots.org/

Lugar

UPROOTED: The Katrina Project is a new multidisciplinary collaboration representative of a broad spectrum of art forms, including but not limited to, performance arts, modern dance, contemporary hip hop, experimental theater, storytelling and traditional tales. These performanes are portrayals of current Gulf region experiences based on collected stories of those affected by the hurricanes, including, ROOTS member-artists. Each of these artists represents a specific population and presents relevant images of the Gulf region both before and after the storm.

Katrina to communities to engage in art for social change and deliver a taste of home to displaced citizens throughout the country

Alternate ROOTS in collaboration with Holden & Arts Associates has developed a tour of Gulf Coast memberartists directly affected by the devastation of Hurricane

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UPROOTED: The Katrina Project explores several Gulf Coast artists’ responses to the disaster and their efforts to reconstruct their lives and communities. It’s based on stories of people from the region who have been displaced by the disaster as well as their own personal experiences. UPROOTED: The Katrina Project is both an artistic response and visionary action. It will seek to raise the voices of Katrina’s survivors and connect them with the voices of all of America’s marginialized citizenry.

12» Nadja André Breton Fecha

Escala

Paris (Francia)

1928

Delegada Tecnología No

Nadja es un texto escrito por André Breton en 1928 y revisado en 1962. El libro comienza con el encuentro inesperado entre el autor y una joven llamada Nadja, quien ejerce sobre él una particular fascinación. El nombre “Nadja” proviene del ruso y es el principio (sólo el principio) de la palabra “esperanza”. El libro parece ser una descripción con elementos autobiográficos de la relación de Breton con una paciente desquiciada de Pierre Janet. La escritura no lineal del libro está anclada a la realidad a través de referencias a otros surrealistas parisinos, como Louis Aragon, y por una serie de fotografías. El libro también contiene dibujos. Nadja no es tanto una persona como una forma de afectar el comportamiento de la gente. Pero es ella quien le da forma y estructura a la obra. “Nadja es tan maravillosamente libre de cualquier tipo de apariencia, que ella desprecia a ambas la razón y la ley”, es la forma como Simone de Beauvoir la describe.

Atlas

URL

Máquina Textual http://xurl.es/wucur

Lugar

13» 90 Degrees South Andrea Polli Fecha

Escala

Antártida

2012

Delegada Tecnología No

Instalación

URL http://www.90degreessouth.org/

Lugar

The Sonic Antarctica project is a radio broadcast, live performance and sound and visual installation featuring recordings of the Antarctic soundscape made during the author’s seven-week National Science Foundation residency in Antarctica during the 2007/2008 season. Sonic Antarctica features natural and industrial field recordings, geosonifications and audifications, interviews with weather and climate scientists and soundscape compositions. The areas recorded include: The Dry Valleys (77Â°30’S 163Â°00’E) on the shore of McMurdo Sound, 3500 km due south of New Zealand, the driest and largest relatively ice-free area on the continent completely devoid of terrestrial vegetation; and the geographic South Pole (90Â°00’S), the center of a featureless flat white expanse, on top of ice nearly nine miles thick. Sonic Antarctica has been produced as a full-length audio CD on the gruenrekorder label. See videos and sounds of Sonic Antarctica here: http://90degreessouth.org/

Atlas

http://www.gruenrekorder.de/?page_id=342

14» Techno-Geisha Andrés Jaque Fecha

Escala

Madrid (España)

2007

Delegada Tecnología Si

Performance

Lugar

Tejido Automático. Dispositivo para la inscripción de contribuciones individuales en un entorno metropolitano. Tejido automático es la construcción de un personaje. Un anfitrión hiper-equipado para crear amistades entre agentes más o menos peculiares. Una anfitriona que haga posible una forma de convivencia que no pase por la unificación de los comportamientos o las opiniones individuales. Tejido Automático es la fabricación de una technogeisha que transforma su atuendo para hacer sentirse como en casa a los invitados de la ciudad contemporánea.

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Y también es un manifiesto de arquitectura, porque creemos que es exactamente esto de lo que va la arquitectura. Crear mediaciones entre la gente para hacer possible que tengan asociaciones estimulantes basadas en la diversidad.

URL http://andresjaque.net/wordpress/proyectos/techno-geishamadrid/

15» Ikea Disobedients Andrés Jaque Fecha

Escala

Madrid (España)

2012

Delegada Tecnología Si

Performance

URL http://andresjaque.net/wordpress/2012/07/24/moma-acquiresikea-disobedients/

Lugar

La adquisión por parte del MoMA de IKEA Disobedients añade a la colección del museo tanto el archivo como la instalación y la performance, que a partir de ahora podrá ser repetida cuando lo consideren oportuno y cedida para que pueda ser realizada en cualquier otra institución. Esta adquisición supone un hito importante tanto para el MoMA como para la arquitectura, ya que hasta ahora se ha valorado la arquitectura principalmente por sus aspectos formales y objetuales primando en las colecciones la presencia de tan solo maquetas de arquitectura, dibujos y fotografías de obras construidas. Junto al archivo, componen IKEA Disobedients una instalación –una montaña de muebles de IKEA montados desobedeciendo las instrucciones que la empresa facilita−, y una performance que consiste en reunir a un grupo de

personas que de manera habitual desobedecen el mandato de la publicidad de IKEA −los IKEA Disobedients− y crear una situación en la que, por un tiempo, estas personas se dedican a hacer eso que hacen en sus casas para conectarse políticamente con otros. Con estos fragmentos de domesticidades políticas agrupadas se construye un espacio que es al mismo tiempo hogareño y reivindicativo. La performance fue presentada por primera vez en Madrid, en noviembre de 2011, en el marco de la exposición ‘Performance y Arquitectura’, organizada por el Ministerio de Cultura y comisariada por Ariadna Cantis Silberstein−http://www.elarteesaccion. com/–.

Atlas

IKEA Disobedients está formado por un archivo de personas que han organizado su domesticidad, no como un lugar despolitizado de desconexión, sino como el mismo centro de su vinculación con lo colectivo y con los conflictos que lo atraviesan. Son domesticidades que nada tienen que ver con el eslogan de ‘Bienvenido a la república independiente de tu casa’ porque estas personas en su casa no buscan olvidarse del mundo, sino precisamente encontrar oportunidades para cambiarlo y mejorarlo.

16» Escaravox Andrés Jaque Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Madrid (España)

2012

Máquina Arquitectónica

http://andresjaque.ne

Lugar

Atlas

In the city of Madrid, Institutional contemporary art centers tend to concentrate along the axis that joins the Avenida de América with Legazpi Square, meaning that they are lined up with the city center, in contrast to the geographic distribution of small music and theater groups or poetry associations, which are the most part evenly scattered throughout the capital’s extensive territory. While individually they culturally stimulate the local contexts in which their activities develop, altogether they make up, without a doubt, the cultural promotion and debate infrastructure with a greater impact upon the city. The aim of this project is to endow Matadero Madrid, former slaughterhouse of the city and now an institution self defined as “public space for contemporary culture, with views on the river”, with the necessary material devices and institutional protocols to prompt a connection between the aforementioned models of intervention in the cultural field. To achieve this, the scheme proposes equipping the open spaces of the old abattoir with varied types of large-span mobile structures with sound amplifying systems, stage lighting and audiovisual projection systems, so that in combination with sliding stands, they may serve as auxiliary structures for any public performance held in this space. The use of these facilities would be organized in the same way as

municipal tennis courts, which are booked by the hour. The materiality of the infrastructure is based on the idea of an odd assemblage of already inexpensive elements. Watering systems, Almería greenhouse fabrics, cheap plastic chairs… A short of composite of ready mades, using existing technologies in a different way of that they were produced for. It is a technological reapropiation process, the office relates with the possibility of queer uses of available systems. vox/

http://andresjaque.net/wordpress/proyectos/escara-

17» Cabaret Land Andrés Jaque y Miguel Mesa del Castillo Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Performance

http://cabaretland.tumblr.com/

Alicante (España) 2012

Escala

Las diferentes crisis en que habitamos son probablemente uno de los más productivos contextos históricos para la formación en la proyección arquitectónica. La cultura de la producción flexible necesita la renovación continua de imágenes y emociones de impacto para mantener un estado permanente de atención e inestabilidad que regule y fomente el régimen de producción, consumo y acumulación. Sin embargo, en la rutinaria e interminable sucesión de elementos espectaculares, aparecen espacios de discontinuidad que Naomi Klein ha considerado fundamentales para asegurar la permanencia y la consolidación de las doctrinas dominantes que ella denomina del Shock.

titulares de los medios de comunicación y las deliberaciones de la toma de decisiones. La arquitectura es el tema, y los interesados en ella cuentan con cierta facilidad para capturar cómo es reconstruida por los diferentes sectores sociales que la experimentan. Este curso se propone como una toma de posición en los asuntos arquitectónicos que intervienen o pueden intervenir en las realidades espaciales y territoriales del escenario Post-Shock.

El diseño arquitectónico, los roles económicos de lo edificado y de los tejidos productivos asociados a lo edificado, la gestión de recursos, la adecuidad de las formas de vida que promueve, son temas que ocupan las conversaciones, los

Atlas

Pero paralelamente a las normalizaciones y regulaciones que estos periodos permiten justificar (recortes de derechos, fortalecimiento geopolítico, revisión de políticas energéticas, refuerzo de las fronteras económicas...), los periodos post-shock ofrecen también enormes espacios para la acción y la formulación de disidencias capaces de intervenir en lo reglamentado.

18» Public Cervix Announcement Annie Sprinkle Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

EEUU

1992

Performance

http://xurl.es/83j2x

Lugar

Atlas

Dear Online Explorer, Welcome to my intervaginal superhighway, where the wonderful world of cervix awaits you…anytime. A cervix is such a beautiful creation, yet most people go through life having missed the chance to see one. Over the years, I’ve given thousands of people that rare opportunity, by showing my cervix with the aid of a speculum and a flashlight to individual members of theater audiences who stood in line by the hundreds in over a dozen countries. My “Public Cervix Announcement” has given me great satisfaction and brought enlightenment to many all around the globe. Until now I was frustrated that there were so many countries and so little time. Fortunately with the aid of modern technology that problem is licked. You don’t have to stand in line, you can simply visit my cervix online. There are those who say my purpose is to “demystify the female body”, but that is an impossibility. The female body will always be a very great mystery, no matter how many you see or how much knowledge you achieve. You can never demystify a cervix. It’s a magnificent miracle — the doorway to life itself. One reason why I show my cervix is to assure the misinformed, who seem to be primarily of the male population, that neither the vagina nor the cervix contains any teeth. Maybe you’ll calm down and get a grip. Lots of folks, both women and men, know very little about

female anatomy and so are ashamed and/or afraid of the cervix. That’s sad, so I do my best to lift that veil of ignorance. I adore my cervix. I am proud of her in every way, and am happy to put her on display. I must say it’s a wonderful feeling to know every little thing about my pussy. I recommend that each woman examine her own cervix. See How to Perform a Cervix Self-Exam. While you’re at it, why not show all your friends and loved ones. It’s such a fun thing to do, and it’s a great party trick. We’re in luck! This image was made at the tail end of my bleeding time, so if you look closely, you can see a little drop of menstrual blood making its debut at the opening in the center of the cervix, which is called the os. It sure is a magical place.

19» Kowloon Anónimo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Hong-Kong

1993

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/elr9i

Lugar

El establecimiento se remonta a la dinastía Song, cuando fue utilizado como puesto de vigilancia contra los piratas que amenazaban el comercio de sal en la zona. Situada en la península de Kowloon, junto a la isla de Hong Kong, fue reconstruido a mediados del siglo XIX como fortaleza. Tras la cesión de Hong Kong al Imperio británico en 1842, las autoridades chinas establecieron en la Ciudad Amurallada un punto de control para supervisar la actividad de la zona. El convenio para la anexión de nuevos territorios (1898) a favor de Gran Bretaña excluía la Ciudad Amurallada, lo que permitió a China mantener sus tropas en el lugar, en cuanto no entorpeciese la actividad británica. La población era tan sólo de 700 personas. A comienzo de los años 1980, la población se estimaba en más de 35 000 habitantes. La ciudad sin ley era conocida por sus excesos, sus fumaderos de opio, sus traficantes de cocaína, sus casinos, los puestos de comida en los que se servía carne de perro y las fábricas secretas de falsificacio-

nes diversas. Curiosamente, Kowloon era famosa también por la cantidad de dentistas que allí desarrollaban su actividad, de forma inimaginablemente antihigiénica. En 1991 comenzó el desalojo de la antigua ciudad amurallada, que no concluiría hasta 1993 no sin la oposición de habitantes y comerciantes que consideraban insignificantes las indemnizaciones y ayudas que recibieron. Kowloon había alcanzado una población superior a los 50 000 habitantes, malviviendo en sus escasos 0,026 km², ostentando el récord de tener la mayor densidad de población del planeta con 1 900 000 habitantes por km².

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La Ciudad Amurallada de Kowloon fue una anomalía política de la historia colonial de Hong Kong: Un pequeño exclave chino ubicado en el Hong Kong británico. Se caracterizó por lo curioso de su existencia hasta su demolición en 1993.

20» Mess Hall Anónimo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Chicago (EEUU)

2012

Máquina Arquitectónica

http://messhall.org/

Lugar

Q: What is Mess Hall? A: Mess Hall is an experimental cultural center. It is a place where visual art, radical politics, creative urban planning, applied ecological design and other things intersect and inform each other. We host exhibitions, discussions, film screenings, brunchlucks (brunch + potluck), workshops, concerts, campaigns, meetings (both closed and open) and more. Q: What are your hours? A: We currently do not keep regular hours, with some exceptions. We are mainly open during events only, but please check our calendar to see other times we will be open. Q: Where is Mess Hall? A: We are located at 6932 N. Glenwood Avenue, in the Rogers Park neighborhood of Chicago. We’re a few dozen yards southeast of the Morse Street station on the Red Line, on the east side of the street.

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Q: Is Mess Hall a not-for-profit? A: Mess Hall is NOT a not-for-profit. We do not have tax-exempt status. We are not a 501C3. We don’t want to have to follow a structure required by the government in order to work together (i.e. having a Board of Directors, etc.). We don’t need

to register ourselves or add any additional layers of bureaucracy outside of our group and can function very effectively on our own terms. Q: How should I propose an idea to Mess Hall? A: Proposals…On Hold and Holding On! Save those proposals for a bit. We are not accepting any new proposals until 2011 and are busy working out details for an upcoming year of exciting programming TBA. Stay tuned! Q: How can I donate to Mess Hall? A: You can mail us a check or money order made out to Marianne Fairbanks, or send us cash. We prefer not to take money at events, as we never charge admission or ask for a donation during open hours. Of course you can also use our mail slot to deliver donations. Your donation will not be tax-deductible, but it sure will be appreciated! Additionally, we can always use things like: office supplies, paint, rollers, gift cards, donations of food and beverages, toilet paper, paper towels, dish soap, blue bags, plane tickets for visiting guests, housing for out of town guests is sometimes needed, reliable appliances or electronics, free printing for posters, flyers and booklets, or anything else that might help us with our work.

21» Park Fiction Anónimo Lugar

Fecha

Delegada Tecnología

URL

http://www.parkfiction.org/

Máquina Arquitectónica

Hamburgo (Alemania) 1994

Escala

Today the neighbourhood park has been realized. Designed by the residents, it is located with a view over the harbour, in a significant and beautiful place, that the city’s government wanted to sell to private investors. A costly building was planned here originally, but the neighbourhood stopped the development in 1997. After ten years of struggles the park was inaugurated in 2005. Production of Desires in the Urban Field The plans were stopped by a clever Network in the community. Instead of just protesting against the governments plans, this network organised a Parallel Planning Process in the community, creating Platforms of Exchange between people from different cultural fields: musicians, priests, a headmistress, a cook, café owners, bar-men, a psychologist, children, squatters, artists - Interventionist Residents. INFOTAINEMENT Instead of doing activism proper, Park Fiction made the struggle as well as the planning process work as a

Platform of Exchange & Production. Lectures, talks, discussions, exhibitions and film-screenings employed the Local Knowledge, people started to make-each-other-more-clever. TOOLS Special tools were developed to make planning more accessible: the Plasticine Office, the Archive of Desires, questionnaires and maps, the Garden Library and the Action Kit (a portable planning studio with an unfoldable panorama view of the Elbe-River, for house visits), a telephone Hotline with answering machine for people who get inspired late at night. Park Fiction organised the planning process like a game. Consequently, instead of handing out textual leaflets explaining how to access the process, Park Fiction gave out a Game board showing all the possibilities to become part of the project. THE PARK Construction of the park started years later, after Park Fiction was invited to Documenta11. Ideas were developed into buildable designs by the residents and Park Fiction in collaboration with landscape architects. T

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Park Fiction organises Collective Productions of Desires for a park in Hamburg’s red light district, St.Pauli, since 1995.

22» Túneles de Gaza Anónimo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Rafah (Palestina/Egipto)

2009

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/bhlvg

Lugar

Para que Holanda las vendiera a precio de oro por San Valentín, Israel tuvo estos días un gesto: a través de Kerem Shalom, una de las seis puertas de la inmensa prisión sin techo que es Gaza (la cárcel con las puestas de sol más hermosas del mundo), cruzaron este fin de semana 25.000 claveles de invernadero. Ha sido la primera exportación gazense en dos años. ¿Y las importaciones?

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Además de los productos israelíes y del goteo de ayuda humanitaria, esta prisión tiene sus túneles. Los de Rafah (una población sureña que Israel y Egipto, en 1982, rebanaron a la mitad) han sido un negocio millonario para los dos clanes familiares que los controlan (cada uno de los 1.000 ó 2.000 que hay cuesta alrededor de 12.000 dólares), una arriesgada opción de vida para miles de parados —desde finales de los 80 han muerto unos 15 excavadores— y un pequeño aliviadero para la población de Gaza, que sufre un bloqueo total desde que Hamás se hiciera con el poder en 2007, año y medio después de haber ganado unas elecciones cuyo resultado despreció casi todo el mundo. En los últimos días, la actividad de los túneles estaba quieta. Eso comenta Imad, uno de los más de 4.000 excavadores que en el Rafah de Gaza (150.000 habitantes) gana hasta 100 dólares al día (“en una buena semana he ganado lo que un funcionario de la Autoridad Palestina en un mes”) transportando bienes desde el Rafah egipcio. ¿La razón? La semana pasada, el miércoles, la

policía egipcia encarceló a 40 contrabandistas e incautó mercancías por valor de un millón de dólares. Televisiones, material de cocina, hornillos, bidones de gasolina, comida. Ningún arma. Una operación que forma parte de los acuerdos a los que Egipto (con 23 millones de euros de Estados Unidos y el despliegue de nuevos chekpoints y unos mil guardas) se ha comprometido para acabar con este delito por el que, entre otras razones, Israel bombardeó la Franja durante tres semanas. Imad dice que él nunca ha pasado armas, pero que amigos suyos sí. Y que ahora no entran. ¿Qué entra? De todo. Sobre todo gasolina, comida, ovejas, ropa y faroles de queroseno. ¿Y qué sale? “A veces personas. Cuesta mil dólares” Estas razones las explicaba bien Shir Hever, un economista judío del Alternative Information Center, situado en Jerusalén. “Tras Estados Unidos”, decía, “Gaza y Cisjordania son el segundo mercado para Israel. Aquí la gente piensa que nuestro país manda ayuda humanitaria a la Franja, cuando lo que hace es controlar los beneficios económicos de esa ayuda internacional, al quedarse con las tasas aduaneras, con el cambio de divisas de euros a shekels, con el transporte, almacenaje, etcétera. Por eso es una fuerza ocupante. Y por eso aniquila los túneles de Gaza. ¿Contrabando desde Egipto sin pagar tasas? ¡Jamás!”. Por MARCOS REBOLLO (SOITU.ES)

23» Inflatables Ant Farm Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Varios

1971

Máquina Arquitectónica http://en.wikipedia.org/wiki/Ant_Farm_(group)

Lugar

Ant Farm was an avant-garde architecture, graphic arts, and environmental design practice, founded in San Francisco in 1968 by Chip Lord and Doug Michels. The name was given to them by a friend to whom they had described what they were doing as “underground architecture,” taking the name literally she responded, “oh underground architecture is what ants do!” Eventually, Lord and Michels were joined by Hudson Marquez and Curtis Schreier.

Ant Farm traveled America with a tour of “architectural performances” during which the group unfurled its anti-architectural Inflatables - inexpensive, portable shelters made of vinyl that provided the stage for lectures and “happenings.” Anyone who wanted to make an inflatable could buy Ant Farm’s Inflatocookbook.

Atlas

The group was a self-described “art agency that promotes ideas that have no commercial potential, but which we think are important vehicles of cultural introspection.” In addition to their architecture works, the collective was well known for their counter-cultural performances and media events, such as Media Burn. Their installation, Cadillac Ranch, remains an icon of American popular culture.Ant Farm disbanded in 1978 when a fire destroyed their San Francisco studio. Doug Michels went on to design the unbuilt statue The Spirit of Houston.

Inflatables, 1971

24» Thousand Kites Appalshop Fecha

Escala

Delegada

EEUU

1998

Tecnología

URL

Performance

http://www.thousandkites.org/

Lugar

Atlas

Starting 1998, as host of the rural, Appalachian region’s only hip-hop radio program “Lights Out,” Thousand Kites media artist Nick Szuberla received hundreds of letters from inmates recently transferred from distant cities into two new, local SuperMax prisons. The prisoners’ letters described racism and human rights violations, and Szuberla responded first by playing a game of chess with the prisoners over the air and through the mail (he lost), and then with artistic projects, including bringing hip-hop artists together with mountain musicians and organizing radio broadcasts for prisoners’ families. Involving dozens of artists, volunteers, and friends the project continues to expand from the initial chess game. In prison slang to “shoot a kite” is to send a message. Thousand Kites is a national project that works directly with stakeholders using communication strategies and campaigns to engage citizens and build grassroots power. It uses performance, web, video, and radio to open a public space for incarcerated people, corrections officials, the formerly incarcerated, grassroots activists, and ordinary citizens to dialogue and organize around United State’s criminal justice system. Thousand Kites believes:

* The criminal justice system is the most pressing civil rights issue in the United States; * Breaking down the silence surrounding the U.S. criminal justice system through storytelling and listening helps people find effective solutions to over-incarceration in their communities; * Because policy follows public perception, insuring that there is ample opportunity for free and open dialogue demands that all communities work together for media justice.

25» Plug in City Archigram Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Italia - Bahrein

2010

Instalación

http://xurl.es/yf3lt

Lugar

Plug-in-City era una mega-estructura que no poseía construcciones, tan sólo una armazón de gran tamaño en la cual podían encajarse habitaciones en forma de celda o componentes estandarizados. La máquina comenzaba a funcionar y la gente era el material bruto a procesar en donde, en teoría, debía la gente disfrutar la experiencia. El proyecto fue desarrollado entre 1962 y 1966, proponiendo una ciudad que evolucionase con sus habitantes-usuarios. Cada elemento tenía una durabilidad; la estructura tubular base; 40 años,las cápsulas varían según su programa, desde los 6 meses de espacio en una tienda hasta los5-8 años de dormitorios y salones. Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas en la estructura en forma de A para obtener iluminación y facilitar el acceso, el espacio interior que se genera es ocupado por comercio. Estaban previstas diferentes vías de transporte cualificadas por velocidad, transporte vertical de mercancías mediante grúas y escaleras mecánicas para peatones. En lo alto un globo inflable se activa con el mal tiempo. Las unidades de universidad fueron más detalladas; mostrando su evolución en el tiempo desde cápsulas que funcionan como aulas hasta un espacio público amplio y pequeñas cápsulas de vivienda.dpua

Atlas

Plug-in-City, Peter Cook, 1964

26» Under-Bridge Community Network Arif Hasan Fecha

Escala

Delegada

Bangkok (Tailandia)

1995

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.achr.net/arif_hasan.htm

Atlas

Lugar

From support to communities to support for community networks: As the savings groups that worked with UCDO became larger and more numerous, support to individual groups became more difficult. UCDO also became the centre of all the problem solving, for problem cases. This natural problem of scale brought UCDO into a new stage of change which was to link individual savings groups to work together in the form of networks or federations. UCDO loans could be provided not only to communities but also to community networks who then on-lent to their member organizations. The emergence of large scale community networking has brought immense change to community-led development process in general and to CODI in particular. These networks have particularimportance in that they have increasingly become the means through which the funds of UCDO (and its successor CODI) are available to low-income groups. Community organizations in a particular city or province join together to form a network to work together and negotiate with city or provincial authorities, or to influence development planning, or simply to work together on shared problems of housing, livelihoods or access to basic services. There are networks based around occupations (for instance a taxi cooperative), pooled savings and cooperative housing. There are also community networks based on shared land tenure problems (for instance, networks of

communities living along railway tracks or under bridges who have shared tenure or landlord problems). Managing loans through networks also decentralizes the decision-making process so it is closer to individual communities and so better able to respond rapidly and flexibly to opportunities identified by network members.

27» One Step Forward, Two Steps Back Aryreen Anastas & Rene Gabri Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Internacional

2009

Cartografía

http://www.tanyaleighton.com/index.php?pageId=266&l=en

Lugar

Atlas

‘The Meaning of Everything’ is a long-term collaboration, which takes its title from a series of books of the same name. These books present a series of notes, questions, diagrams, and drawings, which trace or map the questions Anastas and Gabri share in the course of their work and life. One cannot say with precision what each of the books in the series will be about, nor what form they will take, as the life that will write them has yet to be lived. The current series is the artists attempt to give form to, and make public, the intellectual and affective movements or ‘becomings’, which constitute a life. There is a speculative and prospective dimension to the series as it will, at times, act as a script which can open up to events, actions, performances, videos, texts, gestures, and other unforeseeable incidents.

28» First Supper After a Major Riot Asco Fecha

Escala

Delegada

Los Ángeles (EEUU)

1974

Tecnología

URL

Performance

http://www.lacma.org/art/exhibition/asco

Lugar

The riot referenced in the title occurred nearby in 1971, when the Chicano Moratorium held a peaceful demonstration that degenerated into police brutality. Harry Gamboa Jr.: LA County sheriffs open fired on innocent students and protestors, and wounded and killed many people who were protesting against the war in Vietnam, and were also protesting against police violence, which was followed by a two to three-and-a-half year crackdown on young people gathering on the streets of East Los Angeles.

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At the time that we shot [First Supper After a Major Riot], we felt that it had been long enough. It was time for it to be extinguished. And so, we declared it to be a celebration. Willie Herrón: At the time of the Moratorium, I was in high school. I remember the procession originating at Belvedere Park, protesting the Vietnam War and all the Chicanos that lost their lives. The police brutality was incredible. It affected me quite a bit and I think it affected all of us. So that’s why Whittier Boulevard became such an important street, and a place for us to conduct our performances and connect them to our community and the way society viewed us at the time.

Gronk: We decided that it was time that we would take action and actually use the streets once again. We would take over a street or a neighborhood and activate it in some way. Pattsi Valdez: These performances usually happened really quickly. An idea would be sparked and then we’d gather all our stuff and Harry would pick us all up, and we’d put everything in the car, and then we’d zoom off into the city and find the location. I think it was a combination of performance art and protest. For me, it was very important to try to get noticed because I had things to say. I felt like I had to do it in a big way, so that the viewer would pay attention. The look, the make-up: I needed for you to pay attention, because I had a message. Amy Heibel

29» Markets of Warwick Traders’ Tourism Project Asiye e Tafuleni Fecha

Durban (Sudáfrica)

2010

Escala Delegada 2

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.marketsofwarwick.co.za

Lugar

Markets of Warwick Traders’ Tourism Project Berea Station Market It has been widely recognised that Warwick Junction is a very unique asset exhibiting the only markets of such size and diversity available anywhere across South Africa, which allows tourists exposure to an authentic African experience. Subsequently, the Markets of Warwick Project has been initiated in 2010 by the local traders, in the Warwick Junction Vicinity. This was motivated by the desire to showcase their market area to local and international tourists, and the FIFA World Cup 2010 in South Africa provided the perfect platform on which the Project could be launched and piloted.

the Warwick vicinity as valued assets within the Durban’s tourism opportunities. Simultaneously, the project has aimed at educating both local and foreign people on the role of the informal economy, the relevance of the Warwick Markets in Durban, and the livelihoods of the traders, in the hope of transforming current negative perceptions of the area and creating an awareness around the need for inclusive municipal support and development of the markets for the betterment of the traders livelihoods. Early Morning Market The tours have been on-going since the World Cup, with growing interest from local visitors and media. For more info, visit: www.marketsofwarwick.co.za

The intended outcomes of this Project were both explicit and implicit. Explicitly the project sought to follow through the idea the traders had to create a brand and deliverable tourism product around the Warwick Junction markets. Implicitly, the project sought to ensure the traders were not harassed or removed by local authorities during the Fifa 2010 World Cup, by firmly establishing the traders and

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Bovine Head Market

30» Centro Social Autogestionado Tabacalera Asociación cultural SCCPP Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Madrid (España)

2009

Ocupación

http://www.tabakalera.eu/

Lugar

La Fábrica de Tabacos de Madrid se desocupó definitivamente en el año 2000, justo después de la privatización de La Tabacalera/Altadis. El edificio quedó abandonado durante diez años de progresivo deterioro y nulo mantenimiento, diez años de intermitentes luchas por abrir el edificio a un barrio escaso de espacios públicos.

Atlas

En noviembre de 2007, el Consejo de Ministros aprobó un acuerdo por el que se creaba el Centro Nacional de Artes Visuales (CNAV), cuya sede se situaría en la Tabacalera. El 29 de julio de 2008 siete equipos de arquitectos son invitados por correo electrónico a presentar una propuesta. En noviembre de 2009 el ministro de Cultura, César Antonio Molina, presenta a los medios el proyecto elegido, junto a sus autores: Nieto y Sobejano. El 26 de noviembre el Consejo Superior de Arquitectos impugna el procedimiento de adjudicación. El 25 de febrero de 2009 se anuncia nuevo concurso y finalmente el 2 de junio de 2009 Nieto y Sobejano vuelven a ser agraciados con la concesión del proyecto, esta vez con Ángeles González-Sinde como ministra. El proyecto, que tiene un coste de 30 millones de euros, no se lleva adelante por falta de presupuesto y la DGBA propone a la asociación cultural SCCPP que realice un proyecto artístico-cultural en el edificio. Esta asociación, que había participado de los debates ciudadanos sobre el

futuro del edificio, extiende la propuesta a otros colectivos y habitantes del barrio de Lavapiés y acepta el encargo de la DGBA, firmando un contrato de un año por el que se compromete a desarrollar un proyecto llamado Centro Social Autogestionado La Tabacalera, utilizando 9.200 metros cuadrados de los 30.000 con que cuenta el edificio.

31» Pet Architecture Guide Book Vol 2 Atelier Bow-Wow Fecha

Tokio (Japón)

2001

Escala Delegada 4

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://www.bow-wow.jp/

Lugar

“Pet Architecture” is a term Atelier Bow-Wow uses for the buildings that have been squeezed into left over urban spaces. Buildings with curious shapes and inventive solutions for windows, drainage, and air-conditioning often arise in these urban situation.One example of this is the Coffee Saloon Kimoto in Tokyo, a triangular structure with a capacity of four customers.

Atelier Bow-Wow documented these micro buildings in detail through photographs, elevations, maps, 3D sketches, and brief descriptions in their publications “Pet Architecture Guide Book” and “Made in Tokyobitar del territorio y del tiempo inmediatos.

Atlas

Most of those buildings are cheaply built, and therefore are not spectacular in design and they use not the forefront of technology. However we are attracted by them. It’s maybe because their presence produces a relaxed atmosphere and make us feel relieved. Pets, companion animals of the people, are usually small, humorous and charming. We find what we call “pet architecture”, architecture having pet like characteristics, existing in the most unexpected places within the Tokyo city limits.

32» Le 56 / Ecointerstice Atelier d’architecture autogérée Fecha

Escala

Delegada

París (Francia)

2006

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://56stblaise.wordpress.com/

Lugar

Un Eco-Interstice

Atlas

La parcelle du 56, ancien passage dans le centre du quartier Saint Blaise, était considérée inconstructible et démeurait fermée depuis plusieures années. En 2005, La Mairie de Paris (DPVI) invite l’atelier d’architecture autogérée (aaa) à explorer les potentialités d’usage de cet espace inutilisé de 200m2, situé au cœur même du quartier Saint Blaise. Après quelques mois d’arpentage et de multiples contacts avec des acteurs locaux (habitants, associations, écoles) aaa propose les grandes lignes d’un projet élaboré sur la base des suggestions et désirs récoltés auprès des habitants et associations du quartier et suivant des principes écologiques; ce projet devant ensuite évoluer avec les futurs usagers du lieu. Des activités spontanées ou plus organisées émergent petit à petit et donnent vie à la parcelle. C’est d’abord un grand nettoyage, du jardinage, des rencontres autour d’un thé ou d’un barbecue… avec les premiers habitants investis. Accompagné par l’ensemble des partenaires, l’APIJ-bat (association spécialisée dans l’écoconstruction) réalise le chantier-école pendant 6 mois, avec 12 stagiaires en formation. Les activités initiées ne sont pas interrompues pendant les travaux ; les réunions de chantier sont l’occasion d’échanges sur des questions écologiques que le projet explore. Des «chantiers parallèles» ont lieu pour la

réalisation de microdispositifs spécifiques aux usages initiés (une serre mobile, des «murs de voisinage», des parcelles de jardins partagées) avec la participation des habitants, d’étudiants et jeunes volontaires. Parmis les principaux dispositifs écologiques et durables mis actuelement en oeuvre dans le projet: une architecture en structure bois, des toilettes sèches/compost, la récupération d’eau de pluie, une toiture végétalisée, le recyclage des matériaux, l’installation de production d’énergie autonome (panneaux solaires photovoltaïques) réalisée par Energies Toitures, etc. Une quarantaine de personnes ont les clés de l’espace et l’utilisent régulièrement pour du jardinage, des distributions de légumes bio, des spectacles, expositions, débats, fêtes, ateliers, projections, concerts, séminaires… D’autres projets d’usage et d’aménagement continuent à émerger…

33» Slave City Atelier Van Lieshout Fecha

2006

Escala Delegada 3

Tecnología

URL

Instalación

http://www.ateliervanlieshout.com/

Lugar

The project presents a perfectly conceived creative city, with comprehensive infrastructure that includes services buildings, health centres, villages, brothels and museums, consuming a space of 60 square kilometers with a population of 200,000. the city’s only source of energy is that which it produces itself covered by the use of biogas, solar and wind energy, working to build a ‘cradle to cradle’ situation in which everything works asa closed circuit recycling system, where there is no waste. Slave city - cradle to cradle is presented as a perversion of a highly modern achievement-oriented society, bringing forward the discussion of the broken limits between good and evil. Cradle to cradle is a mixed media installation - a self-sufficient system to recycle humans. It displays a production system that emulates nature’s model to recycle. old,

crippled, sick and bad tasting people will be recycled in a biogas digester, while the healthy, not so clever will be recycled in the meat processing factory. the young and healthy will take part in an organ transplant program. Situated in slavecity’s public area, there is a large, biomorphic baroque shopping centre that consists of 26 floors and is a consumer paradise operating 24/7. the mall houses shops which have been irrationally chosen by joep van lieshout and range from brothels, recreational area, casinos, luxury good stores and a spa. alternative floors have clothing stores, art galleries, design and furniture stores. downstairs, there is an arena for entertainment, supermarkets and organic food suppliers. there is also a health department with pharmacies and dental care, along with medical care, hair and beauty salon and a cosmetic surgery parlor.

Atlas

Slave city is an urban project by atelier van lieshout (AVL) which has been designed to maximize rationality, efficiency and profit of a city. AVL began the project in 2005, working with contemporary ethical and aesthetic values, ideas on nutrition, environmental protection, organization, management and markets, in order to recombine and reinterpret them.

34» Women on Waves Atelier Van Lieshout Fecha

Internacional

2009

Escala Delegada 2

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.womenonwaves.org/

Lugar

Why the Trojan Horse? As Women on Waves had been blocked by warships during the campaign in Portual in 2004, we developed this strategy to anticipate this possible reaction from the government. The day of the expected arrival of the ship, the Moroccan authorities blocked the entrance of the harbor. Neither the crew of Women on Waves, nor journalists or the public were able to enter and visit the ship. Moreover, a big marine ship was noticed sailing in front of the harbor. At the entrance of the harbor the police and local authorities protected aggressive anti-abortion protesters who were planted there by the government, according to local resources.

Atlas

Through the back exit from a hotel the Women on Waves and MALI activists, some journalists, and the Dutch parliamentarian Liesbeth van Tongeren were able to enter the harbor. At that moment the ship raised flags and banners and sailing through the harbor. The banners displayed the telephone number of the hotline (0633234333). The police guard stopped the group before they reached the ship. After the yacht exposed its identity as the Women on Waves abortion ship, the Moroccan authorities searched the ship, confiscated the banners, and the captains were informed that they had to leave the harbor. When the

captains asked for the lawyer, this was refused and they were instructed to leave even though nothing incriminating was found and no laws were broken. There was an overwhelming amount of police and secret service. The ship was escorted out from the harbor by the navy. The images of the ship with the hotline number were widely distributed in the national media. Women on Waves and MALI mentioned the hotline number in every interview. So far hundreds of women have already called the hotline, on which a pre-recorded message provides all the information on how to do a safe abortion in Arabic. In this way, many more women with unwanted pregnancies are helped then by sailing into international waters. Every day 600-800 women have an illegal abortion in Morocco; every year 90 women are dying due to the lack of save abortion services. With the medicine Misoprostol, in Morocco sold as Artotec, they can have a save abortion as long as abortion is not legalized.

35» Rwanda Healing Project Barefoot Artist Fecha

Escala

Delegada

Gisenyi (Ruanda)

2004

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://barefootartists.org

Lugar

In collaboration with the Rugerero community, Barefoot Artists has implemented projects and launched programs to transform the physical and human environment of the Survivors’ Village through art, health, community, and economic development initiatives. Through these collaborative activities, villagers now feel connected to each other and the village has a sense of place based on images rooted in the residents’ own imagination and creativity. To learn more about the background of this project and the history of the Rugerero Survivors Village, please visit our Genocide Memorial Park page. HEALING THROUGH STORYTELLING, ART MAKING, AND SPORTS Barefoot Artists has set up an ongoing Saturday learning program including visual and performing arts, English, and soccer. Clementine Mugurwinka, a core member of the Rwandan team, was a formidable athlete who competed in track and field in the 1984 Olympic Games. She organizes sports activities and teaches traditional dancing to the village children.

Art teacher Fabrice teaches children painting and design. He encouraged children to draw inspiration from their home environment and the landscape around them. Fresh and delightful, many of the images from the workshops were turned into beautiful public art on the walls of many homes in the village. The originality and authenticity of these images give the village a unique look that reflects the local sensitivity, confidence and the daringness to innovate and be different. CHILDREN CREATING BANNERS TOGETHER Mukamanana Joy teaches English lessons weekly to the village children and adults. Her effort is the foundation of a pen pal project and has become more essential since the Rwandan government made Engilsh a requirement in all schools. CHILDREN DANCING FOR VOLUNTEERS AT THE WELCOME CEREMONY Dancing and singing are essential elements in the life of this village. Villagers dance and sing to celebrate their tradition and to show off their physical beauty and talent. We were welcomed with songs and dances, an expression of their joy and gratitude.

Atlas

RUGERERO SURVIVORS VILLAGE, GISENYI, RWANDA (2004 – PRESENT)

36» RUS Lima, autoparque de diversiones público Basurama Fecha

Lima (Perú)

2010

Escala Delegada 2

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://basurama.org

Lugar

Esta estructura es probablemente el residuo urbano más sorprendente de la ciudad; por su forma y presencia urbana, -una gran plataforma elevada de hormigón de 9 metros de ancho y varios kilómetros de largo sin posibilidad de acceso-pero también por su carácter icónico en el imaginario colectivo limeño. Las esperas de acero que sobresalen en los pilares apuntando al cielo son una especie de institucionalización del paisaje común en toda la ciudad, esperando eternamente “seguir creciendo”, símbolo del progreso constante…y la parálisis política.

Atlas

Existe mucha polémica y controversia entorno a esta infraestructura y a su construcción: la línea 1 comenzó a construirse abruptamente en los años ochenta, durante el primer mandato del actual presidente Alan García , como parte de una supuesta (e improbable) solución global a los problemas de transporte de Lima, llamado “el Metropolitano”, pero promesa tras promesa electoral de los diferentes gobiernos establecidos, nunca ha sido concluido, ni totalmente abandonado. A parte de la necesidad de una reflexión pertinente sobre el transporte público en una extensa ciudad de 9 millones de habitantes, esta infraestructura desatendida demanda una perspectiva alternativa sobre su uso: para nosotros es claramente en un espacio público en potencia -paseo

público o parque lineal elevado-, negado a una ciudad donde caminar a ras de suelo supone ser atropellado, ensordecido o al menos contaminado por los carros que la tienen tomada. El proyecto: Autoparque de diversiones público El proyecto RUS en Lima tomó forma a través de la reutilización de la vía del tren eléctrico actualmente abandonada. Siguiendo la estructura básica de los proyectos RUS invitamos a la comunidad y a diversos artistas locales a activar ese espacio proponiendo una serie de atracciones y juegos, así como otro tipo de intervenciones de imaginario colectivo, que convirtieran la infraestructura del tren en un lugar lúdico y atractivo para todo tipo de usuarios. El resultado fue una clara acción de celebración del espacio público y una reflexión: un pequeño Parque de Atracciones. En el proceso se propuso la participación activa de los diferentes actores del barrio. Tomando de partida los pocos recursos de la zona se acabó realizando toda la autoconstrucción con materiales reutilizados. En este caso fueron principalmente piezas de coche y neumáticos como forma de refexión paradójica al respecto del transporte público y privado.

37» Siegmunds Hof “Zusammenziehen” Baupiloten Fecha

Escala

Delegada

Berlín (Alemania)

2007

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://www.baupiloten.com/

Lugar

Siegmunds Hof “Moving in Together” Students are experts when it comes to student-style living. Die Baupiloten are convinced that a viable vision cannot be accomplished without the users’ participation. They conduct field research, living experiments, simulation games and surveys, gathering students’ preferences and dreams in terms of living, which are then mapped and examined with the purpose of developing innovative living constellations eventually. In a two-step participation process the living requirements of a large anonymous user group were analysed. 274 interviews were conducted aiming at finding out what living together with many others could ideally look like. The findings were broken down and categorized to all kinds of desired activities and atmospheric descriptions. Examples of activities would be „I am a stay-at-home kind of person“ or „ I am a workaholic“ and of atmospheric descriptions: „cosiness“ or „weather“. These were elaborated into a tile-laying game with activity and atmosphere cards: Play your dream of living – Live your dream of

1. Get warmed up! 2. Your playing field 3. Basic cards 4. What do you enjoy doing? What have you always

Atlas

playing

wanted to do? 5. What should it be like there? 6. Joker 7. Use the space 8. A final glimpse.

38» Ville Hormonale Berdaguer & Péjus Fecha

Laussane (Suiza)

2000

Escala Delegada 1

Tecnología

URL

Instalación

http://basurama.org

Lugar

La ville hormonale est une étude en cours sur les possibilités et les limites de conception d’une ville dont la forme et la fonction seraient uniquement déterminées par de l’information chimique, biologique et électromagnétique directement transmise au corps de l’homme, sans intermédiaire architectonique. La transmission de ces informations ne recourt à aucun support autre que lui-même, c’est à dire qu’elle se passe d’un média bâti ou esthétique, réduisant au minimum la distance entre l’émetteur et le récepteur. L’information émise répond directement à un besoin de l’homme en agissant sans transition sur le métabolisme. L’action se situe sur le corps, à travers les capacités physiologiques de celui-ci de recevoir de l’information et à réagir, sans user d’un décryptage par les sens.

Atlas

L’espace se crée par émission, diffusion, absorption. Agir directement sur l’habitant, se passer d’intermédiaire, réduire le médium au minimum. Simplifier l’information jusqu’à une émission directe d’énergie, sans plus de détour sémantique, ni codage ni circonlocution : de l’énergie, immédiate et nécessaire. Faciliter le seuil de réception jusqu’à un automatisme physiologique. Il s’agit d’une architecture élémentaire comme une action concrète et efficace, sans détour ni délai. Elle travaille sur les mécanis-

mes réels des choses entre elles, ne recourant plus aux formes floues de la communication que sont l’allégorique, le poétique ; l’esthétique ou la rhétorique. Elle ne fait pas non plus usage de la construction de formes pour établir des climats physiques ou des atmosphères psychologiques. Parce que les fonctionnements électriques, chimiques et biologiques des échanges d’informations sont chaque jour mieux connus grâce aux sciences de l’écologie, de la biologie et de la pharmacie entre autres, il nous est possible de travailler sur liens concrets entre l’homme et l’architecture, cette dernière étant envisagée selon une forme énergétique réelle et non plus supposée. La ville hormonale est une recherche de proximité, une envie de rencontrer profondément l’être humain. La ville hormonale prend en compte la masse et l’énergie qui supportent l’information. C’est en quelque sorte une architecture au niveau zéro, répondant néanmoins à sa vocation première qui est d’abriter, de protéger, de créer des lieux propres aux fonctions quotidiennes de la vie : dormir, manger, travailler, discuter, aimer, se divertir, etc. La ville hormonale est une prospective trouble dans un climat actuel où l’humanité tend de plus en plus à devenir biologique.

39» Acciones en la Casa Bestué y Vives Fecha

Escala

Delegada

Barcelona (España)

2005

Tecnología

URL

Performance

http://www.bestuevives.net

Lugar

Atlas

El segundo de los proyectos de este ciclo fue “Acciones en casa”, iniciado el año 2003, realizado con el premio a Proyectos del “Premio Miquel Casablancas”, y que posteriormente recibió el premio Generaciones de Caja Madrid el año 2006. En este caso el formato era el vídeo y el que se mostraba era una serie de acciones dentro de una casa en particular, siguiendo la lógica del proyecto anterior pero teniendo presentes nociones como privacidad y relaciones exterior/interior. (Hamaca)

40» Acciones en Mataró Bestué y Vives Fecha

Escala

Delegada

Mataró (España)

2002

Tecnología

URL

Performance

http://www.bestuevives.net

Lugar

Atlas

David Bestué (Barcelona, 1980) y Marc Vives (Barcelona, 1978), colaboran como artistas desde el año 2002. En este momento iniciaron el proyecto que lleva por título genérico “Acciones” y que concluye con el proyecto que tienen previsto presentar en Berlín. La primera parte de esta serie fue el libro “Acciones en Mataró” producido por la Fundació 30 km/s. En esta publicación aparecen imágenes de un conjunto de acciones que los artistas hicieron en la ciudad de Mataró y en la que presentaban su particular mundo. Un universo en el que mezclan una observación del entorno más cercano cargada de ironía y de toques muy personales de surrealismo, con las referencias a la historia del arte, siempre presentes en su obra.

41» Encargos difíciles (beso) Bestué y Vives Fecha

Escala

Delegada

Barcelona (España)

2011

Tecnología

URL

Performance

http://www.bestuevives.net

Lugar

Encargos difíciles are a series of arrands made to professionals who are enabled to carry them out, but are out of his habitual work, playing with the function, the mutation and contradiction -among others- as an element of subversion. PICTURES / IMÁGENES: Encargos difíciles 1. IPOD AFILADO POR AFILADOR Encargos difíciles 2. BILLY CORTADA A TROZOS POR UN EBANISTA Encargos difíciles 3. ANILLO A MEDIDA PARA CACTUS REALIZADO POR JOYERO (Imágenes del proceso) dentista.

ENCARGO DIFíCIL 4. Molde de beso realizado por

Encargos difíciles 5. TRAJE DE GANCHILLO PARA TORTUGA REALIZADO POR COSTURERA ENCARGO DIFíCIL 7. Unión entre perro y dueño realizado por maquilladora. Encargos difíciles 8. DOS PRISMAS A PARTIR DE CAFETERA REALIZADO POR HERRERO ENCARGO DIFíCIL 9. Escultura de Rodin reparada como tacón por zapatera. ENCARGO DIFíCIL 10. Calabaza encordada por tenista ENCARGO DIFíCIL 11. Jersey de Comme des Garçons descosido por costurera ENCARGO DIFíCIL 12. Cristal masajeado por masajista ENCARGO DIFíCIL 13. Uñas pintadas imitando el suelo de la galeria por estilista ENCARGO DIFíCIL 14. Pendiente atravesando pared instalado por montador de exposiciones ENCARGO DIFíCIL 15. Jarrón acariciado por bailarina acrobática, moldeado por alfarero, en torno movido por ciclista. (Multiencargo)

Atlas

Encargos difíciles es una serie de trabajos basados en peticiones realizadas a diversos profesionales relacionadas directamente con el trabajo que realizan normalmente. La naturaleza de dichas peticiones suele incluir variaciones dentro de sus tareas habituales que conciernen a la extrañeza del encargo, a la tensión provocada al profesional, a su material, forma o uso y que acaban generando un juego en el que tiene cabida las contradicciones, sorpresas y mutaciones.

42» Galinha BijaRi Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Performance

http://www.bijari.com.br/art/galinha/

Sao Paulo (Brasil) 2001

Escala

How interfere in the patterns of bodily and behaviour expressions framed by codes of how to behave in public? How to create an intervention that reveals not only these different patterns but also invisible forms of social control and accessibility to the supposedly public spaces? Trying to answer these questions BijaRi have endured this urban action where two chickens are,concomitantly freedinto two different urban environments, geographically close but socially, economically and culturally antagonic. “Largo da Batata”, a public square historically occupied by low-income Brazilian northeastern immigrants who meet there in the way from downtown to periphery; and, half a mile away, Iguatemi Shopping Mall, the symbol of the wealthy classes consumer dreams.

Atlas

Surprise, affectivity, rejection and astonishment were among the reactions we saw in the video-recording of this action, in which the chickens presence break out little catharsis thus acting as an analysing element of social tensions.

43» Los trazos de la canción Bruce Chatwin Fecha

Escala

Delegada

(Australia)

1987

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://www.brucechatwin.co.uk/

Lugar

Contents . In the book Chatwin develops his thesis about the primordial nature of Aboriginal song. The writing does not shy away from the actual condition of life for present day indigenous Australians, it does not present the songlines as a new-age fad but from an appreciation of the art and culture of the people for whom they are the keystone of the Real. While the book’s first half chronicles the main character’s travels through Outback Australia and his various encounters, the second half is dedicated to his musings on the nature of man as nomad and city builder. Thesis. The basic idea that Chatwin posits is that language started as song, and the aboriginal Dreamtime sings the land into existence. A key concept of aboriginal culture is that the aboriginals and the land are one. By singing the land, the land itself exists; you see the tree, the rock, the path, the land. What are we if not defined by our environment? And in

one of the harshest environments on Earth one of our oldest civilizations became literally as one with the country. This central concept then branches out from Aboriginal culture, as Chatwin combines evidence gained there with preconceived ideas on the early evolution of man, and argues that on the African Savannah we were a migratory species, moving solely on foot, hunted by a dominant brute predator in the form of a big cat: hence the spreading of “songlines” across the globe, eventually reaching Australia (Chatwin notes their trajectory generally moves from north-east to south-west) where they are now preserved in the world’s oldest living culture. Reactions. Sometimes defined as a travelogue, the text has been criticised for being masculist, colonialist, simplistic and therefore unreliable as both a source on European Australians and Aboriginal culture. Other critics have praised it, and Chatwin in the book is vehemently opposed to the image of the inferiority of the Aboriginals; others also see the author as a proponent of postmodern writing, challenging traditional forms of linear narrative. The second half of this book argues that we are still in a transition period between an original nomadic culture and a settled, agrarian one.

Atlas

The Songlines is a 1986 book written by Bruce Chatwin, combining fiction and non-fiction. Chatwin describes a trip to Australia which he has taken for the express purpose of researching Aboriginal song and its connections to nomadic travel. Discussions with Australians, many of them Indigenous Australians, yield insights into Outback culture, Aboriginal culture and religion, and the Aboriginal land rights movement.

44» Paris Ville Invisible Bruno Latour y Emile Hermant Fecha

Escala

Delegada

París (Francia)

1998

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://www.bruno-latour.fr

Atlas

Lugar

En Paris ville invisible, Bruno Latour y Emilie Hermant exponen una epistemología de lo social con base empírica surgida a la par del seguimiento de los trazos que avanzan en la construcción de modelos sociales, los cuales casi siempre consideramos como ya dados. En un primer momento, los autores reflexionan acerca de las inscripciones –en el sentido que jack Goody ha utilizado- para mostrar su numerosa e indispensable presencia en la ciudad, ya sea como pancartas fijas o memorias móviles (bordereaux), usadas para designar fenómenos o totalidades parciales; se trata de mostrar que en las propiedades de las imágenes subyacen las condiciones necesarias para desplegar su capacidad de designación. Después abordar la construcción de las dimensiones, las escalas y las totalidades observables. Posteriormente, analizar el papel de formateo del mobiliario urbano mediante las nociones performar, estandarizar y escenarizar. Por último, apuntan hacia el vasto espacio vivencial que la transformación de elementos humanos y no humanos permite y en el cual son aún posibles otras formas de coexistencia. Así, los autores proponen como método para conocer la ciudad, hacerla visible mediante un recorrido entre los mediadores que proliferan en la urbe y que la hacen posible. Dicho de modo sintético, el País visible está soportado por el invisible y éste no es otro que la tecnicidad y la tecnología intelectual que sostiene la vida colectiva en la ciudad.

PARÍS CIUDAD INVISIBLE. Bruno Latour/Emilie Hermant (Autores) Antonio Arellano Hernández (Traductor)

45» Casa Dymaxion Buckminster Fuller Fecha

Escala

Delegada

Mataró (España)

1927

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

www.bfi.org

Lugar

Contributed by J. Baldwin Conceived and designed in the late 1920’s but not actually built until 1945, the Dymaxion House was Fuller’s solution to the need for a mass-produced, affordable, easily transportable and environmentally efficient house. The word “Dymaxion” was coined by combining parts of three of Bucky’s favorite words: DY (dynamic), MAX (maximum), and ION (tension). The house used tension suspension from a central column or mast, sold for the price of a Cadillac, and could be shipped worldwide in its own metal tube. Toward the end of WW II, Fuller attempted to create a new industry for mass-producing Dymaxion Houses. Bucky designed a home that was heated and cooled by natural means, that made its own power, was earthquake and storm-proof, and made of permanent, engineered materials that required no periodic painting, reroofing, or other maintenance. You could easily change the floor plan as required - squeezing the bedrooms to make the living room bigger for a party, for instance. Downdraft ventilation drew dust to the baseboards and through filters, greatly reducing the need to vacuum and dust. O-Volving Shelves required no bending; rotating

closets brought the clothes to you. The Dymaxion House was to be leased, or priced like an automobile, to be paid off in five years. All this would be possible now if houses were engineered, mass-produced, and sold like cars. $40,000.00 sounds about right. In 1946, Bucky actually built a later design of the Dymaxion House (also known as the Wichita House). I had the honor to lead a bunch of volunteers that took it apart in 1992. It was mostly intact despite being abandoned (except for the incumbent herd of insolent, astoundingly filthy raccoons) for several decades. The 747 First-Class ambiance was faded and smelly, but you could still sense the elegance of a living room with a 33-foot window. The Dymaxion’s round shape minimized heat loss and the amount of materials needed, while bestowing the strength to successfully fend off a 1964 tornado that missed by only a few hundred yards. And the Dymaxion only weighs about 3000 pounds versus the 150 tons of an average home! Read more about all of Fuller’s Dymaxion House designs in Jay Baldwin’s:”BuckyWorks”.

Atlas

The Dymaxion Dwelling Machine

46» Governing agrofood

Atlas

Bureau d’études Lugar

Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Mundo

2006

Cartografía

http://bureaudetudes.org/2006/

47»

In the Air

C+, Nerea Calvillo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Madrid, Santiago de Chile

2011

Cartografía

http://www.intheair.es/

Lugar

Description In the Air is a visualization project which aims to make visible the microscopic and invisible agents of Madrid´s air (gases, particles, pollen, diseases, etc), to see how they perform, react and interact with the rest of the city.

In the Air has been displayed in different venues. Please check our blog for news.

The visualization tool is a web-based dynamic model which builds up the space the components generate, where through data crossing behavior patterns emerge. The results of these data feed a physical prototype of what we have called a “diffuse façade”, a massive indicator of the air´s components through a changing cloud, blurring architecture with the atmosphere it has invaded and mediating the activity of the participants it envelops. The project proposes a platform for individual and collective awareness and decision making, where the interpretation of results can be used for real time navigation through the city, opportunistic selection of locations according to their air conditions and a base for political action. Exhibition

Atlas

Project goals

48» Pad.ma Camp Fecha

Escala

Delegada

Mataró (España)

2008

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://pad.ma/

Lugar

Pad.ma - short for Public Access Digital Media Archive - is an online archive of densely text-annotated video material, primarily footage and not finished films. The entire collection is searchable and viewable online, and is free to download for non-commercial use.

Atlas

We see Pad.ma as a way of opening up a set of images, intentions and effects present in video footage, resources that conventions of video-making, editing and spectatorship have tended to suppress, or leave behind. This expanded treatment then points to other, political potentials for such material, and leads us into lesser-known territory for video itself... beyond the finite documentary film or the online video clip. The design of the archive makes possible various types of “viewing” and contextualisation: from an overview of themes and timelines to much closer readings of transcribed dialogue and geographical locations, to layers of “writing” on top of the image material. Descriptions, keywords and other annotations have been placed on timelines by both archive contributors and users. At the moment, Pad.ma has 1296 “events” on video, mostly from Mumbai and Bangalore. This adds up to 25 days 19 hours 29 minutes 39 seconds of fully transcribed video footage, which we expect to grow to more than 600 hours by late 2012.

The Pad.ma project is initiated by a group consisting of 0x2620 from Berlin, the Alternative Law Forum from Bangalore, and three organisations from Mumbai: Majlis, Point of View and Chitrakarkhana/CAMP. It was supported at its inception by a seed grant from HIVOS. Currently Pad.ma is supported by the Bohen Foundation and the Foundation for Arts Initiatives.

49» Inter-Action Centre London Cedric Price Fecha

Escala

Delegada

Londres (Inglaterrra)

1972

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/8dfkf

Lugar

Como manifiesto a lo que pudiera haber sido el Fun Palace… este centro de artes de barrio proyectado por Price supone verdaderamente una opción de futuro no sólo en cuanto a su construcción de estructuras inacabadas a través de componentes compatibles (cerchas de catálogo / ventanas de caravanas / contenedores plug in equipados) sino a la versatilidad de programas de uso cultural dentro de una misma “estructura” y a la programación conjunta con la gente del propio barrio. Su desaparición incluso justifica las teorías de Price en torno a la caducidad de los edificios y las obsolescencia de los materiales… Dejo aquí la trascripción de algunas de las palabras de Price sobre este “edificio” extraídas del artículo publicado en la revista Domus nº581 de 1978… “El encargo que recibí era para un edificio que no fuera un edificio…” “Muchos arquitectos llegan por cansancio, a querer dar una forma tridimensional demasiado rápido a aquello que es el bienestar social. Los centros de salud son menos importantes que la salud”. “La arquitectura es aún demasiado extraña a los fines sociales más verdaderos, más profundos. Quisiera que lo fuera menos, por eso soy arquitecto”.

Y qué decir del InterAction Centre como ejemplo de “arquitectura sin calidad” y de megaestructura flexible que invita a la comparación con el icono del momento, el centro Pompidou? “Como soy una persona generosa de intelecto limitado, me gusta pensar que en el Inter Action podrán divertirse y también trabajar hasta el infinito todas esas personas a las que les gusta este tipo de intercambio. Existe la posibilidad de expansión del edificio en las zonas inacabadas y los lados. Lo que me gusta es que este edificio no sea la imagen de un futuro potencial sino que está ya exigiendo que la gente lo manipule”. Bibliografía: Domus nº581 [1978] RIBA Journal November 1977

Atlas

En: ARQUEOLOGÍA DEL FUTURO

50» Traditional Art and Culture Program Cemeti Art House Fecha

Escala

Delegada

Yakarta (Indonesia)

2007

Tecnología

URL

Performance

http://www.cemetiarthouse.com

Lugar

Since 1988, Cemeti Art House has been actively promoting and stimulating practices in the contemporary Indonesian art scene and art practices on a wider international platform. More than ten projects, such as site specific, community based exhibitions, presentations, and performances involving local and foreign artists, writers, and art activists, have been realized each year.

Atlas

Artist’s talks, project presentations and group exhibitions are presented locally, as well as internationally, as well as our monthly indoor curatorial exhibitions at Cemeti Art House gallery. They include ‘ART OF BAMBOO’ in 2002 (Indonesia and Danish artists), ‘CHOOSE YOUR OWN PUBLIC’ in 2005 (Indonesian artists), LANDING SOON RESIDENCY PROGRAMMES from 2006 through 2009 (local and Dutch artists), ‘TRADITIONAL PERFORMING ART ADVOCATION PROGRAMME’ in 2007 with Ford Foundation support in five villages, ‘THE PAST FORGOTTEN TIME’ (Indonesian artist), a travelling project at The Hague, Amsterdam, Jakarta, Semarang, and Shanghai in 2007. Contemporary art in Indonesia can be seen as a form of concern and reflection of artists’ views related to issues on developing society. Through their work, artists honestly respond and often criticize a very specific social

phenomena and bringing an aesthetic perspective to the discussion, whilst others may express their individual and personal approaches to their realities. Being bond and stuck to particular media disciplines becomes a less crucial issue. In 2010, Cemeti Art House launched a new platform in which activities will revolve around and focus on reinventing ‘Art and Society’, emphasizing more alternative art practices that honour the ‘process’, rather than the ‘promotion’. The Cemeti Art House exhibition space which was designed by architect Eko Agus Prawoto in 1999, highlighting the local - global, traditional - modern, art non art, individual - collective, natural - manufactured, crafted - industrial, conventional - innovative as the paradoxes reflected in its architectural construction, is transforming into an open studio suited for workshops, displays , discussions, and fulfilling but critical learning. Cemeti Art House and Studio will gradually undertake an ideal and strategic role mediating dialogue by focusing more on the research process of each party, where curators, writers, art critics, art activists, and artists meet each other in our residency programmes.

51» Power Trip Center for Urban Pedagogy’s (CUP) Lugar

Fecha

URL

Cartografía http://welcometocup.org/Projects/UrbanInvestigations/

Nueva York (EEUU) 2011

Escala Delegada Tecnología

To get to the source of New York City’s electricity infrastructure, the team interviewed energy experts and peered down manholes. They visited a local utility company headquarters, an upstate transmission monitoring center, and plenty of power plants – from Astoria to Co-op City. They created a booklet and poster to share what they learned on the Power Trip. The team presented what they learned at the Queens Public Library branch in Astoria in November 2011, where the students led energy-related activities for their Queens peers. The students also presented Power Trip in June 2012 at Anthology Film Archives. Over 140 copies have been given out to date. The bilingual poster and booklet has also

been distributed by the Queens Public Library, and used to facilitate a community meeting on energy by National Council of La Raza at their Denver Town Hall. Thoughts from the team: “There are several skills I feel I learned. One is how to form questions. That goes from personal to social and so on. Then there is how to ask questions. That specifically means to ask follow-ups to make sure no stone is left unturned.” Hubert Gancarz, student “I learned so much from this program than I would have ever expected, and I also feel proud of myself to share our hard work to the public.” BinHua Wang, student

Atlas

Electricity is so embedded in every part of our day that we hardly think about it. That is, until summer rolls around and our bills skyrocket, or there’s a blackout. Between rollercoaster oil prices and the hydraulic fracturing boom, these days energy is the talk of the town. But where does our electricity come from? How does it get to us? Where individuals fit into this large and complex system? With these questions buzzing in their ears, CUP, teaching artist Samantha Contis, and NYC public high school students followed the current on a whirlwind investigative tour of the energy supply chain.

52» Taiwan Strait Climate Change Incubator Chora Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Taiwan

2009

Cartografía

http://www.chora.org/

Lugar

2009 Taiwan Strait Climate Change Incubator

Atlas

Taiwan Strait Climate Change Incubator is focusing on the cross strait relationship between the two cities of Taichung and Xiamen, and their collaborative effort into creating an incubator for renewable energy and energy efficiency pilot projects. The first step in realizing part of this Incubator project has been taken by the Taichung City Government with a strategic energy plan for Taichung, commissioned jointly to CHORA architecture and urbanism and Tung Hai University. This plan aims at establishing new policies and regulations for planning and construction. Both Taichung and Xiamen can turn the policy into mandatory regulation.

53Âť Ghost Ship Chris Burden Fecha

Shetland Islands (Escocia)

2005

Escala Delegada TecnologĂa 4

URL

Performance http://www.ghostship.org.uk/

Lugar

Fair Isle, Scotland to Newcastle upon Tyne

Atlas

Commissioned to coincide with the Tall Ships Race, 2005, Ghost Ship involved the construction and development of a crewless, self-navigating sailing boat, which undertook its maiden voyage between Fair Isle, Scotland and Newcastle upon Tyne. Audiences were able to track the boats progress via a live, daily updated website.

54» Metropolis II Chris Burden Fecha

Los Angeles (EEUU)

2012

Escala Delegada Tecnología 2

URL

Performance http://www.ghostship.org.uk/

Lugar

Chris Burden’s latest kinetic sculpture, “Metropolis II,” does more than just imitate life. The colorful display of roads, cars, trains and buildings is art imitating what the artist foresees life being like in five or 10 years. It will be a time, Burden forecasts, when cars will race across Los Angeles’ no-longer-gridlocked freeways and streets, past a skyline of towering buildings and single-family homes, at speeds of 240 mph or more. That’s just what the tiny cars do in “Metropolis II,” a colorful contraption composed of 1,100 miniature vehicles, 18 miniature roads, a tiny commuter rail line and dozens of small skyscrapers and other buildings. The cars, which Burden says reach a speed of “240 scale miles per hour,” are powered by a complex series of electronic conveyor belts and magnets,

Atlas

Roller-coaster system “In essence, it’s sort of a complicated roller-coaster system,” the artist, one of the pioneers of the Light and Space movement that flowered in Los Angeles in the 1970s, explained after throwing the switch on it earlier this week. It goes on display to the general public this weekend at the Los Angeles County Museum of Art where a separate gallery has been constructed to house it, one with a balcony so people

can view the work from either ground level or above. But it will only be powered up on Fridays, Saturdays, Sundays and, this week, on Martin Luther King Day. It is to remain on display at the museum for at least 10 years under an agreement with Nicolas Berggruen, the billionaire businessman who sits on the institution’s board and who bought it for an undisclosed sum. Art becomes life By the end of that time, Burden believes, we’ll be living a real-life version of “Metropolis II,” with real cars racing across the hillsides and over the freeways of Los Angeles, putting an end to traffic gridlock. Oh, and by the way, those cars won’t have drivers in them, just passengers. “I’m personally looking forward to it because I don’t like driving in Los Angeles,” laughs Burden, an affable man of 65 who looks little different, other than being a bit stockier and better dressed, than he did in 1971 when he shocked the art world with his controversial performance piece “Shoot.” Read more: http://www.sfgate.com/art/article/ Chris-Burden-s-Metropolis-II-at-L-A-museum-2530939. php#ixzz2AIS8OTcc

55» Biomapping Christian Nold Fecha

Londres (Inglaterra)

2004

Escala Delegada Tecnología 3

URL

Performance http://www.biomapping.net/

Lugar

2004 - ongoing Bio Mapping is revolutionary methodology and tool for visualising people’s reactions to the external world. Over the last five years, over 2000 people have taken part in community mapping projects in over 25 cities across the globe. In structured workshops, participants re-explore their local area with the use of a unique device invented by Christian Nold which records the wearer’s Galvanic Skin Response (GSR), which is a simple indicator of emotional arousal in conjunction with their geographical location. On their return, a map is created which visualises points of high and low arousal.

planning and large scale political consultations. Please get in touch if you would like to set a similar project in your area. When we become aware of our own and each others unique body reactions to the environment we can create a better world!

Over the last years Christian Nold has used this unique methodology and tool in many diverse contexts from art, community development, science research, architectural

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The unique methodology of this project involves working with groups of people to interpret and analyse the data and adding annotating onto these individual emotion tracks. Through this process communal Emotion Maps of lots of people’s emotion data are constructed which are packed full of personal observations and highlight the issues that people feel strongly about.

56» Eau Propre | Proper Water City Mine(d) Fecha

Bruselas (Bélgica)

2012

Escala Delegada Tecnología 2

Máquina Arquitectónica

URL http://www.ghostship.org.uk/

Lugar

…propose la création d’un point d’eau public où chacun pourra obtenir de l’eau potable en échange d’un peu d’énergie …est un forum d’opinions et d’activités autour de l’eau dans la ville de demain du 16 juin au 8 juillet 2012 • Première installation public du pavillon nomade: • pour récolter l’eau de pluie et pour tester la capacité de purification d’une série de filtres (sable, charbon actif, UV) • pour découvrir, débattre et mettre en pratique des projets et des histoires d’eau dans la ville

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Dans le cadre du Projet Eau Propre | Proper Water, nous proposons la création et l’utilisation d’un pavillon d’eau pour l’espace public urbain. Le pavillon du projet Eau Propre | Proper Water est une construction en bois et un point d’eau potable (selon la disponibilité d’eau de pluie). Il est facile a monter et démonter, et se propose comme lieu de rencontre, de débat et d’échange, comme

point de rassemblement, et comme point d’attention dans la ville. - Eau Propre | Proper Water offre dans son pavillon un forum aux opinions et activités autour de l’eau dans la ville de demain: initiatives citoyennes, expériences pour une gestion de l’eau décentralisée, activités culturelles et éducatives, formations professionnelles; - Par sa toiture ‘entonnoir’, le pavillon récolte de l’eau de pluie qui, par un tube filtrant low-tech (sable, charbon actif, uv), est purifiée en eau potable. Eau Propre | Proper Water propose un point d’eau public où chacun peut obtenir de l’eau potable en échange d’un peu d’énergie (actionner une pompe manuelle pour faire passer l’eau de pluie par le tube filtrant); - Grâce à sa forme et son implantation dans la ville, le pavillon du projet Eau Propre | Proper Water fonctionne comme lieu phare qui attire l’attention du public.

57» Marinaleda Ciudadanos de Marinaleda Fecha

Marinaleda (España)

1989

Escala Delegada Tecnología 4

Máquina Arquitectónica

URL http://www.marinaleda.com/

Lugar

El programa de autoconstrucción supone una doble oportunidad para los habitantes del municipio, ya que además de acceder a una vivienda digna y de calidad, los beneficiarios aprenden varios oficios ya que un requisito básico de este programa es que el futuro propietario debe trabajar en la construcción, por lo que seguirá un proceso de aprendizaje durante aproximadamente 2 años, que es el tiempo que se estima que durará la obra. Esto también supone la ventaja

de que los propietarios se van conociendo al haber trabajado juntos y haber compartido experiencias, tiempo e ilusiones, lo que mejorará la convivencia en un futuro. En el plano administrativo, las decisiones en el municipio las toma la Asamblea de Habitantes de Marinaleda, en votación directa. Este es un punto sustantivo de la experiencia de Marinaleda: la incorporación al ejercicio del poder de todos sus habitantes, tanto en el plano político, como en el plano económico, participando también de manera directa en la administración de las nueve Cooperativas.

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Marinaleda es un pueblo situado a 100 km de Sevilla, con una población inferior a 3000 habitantes dedicada a las labores de la agricultura y el campo, por lo que el nivel económico de las familias es bajo ya que trabajan poco más de 2 meses al año. Durante los últimos 25 años, el acceso a la vivienda se ha producido en gran medida gracias a un programa de viviendas de autoconstrucción. A principios de los años 80 el Ayuntamiento adquirió un terreno que unía dos núcleos de población, y desde entonces se ha puesto en marcha un sistema donde el consistorio cede el suelo y la ayuda técnica, para que los habitantes construyan las casas. La Junta de Andalucía financia los materiales y el diseño del proyecto, un coste que ronda los 30 mil euros por vivienda, y los usuarios, que pueden trabajar como peones en la construcción o contratan a otra persona para que lo haga, pagan 15 euros al mes para sufragar el préstamo de la Junta.

58» The Millenium Hut Claire Barclay Fecha

Glasgow (Escocia)

1999

Escala Delegada Tecnología 2

Máquina Arquitectónica

Lugar

3 month traditional contract with Claire Barclay · Located within a new public space as part of Glasgow 1999’s ‘Five Spaces’ initiative, the ‘Millennium Hut’ was designed in collaboration with the artist Claire Barclay to provide a much-needed community facility. A garden store, workshop, library, growing shelves and viewing platform are contained within a timber three storey structure of new and recycled elements with a footprint of just 2m x 2m. The hut utilises photovoltaic panels to demonstrate a responsive and responsible attitude to natural resources while creating a local landmark on the edge of Govanhill.

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GIA Design Award

URL http://www.ghostship.org.uk/

59» Cohousing Network Cohousing communities Fecha

Reino Unido

1990

Escala Delegada Tecnología 4

Máquina Arquitectónica

URL http://www.marinaleda.com/

Lugar

Cohousing started to develop in the UK at the end of the 1990s. The movement has gradually built up momentum and there are now 12 communities which define themselves as cohousing and another two which are due to open later this year.

Cohousing is only one form of intentional community. It may not be for you.

A further 32 groups are developing projects and new groups are springing up all the time. Cohousing communities in the UK range from around 8 households to around 30 households. Most communities are mixed communities with single people, couples and families but some are only for people over 50 and one is only for women over 50.

Increasingly, communities are working in partnership with other agencies or are using innovative legal and financial structures to enable them to offer a range of tenure types including rental options.

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The communities themselves range from new developments built to the most modern eco standards to conversions of everything from farms to Jacobean mansions to former hospital buildings and are in urban, rural and semi- rural locations. Some have very large land holdings as part of the community, others very little.

60» Ser y Durar Colectivo Democracia Fecha

Madrid (España)

2011

Escala Delegada Tecnología 2

Performance

URL http://www.democracia.com.es/proyectos/ser-y-durar/

Lugar

Entre las más recientes expresiones de la cultura urbana, destaca el Parkour o como sus practicantes también lo denominan “el arte del desplazamiento”. El presente proyecto tiene como punto de partida el registro de una sesión de parkour en el Cementerio Civil de la Almudena de Madrid. Para llevar a cabo la acción se trazó en el cementerio un punto A y un punto B, y se invitó a un grupo de traceurs a que recorrieran la distancia entre ambos puntos. El “Parkour” es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano, superando los obstáculos que se presenten en el recorrido (vallas, muros, paredes...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano.

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Como no puede haber competiciones, los traceurs (practicantes del parkour) optan por “reuniones” en las que se muestra a los demas traceurs el progreso, la técnica y otras características. Normalmente se hace un recorrido y cada uno opta por hacerlo de una manera propia. Una regla en el parkour es no retroceder.

El Cementerio Civil de Madrid forma parte de la Necrópolis del Este, junto con el Cementerio de La Almudena y el Cementerio judío. El origen de un cementerio civil viene dado por una Real Orden de 2 de abril de 1883, que dictaba que en los ayuntamientos cabeza de partido judicial y en aquellos de más de 600 vecinos debía establecerse, al lado del cementerio católico, pero respetando el cerramiento de éste y con entrada independiente, un espacio cerrado destinado a los difuntos fuera de la religión católica. Se inauguró el 9 de septiembre de 1884. En él se encuentran enterrados, entre otros, los presidentes de la Primera República Estanislao Figueras, Pi y Margall y Nicolás Salmerón; el fundador del partido Socialista Obrero Español Pablo Iglesias; los líderes socialistas Julián Besteiro y Francisco Largo Caballero; el escritor Pío Baroja; los filósofos Pedro Laín Entralgo y Xavier Zubiri; la dirigente comunista Dolores Ibarruri, el militar republicano y general en los ejércitos de la URSS, de Polonia y Yugoslavia Enrique Lister, el pedagogo Francisco Giner de los Ríos, el urbanista Arturo Soria o el artista Wolf Vostell. El carácter del Cementerio Civil también queda patente en sus lápidas donde hay encontramos epitafios como “Amor, Libertad, Socialismo” o “La libertad y la razón os harán fuertes”.

61» Smash the Ghetto Colectivo Democracia Lugar

Fecha

Performance

URL http://www.democracia.com.es/

Madrid (España) 2007

Escala Delegada Tecnología

El proyecto “Welfare State” tiene origen en El Salobral, uno de los mayores poblados chabolistas de Europa, situado en la periferia del sur de Madrid. Su demolición y el posterior realojo de sus habitantes fueron acordados por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid el pasado marzo de 2007.

La estética de los ultras deportivos, la pretendida personalización del consumo a través de la customización, (como pueden ser el tuning o el tatuaje), la música hip hop o el heavy metal, son aquí usados como referencias culturales de una sociedad que se complace con el espectáculo de la destrucción.

Atlas

“Smashing the ghetto” es una videoinstalación de cuatro canales que presenta, como si de un espectáculo deportivo se tratara, la demolición de este barrio de chabolas. El público, sentado en un graderío, contempla su destrucción y alienta el trabajo de las excavadoras a modo de hooligans. El proyecto supone la escenificación del derribo de este poblado marginal como un espectáculo para los integrantes de sociedad civil. Por encima de consideraciones como la desaparición de unas formas culturales específicas, la sociedad civil celebra la desaparición del ghetto en clave de espectáculo mediático.

62»

Arcadia for All: the

Legacy of a Makeshift Landscape Colin Ward and Dennis Hardy Fecha

Mundo

1986

Escala Delegada Tecnología 4

URL

Máquina Textual

http://www.spatialagency.net/database/colin.ward

Lugar

Atlas

Colin Ward (1924-2010) was an architect and one of the leading figures of the UK anarchist movement; he wrote extensively on the welfare system and the social history of Britain, and in particular on issues of housing and planning. From 1947-1960 he was the editor of the anarchist newspaper, Freedom, and from 1961-1970 the editor of the journal Anarchy, gathering round him a group of writers and thinkers who would go on to be influential in their own right. Ward theorised a ‘pragmatist anarchism’ that looked towards removing authoritarian forms of organisation and governance in favour of informal and self-organised mechanisms based on non-hierarchical structures. Unlike other anarchists, Ward recognised that a wholly anarchist society was a theoretical impossibility, as universal consent was unlikely without the use of force or coercion. Ward’s pragmatist anarchism thus strove for a freer society rather than a ‘free society’. Ward’s writings are characterised by a combination of theoretical discussion on the nature of anarchism with a practical sensibility that looked for empirical results and solutions that could transform real-life situations and everyday living conditions. One of the key themes of his work was the promotion of cooperative self-help strategies, in the form of squatting, tenant cooperatives and self-build projects. Ward

was an admirer of Walter Segal whose self-building system he saw as exemplary of such an approach to housing, promoting participation and dweller control. Much of Ward’s later writing was historical in nature, in Cotters and Squatters he wrote a history of informal customs for the appropriation of land in Britain that included the Digger movement, the Plotlanders of southern England and the Welsh tradition of tŷ unnos, where a house is built in one night, which also has its echoes in the geçekondus of Turkey and the amateur building tactics of the global South. Other books uncovered the history of allotments or the creative ways in which children inhabit their environments. Ward’s writings did much to dispel popular myths and stereotypes associated with anarchism, as well as demonstrating the practical applicability of such an approach to a wide range of issues pertinent to architecture. ward

Fuente: http://www.spatialagency.net/database/colin.

63» New Babylon Constant Fecha

Babylon

1974

Escala Delegada Tecnología 4

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.constantvzw.org/site/

Lugar

Fuentes: http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com. es/2008/10/new-babylon-1959-constant.html y http://prada.dpa-etsam.com/?q=newhainababylon/ constantmanifiesto

Atlas

Los gitanos que se instalaban temporalmente en la pequeña ciudad piamontesa de Alba tenían la vieja costumbre de montar su campamento bajo la techumbre que resguarda el mercado de ganado que se organizaba los sábados una vez al mes. Encendían sus hogueras, montaban sus tiendas para protegerse o aislarse, e improvisaban allí mismo refugios con cajas y tablas que los mercaderes habían dejado abandonadas. La necesidad de limpiar la plaza del mercado cada vez que los zíngaros acampaban había llevado a la Municipalidad a prohibirles el acceso. Para compensarles les fue asignada una parcela situada en una de las riberas del Tamaro, un pequeño río que atraviesa la ciudad: ¡un terreno miserable! Allí es donde fui a visitarles en diciembre de 1956, acompañado por el pintor Pinot Gallizio, propietario de aquella parcela áspera, cenagosa y desolada que les había cedido. En el espacio que quedaba entre los carros, cercado por tablones y bidones de gasolina, habían formado un recinto, una “villa gitana”.Aquel día concebí el plan de montar un campamento permanente para los gitanos de Alba, y este proyecto constituye el origen de la serie de maquetas de New Babylon. Una New Babylon donde se construye bajo un techo con elementos móviles, una casa común; una vivienda provisional, remodelada constantemente; un campo de nómadas a escala planetaria.

64»

Soft Space

Coop Himmelblau Fecha

Viena (Austria)

1970

Escala Delegada Tecnología 1

Performance

URL http://www.coop-himmelblau.at/

Lugar

Atlas

Coop Himmelblau was founded by Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky and Michael Holzer in Vienna, Austria in 1968. Their approach is similar to that of Haus-Rucker-Co, based on the Austrian heritage of Freud’s psychoanalytic approach, which led them to explore the relationships between the architectural environment and our individual perceptions of it. Their early work leading up to the late 1970s consisted of performative installations and actions involving the spectators as participants. A response to the work of architect, Hans Hollein and influenced by media theorist Marshall McLuhan and cybernetics in general, Coop Himmelblau produced work that explored the use of new technologies to create early versions of responsive interactive environments. The project Hard Space (1968) used the heartbeats of three people to trigger a series of explosions across Vienna, whilst Soft Space (1970) filled a street in soap bubbles. They also used inflatables and the potential of pneumatic structures for interaction in public space; these early projects exploring the city as a stage for experimental inhabitation. From the 1980s onwards the practice increasingly moved into the mainstream of architecture, with formally flamboyant buildings that appear to have lost a socially experimental edge. Fuentes:

http://www.spatialagency.net/database/why/political/ coop.himmelblau Peter Weibel , Beyond Art, A Third Culture: A Comparative Study in Cultures, Art, and Science in 20th Century Austria and Hungary

65» Koudlam-See you all Cyprien Gaillard Fecha

2008

Escala Delegada Tecnología 3

Performance

URL http://xurl.es/x4p92

Lugar

This film depicts a pitched battle between two hooligan gangs on a car park in the suburbs of Saint-Petersburg. Gaillard has replaced the film’s original audio with electrolyrical music from composer KOUDLAM. The music contrasts considerably to the visual content of the film, and is probably the most fundamental contributor to making this video a work of art. The film is reminiscent of battle scenes, particularly due to the strong colours of red white and blue.

Fuente: http://www.tate.org.uk/context-comment/ video/tate-live-cyprien-gaillard-and-koudlam

Atlas

Rival gangs battle on a housing estate, a tower block is illuminated by a light show before being razed to the ground, and a housing estate in a Ukranian suburb stands desolate and empty - these are all part of Cyprien Gaillard’s ‘electronic opera’, ‘Desniansky Raion’, scored by French composer Koudlam. This extended version also includes extracts from ‘Lake Arches’ and ‘Dune Park’, and Gaillard discussing his work’s relationship to American land artist Robert Smithson.

66» Koudlam-The New Order Cyprien Gaillard Fecha

2011

Escala Delegada Tecnología 3

Performance

URL http://xurl.es/x4p92

Lugar

Atlas

A collaborative piece between Gaillard and a musical artist Koudlam, set The Kitchen’s performance space into a trance-like spectacle of abysmal destruction and human caused deconstruction captured on video and accompanied by a electro-tribal music and song. The audience found itself viewing saturated images moving through destruction across the screen in a somewhat tantric ritual. Cyprien Gaillard is fascinated with ruin and undoing, and especially with the process of a certain wreckage. “I am interested in things failing, in the beauty of failure, and the fall in general,” he states to Interview magazine earlier this year. As a mixed-media artist, Gaillard explores the themes of the romantic notion of vandalism, human destruction, the gestural in contrast with stoic sculpture and architecture. One series of his work, know as Real Remnants of Fictive Wars began as a collective prank when Gaillard along with a group of friends used industrial fire extinguishers to set off smoke in desolate or momentarily abandoned parks in Paris. Capturing the effects on film, Gaillard eventually phased out the presence of human figures in his work and instead devoted attention to the abstract impact of smoke on landscape and environment. The resulting series of 6 35mm films have become a magical reference to Land Art and the impact of human action and decision on continuously re-shaping the natural landscape. This simple gesture, however, only evokes destruction, creating

a cloud that manifests an abstract white mass to penetrate and disturb ancient and modern architecture. He even set off smoke to Robert Smithson’s monumental Spiral Jetty, an earthwork that hold an iconic quality. With Smithson, Gaillard shares the view that time moves towards chaos, but calls his own work “postentropic – in pursuit of the big moment after the chaos.” Cyprien Gaillard views the contemporary architecture present in his videolandscapes as a modern ruin bound to be overtaken by nature, so it this struggle between natural and man-made forces that he often observes, activates and documents. Such in the video titled “Desniansky Raion,” we observe a fantastic and dubious gang battle between two groups of men. Seemingly organized, and yet absolutely detached from any context, the image is revolting and yet captivating in its awe-inspiring grandeur (the music plays a crucial role here in intensifying the effect), one is psychologically paralyzed by its anarchic display of social annihilation. The battle, if one might call it that, is set against the backdrop of post-Soviet project architecture that for all of its utopian promises turned Russian suburbs into a dismal emblem of degeneration. Here Gaillard most effectively appropriates Denis Diderot’s observation that “one must ruin a palace to make it an object of interest” and what a spectacular performance it becomes. Fuente: http:// www.juliesolo.com/blog/2009/11/cyprien-gaillard-and-koudlamdesniansky-raion-for-performa-09/

67» The Recovery of Discovery Cyprien Gaillard Fecha

Berlin (Alemania)

2011

Escala Delegada Tecnología 3

Performance

URL http://xurl.es/5ql3a

Lugar

In his work, Cyprien Gaillard repeatedly explores the absurd aspects of dystopic architectures and their remaining ruins through such strategies as dilapidation, destruction, demolition, preservation, conservation and reconstruction of architecture. In doing so he always departs from the process itself. For his exhibition

at KW Institute for Contemporary Art in Berlin Cyprien Gaillard has created a new, large-scale piece, which – whilst departing from a prototype of the monument – completes itself in the process. Similarly to the relocation of the Pergamon Altar, 72,000 bottles of beer of the brand “Efes” have been transported from Turkey to Germany. The cardboard boxes filled with bottles form the even steps of the pyramid. By using the monument – by climbing the sculpture and drinking the beer – its destruction is already initiated. The barbaric removal of single architectural elements that have been transported from their original location to Berlin, embodies both the concept of displacement and a tourist colonialism. Despite the geographic origin of alcohol often being of great importance to the consumer, the provenience seems to become more and more unimportant, as its consumption increases. Along the lines of the gradual destruction of the sculpture the alcohol gradually dispels and destroys both body and mind. The physical hangover is also an architectural one, from which one has to recover. Fuente: http:// www.kw-berlin.de/index.php?option=com_content&view=article &id=511%3Acyprien-gaillard&catid=20%3Aarchiv&Itemid=20 3&lang=en Equal to a collective amnesia in an active neglect of the sculptural form – lost in the hopeless interaction with the monument – the successive destruction becomes an aesthetic of resistanc

Atlas

Preserving a monument goes hand in hand with destroying it. In order to preserve architecture, cultural monuments and relics, they are often re-located, thus abolishing the original context. The dislocation of a monument does not only alter the history of its original location, but also leads to a radical re-interpretation of the monument itself. So, the history of the Pergamon Altar’s reception in Germany ranges from monarchistic to monarchic-colonialist, fascist, communist and even into nationalist movements. The spectrum of appropriations reflects the respective attitudes towards archaeology and the notion of discovery typical for different historical contexts and political systems. A discovery always goes along with its patronization; something, which the discovered never seems to be able to recover itself from again. Architectural elements of cultural monuments are often removed and dispersed separately all over the world. Hence, we currently find the ruins of the temples of Ephesus in the British Museum in London, in the Art Historical Museum in Vienna and in the Archaeological Museums of Selçuk, Izmir and Istanbul, as well as in Efes (Latin: Ephesus) itself.

68» PFC David Andrés Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Cartografía

http://www.facebook.com/david.andres.mp

Alicante (España) 2012

Escala

El proyecto, más que buscar una determinada planificación u objetivo, es una exploración sobre la influencia de las herramientas digitales en la construcción de las relaciones entre tecnología y naturaleza y en la visualización de escenarios futuros de esta relación. Ha sido desarrollado en un continuo proceso de importación y exportación de datos a través de diferentes herramientas, intentando conectar los software de análisis territorial de gran escala con los de diseño paramétrico más orientados al objeto arquitectónico.

Atlas

Para trabajar con el concepto de Naturaleza al margen de las discusiones ecológicas y políticas, se parte de una muestra de un territorio “anónimo” del que se aísla y se analiza la información relativa a su geomorfología a través de software G.I.S. Se obtienen distintas capas interrelacionados de datos que relacionan la energía y recursos acumulados en el terreno con su morfología. El campo de pruebas es por tanto una “burbuja digital” extraída de la realidad, un laboratorio digital. A continuación, la inserción de tecnología en este paisaje de datos es concebida desde el punto de vista de la supervivencia de esta tecnología como un sistema inteligente capaz de auto-desarrollarse. Estos sistemas o infraestructuras - una reinterpretación del funcionamiento de una planta termosolar, que transforma energía solar en electricidad a

través de la evaporación de agua - nacen en accidentes locales del territorio en los que se superponen el nivel freático con la superficie del terreno, y crecen consumiendo y transportando sus propios recursos. Estas infraestructuras se conciben por tanto como un ser vivo con nacimiento, desarrollo y muerte según unas reglas de dependencia con el medio. Este llamado “protocolo de propagación” es programado con el software Processing, donde el análisis del territorio es representado en una aplicación interactiva con gráficos y sonido donde el crecimiento es visualizado según el paso del tiempo y el equilibrio de recursos. Para desarrollar la materialidad de estas morfologías los datos son de nuevo importados y re-programados con código Python en una constante lectura-reacción de los recursos y la geometría del terreno, con márgenes controlados de aleatoriedad en el resultado. Las morfologías resultantes están por tanto en una relación matemática pero siempre cambiante con el suelo sobre el que se desarrollan: su superposición en el paisaje no es de intersección sino de hibridación. Correo electrónico del autor

69» Interview Project David Lynch Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

(EEUU)

2010

Cartografía

http://interviewproject.davidlynch.com/www/

Lugar

Atlas

Interview Project es un viaje por carretera en el que se encuentra y entrevista a gente. El público debería ver Interview Project porque va a conocer a decenas de personas. No había ningún plan. Cada persona entrevistada era diferente. Es un viaje de 20.000 millas (más de 30.000 kilómetros) durante 70 días por todos los Estados Unidos. El equipo encontró a la gente conduciendo por la carretera, yendo a bares, a sitios diferentes, y allí estaban. La gente contó su historia. Es muy fascinante observar y escuchar a la gente. Espero que tengáis la oportunidad de conocer a estas personas, es algo muy humano y no puedo mantenerme al margen. –David Lynch

70» The Garden Derek Jarman Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Instalación http:// http://www.facebook.com/david.andres.mp

Dungeness (Inglaterra) 1990

Escala

Atlas

Derek Jarman (1942-1994) was an English film director who made a famous garden on the shingle shore near Dungeness nuclear power station. Jarman believed that the Pilot Inn, nearby, provides “Simply the finest fish and chips in all England”. The garden design style is postmodern and highly context-sensitive - a complete rejection of modernist design theory. He disliked the sterility of modernism; he despised its lack of interest in poetry, allusion and stories; he deplored the techno-cruelty exemplified in Dr. D. G. Hessayon’s ‘How to be an expert’ series of garden books. Jarman’s small circles of flint reminded him of standing stones and dolmens. He remarked that ‘Paradise haunts gardens, and some gardens are paradises. Mine is one of them. Others are like bad children, spoilt by their parents, overwatered and covered with noxious chemicals.’ The poem on the black timber wall of Derek Jarman’s cottage is from John Donne’s poem The Sun Rising and reads:

on us ?

Busy old fool, unruly Sun, Why dost thou thus, Through windows, and through curtains, call Must to thy motions lovers’ seasons run ? Saucy pedantic wretch, go chide Late school-boys and sour prentices,

ride,

of time.

us.

Go tell court-huntsmen that the king will Call country ants to harvest offices ; Love, all alike, no season knows nor clime, Nor hours, days, months, which are the rags In that the world’s contracted thus ; Thine age asks ease, and since thy duties be To warm the world, that’s done in warming Shine here to us, and thou art everywhere ; This bed thy center is, these walls thy sphere

Fuente: http://www.gardenvisit.com/garden/derek_jarman_garden_prospect_cottage_dungeness

71» Casas Tristes Derivart Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

(España)

2007

Cartografía

http:// http://www.facebook.com/david.andres.mp

Lugar

El proyecto tiene la voluntad de ser una plataforma abierta al intercambio de información y recursos, siguiendo la filosofía de la web 2.0 y con la creación de una base de datos pública de las casas vacías en España. Asimismo, Casastristes.org ha desarrollado una serie de visualizaciones de datos con las que de una manera gráfica y accesible se aclaran diferentes aspectos económicos y sociales vinculados al problema del acceso a la vivienda en España. Las visualizaciones, junto a las anotaciones en el blog del proyecto, pretenden informar y divulgar conceptos ambiguos. Pero son también herramientas de las que asociaciones, colectivos y ciudadanos de a pie que compartan esta reivindicación pueden utilizar libremente como medio para informarse, comunicarse y dar visibilidad a sus reclamaciones y propuestas.

Casastristes.org es una búsqueda colectiva en continuo crecimiento gracias a la colaboración de los usuarios con la que pretendemos cuestionar determinados lugares comunes asociados a este problema, como la ”ventaja de la compra frente al alquiler” o resaltar la abundancia de casas vacías frente a la idea generalizada de que es “la falta de suelo” la causa del difícil acceso a la vivienda. Denunciar el altísimo porcentaje de casas vacías en España, evaluar las causas de la tardía emancipación de los jóvenes en nuestro país o proponer soluciones innovadoras para las políticas de vivienda son algunos de los propósitos con los que nace este proyecto. Nota: El objetivo de esta web no es denunciar de manera individual las viviendas vacías o en desuso o a sus propietarios, sino dar una visión general del problema a partir de datos concretos. De la misma forma, el proyecto no defiende la ocupación ilegal de inmuebles. Atlas

Casastristes.org es una plataforma para la reflexión sobre el problema del acceso a la vivienda abierta a la participación de los ciudadanos. El proyecto tiene como punto de partida la detección y localización de inmuebles en desuso y nace con el objetivo de hacer una aportación (o “proponer soluciones”) a la problemática de la vivienda en España, tratando de proporcionar una visión amplia y general de la situación, con la pretensión de detectar algunas de las causas y evaluar sus consecuencias.

72» Personal Billboard Didier Faustino Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Francia

1999

Instalación

http://www.mesarchitecture.org/personal-billboard-1999/

Lugar

Atlas

Personal Billboard exhibits the body in an architecture that becomes the medium to broadcast intimacy. With only a giant screen for a window, the occupants become part of the urban scape. Their image is projected in all its potential ambiguities, part fiction, part documentary. An image which the user is free to manipulate.

73Âť Point Break Didier Faustino Fecha

Escala

Delegada

TecnologĂa

URL

Francia

2009

InstalaciĂłn

http://didierfaustino.com/2009/07/point-break/

Lugar

Crossing the space of the gallery in its diagonal the chain-link fence becomes a new kind of border. The space of the gallery becomes an ambiguous territory. Questioning the relation between public and private, fences recall the violence of property, a fundament of the US. A passage is opened but it remains extremely dangerous: visitors must bend down to reach the other side. As an illegal trying to get to the Promised Land, visitors experiment the border and are taken in a physical involvement where the body is put in jeopardy.

Atlas

However the border is twisted. This frontier is not about a duality of sides but installs the bodies in a 3 dimensional upside down world.

74» The land is ours Diggers / Levellers Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Reino Unido

1995

Máquina Textual

http:// http://www.facebook.com/david.andres.mp

Lugar

Atlas

The Levellers were a loose political group that formed in England in 1647 around demands for a widening of voting rights, the toleration of religious difference and for due judicial process. The group were popularly named after the practice of ‘levelling’ hedges and fences, erected by landowners to keep peasants out of what used to be common land available for all to gather firewood and graze livestock. The Levellers however did not support such action and tried to distance themselves from it. A more radical group formed in 1649 who named themselves the ‘True Levellers’. Led by Gerard Winstanley they advocated an end to all property rights, a return to the state of affairs before the Norman invasion of 1066, when land was not owned by the state or the monarchy, but instead small plots of land were owned by peasants according to folk-laws or customs, which usually followed kinship principles and where each cultivated their own small holding. Over and above this the True Levellers also advocated the collective cultivation of land. In 1649, the group took over St George’s Hill in Surrey and began digging the land for cultivation, living and working in the same place. This was to be the start of a series of collective communities across England, established mostly in the south, including Wellingborough in Northamptonshire, Cox Hall in Kent, Iver in Buckinghamshire, Barnet in Hertfordshire, Enfield in Middlesex, Dunstable in Bedfordshire, Bosworth in Leicestershire, as well as a few other sites across Gloucestershire and Nottinghamshire. The ac-

tivities of these groups, of digging the land for cultivation as well the removal of hedges and fences, earnt them their popular name of The Diggers. At the same time the group also published a manifesto, The True Leveller’s Standard Advance. At its peak the movement consisted of some 100-200 people across southern and central England, but the communities were heavily persecuted by the government. They were eventually driven out by angry landowners supported by the clergy. The movement finally came to an end around 1652, the same year that Winstanley published his treatise on social reform, The Law of Freedom in a Platform. Whilst the Digger movement only lasted for a few years in the C17, their vision of a society based on common ownership of the land has inspired many, including the San Francisco Diggers of the 1960s whose mixture of direct action and street theatre advocated a free lifestyle, handing out free food, setting up free shops and establishing a free medical centre. The Land is Ours which has been campaigning in the UK since the mid-1990s references the Diggers in their call for access to land, the saving of common spaces and the participation of ordinary people in decisions about land-use and its resources. The Diggers and Dreamers website and publications for communal living in Britain are another offshoot from this short period of history. Fuente: http://www.spatialagency.net/database/diggers

75» Nova Ipiranga II Dionisio González Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Nova Iguaçu (Brasil)

2004

Máquina Textual

http://xurl.es/w7x00

Lugar

03.23.12 ART | By ANNABEL GRAHAM Spanish photographer Dionisio González makes his New York gallery debut at Galerie Richard with “Favelas,” a collection of architecturally reimagined photographs inspired by the pastel-colored shantytowns of Brazil. In a series of digitally manipulated photographs, he rearranges and transforms the poverty-stricken urban slums into his own spatially and socially complex world. A polished steel façade that vaguely recalls Frank Gehry’s Walt Disney Music Hall in Los Angeles or Morphosis’s Cooper Union building in New York is juxtaposed with a patchwork wall of decaying cardboard and stained linoleum. Born in Gijon, Spain, in 1965, González assumes the roles of documentary photographer and dystopian architect, questioning ideas of gentrification, photojournalism, and urban development. Now based in Seville, his mélanges of existing structures and digitally-drawn architecture are just plausible enough but possess hints of the otherworldly. He is especially inspired by the rebellious, haphazard nature of favela architecture. “These districts act as counter-

panoptics, because of their overcrowding are removed from a co-active investigative or police vigilance system,” he says. “One could say that shantytowns act against the state.” People are present in the photos, too: A scantily clad Brazilian girl with an ankle tattoo ambles past an unlikely architectural medley while an overweight Caucasian man decked out in full tourist regalia—complete with Teva sandals, cargo shorts, and a fanny pack—sits waiting at a bus stop emblazoned with graffiti. Peeling paint and slats of dilapidated wood contrast starkly with shining chrome and plastic. Throughout the stacked squares of housing compartments, huge geometric glass windows showcase empty living rooms full of luxurious, ultramodern contraptions and Eames-esque furniture. But on closer inspection, images from the favelas are reflected in each of the glass windows— boarded-up doorways, laundry hanging from lines strung between crude tiled roofs—a subtle commentary on the interconnectedness and disparity between these two worlds. The one element that González leaves untouched is color. “The more miserable the favelas, the more color is used as a ‘dignifying’ element,” he says. “I do not modify the colors, although I may correct levels.”

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“FAVELAS” AT GALERIE RICHARD: DIONISIO GONZALEZ RECONSTRUCTS THE URBAN SLUM

76» The District Six Museum District Six Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Máquina Textual http://www.districtsix.co.za/

Ciudad del Cabo (Sudáfrica) 1994

Escala

Fuente: http://www.districtsix.co.za/ District Six was named the Sixth Municipal District of Cape Town in 1867. Originally established as a mixed community of freed slaves, merchants, artisans, labourers and immigrants, District Six was a vibrant centre with close links to the city and the port. By the beginning of the twentieth century, however, the process of removals and marginalisation had begun. The first to be ‘resettled’ were black South Africans, forcibly displaced from the District in 1901. As the more prosperous moved away to the suburbs, the area became a neglected ward of Cape Town.

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In 1966 it was declared a white area under the Group Areas Act of 1950, and by 1982, the life of the community was over. 60 000 people were forcibly removed to barren outlying areas aptly known as the Cape Flats, and their houses in District Six were flattened by bulldozers. The District Six Museum, established in December 1994, works with the memories of these experiences and with the history of forced removals more generally.

77» Valle de sensaciones Ecoaldeas Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.valle.de.sensaciones.de/

Yátor , Alpujarras (España) 2008

Escala

The communal space and table and chairs The most striking thing upon arrival are the aesthetics and creativity of every building and created object. Beautiful wooden sculptures abound, a carefully mosaiced solar cooker sits majestically alongside sets of chairs and tables made from small branches woven together and there is an elaborate metal construction of a pedal-powered washingmachine. Inside the communal area This focus on aesthetics is further evident in the dozen or so buildings on site. In the kitchen, a large octagonal adobe house with a reciprocal wooden roof, several of the

windows and a door are uneven curved-shapes made from misshapen olive tree branches and reclaimed glass cut to fit ´inspired by the shapes of nature´ – practical artworks. Colourful mosaic covers the back walls and branches are used as handles on the cupboards. Everywhere the clay has been used to create curves and mould in storage space. Two sides of the octagon are made from plywood which can be removed in summer for additional ventilation. The roof, with a large overhang to protect the clay, is covered in asphalt to waterproof it. Overlooking the kitchen is a geodesic dome treehouse high in an olive tree. Made from wood batons it is insulated with cork sheets and its windows look into the tree and beyond – a very peaceful place. Elsewhere is another treehouse – Casa 3 alamos – with walls made entirely from old doors. These are only attached to the platform and roof via a few connected beams bolted each end – creating a suspended building that is able to move as the tree does. Fuente: http://naturalbuild.wordpress. com/?s=sensaciones Atlas

Hidden in a steep-sided valley just south of Yátor in the Alpujarras, Spain, el valle de sensaciones is a marvel of art, invention and gorgeous eco-buildings. It’s original intension was to to be a cultural centre and to create an ‘artistic sustainable paradise’. This is no eco-village nor eco-community and there are very few residents. Achim, the founder, runs a broad variety of courses and workshops on practical eco-building skills (among other things) for which people travel far and wide. It is very much an experimental space – where knowledge is shared and new ideas are tested in practice.

78» Straw poem Eko Prawoto Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Instalación

http://xurl.es/lk45v

Atlas

Buonconvento (Italia) 2003

Escala

The Jogyakarta, Indonesia, based architect Eko Prawoto is a remarkable example of a new generation of architects living in the developing countries who struggle daily to improve the living conditions of the common people. He researches deeply into the relationships between the geographic conditions, namely tropicality, architectural tradition, urban reality and community interests and develops construction projects for both everyday life and spiritual and cultural activities in the region. In the meantime, Eko Prawoto is a close friend and collaborator of the local experimental art community. He has firmly involved with designing art spaces and exhibitions, among other activities. Inspired by the landscape of Buonconvento, the idea was to create a gate as a filter that conjugates the city and the natural landscape, installed at it’s borderline. He resorts to straw, the most available local material, in the field of the region and constructs them in the forms of traditional Italian archlike portals. Clearly this project perfectly expresses Prawoto’s profound concern with the relationship between architecture and environment. For him, and no doubt for those who visit it for both touristic and everyday motives, this is a gateway between culture and nature.

79» El hombre del Tiempo El hombre del Tiempo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Estuario del Támesis (Inglaterra)

2010

Cartografía

http://www.orientegaleria.tk/

Lugar

El Hombre del Tiempo es un trabajo de arquitectura y geografía experimental realizado en el ámbito del Área de Proyectos Arquitectónicos de la titulación de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Alicante durante el curso 2009-2010. El propósito es el de construir una hipercartografía que refleje sincrónicamente el espacio subjetivo que producen tres ocupantes distintos localizados en las Fortalezas de Maunsell (estuario del Támesis) a lo largo de 20 años.

la contingencia de una catástrofe y la fatalidad del horror. Reescribir el espacio, es como reescribir la historia. Jugar a la guerra es también construir una teoría del espacio porque la fabricación de los mapas, con la participación de la probabilidad de los dados, complica aún más la conflictiva relación entre realidad y simulacro que está representada en las colaboraciones entre las ciencias geográficas y la arquitectura. El Hombre del Tiempo: Verónica Francés, Leilani Riquelme, Matalia Blay, Miguel Mesa

El formato elegido para mostrar estas superposiciones espacio-temporales es el del tablero de juego. Los juegos de guerra y de rol incorporan una potente carga simbólica a los fenómenos relacionados con la ocupación del espacio (fundamentalmente la guerra y las políticas para el control territorial) porque permiten reprogramar las relaciones entre el territorio y los jugadores. Los dados aportan el azar,

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Para ello se han considerado las condiciones impuestas por el contexto en cada época (II Guerra Mundial (soldado), Preguerra Fría (espía), y Contracultura (pirata radiofónico). Espacio electromagnético, mareas, pecios, migraciones de aves, corredores marítimos, movimientos de bancos de peces y grandes cetáceos, corrientes, espacio aéreo…

80» Árboles Urbanos Elii Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Alcalá de Henares (España)

2009

Máquina Arquitectónica http://www.elii.es/

Lugar

ANTECEDENTES: En el año 2009, ASA (Asociación para la Sostenibilidad y Arquitectura) convocó un concurso internacional de ideas para construir un árbol artificial. El premio consistía en construir un prototipo para ser producido en serie, que hiciera visibles las funciones que un árbol desempeña en la ciudad y, a la vez, socializase algunas de las problemáticas relativas a la sostenibilidad. PROYECTO: El ‘Árbol Urbano’ es un punto de encuentro para practicar ejercicio. Su copa está configurada por una matriz de paneles solares fotovoltaicos y paneles verdes con plantas aromáticas. La base cuenta con unos puntos de descanso y unas bicicletas que activan el árbol.

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Cuidados: Cuando pedaleas generas la energía que, combinada con la de los paneles solares, riega las plantas de la copa y suministra la electricidad para la iluminación. Al mismo tiempo, mientras pedaleas en el árbol, te mantienes en forma mediante la práctica de ejercicio físico. El árbol configura un espacio urbano de cuidados mutuos: el ciudadano cuida del árbol y el árbol cuida del ciudadano. Durante los meses calurosos, vaporiza agua para refrescarte mientras pedaleas. Transformación de la energía: El Árbol Urbano es un dispositivo off-the-grid, al producir su propia energía a partir de un sistema combinado: • Bicicletas, que aprovechan la energía que produces mientras pedaleas. Potencia: 50Wp / ud.

• Infraestructura fotovoltaica, que transforma la radiación solar en electricidad. 36 unidades fotovoltaicas. Potencia: 5Wp / ud. Puntos de carga: Carga tu móvil, portátil, etc., en cualquiera de los 4 puntos de carga situados en la base. Indicadores: El Árbol Urbano monitoriza el proceso de generación de la energía. La iluminación del árbol se configura como un dispositivo activo de comunicación. -Indicador de Carga. Al empezar a pedalear se enciende una luz verde que indica que la energía mecánica se empieza a transformar en electricidad. -Indicador Estado de la Batería. Las luces bajo los paneles solares hacen visible el nivel de carga resultante de la producción del día: cuanta más energía se ha producido, más se ilumina. Al descargarse, las luces se van apagando de manera progresiva: oTodas las luces encendidas: el Árbol Urbano está completamente cargado.; oUna luz de cada panel se apaga: el Árbol Urbano se encuentra en carga media.; oUna sola luz encendida por panel: el Árbol Urbano se encuentra en carga crítica. -Indicador de Pedaleo. En los momentos de carga crítica las luces bajo el sillín de cada bicicleta parpadean reclamando atención y solicitando que pedalees.

81» JF Kit House Elii Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Bruselas (Bélgica)

2012

Instalación

http://www.elii.es/

Lugar

Nuevos cuerpos para retos contemporáneos. La JF•Kit House (Jane Fonda Kit House) virtualiza un futuro posible donde los ciudadanos producen una parte de los requerimientos energéticos de sus espacios domésticos con sus propios músculos: mediante una serie de ejercicios físicos diarios. Las transformaciones energéticas a las que asisten las ciudades conllevan la invención de una nueva cultura y el cuerpo es un campo de batalla central en la articulación de las controversias sobre la sostenibilidad, muchas de las cuales se “encarnan” en el cuerpo de los habitantes. Esta investigación tiene lugar en cuatro escalas de la sostenibilidad. 1) Escala urbana, ofreciendo un modelo replicable, basado en un sistema constructivo barato y ligero, que incrementa la densidad de los tejidos urbanos existentes. El prototipo se basa en una estructura parasitaria autosuficiente y off-the-grid, que puede ser acoplada a cubiertas o fachadas existentes. 2) Escala arquitectónica, explorando cómo se transforma el espacio doméstico al ser comprendido como una unidad activa de producción energética. 3) Escala económica, ofreciendo un modelo para “descajanegrizar” los patrones de consumo energético domésticos a través del empleo de diferentes dispositivos de visualización y monito-

rización, así como mediante la implementación de las “hipotecas energéticas” que emplearían los ahorros obtenidos de la producción doméstica de energía para descontarlos de la hipoteca de la vivienda. La energía ha dejado de ser invisible para pasar ser un producto de consumo. 4) Escala sociocultural, mediante la inscripción de un nuevo conjunto de hábitos y prácticas en el cuerpo político. ¡Practica el domestic fitness para tonificar tu cuerpo! Fuente: http://www.elii.es/index. php?/069jfkithouse/memoria/

Atlas

Prototipo de vivienda para el CIVA (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage), Bruselas

82» ¡...Prescindible Organizado! Enrique Nieto Lugar

Fecha

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://xurl.es/ncxhz

Alicante (España) 2012

Escala Delegada

El origen / Los objetivos

Atlas

Este trabajo se origina en el momento en que empiezan a surgir evidencias de que determinados cambios operados en nuestro cuerpo institucional –el paso del tiempo, la visibilidad, el crecimiento, etc.-, están cuestionando algunos de los postulados sobre los que se asienta lo que hemos dado en llamar el Modelo Alicante. Paralelamente empiezo a habitar con excesiva recurrencia un estado incómodo de perplejidad, inducido por la observación de la distancia abismal que media entre las fabricaciones que observamos en la selva de los medios, y las formas de producción que se hacen presentes de manera habitual en nuestras aulas. Desde estas premisas iniciales, este trabajo propone cuatro esfuerzos útiles que ayuden a repensar el papel a jugar por las instituciones que atraviesan los procesos de construcción material del espacio físico, con la secreta ambición de ayudar a devolverle un deseable papel de liderazgo: > Siento una gran fascinación por las similitudes entre lo que nosotros hacemos y lo que otros hacen en distintos ámbitos. De alguna manera, compartimos con ellos el mismo mundo. Nos apetece tenerlos a nuestro lado, hablar con ellos. Un primer objetivo es el de iniciar una referenciación genealógica de lo realizado, que nos explique desde otras prácticas y nos oriente hacia las modalidades más oportunas de devenir futuro.

>> A pesar de su aparente condición genérica, este trabajo se orienta al establecimiento de un entorno de reflexión en el ámbito de la arquitectura, con origen y aplicación en el campo del aprendizaje del proyecto arquitectónico. Un segundo objetivo se orientaría a establecer un marco de relaciones entre las transformaciones de la cultura contemporánea y nuestras herramientas docentes, que englobaría desde aproximaciones epistemológicas hasta condiciones de contexto próximo. >>> Este esfuerzo nos parece útil para la construcción de Modelos de acción docente que superen la noción de programa para devenir dispositivos políticos y arquitectónicos capaces de producir subjetividades creativas fuertes. Un tercer objetivo consistiría en la redescripción dinámica del conjunto de identidades desde la que aspiramos a ser legitimados, con especial hincapié en aquellas emergencias culturales que se proponen como evidencias más justas y solidarias, y que vendrían a garantizar la pertinencia de los modelos no a partir de discursos holísticos en torno al mundo, sino a partir de la construcción de redes identitarias que optimicen los flujos de información, y que alientan la diversidad. Fuente: http://www.prescindibleorganizado.bestbefore. es/index.php?/introduccion/introduccion/

83» Eu si quiero feísmo na miña paisaxe Ergosfera Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

A Coruña (España)

2011

Máquina Textual

http://ergosfera.org/blog/?p=2625

Lugar

El encuentro comenzará con una presentación por parte de Ergosfera, de una hora aproximadamente, en la que se introducirán 6 de estas cualidades (vinculadas ¿casualmente? a conceptos como cultura libre o filosofía hacker): 1) la (re)utilización de las nuevas materias primas de nuestro espacio-tiempo (deshechos, excedentes, etc.), 2) el incrementalismo como forma racional de evolución de los procesos autónomos y/o colectivos, 3) la posibilidad de transgresión con respecto a los modelos convencionales, 4) los procesos de auto-replicación sin necesidad de publicidad y consumo, 5) la representación de subjetividades y deseos ciudadanos en la esfera pública, y 6) la importancia del grado de manipulabilidad de los entornos producidos. Tras la presentación, comenzará una mesa de debatetrabajo en la que, además de cualquiera de l@s asistentes, participarán algunas de las personas que ya han trabajado el tema o a las que valoramos por sus opiniones y formas

de trabajar (Plácido Lizancos Mora, Man_Hauser, Creus e Carrasco, Pablo Gallego Picard, Hábitat Social Cooperativa Galega, pescadería20, Xoán M. Mosquera y Rosendo González Núñez). Como no se trata de un planteamiento nuevo, hemos decidido, ¿por simple cobardía?, ¿por prisa estratégica?, no enfocar la jornada hacia la confrontación con los otros (medios de comunicación, administraciones públicas, piezas clave de las culturas dominantes, etc.) para, dando por válida la hipótesis principal (que muchos de los procesos vinculados al feísmo aportan valores al territorio postmetropolitano -E. Soja- o transgénico -A. Domingues-), centrarnos en la construcción de una narrativa crítica capaz de contraponerse a las inercias mediáticas ya consolidadas y a las acciones legislativas anti-feísmo que empiezan a salir del horno en Galicia. El objetivo principal de ¡Eu si quero feísmo na miña paisaxe! es exponer las cualidades de unos territorios que, tras ser denostados (primero por el Mercado, como improductivos, y ahora por el Estado, como feos), necesitan nuevos relatos y argumentos para mantener abierta su posibilidad. Fuente: http://ergosfera.org/blog/?p=2625

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Jornada de debate-trabajo sobre las cualidades detectadas en muchos de los procesos relacionados con el llamado feísmo, y que las nuevas normativas de las administraciones públicas, como la inminente “Estratexia da Paisaxe de Galicia” anunciada por la Consellería de Medio Ambiente, Territorio e Infraestruturas, pretenden eliminar sin reflexión previa.

84» Ergo Sum Erik Beltrán Lugar

Fecha

Tecnología

URL

Instalación

http://www.tranzitdisplay.cz/en/erick-beltran

Santiago de Compostela (España) 2007

Escala Delegada

A Mexican artist introduces a new layer added to its on-going project called Ergo Sum (first shown at the exhibition titled Records and Habits, Centro Galego de Arte Contemporánea in Santiago de Compostela, published as a 320 page newspaper by Fundació Tápies, Barcelona, in 2006).

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Ergo Sum is a loaded text-and-image burden, content- wise operating as an in-between space of signs, ideas and intuitions, referring to such notions as the discourse, the archive, the collection, the game and the randomness. For the exhibition in tranzitdisplay, a new extension of the project was produced, resulting in a publication in Czech language, taking into account the local context. “Ergo sum strives to be a publication / radiography following the development of an argument. A record of the subtle transformations of an idea and its evolution. An archive that would change its shape depending on the forces that influence it. A kind of route machine to use continuously, a map that unfolds when you turn a page. The interest in these sets of references comes from the attempt to decrypt that specific text, that specific space…that conceptual territory. What is suggested is an indirect reading, which will always contain a phantom idea (a network of forces that control visible elements) and something more: a reading that

will always negotiate between the unequivocal and the multivalent, between the coherent and the incoherent, between the integrated and the independent.”(EB) Another work conceived by Beltrán occupies all flat surfaces of one of the rooms of tranzitdisplay. This work presents schemes and diagrams, functioning as visualisations of various ideas, thoughts, relations and processes. The text content is strictly erased, a sign is preserved. Erick Beltrán conquers the space of tranzitdisplay, by means of analyzing, displaying and interpreting of the segments of conceptual and image universes.

85» Studiolo Erik Goengrich Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Berlín (Alemania)

2009

Máquina Arquitectónica

http://www.goengrich.de/Site/Work

Lugar

One image that has always been important to me is a very small Renaissance painting (45.7 • 36.2 cm)— St Jerome in his Study, german title: Der heilige Hieronymus im Gehäus, around 1475– by Antonello da Mes sina (active around 1456, died in 1479). I often took a postcard of it, which I bought in the National Gallery of London in 1994, with me when I travelled around. I prefer the poetic German version of the title: Heiliger Hieronymus im Gehäuse (literally Holy Jerome in His Cabinet). In this painting, we see St Jerome sitting on a wooden platform with a table, a bench and shelves. All of the elements are organised to create a little room for his studies — a studiolo. This wooden room looks like a freestanding object in a much bigger Gothic

space that could be a palace or a church. The whole studiolo as a sculpture appears to be presented like a window display. One looks from a bright sunny outside through an opening without doors into a darker inside (space); it almost feels like looking into a glass cabinet. (Erik Göngrich) The Studiolo Sculpture was exhibited with: Kunstverein Tiergarten, Berlin 2009; Atelier/TRANS305, Paris 2010; centre d’art paserelle, Brest 2010/11; Centre d’art contemporain Georges Pompidou, Cajarc 2011 and simsgallery, Rosenheim 2011 Fuente: http://www.goengrich.de/Site/Work

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The privilege of having a study space was one that was long only available to men, as was intellectual activity in general. As a result of her position in society, Isabella d’Este in Mantua represented an exception to the rule in the late fifteenth century. Isolated study became acceptable for women from the eighteenth century onwards, as the position of women in society became stronger and their aesthetic, intellectual and erotic powers received more recognition. As a result, intellectual activity was considerably influenced by women, who encouraged it in communal salon rooms. (Cora Hegewald)

86» Political Equator Estudio Teddy Cruz Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Cartografía

http://www.politicalequator.org/

Tijuana (Mexico) 2005

Escala

Political Equator 3 is a 2-day cross-border mobile conference held on the 3rd and 4th of June 2011. This event is co-organized by the Center for Urban Ecologies at the Visual Arts Department at UCSD, and two communitybased, non-profit organizations on both sides of the border, Casa Familiar in San Ysidro, California and Alter Terra in Tijuana, Baja California, Mexico.

Atlas

The third program in a the series of bi-national conferences, PE3 continues to engage pressing regional socio-economic, urban and environmental conditions across the San Diego –Tijuana border. These meetings have been focusing on a critical analysis of local conflicts in order to re-evaluate the meaning of shifting global dynamics, across geo-political boundaries, natural resources and marginal communities. Following the format of previous Political Equator meetings, PE3 is a nomadic event, an itinerant conversation traversing the border landscape itself bringing participants to the actual sites of conflict. This time, the participants will oscillate between two marginal neighborhoods on both sides of the border known as creative urban laboratories for reimagining the border region, San Ysidro in the US and Los Laureles Canyon in Mexico.

PE3 will unfold through a series of performances and public walks that will traverse these conflicting territories enabling debates and conversations at different stations, including an unprecedented public border-crossing-performance through a large pipe under Home Land security that will allow the participants to cross the border from a protected Estuary on the US side into an informal settlement in Tijuana that collides with the border wall on the Mexican side. Attracting an international roster of artists, architects, environmentalists, scholars, community activists and politicians, PE3 will focus on The Neighborhood as a Site of Production, investigating practices in the arts, architecture, science and the humanities that work with peripheral neighborhoods worldwide where conditions of social and economic emergency are inspiring new ways of thinking and doing across institutions of urban development and public culture. Fuente: http://www.politicalequator.org/

87» Southwark Lido Exyzt Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Londres (Inglaterra)

2009

Máquina Arquitectónica

http://southwarklido.wordpress.com/

Lugar

Within a futuristic low-tech complex, visitors of all ages can enjoy the refreshing spray of the water deck, or sweat it out in a sauna; there will be a paddling pool for children; beach huts doubling as changing rooms and living pods for staff; a sun deck; a bar operated by east London restaurant Bistrotheque. On hand to assist visitors will be the lido team wearing uniforms designed by House of Holland. Adding colour will be a mobile garden, created on-site in collaboration with Bankside Open Spaces Trust, which will be distributed throughout the neighbourhood at the end of the Festival.

The Southwark Lido expresses EXYZT’s strategy of urban renewal, based on the idea that a community of users actively creating and inhabiting their urban environment is key to generating a vibrant city. This project explores the potential of using a site in transition from empty lot to new residential and office buildings, generously lent by Solid Space, to create a vibrant point of community and cultural engagement during its transformation. The run-up to its installation will see the organisers forming links with the local community and specific groups, providing them with a new place to hold events and share their work. The Lido sits within LFA2008′s Southwark & South Bank Hub curated by The Architecture Foundation, which occupies a dynamic part of London that has moved away from its traditional label as “the other side” of the Thames. It is now a major cultural quarter, with key venues like Tate Modern sitting alongside proposed urban redevelopments such as The Shard (Renzo Piano’s new office tower) and developments at London Bridge. Lively activities across the Hub will build on the area�s history, reveal a hinterland of hidden territories and offer new visions for the contemporary city. Fuente: http://southwarklido.wordpress.com/about/

Atlas

An exciting temporary lido, created by acclaimed French architecture collective EXYZT and filmmaker Sara Muzio will appear on Union Street, London SE1 0NL this summer. Following in the tradition of Roman baths and Turkish hammams, which provided a setting for social gathering, ritual cleansing and uninhibited political discussions, the Southwark Lido will host a variety of activities in an unusual, architecturally innovative environment. Curated by The Architecture Foundation, the Lido will provide bathing and breathing space for the general public, residents of Southwark and visitors to London Festival of Architecture alike.

88» Arquitectura para el Caballo y Canicas Fernando Sánchez Castillo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Madrid (España)

2002

Performance

http://www.musac.es/index.php?obr=281

Lugar

Canicas y Arquitectura para el caballo forman parte de un proyecto realizado por el artista en 2002 . Su origen parte del descubrimiento por parte del artista de los motivos políticos que dan origen a la construcción del edificio de la Facultad de Filosofía en el campus de la Universidad Autónoma de Madrid en la época franquista. Un edificio pensado para que los caballos antidisturbios pudieran entrar y moverse con facilidad por aulas y pasillos, y así poder aplastar cualquier tipo de revuelta estudiantil. Frente a esa realidad los estudiantes de los años setenta lanzaban canicas al paso de los caballos para que resbalasen y el jinete se viera arrojado de su montura.

Atlas

Arquitectura para el caballo especula con la arquitectura y los espacios destinados al control y manipulación de masas. En esta ocasión un jinete vestido con traje y corbata recorre a caballo el interior vacío de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma. La onírica imagen mezclada con el tratamiento dado por el artista a la filmación, imprime un carácter escultórico a la arquitectura, potenciando la perversión de su función original. En Canicas, la función de resistencia del juguete infantil es reconvertida en mera función estética. Su contundente presencia en el vídeo no expresa otra cosa que la pérdida de todo significado, reflejando la sensación de que

todo aquello fue en vano, una nostalgia por la revolución imposible. La fragilidad de los cristales encuentra su paralelismo en la inestabilidad de los símbolos de la autoridad. Con estos vídeos, el artista pretende mostrar el lenguaje oculto de la arquitectura, devolviendo a estos espacios el equilibrio de su funcionalidad. Fuente: http://www.musac.es/index.php?obr=281 I.Y.

89» Monumentos Ciegos Fernando Sánchez Castillo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Toledo (España)

2011

Instalación

http://www.youtube.com/watch?v=0u_1frls2hs

Lugar

Madrid vivió una situación paradigmática dentro de la península, debido a un asedio que se prolongó durante casi toda la contienda.

Podríamos decir que se concibieron casi edificios temporales con gran carácter escultural contemporáneo para proteger el arte y la identidad del pasado.

Desde el comienzo de la guerra, los monumentos y fuentes de mayor significación y valor histórico, fueron cubiertos con sofisticadas estructuras que sirvieron de eficaz protección.

Basándome en materiales fotográficos y planos obtenidos de particulares y fundamentalmente del Archivo Moreno (custodiado en el archivo de Patrimonio Nacional). He recopilado información suficiente para iniciar la construcción de: Iglesias de San Andrés, Palacio Miraflores, Palacio de Torrecilla, Museo del Prado y edificio de la Telefónica. Dichos materiales han estado dispersos y sin organizar porque después de la guerra los protectores de los monumentos, e incluso los fotógrafos dedicados a estos menesteres fueron perseguidos y represaliados.

Las fuentes de Cibeles, Neptuno, Apolo,… las estatuas ecuestres de la Felipe III y IV en la Plaza Mayor y de Oriente requirieron específicas e inventivas soluciones arquitectónicas y de ingeniería. Nunca hasta la fecha, se planteó con tal concisión la preservación de la identidad cultural de ninguna ciudad como en aquel entonces. Durante tres años, el paisaje de la ciudad cambió por completo. La Cibeles fue apodada como “La Linda Tapada” y muchos madrileños no conocieron el bello interior de su caparazón hasta el final del conflicto.

No puedo olvidar que en las actuaciones citadas, los artistas de la época tuvieron un papel fundamental, en la decisión de que proteger y como hacerlo. El no olvidar dicha responsabilidad por parte del artista contemporáneo es una cuestión fundamental. Fuente: http://vimeo.com/33988653 Atlas

La Junta de protección, reconstrucción y saneamiento de Madrid, ideó ingeniosas edificaciones a base de ladrillo sacos terreros y hormigón para amortiguar los efectos de los bombardeos.

90» Walkscapes Francesco Careri Lugar

Fecha

Escala Delegada

Tecnología

URL

Mundo

2008

Máquina Textual

http://www.youtube.com/watch?v=YOZjTCSOmhM

Prima di inventare l’architettura l’uomo possedeva una forma simbolica con cui trasformare lo spazio: l’azione del camminare. È camminando che l’uomo ha cominciato a costruire il paesaggio naturale che lo circondava. È camminando che nell’ultimo secolo si sono formate le categorie con cui interpretare i paesaggi urbani che ci circondano. Walkscapes tratta del girovagare come forma d’arte, come atto primario di trasformazione del territorio, come strumento estetico di conoscenza dello spazio, come pratica di intervento urbano atta ad esplorare e trasformare gli spazi nomadi della città contemporanea. Dall’erranza paleolitica al nomadismo neolitico, da Dada al surrealismo, dal lettrismo all’Internazionale Situazionista, dal minimalismo alla land art, questo libro ricostruisce il divenire della percezione del paesaggio e racconta la storia della città di Zonzo, la città del perdersi e del vagare in cerca dell’altrove.

Atlas

Fuente: http://www.einaudi.it/libro/scheda/ (isbn)/978880618067/

91» Cuando la fe mueve montañas Francis Alÿs Fecha

Escala

Delegada

Lima (Perú)

2002

Tecnología

URL

Performance

http://www.francisalys.com/public/cuandolafe.html

Lugar

Cuando la fe mueve montañas es mi intento de desromantizar el Land Art. Cuando Richard Long hizo sus paseos en el desierto de Peruvia, estaba persiguiendo una práctica contemplativa que lo distanciaba del contexto social inmediato.

materialismo, de la materia como un ideal? Para mí, se trata de una negativa a reconocer dicha transitoria, la incapacidad de ver que el arte realmente existe, por así decirlo, en el tránsito.

En este sentido, el mito no trata de la veneración de los ídolos - los dioses paganos o ideología política -, sino más bien una práctica activa interpretativa realizada por la audiencia, que debe dar a la obra su sentido y su valor social. Después de todo, ¿no es la historia del arte moderno y contemporáneo y su culto al objeto en realidad un mito del

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Cuando Robert Smithson construyó la Espiral Jetty en el lago salado de Utah, estaba transformando la ingeniería civil en escultura y viceversa. Aquí tenemos un intento de crear una especie de Land art para el sin-paisaje, y, con la ayuda de cientos de personas y palas, hemos creado una alegoría social. Esta historia no está demostrada con ninguna prueba física de transformación del paisaje. No debiéramos relegar la importancia de nuestra historia a la tradición oral, como dijo Platón en “La República”. Solamente en su repetición y transmisión se verifica el trabajo. En este sentido, el arte nunca se podrá liberar del mito. En efecto tanto en sociedades modernas como en las premodernas, el arte opera precisamente en el ámbito del mito.

92» Green Line Francis Alÿs Fecha

Escala

Delegada

Jerusalén (Palestina/Israel)

2007

Tecnología

URL

Performance

http://xurl.es/teose

Lugar

Atlas

“…a film in collaboration with Julien Devaux as well as a map of Alÿs’s journey, photocollages, paintings, drawings, and a group of sculptures, was exhibited in part at The Israel Museum in Jerusalem in 2005. The film, which revisits the artist’s 1995 work entitled The Leak, shows Alÿs carrying a dripping can of green paint along the armistice boundary that Moshe Dayan marked on a map with green pencil after Israel’s War of Independence ended in 1948. The piece questions the physicality and cultural relevance of the Green Line, its function as a social and spiritual division in the city of Jerusalem, and its role in the Arab-Israeli conflict.”

93» Reel - Unreel Francis Alÿs Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Performance

http://www.francisalys.com/public/reel-unreel.html

Kabul (Afganistán) 2011

Escala

In collaboration with Julien Devaux and Ajmal Maiwandi; 20:00 min. “On the 5th of september 2001, the taliban confiscated thousands of reels of film from the Afghan Film Archive and burned them on the outskirts of Kabul. People says the fire lated 15 days. But the Taliban didn’t know they were mostly given film print copies, which can be replaced and not the original negatives, wich cannot” Alÿs‘ film REEL / UNREEL derives from the artist’s interest in children games. The title alludes both to the real/ unreal image of Afghanistan conveyed by Western media (which tend to dehumanize and turn it into a Western fiction) and to the reel as the film rolled around the street of Kabul by the children playing the “wheel and stick” classic game.

Further: Reel/Unreel at Edenroc.tv; Fabiola, A Project by Francis Alÿs (already blogged on Socks)

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The film is accompanied by postcards-size studies in the tradition of war-related art. The artist intention is to “explore how wartime conditions may alter artists’ perceptions and output” (Eva Schaffer)

94» Sometimes Making Something Leads to Nothing Francis Alÿs Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Performance

http://www.francisalys.com/public/hielo.html

México DF (México) 1997

Escala

Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing), 1997. Documentation of an action, Mexico City. Video, 5 min., color, sound

Atlas

This action was the synthesis of several themes explored by Alÿs during the mid-1990s, and a decisive moment in his attempt to reflect on the underlying logic of the peripheral economies of the South. The performance is a parody of the massive disproportion between effort and result in much of Latin American life, at the same time as it is a settling of scores with the aesthetics of the minimalist object. By pushing a block of ice around the centre of Mexico City for more than nine hours until he was left with nothing but a small puddle of water, Alÿs alluded to the seemingly unproductive hardship involved in the daily survival tactics of most people in the region. The block, identical to the thousands that are delivered every morning to street businesses all around the city, was also a sly means to symbolise the melting of the generic object of contemporary art. For more than ten years, Alÿs has tried to concoct a logical sequel to “Paradox of Praxis 1”, with an action that would illustrate the contrary principle: “Sometimes doing nothing leads to something”. His failure to think up the proper proposal for such a script has, however, inspi-

red a number of other works based on the questioning of efficiency. Fuente: http://www.peterkilchmann.com/artists/ overview/++/name/francis-al%25C3%25BFs/id/37/media/ alys16118.jpg/

95» Zapatos Magnéticos Francis Alÿs Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Performance

http://www.francisalys.com/public/zapatos.html

La Habana (Cuba) 1994

Escala

acting as a Baudelairian flâneur, directly implicating himself in the construction of an urban myth (Medina, 51)

Atlas

Zapatos Magnéticos (1994) by Francis Alÿs and. Both works or documents imply two very different approaches to the city. Alÿs realizes a poetic performance

96» Free State of Christiania Christiania Fecha

Escala

Delegada

Copenhaguen (Dinamarca)

1971

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.christiania.org/

Lugar

La Ciudad libre de Christiania es un barrio parcialmente autogobernado de unos 850 residentes. Cubre un área de 34 hectáreas en el barrio de Christianshavn (puerto de Christian), en la capital de Dinamarca, Copenhague. Christiania se estableció con un estatus semilegal de comunidad independiente. Christiania está organizada en torno a Pusher Street, calle (a tramos de asfalto, a tramos de adoquines, y a tramos sencillamente de tierra) en la que se encuentran algunos bares, tiendas, souvenires y centros culturales. Al salir de Pusher Street nos encontramos en un camino alrededor de un canal. Este caminito de tierra discurre entre las casas de los Christianitas, cada una personalizada. Hay guarderías, puentes, y esculturas en el agua.

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Al salir por la entrada principal de la ciudad de Christiania se puede leer «You’re now entering the EU» (“Está usted entrando en la Unión Europea”), ya que los habitantes de Christiania no se consideran pertenecientes a la UE. La historia de Christiania comienza el 26 de septiembre de 1970 con el derribo de una valla por parte de unos padres que querían terrenos donde sus hijos pudiesen jugar. Se plantea un debate gracias a un artículo en un

periódico, lo que hace que una gran cantidad de personas funden la “ciuad libre” en un terreno militar abandonado por el ejército danés en 1971. El gobierno lo aceptó y además desde entonces se permite el consumo y venta de drogas blandas, también cabe destacar que tienen leyes propias y no pagan impuestos.

97» Gaza Surf Club Gaza Surf Club Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Gaza (Palestina)

2008

Ocupación

http://www.gazasurfclub.com

Lugar

The Gaza Surf Club is an education and community development project of Explore Corps, a U.S.-based 501c(c) organization. The Gaza Surf Club is not, and does not claim to be, a national club or association of the Palestinian Authority and does not represent surfers in Palestine as a whole. The Gaza Surf Club is run as an Explore Corps project, in full cooperation with the featured surfers, for their benefit. Find out more about Explore Corps at www. explorecorps.org

challenging corners of the globe. Our all-volunteer community combines professional backgrounds in international development, diplomacy and cross-cultural communication, with professional expertise and experience in outdoor education, youth development, and recreational programming.

The Gaza Surf Club is not associated in any way with the Palestinian Sailing Federation or its leadership.

By anchoring projects in local talent and resources, Explore Corps creates programming that is communitydriven, culturally sensitive, and locally sustainable. Explore Corps programming provides an exceptional means of empowering youth with a sense of pride and accomplishment and allows them to explore personal growth and development on their own terms. Explore Corps is uniquely suited to assess and address the complexities of youth programming in the more

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Explore Corps is a U.S.-based 501c(3) non-profit organization implementing unique, youth-focused projects in outdoor education, recreation and the arts.

98» Fake States Gordon Matta-Clark Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Instalación

http://www.macba.cat/es/expo-matta-clark

Atlas

Nueva York (EEUU) 1974

Escala

In the early 1970s, Matta-Clark discovered that the City of New York periodically auctioned off “gutterspace”—unusably small slivers of land sliced from the city grid through anomalies in surveying, zoning, and public-works expansion. He purchased fifteen of these lots, fourteen in Queens and one in Staten Island. Over the next years, he collected the maps, deeds, and other bureaucratic documentation attached to the slivers; photographed, spoke, and wrote about them; and considered using them as sites for his unique brand of “anarchitectural” intervention into urban space. Matta-Clark died in 1978 at the age of 35 without realizing his plans for Fake Estates, and ownership of the properties reverted to the city. The archival material that he had assembled went into storage and was not rediscovered until the early 1990s, when it was assembled into exhibitable collages. Thus,Fake Estates has emerged not only as a mordant commentary on issues surrounding property, materiality, and disappearance that marked the whole of Matta-Clark’s career, but as artifacts of his own estate, reminders of the powers of absence and presence that govern our relationship to the past. php

Fuente: http://cabinetmagazine.org/events/oddlots.

99» Cube Venice Gregor Schneider Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Venecia (Italia)

2005

Instalación

http://www.postmedia.net/08/Gregor_Schneider.htm

Lugar

Cube Venice consists of a large, black, geometric sculpture, without an accessible entrance, resting on a base of 12x13 metres and standing some 14 metres, and it was designed to be anchored to the ground in St. Mark’s Square. The awe inspired by such an enigmatic and impenetrable volume is rooted in the artist’s reflections on the space of the Ka’ba, key site of Mecca for the Islamic faith. Yet the project is far from being a mere architectural reproduction. The great volume is in fact designed to be a sculpture made up of different materials serving a different purpose; and yet given its positioning in the light of the global events and unrest of recent years, the work is full of the tension resulting from its being an object linked to the traditions of modern Western art, one that searches for a primordial form going beyond the natural image, and the reflection of a place of worship for millions of Muslims. This mystic tension is where the object and space come together,

and where perhaps two different worlds might find common ground. A work like this is ideally placed in a city like Venice, which has always served as a meeting point for art and culture between East and West. Fuente: http://www.postmedia.net/08/Gregor_Schneider.htm

Atlas

Gregor Schneider has always been interested in the relationship between constructed and individual space. He reproposes the ‘Cube Venice 2005’ project presented for the 51st Venice Biennale, here with a new display positioning; the work was refused by the Biennale as it was believed to be potentially dangerous in terms of the political reactions that it might have aroused.

100» The “Haus u r” Gregor Schneider Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Londres (Inglaterra)

2004

Instalación

http://www.francisalys.com/public/cuandolafe.html

Atlas

100

Lugar

Since 1985, Schneider has been working elaborately on the house on Unterheydener Straße in Mönchengladbach-Rheydt. The “u r” refers to Unterheydener Straße und Rheydt. Gregor Schneider created replicas of the existing rooms by building complete rooms inside of other rooms each consisting of walls, ceilings and floors. These doubled rooms are not visible as rooms within rooms to the viewers. Additionally he slowly moves the rooms out of sight by employing machines that push ceilings or complete rooms. Hollow and interspaces are the results of the form of the installations. Some rooms become inaccessible, because they are hidden behind walls and some have been isolated by concrete, plumbing, insulation or sound absorbing materials. Via outside fixed lamps, different times of the day have been simulated. The rooms are numbered consecutively (u r 1 -) for clear distinction. At the beginning the originals rooms have been all areas of a house: a bedroom, a coffee room, a lumber-room, a kitchen, a corridor, a cellar. Since the middle of the 1980s visitors of the Haus u r have been reported as having had frightening experiences inside the house.

101» 949 Ava Guerrilla Gardening Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

San Diego (EEUU)

2008

Ocupación

http://www.guerrillagardening.org/

101

Lugar

Here are just a few tips I’ve learnt about how to go about Guerrilla Gardening, a basic twelve step guide of things to think about. These are not rules, you make them up, you’re a guerrilla, they are just some lessons from war. Share yours and discuss more in the Community here.

by announcing your attack in the Guerrilla Gardening Communityç Fuente: http://www.guerrillagardening.org

1. Spot some local orphaned land. You will be amazed how many little grubby patches of unloved public space there are. Neglected flower beds, concrete planters sprouting litter and untamed plants, bare plots of mud. Chose one close to home, perhaps you pass it on the way to the shops or work, and appoint yourself it’s parent. This will make it much easier to look after in the long term and reduce the risk of straying into a dangerous neighbourhood. The patch photographed here is off Lenox Avenue in Brooklyn, New York. Make a date in the diary for an evening attack, when trouble-making busy bodies are out of sight. Invite supportive friends, or perhaps enrole supportive strangers

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2. Plan a mission.

102» Fadaiat Hackitectura Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Estrecho de Gibraltar

2005

Cartografía

http://fadaiat.net/

102

Lugar

El estrecho de gibraltar como un territorio-espejo de las transformaciones del mundo contemporáneo: globalización, migraciones, fronteras, ciudadanía, sociedad-red, comunicación, tecnologías... la frontera es un lugar atravesado, un territorio de vida extenso y de confines móviles donde múltiples prácticas sociales ponen en tensión las delimitaciones establecidas. nuevos espacios y relaciones emergen desde y a través de la frontera sur de europa y norte de áfrica.

Atlas

Fadaiat ha supuesto un espacio abierto de conexiones e intercambios entre creadores, activistas, programadores y pensadores vinculados a los movimientos sociales contemporáneos. ha funcionado como laboratorio de experimentación y espacio de debate entre diversas redes y sujetos del territorio estrecho, norte de áfrica y sur de europa, que desarrollan trabajos en torno a tres áreas interconectadas: [1] nuevas geografías -territorio madiaq-. [2] frontera fábrica -migración y trabajo- [3] tecnologías y comunicación -devenir ciborg-. el libro incluye contribuciones de: sandro mezzadra, roy pullens, helena maleno, florian schneider, brian holmes y compañer@s vínculados al proyecto de indymedia estrecho. Entendemos este libro como documento constituyente de la fase inicial del proyecto del observatorio tecnológico del estrecho.

Publicar el libro significa para nosotras y nosotros trabajar en el archivo documental del rico proceso iniciado desde el 2003 (hipótesis inicial, encuentros, charlas, talleres, acciones, reuniones, textos, investigaciones-acciones, redes, vídeos, material gráfico, proyectos relacionados, etc.) para hacer de él una síntesis parcial comunicable. vemos el libro como una pieza seductora que se mueve en dos sentidos: para hacer circular el conocimiento producido en todo este proceso y para contribuir a la consolidación del proyecto observatorio tecnológico del estrecho.

103» Wiki plaza Hackitectura Fecha

Escala

Delegada

Paris (Francia)

2009

Tecnología

URL

Performance

http://wikiplaza.org/index.php/Portada

103

Lugar

Esta matriz se aplicó en un prototipo de la wikiplaza que el equipo de investigadores construyó en París, Francia, en mayo de 2009 dentro de un evento internacional sobre cultura digital y ciudad titulado FUTUR en SEINE, producido por Cap Digital con el apoyo de la Región Ilede-France y la Villa de París. Hackitectura.net fue invitada para desarrollar el concepto de WikiPlaza y producir un prototipo de arquitectura efímera en la plaza de La Bastilla durante dicho Festival. El programa de actividades de la Wikiplaza se compuso de talleres abiertos al público y de sesiones artísticas/perfomativas diarías. Los talleres son un espacio de comunicación, intercambio, uso y aprendizaje de las herramientas digitales de la Wikiplaza, de los prototipos

tecnológicos asociados al evento y de las acciones o actividades que proponen los ciudadanos a través de la web. El proyecto Wikiplaza es susceptible de ser reproducido, declinándose de forma particular en cada una de sus aplicaciones, en espacios públicos, centros culturales o educativos de Andalucía, con el potencial de constituir una red territorial ciudadana de espacios públicos conectados.

Atlas

Hackitectura.net creó en 2006 el concepto de WikiPlaza como resultado de la investigación y producción de media-labs temporales en los últimos años (Fadaiat, Geografias Emergentes, Situation Room). El proyecto propone la creación de un espacio público que pueda ser construido y transformado de forma cooperativa mediante la implantación de nuevas redes de infraestructuras tecnológicas ciudadanas y del desarrollo de una serie de protocolos de usos abiertos y participativos. En el año 2005, ya se habían aplicado estas ideas en el desarrollo de la propuesta ganadora del concurso de la Plaza de las Libertades de Sevilla

104» Cotidianeidades Doméstico Productivas Husos Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Madrid (España)

2011

Cartografía

http://xurl.es/x7quy

104

Lugar

Atlas

Todas las viviendas son productivas. Si bien éstas se han consolidado durante años como espacios de consumo, hoy también las reconocemos como espacios donde generamos una gran cantidad de contenidos y productos que intercambiamos con el mundo exterior. ¿Qué potenciales escondidos hay detrás de estas realidades? ¿Acaso nuevos modelos, no solo tipológicos, sino sociales, políticos y económicos? ¿Son las cotidianeidades de la gente que trabaja en casa ámbitos de emancipación para determinados grupos de ciudadanos en la construcción de su subjetividad? ¿O son ámbitos de precarización laboral y de absorción en los modos de producción actual?, ¿Pueden propiciar nuevas formas de vecindad? ¿De construcción de afectos e imaginarios colectivos? ¿Cuál ha sido la respuesta desde las entidades públicas a las cotidianeidades doméstico productivas en Madrid? ¿Son necesarios nuevos marcos legislativos, materiales y simbólicos para las actividades doméstico-productivas? De ser así, ¿qué retos suponen? Queremos en este encuentro, reflexionar críticamente y en conjunto sobre estos temas, analizar problemáticas, potenciales y desafíos. Fuente: http://www.mataderomadrid.org/ficha/1476/cotidianeidades-domestico-productivas.html

105» Mapa colectivo de la antropofagia ibero-americana Iconoclasistas Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Sudamérica

2012

Cartografía

http://xurl.es/f5lm0

105

Lugar

Geopolítica migratoria entre la Península Ibérica y Latino América. Flujos y líneas de tiempo a partir de una mirada crítica sobre los bicentenarios. Mapeo colectivo realizado entre el 13 y el 16 de junio en el marco de “Devenir Menor. Arquitecturas y prácticas espaciales críticas en Iberoamérica” (Guimarães-Portugal).

Fuente: http://iconoclasistas.com.ar/2012/07/02/ mapa-colectivo-antropofagia-ibero-americana-guimaraesportugal/

Reflexionando sobre cómo crear un dispositivo que encajara en la pauta planteada una palabra comenzó a resonar en nuestra cabeza: Antropofagia. Este concepto nos posibilitaría insertar cuestiones imaginarias, simbólicas y míticas de manera intuitiva, de manera tal que los concurrentes al taller podrían tener un marco amigable al que atenerse para encarar semejante tarea.

Atlas

En los contactos previos a la realización de este taller las organizadoras (Susana Caló e Inés Moreira) nos plantearon que les interesaba relevar los vínculos e intercambios entre la península Ibérica y América Latina a partir de los bicentenarios. Semejante propuesta nos planteó un gran desafío debido al amplio arco histórico y geográfico comprendido, lo que se sumaba al hecho de que contaríamos con pocas horas para realizar el taller y con participantes que aún desconocíamos.

106» Performance in Resistance Isidoro Valcárcel Medina Fecha

Escala

Delegada

Varios

2010

Tecnología

URL

Performance

http://xurl.es/dylvz

106

Lugar

Atlas

18 fotografías y 18 historias es un proyecto de Bulegoa z/b realizado en colaboración con If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution de Ámsterdam que presenta y acompaña Performance in Resistance de Isidoro Valcárcel Medina a través de 18 relatos en un viaje por 6 ciudades. En otoño de 2010, If I Can’t Dance invitó a Valcárcel Medina y Bulegoa z/b a participar en Performance in Residence, un programa que estudia e investiga performances del pasado desde la perspectiva de la práctica actual y en el que también participan Flávio de Carvalho e Inti Guerrero, Guy de Cointet y Marie de Brugerolle, Matt Mullican y Vanessa Desclaux. A la invitación, Valcárcel Medina respondió con Performance in Resistance, 18 fotografías montadas en passe-partout que muestran otras tantas acciones realizadas por el artista en diferentes ciudades entre 1965 y 1993. El conjunto de imágenes resultantes desdibuja y confunde los límites entre el momento vivido y el documento, entre lo sucedido y la ficción. Performance in Resistance señala también el principio que rige la práctica de Valcárcel Medina, la resistencia a someterse a las convenciones de cualquier institución o disciplina, entre ellas, las de la disciplina histórica. Esa resistencia performativa se plantea desde la convicción del artista de que su único material es su momento histórico

y de que la imaginación “esconde una riqueza a partir de la cual se mueve el mundo”. Fuente: http://www.bulegoa.org/18-fotograf-18-historias-primera-parada-performance-resistance-isidoro-valcrcel-medina-hetveem-thea

107» Old City Interior 3 Isidro Blasco Fecha

Escala

Delegada

Sudamérica

2008

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://isidroblasco.com/home.html

107

Lugar

BLASCO combines architecture, photography and installation to explore themes of vision and perception in relation to physical experience. His work often references the realm of private or domestic space. BLASCO normally begins by selecting one angle in a room or outdoors and then constructs a new space from the perspective of that vantage point.

Atlas

Fuente: http://semlee.wordpress.com/2011/10/24/ isidro-blasco/

108» Thinking about that place Isidro Blasco Fecha

Escala

Delegada

Madrid (España)

2004

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/96wyu

108

Lugar

El proyecto realizado para el Espacio Uno con motivo de la edición de Photoespaña 2004, reconstruye a tamaño real, y con una perspectiva deformada, el apartamento del artista. Además de las fotografías, se proyectan imágenes de video en las que las personas que habitan el apartamento realizan tareas cotidianas en las diferentes estancias de la casa.

Atlas

Fuente: http://www.lacentral.com/web/ book/?id=9788480262354

109» Anarkitecton Jordi Colomer Fecha

Escala

Delegada

Global

2002

Tecnología

URL

Performance

http://www.jordicolomer.com/

109

Lugar

muy presentes en la ciudad, y que nadie quiere ver, Idroj Sanicne, el personaje que protagoniza los vídeos, se pasea por delante del delirante “palacio del pueblo”, decorado grandilocuente que el dictador nunca llegó a ver terminado. Fuente: http://www.jordicolomer.com/index.php?lg=6&id =70&PHPSESSID=lolh8ijp007j18jijm413u9j14

Atlas

En Anarchitekton/Barcelona, se trataba efectivamente de constatar los límites físicos de la ciudad. Estos quedan señalados por una parte por los barrios construidos para alojar la ola de emigración de los prósperos años 60, como Bellvitge y Singuerlin que representaron la aparición salvaje de nuevas tipologías de alojamiento, la caja de cerillas o el bloque masivo, construidos en la urgencia. Al mismo tiempo constituyen las entradas a la ciudad, como un telón moderno inesperado, que aun hoy sigue reflejando ese momento. El tercer barrio - Diagonal mar- está ahora en construcción y responde a la voluntad de una ciudad obsesionada por la arquitectura para dotarse de un decorado standard, que se parezca al de cualquier otra ciudad del mundo occidental y que debería expresar el brillante rol internacional que quiere atribuirse. Brasilia ilustra también esa ambigüedad entre hábitat y decorado. Se trata de una ciudad entera construida en “la nada” para acoger la capital del Brasil, los símbolos oficiales y al mismo tiempo representar la vitrina del país, su rostro moderno. En el vídeo el personaje parte del edificio del parlamento, llevando la maqueta del edificio de Niemeyer y recorre con ella el camino hasta una nueva ciudad del extrarradio (Aguas Claras), que es la antítesis del urbanismo de Brasilia y que desde luego no sale en las postales. En Bucarest tenemos una tercera versión de esa idea de límite, un límite temporal. La maqueta corresponde a uno de los múltiples edificios empezados durante los últimos tiempos de Ceaucescu (en los años 80) y que nunca se llegaron a finalizar. Portando la maqueta de uno de esos “esqueletos” de hormigón, esos edificios fantasma que están

110» Sueño de casa propia José Ivanildo / Pablo León de la Barra Fecha

Escala

Delegada

Brasilia (Brasil)

2005

Sí

Tecnología

URL

Performance

http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com.es

110

Lugar

El minusválido brasileño José Ivanildo Leandro da Silva de alguna manera echó a andar Sueño de casa propia, exposición montada en la Casa del Lago hasta el 22 de junio, donde 15 propuestas desarrolladas por artistas, diseñadores y arquitectos abordan ese deseo compartido por la mayoría de los seres humanos.

Atlas

De acuerdo con María Inés Rodríguez, curadora colombiana radicada en París, la muestra tuvo sus inicios hace un lustro en la Ciudad Luz, con el proyecto Estrategias de apropiación del espacio público, que generó una exposición/seminario en Sevilla. También coincidió que Pablo León de la Barra, curador y artista mexicano radicado en Londres, había conocido en abril de 2001 a José Ivanildo en el centro de Brasilia, donde, tras recibir un trozo de tierra en ciudad Céu Azul, pedía dinero a los transeúntes para realizar su “sueño de una casa propia”, como rezaba el letrero. Con su silla de ruedas, un micrófono, un cartel, un baúl, una camiseta, una alcancía, un número de cuenta, fotos y documentos, José Ivanildo armó su propia exposición, en la que mostraba cómo iban los trabajos. En agosto de 2005, León de la Barra regresó a Brasilia para intentar encontrarlo y descubrir lo que había pasado con él y su casa. En el video titulado PROCURASEJosé Ivanildo explora la capital de Brasil como “plataforma para la existencia y desarrollo de modernidades extraoficiales”.

A raíz de diferentes encuentros, Rodríguez y De la Barra elaboraron el proyecto de investigación dirigido a profesionales que hubieran reflexionado sobre la problemática de la vivienda. En un principio, expresa Rodríguez, “me interesaba el tema en tanto objeto, pero a medida que empecé a conocer diferentes personas, como Raúl Cárdenas/ToroLab, de Tijuana, me di cuenta de que el problema no era la casa como tal, sino el contexto en que se iba a construir”. Fuente: http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot. com.es/p/exhibitions-and-projects-by-plb.html

111» Mochilas José María Torres Nadal Fecha

Escala

Delegada

Mundo

1992

Tecnología

URL

Performance

http://www.torresnadal.com/

111

Lugar

Atlas

Inicialmente fueron cinco: los mapas ( para no perderse), los cinco sentidos, el tiempo ( la de los marcos con solo fechas), los tubos de la memoria, y la diana( el acierto). Luego añadí una más que fue LA PALABARA (ARQUITECTURA) Las cosas existen porque podemos nombrarlas. LA PALABRA se reflejaba en la palabra ARQUITECTURA hasta confundirse la una en la otra

112» Pajarera José María Torres Nadal Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Mundo

1993

Instalación

http://www.torresnadal.com/

112

Lugar

Atlas

113» Vehículo especial para personas sin hogar Krzysztof Wodiczko Fecha

Escala

Nueva York (EEUU)

1991

Delegada Tecnología Sí

URL

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/mweua

113

Lugar

This vehicle is neither a temporary nor a permanent solution to the housing problem, it articulates the fact that people are compelled to live on the street and that this is unacceptable Through discussions with those people in new york city, a proposal for a vehicle to be used both for personal shelter and can and bottle collection and storage was developed. an earlier design was shown to potential users and modified according to their criticism and suggestions. it is not put forward as a finished product, ready for use on the streets, it attemps to function as a visual analog to everyday objects of consumption, such as food vendor carts. it bears a resemblance to a weapon,the movement of carts through new york are acts of resistance. Wodiczko turned his attention to the question of homelessness. As they go about their daily business, most urban dwellers reluctantly encounter the homeless. It is an encounter beset by a subconscious recognition of the “legitimate” citizen’s own vulnerable circumstances. This creates an unease which demands expiation, a demand satisfied through the creation of a system of shelters where “undesirables” can conveniently disappear from our awareness. Kr-

zysztof Wodiczko saw the homeless population in a radically different context. He viewed them as part of the “architecture” of the city, a mirror of that more ruthless, “real-estate” architecture -- “A monstrous evicting agency, imposing the bodies of the homeless onto the ‘bodies’-- the structures and sculptures -- of state architecture” Fuentes: html

http://www.designboom.com/eng/archi/wodiczko.

http://people.lib.ucdavis.edu/~davidm/xcpUrbanFeel/ascher.html

Atlas

Krzysztof Wodiczko: The homeless vehicle project

114» Palais de Tokyo Lacaton & Vassal (Nicolas Bourriaud) Fecha

Escala

Delegada

París (Francia)

2001

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica http://www.lacatonvassal.com/index.php?idp=20es

114

Lugar

L’esprit du projet et la multiplicité de l’offre souhaitée pour le Palais de Tokyo, passe par une disponibilité maximale de l’espace et une indépendance d’usage des espaces. L’utilisation de l’espace dans sa totalité doit faciliter, augmenter et élargir le nombre et la diversité des propositions, des évènements, sans temps morts, sans fermeture. Dans ce sens, le projet permettra une gestion de l’espace et de la programmation, très flexible, en proposant une combinatoire de pièces, d’espaces, et de temps d’utilisations, à l’intérieur d’un contenant le plus vaste possible : être ouvert et pouvoir cloisonner, temporairement, re-configurer, pouvoir utiliser un très grand espace et pouvoir créer des petits espaces. Le FUN PALACE de Cédric PRICE est la référence et l’enjeu sur lesquels nous nous appuyons.un contenant ouvert et intelligent, qui fabrique la liberté d’usage, la flexibilité, le renouvellement des projets sans conformisme.

Atlas

«The Fun Palace Venir et repartir … ou juste jeter un coup d’oeil en passant. Pas besoin de chercher l’entrée - on peut entrer partout. Ni portes, ni foyer, ni queue, ni guichet : tout est ouvert. Regarder, prendre un ascenseur, une rampe, un escalator, pour aller vers tout ce qui semble intéressant…

Choisir ce que l’on veut faire, ou regarder quelqu’un d’autre le faire. A toute heure du jour ou de la nuit, hiver comme été, c’est pareil. Si il pleut, le toit arrête la pluie mais pas la lumière …» Cedric Price

115» La Montaña de Escombros Lara Almárcegui Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Murcia (España)

2008

Instalación

http://habitat.aq.upm.es/boletin/n38/alalm.html

115

Lugar

Para poder hablar de la situación de un depósito de agua que iba a ser demolido lo medí y calculé sus materiales de construc-

ción: 70 toneladas de ladrillo, 35 de piedra, 10 de hormigón, y 2,6 toneladas de acero. Coloqué esa misma cantidad de materiales de construcción junto al edificio para que, al igual que en un libro de cocina se ven el pastel y sus ingredientes, se pudieran ver el edificio y sus componentes. Me fascinaba la idea de que ese montón de materiales sería similar a como era el edificio antes de su construcción y a lo que será cuando, en un futuro desconocido, sea demolido. Decidí descomponer un edificio en sus materiales de construcción y colocar esta misma cantidad de materiales en el interior. Cada empresa nos prestaba su producto y lo depositaba allí donde la estructura del edificio podía soportarlo mejor. El mayor problema era técnico: ¿cuánto aguantaría el edificio sin caerse? Era evidente que, si el edificio tuviera que soportar el peso de todos sus materiales de construcción, la sala de exposiciones se derrumbaría. Fuentes: http://habitat.aq.upm.es/boletin/n38/alalm.html tos.pdf

http://www.lttds.org/assets/ALMARCEGUI_EstraAtlas

En mi trabajo cuestiono el urbanismo a través del estudio de lugares que se escapan a la definición de ciudad y de arquitectura, como descampados o edificios abandonados, que por olvido o dejadez, se escapan a un diseño definido. Lugares en situación de cambio que enseñan la inestabilidad de la ciudad, como edificios antes y durante su demolición. También me interesan las huertas urbanas, cabañas y autoconstrucciones por ser edificaciones realizadas por los ciudadanos que se oponen a la imagen que la autoridad querría construir de la ciudad. Los proyectos para presentar estos espacios se desarrollan con la realización de acciones físicas con un mensaje muy directo sobre cómo involucrarse con el lugar: como cavar en un descampado para ver qué hay debajo; restaurar un mercado que van a demoler; arreglar una cabaña; etc. O largas investigaciones, como pasar años integrándome en una comunidad de hortelanos, calcular los materiales de construccion de toda una ciudad. Estos proyectos se han ido radicalizando al tener más claro lo que quería y ganar medios para lograrlo. Realicé proyectos consistentes en escribir guías de descampados, más adelante abrí las puertas de descampados que estaban cerrados al público en Bruselas y, con los últimos proyectos, he conseguido que un terreno del puerto de Rotterdam y un terreno de la ciudad minera de Genk se queden protegidos como descampados para siempre.

116» Hotel Fuentes de Ebro Lara Almárcegui y Begoña Movellán Lugar

Fecha

Delegada

Sí

Tecnología

URL

Performance

http://musac.es/index_en.php?obr=23

116

Fuentes de Ebro (España) 1997

Escala

Atlas

The work of Lara Almarcegui stems from her research on buildings that are derelict or else in the process of being revamped, vacant lots, vegetable patches and other unoccupied spaces that, although they form part of the urban landscape, are usually regarded as being foreign to it. Using these spaces as her starting point, she engages in a project that generates an action, a direct, physical intervention on the spot being studied, which yields graphic documentation about the undertaking. Refurbishing a marketplace slated for demolition, doing research on vegetable patches within the city, and publishing a guide to vacant lots are some examples of projects that are directly bound up with fieldwork that, in the majority of cases, is carried out over a long period of time. The concept of architecture as an organisational element of space takes primacy over the usual consideration of architecture fitting in with its surroundings, bringing to the fore such external factors as the different power plays developed in relation to the building up and shaping of the cityscape. Hotel Fuentes de Ebro is a project that Lara Almarcegui carried out in collaboration with Begoña Movellán in an abandoned train station in Zaragoza that, after being closed for twenty years, was in the process of becoming dilapidated. The reason for this closure was due to the scarce

tourist appeal of Fuentes de Ebro, a small village near the city of Zaragoza. For a one-week period, Lara Almarcegui worked in equipping the station in order to turn it into a free hotel for a limited time. This intervention is a product of the artist’s ongoing interest in architecture as a rationalising element that gets installed in space and imposes a discipline of occupation. Likewise, architecture establishes spatial limits, as opposed to what is on the outside. Using a deconstructive process, she delves into the factors that may or may not enable the validity of this architectural discourse. In this connection, there was such an overwhelming public response that all available rooms were occupied during the length of the project. The artistic action thus becomes markedly social in character, in the sense that certain modes of behaviour are instilled through the redefinition of space, as well as sociological, due to the research component that is present, to a greater or lesser extent, in all of Lara Almarcegui’s work. Fuente: http://musac.es/index_en.php?obr=23

117» Horizon moins vingt Laurent Tixador y Abraham Poincheval Fecha

Murcia (España)

2008

Escala Delegada 3

Tecnología

URL

Performance http://www.laurenttixador.com/photo/H-20-10/text/text.html

117

Lugar

comprise the living space. Therefore, the total excavation required will be 35 metres. The height of the tunnel will be 166 cm, and its depth at ceiling level will be 100 cm. For this reason it is absolutely essential to build it in deep ground with at least 3 metres of soft soil. A 24-hour guard duty will be in place to monitor the correct functioning of the pumps and to communicate with the two occupants. Site huts will be built to house the pumps and guards.” Abraham Poincheval & Laurent Tixador The work of Laurent Tixador and Abraham Poincheval may be defined as an adventure. That is, as the fact of discovering something extraordinary. In their proposals, they never repeat the same experience twice and their projects include, for instance, an attempt to survive for a week on the island of Frioul, in the precariousness of prehistoric life, or a two month straight line walk from Nantes to Metz. Utopian expeditionary projects through itineraries and situations unknown to the artists, ultimately remitting to the conquest of space, a reflection on chance and its limitations. tos-2/

Fuente: http://www.e-flux.com/announcements/estra-

Atlas

During a meeting held by the adventurers’ club, it was said that the quality of a journey depends much less on the final destination than on the mode of transport used. Not long after, Laurent Tixador and Abraham Poincheval, while joking around, came up with the idea that one could travel from point A to point B through a closed tunnel—that is, the tunnel would be resealed by its occupants as they would move forward, thus travelling as if they were in a kind of troglodyte mobile home. “After a feasibility study validated the possibility of carrying out this project, it is now a question of advancing by this means for the space of twenty days. The resistance of the soil will determine the speed and distance that will be travelled. No one knows in advance how this journey will unfold, seeing as there is no prior experience to use as a point of reference. HORIZON MOINS VINGT (H-20) project consists of the construction of a tunnel that will be gradually filled in behind them by its dwellers as they go along, in such a way that the resulting underground space will consist of a kind of air bubble cut off from the outside. The estimated duration of the performance is twenty days (starting February 11th), with the excavation of one metre per day, producing a total displacement of 20 metres. Air will be pumped into and extracted from the tunnel and all necessary equipment and provisions will be in place from the start, because it will not be possible to rely on external supplies once the project begins. For the entrance, it will be necessary to begin by digging a 5-metre access ramp as well as to open 10 metres of tunnel that will

118» Hucha de los deseos León XI Fecha

Escala

Delegada

Brasilia (Brasil)

2009

Sí

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/6c8b0

118

Lugar

LA HUCHA DE LOS DESEOS Bosch///

///Controversial urban furniture for a project by Susanne

localización/location : Plaza de Puerta de Moros, La Latina, Madrid, España // fecha/date : november 2009 - february 2010 // equipo/team : Diseño y producción/Design & production : zoohaus | Diseño interactivo/Interactive design : Monster Electronics Construcción contenedor reciclado: Moldeo y Diseño // tipología/ type : Assignment + Prototype // cliente/client : Susanne Bosch + Madrid Abierto // presupuesto/budget : 7.000€ aprox. // estado/ state : Built + Dismantled // dimensiones/size : XS // webs del proyecto/project websites : Hucha de los Deseos Blog - >Madrid Abierto // Memoria del proyecto [.pdf]

Atlas

* El proyecto de Susanne Bosch, “Left-over Penny Campaign. Because every Penny is Part of a Bigger Idea.” [Campaña de Peniques Sobrantes. Porque cada Penique es parte de una Idea Mayor], ya ensayado en distintas ciudades europeas como Munich, Berlín o Nuremberg, consiste en recolectar las monedas de curso legal anteriores al Euro y transformar esta colecta en algunos de los deseos que la gente efectuará cuando deposite la moneda. El contenido de este proyecto sirvió como motor para la materialización de uno de los ensayos de los “métodos de recolección de voluntades

colectivas”, uno de los objetivos del proyecto +SuÚltimaVoluntad+ de la Plataforma Zoohaus. Fuente: http://www.leon11.com/filter/Lys-Villalba/LAHUCHA-DE-LOS-DESEOS

119» Leoncavallo Leoncavallo Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Milán (Italia)

1975

Ocupación

http://www.leoncavallo.org/

119

Lugar

Il Leoncavallo è uno storico centro sociale autogestito di Milano, fondato nel 1975 e dagli anni 2000 autodefinito Spazio pubblico autogestito (Leoncavallo S.P.A.) anziché centro sociale. Posizionato fino al 1994 in via Leoncavallo nel quartiere Casoretto, poi per un breve periodo in via Salomone, si è quindi spostato in via Watteau. Oggi nella nuova struttura del centro sociale trovano spazio una casa editrice-libreria, uno sportello legale per extracomunitari, le sedi di sei associazioni e si svolgono trecentocinquanta concerti all’anno, una fiera internazionale del fumetto, novantasei rappresentazioni teatrali, cento proiezioni di film.[senza fonte] Trasmette inoltre per 18 ore al giorno l’emittente radiofonica Radio Onda d’urto. Ha centomila visitatori annui, e un fatturato di oltre 500 000 euro, di cui 80 000 di utile reinvestiti in “attività culturali”

Sound Ciak!: rassegna di concerti e performance legati al mondo del cinema e della sonorizzazione Fuentes: http://it.wikipedia.org/wiki/Leoncavallo_(centro_sociale) http://www.leoncavallo.org/

La Terra Trema[10]: una iniziativa enogastronomica di vini e vignaioli autentici, agricoltori periurbani, gastronomie autonome. Push It Real: jam di street art. Freego!: rassegna di concerti d.i.y. punk

Atlas

Il Leoncavallo è sempre stato promotore e sede di molte iniziative e attività politiche, musicali e culturali a carattere sia italiano che internazionale:

120» Sesc Pompéia Lina Bo Bardi Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.institutobardi.com.br/

120

Sao Paulo (Brasil) 1977

Escala

This project used to be a factory complex, located in São Paulo. Between 1977 and 1982, it was converted into a multipurpose building by Lina Bo Bardi, a collaboration between Italian architects Lina Bo and P.M. Bardi. It now houses one of the units of SESC, a private, non-profit organization which promotes cultural and educational activities all over Brazil. The SESC Pompéia complex became hugely successful, and now contains theatres, gymnasiums, a swimming pool, snack bars, leisure areas, restaurants, galleries, workshops and other kind of services. SESC (Serviço Social do Comércio, Social Service of Commerce) is a non-profit institution acting throughout Brazil with the purpose of promoting culture and good-living among workers and traders and their families. It was founded in 1946.

Atlas

In the State of São Paulo SESC has 30 centers, of which 15 are located in the city of São Paulo. They are organized with a central office and people devoted to each center, all of them work in collaboration (there is no competition among the 15 centers). Ex factory complex, SESC Pompéia was converted by architect Lina Bo Bardi, and was inaugurated in 1982. It offers a wide variety of services, among which: a 800-seats theater, a restaurant, a library, seven art workshops, a swimming pool, many gyms, a dental office and a cafeteria.

The focus of the center is mainly on Brazilian culture, with the objective of spreading it through alliances. SESC has also a policy of keeping records of its activities, in order to keep a ‘memory’ of Brazilian culture. Report Upon arriving to the SESC, we were guided through an exhibition. Mr. Giannini explained that entrance to the SESC’s exhibitions is free, and everyone is welcome. However, some services are reserved just for SESC card holders, who also benefit from discounts. For example, activities like using the swimming pool are reserved for SESC card holders. The idea is to provide many different target groups (elderly, young people, kids) with a range of activities (sports, recreational, cultural, educational). In particular, SESC’s activities are aimed towards employees of commercial activities, traders, and their families. Fuentes: http://www.mimoa.eu/projects/Brazil/S%E3o%20Paulo/ SESC%20Pomp%E9ia http://studytourbrazil.wordpress.com/sao-paulo/ sesc-pompeia/

121» El campesino de París Louis Aragon Fecha

Escala

Delegada

París (Francia)

1926

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://xurl.es/qq299

121

Lugar

It was dedicated to the surrealist painter André Masson and its preface was on the theme of a modern mythology. The two main sections of the books describe two places in Paris in great detail: Le Passage de l’Opera and Parc des Buttes-Chaumont. The detailed descriptions provide a realistic backdrop for surrealist spectacles such as the transformation of a shop into a seascape in which a siren appears and then disappears. This literary device is le merveilleux quotidien — a contrast of the mundane with the marvellous Arnold Bennett described the work as stimulating but uneven. He thought it the best of the six books which he bought in Paris when visiting there in 1927. Mientras Aragon queda sujeto al dominio del sueño, lo que aquí ha de hallarse es la constelación del despertar. Mientras que se mantiene, en Aragon, siempre un elemento impresionista –a saber, la ‘mitología’–, aquí ha de disolverse, justamente, dentro del espacio de la historia. Algo que sólo puede suceder despertando un saber que aún no es consciente de lo sido.

Sin duda que no es que lo pasado venga a volcar su luz en lo presente, o lo presente sobre lo pasado, sino que la imagen es aquello en la cual lo sido se une como un relámpago al ahora para formar una constelación. Dicho en otras palabras: imagen es la dialéctica en suspenso. Pues así como la relación del presente respecto del pasado es puramente continua, temporal, la de lo sido respecto del ahora es en cambio dialéctica: no es curso, es imagen, y se produce en discontinuidad. Obra de los pasajes, N 1, 9 Fuentes: http://www.circulobellasartes.com/benjamin/termino.php?id=51

Atlas

Le Paysan de Paris is a surrealist book about places in Paris by Louis Aragon which was first published in 1926 by Editions Gallimard.

122» Ocupación Torre Galfa Macao Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Milán (Italia)

2012

Ocupación

http://www.macao.mi.it/

122

Lugar

Atlas

Walking hastily past Formigoni’s Pirellone bis building, many suddenly had an amusing thought: are the Lavoratori dell’arte completely mad? Could this be Macao? The group continued along Via Galvani towards Milan’s central station but then, just after crossing Via Gioia, their thought became a certainty: they are mad! On Saturday, 5 May, the Torre GalFa — an acronym based on the fact that it stands on the corner of two streets: via GALvani and via FAra —, with all of its 31 floors and underground garages, became Europe’s largest occupied space. The idea of turning Melchiorre Bega’s 1950s skyscraper — initially “home” to an oil company and then a bank before eventually being purchased by Italian developer Salvatore Ligresti — into the Macao arts centre verges on the sublime. “We didn’t want a space with previous implications, like a museum, a theatre or a cinema; and we didn’t want to merely re-appropriate a public space used for culture”, explains Maddalena, one of the minds behind the occupation, “We raised our game because we are interested in an artistic — and cultural — concept that is far broader in the urban and social fabric.”

“We want to show how the culture industry produces disparity, in Milan and beyond it, on both the work and urban fronts”, adds Angelo. “What does the event economy leave on the ground — from the Furniture Fair to the EXPO, the Venice Biennale and the Forum delle Culture in Naples? Basically nothing, not for the citizens or the so-called creatives. It commandeers free labour and public space. It produces gentrification, like the huge Porta Nuova area behind here has done in the Isola district.” Fuente: http://www.domusweb.it/en/art/macao-chronicleof-an-occupation/

123» Banco de Espacio María Ruido Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Barcelona (España)

2005

Instalación

http://www.workandwords.net/es/projects/view/491

123

Lugar

Se adjuntan textos varios sobre el tema, asi como el mail escrito para la prensa tras la censura _______________________________________ De: Maria Ruido <maldoror@telefonica.net> Fecha: mart. 29 marz, 2005 19:29:43 Europe/Madrid Para: Martí Peran <martiperan@yahoo.com> Asunto: “Banco de espacio” en “Corner” (Barcelona) Como ya habréis podido comprobar algunas/os, la instalación “Banco de espacio”, inaugurada el 14 de marzo en el edificio que CajaMadrid tiene en Plaza Catalunya (Barcelona), no está en funcionamiento.

Desde el día siguiente de su apertura, el letrero electrónico ubicado en uno de los escaparates de la entidad y que constituía la quinta intervención dentro del proyecto “Corner” (comisariado por Martí Peran), fue “desenchufado” por discrepancias respecto a las informaciones que contenía. Las frases que aparecían en el letrero electrónico (que adjunto al final del mensaje), fruto de diálogos directos y de una búsqueda en la prensa reciente en formato papel y on-line (incluido el informe elaborado por el periódico británico “The Economist”, que ya hace algunos años advertía de la “burbuja inmobiliaria”), resumen parcialmente la actualidad del mercado y la especulación sobre la vivienda en la ciudad de Barcelona y en el estado español. Todos los datos son públicos (incluidos los alusivos al sector bancario) y bastante conocidos por todas y todos -especialmente si en algún momento hemos buscado o buscamos vivienda en esta ciudad-. Ante esta situación, no puedo mas que concluir que las discrepancias que finalmente han dado lugar a la clausura del trabajo provienen del contexto, y por tanto de un desentendimiento respecto de la articulación de la producción cultural dentro de la realidad. Fuente: http://www.workandwords.net/es/projects/ view/491

Atlas

Banco de espacio fue una instalación concebida dentro del proyecto Corner, comisariado por Martí Peran, para marzo de 2005, pero que nunca llegó a verse por censura de la institución productora. El proyecto era una serie de textos extraídos de la prensa diaria (en papel y electrónica), que se sucedían en un letrero electrónico situado en el escaparate de la Sala de Exposiciones de CajaMadrid en Barcelona, pero que nunca llegó a verse, ya que fue censurado por la empresa comisionadora por considerar que dañaba su imagen.

124» Zona Franca María Ruido Fecha

Escala

Delegada

Barcelona (España)

2009

Tecnología

URL

Máquina Textual http://www.workandwords.net/es/projects/view/495

124

Lugar

Un proyecto de María Ruido en colaboración con Pablo Marte realizado para la exposición “LOW COST” (FAD, Barcelona 2009) Cuando empezamos a realizar este proyecto, ni Pablo ni yo teníamos mucha idea de que significaba ni para que servía una Zona Franca. Además de un barrio de Barcelona, y de una zona de descarga de mercancías, ninguno de los dos teníamos una relación directa con este extenso espacio portuario.

Atlas

El hecho de que Pablo trabajara durante un tiempo en una empresa de servicios y comunicación dentro de la Zona Franca nos hizo repensar que lugar ocupaba hoy este espacio dentro del sistema de manipulación, almacenaje, distribución y circulación de productos, y que relación tenía con el nuevo capitalismo informacional. En un principio, las Zonas Francas nacen como “una zona o depósito franco, como un área exenta, que inicialmente tuvo carácter industrial, pero que, ulteriormente, ha pasado a tener carácter comercial” y cuya particularidad es estar cercana a un puerto, y servir para almacenar y/o trasformar una mercancía hasta que sea comercializada, redistribuida o transportada a otro país, difiriendo impuestos aduaneros y disminuyendo los trámites administrativos. En 1929 Barcelona y Cádiz obtenían la concesión de una Zona Franca, y la tercera Zona Franca se ubica en el puerto de

Vigo mediante Real Decreto de 20 de junio de 1947; en 1998, se crea mediante Orden del Ministerio de Economía y Hacienda, la cuarta Zona Franca de España, la de Las Palmas de Gran Canaria. Pertenecientes a la lógica del capitalismo fordista y a sus formas comerciales, ¿qué lugar ocupan la Zona Franca de Barcelona en el diseño económico de una ciudad basada casi exclusivamente en los servicios y el turismo? ¿Por qué ubicar una de estas empresas en medio de este territorio en plena decadencia? La Zona Franca, la antigua zona comercial de la industria tradicional, y el 22@, el nuevo espacio del capitalismo logístico y tecnológico son, como ya suponíamos, sobre todo parte de un gran negocio inmobiliario amparado bajo el paraguas de la renovación postindustrial de Barcelona. ¿Entonces, qué plusvalías económicas y simbólicas generan, y en quienes revierten? ¿Qué ventajas obtiene las empresas y las instituciones en esta simbiosis? ¿Y los y las trabajadoras? Ahora mismo nos disponemos a salir del muelle de carga y a entrar en el call center. Fuente: http://www.workandwords.net/es/projects/ view/495

125» A Farm in Murcia: Rainwater Harvesting Marjetica Potrc Fecha

Escala

Delegada

Murcia (España)

2007

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.potrc.org/

125

Lugar

A Farm in Murcia: Rainwater Harvesting Water-supply infrastructure, 2007 Estratos, Contemporary Art Project, PAC, Murcia, Spain The rooftops of a small organic farm near Bullas, Spain, in the region of Murcia, collect rainwater and deposit it in a biological-purification tank. The collected water is used to irrigate fields. Murcia is currently facing the loss of both its soil and water -essential and non-renewable resources -- which puts the region on the fast track to becoming a desert. Small organic farms, however, protect and rebuild soil fertility and the water supply.

Atlas

Fuente: http://www.potrc.org/project2.htm

126» Semiotics of the Kitchen: An Audition Martha Rosler Fecha

Escala

Delegada

Londres (Inglaterra)

1975

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://www.eai.org/title.htm?id=14647

126

Lugar

Atlas

In an age of “tactical media”—media used to counteract the coercive effects of mass media—Rosler’s work offers a radical, tactical hermeneutics for interpreting and reading. The tactical aspect of Rosler’s work is evident in her second video work, The Semiotics of the Kitchen (1975) a parody of Julia-Child-style cooking programs, in which she chooses a cooking implement for each letter of the alphabet, reciting the name of each implement while staring deadpan into the camera. “A” is for apron, “b” is for bowl, “c” is for chopper, etc. Rosler poses as a pedagogue instructing her viewers about the names of things proper to the kitchen. However, there is never a direct correspondence between object and word because of the mediating presence of Rosler’s person, which with every new object makes a gesture demonstrating the object’s possible, if not intended, use. In some cases, the gesture corresponds to the way the object is typically used in the kitchen, but more often than not, Rosler’s gestures contain a threat of violence. This is especially true of the knife and fork, which she interprets as stabbing utensils. It is also true of the measuring cups and spoons, which are used to cast-off invisible ingredients, a minor act of rebellion but an act of rebellion no less. This performed reading is in the interest of revealing a relation between the suppression of women and the domesticating force of culinary programs, which train and prepare them for their social functions within a division of labor. Through this reading

practice, word and object produce an excess of signification—or an ulterior signification system—through their interaction with the subject, Rosler’s dramatic persona. The ulteriority of this system channels the submerged threat women pose against phallic power situated with the domus. In her 1977 video, Traveling Garage Sale, Rosler folds clothing and arranges items for a garage sale. Customers drift in and out of the scene, haggling with the artist, trying on clothes, and thumbing through LPs. The camera is positioned to assume the viewpoint of a closed-circuit camera, typically used for the purposes of surveillance, and viewers thus inherit that same position. In the accompanying soundtrack, Rosler recites a text in which she reflects on the economics of garage sales: “What is the value of a thing?” “How do things become commodities?” “Why do we fetishize things so much?” “If it’s about divestiture, why not give it away?” Turning over a set of questions, Rosler articulates the ideologies and mythologies that might dictate one’s decision to hold a garage sale as well as larger concerns regarding the psychology of salesmanship and consumership, which the garage sale initiates. Fuente: http://www.museomagazine.com/READING-MARTHA-ROSLER

127» Free architectural services for women’s groups Matrix Feminist Design Co-operative Fecha

Escala

Delegada

Londres (Inglaterra)

2005

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://xurl.es/zg63m

127

Lugar

Matrix worked in two main areas, design projects that were all publicly funded social projects and technical advice. During the late 1970s and early 1980s governmental funding was available for voluntary organisations in the form of technical aid,

which could be used for advice on design and other technical issues related to the built environment; Matrix was heavily involved in this, operating as a Community Technical Aid Centre. This work resulted in a number of publications produced for community groups, such as A Job Designing Buildings, that addressed women in the construction industry. Here Matrix acted as spatial agents by giving advice to women’s groups and individual women that allowed them to take control of their own environment. This could take the form of small meetings to identify sources of funding or the production of large-scale feasibility studies As an architectural practice, Matrix developed participatory design methods, acknowledging that architects’ ways of working needed to be adapted in order to make the design process more understandable and engaging for clients and users. For example, they tried to adapt the conventional architectural drawing and made use of models that resembled doll’s houses. Publications also arose out of this work such as Building for Childcare, which was the result of a consultation process. Here again Matrix’s work was about empowering women through deliberately choosing to research and design the sorts of spaces that had been ignored by a male-led profession, such as women’s centres and nurseries, and also by developing tools which could involve women in the design process itself. Fuente: http://www.spatialagency.net/database/matrix.feminist.design.co-operative

Atlas

Matrix Feminist Design Co-operative was set up in 1980 as an architectural practice and a book group that grew out of the Feminist Design Collective, itself an off-shoot of the New Architecture Movement’s feminist group. They were one of the first architectural groups in Britain to take an overtly feminist stance in their way of working and designing, and in the projects they took on. The practice was run as a workers’ co-operative with a non-hierarchical management structure and collaborative working. Their work explored issues surrounding women and the built environment, but also the relationship of women to the architectural profession and to the procurement of architecture. One of their first moves as a group was to publish the book, Making Space: Women and the Man Made Environment, where they explored the socio-political context of designing the built environment, and traced the implications of feminist theory and critique on urban design, such as the viewing of domestic work also as a form of labour. In the book they set out one of the fundamental guiding principles of their work, the idea that ‘because women are brought up differently in our society we have different experiences and needs in relation to the built environment’.

128» Something you can feel Mickalene Thomas Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Ceutí (España)

2009

Instalación

http://mickalenethomas.com/gallery_somethingyoucanfeel.html

128

Lugar

Mickalene Thomas depicts African-American women in intimate household settings using acrylic paint, enamel, and rhinestones. The many decorative patterns of the clothing, blankets, wall coverings and upholstery are mainly inspired by the artist’s cultural identity and her memories of growing up in the 70s. Other sources of inspiration for Thomas’s work are women, including her mother, 70s icons, and those depicted in print advertisements, album covers and art history. Thomas investigates her self-image, eroticism, black female celebrity and the marketing of black urban identity. Her work celebrates and critiques black narrative symbols of gender and sexual behaviour.

Atlas

Space 4 will present a series of paintings and photographs which reveal the fascinating world of this artist. At the far end of this space La Conservera has produced an installation in situ which recreates her grandmother’s parlour in the 1970s, a type of scene which the artist often creates and constructs as a setting for her photographs. In the upper room of Space 4 a series of video paintings will be presented. Fuente: http://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/2009-09-13_la-conservera-centro-de-arte-contemporaneomurcia-spain

129» MikelMotosierra_PFC Mikel Amiano Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Performance

http://mikelmotosierra.carbonmade.com/

129

Alicante (España) 2012

Escala

Te pongo frases en plan titulares, sin hilar mucho

- El PFC surge directamente de mi TRAYECTORIA VITAL (tanto lo que viví dentro de la carrera como fuera de ella). No parte de una opinión razonada e intelectual... eso viene después. - Hay una idea de UNIÓN general: unir lo que se vive en la uni con lo que se vive fuera; unir aspectos académicos con saberes extraños a la disciplina; unir conocimientos técnicos con pasiones personales, con posicionamientos políticos, con el humor, con el amor, con saberes estructurales, de instalaciones, saber manejar mesas de luces, tocar la guitarra y hacer ruidos extraños, saber dibujar y expresar mediante el dibujo situaciones complejas, evoluciones temporales, conflictos sociales... - Una idea de la arquitectura como una de las últimas (y ya en extinción obvia) disciplinas HUMANISTAS... eso tan rancio y que a tantos profesores “antiguos” les encanta.... pues a mi también me encanta... es fundamental trabajar por la “unión”

- Idea muy antigua, que me vuelve a la cabeza: “muchos no-arquitectos podrían hacer estos 4 proyectos por separado (uno un comic, otro ser activista social, otro una obra de teatro...), pero sólo un sí-arquitecto puede HACER LOS 4 A LA VEZ” - Creo que muchos de nosotros, en mayor o menor medida, nos sentimos obligados a dejar mucho mucho mucho de nuestros saberes/opiniones/intereses de lado, para poder insertarnos cómodamente en determinada situación social (en este caso, un pfc), y eso obviamente deriva en uniformidad y, en última instancia, en esterilidad e impotencia. Podría decirse lo mismo, por ejemplo, de nuestra “pax romana” democrática: para que todo parezca conforme y pacífico, deben darse infinidad de violencias y renuncias individuales... y así nos va! ... parece un mitin, pero es así! :) Correo electrónico Mikel Motosierra a Miguel Mesa

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vale?

130» Brecha en el Muro Gaza-Egipto Militantes de Hamás Fecha

Escala

Delegada

Gaza (Palestina)

2008

Tecnología

URL

Performance

http://xurl.es/bcr8c

130

Lugar

The breach of the Gaza-Egypt border began on 23 January 2008, after Hamas militants in the Gaza Strip set off an explosion near the Rafah Border Crossing, destroying part of the Israel and Egypt – Gaza Strip barrier. The United Nations estimates that as many as half the 1.5 million population of the Gaza Strip crossed the border into Egypt seeking food and supplies. Israeli police went on an increased alert due to fears that militants would acquire weapons in Egypt.

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Egypt closed the Rafah Border Crossing in June 2007, days before the Hamas took control of Gaza at the end of the Fatah-Hamas conflict; The breach followed a blockade of the Gaza Strip by Israel beginning in part that same June, with fuel supply reductions in October 2007. A total blockade had begun on 17 January 2008 following a rise in rocket attacks on Israel emanating from Gaza. Although Israel demanded Egypt reseal the border due to security concerns, Egyptian President Hosni Mubarak ordered his troops to allow crossings to alleviate the humanitarian crisis, while verifying that the Gazans did not attempt to bring weapons back into Gaza. The United Nations Human Rights Council condemned Israel for the 15th time in less than two years on 24 January, calling

the blockade collective punishment. However, the proceedings were boycotted by Israel and the United States. On 27 January 2008, Israeli Prime Minister Ehud Olmert promised that Israel would no longer disrupt the supply of food, medicine and necessary energy into the Gaza Strip. President Mubarak meanwhile announced plans to meet separately with representatives of Hamas and Fatah to come to a new border control agreement. In five days, Gazans spent some US$250 million in Egypt’s North Sinai Governorate’s capital of Arish alone. The sudden enormous demand there for staple products led to large local price rises and some shortages. On 3 February 2008, Gaza’s Foreign minister, Mahmoud al-Zahar, announced that Hamas and Egypt would cooperate in controlling the border without Israeli oversight.The border was closed, after 11 days, except for travelers returning home. Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/2008_breach_of_ the_Gaza%E2%80%93Egypt_border#References

131» Arquitetos da Família Morar de Outras Maneiras Fecha

Escala

Delegada

Brasil

2008

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://xurl.es/8etkr

131

Lugar

“Arquitetos da Família” é o nome pelo qual nos referimos à pesquisa realizada pela arquiteta e pesquisadora Priscilla Nogueira, desenvolvida entre 2008 e 2010, orientada pela professora Silke Kapp. A ideia inicial da pesquisa era investigar processos participativos de projeto, especialmente os que envolvessem o atendimento de clientes populares, com renda média e médiabaixa, que não estão habituados a contratar um arquiteto, mas que sempre precisam de dicas, ideias ou qualquer tipo de orientação em suas reformas e construções. Ainda não era claro o rumo que a pesquisa tomaria quando, oportunamente, descobrimos Rodolfo Livingston, um arquiteto argentino pouco conhecido, mas com idéias bastante interessantes sobre o descompasso entre os serviços oferecidos pelos arquitetos e das demandas reais dos clientes. Em seu livro Arquitectos de Familia, fruto do aperfeiçoamento do anterior El Metodo, escrito pela primeira vez em 1995, Livingston questiona a prática projetual convencional e propõe um método de atendimento baseado nos seguintes pressupostos:

teórico.

- adoção de conhecimento técnico aplicado e não somente

Dessa maneira, as idéias de Livingston serviram como ponto de partida para o trabalho, concluído em fevereiro do ano de 2010, com a defesa da dissertação entitulada “Práticas de Arquitetura para Demandas Populares – A experiência dos Arquitetos da Família”. Nosso objetivo agora é ampliar essa investigação, resgatando alguns princípios desse tipo de atendimento e os desenvolvendo no âmbito das tecnologias sociais, criando produtos, técnicas e metodologias replicáveis, juntamente com comunidades e em prol de sua transformação social. Fuente: http://www.mom.arq.ufmg.br/mom/19_arquitetos_familia/index.html

- abandono da ideia de solução fechada e definitiva - possibilidade de interrupção dos serviços

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- redução de formalidades,

132» Lire la Ville Ne pas plier Fecha

Escala

Delegada

Ivry-sur-Seine (Francia)

1994

Tecnología

URL

Máquina textual

http://entrez.sans.frapper.free.fr/nepasplier.html

132

Lugar

Ne Pas Plier est un collectif d’artistes, graphistes, chercheurs, sociologues, tous réunis autour des questions de la ville, du lien qui s’y crée ou pas avec ses habitants et d’un désir politique commun qui est à la base de leur engagement. Association politique, utopique et esthétique d’éducation populaire, Ne Pas Plier met en œuvre des mots et des images, des paroles et des pensées pour agir et donner forme aux luttes sociales d’aujourd’hui. Nous avons été sensibles aux propos de Gérard Paris-Clavel, graphiste et cofondateur de NPP, sur la « qualité des expressions au sein des luttes », qui impliquent à la fois un engagement total et une grande exigence plastique dans les images produites. Cela pourrait se résumer dans cette phrase-manifeste : « pour qu’aux signes de la misère ne s’ajoute pas la misère des signes ». (texte d’Isabelle Jégo) Exposition réalisée à l’école des beaux arts de rennes dans le cadre de l’atelier “la ville les signes, un espace politique”, avec Nathalie Caroff, Guillaume Deschamps, Anne Desrivières, Bérénice Guénée, Glwadys Le Moulnier, Michel Schmitt, Dorian Taburet et Nicolas Thiébault, avec Isabelle Jégo.

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Fuente: http://entrez.sans.frapper.free.fr/nepasplier.html

133» What democracy looks like One small project Fecha

Escala

Delegada

Madison, Wisconsin (EEUU)

2011

Tecnología

URL

Performance

http://onesmallproject.org/

85,000 – 100,000 people plus 50 tractors / drivers rallied around the State Capitol building in Madison, Wisconsin on March 12 to protest the controversial budget repair bill that Gov. Scott Walker signed into law the previous day.

Egyptian president Hosni Mubarak. Many signs alluded to Scott Walker’s ties to the Koch brothers, the owners of a controversial conglomerate that is rumored to fund the Tea Party.

The protestors gathered to show support for state employees who will lose most of their collective bargaining rights and to oppose other cuts in the budget-repair measure. Farmers fear that health care coverage costs will also go up.

A line to enter the Capitol reached around the side of the building and was kept organized by volunteers. The line moved quickly, and once inside the Capitol, visitors were welcomed by a small band playing in a hallway covered with posters. Inside the center rotunda of the Capitol, a large crowd gathered around an open mic, and in the levels above the rotunda, protestors gathered to listen and watch the goings-on below. Every wall of the building held signs and banners holding words protesting Walker’s bill. There was a first aid center and a general information center at which volunteers were waiting to help. Protestors who had been camping out in the Capitol lined the walls with sleeping bags and didn’t seem to worry about leaving personal belongings unattended. There was a charging station for cell phones and a center to leave and acquire literature and magazines for those who needed something to do while camping out overnight.

The crowd size estimate, given by Madison police spokesman Joel DeSpain, was made four hours after these photos were taken. Fuente: http://onesmallproject.org/what-democracylooks-like-madison-wisconsin/ Despite freezing and snowy conditions on February 26, the protesters at the Capitol were jubilant and energetic as throngs of people circled the building. The protesters were young and old, male and female, and held a diverse array of signs from various unions and neighboring states showing solidarity. One woman’s sign read “These are dark times Harry… Bookworms against the Bill”. Another read “One dictator down, one to go” alongside a photo of overthrown

Fuente: http://fnewsmagazine.com/2011/03/this-iswhat-democracy-looks-like-madison-wi/

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133

Lugar

134» French Pavilion at the Venice Architecture Biennale Patrick Bouchain Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Venecia (Italia)

2006

Instalación

http://xurl.es/bcr8c

134

Lugar

Metavilla 2006, Venezia, Italia exyzt invited by Patrick Bouchain (architect), Francis Lacloche (curator), Liana Motta (landscape planer), Daniel Buren, Igor Dromesko, Jean Lautrey (invited artists) and a lot! Metavilla is the project for the french pavillion during the 10th architecture biennale in venice. The biennale title was “metacity”, which concerns all the outside of real or imaginaire border of the common city. Our project put the Meta-Citys organic meta-matter in the focus, the citizen. It is an experience in microcosmos, a kind of “distorting mirrow”, an open house, to invite and host. To welcome the random stranger become an important architectural gesture.

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Mets-ta-vie-la, in french means put your life their!!! Altogether 40 persons have been concerned, not spoken of all the people living during the biennale in the metavilla, all visitors and during special events, where the peak could reach 300 persons. Then, by delivering the pavilion after finishing the construction, a program took place for the two month during the opening of the Biennale, including workshops, lectures, fiestas.

All together left there meta-presence and meta-memory for the space, everybody participated in the occupation of the existing “classical” exhibition pavilion. Practically spoken an ordinary house was planned, everything had been put up to provide the basics and even a bit more. We build the living-room with dinning table, bar and kitchen. The atelier working space and reference library, a hostel with 12 double bed boxes and a huge dormitory. A staircase guided to the roof facilities, a “spontaneous” roof-garden, bathroom, red lighted sauna and swimming-pool. then another 10m higher the “bellevue” and light-tower... and sometimes a kind of 5 star “Suite”. Metavilla idea invite people to participate in the life of a collective, either to welcome the neighbors or propose a kind of political refugee on this piece of “almost french territory”. We build in order to receive, we tried to communicate our ideas in 4 languages, french, Italian, english and albanese, we presented living, for the first time in the biennale history a pavilion was 24 hours place of collective thinking, working, living, collective brainstorming transpiration perhaps in the sauna and elsewhere, meeting, friendship hate and love....now, nine month later, offspring is coming soon!!!

135» Waiting for Godot in New Orleans Paul Chan Fecha

Escala

Delegada

Nueva Orleans (EEUU)

2007

Tecnología

URL

Performance

http://xurl.es/a1c5k

135

Lugar

For the past nine months, Paul Chan has worked with New Orleanian artists, activists, and organizers to formalize the shape of the play and broaden the social scope of the project. Visiting New Orleans for the first time in November 2006, the artist was struck by the disquieting stillness: no hammer sounds banging in the distance, no construction crews yelling to one another, no cranes visible on the skyline. His immediate response to the city was to imagine an outdoor performance of Samuel Beckett’s legendary play, Waiting for Godot. “The longing for the new is a reminder of what is worth renewing. Seeing Godot embedded in the very fabric of the landscape of New Orleans was way of re-imaging the empty roads, the debris, and, above all, the bleak silence as more than the expression of mere collapse,” stated Chan. This production continues the presentation of the play in politically

charged environments, including San Quentin prison (1957), a performance directed by Susan Sontag in war-torn Sarajevo (1993), and Classical Theatre of Harlem’s post-Katrina inspired production featuring New Orleans native Wendell Pierce in Harlem (2006). As an arts organization that for 33 years has enlivened public space in NYC and challenged the notion of what art can be, Creative Time immediately signed on to present this project in New Orleans and launch its national program. “We traveled with Paul Chan to lay the groundwork with the goal to involve and benefit the local community in all facets of the production. Meetings were held with neighborhood groups and individuals to listen to concerns, learn from their insights, and adapt planning with their challenging advice,” stated Anne Pasternak, President and Artistic Director, Creative Time. “More than a play, the work is a socially engaged performance at the heart of a national crisis,” added Nato Thompson, Curator and Producer, Creative Time. Fuente: http://www.creativetime.org/programs/archive/2007/chan/welcome.html Atlas

New Orleans is the setting for the 20th century’s most emblematic story of waiting. According to artist Paul Chan, “The longing for the new is a reminder of what is worth renewing. Seeing Godot embedded in the very fabric of the landscape of New Orleans was my way of re-imagining the empty roads, the debris, and, above all, the bleak silence as more than the expression of mere collapse. There is a terrible symmetry between the reality of New Orleans post-Katrina and the essence of this play, which expresses in stark eloquence the cruel and funny things people do while they wait: for help, for food, for tomorrow.”

136» Key to the city Paul Ramírez Jonas Fecha

Nueva York (EEUU)

2010

Escala Delegada 4

Tecnología

URL

Performance http://creativetime.org/programs/archive/2010/keytothecity/

136

Lugar

Key to the City is a public art project that is free and open to everyone. To participate and get a key, simply visit the Key to the City kiosk in Times Square, on Broadway, between 43rd and 44th Streets. We encourage you to bring someone with you as you will not only receive a key, but also bestow a key through a special ceremony. If you come alone, you can still participate—or, you might even meet someone in line who you want to award the key. As you wait in line, you will receive a guidebook with information about each site the key opens and Creative Time volunteers will explain how the key bestowal ceremony works. Part of preparing for the key bestowal ceremony involves filling out a template script, which you will read aloud during your ceremony.

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When you reach the front of the line, you (and your partner) will enter a temporary park that the artist refers to as “the commons.” Upon entering the commons, you will fill out a page of the communal ledger, preserving the key ceremony for posterity. You will then read aloud the script that you filled out in line, specifying the reason you are bestowing the key upon your partner, and award them the Key to the City. They will then award you a key in return, and you will both be official holders of the Key to the City. Upon exiting the commons, you will be equipped with your guidebook containing directions to, and pictures of, all 24 Key to the City sites located across the five boroughs. Your key will open a lock at each site. As many of the sites are quite far, you will

need to plan your visits in advance. To get your Key to the City adventure started, you can walk over to Bryant Park and use your key to turn a public street lamp on and off. This project exists not only in public space, but virtual space as well. We encourage you to post your pictures to Flickr, add your comments to the “Open a Lock” section of this website, and use social networking platforms like Twitter and Facebook to share your experiences. Ultimately, Key to the City is about democracy, access, and your city—enjoy it!

137» Latino/A America Pedro Lasch Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

América

1998

Cartografía

http://www.latinoaamerica.com/es

137

Lugar

Esta serie conceptual consiste en la presentación y distribución de un nuevo mapa del continente de América, así como el desarrollo de formas de arte público dispersas en espacios sociales y lugares de intercambio cotidianos. Si bien puede verse como un monumento a la épica de la migración, su objetivo es también llevar a cabo una reflexión crítica en la forma y la función de los monumentos convencionales.

Premisa de esta versión: Comenzando en el 2003, el artista ha entregado dos mapas titulados Guías de Ruta a participantes quienes él sabía cruzarían la frontera entre EEUU y México. Cada persona recibió dos mapas, uno quepodía guardar para si, y otro que tenía que enviar de vuelta al artista apenas llegara a su destino final (el nombre de cada suite viene de este destino final). Desde entonces, el artista ha recibido muchos mapas de vuelta que muestran varios grados de exposición a los elementos así como desgaste por uso.

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Las palabras “Latino/a” y “America” adquieren significados diferentes dependiendo del contexto, y reflejan el profundo impacto de los cambios poblacionales en la cultura. El lazo común entre todas las versiones diferentes es una nueva “Latinidad” compartida que se extiende a escala mundial, y que redefine el mundo angloparlante. Estamos cambiando lo que significa “America”, y lo que significa el ser “Americano/a”.

138» Case Study Homes Peter Bialobrzeski Lugar

Fecha Escala Delegada Tecnología

Global

2008

Máquina Textual http://www.bialobrzeski.de/work/case_study_homes/CSH_bf_57.html

138

URL

Atlas

Described as “one of the most significant movements in post-World War II architecture” (source), the Case Study House Program “included the building and design of 36 experimental modern prototypes single-family homes in Southern California.” The Program’s announcement stated that it was “important that the best material available be used in the best possible way in order to arrive at a ‘good’ solution of each problem, which in the over-all program will be general enough to be of practical assistance to the average American in search of a home in which he can afford to live.” (source) Case Study House No. 22, “L.A.’s original dream home”, was made famous by photographer Julius Shulman. The houses in Peter Bialobrzeski’s Case Study Homesare also “good solutions”, affordable to live in, but they lack the cool and glamour of Case Study House No. 22. They are ramshackle contraptions, erected in a place called Baseco, a squatter camp near Manila, home to maybe 70,000 people. Nobody knows, there is nobody to count them. It is hard to say whether these houses are dream homes for their occupants - I’m tempted to think they are not. A typology of sorts, Case Study Homesis intended to serve as more than a visual study of huts made from whatever might be available. In his introduction to the work, the photographer talks about who is living in the Basecon slum (migrant workers from the Philippine countryside), and he talks about images produced by FSA photographers in the 1930s.

Such is the power of photography: It conjures up other images, it allows the making of connections, it asks questions, it will bring about interpretations. I can think of countless ways to tie these photos in with issues, historical and contemporary. Case Study Homesis one of those cases where this is better left to the viewers. Peter Bialobrzeski is well known for a certain photographic style (large-format work, usually taken at dusk or dawn), but Case Study Homesdeviates from it - the photography is done as matter-of-factly as possible. It would be a grave error to mistaken this with assuming the photographer’s detachment from these houses. Talking of how people in his Hamburg neighbourhood “take a rather folkloric approach to the third world” (let’s not kid ourselves that this phenomenon is limited to that particular neighbourhood in that particular Western city!), Bialobrzeski writes that “these images remind me of something completely un-hip: the long-forgotten word ‘humility.’” Humility. Maybe we can bring some of it back, and Case Study Homesmight just serve very well as a starting point. Fuente: http://jmcolberg.com/weblog/2009/11/review_ case_study_homes_by_peter_bialobrzeski/

139» Urban Catalyst Phillipp Misselwitz, Phillipp Oswalt and Klaus Overmeyer Fecha

Escala

Delegada

Berlin (Alemania)

2003

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.urbancatalyst.net/

139

Lugar

TEMPORARY USE AND URBAN DEVELOPMENT IN BERLIN” This new book provides a unique analysis of temporary use practices which are currently transforming Berlin. The book draws on results of two research projects: the European ‘Urban Catalyst’ project and ‘Raumpioniere’, a study on temporary uses in Berlin. The bilingual (German/English) publication has been conceived and edited by Studio UC/ Klaus Overmeyer, commissioned by the Berlin Senate’s Urban Planning Department and published by Jovis Publishers, Berlin.

Urban Catalyst has been awarded 2nd prize for a design that critiques the intentions behind plans for Berlin’s most central site: the area of the former Palace of the Republic and the planned reconstruction of the Prussian Castle. The public exhibition of the competition entries opens on 20 November 2006 at 6pm, German Centre for Architecture (DAZ), Köpenicker Straße 48/49, 10179 Berlin, staircase B, level 2 (opening hours: 21.11. - 30.11.2006, daily from 2pm to 7pm). Fuente: http://www.urbancatalyst.net/index.php?lang=en

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UC WINS PRIZE IN CONTROVERSIAL BERLIN COMPETITION

140» La estación de las fiestas Pierre Huyghe Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Instalación

http://xurl.es/lmdey

140

Madrid (España) 2010

Escala

Atlas

Por su forma, el Palacio de Cristal es un invernáculo; sin embargo, por su funcionalidad y sus usos tiene más que ver con el Crystal Palace de Joseph Paxton, construido en 1852 para una de las primeras ferias internacionales. El tipo de exposición que se presentaba en Londres en aquella época –productos manufacturados e industriales, arte y artesanía– se convirtió en el motivo central de las Exposiciones Universales que tanto se popularizaron desde finales del siglo XIX a principios del XX en la cultura occidental. La saison des fêtes de Pierre Huyghe se ha concebido especialmente para este espacio (actualmente reservado a proyectos de arte dirigidos por el Museo Reina Sofía), y se enmarca libremente en la historia y los antiguos usos del Palacio. Si detrás de la exposición original de exuberantes plantas tropicales había una ideología colonialista, la obra de Huyghe, en cambio, intenta alejarse de una postura estrictamente eurocéntrica. El paisaje visionario que ocupa el centro del luminoso pabellón tiene una huella circular, tal vez aludiendo a la forma esférica de la Tierra, o quizás evocando un instrumento temporal –como la esfera de un reloj— que marcase la sucesión cíclica de días, meses y estaciones. Las plantas que incluye este paisaje se asocian a festividades y celebraciones populares de todo el mundo –rosas rojas de San Valentín, calabazas de Halloween, cerezos en flor que señalan el inicio de la primavera. Huyghe espera que en ese cosmos utópico todo pueda florecer al mismo tiempo (en algún momento de la

exposición) y amalgama fechas dispares, diseminadas intermitentemente por el calendario anual, en una festividad combinada –“un ramillete de efemérides”–, de modo que la gente de todas partes del mundo podría reunirse y hacer causa común. La sustitución de las suntuosas butacas que decoraban la tarima en este edificio cuando se inauguró en 1887 por las ordinarias sillas de plástico que Huyghe ofrece a los espectadores para contemplar colectivamente la escena, para observar a los demás visitantes y ese espacio fantástico, muestra un ethos radicalmente distinto: invita a los espectadores a volverse cómplices y autorreflexivos. La sensación de plenitud y placer que genera el jardín de Huyghe puede lograr que los espectadores hagan causa común, mientras comparten esta experiencia maravillosa y a la vez extrañamente inquietante. Un flujo de algo grotesco subyace dentro de este idílico jardín, que puede, además, suscitar una reflexión sobre el modo en que las conmemoraciones se han asociado estrechamente no sólo a los recuerdos, sino a los objetos, naturales y artificiales. Las fuerzas económicas se infiltran cada vez más en las costumbres culturales, intensificándolas artificialmente e inflando su valor comercial. Dadas las formas sutiles de conformidad social que refuerzan tales presiones económicas, cada vez es más difícil sustraerse a todo eso y negarse a participar en las series incansables de fechas festivas que ahora puntúan y definen el calendario del año

141» El madrileño del año PKMN Fecha

Escala

Delegada

Madrid (España)

2010

Tecnología

URL

Performance

www.elmadrileñodelaño.es

141

Lugar

“Miles de madrileños se convirtieron durante la Noche en Blanco 2010 en Alberto Santander, El Madrileño del Año, un ciudadano antes anónimo, que durante ese singular evento fue la imagen de la ciudad a través de miles de dobles suyos, que cambiaron el paisaje urbano de Madrid”.

La búsqueda de un “Madrileño del Año” no intenta generar un compendio de identidades, un término medio partidista, una talla estándar, un modelo (la manera de operar de la mayoría de las marcas de prestigio existentes)… sino un ciudadano particular, anecdótico… singular con nombres y apellidos: Alberto Santander Martínez. [Technical Data] A civic prestige brand applied to urban landscape regeneration

Madrid [Spain] Temporality: 1 night Client: La Noche en Blanco Participation: 25.000 inhabitants LNEB + 1000 candidates + 16.000 votes masks

Formats: web: www.elmadrileñodelaño.com + 25.000

Media: national press x 10, blogs x100, national TV x10, facebook, web: www.elmadrileñodelaño.es

Atlas

Si los “15 minutos de fama” warholianos eran un vaticinio del totalitarismo de los medios de comunicación, “EL MADRILEÑO DEL AÑO” sólo sirve para utilizar lúdicamente esos medios y proyecciones mentales personales y convertir mediante un sistema participativo a un ciudadano anónimo de nuestra ciudad en un personaje <protagonista> durante la Noche en Blanco, en torno a cuya imagen (convertida en máscara, fetiche… en objeto) se generen dinámicas interactivas con el resto de acciones y eventos desarrollados en esta singular noche.

September 2010

142» Dación en pago Plataforma de afectados por la hipoteca Fecha

Escala

Delegada

España

2011

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://afectadosporlahipoteca.wordpress.com/

142

Lugar

Atlas

La Plataforma de Afectados por la Hipoteca denuncia que: 1.

Hay miles de familias en situaciones dramáticas, sin poder pagar la hipoteca o a punto de dejar de pagarla. Muchas están ya en fase de ejecución hipotecaria, por lo que temen ser desahuciadas en los próximos meses. La mala regulación del sistema bancario español hace que no sólo corran el riesgo de perder sus casas y quedarse en la calle, sino también de mantener parte de la deuda, ya que ahora los bancos están tasando las mismas viviendas a precios inferiores .

La administración no está proponiendo ninguna solución. La “moratoria ICO”, anunciada por el gobierno, no sólo no resuelve el problema sino que lo aplaza y lo complica al aumentar los intereses. Además, los criterios de aplicación dejan fuera a las familias en situación de mayor vulnerabilidad y en muchos casos los bancos se niegan a aplicarla, ya que no están obligados.

Las personas hipotecadas denunciamos que somos víctimas de un fraude hipotecario generalizado y de unas cláusulas contractuales abusivas. Fueron los bancos los que facilitaron y otorgaron hipotecas a pesar de que muchos de nosotros no éramos sujetos

de crédito y teníamos unos ingresos bajos. Sobrevaloraron la tasación de la vivienda , inflando el precio, y aumentando así la deuda contraída. Pero la lista de irregularidades no acaba aquí: comisiones abusivas; contratación obligada de seguros caros e inútiles; intereses variables referenciados al euríbor más unos diferenciales desorbitados; información sesgada, cuando no engañosa, sobre posibles aumentos de la hipoteca, etc. Todo ello con una finalidad inequívoca: optimizar beneficios y sortear los controles de riesgo que todo sistema crediticio razonable debería tener. No negamos nuestra parte de responsabilidad al haber firmado un contrato que a día de hoy no podemos mantener, a pesar de las condiciones fraudulentas en que se pactaron muchas de estas hipotecas. Sin embargo hasta ahora el índice de morosidad de las familias ha permanecido increíblemente bajo. A diferencia de los bancos, que ante el estallido de la crisis no han dudado en exigir dinero público, las familias endeudadas han cumplido los compromisos adquiridos mientras han dispuesto de un empleo y los intereses se lo han permitido. Ahora que ya no pueden hacerlo, la respuesta de las entidades crediticias ha sido intentar renegociar a favor de la entidad o el recurso fulminante a la ejecución hipotecaria. Con un agravante: dada la “desavalorización” sufrida por los pisos, es posible que quien los pierda siga debiendo dinero a la entidad que astutamente lo endeudó.

143» Dunton Plotlands Plotlands Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://xurl.es/3xs8a

143

Basildon, Essex (Inglaterra) 1950

Escala

The result of a specific set of circumstances, Plotlands were a peculiarly English phenomena, tied in large part to the desire to own a piece of land, no matter how small. The agricultural decline of the 1870s, brought on in part by increased imports from British colonies, resulted in farms becoming bankrupt and their land being sold off cheaply in small plots by developers. Farmers in marginal areas that had vulnerable sea-side locations or where the soil was not very fertile, such as the clay soils of Essex, were worst hit. With an increase in holidaying, buying a small plot of land to build a holiday home or set up a small holding became a popular and cheap option for Londoners wanting to escape the cramped conditions of the city.

These self-built, self-reliant settlements were often without basic services such as water and sanitation, with the owners having to petition councils, and to sometimes contribute financially towards their provision, which lead to a strong sense of community. Due to the relaxed planning regulations, the Plotlands took on a character of their own, some converted boats and railway carriages, whilst others built summerhouses; anything from discarded bits of mahogany joinery to sections of garden trellis were used. Over time people from these settlements were relocated to new towns or the areas upgraded so that they have slowly become part of the encroaching suburbia. Dennis Hardy and Colin Ward gave a definitive account of the Plotlands in their book, Arcadia for All, where they also made the point that increasing planning and building regulations which demand houses to be fully finished before moving in, combined with the difficulties of obtaining a mortgage, has put an end to such self-help housing in the UK. But with the lack of affordable housing and a genuine desire for self-building today, the model of the Plotlands seems increasingly relevant. Fuente: http://www.spatialagency.net/database/the. plotlanders

Atlas

Plotlands refers to small pieces of land laid out in regular plots on which a number of self-built settlements were established in the south-east of England from the late 1800s and up to the Second World War. Characterised by the fact that they were largely built outside the conventional planning system, Plotlands were tolerated by local councils but eventually replaced with new towns and garden suburbs through compulsory purchase orders. Very few traces of the original communities remain, though Jaywick Sands in Essex has evaded development through its geographic and economic marginality. Reaching its peak in the period between the 1920s and 1930s, the Plotland phenomena was interrupted by WWII and the planning regulations that followed.

144» Actuación en la Catedral de Cristo Salvador Pussy Riots Fecha

Escala

Delegada

Moscú (Rusia)

2012

Tecnología

URL

Performance

http://freepussyriot.org/news

Atlas

144

Lugar

Pussy Riot es un colectivo ruso de punk-rock feminista, que pone en escena performances extemporáneas de provocación política sobre temas como la situación de las mujeres en Rusia y, más recientemente, en contra de la campaña electoral del primer ministro Vladímir Putin a la presidencia de Rusia.

Entre sus influencias musicales, el grupo cita a bandas de punk-rock y Oi! como Angelic Upstarts, Cockney Rejects, Sham 69, Era (proyecto musical) y The 4 Skins. El grupo también cita como inspiración a la banda de punk-rock Bikini Kill y al movimiento de los noventa Riot grrrl. Han afimado:

En marzo de 2012, durante un concierto improvisado y sin autorización en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, tres mujeres de la banda fueron arrestadas y acusadas de vandalismo. Su juicio se inició a finales de julio, y fueron condenadas a dos años de cárcel. Las mujeres han atraído una considerable simpatía, tanto en Rusia como en el exterior, debido a las denuncias de malos tratos mientras estaban bajo custodia. El juicio ha sido comparado por algunos observadores extranjeros con un juicio-espectáculo.

«Lo que tenemos en común es imprudencia, letras con carga política, la importancia del discurso feminista y una imagen femenina no convencional».

Los miembros del grupo acostumbran a ponerse en sus performances vestidos de colores llamativos y ceñidos, incluso en invierno. Cubren sus caras con pasamontañas, tanto en sus actuaciones como durante las entrevistas, en las cuales usan pseudónimos. El colectivo está compuesto de 10 intérpretes, y aproximadamente 15 personas que se ocupan de aspectos técnicos del rodaje y edición de vídeos que suben a Internet.

El 21 de febrero de 2012, como parte de su protesta contra la reelección de Vladímir Putin, tres mujeres del grupo entraron en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú de la Iglesia ortodoxa rusa, hicieron la señal de la cruz, una reverencia ante el altar, y empezaron a interpretar una canción. Un minuto después fueron detenidas por guardias. La grabación del performance fue usada posteriormente para crear un video-clip de la canción. En la canción, el grupo pedía a “Theotokos” (Virgen María) que «echara a Putin». La canción también describe al patriarca ruso, Cirilo I, como alguien que cree más en Putin que en Dios. Cirilo I había mostrado su apoyo a Putin antes de la elección presidencial. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/ Pussy_Riot

145» House Rachel Withread Lugar

Fecha

Delegada

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica

http://www.youtube.com/watch?v=MEtsYIIIfkw

145

Londres (Inglaterra) 1993

Escala

Rachel Whiteread was born in Ilford, Essex, in 1963. Her mother Pat was a Feminist/Socialist artist but at first Rachel wanted to become a doctor. Later she changed her mind and studied at Brighton College of Art as an undergraduate and then as a postgraduate at the Slade School of Art, London. She had her first one-person show in 1988 and within three years she had become a name to reckon with in the art world. In 1992 she spent a year in Berlin on a German scholarship. Her fame and reputation were confirmed in 1993 when she won the Turner Prize, the K Foundation Prize (even though this was for the “worst” artist of the year) and her public sculpture House (1991-94) received massive publicity. There are certain contemporary artists, and Rachel Whiteread is one (Christo is another), who have built whole careers on one idea/ technique. As the artists progress, the concept is generally applied on a larger and larger scale. The idea of using the technique of casting— an ancient and traditional fabrication method—to generate sculptures occurred to Whiteread following a workshop on the subject given by Richard Wilson in Brighton. At the Slade in 1987 she made casts from her own body. Tutors in drawing classes tell their students to pay as

much attention to negative space—the space between objects—as to the objects themselves. In Whiteread’s case, she focused upon the negative spaces inside such things as wardrobes, sinks and rooms by casting their interiors in plaster. Ghost (1988-90), for instance, was a plaster cast of the bedroom of a Victorian house on the Archway Road, North London. Paradoxically, the space was transformed from a void into a sealed block with all the room’s surface details—doors, fireplaces, picture rails, and so on—imprinted on the plaster. The room’s projections and hollows, of course, were reversed in the sculpture. “Melancholy monument” was one critic’s description. An art-historical precedent for casting negative spaces was Marcel Duchamp’s Female Fig Leaf (1951), a plaster cast of a woman’s groin. Such a procedure does not involve certain traditional skills associated with the art of sculpture, that is, modeling or carving, the conceiving and organisation of a sequence of forms in space to represent figures or some kind of narrative. This is because in casting an existing object the shape and iconography are ready-made. This kind of “sculpture” is thus highly conceptual: it depends on the artist’s choice of what negative space to cast and what final material to use. As in the case of House, the artist may not even directly execute the work—that can be contracted out to specialist companies. In so far as the cast is a physical trace of something that previously existed, it is an indexical sign, but it is also an iconic sign because it resembles the original in certain respects. Rachel Whiteread has defended casting against the charge that

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In 1993 the interior of a house in the East End of London was transformed into a concrete sculpture by Rachel Whiteread. It became notorious, produced very mixed responses and generated much media comment. Despite protests, and to the dismay of many, the construction was demolished in 1994.

146» The World Is Not Fair Raumlabor Fecha

Escala

Delegada

Berlín (Alemania)

2012

Tecnología

URL

Máquina Arquitectónica http://www.raumlabor.net/

146

Lugar

Atlas

From June 1 through June 24, an ambitious project will be on site at the Flugfeld Tempelhof: the Great World’s Fair 2012, an exhibition featuring 15 pavilions, planned and realized by Hebbel am Ufer and the architectural collective raumlaborberlin. Entitled “The World Is Not Fair,” the event is an ironic reference to the tradition of the “expos,” which have been organized for more than 160 years in different locations worldwide. The pavilions on the Tempelhofer Feld do not see themselves as serving the branding of nation-states, but as sites for thinking about the world subjectively and artistically. Across disciplinary boundaries, theater makers, performers, visual artists, filmmakers, and architects explore ideas or phenomena that connect even the most remote and out-of-the-way cultures. With his architectural structure that is reminiscent of the damaged nuclear reactor in Fukushima, the Japanese director Toshiki Okada (Yokohama) reminds us of the abstractness and immensity of catastrophic events. Filmmaker Harun Farocki (Berlin) examines the role of computer animation for forecast services, which evoke the global cycles of air, fire, water, and the desire to control a world in which future events are increasingly difficult to predict. Other participants include artist Tracey Rose (Johannesburg), the architectural collective Umschichten (Stuttgart), and director Hans-Werner Kroesinger (Berlin). With its enormous expanse and its diverse history as a former parade ground, a site of early aviation experiments, a military base for the

Nazi air warfare, and final destination of the airlift between Berlin and West Germany, the former Tempelhof Airport is the ideal location for the Great World’s Fair 2012. By choosing this historical site, “The World Is Not Fair – The Great World’s Fair” also invites us to think about how to deal with public spaces and the future of the city. The concept of a world’s fair as a forum for utopian and real ideas of life in this world is both a grand and bold idea. The Ernst Schering Foundation supports this project at the interface of the visual and performing arts, because it broadens our horizons and makes us think in terms beyond the nation-state. Fuente: http://www.scheringstiftung.de/en/news/2623-the-world-isnot-fair-die-grosse-weltausstellung-2012.html

147» Reclaim the Future 5 Reclaim the streets Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Londres (Inglaterra)

2009

Ocupación

http://xurl.es/31vs5

147

Lugar

Esta apariencia de un flujo de imágenes que parecen siempre iguales es decepcionante. El ejemplo de la forma de acción de Reclaim the Streets, que surgió en Londres a comienzos de los noventa, muestra la relación estrecha que hay entre una táctica que

desde entonces se ha empleado con éxito en todo el mundo y sus circunstancias locales concretas, desde las cuales se desarrolló en un inicio. El concepto básico de la fiesta Reclaim the Streets se puede aplicar en cualquier parte, en su esencia es bien sencillo: se trata de la apropiación temporal del espacio público utilizando los cuerpos, la creatividad y la música. Una mezcla demasiado agradable y alegre como para poder ser rodeada y desalojada por la fuerza sin más, y al mismo tiempo suficientemente eficaz, en tanto disrupción del tráfico y del consumo cotidiano, a la hora de evitar su integración, como ha ocurrido por ejemplo con la Love Parade de Berlín, como uno más de los eventos de aventura cultural de nuestra sociedad. En Londres, el lema “reclaim the streets” [reclama, recupera, okupa las calles] y la crítica del tráfico de vehículos motorizados se insertan en un denso entrelazado de subcultura y cultura popular, con connotaciones políticas, económicas y de vida cotidiana: desde las protestas ambientalistas contra la construcción de carreteras hasta el coche como imposición en la vida urbana, desde la subcultura de las fiestas libres hasta la Criminal Justice Act como instrumento represivo, desde las tradiciones oficiales como la celebración del aniversario de la coronación de la Reina hasta los traumas provocados por el origen del capitalismo industrial... y de vuelta a la vida cotidiana en la metrópolis contemporánea.

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Cualquiera que haya visto vídeos activistas de Seattle, Praga, Goteburgo o Salzburgo, habrá asistido a la misma evocación repetitiva de imágenes: la multitud que baila en rosa y plata, figuras vestidas de negro al ritmo de la música irónicamente marcial de Infernal Noise Brigade, monos blancos, caras jóvenes en manifestaciones bañadas por el sol, pancartas coloridas. Y después la contrapartida: robocops que cargan con furia, contenedores de basura convertidos en barricadas, orgías de golpes. Es raro que al espectador se le facilite entender cómo fueron los preparativos de estas protestas a gran escala, que tuvieron lugar in situ o simultáneamente en otros diversos escenarios de ciudades en toda Europa. La impresión es que hay un movimiento cuyas expresiones han emergido para constituir una cultura de protesta unificada sin reparar en las estructuras sociales específicas de sus regiones de origen, sea en el norte de América o en el sur de España. Formas de expresión que pueden ser empleadas igualmente en el escenario de la americana Seattle tanto como en la vieja ciudad centroeuropea de Praga o en la sureña Génova. ¿Expresión de un activismo globalizado en un mundo globalizado, de un movimiento nómada que puede permitirse ignorar sus lazos con las localizaciones sociales reales?

148» Campoboario Stalker Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Roma (Italia)

2004

Ocupación

http://www.osservatorionomade.net/

148

Lugar

In 1999, in conjunction with the Biennial of Young Mediterannean Artists held nearby, Stalker temporarily transformed Piazza Boario, formerly a slaughterhouse complex, into Piazza Kurdistan, a site for dialogue about Kurdish diaspora in Roma. Workshop participants, including architecture students and Kurdish immigrant groups, began to repair an abandoned building on the site for use as Ararat, a community center for Kurdish immigrants and the Stalker office. Stalker continues to squat on the site, along with immigrant communites, and collaborate with the community to improve the dilapidated building and organize on-site arts and cultural events. DETAILED DESCRIPTION a)LOCATION, SITE AND BUILDING

Atlas

The Ararat Kurdish sociocultural center and Stalker workspace are located in an abandoned two-story building on a disused slaughter house complex, the Mattatoio, near the center of Campo Boario, a vast empty area that serves as regular meeting place for Roma’s immigrant population. b) USERS AND USE The Stalker collective, a group of young Italian urban architects and researchers outside universities and traditional

studios, shares the building with Kurdish immigrant families and the area with “nomads”, semi-homeless groups of transitory immigrants. The building and surrounding space serves as a work-base and center for shows, performances, Kurdishish socio-cultural events, festivals and workshops. Some highlights include a 1999 dinner party with visiting artist Asako Iwama from Tokyo, and a two-week long workshop and design competition, sponsored by the prestigious French Academy and overseen by prominent Italian architect Massimiliano Fuksas, to discuss plans for the future of the site. c) EFFECT ON NEIGHBOURHOOD AND OVERALL CITY While Stalker works outside the law, they have been protected by their reputation among established arts intitutions and universities, and have used this reputation to support and legitimize the illegal immigrant community squatting on state land, in opposition to the local authorityÂ’s plan. Fuentes: http://www.stalkerlab.it; http://stalkerpedia.wordpress.com/circles/

149» Super Urban Caribbean Tourism Supersudaca Fecha

Escala

Delegada

San Juan (Puerto Rico)

2010

Tecnología

URL

Máquina Textual

http://supersudaca.org/blog/

149

Lugar

Supersudaca es un colectivo internacional de reflexión e investigación sobre arquitectura y urbanismo conformado por arquitectos dispersos por el mundo con una inquietud en común: explorar las diversas posibilidades de la Arquitectura en territorios sudacas. De una manera casi obstinada, Supersudaca se rehúsa a creer que el único espacio libre para los arquitectos latinoamericanos es hacer casas de playa para clientes ricos (aunque no descartamos esa posibilidad del todo!). Su mayor interés ha sido conectar la usualmente desconectada arena arquitectónica Latinoamericana, con proyectos directamente relacionados con la percepción pública tales como espacios recreativos, espacios públicos, instalaciones, etc., en locaciones tan disímiles como Caracas, Tokio, Lima, Pantanal, Buenos Aires, Rotterdam, Sydney, Curacao y Talca.

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Fuente: http://supersudaca.org/blog/?page_id=1149

150» Immigrant Movement International Tania Bruguera Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Nueva York

2011

Instalación

http://xurl.es/7u7xx

150

Lugar

Atlas

Tania Bruguera’s Immigrant Movement International, presented by Creative Time and the Queens Museum of Art, is a Long-Term art project1 in the form of an artist initiated socio-political movement. Bruguera will spend a year operating a flexible community space in the multinational and transnational neighborhood of Corona, Queens, which will serve as the movement’s headquarters. Engaging both local and international communities, as well as working with social service organizations, elected officials, and artists focused on immigration reform, Bruguera will examine growing concerns about the political representation and conditions facing immigrants. As migration becomes a more central element of contemporary existence, the status and identity of those who live outside their place of origin increasingly become defined not by sharing a common language, class, culture, or race, but instead by their condition as immigrants. By engaging the local community through public workshops, events, actions, and partnerships with immigrant and social service organizations, Immigrant Movement International will explore who is defined as an immigrant and the values they share, focusing on the larger question of what it means to be a citizen of the world. Bruguera will also delve into the implementation of art in society, examining what it means to create Useful Art2, and

addressing the disparity of engagement between informed audiences and the general public, as well as the historical gap between the language used in what is considered avant-garde and the language of urgent politics. Fuente: http://www.taniabruguera.com/cms/486-0Immigrant+Movement+International.htm

151» 24h. Foucault Thomas Hirschhorn Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

París (Francia)

2004

Instalación

http://jamespinson.chez-alice.fr/hirschhorn.html

151

Lugar

In terms of Foucault’s work, the topos of the exhibition was skating on thin ice and thus was the subject of a remark by one of the lecturers in the excellent conference cycle that was the most fruitful component of this event. Alain Brossat in the preamble to his paper, said as he looked around the Hirschhorn embellished auditorium that it brought back memories of militant meetings in the university faculties of ’68. Yet what he saw now was very different (and not only because in ’68 the Che Guevara clone was de rigeur where now the shaved heads and wire-rimmed spectacles of Foucault doubles were more in evidence). In ’68 such events were staged for purely political ends, in terms of revolutionary ideals. In contrast the veneer of ‘dangerous philosophy’ and radical action that Hirschhorn throws over his aporia-like spaces arguably substitutes the political for the “cultural” (a series of topos that one suspects Foucault himself would class as a form of heterotopia). Despite Hirschhorn’s genuine intentions and extraordinary organizational skills the question remains, what is actually being produced by way of these events and spaces? Fuente: http://jamespinson.chez-alice.fr/hirschhorn.html Atlas

Few can doubt the enthusiasm and the energy Thomas Hirschhorn expends on his projects such as his ’monuments’ to great philosophers of which ‘24H Foucault’ is the latest manifestation. Those familiar with Hirschhorn’s work will instantly recognize the fabrication of a temporary space in which documentation of various media is put at the service of an installation within which the spectator is explicitly expected to interact. The immense space at the Palais de Tokyo devoted to 24H Foucault was divided into a series of spaces; a library/ audiovisual room, a Michel Foucault Shop, a Foucault-map room and in the centre, an auditorium. The spaces are furnished in customary Hirschhorn fashion; miles of brown parcel tape, acres of photocopying, a mountain of cardboard painted-brick walls , all copiously annotated in black marker pen. Hirschhorn’s declared intention was to make a ‘Foucault Art Work’ rather than an exhibition about Foucault. This goes some way to explain why the room full of videos of Foucault speaking, being interviewed and lecturing could only really be experienced as wall of sound and images. Any attempt to concentrate upon the content of one particular video was virtually impossible within the overall babble. The effect of rooms, such as the Michel Foucault Shop, a collection of ‘manufactured souvenirs to be looked at but not purchased’, was to reduce Foucault to a demi-god and the spectator to the state of a fan.

152» Crystal of Resistance Thomas Hirschhorn Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Venecia (Italia)

2011

Instalación

http://xurl.es/cixap

152

Lugar

For his country’s participation at the venice art bienniale 2011, artist thomas hirschhorn presents the work ‘crystal of resistance’. Created with found materials along with hirschhorn’s signature duct tape and tinfoil, the large-scale installation features the crystal as a recurring motif for its multifaceted, lightreflecting properties, as well as its association with genesis. Presented in the swiss pavilion at giardini, the charged work is a contrast to the country’s traditionally neutral political stance. “I decided - from the very beginning - to put my work in the form and force field consisting of the four parts: love, philosophy, politics, aesthetics.

Atlas

I decided that my work doesn’t have to cover equally all four parts, but every part will always be covered to some extent.” -thomas hirschhorn With the aim to create a truth free of opinion and commentary, the comprehensive work sprawls over left-wing politics and globalization through two light-parts (love, philosophy) and two shadow-parts (politics and aesthetics). as light-parts of the work,

Love and philosophy are meant to translate such feelings as the beauty of perseverance and the optimism of taking risks. By contrast, the shadow-parts of politics and aesthetics are intended to provoke a sense of urgency and resistance in the viewer. Fuente: http://www.designboom.com/art/thomas-hirschhorn-crystal-of-resistance-at-venice-art-biennale-2011/

153» Hotel Democracy Thomas Hirschhorn Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Basilea (Suiza)

2003

Instalación

http://xurl.es/qoty1

153

Lugar

Following text from Stephen Friedman gallery: Hotel Democracy questions and celebrates the ongoing struggle for democracy with all its inherent confusions and contradictions. The idea of democracy is of particular importance to Hirschhorn, one that he has explored in more than eight works since 1990. This challenging and monumental sculptural work was commissioned in 2003 for ‘Common Wealth’, Tate modern’s first contemporary thematic show. The two-storey structure, 50 feet (16 metres) in length and handmade in its aesthetic, contains 44 hotel rooms almost identical in layout. each room is individually decorated with dramatic images culled from the mass media, each relating to a particular model of democracy. the idea of the hotel, a neutral and egalitarian space, presents the perfect environment for fictional guests to engage with, and fight for, their chosen version of democracy.

Hirschhorn says ‘Hotel Democracy is a sculpture of an uncertain building embodying different concepts, realisations, misunderstandings, perversions, hopes, dreams and disasters of democracy….I want to present this confusion without judgement, without hierarchy’. As in his other work Hirschhorn uses everyday and found materials such as plastic sheeting, cardboard, aluminium, packing tape and magazine images to create a dystopian reality. the process of making remains visible and becomes a visual metaphor for the individual and collective struggle to establish democracy’. Fuente: http://www.designboom.com/art/thomas-hirschhorn-s-hotel-democracy-at-art-basel-2008/

Atlas

As part of ‘art | 39| basel’ Stephen Friedman gallery, London is presenting Thomas Hirschhorn’s ‘Hotel Democracy’ at art unlimited, booth 1.0/H1. This will be the first time that the swiss artist, widely regarded as one of the leading artists of his generation, will show a major work in Switzerland since his self-imposed ban on exhibiting in the country in 2003.

154» Casa Invisible Varios Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

Málaga (España)

2007

Ocupación

http://www.lainvisible.net/

154

Lugar

Marzo del año 2007 es un mes que no pasará al olvido en la ciudad de Málaga. Es un mes que abrió un campo de posibilidades sociales tan extenso que sus ricas consecuencias habitan y se extienden mucho más allá del edificio de calle Nosquera 9-11. Un mes en el que la ciudadanía decidió ejercer su derecho a gestionar lo común, lo que es de todas y todos, y construyó con esfuerzo, creatividad y cooperación un proyecto que con el tiempo se transformaría en un pulmón para la vida social y cultural de nuestra ciudad.

Atlas

Desde entonces, hace ya más de cinco años, la Casa Invisible, Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana, sigue albergando creatividad, cooperación y democracia ciudadana a través de múltiples actividades y proyectos. Todas las administraciones públicas han mostrado su reconocimiento explícito a esta experiencia única en nuestro territorio y han participado en un largo proceso de negociación con el objetivo de garantizar la permanencia y estabilidad de este espacio excepcional.

155» El Campo de la Cebada Vecinxs del barrio La Latina Fecha

Escala

Delegada

Tecnología

URL

San Juan (Puerto Rico)

2010

Ocupación

http://elcampodecebada.org/

155

Lugar

… cultivando ideas para este espacio vacio. Somos vecinos y vecinas del Distrito Centro agrupados, para fomentar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina, durante el tiempo en el que las obras previstas para su nuevo uso urbanistíco no se lleven a cabo; se prevee que pasen años antes de que esto ocurra y no queremos un espacio vacío y abandonado en el centro de Madrid. Creemos en el disfrute del espacio público frente a los espacios ofrecidos por entidades privadas, en donde el dialogo y las relaciones sociales entre vecin€s apenas se dan.

Queremos ser los propios vecinos los que participemos en las decisiones de las actividades y proyectos a desarrollar, gestionando con responsabilidad el uso del espacio y fomentando el encuentro y las relaciones sociales entre todos. Creemos que este espacio debe ser disfrutado y compartido entre todos: vecin@s, comerciantes, colectivos y asociaciones del barrio.

Atlas

La intención es que el solar de cabida a todo tipo de propuestas/actividades/proyectos de tipo cultural, social, artistíco, deportivo… para el uso y disfrute de las personas del barrio y de Madrid.

156» A Dick Captured by the KGB Voina Fecha

Escala

Delegada

San Petersburgo (Rusia)

2010

Tecnología

URL

Performance

http://xurl.es/9hl98

156

Lugar

Yeah, “Russia sucks“, Russian authorities are corrupt, but what are you going to do about it? Well, St Petersburg’s renegade art-group of political pranksters – Voina (War) – turned a historic bridge into one giant “Fuck You!” to the Russian federal agencies. Here’s how they pulled it off. Over the years, Voina staged many actions: police station take-overs, anti-homophobic faux-lynchings in malls, stray cat throwing into swanky restaurants, anti-Medvedev public orgies and all kinds of ruckus. Their most recent target: the headquarters of FSB, the offices of Russia’s KGB incarnate Federal Security Service. Our source: Voina themselves.

Atlas

In the early morn of Che Guevara’s birthday, the group psyched out bascule bridge guards and made their way onto Liteiny Bridge. In 23 seconds flat, Voina painted a 213-feettall, 89-feet-wide phallus dubbed “Giant Galactic Space Dick.” Voina’s President (a.k.a. Bucket Man) was captured and roughed up by the guards after painting the right testicleorb. Unfortunately, the activists who were to write out an acronym directing the obscene gesture specifically at FSB got left behind, but as the bridge rose at 1:40 am directly in front of the FSB headquarters’ windows, the symbol could be seen across the city.

At 2:00 am, the Galactic Dick stood as high as the bridge would go, threatening the FSB as planned. Brigades of firefighters assembled below. Citizens happily made their way to the bombed bridge for photo ops and cheers. The group did not release their hilarious, culturally untranslatable statement until their President was freed from jail. As the water hoses fired at the Galactic Dick, representatives were on hand to shout “They destroyed a spectacular work of art by the group Voina!” Fuente: http://animalnewyork.com/2010/why-russian-artgroup-voina-dicked-a-st-petersburg-bridge/

157» Coal for the Rich Yes Men Fecha

Escala

Delegada

Chicago (EEUU)

2011

Tecnología

URL

Performance

http://yeslab.org/project/loop-coal

157

Lugar

Los Yes Men son un dúo de activistas formado por Andy Bichlbaum y Mike Bonanno que practican lo que ellos llaman “corrección de identidad”, que trata básicamente de desenmascarar a las corporaciones multinacionales y a todo el entramado de intereses políticos y económicos tendentes a su protección en perjuicio de los ciudadanos de todo el planeta. Se hacen pasar por personas poderosas y portavoces de organizaciones prominentes, aceptando las invitaciones recibidas en sus páginas web para aparecer en conferencias y programas de televisión. Luego usan su autoridad recientemente adquirida para expresar la idea de que las corporaciones y organizaciones gubernamentales a menudo actúan en modos deshumanizantes hacia el público en general. Su método usualmente es la sátira: haciéndose pasar por portavoces corporativos o del gobierno, suelen hacer comentarios chocantes y denigrantes sobre los trabajadores y consumidores.

Los Yes Men se han hecho pasar por portavoces de organizaciones tales como la OMC, McDonald’s, Dow Chemical, entre otras. Los Yes Men son algunos de los fundadores del colectivo artístico y activista RTMark que se hizo famoso en 1993 por el intercambio de las cajas de voz de 300 muñecas Barbie y GI Joe, antes de volver a ponerlos en la tienda. En 1996 se había logrado añadir el juego de simulación SimCopter (más de 80.000 ejemplares) de los hombres besándose, la nariz y barba de Maxis. Bajo el nombre de Yes Men, que han observado en el sitio gwbush.com, entonces candidato presidencial, que era una versión ligeramente modificada de la página de George W. Bush Jr. le había comentado sobre el caso diciendo que era necesario limitar la libertad de expresión. Continuando la “corrección de identidad”, se utiliza el nombre antiguo y se crea el sitio web de la OMC gatt.org, lo suficientemente cerca del sitio web oficial de sus propuestas presentadas para las intervenciones de conferencias. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Yes_Men

Atlas

Students from Columbia College in Chicago came together with Greenpeace and The Yes Lab to take on the Chicago coal industry. The group created an elaborate scheme to announce that a new Coal Plant was planned—but instead of going in a poor neighborhood (like the two coal plants that already exist), this one would be built in a rich one.

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“Toda la potencia, y la impotencia, de la arquitectura es al final su constante disponibilidad y un deseo incesante para ser obra de arte.

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UNA INTERPRETACIÓN

Este esfuerzo latente entre las categorías explicativas que rodean la cultura del proyecto, encuentra en la experiencia del cuerpo los lugares de coincidencia con las experiencias espacio-tiempo que construyen la ciudad. Es la identidad entre la condición privada del cuerpo, y la experiencia del cuerpo político y el acontecimiento público, lo que constituye la condición de lo extraordinario de la ciudad misma”.

“It is too late. The Evacuation still proceeds, but it’s all theatre. There are no lights inside the cars. No light anywhere. Above him lift girders old as an iron queen, and glass somewhere far above that would let the light of day through. But it’s night. He’s afraid of the way the glass will fall soon it will be a spectacle: the fall of a crystal palace. But coming down in total blackout, without one glint of light, only great invisible crashing.” Thomas Pynchon, Gravity’s Rainbow (1973)

Atlas

José María Torres Nadal, Arquitecturas Torresnadal: un trabajo (Alcorcón: Rueda, 2008).

Atlas

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