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fisura s. f. (Del lat. fissúra). Hendidura longitudinal poco profunda, grieta. Defecto o dificultad en una cosa que puede empeorar. Separación o desunión que se produce en algo que parecía unido y homogéneo.
Equipo Editorial:
Diego H. Dorantes, Jorge Sánchez, Chrystyan Romero, Ángel Badillo, Stef
usted tiene una fisura Zine trimestral, con sede en la Ciudad de México, dedicado a las reflexiones críticas emergentes en la arquitectura, fotografía, literatura, arte y otras corrientes creativas. Ésta nace como un proyecto independiente de un grupo de estudiantes con la intención de abrir una fisura que cuestione, indague y confronte el panorama que enfrentamos desde distintos enfoques.
Los puntos de vista de los colaboradores externos a Fisura no necesariamente reflejan la opinión del equipo editorial. Fisura está abierto a las colaboraciones, si estás interesado contáctanos: fisurazine@gmail.com Algunos derechos reservados:
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fania Fibela, Amaranta Aguilar.
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contenido
contenido
Editorial: EL PORVENIR DESDE EL PASADO
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Plañideras
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Mientras nos alcanza el pasado
chrystyan romero
stefania fibela
colaboraciones
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Esta cinta se autodestruirá
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Ilustración
diego trujillo pisanty
mrs. miau
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Los Abandonados
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El fin de la existencia de todas las cosas
josean merced domenech / athos castro
dalia huerta cano
año 01. número 02. agosto 2014. méxico portada: Sin título, Chrystyan Romero
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Editorial:
EL PORVENIR DESDE EL PASADO
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Parece que en nuestros días el futuro se ha vuelto algo difuso, una predicción distópica que aún no asimilamos del todo y es que en realidad parece carecer de sentido. El futuro nos ha traído una visión de decadencia, un despertar del espejismo donde la utopía ha quedado aniquilada. El progreso de la modernidad ha desaparecido suplantado por un silencio que nos aleja de los ideales y los sueños puestos en el horizonte. Evidentemente existen manifestaciones que intentan marcar un rumbo en nuestro porvenir, pero los grandes discursos de las sociedades contemporáneas han dejado de aspirar en muchos sentidos por un ideal venidero. El pasado se ha convertido entonces en un refugio, ante la imposibilidad de ver hacia el futuro nos reconfortamos en la nostalgia de algo que
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fue o algo que quizás nunca pasó, en un tiempo que parece más reconfortante que el actual. Pero ¿cómo nos aproximamos al pasado? ¿cómo podemos proyectarnos en un espacio condenado al olvido? ¿qué condiciones cambian al mirar al pasado desde el presente? Sobre estas reflexiones se originó nuestro segundo número en donde se plasman distintas expresiones sobre el tema, desde la nostalgia doméstica conformada por objetos antiguos, testigos de las memorias de años pasados; hasta aquella vista a través de sucesos políticos y sociales; así como un panorama sobre el estado actual de una ciudad y de lo que alguna vez fue. Indagaciones que nos hablan de la nostalgia desde diferentes perspectivas.
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Fotografía: Diego Dorantes
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colaboraciones
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PLAﾃ選DERAS
No hay mundo que pueda reconstruir cuando me sitúo frente a él. Por eso su “cualidad mortuoria”. Reinaldo Laddaga
Fotografías: Chrystyan Romero
| año 1 | número 2 | agosto 2014 | 14 Parece que la mudanza nunca estuvo lista. Plañidera1 no sólo yo, plañidera no sólo los objetos de la casa de mi madre, plañidera no sólo la imagen occidental de un horizonte. Plañidera tú y tus objetos que quedan vibrando ayer, hoy y mañana. Plañidera tú y tu gastada vida.
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Plañidera tú en el velorio de quien nunca conociste y ni siquiera tuviste el mínimo interés de conocer. No es necesario ser mujer para poder ser plañidera, también lo pudo haber sido un hombre; ¿hombre y mujer listos a ser llamados y pagados para llorar en un entierro? Portas negro porque dicen que se viste de negro y usas y tiras porque dicen que viene algo nuevo.
| año 1 | número 2 | agosto 2014 | 16 Si las emociones de la distopía son la euforia, la historia, el pánico, tomemos los residuos de una casa como símbolo de resistencia de la obsolescencia planificada cuidadosamente en la mercancía, por la mirada estética occidental que coloniza, por la melancolía a la que el arquitecto debe huir para ser Capaz de aceptar que hay arquitectura que no puede reconstruir cuando se sitúa frente a ella, pero sí aprender de ella porque los arquitectos están bajo sospecha. El a dónde va está rodeado, asediado por lo que retorna, lo que reaparece, aquello del pasado que nos viene desde el porvenir, lo que reúne lo hiperactual y lo anacrónico, el desaparecido que reaparece…2 y el que aparece que parece.
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¿Sabes? No hablo de ese tipo de plañideras en su acto de performar el llanto por encargo, un llanto dedicado a quien la vida debía tanto. Son las plañideras que escuche silenciadas en la que una vez fue mi casa. Es decir, en la casa de Carlos y Norma, mis padres. La casa donde el tiempo parece detenerse porque es mi madre quien espera (presente) en quitar la maceta que cuelga del techo, el cuadro con marco dorado, el tomo de la enciclopedia británica, el mantel de flores bordadas y el florero pesado en forma de pescado, para pasar el paño húmedo que quita
el polvo y me da la esperanza de que algo nuevo será colocado. Sin embargo, tras el paño, ella regresa exactamente en la misma posición el florero pesado en forma de pescado roto en un extremo, el mantel de flores bordadas casi tieso, el tomo de la enciclopedia británica casi nuevo, el cuadro con marco dorado un tanto rasgado, y coloca la maceta vacía que cuelga del techo. Todo por mantener en orden los detalles que un día Carlos seleccionó y compró, porque es mi padre quien esperó (pasado) en pertenecer a la educación espacial de su tiempo, 1974.
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Fotografía: Chrystyan Romero.
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Detalles para ser vistos en la extensa sala acompañada de un piano, resuelta para recibir a un número inesperado de personas que pudieron y no haber llegado. Es decir, una casa con sala, con terraza, con cocina, con costurero, con pagoda, con sala de espera, con “juego de niños”, con lavadero, con cancha de basketball, con cochera, con tocador, con ¿baño de mujeres y baño de hombres?, con medio baño, con cocina, con ¿“cocina de humo”?, etc. Sí, tal como lo ilustran esos libros encontrados en la bibliotecas de las escuelas de arquitectura que pronostican una vida mejor por la que trabajó mi padre cerca de 50 años para pertenecer a un rango social en específico, de esas que abruman a veces y que en México sucumbieron tras la crisis del salinismo. Pero… “eso no importa”, aquí yacen sus retratos.
Notas
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1. Mujer llamada y pagada que iba a llorar a los entierros. 2. Jorge Alemán. Lacan en la razón posmoderna. España: Miguel Gómez Editores, 2000, p. 41.
Chrystyan Romero (Tlaxcala, México, 1989), voyerista del espacio
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Plañideras tú y tus cosas que no quieres tirar. Plañideras las cosas que permanecen en en tu nombre, sí, en el tuyo y en el de nadie más; Plañideras al borde de la desaparición.
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Mientras nos alcanza el pasado
26 Fotografías: Diego Dorantes
El tiempo generalmente es concebido como una línea recta, en donde pasado, presente y futuro se suceden uno tras otro. Si nos colocamos en esta línea del tiempo el punto en el que estamos parados es el presente, el momento preciso de lo que ocurre ahora. A nuestra espalda está el pasado, conformado por todos aquellos eventos ya ocurridos, ya vividos y hasta olvidados. Y de frente a nosotros el futuro con su mundo de posibilidades. Entonces caminamos así, hacia nuestro destino, hacia el brillante futuro dejando atrás lo ocurrido. Al menos así nos enseñaron a ver el mundo, la historia y por ende nuestra propia vida, creer en un futuro; caminar de frente a él, sin embargo para algunas culturas orientales, como la japonesa, el mundo no funciona así; al colocarnos nuevamente sobre la línea del tiempo lo hacemos de espada al futuro, dado que desconocemos por completo lo que depara, en cambio, el
pasado está de frente a nosotros, podemos verlo, hemos estado ahí o de alguna forma lo conocemos, ha dejado evidencias. Creo que gracias a esta concepción del tiempo Amélie Nothomb puede decir que “Toda nostalgia es nipona. No hay nada más japonés que languidecer sobre el propio pasado y sobre su anticuada majestad y vivir la fluidez del tiempo como una trágica y grandiosa derrota”.1 La nostalgia es entonces el vivir, o re-vivir, del pasado, regodearnos en las victorias y derrotas anteriores, aferrarnos al ayer ¿pero cómo hacerlo si la memoria no es suficiente? ¿Si el mismo paso del tiempo nos obliga a olvidar? Es entonces necesario recurrir a las evidencias, objetos que podrían ser basura para otros pero que nosotros atesoramos como lo más valioso. Figuras de cerámica en la vitrina, recuerdos de quince años, bodas y bautizos, juguetes que ya no existen más que en nuestra memoria y en
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una caja al fondo del closet. Nuestras casas están llenas de recuerdos convertidos en objetos, en polvo, en basura. Las vitrinas, mesas de centro y cualquier otra superficie en la cual se puedan sostener los recuerdos se llenan de éstos, nuestras casas, y así también, nuestras vidas se convierten en museos. Museos del ayer, museos del olvido, museos de la nostalgia. La nostalgia se convierte en una forma de vida; caminar por las calles es recordar que en esa esquina antes de un oxxo había una panadería, desenvolver un dulce es recordar los sabores que ya no existen, cada nuevo objeto adquirido pasa a ser parte de una lista ya interminable de recuerdos que debido a su extensión terminan por olvidarse, es un ciclo, la nostalgia se desvanece poco a poco, todo se almacena de nuevo en cajas en los closets, en los armarios y desvanes de nuestra casa y de nuestra memoria para de repente un día, en algún momento ese olor, ese sabor, esa sensación de seguridad y de calidez despierte y saque del ropero los recuerdos y los juguetes jugar con ellos. Vivir otra vez en la nostalgia mientras alcanzamos el futuro.
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Notas 1. Amélie Nothomb, Biografía del hambre, Anagrama, Barcelona, 2006.
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Stefania Fibela (MĂŠxico D.F., 1989), estudiante de Lengua y literaturas modernas italianas
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ESTA CINTA SE AUTODESTRUIRÁ
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En Julio del año 2013 el portal de internet de la BBC, junto con algunos otros medios, publicaron que el servicio de inteligencia ruso dejaría de usar computadoras y revertiría a usar máquinas de escribir. El origen de esta decisión fue la neurosis causada por la fuga de documentos secretos llevada a cabo por Edward Snowden. Seis meses después de esta noticia, en enero de 2014, el periódico inglés The Guradian presentó un video en el cual se muestra a sus empleados siendo obligados a destruir el equipo de computo en el cual se almacenaban los documentos provenientes de Snowden. El debate originado por la publicación involuntaria del sistema de vigilancia en masa que dichos documentos nos han mostrado será sin duda alguna parte de la historia de esta década. Sin embargo cabe recordar, en palabras de Mark Twain, que la historia no se repite pero sí rima. Las justificaciones que se han presentado sobre el valor de mantener a la población vigilada y la información escondida, por el bien de la seguridad nacional, bien podrían ser parte de la historia de La Guerra Fría. Esta Cinta se Autodesturá es un proyecto que explora la intersección entre el estado tecno-político actual y la ficción de La Guerra Fría, tratando de revalidar las ficciones de ese periodo al mundo contemporáneo. Quedará claro para la mayoría de los lectores que el título del proyecto es una cita al recurrente diálogo con el que comenzaba la serie estadounidense Misión: Imposible. El agente secreto Jim Phelps, se vuelve nuestro héroe al escuchar su
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Fotografias de los resiudos de dos de los documentos producidos por la impresora
| aĂąo 1 | nĂşmero 2 | agosto 2014 | 32 Imagenes extraidas del video en el que los empleados del periodico The Guardian destruyen su equipo
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misión de una grabadora que se destruye humeante unos segundos después. El audio de la grabación y las imágenes del reproductor incinerándose hoy en día nos parecen nostálgicas, imágenes de un pasado remoto en el que las cámaras usaban rollos y el sonido se almacenaba en cintas magnéticas. Pero cambiando la tecnología esta ficción es tan válida hoy como lo fue en 1966. El proyecto se enfoca en volver realidad artefactos como la grabadora de Phelps, en concreto, la pieza es una impresora que genera documentos autodestructivos. La máquina imprime pequeñas tiras de papel que segundos después de su fabricación se incendian de manera espontánea, dando un intervalo de tiempo minúsculo para involucrarse con el mensaje. El mensaje en sí contiene fragmentos de documentos secretos reales intercalados con fragmentos de ficción proveniente de la guerra fría, de manera que la línea entre la ficción de espías y el mundo actual se vuelve difusa. La fabricación del archivo y de la máquina, aún en proceso, ha sido sobre todo una actividad nostálgica. La estética del aparato electrónico tiene que resonar de alguna manera con los electrodomésticos de la segunda mitad del siglo XX. A la vez, la impresora se tiene que ver como un artefacto contemporáneo, de alguna manera es la intersección entre una MacBook y la computadora WORP de la película Juegos de Guerra. La búsqueda de la apariencia final del aparato ha conllevado una revisión del diseño industrial de entre 1955 y 1991. Junto con esto se ha revisitado el cine y la literatura de La Guerra Fría
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| aĂąo 1 | nĂşmero 2 | agosto 2014 | 34 Diferentes imagenes de un prototipo de la impresora
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para buscar inspiración en el tipo de artefactos que se presentan en franquicias como 007, McGyver, Misión: Imposible, Los Magníficos entre otras. La exposición a estas ficciones además ha agregado un elemento de teatralidad al funcionamiento de la impresora, el tiempo juega un papel importante en el artefacto; Desde la acústica de los mecanismos funcionando hasta la anticipación que precede la combustión del documento. Lo interesante del proceso de revalidación del pasado que este proyecto exige es la manera en la que la nostalgia que sentimos hacia la ficción de espías se vuelve la materia prima para hablar del presente. La pieza será presentada por primera vez como parte de la exposición de la beca Jóvenes Creadores en septiembre de este año.
Diego Trujillo Pisanty (México, D.F., 1986) Artista visual y diseñador crítico
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Ilustración: Mrs. Miau (Puebla, México, 1990) Ilustradora
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Somos un país pequeño (9,100 km2). La población está disminuyendo. Vamos por 3.7 millones de habitantes. De todos modos, la mancha urbana sigue creciendo a la periferia; predomina el desarrollo horizontal. El transporte público convencional, la guagua publica, el camión en México, resulta poco fiable con respecto a puntualidad y regularidad. Es común esperar una hora por el próximo viaje. A la población que le queda accesible, el tren urbano le funciona muy bien, para los que no, usar el tren puede convertirse en un evento complicado. Muchas veces, lo más rentable llega a ser moverte en tu propio auto. No hay muchas más opciones de transporte en el día a día. Políticamente, estamos definidos como el Estado Libre Asociado de los Estados Unidos. Al final del día vivimos bajo la sombra de los “gringos”, cosa que se percibe a múltiples escalas en el país. En la ciudad se refleja la mentalidad norteamericana en el desarrollo de zonas suburbanas dirigidas al auto. La actividad peatonal es escasa. Y la ciudad continua-
mente va quedando vacía. El deterioro se hace precente y los edificios abandonados o en desuso aparecen como principales protagonistas en el escenario urbano. Aquí también hubo ciudad. Se desarrolló principalmente a lo largo de dos vías: la Ponce de León y la Fernández Juncos. Era una de esas palpitantes; se llenaba de gente por el día y en la noche la luz se proyectaba de las vitrinas y alumbraban el espacio público. En la actualidad, se percibe dejadez y abandono de lo que fue un centro urbano importante durante la modernidad del siglo xx. La visual común de esta ciudad son remanentes de lo que fue, a la par de intervesiones de muros que hablan por sí solos y que
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buscan, de alguna manera, reclamar el abandono, presentando la oportunidad de embellecer el paisaje con colores. El deterioro de Santurce ha despertado una imagen atractiva al ojo joven que valora la vida urbana, el caminar a la panaderia, a la farmacia o al café. Aunque en la memoria individual aún a Santurce se le mira con nostalgia y deseo, en la memoria colectiva este sentimiento no circula por las calle principales. Es necesario perderte entre los barrios y pasar por Alto del Cabro, Barrio Obrero o Tras Talleres para así darnos cuenta de que la acera todavía es utilizada y de que en el Barrio Cangrejo todavía queda ciudad.
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Athos Castro (Puerto Rico, 1988) estudiante de arquitectura Josean Merced Domenech (Puerto Rico) estudiante de arquitectura
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El fin de la existencia de todas las cosas "Voy a desaparecer el tiempo que sea necesario, no hay cambios de presión, la ciudad está sofocada, no llueve..."
Escrito y dirigido por Dalia Huerta Cano / Voz Patrick Dense / Música original Luciano Rodríguez / Diseño sonoro y master Homero González / Montaje y fotografía Dalia Huerta Cano con Luciano Rodríguez / México 2013
Fotogramas: Dalia Huerta Cano
44 Dalia Huerta Cano (Guadalajara, México, 1978) Fotografa y documentalista
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Colaboradores | año 1 | número 2 | julio 2014 |
Mrs. Miau Ilustradora y nostálgica de primera. Dibujó mis borracheras, conversaciones extrañas y a veces también dibujo gatos. Si dieran un premio de ilustración de borracheras y cursilerías porbablemente me lo hubiera ganado. mrsmiauillustration.tumblr.com
Dalia Huerta Cano No soy buena para hablar ni para describirme. No trato de aparentar algo que no soy. No me gusta presumir. No contengo las lágrimas. No siempre comprendo la condición humana. No puedo dejar de trabajar. No tengo dinero suficiente. Pero eso sí, no puedo dejar de soñar, escribir y hacer lo que me sale directamente del corazón. 46
Athos Castro Soy un estudiante de arquitectura inspirado por la relacion de tiempo y espacio. La secuencia es mi lente ideal para ver los intantes particulares del entorno que se vive y los detalles de aquel que se construye. Me llamo Athos Castro y Puerto Rico es mi origen.
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Diego Trujillo Pisanty Artista visual y diseñador crítico enfocado en la intersección entre lo humano y lo tecnológico. Su trabajo frecuentemente explora la relación entre la subversión y los artefactos. Diego trabaja con una variedad de medios como son fotografía, electrónica, programación y fabricación digital. Actualmente es investigador asociado en la Universidad de Newcastle (Inglaterra) y cuenta con una beca Jóvenes Creadores por parte del fonca.
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Josean Merced Domenech Criado en el suburbio de Puerto Rico, conocí la ciudad pasando la secundaria y desde entonces no he podido despegarme de ella. Me apasionan los contraste de la vida en la urbe y sus contradicciones.
Josean Merced Domenech Athos Castro Diego Trujillo Pisanty Dalia Huerta Cano Mrs. Miau
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