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Street Art en Berlín. Fotografía: Jorge Sánchez
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fisura s. f. 1. Hendidura longitudinal poco profunda, grieta. 2. Defecto o dificultad en una cosa que puede empeorar. 3. Separación o desunión en algo que parecía
unido u homogéneo.
Fisura es un zine trimestral con sede en la Ciudad de México dedicado a las reflexiones y trabajos críticos en la arquitectura, fotografía, arte, literatura y otras corrientes creativas. Esta nace como un proyecto independiente de un grupo de estudiantes y recién egresados con la intención de abrir una fisura que cuestione, indague y confronte el panorama presente desde distintos enfoques. Los puntos de vista de los colaboradores externos a Fisura no necesariamente reflejan la opinión del equipo editorial. Fisura está abierto a las colaboraciones, si estás interesado contáctanos: fisurazine@gmail.com
equipo editorial Diego H. Dorantes
Jorge Sﾃ｡nchez
@diegotlan
@jorgesanald
Chrystyan Romero
ﾃ］gel Badillo
@skelter2114
@afba
Stefania Fibela
Amaranta Aguilar
@fibenadito
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fisurazine.tumblr.com
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Algunos derechos reservados:
Excepto cuando se note lo contrario, esta obra estﾃ｡ licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribuciﾃｳn-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visita http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/.
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contenido
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Editorial: Inscripciones
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Espacio en el espacio karina contreras
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Utopías Capitalistas jorge sánchez
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Marcar la Materia david caralt
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proyecto: AlNatural carlos santos / yassc
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Volado luis f. rivera
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Desde la creación a un ciclo evolutivo en el tiempo alexis alarcón
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Arquitectura de escenarios posibles abraham said
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año 01. número 03. diciembre 2014 méxico portada: Intervención en bajo puente, Diego H. Dorantes
contenido
bajo puente
| año 01 | número 03 | diciembre 2014 | 8 Street art sobre fachada de edificio. Fotografía: Diego H. Dorantes
editorial:
Inscripciones
Las personas siempre han tenido la necesidad de rayar su entorno, de dejar plasmado un mensaje en el espacio. Inscribir —en su sentido de labrar, de dejar un surco— sobre el muro liso y monótono lo humaniza, transformando su sentido a través del propio cuerpo en aquel gesto que implica tallar. Así todos estos mensajes se vuelven expresiones humanas, manifestaciones de ideas tan complejas y variadas como las que nos caracterizan. Hay quien dice que la memoria es una inscripción y estos mensajes parecen estar ahí para recodarse, para no quedar en el olvido, quizás para que estén ahí cuando nosotros ya no estemos. La ciudad se vuelve el escenario donde esto ocurre, un lienzo sobre el cual se plasman infinitas ideas mostradas en sus muros, calles, banquetas, pisos, ventanas y bajo puentes. Así el material frío y homogéneo —aquel concreto casi mudo, aquel asfalto industrializado, aquella lá-
mina estandarizada— es inscrito por una rasgo personalizado que evidencia la propia presencia del hombre en el espacio. En este número 03 de Fisura buscamos hacer una reflexión ante aquellas manifestaciones, concebidas muchas veces fuera de lo establecido y lo planeado, pero que responden a una necesidad humana: la expresión. A veces vetadas, a veces borradas, otras veces escondidas y en ocasiones expuestas éstas se plasman y se vuelven parte de la arquitectura —aunque en su práctica pocas veces se planean y muchas veces se rechazan. La finalidad no es catalogar estos actos, sino entenderlos como la consecuencia de la necesidad de transmitir un mensaje, sea cual sea, y por ello partimos desde distintos ángulos para generar una reflexión más profunda y crítica en cuanto al tema. Fisura
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editorial
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bajo puent Reflexiones sobre manifestaciones expresivas en la arquitectura
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te FotografĂa: Diego H. Dorantes
Espacio en el espacio:
apropiación incluso de lo inhóspito | año 01 | número 03 | diciembre 2014 |
texto:
Karina Contreras (México, D.F., 1974) maestra y arquitecta
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La apropiación del espacio arquitectónico es un proceso que nace de la resonancia que se genera entre el ser humano y la materialidad que experimenta. Los ecos resultantes de esta interacción tendrán una intensidad que depende del grado de significación que el espacio le represente a su habitante. Si la vivencia espacial llega al grado de experiencia existencial profunda, entonces el ser humano es capaz de relacionarse más allá de la materialidad del objeto. Es ahí cuando se abre lo que llamo el espacio en el espacio iniciándose un diálogo entre la arquitectura intangible y el ser humano. Ambos interlocutores se comunican afectándose mutuamente.
Si la vivencia espacial llega al grado de experiencia existencial profunda, entonces el ser humano es capaz de relacionarse más allá de la materialidad del objeto
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Street Art Berlín. Fotografía: Jorge Sánchez
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Pero sucede que muchas veces lo edificado no resuena, al menos no lo suficiente como para que su habitante se identifique. En otras ocasiones las reverberaciones que emite lo construido, sí se escuchan pero se expanden como mensajes inquietantes. En estos casos los espacios no resguardan, no invitan, lloran incluso la soledad de su abandono u obsolescencia evocando el temor de quién por ellos transita, son lugares de lo inhóspito1. Hoy este tipo de sitios inundan los paisajes urbanos de todo el mundo. La sensibilidad contemporánea ve brotar lo perturbador y siniestro en lotes de estacionamiento vacíos, muchos alrededor de centros comerciales abandonados o en decadencia, en el proyectado y visible engaño del espacio simulado, que se da en los desperdiciados márgenes y la superficie de la cultura postindustrial que tiene sus raíces en los lugares comunes de la esencialmente tradición moderna.
Collage de mensajes. Fotografía: Diego H. Dorantes
Su aparentemente benigno y completamente ordinario loci, (…) todo lo señala claramente como el heredero de un sentimiento de intranquilidad que fue primeramente identificado en el periodo tardío del siglo xviii.2
No obstante, aún en estos terrenos inhóspitos la apropiación del espacio es posible, el ser humano lo adapta y lo adopta transformándolo con la impregnación de algo de sí, que exprese un atisbo de su interior. Esto es palpable en nuestros ámbitos compartidos de lo urbano, donde se pueden percibir las huellas que reflejan los ritmos, trayectos, ideas, alegrías, desventuras y ocurrencias de quiénes los transitan, todas expresiones de su complejo y diverso conjunto de habitantes. Cuando el proceso de apropiación no llega a ser profundo, la transformación tampoco llega a fondo, y por lo tanto lo inhóspito permanece inhabitable y perturbador. Sin embargo sigue
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notas:
1. Adj. Inhospitalario lo que no ofrece seguridad ó dicho de un lugar: incómodo, poco grato. Diccionario de la Real Academia Española. (DRAE). España, 2001; 22a edición. Versión electrónica: lema.rae.es 2. Vidler, Anthony. The Architectural Uncanny. Essays in the Modern Unhomely. The MIT Press; Massachussets, USA, 1992; 1a edición; pp. IX. *Traducción directa del texto en inglés al español por la misma autora del texto.
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siendo una oportunidad para que se detone un espacio apto para habitar que ya está ahí en potencia inmerso en el tejido urbano. Mientras tanto cada objeto edificado es un lienzo para la expresión de los habitantes, materia que con cada marca que alguien le imprime y al paso del tiempo siempre está en constante modificación, como la ciudad de la que es parte y como cada uno de nosotros, todos trastocándonos y repercutiendo sonoridades que nos transforman. La única certidumbre es que en esta relación compleja todo se encuentra siempre en permanente cambio…
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Cuando el proceso de apropiación no llega a ser profundo, la transformación tampoco llega a fondo, y por lo tanto lo inhóspito permanece inhabitable y perturbador.
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Marcar la materia (breve colección de citas)
©texto & imágenes:
David Caralt (Madrid, España, 1980) arquitecto y escritor
Ningún pueblo ha dejado más vestigios murales que el pueblo latino. Ha llenado el mundo de ellos. En las catacumbas, en los cuerpos de guardia, en los circos, en las calles y callejuelas se pueden leer todavía proclamas electorales, certificados de hipoteca, llamadas a algún gladiador famoso o a algún reciario ilustre. Por doquier columnas, tumbas, acueductos y estatuas nos siguen hablando por encima de los siglos. paul morand, venises, 1970 16 Tras regresar a su casa, aspiró en su balcón una larga bocanada de aire… Recordó los días felices pasados en aquella gran ciudad, las comidas campestres en un restaurante, las veladas de teatro, los cotilleos de su portera, todas sus costumbres; y sintió vacilar su corazón, una tristeza que no se atrevía a confesarse a sí mismo. Pécuchet paseó hasta las dos de la noche, adelante y atrás, por su habitación. No volvería más allí; ¡tanto mejor!, pero, sin embargo, para dejar allí algo suyo, grabó su nombre en el yeso de la chimenea.
arriba: Graffitis alrededor de una lápida del s. XVI, Claustro de la Catedral de Avignon. abajo: Telmo & Miel, mural
gustave flaubert, bouvard y pécuchet, 1881
Time ago.
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arriba: Graffitis en Praga, 2010. abajo: Graffiti medieval en Trogir, Croacia, 2009.
thomas hardy, an imaginative woman, 1894
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Alguien ocupando la habitación que aún conserva pertenencias de su antiguo ocupante descubre al ir ocupando su lugar en ella, algo que no había advertido...unos minúsculos garabatos hechos a lápiz en el papel de la pared, justo detrás de las cortinas de la cabecera de la cama.
La creación pura es un graffiti, un pequeño gesto sobre una pared. Eso es la verdadera creación... es el nacimiento. joan miró en conversación con georges raillard, 1998
La piedra proviene de un pasado que nunca ha sido presente, un pasado imposible de asimilar al orden temporal en que aparecen y desaparecen las cosas en el mundo humano; y ahí está su facultad para señalar, para conmemorar esas idas y venidas, nacimientos y muertes. Imagen palpable de la atemporalidad, el material ideal para grabar señales capaces de transmitir visiblemente a un futuro indefinido e incierto, la memoria.
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john sallis, stone, 1994
El descubrimiento fortuito con el muro siempre ha ayudado al hombre a revelarse a sí mismo. georges brassaï, graffiti, 1958
Nada más llegar aquí jodí y me volví a casa. (pared de un burdel). graffiti en pompeya, anónimo, s. i d.c
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En mis paseos en solitario… de un modo que resulta muy humano, yo estaba enamorado de mi nombre y, como suele hacerlo la gente joven e inculta, lo escribía por todas partes. En una ocasión lo grabé con belleza y precisión en la corteza lisa de un tilo joven. El otoño siguiente, cuando mi inclinación por Annette se hallaba en su punto más floreciente, me molesté en grabar el suyo encima del mío. Entretanto, a finales del invierno, como amante veleidoso que era, propicié más de una ocasión para torturarla y causarle disgusto. La próxima primavera visité casualmente aquel lugar, y la savia que subía poderosamente por los árboles había brotado de los cortes que señalaban su nombre y que la resina todavía no había sellado, humedecido con inocentes lágrimas vegetales los trazos ya endurecidos del mío. Así pues, verla llorar sobre mí, que tantas veces le había arrancado lágrimas con mis inconveniencias, me sumió en una gran consternación. En recuerdo de mi injusticia y de su amor, incluso a mí se me humedecieron los ojos y corrí a pedirle perdón por duplicado y triplicado, transformando todo el suceso en un idilio que nunca pude leer sin simpatía ni recitar a otros sin conmoverme. j. w. von goethe, poesía y verdad, 1811
Fue en 1779, el 5 de noviembre, en la época de mi primer mal, cuando empecé a escribir sobre la piedra, en la Ile-Saint-Louis: esta primera inscripción está en la décima piedra a la izquierda del Pont-Rouge entrando por la Ille. La hice con esta idea: ¿Veré esta marca el año que viene? Me parece que, si la encuentro de nuevo, experimentaré un sentimiento de placer, y el placer es tan raro, frente a la decadencia de la vida, que es lícito buscarlo en ocasiones. restif de la bretonne, mes inscriptions, 1780
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Todos los muros de una ciudad, que por tradición familiar me parecía tan mía, fueron testigos de todos los martirios y de todos los retrasos inhumanos que eran infligidos a nuestro pueblo… todo un mundo de protesta reprimida, clandestina, pero llena de vida. antoni tapies, comunicació sobre el mur, 1970
Prohibido prohibir Bajo los adoquines, la playa Pidamos lo imposible. anónimos en parís, mayo 1968
Arriba: Pieter Jansz Saenredam, Interior del Buurkerk en Utrecht, Holanda, 1644. The National Gallery, London; y detalle. abajo: Georges Brassaï, Enfant à la sauvette, París, 1931
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…En aquél momento de la prehistoria, cinco mil años antes del nacimiento de Cristo, unos cuantos seres humanos se agacharon frente a la roca y la marcaron. Tuvo que haber algo más que la mera necesidad de hacer garabatos, algo más que un impulso… nada de incisiones ligeras; nada de losas de argila o bloques arenosos. Marcas profundas, piedra dura, tamaño considerable. … siete mil años después, nosotros no podemos entender el mensaje en su totalidad; lo único que podemos afirmar delante ilMasso di Bormo es que las estrías, los trazos y las marcas expresan lo que es primordial, elemental, un mensaje que, básicamente, dice: ‘Estuvimos aquí, un día estábamos vivos y estuvimos aquí. | año 01 | número 03 | diciembre 2014 |
bernardo atxaga, markak, 2007
arriba: Nicolas E. Restif de la Bretonne, inscripción de 1760. abajo: Graffitis del s. XIX entre jeroglíficos egipcios.
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FotografĂa: Diego H. Dorantes
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Utopías capitalistas
foto ensayo:
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Jorge Sánchez (México, D.F., 1990) fotógrafo y disque arquitecto
Parece una escena del fin a este sistema llamado capitalismo, pero tan sólo es una transición a un nueva forma, como un virus estos espacios mutan readaptándose a las nuevas necesidades del mercado.
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Ante los terribles hechos ocurridos en nuestro país los medios de difusión tienen la responsabilidad de mostrar aquellas voces que reclaman justicia y que exigen responsables ante la ola de violencia que se extiende por todo el territorio. Fisura se suma a la indignación por los estudiantes asesinados en Tlatlaya, por los desaparecidos en Ayotzinapa y por todas aquellos que han sido injustamente atacados. Los heridos somos todos.
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#AyotzinapaSomosTodos #TlatlayaNoSeOlvida #AcciónGlobalPorAyotzinapa #YaMeCansé #20NovMx #FueElÉstado #NiUnoMás
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alnatural* ©texto & imágenes:
Carlos Santos / Yassc (México, D.F., 1986) diseñador integral y artista urbano
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AlNatural* es un proyecto de arte urbano que se lleva a cabo a partir de octubre de 2003 en la Ciudad de México, el objetivo principal e ideología se basa en ser uno mismo, vivir y hacer las cosas por convicción; este mensaje se transmite con gráficos con la intención de reforzar el respeto por uno, por los demás y por el medio que le rodea, tratando de que la sociedad en general no vea esto como una agresión visual más. Tulipanes, cocodrilos y changuitos conforman una parte esencial del proyecto, diversas técnicas de impresión y rotulación, entre ellas serigrafía sobre papel o vinil adhesivo, la manera directa para intervenir las calles. 11 años después el proyecto ha cambiado mi manera de observar la calle y el entorno en el que vivo, la forma en la que intervengo la calle ha cambiado también, una visión más concreta de lo que realizo y pienso, una etapa de mucho aprendizaje, una gran experiencia que nunca olvidaré. El proyecto AlNatural* sigue presente con un enfoque diferente, con ideas que se puedan materializar para intervenir la calle, con la intención de que la gente pueda encontrar un cocodrilo, changuito o tulipán y formen parte de su vida cotidiana. “Sean ustedes mismo, sean siempre: AlNatural*”
40 página anterior: Trío de tulipanes plantados, Parque España, Distrito Federal, 2011. derecha: Cocodrilo sobre Av. Cuauhtémoc, Distrito Federal, 2004.
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Cocodrilo sobre Av. Cuauhtémoc, Distrito Federal, 2004.
44 Changuito sobre Av. Reforma, Distrito Federal, 2012.
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Encuandre de cocodrilo, Col. Del Valle, Distrito Federal, 2014.
Volado | año 01 | número 03 | diciembre 2014 |
texto & imágenes:
Luis F. Rivera (México, D.F., 1987) estudiante de arquitectura e ilustrador
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Volado levita entre papel, piel y tinta. Es extraño y separa los pies del terreno de lo real. Es el imaginario de un personaje crudo que converge con la ficción de varios objetos, entes vivos en forma de dibujos, ilustraciones, pinturas, tatuajes, esténciles y estampas. Volado colorea espacios con siluetas móviles y voluminosas; crea retratos de un concepto estético e interpone la perspectiva de cuerpos, líneas y puntos, de fondos cambiantes, de atmósferas minimalistas y caprichos del ojo que se traducen en la huella de la danza de una mano ágil. Volado conjuga "dibujar expresiones" con "crear personajes" y reinterpreta su identidad por medio de trazos limpios y claros que transmiten la intensidad de un mundo caricaturizado que es existente a través del álter ego de lfr.
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Desde la creación a un ciclo evolutivo en el tiempo | año 01 | número 03 | diciembre 2014 |
texto & imágenes:
Alexis Alarcón (Concepción, Chile, 1986)
El graffiti-mural tiene como escena ambiente la calle, se expone a la sociedad con un mensaje de expresión
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La ciudad de Concepción está emplazada en el sur de Chile y se encuentra en la viii Región del Bío–Bío. Cuando se inició el seminario la observación fue no analizar el graffiti–mural a partir del plano y la estética, la intención fue comprender el graffiti–mural desde lo público hasta lo privado, pero desde el espacio ciudad. Se entiende el graffiti–mural como un proceso que demanda tiempo en su elaboración y ejecución, tanto de forma individual y colectiva. El estudio de éste contenía variables, muchas de ellas entregadas desde lo visual pero habían otras que requerían; exploración, observación y registros del lugar. La primera incógnita ¿cuál lugar abordar?, con respecto a este arte. Se decidió analizar los corredores urbanos de Concepción, específicamente el eje Prat siendo el urbanismo la disci-
plina encargada de este estudio. El corredor urbano analizado eje Prat, C4Uc, está especificado así en la Ordenanza Local del Plan Regulador Comunal de Concepción. Es un tramo que parte desde el empalme 21 de Mayo–Vega Monumental y finaliza en Pedro Valdivia Alto. El graffiti–mural tiene como escena ambiente la calle, se expone a la sociedad con un mensaje de expresión. Se captan seis áreas de intervención graffiti–mural (ver imagen 1): 1. empalme 21 de Mayo–Vega monumental 2. la zona más activa–Lorenzo Arenas 3. una zona de brote discontinuo en el graffiti–mural 4. la zona bajo el puente Padre Alberto Hurtado 5. El brote de la calle General Cruz (pasarela), 6. Pedro Valdivia Alto.
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Imagen 1
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Se analiza todo el eje Prat siendo una calle generadora de Arte Público en su extensión, además de ser un eje multifuncional y en constante progreso; comercial, residencial y gubernamental. Se fijó una hipótesis consistente donde se considera el graffiti-mural como parte de una fase de cambio del espacio urbano o de la edificación. Y anticipa un posible cambio o transformación de ésta. Uno de los objetivo generales es descubrir a través del análisis del graffiti–mural a lo largo del eje Prat, los aspectos o condiciones espaciales que caracterizan su rol en la ciudad. Tres objetivos específicos son destacar el eje Prat como un corredor relevante condicionado para el arte público, analizar el graffiti-mural y su contexto urbano; donde se sitúa y registrar a través de imágenes digitales y planimetría de ubicación los diversos graffitis–mural del Eje Prat.
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Se inició un desarrollo metodológico en base a una matriz de carácter mixta (cuantitativa– cualitativa) que se soporta en base a seis filas, cada una de estas tiene consideraciones. Análisis–Matriz Tridimensional Urbana: 1) Antigüedad de la Edificación Existente 2) Calidad del Soporte del Muro 3) Concepto Muro con la Arquitectura 4) Uso Urbano 5) Cobertura Visual 6) Identidad Se localizó en un plano de ubicación los 57 graffiti–mural que se registraron. (Ver imagen 2) Cada uno posee su respectiva ficha; con el nombre del escritor del mural–graffiti, año de creación, sector, un pequeño plano de emplazamiento y la matriz.
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1) Inserción Urbana: el graffiti–mural se ubica y se posiciona haciendo que los espacios cambien y tengan cultura, insertándose estos en la vorágine urbana de la ciudad. 2) Activador Zonal: el graffiti–mural irradia un campo de acción en los espacios poco urbanizados y marginados de la ciudad para que logren activar el lugar, transformando y entregando un carácter más digno al espacio urbano. 3) Proceso Terminal: el graffiti–mural cierra un proceso activando fachadas inertes de edificaciones transformándolas en caras activas.
El graffiti–mural es parte del patrimonio cultural de Concepción, tiene un valor en el tiempo para la comunidad ya que es un registro vivo de lo que acontece en esta ciudad. Es un testimonio gráfico hacia el mundo.
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Después de tener todas las fichas se realizo una tabla matriz cuantitativa la cual entrego datos porcentuales. Al tener estos datos porcentuales se llegó a seis conclusiones con sus respectivos resultados. Y una fila séptima, la fila invisible, contiene tres conclusiones:
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Arquitectura de escenarios posibles | año 01 | número 03 | diciembre 2014 |
texto:
Abraham Said (México, D.F., 1987)
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Ocultar y encubrir la realidad, cambiarle el significado a un hecho concreto a partir de la expresión; parecería ser éste el objetivo de Psychylustro de la artista Katharina Grosse en su intervención en el paisaje de Filadelfia. Ocultar lo degradado, sin embargo, en palabras de la propia artista, estamos ante una obra que pone de manifiesto el paso del tiempo, una pintura del paisaje en tiempo real, donde la ciudad en constante evolución es el lienzo y la ventana es el marco. “Que usa lo imprevisible para hacer tangible la posibilidad, donde la ambigüedad espacial y temporal, desencadena la ilusión, la fantasía”.1 ¿Arte o vandalismo? La real academia de la lengua española define al vandalismo como un acto de devastación; como espíritu de destrucción que no respeta cosa alguna, sagrada ni profana. Si tal acto lleva consigo el espíritu de la destrucción, ¿es posible entenderla como una actividad afín al arte siendo que la premisa que la define es el acto de creación? Al parecer, nos encontramos en el punto medio entre ambos conceptos; ante un acto de creación a partir de la devastación o la profanación de algo que ya se encontraba ahí.
Notas: 1. Ruiz, de la Puerta Felix, Arquitecturas de la Memoria, Ed. Akal, Madrid, 2009, p. 10. 2. Stephen Garlock, "Philadelphia's Newest Art Venue: The Amtrak Corridor". www.citylab.com/design/2014/05/philadelphiasnewest-art-venue-amtrakcorridor/9088 [29.11.2014] 3. "Psychylustro", City of Philadelphia. Mural Art Program. muralarts.org/katharinagrosse [29.11.2014]
anexo
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‘Se pretende crear una experiencia para que la gente que recorre esta ruta todos los días piense acerca de este espacio’. Los trenes en movimiento le permiten a Katharina Grosse jugar con un mayor número de variables ya que la perspectiva del espectador cambiará en función de la dirección en que está viajando y la velocidad a la cual el tren se desplace. El objetivo entonces [afirma Thomas] es, simplemente crear ‘una hermosa interrupción en la rutina diaria’.2
La instalación también invita a los viajeros a pensar de manera más crítica sobre la historia de este tramo de la ciudad poniendo atención ante los detalles que de otra manera pasarían desapercibidos. El objetivo entonces, no es simplemente maquillar una zona desprovista de belleza tratando de no ofender a quienes por ella transitan, por el contrario, se trata de evidenciar la belleza inherente del propio lugar ya que el color actúa como artefacto que enmarca. I need the brilliance of color to get close to people, to stir up a sense of life experience and heighten their sense of presence —katerina grosse 3
Evidenciar y no ocultar, de eso se trata este proyecto. Reflexionar sobre la naturaleza cambiante de la ciudad y sus edificios, así como de la manera en que los percibimos o ignoramos.
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La obra de arte actúa como vehículo a través del cual la artista expresa su percepción de lo real, con la finalidad de comunicar una idea que nos permita entender el mundo a traves de sus ojos. Un salto de lo cotidiano a lo extraordinario. Una de las grandes cualidades de esta obra es lograr exponer el paisaje y captar la atención de aquellos a quienes les era indiferente e irrelevante, de quienes suelen ignorarlo. De alguna manera es como si el tren fuera el marco a traves del cual la obra se manifiesta. La sorpresa en quien descubre este atípico paisaje es evidente, la curadora de la instalación Liz Thomas dice:
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Reseñas
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david caralt
carlos santos
luis f. rivera
karina contreras
David piensa que una persona se debería definir por lo que hace, no por lo que dice que va a hacer, ni por los títulos que posee. Él estudió arquitectura en Barcelona y en Roma, ahora vive en Chile, donde enseña en la universidad a los alumnos de primer y último año. También escribe sobre arte y arquitectura. A veces publica lo que escribe sobre arte y arquitectura, pero no ha publicado todavía sus escritos literarios. Quizás nunca lo haga. En todo caso cree, como Roberto Bolaño, que uno es más feliz leyendo que escribiendo.
Desde niño me agradó mucho dibujar, aunque nunca pensé en que eso me llevaría a realizar graffiti, ni mucho menos arte urbano. Gracias a ello supe que mi futuro sería enfocar esa inquietud al diseñar para el ser humano.
Me formo como arquitecto en la facultad de arquitectura de la unam, pero me termino entregando a mi pasión: la ilustración, con el único objetivo de generar en el espectador la misma emoción que siento al dibujar. “Te van a volar las calcetas” (expresión que uso cuando algo realmente me hace vibrar).
México 1974. La curiosidad me ha llevado a ser viajera y la pasión por cuestionar y aprender a ser docente, aunque soy arquitecta de oficio. Ya casi saliendo del horno está mi título de Maestra en Arquitectura por la unam. Actualmente doy clases en posgrado, realizo proyectos de arquitectura individuales y otros en colaboración con mentes creativas con quienes he tenido la fortuna de coincidir en tiempo y espacio.
arquitecturauss.academia. edu/DavidCaralt
www.facebook.com/pages/ Volado-LFR Instagram: volado_tattoo voladotatoo@gmail.com
cckarina@hotmail.com www.espaciocuatro33.com
abraham said
Soy Alexis Alarcón, mi seudónimo es Als. Tengo mi página Flickr, ahí subo bastante de todo lo que realizo: graffiti, ilustración, fotografía de paisaje y arquitectura. Este año reúno material para lanzar mi primer libro de poesía en el 2015. En música toco guitarra, llevo poco tiempo pero vamos bien. Dar las gracias a revista Fisura por invitarme a colaborar, saludos a México.
Estudiante (permanente) de arquitectura. Pienso que la arquitectura no es algo que simplemente se aprenda al asistir a la escuela, es algo más, algo con lo que se vive, ya que incluso al graduarse uno nunca deja de aprender y de descubrir cosas nuevas.
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alexis alarcón
reseñas
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www.flickr.com/photos/ el_alexis/
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Bajo Puente
colaboraciones:
David Caralt Carlos Santos / Yassc Karina Contreras Luis F. Rivera Alexis Alarcón Abraham Said