Kunst i Grenland 2020

NYTT ÅR! NYTT TIÅR! NY KUNSTSESONG. OG NY REGION! Kunstinstitusjonene i Grenland står samlet og vi gleder oss til å tre inn i det nye kunståret med en ny regional overbygning. Vi ser frem til å ta imot Vestfold - publikum, kunstnere, visningssteder og samarbeidspartnere - og vise frem det beste Grenland har innen visuell kunst.

Nok en gang har fem sentrale visningssteder i Grenland gått sammen om å presentere et felles program som vi er meget stolte av.

Programmet er rikholdig og presenterer kunstnere med lokal, regional, nasjonal og internasjonal forankring. Vi ser frem til å ta imot publikum til utstillinger, konserter, forestillinger, foredrag og formidlinger.

Vi håper dere har lyst til å være med oss på denne reisen inn i kunstens mangslungne verden. Våre dører er åpne.

KUNSTHALL GRENLAND

Stiftelsen Kunsthall Grenland formidler samtidskunst og kunsthåndverk gjennom utstillinger, produksjonsopphold, seminarer og publikasjoner. Kunsthallen er en åpen og publikumsvennlig arena med lav terskel, der ulike grupper får tilrettelagt formidling. Kunsthallen er opptatt av å presentere relevante kunstnere for vår region, unge uetablerte kunstnere men også eldre kunstnerskap som har utmerket seg over tid. Siden 2015 har Kunsthall Grenland hatt en nøkkelfunksjon regionalt og nasjonalt i satsingen på porselen som sentralt materiale innen et større keramisk felt. Kunsthallens etablering av eget verksted for kunstnere som ønsker å utforske porselensmaterialets muligheter, er en viktig markør for kunsthallens identitet.

Siden 1957 har Porsgrunn Kunstforening (som ligger til grunn for etableringen av Kunsthall Grenland) vært en viktig faktor for kunstlivet i Porsgrunn og Grenland. Kunsthall Grenland er i dag både en stiftelse og en medlemsforening, med medlemskap i både Norske kunstforeninger og Kunsthaller i Norge.

Kunsthall Grenland, Storgata 164, 3915 Porsgrunn www.kunsthallgrenland.no

Kunsthall Grenland er finansiert av Norsk KulturrĂĽd, Telemark fylkeskommune, Porsgrunn kommune

17.01 – 09.02

JAN WALAKER Punk & Porcelain

Kunsthall Grenland åpner den 17.01 2020 et utstillingsprosjekt med Jan Walaker. Kunsthallen har utfordret Walaker til å arbeide en periode på porselensverkstedet 1400 grader. Der har han fått fritt spillerom til å utvikle porselensbaserte arbeider innenfor de rammer som verkstedet setter og samarbeidet med fagstab på Porsgrunds Porselensfabrikk gir. Utstillingen har fått tittelen Punk & Porcelain. Walaker vil under arbeidsperioden på verkstedet ha fokus på to ulike konsepter: Arbeid og kaos.

I serien Blueline baserer Walaker seg på den klassiske kobolt dekoren, håndmalt av en liten stab av porselensmalere som fortsatt er i drift på fabrikken.

Serien KINTSUGI har røtter i japansk porselenstradisjon, der det uperfekte og deformerte fremheves og poengteres gjennom brekkasje og ny sammenstilling. Kintsugi er nært beslektet med Wabi-sabi. Sentrale tanker er at ingenting varer, ingenting er ferdig og ingenting er perfekt.

Installasjonen Bootleg er gjort med høytalerelementet som utgangspunkt.

Som en del av utstillingen blir det laget en fem spors vinyl plate med Walakers band NO NO NOW. Jan Walaker har tidligere arbeidet inn mot platebransjen, laget LP covere og annet promo materiell. Han har stått bak fotografibaserte utgivelser som HOT ROD og KYKYLYKY, I en årrekke har han jobbet både som kunstner og kurator for ulike utstillinger, slik som Nasjonalmuseets vandreutstilling om japansk popkultur i 2006.

Bandet DEPRESS vil spille på åpningskvelden!

Det blir også lanseringen av en utgivelse av et magasin med Walaker som redaktør, der tema er det obskure møte mellom pønk og porselen.

28.03 – 10.05

4+4 Musklene strammer seg når jeg heller fra muggen – i hånden, i armen, i magen. Jeg kjenner på kroppen min når ryggen, lårene og rompa legger seg inntil stolryggen og på stolsetet.

Fire materialbaserte kunstnere med tilknytning Grenland har invitert ytterligere 4 unge kunstnere til i fellesskap lage en utstilling i kunsthallen der temaene som bl.a. utforskes er kropp, klima og materialitet.

EYVIND SOLLI ANDREASSEN Eyvind Solli Andreassens keramiske objekter orienteres rundt ulike skulpturelle former, volum og størrelse. Arbeidene er laget i tradisjonelle teknikker, og tar ofte utgangspunkt i den keramiske beholderen, men mer som abstraksjon versjoner i en forlengelser av den keramiske historien.

IDA OLESDATTER BARLAND Ida Olesdatter Barland bruker leira for å belyse ulike aspekter ved verden hun observerer.

Gjennom bruksobjekter (objekter brukt av/omringet av mennesker) lager Barland installasjoner og skulpturer/objekter i keramikk. Objektene er blottet for funksjon eller har endret sin funksjon for å formidle en historie, en observasjon, en tanke, et spørsmål rundt det og være menneske i verden – alene og sammen.

Foto: Ida Olesdatter Barland

HELENE DUCKERT Helene Duckert lager objekter og installasjoner som referer til kropp og identitet, konsum og globalisering. Hennes installasjoner byr på et visuelt arkiv av etterlatenskaper og kassert materiale hentet fra byens søppelcontainere, og utgjør en kommentar til samtidens kulturelle opp- og nedturer.

STINE HARTVIGSEN Gjennom skulptur og tegning arbeider Hartvigsen med personifisering og karakterer, ofte med inspirasjon fra dyreverden, mytologi, nordøst-Asia og fantasi. Hennes arbeid er som oftest figurativt og bærer preg av en fragmentert fortelling, noe ufortalt.

THOMAS IVERSEN I sin praksis jobber Thomas med spørsmål om eierskap, verdi og produksjon. Han er opptatt av hvordan objekter – ofte hverdagsobjekter vi gjerne tar forgitt - forandrer verdi og beveger seg fra en hand til den neste i samfunnet.

SISSE LEE Sisse Lee arbeider i kryssingsfeltet mellom samtidskunst og kunsthåndverk. Arbeidene hennes i utstillingssammenheng er hovedsakelig installatorisk, men basert på sammenstilling av eller serier med keramiske objekter. Hun har gjennom flere år fordypet seg i kunsthåndverkets og keramikkens historie og kunstbegrep, og har en gjennom en research basert tilnærming brukt dette i et forsøk på å videreutvikle et enkelt formspråk.

ANDREA SCHOLZE Temaer som angår det mer eksistensielle og evolusjonære er gjennomgående i Andrea Scholzes arbeider. Skulpturer i keramikk har lenge vært hoveddelen i hennes praksis, men hun utforsker også i økende grad andre materialer og uttrykk, der elementer av biologi og menneskelige sinnsstemninger settes opp mot dyrenes verden.

AHMED UMAR Ahmed Umar er opprinnelig fra Sudan, og er en Oslo-basert tverrfaglig kunstner.

Gjennom keramikk, smykker, performance, tekstiler og fotografering utforsker han skjæringspunktet mellom kulturelle tradisjoner og sin egen personlige historie. I et forsøk på å løse motsetningene i det å skulle leve i et fremmed og sekularisert land, mobiliserer Umar de kunstneriske metodene for å undersøke det komplekse forholdet mellom identitet, autoritet, seksualitet, depresjon og kunst.

22.05 – 02.08

RINA EIDE LØVAASEN There Will Be Inevitable Loss Rina Eide Løvaasen arbeider på tvers av medier, med oljemaleriet som et utgangspunkt. For kunstneren må maleriet overskride sin egen sjanger for å nå sitt potensial, for å bidra til ny innsikt.

Utstillingen i kunsthallen omfatter i tillegg ulike mixed- media objekter, videoinstallasjon og performative produksjoner/ dans.

Løvaasens praksis forsøker å utforske menneskets oppfattelsesevne og hvordan minnene våre endrer seg, på bakgrunn av klimaendringer og miljøutfordringer. De ulike prosjektenes baserer seg på bruk av symboler. Hvert element i motiv og materiale bærer med seg en helt konkret referanse. Symbolene henviser til ulike tidsepoker og geografiske områder, fra geologiske prosesser millioner av år tilbake, til futurisme og dystopi, fra ritualer knyttet til døden, til romfart og astronomi.

I et av verkene med tittelen The Energy Between Realms, blir vi presentert for objekter som minner om Kanopiske krukker. I det gamle Egypt ble Kanopiske krukker brukt til å oppbevare innvoller fra mumifiserte kropper, med tanke på gjenbruk i et etterliv. Kunstneren har laget krukkene av kalkstein «Søvitt» fra gruvene i Fensfeltet på Ulefoss, hvor det strategiske metallet Niob ble utvunnet en periode på 1950-60 tallet. Niob ble videreforedlet på Herøya av Norsk Hydro, før utskiping til USA, Medvirkende: Dansere; Thomas Voll (NO), Emilie Klitgaard Jungersen (DK), Corrado Di Lorenzo (IT), Lucia Fernández-Santoro (AR/FR) og Chollada Phinitduang (TH/NO).

Kostyme/design; MLi by Svensson (SE). Lyddesign; Mathias Schlegel (SE).

Utstillingens prosjekter er delfinansiert fra følgende: 1- årig stipend BVF. AIR2 residens ved IFÖ Center Bromölla (SE), REX Research and Experiment Program ved The Glass Factory, Boda (SE)

J O H N S KO G N E S 0 9.0 2 - 2 2 .03 2 0 2 0

Uten navn 1 1

VEDFYRT

08.11.2019 09:56

Fra mandag 3. februar vil keramiker Ole Morten Rokvam og hans «fyrelag», bygge en vedfyrt ovn på utsiden av Porselensmuseet.

Ovnen fylles og brennes i flere dager før den åpnes søndag 9.

Februar. Publikum inviteres med - Mer annonsering kommer.

PROSJEKTROMMET Medlemsforeningen Kunsthall Grenland

UTSTILLINGER 17.01 - 09.02 LOCO MOSQUITO Silketrykk 21.02 - 08.03 HENNING DAHLE/EINAR OTTESTAD Installasjon 28.03 - 08.04 LINN OBRESTAD Videokunst 22.05 - 07.06 HILDE DØLHEIM Maleri/tegning Mer informasjon: prosjektrommet.no

SKIENS KUNSTFORENING

Skiens kunstforening (SKF) er den eldste kunstinstitusjonen i vår region, etablert i 1910 og har siden da vært en viktig aktør i kunstlivet i Skien. SKF er en medlemsbasert frivillig organisasjon, støttet av Skien kommune.

Våre utstillinger viser kunst fra lokal, nasjonal og den internasjonale kunstscenen. Formidling av kunst, spesielt for barn og unge ser SKF på som en av sine viktigste oppgaver.

I 2019 og 2020 har SKF fokus på skulptur hvor målsettingen er å gjenspeile det mangfoldet av uttrykk, teknikker og materialer skulptur kan bestå av. Skiens kunstforening holder til i Ibsenhusets foaje.

Skiens kunstforening, Lundegata 6, 3724 Skien www.skienskunstforening.no

11.01 – 29.02

ELLEN GRIEG Transformasjoner Ellen Grieg jobber med et abstrakt formspråk i tekstile materialer. Mønstre, farver, strukturer og materialitet er gjennomgående bærebjelker i hennes arbeider. Tidligere arbeidet hun med vevede tekstiler, nå arbeider hun mest med bearbeiding av trosser og tynnere tau i Polyamid/ Nylon og det er verk i dette materialet Grieg viser i Skiens kunstforening. Verkene er gjerne formet i farvesterke spiraler som henger fra taket og løser seg mer og mer opp jo lenger trådene henger. Prosjektet kaller hun for Transformasjoner.

Utstillingen er støttet av regionale prosjektmidler for visuell kunst.

07.03 – 11.04

NINA GJESTLAND Den sveitsiskfødte kunstneren Nina Gjestland var i hovedsak utdannet maler og jobbet i det abstrakte formspråket. Etter flere år som utøvende maler på Rjukan og i Porsgrunn flyttet hun til Kristiansand hvor hun ble elev av tekstilkunstneren Else Marie Jacobsen. Gjestland tok med seg sin inspirasjon fra maleriet inn i tekstilkunsten og det var som tekstilkunstner Gjestland etterhvert fikk et navn. I utstillingenen i Skiens kunstforening er det først og fremst tegningen og maleriet som markeres, med kartonger som aldri før har vært vist i Telemark. Kartongene er også grunnlag for Gjestlands senere vevnader. Noen av disse vevnadene er også med på utstillingen, som er kuratert av Grethe Hald.

25.04 – 25.05

JADWIGA B. PODOWSKA The History of Anthropocentric Perception - Et rarietetskabinett Jadwiga B. Podowskas kunstneriske arbeid utforsker forbindelser mellom naturfenomener og kulturfenomener. Prosjektene springer ut fra spørsmål knyttet til det organiske livet og menneskets plass i det hele.

Naturvitenskapen er et viktig område hun henter inspirasjon fra. Hennes interesser danner en rizomatisk struktur, som vil si at temaene hun arbeider med springer fra ulike felt, møter hverandre i installasjoner og fører til nye koblinger og ny innsikt. Podowska stiller spørsmål ved etablerte hierkier og rangeringer av «livsformer». Hvorfor er noe mer verdt enn noe annet? Dette gjenspeiles i hennes installasjon «The History of Anthropocentric Perception Et rarietetskabinett», hvor objekter, tekster, fotografier og video er i dialog. For Podowska handler det om transcendens av spørsmål og refleksjoner over livet og omverdenen.

06.06 – 08.08

SIV BUGGE VATNE Mykt, varmt og åndelig

En vaklende oppfatning av oss selv og omverdenen er utgangspunktet for Siv Bugge Vatne sine arbeider. I Skiens kunstforening viser hun skulpturer laget av småstein fra gata, isolasjon fra hus og avkapp av trær. Materialene er bearbeidet med klassiske huggeteknikker, støp og mer eksperimentelle teknikker. Hun tenker på arbeidet med utstillingen som et forsøk på å finne en manglende dimensjon, på samme måte som enkelte frustrerte forskere i partikkelsfysikken fant opp dimensjoner og krøllet de sammen for å få «teorien om alt» til å gå opp. Dimensjonen som hun prøver å finne (opp?) beskriver hun som mykt, varmt og åndelig.

Utstillingen er støttet av Norske kunstforeninger og regionale prosjektmidler for visuell kunst.

ARRANGEMENTER LØRDAGSBARN TAU, TRÅ, TRANSFORMASJON

24.01 kl. 14.00 - Ibsenhusets foaje

Skiens kunstforening inviterer til omvisning og workshop i utstillingen «Transformasjoner» av tekstilkunstner Ellen Grieg. I utstillingen vil barna få en omvisning i Griegs fargesterke og lekne tauinstallasjoner. Vi samtaler om de forskjellige «tauskulpturene» , ser de glade ut eller lei seg?

Kan form og farge gi uttrykk av en følelse? Hvilken farge er glad, trist eller f.eks sinna?

Etter omvisning vil barna få mulighet til å leke seg med forskjellige tråder og garn og skape minitekstilskulpturer.

Gratis adgang /// Passer for barn fra 4 år

LØRDAGSBARN ET RARIETETSKABINETT

02.05 kl 14.00, Ibsenhusets foaje

Skiens kunstforening inviterer lørdagsbarna til omvisning og workshop i utstillingen «The history of antorpocentric perception - Et rarietetskabinett» av kunstneren Jadwiga Podowska.

Til denne utstillingen har Jadwiga bygget opp en utstilling som kan minne om de naturhistoriske museene eller de gamle rarietetskabinettene. I omvisningen går vi inn i kunstnerens underfundige verden og prater om det vi ser. Etter omvisning vil lørdagsbarna få utfolde seg kreativt, studere og tegne insekter som vi legger i et digitalt mikroskop som vises i stort format via en projektor.

Gratis adgang /// Passer for barn fra 4 år

Andre arrangementer: Følg oss pü facebook, instagram og hjemmeside for flere arrangementer www.skienskunstforening.no

SPRITEN KUNSTHALL

Spriten kunsthall ble etablert i 2012 som en del av Skien kommunes satsing Kunstnerbyen Skien. Spriten kunsthall er en produserende kunsthall som har fokus på å legge til rette for at kunstnere skal få jobbe frem nye prosjekter. Stedsspesifikke installasjoner og visning av kunstprosjekter i prosess preger utstillingsprogrammet i kombinasjon med kuraterte utstillinger. Spriten Kunsthall legger til rette for unge, uetablerte kunstnere - gjerne med en regional tilknytning - og jobber for å løfte frem nye kunstnerskap.

I tillegg til den luftige hallen huser Spriten også 13 atelieer som leies ut til profesjonelle kunstnere som en viktig del av Kunstnerbyen Skien. Målet er å gjøre arbeidshverdagen til regionens profesjonelle kunstnere lettere og mer forutsigbar. Subsidiering av atelieer og verksteder er sånn sett et direkte tilskudd til kunstnerøkonomien.

Konsertserien Nylyd er en viktig del av programmeringen på huset.

Ved å legge til rette for at komponister og utøvende musikere får en ny arena å teste ut materiale overfor et lydhørt publikum er også et bidrag inn i arbeidet med å trygge kunstneres arbeidshverdag. Det samme gjelder arbeidet med mikroforlaget Spriten Forlag. Forlaget skal være et arbeidsrom for skrivende kunstnere og bidra til å utforske det trykte mediet.

Foto: Dag Jenssen

Spriten Kunsthall, Tømmerkaia 19, 3732 Skien www.spriten.no Spriten Kunsthall driftes av Skien kommune og programmeringen er støttet av Norsk kulturråd.

Lørdag 08.02

SUPERNOVA Discord I DISCORD undersøker performancegruppen Supernova hvordan disharmoni og dissonans kan fungere som byggesteiner i et fellesskap, og hvordan slike gnisninger kan produsere taktile spenninger. Prosjektet utvikles som en stedsspesifikk performance i tårnrommet i Spriten kunsthall hvor akustikken vil utgjøre en auditiv medspiller i prosjektet.

DISCORD er dramatisk og praktisk, avslørt og tilslørt. Det er en pågående bevegelseskonsert der de tre danserne, presser seg inn under overflata på hverandre og seg selv. Det luskes og laskes, strykes og klaskes. Det er sørgeklang og jubelsang, død og oppstandelse, gift og forbannelse.

Supernova er en kunstnerisk konstellasjon bestående av Rikke Baewert, Loan Ha og Ida Gudbrandsen. Alle er utøvende dansere, med erfaring fra ulike konstellasjoner, sammen og hver for seg. Fra 2011 til 2015 var alle medskapende og utøvende dansere i Impure Company ved koreograf Hooman Sharifi. I Supernova undersøker de hva det vil si å skape verk ut fra disse erfaringene og vår kompetanse som utøvende dansere. Materialitet, detaljert arbeid med kroppen og teatrikalitet er aspekter gruppen er opptatt av, og som leder an i arbeidet.

Idé, dans, koreografi: SUPERNOVA - Rikke Baewert, Loan Thanh Ha og Ida Gudbrandsen Komposisjon, stemmearbeid: Hanna Gjermundrød Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson Lyd: Terje Wessel Øverland Kostymedesign: Tanja Andreeva Ytre øye: Saila Hyttinen Produksjonsassistent: Ingeborg Husbyn Aarsand Produksjon: SUPERNOVA Støttet av Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere.

Foto: Tale Hendnes

Torsdag 02.04

ISDALSKVINNEN

- jakten på et narrativ av og med M. H. Hallum

Isdalssaken er en av Norges mest omtalte kriminalmysterier. Dramatiker, M. H. Hallum, har arbeidet med etterforskningsdokumentene siden høsten 2017. Ettersom Hallum har fulgt den etterlyste kvinnens bevegelser i kronologisk tid, framfor kronologien i politiets etterforskning, forsvinner det kjente narrativet om den døde kvinnen ut av syne.

‘Vi kan tenke oss at vi befinner oss på et avsidesliggende hotell på Vestlandet i 1970. Det serveres likør i små glass og fetteren til kokken står for den musikalske underholdningen.’

Produsert etter en avtale med: Teaterforlaget Songbird AS. Støttet av Dramatikkens Hus og Norsk Kulturråd.

M. H. Hallum har skrevet en rekke sceniske verk som har vært framført nasjonalt og internasjonalt. Hallum var nominert til Den nasjonale Ibsenprisen 2014 for Rekonstruksjoner og vant den med Solveigs 2. Sang i 2018. Solveigs 2. Sang var også nominert til Prix Europa 2017. Hallum mottok Skien kommunes kunstnerstipend 2014 og var husdramatiker ved Dramatikkens hus 16/17. Hun tar for tiden en master i filosofi i Ibsenstudier. Hennes dramatisering av Jonas av Jens Bjørneboe har premiere på Kilden Teater januar 2020.

Konsertserie for ny musikk Produsert av Spriten Kunsthall Kuratert av Kassen / Lønnerød

v2020

Torsdag 16. januar kl 20.00 AZKADENYA Sidsel Endresen – vokal Vilde Sandve Alnæs – fiolin Inga Margrete Aas – kontrabass

Torsdag 13. februar kl 20.00 KLYKKEN/NORDBAKKEN/ BJERCK Anne Gravir Klykken – vokal Helge Nordbakken – trommer Snorre Bjerck – perkusjon

Torsdag 26. mars kl 20.00 MØSTER & KNEDAL ANDERSEN Kjetil Møster – saksofon Dag Erik Knedal Andersen – trommer

Torsdag 21. mai kl 20.00 BEAM SPLITTER ++ Audrey Chen – stemme, elektronikk Henrik Munkeby Nørstebø – trombone, e lektronikk Eivind Lønning – trompet, elektronikk Espen Reinertsen – saksofon, elektronikk

29.-30. mai NYLYD ER EN DEL AV EN NY MUSIKKWEEKEND I GRENLAND. FØLG MED! Nylyd er en konsertserie for ny musikk kuratert av Spriten Kunsthall og André Kassen.

Alle konsertene arrangeres på Spriten Kunsthall. Alle konsertene starter kl 20.00 og det koster en hundrings å komme inn - halvparten hvis du studerer.

Billetter selges i døra.

24.04 – 20.06

INQUIRIES OF THE SOCIAL COMMONS er en utstilling som gjennom ulike uttrykksformer og samarbeidsplattformer fokuserer på menneskeverd og menneskerettigheter. I arbeidene legger kunstnerne spesielt vekt på tematikker knyttet til migrasjon, demografi, ekskludering/inkludering og historisk og kulturell kompleksitet. Utstillingen reflekterer disse sosiale og politiske forholdene. Noen av arbeidene har en personlig tilnærming, andre tar utgangspunkt i mer allmenne fenomener og hendelser i samtiden.

Følgende kunstnere inngår i utstillingen: Katharina Barbosa Blad, Yamille Calderon & Edward Cunniffe, Shwan Dler Qaradaki, Hjørdis Kurås, Andrea Lange, Beate Petersen, Lars Sandås, Ulla Schildt, Kjetil Skøien, Johanna Zwaig, Marit Ødegaard & Hadi Zandiyeh

“At a time when the walls grow, the xenophobia increases and capital trumps people and nature, the artist whose work is presented here refuse to be silenced or dehumanized.”

Illustrasjon forrige side: Lars Sandås

TELEMARK KUNSTSENTER Telemark Kunstsenter er en selvstendig, kunstnerstyrt formidlings- og faginstitusjon for samtidens visuelle kunst, som ble dannet i 1986. Gjennom sitt medlemskap i det nasjonale nettverket Kunstsentrene i Norge (KIN) inngår Telemark Kunstsenter i en solid landsdekkende infrastruktur sammen med 14 andre kunstnerstyrte formidlings- og faginstitusjoner for den visuelle kunsten.

Kunstsentrene i Norge arbeider ut ifra samme målsetning; ikkekommersiell visning og formidling av samtidens kunstuttrykk, samt å sikre ytringsfriheten i samfunnet. Dette for å styrke mangfoldet, ytringsfriheten, og utviklingen av den kunstfaglige kompetanse, og å sikre garanterte rom for eksperimentering/visning/formidling basert på kunstens premisser.

Telemark Kunstsenter drives i fellesskap av organisasjonene Billedkunstnerne i Telemark (BIT) og Norske Kunsthåndverkere Sør-Norge (NK-Sør Norge).

Telemark Kunstsenter sitt samfunnsoppdrag er å øke forståelsen for-, kunnskapen om og anvendelsen av samtidens billedkunst og kunsthåndverk. I tillegg utfører Kunstsentrene oppgaver på vegene av det offentlige knyttet til kunstfeltet.

Telemark Kunstsenter er åpent for – og ønsker alle velkommen til å utforske våre utstillinger og til å delta på våre programpunkter. TKS ønsker å bidra til å skape verdifulle møter mellom publikum, kunsten, og kunstnerne

Foto: Dag Jenssen

Telemark kunstsenter, Liegata 8, 3717 Skien www.telemarkkunstsenter.no

01.02 – 22.03

SYKLUS Utstilling om menstruasjonskunst i Skandinavia fra 1983 og frem til i dag med: Wencke Mühleisen (NO), Monica Englund (SE), Andrea Lind-Valdan Stense (DK), Ane Barstad Solvang (NO), Maria Pasenau (NO) og Marin Håskjold (NO).

Siden 1960-tallet har kvinnelige kunstnere benyttet seg av menstruelle referanser i sine arbeider, men til tross for at man blant disse finner internasjonalt anerkjente kunstnere, som Judy Chicago, Carolee Schneemann og Zanele Muholi, har de menstruelle kunstverkene fått særdeles liten kunsthistorisk oppmerksomhet. En skulle kanskje tro at det stilte seg annerledes i «det frigjorte og likestilte» Norden, men det er ikke tilfellet.

Målet med prosjektet SYKLUS er å utfordre usynliggjøringen av denne kunsten gjennom å presentere et utvalg skandinaviske menstruasjonskunstverk, både av veletablerte og nyetablerte kunstnere i en utstillingskontekst der publikum selv kan danne seg meninger angående utviklingen og mangfoldet innen skandinavisk menstruasjonskunst.

Utstillingen vil inkludere kunstnere fra ulike generasjoner, som på forskjellige måter behandler menstruasjon i sine arbeider. På denne måten løfter SYKLUS menstruasjonskunsten frem som en kunsthistorisk tendens. Målet er at den skal åpne opp for samtaler rundt menstruasjon i seg selv, dens rolle i samfunnet og stigmaene som ofte knyttes til den. Dette betyr imidlertid ikke at utstillingen kun åpner for samtaler om menstruasjon, i flere tiår har kunstnere benyttet menstruasjonen som et virkemiddel – ikke kun for å tematisere menstruasjonen i seg selv, men for å belyse kvinners utfordringer på generelt grunnlag. I utvidet forstand handler ikke SYKLUS om menstruasjonen alene, men om hva det vil si å være kvinne i Skandinavia.

SYKLUS rommer ulike typer kunstneriske uttrykk som installasjon, performance, fotografi, video, akvareller, pasteller, keramikk og tegneserier. Utstillingen skal vise bredden innen menstruasjonskunsten både når det gjelder sjanger, teknikk og tema. Noen verk konkret inneholder eller bruker menstruasjonsblod som en del av det kunstneriske uttrykket. Andre åpner andre verk opp for nye innfallsvinkler til menstruasjonen som biologisk væske, som symbol og den sosiokulturelle betydning uten bruk av menstruasjonsblod i seg selv.

Foto: Maria Pasenau

Foto: Ane Barstad Solvang

18.04 – 31.05

ØYSTEIN SELMER Separatutstilling Øystein Selmer representerer en av Telemark Fylkes mest erfarne billedkunstnere.

Selmer viser en utstilling med et retrospektivt tilbakeblikk. Der man kan få en innsikt i kunstnerskapets utvikling, med verk, ideer, kunstneriske og visuelle kontraster og likheter, som bygger på arbeider fra 1970-tallet og fram til i dag. Det blir allikevel en noe begrenset retrospektiv utstilling, da de eldre arbeidene vil vise til det konseptet Selmer skaper utfra i dag, med nyere malerier.

18.04 – 31.05

ANN BEATE TEMPELHAUG OG EIRIK GJEDREM

Møte I et fellesprosjekt kombinerer Ann Beate Tempelhaugs flater med Eiriks Gjedrems former i et eller flere arbeider. Som avtrykk av karakteristiske teksturer ute i naturen, direkte i leira, eller via avstøpninger. Kombinasjoner av tolkninger av formasjoner i landskapet eller fysiske former. Leireflak transformeres som overflate på objekter og skulpturer. Disse kan være fritt modellert eller avtrykk av former eller rommet mellom former. I tillegg vises individuelle arbeider med egne tolkninger av problemstillinger som kommer til underveis i prosessen.

12.06 – 16.08

STIPENDUTSTILLINGEN 2020 Stipendutstillingen er Telemark Kunstsenters årlige fest og feiring av det profesjonelle kunstmiljøet i Telemark. Stipendutstillingen har etter hvert utviklet seg til å bli en fast tradisjon, og rundt femti kunstnere deltar hvert år med nyproduserte verk.

ARRANGEMENTER 22.02, kl.13.00 – 15.00

LØRDAGSBARN I KUNSTLABBEN

Vi ser på utstillingen SYKLUS og lager våre egne tegneserier i kunstLABBEN etterpå. Tegneserieverksted for barn fra 4 år. Gratis inngang.

08.03

FEIRING AV DEN INTERNASJONALE KVINNEDAGEN

Kom på feiring av kvinnedagen på Telemark Kunstsenter. Fra kl.13.00 blir det appell, foredrag og panelsamtaler med feministisk innhold og perspektiver. Detaljert program sendes ut på e-post og legges ut på vår nettside og facebooksider fortløpende.

18.04, kl.10.00-12.00

LØRDAGSBARN I KUNSTLABBEN

Tekstil og strikkeverksted i kunstLABBEN. Verksted for barn fra 4 år. Gratis inngang.

23.05, kl. 18.30-20.00

KUNSTNERMØTET MED ØYSTEIN SELMER

Møte med billedkunstneren Øystein Selmer, om hans kunstnerskap og utstilling på Telemark Kunstsenter.

07.05, kl.18.30-20.30

KUNSTNERMØTET MED KJETIL RØED

Bokbad med forfatteren av boken Kunsten og livet en bruksanvisning.

Kjetil Røed (f.1979) er utdannet i filosofi og litteraturvitenskap. Røed er redaktør i Billedkunst og kunstanmelder i Vårt Land. boken gransker Røed elleve ulike dyder gjennom kunstverk, med ambisjonen om å øve på verdier, med kunsten som plattform.

Et forsøk på å vise hvordan vi skal leve i tenkning rundt kunst og et arbeid med å forstå oss selv, og finne en klarere sammenheng, retning og helhet, i våre egne liv.

Det legges opp til høytlesning fra boken, intervju med forfatteren og til slutt spørsmål og diskusjon fra salen. Arrangementet vil vare i ca. to timer.

I arrangementsrekken kunstnermøtet inviteres publikum til en rekke kunstfaglige kveldsarrangementer, som kan inspirere, gi faglig påfyll og være en sosial møteplass.

14.06, kl.14.00

OMVISNING I STIPENDUTSTILLINGEN 2020

Velkommen til omvisning i Stipendutstillingen med en av de profesjonelle kunstnerne som stiller ut.

28.06, kl.14.00

OMVISNING I STIPENDUTSTILLINGEN 2020

Velkommen til omvisning i Stipendutstillingen med en av de profesjonelle kunstnerne som stiller ut.

GALLERI HI10

Galleri Hi10 er et kunstnerdrevet, ikkekommersielt visningssted for samtidskunst, med beliggenhet midt i sentrum av Skien (Henrik Ibsensgate 10). Driverne av Galleri Hi10 består av profesjonelle billedkunstnere som leier atelier ved samme adresse. Galleriet er tilknyttet Kunstnerbyen Skien. Hi10 skal være et sted som skaper en sosial plattform for et innovativt miljø og intellektuell utveksling.

Galleriet ønsker å fremme yngre kunstnere sammen med det lokale kunstmiljøet i Grenland. Gjennom kunstnersamtaler på åpningene er ønsket å stimulere til økt interesse og forståelse for billedkunst.

11. januar

EIRIK MIKKELBORG

grafikk 14. februar

TIM RALSTON

maleri 7. mars

SIRI BORGE

installasjon 24. april

KAREN PETTERSEN

installasjon 15. mai

NICHOLE DEGENHARDT

fotografi 12. juni

ODD FREDRIK HEIBERG

maleri

For åpningstider og oppdateringer klikk inn på www.facebook.com/gallerihi10

Galleri Hi10, Henrik Ibsensgate 10, 3724 Skien

Kunsthall Grenland // Skiens Kunstforening // Spriten Kunsthall // Telemark Kunstsenter // Galleri Hi10