Foto | GTG/Vincent Lepresle
Nritta
Coreografia/ Choreografie Aakash Odedra
In the Shadow of Man Coreografia/ Choreografie Akram Khan
Intervallo/ Pause Lux
Coreografia/ Choreografie Ken Ossola
Cut
Coreografia/ Choreografie Russell Maliphant
Ballet du Grand Théâtre de Genève Mer/ Mi 06.03.2013 | 20.00 h Durata/ Dauer: 118’ (con pausa/ inklusive Pause)
Glory
Constellation
Coreografia/ Choreografie Coreografia/ AndonisChoreografie Foniadakis Sidi Larbi Cherkaoui
Bolzano la città che danza Bozen tanzt Tickets: 0471 053 800 www.stadttheater.bozen.it www.teatrocomunale.bolzano.it
Stagione/Spielzeit
2013
Ballet du Grand Théâtre de Genève Compagnia di lunga tradizione, il Ballet du Grand Théâtre de Genève è stato fondato agli inizi del XX secolo. Negli anni Sessanta/ Settanta è stato il baluardo europeo della scuola balanchiniana, poi progressivamente l’ensemble ha cambiato rotta puntando su un repertorio a più ampio spettro capace di includere balletti di matrice classica, neoclassica, e titoli contemporanei. Apertura al contemporaneo che ha trovato la massima espressione con la direzione artistica di Philippe Cohen, in carica dal 2001. E’ lui a commissionare lavori per la compagnia a Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Gilles Jobin, Benjamin Millepied, Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Saburo Teshigawara, Nacho Duato, Joëlle Bouvier e Michel Kelemenis, la cui Cenerentola è stata ospitata dalla Fondazione Teatro Comunale nella stagione 2010/ 2011.
Lux/Glory
Ballet du Grand Théâtre de Genève
P
er la terza volta in nove anni il Ballet du Grand Théâtre de Genève, punta di diamante del panorama europeo, è ospite al Teatro Comunale. Questa sera fa il suo debutto italiano con il nuovo dittico Lux/ Glory, un sorprendente viaggio nella bellezza del movimento tra spiritualismo diffuso e formalismo anarchico, oscillazioni barocche e minimalismo contemporaneo. Due gli autori chiamati a creare per la compagnia ginevrina dal direttore Philippe Cohen: Ken Ossola, formatosi sotto l’ala del Maestro Kylian al Nederlands Dans Theater I e dal 1999 coreografo freelance, che ha ideato per la compagnia Lux, brano costruito sul Requiem di Fauré, e il greco Andonis Foniadakis, coreografo vincitore del Premio Danza&Danza 2012, autore di Glory su musica di Händel. Lux, primo lavoro di Ossola consegnato alla compagnia, è stato definito dalla critica “un divertissement profano su una partitura intensamente religiosa”. Qui il coreografo mette in costante dialogo la vita e la morte, la luce e le tenebre trasferendo nei corpi dei danzatori l’imponenza mu-
sicale del Requiem e la tensione spirituale che lo sottende. Una partitura, secondo Fauré “lontana dal terrore per la morte, perché essa non è un passaggio doloroso, bensì una fortunata liberazione, un’aspirazione alla felicità dell’aldilà”. Andonis Foniadakis, invece, è alla sua terza creazione per l’ensemble svizzero. Dopo Selon désir sulle Passioni di Bach (visto a Bolzano Danza nel 2003) e la sua straordinaria versione in a solo del Sacre du printemps, eccolo nuovamente comporre sull’amata musica barocca. Glory, pezzo per venti danzatori, nasce sulle architetture sonore di Georg Friederich Händel - un collage di varie opere arrangiate da Julien Tarride – trasferite in una danza virtuosa, densa, complessa, seduttiva e lirica. Due partiture parallele, per nulla rivali, capaci di suscitare gli stessi entusiasmi ed emozioni. E condurre verso quella “Gloria” evocata nel titolo che è lo stato estremo, supremo e assoluto di tutte le cose. Foniadakis dimostra qui la sua maestria compositiva e non tradisce il pathos e la profondità di colui che regalò alla corona britannica la sua migliore musica d’occasione.
D
as Ballet du Grand Théâtre de Genève, das mit Abstand herausragendste Tanzensemble im europäischen Kontext, gastiert nun zum dritten Mal seit neun Jahren im Stadttheater Bozen. Zur italienischen Uraufführung kommt das neue Diptychon Lux/Glory, eine überwältigende Reise in die Schönheit der Bewegung im Zwischenbereich von spiritueller Grundstimmung und anarchischer Abstraktion, barocker Ausschweifung und zeitgenössischem Minimalismus. Mit den Choreografien beauftragte der Direktor des Genfer Tanzensembles Philippe Cohen den in der Schweiz geborenen Ken Ossola, der bei Jiří Kylián im Nederlands Dans Theatre I seine Ausbildung genoss und seit 1999 als selbständiger Choreograf arbeitet und den Griechen Andonis Foniadakis, der den Premio Danza&Danza 2012 für die beste Choreografie gewonnen hat. Es entstanden die Stücke Lux und Glory, ersteres an Faurés Requiem, zweiteres an Musik von Händel inspiriert. Ossolas erstes Auftragswerk Lux für das Tanzensemble wurde von der Kritik als „ein profanes Vergnügen mit einer zutiefst religiösen Partitur“ bezeichnet. Leben und Tod, Licht und Dunkelheit sind darin in einem beständigen Dialog begriffen, indem die musikalische Gravität und die spirituelle Spannung des Requiems ihren Ausdruck in den Körpern der Tänzer finden. Die Partitur sollte laut Fauré „tröstlich, nicht furchteinflößend sein. Ich selbst empfinde den Tod nicht als ein schmerzliches Erlebnis, sondern als eine willkommene Befreiung, ein Streben nach dem Jenseits“. Für Andonis Foniadakis ist es hingegen bereits die dritte Produktion für das Schweizer Ensemble. Nach seinem an Bachs Passionen inspirierten Selon désir (bei Tanz Bozen im Jahr 2003) und seiner aufsehenerregenden Solo-Version von Sacre du Printemps sehen wir ihn nun wieder mit einer Arbeit auf der Grundlage der von ihm verehrten Barockmusik. Glory, ein Stück für zwanzig Tänzer, entsteht aus der Übertragung der
Klangarchitekturen von Georg Friedrich Händel – eine von Julien Tarride arrangierte Collage aus mehreren Werken –, in einen virtuosen, dichten, komplexen, verführerischen und poetischen Tanz. Es sind zwei parallele, aber keineswegs rivalisierende Partituren, die beide Begeisterung und starke Gefühle hervorrufen. Beide führen zu jener titelgebenden „Glorie“, die der äußerste, höchste und absoluteste Ausdruck aller Dinge ist. Noch einmal hat Foniadakis hier seine gestalterische Meisterschaft unter Beweis gestellt und damit ebenso das Pathos und die Tiefe desjenigen hochgehalten, der der englischen Krone zu ihren besten Auftragswerken verhalf.
Ballet du Grand Théâtre de Genève Das Ballet du Grand Théâtre de Genève wurde Anfang des 20. Jahrhunderts gegründet. In den sechziger und siebziger Jahren war das Ensemble das europäische Aushängeschild der Schule von George Balanchine und fand dann sukzessive in den darauffolgenden Jahren seinen eigenen erweiterten Stil, offen dafür, klassisches Ballett, Neoklassik und zeitgenössischen Tanz einzubeziehen. Diese Öffnung hin zum zeitgenössischen Tanz stieß beim neuen künstlerischen Leiter Philippe Cohen, der dem Ensemble seit 2001 vorsteht, auf großes Interesse. Er hat u.a. Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Gilles Jobin, Benjamin Millepied, Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Saburo Teshigawara, Nacho Duato und Michel Kelemenis beauftragt, Werke für das Ballettensemble zu schaffen. Kelemenis Aschenputtel wurde in der Spielzeit 2010/ 2011 bei der Stiftung Stadttheater aufgeführt.
Ballet du Grand Théâtre de Genève Lux Coreografia/ Choreografie Ken Ossola Musica/ Musik Gabriel Fauré Luci/ Licht Kees Tjebbes Scene e costumi/ Bühnenbild und Kostüme Jean Marc Puissant
Glory Coreografia e scene/ Choreografie und Bühnenbild Andonis Foniadakis Musica/ Musik Georg Friedrich Händel Composizione, arrangiamento musicale e assistente scenografo/ Komposition, musikalische Arrangements und Bühnenbildassistent Julien Tarride Luci/ Licht Mikki Kunttu Interpreti/ Tänzer Fernanda Barbosa, Gabriela Gomez, Virginie Nopper, Yu Otagaki, Isabelle Schramm, Sara Shigenari, Sarawanee Tanatanit, Madeline Wong, Daniela Zaghini, Joseph Aitken, Damiano Artale, Loris Bonani, Natan Bouzy, Pierre-Antoine Brunet, Grégory Deltenre, Aurélien Dougé, Paul Girard, Armando Gonzalez, Vladimir Ippolitov, Nathanaël Marie, Hélène Bourbeillon Direttore Generale/ Intendant Tobias Richter Direttore del Ballet/ Ballettdirektor Philippe Cohen Vice direttore del Ballet, direttore di scena/ Vizeballettdirektor, Inspizient Vitorio Casarin Coordinatore amministrativo/ Verwaltungsleiter Emilie Schaffter Maître de Ballet Grant Aris Pianista/ Pianist Serafima Demianova Direzione tecnica/ Technische Leitung Philippe Duvauchelle Responsabile luci/ Beleuchtungsmeister Alexandre Bryand Direzione di scena/ Inspizient Mansour Walter Responsabile audio/ Tonmeister Jean-Marc Pinget Sarte/ Schneiderinnen Julie Delieutraz, Caroline Bault
In
Servizi tecnici, organizzativi e amministrativi/ Technik, Organisation und Verwaltung Fondazione Teatro Comunale e Auditorium – Bolzano/ Stiftung Stadttheater und Konzerthaus – Bozen Testo/ Text Maria Luisa Buzzi Traduzione/ Übersetzung Alma Vallazza Grafica/ Graphik Gruppe Gut Gestaltung Stampa/ Druck Publistampa – Pergine Valsugana