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espacios publicitarios Patrocinio: ................................................................................. 500 € Interior de portada: ........................................................... 600 € Patrocinio + interior de portada: ........................... 800 € Página 3: .................................................................................... 600 € Página frente a sumario: .............................................. 600 € Página: ........................................................................................... 400 € Doble página: ......................................................................... 600 € 1/2 página: ............................................................................... 250 € Doble columna en las páginas de actualidad y de productos: ................................................................. 250 € Faldón en ficha técnica: ............................................... 200 €

página entera (240 x 285 mm)

1/2 página (240 x 140,25 mm)

Formato interactivo con versión para tablets y smart phones Periodicidad: bimestral Difusión: 6.200 envíos vía email (estudios de arquitectura, aparejadores, diseñadores de interior, ingenieros, empresas del sector, organizaciones y administración pública)

doble columna (100 x 235 mm)

Faldón (135 x 43 mm)

Seguidores Facebook: 11.651 Número de visitas a las revistas de formas en Issuu: 79.671 T. 626 48 74 30 formasdeproyectar@gmail.com

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actualidad premios coavn2013 EDIFICACIÓN RESIDENCIAL

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106 viviendas para jóvenes y mayores y parque (donostia-san sebastián, país vasco, españa) juan balderrain EDIFICACIÓN DOTACIONAL

20

escuela infantil (berriozar, navarra, españa) javier larraz, íñigo beguiristain e iñaki bergera

26

escuela infantil (pamplona, navarra, españa) carlos pereda y óscar pérez REHABILITACIÓN Y RESTAURACIÓN

30

rehabilitación de vivienda (pamplona, navarra, españa) guillermo garbisu y magdalena lópez

34

rehabilitación de altos hornos para edificio polivalente (ortuella, país vasco, españa) ramón garitano INTERIORISMO

40

reforma de vivienda miracruz (donostia-san sebastián, país vasco, españa) pauzarq arquitectos

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restaurante il capo (donostia-san sebastián, país vasco, españa) estudio beldarrain DISEÑO URBANO Y PAISAJISMO

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pasarela peatonal y urbanización (pamplona, navarra, españa) ignalio olite, carlos pereda y óscar pérez formasdeproyectar 5

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zaha hadid architects

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the future of architecture obra terminada

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cma cgm tower (marseille, france)

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london aquatics centre (london, united kingdom)

74

riverside museum (glasgow, scotland)

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roca london gallery (london, united kingdom)

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broad art museum (michigan, usa)

98

galaxi soho (beijing, china)

106

pierres vives (montpellier, france) proyectos

114

heydar aliyev centre (baku, azerbaijan)

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innovation tower (hong kong, china)

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new national stadium (tokyo, japan)

124

port house (antwerp, belgium) arquitectura efímera

128

arum installation (venice biennale 2012)

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fudge pop-up hair salon (london, united kingdom) diseño

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liquid glacial table

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minimal shelf

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z chair

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nuevos productos

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Moving-Norman Foster en el Art Thomas Manss & Company ha diseñado el libro que acompaña a la exposición “Moving-Norman Foster en el Art”, comisariada por Norman Foster en el Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain de Nimes, Francia.

El libro ofrece a los lectores una visión de enfoque de la labor de Foster yuxtaponiéndola con obras de arte, estableciendo paralelismos históricos y contemporáneos con la aviación y de la evolución del automóvil, así como la exploración de la relación entre el arte y la arquitectura. La columna vertebral del libro es una entrevista de Norman Foster con el director del Carré d'ArtMusée d'Art Contemporain, Jean-Marc Prévost.

La publicación es una colaboración de editores y diseñadores de Manss Thomas & Company y Foster + Partners, cuyos esfuerzos compartidos, según Foster "quedan fundidos en estas páginas”. "Pocas veces –señala Thomas Manss- he visto tomar forma a una publicación a través de una colaboración tan intensa entre autor, editor y diseñador. Un libro que se interna en la mente de uno de los más grandes arquitectos vivos y un ávido coleccionista, que revela conexiones entre arte, arquitectura y tecnología para sorpresa y deleite en la misma medida".

El libro continúa con la larga lista de colaboraciones entre Foster y Thomas Manss & Company como "Foster 40 ', un libro que celebra 40 años de práctica independiente de Foster + Partners y “Foster Works”, una colección de seis volúmenes con la obra completa de Norman Foster, desde los inicios del Equipo 4 hasta sus últimos proyectos.

Moving - Norman Foster en el Art es una publicación bilingüe en francés y en Inglés publicado conjuntamente por Ivorypress y el Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS: IDIOMA: PÁGINAS: MEDIDAS: PAPEL: EDITORES:

Francés e inglés 288 238 x 287 mm Favini, Burano 51, Bright Yellow / Giallo Zolfo, 140 gramos y Munken Polar Rough 150 gramos Ivorypress y Carré d'Art-Musée d'Art Contemporain

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actualidad noticias Construmat se convierte en la plataforma de negocio internacional para las empresas de la construcción Un total de 12 delegaciones extranjeras, formadas por 311 representantes de administraciones públicas y altos cargos directivos de empresas de países como Brasil, Rusia, Bielorrusia, México, Chile, Colombia, Marruecos, Cuba o el Congo, así como 1.850 'VIP Buyers' (profesionales extranjeros con alta capacidad de compra) han participado en la 18ª edición de Construmat, que ha cerrado sus puertas como la plataforma de negocio internacional para las empresas españolas de la construcción en una nueva etapa enfocada a ofrecer soluciones prácticas y oportunidades de negocio en países emergentes a las pymes del sector.

"Con esta edición, que hemos diseñado trabajando codo a codo con las empresas del sector, hemos logrado los tres objetivos que nos habíamos propuesto. Ofrecer negocio internacional a los expositores que les permitiera compensar la caída de la demanda interna; aportar conocimiento y valor añadido al salón, con la organización de un congreso internacional de soluciones constructivas; y reivindicar la industria

de la construcción como uno de los motores de la recuperación económica y hacer oír nuestra voz ", explica Josep Miarnau, presidente de Construmat.

La visita del ministro de las Ciudades de Brasil, Aguinaldo Ribeiro, acompañado de una delegación de más de 30 empresarios de la construcción, sirvió para presentar a las empresas españolas el proyecto Minha Casa Minha Vida, la iniciativa de vivienda

social más grande del mundo. "Visitar Construmat es una gran oportunidad para conocer las últimas novedades en construcción sostenible, aplicables también a los equipamientos de protección oficial", explicó Ribeiro.

De esta manera se inauguraba el Foro Contract, el nuevo espacio de Construmat destinado a poner en contacto la demanda internacional, muy especialmente de los países latinoamericanos y del Magreb, con la oferta de las empresas españolas, que han podido comprobar que son especialmente competitivas en los mercados exteriores gracias a la elevada tecnificación e innovación de sus productos. En esta área, se han cotizado 170 proyectos constructivos de todo el mundo con una inversión potencial de 30.000 millones de euros y agendado un total de 517 reuniones de negocio entre empresas expositoras y compradores internacionales.

"Hemos sembrado para recoger", explica José García, el director comercial de la empresa leridana Domoespais. "Estamos muy satisfechos porque hemos iniciado contactos con clientes de Colombia, México o Perú, entre otros", dice. Por su parte, Javier Rabadán, directivo de la compañía andaluza de encofrados de aislamiento Sismo, valora así su primera parti-

cipación en Construmat: "Hemos vendido nuestro sistema a promotores de Brasil, Chile, Perú, Colombia y del norte de África".

Los visitantes internacionales, procedentes de 95 países, también valoran positivamente la posibilidad de encontrar nuevos proveedores y materiales más avanzados que en sus países, especialmente en el caso de las economías emergentes. "El Foro Contract es una excelente iniciativa para poder hacer negocios reales. En Construmat he encontrado mucha innovación, tanto en productos como en sistemas", explica el arquitecto chileno, Daniel Morales (Molo Arquitectos).

Otra de las novedades del salón ha sido el Construmat Innovation Center, un área en la que se han presentado nuevos productos y materiales, antes incluso de su comercialización, para que los expositores pudieran concretar alianzas con los centros de I+D+i más punteros y, de este modo, producir en masa sus innovaciones abriendo nuevas líneas de negocio. En la primera edición de este foro de transferencia de conocimiento y tecnología han participado 14 ponentes de doce centros tecnológicos de 10 países.

La oferta de Construmat 2013 se ha completado con el Building Solutions World

La escuela Fuerte el Príncipe (Pamplona, Navarra), la pasarela sobre el río Júcar (Cuenca) y Half de Promsa-Ciments Molins, premios Construmat La pasarela peatonal sobre el río Júcar a su paso por Cuenca, en la categoría de Ingeniería Civil, y la escuela infantil municipal Fuerte el Príncipe de Pamplona, en Edificación, han sido galardonados con la máxima distinción de la 15ª edición de los Premios Construmat.

En el apartado de Producto, el galardón ha recaído en el hormigón Escuela infantil municipal Fuerte autocompactante ligero Half de la el Príncipe (Pamplona, Navarra) empresa Promsa-Ciments Molins. Los Premios, que cuentan con un gran prestigio entre los profesionales del sector y al que este año se han presentado 129 candidaturas, han puesto de manifiesto, una vez más, el alto nivel cualitativo de la industria de la construcción española.

La escuela infantil municipal Fuerte el Príncipe (Pamplona, Navarra) se trata de una obra promovida por el Ayuntamiento de la capital navarra que, a pesar de encontrarse parcialmente soterrada, se integra armónicamente en su contexto sin alterarlo y genera unos espacios interiores abiertos y ricos en luz, según el jurado. Construido por Guillén Obras y Proyectos, según el proyecto y dirección de obras de Carlos Pereda, Óscar Pérez, Marc Buxó y GLSL, el edificio es un ejemplo, además, de eficiencia energética Por su parte, la pasarela sobre el río Júcar (Cuenca), obra promovida por el

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Pasarela sobre el río Júcar (Cuenca)

Half de Promsa-Ciments Molins

ayuntamiento de Cuenca, ha sido construida por Acciona Infraestructuras y proyectada y dirigida por Gonzalo Igualada, Ángel María Leiva y Juan Pablo Leiva. El jurado ha destacado su adecuación al entorno natural, el uso de nuevos materiales como fibras de vidrio y carbono y el aprovechamiento y replanteamiento del tradicional método de construir puentes de madera y cuerdas para cruzar ríos.

En el apartado de Producto, el hormigón autocompactante ligero Half de la compañía Promsa-Ciments Molins ha obtenido el premio debido a su facilidad de aplicación, ya que no requiere malla electrosoldada, y a su baja densidad, que le confiere ligereza. En este galardón, el jurado ha querido destacar especialmente la labor de esta empresa en la búsqueda de productos innovadores como éste.

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actualidad Congress, un congreso internacional que ha contado con más de 65 ponentes de 15 países. El encuentro ha reunido en Barcelona no sólo arquitectos, sino también constructores y productores de materiales, lo que ha permitido que todos juntos explicaran de qué manera han innovado para construir edificios más sostenibles.

Durante el encuentro, el jefe de la Unidad de Eficiencia Energética de la Comisión Europea, Vincent Berrutto, instó a las compañías de suministro de agua, gas y electricidad, "a invertir en la rehabilitación energética de los edificios" con el fin de ayudar al consumidor final a reducir el consumo energético de sus viviendas. En este contexto, la Generalitat presentó en Construmat su hoja de ruta para que los edificios de toda Cataluña puedan reducir el consumo energético en un 60% en el periodo 2014-2010, siguiendo la nueva Directiva Europea.

Esta nueva etapa del salón, enfocado a una mayor promoción de la internacionalización del sector y con dos días menos de duración, ha contado con la visita de 49.816 profesionales. La próxima edición de Construmat tendrá lugar del 18 al 22 de mayo de 2015.

Cortizo continúa su expansión internacional con ampliaciones y nuevas aperturas en Eslovaquia y Rumanía Cortizo, referente europeo en sistemas de aluminio para la industria y la arquitectura, continúa creciendo en Europa. La compañía gallega incrementará desde este mes la capacidad productiva de su moderna fábrica de Nová Baña, región de Banská Bystrica (Eslovaquia) con la puesta en marcha de la tercera prensa de extrusión del centro. Con esta ampliación se alcanzarán las 20.000 toneladas anuales de perfilería y se crearán 40 empleos.

La nueva prensa es una máquina de última generación completamente automatizada que permite la extrusión a partir de tochos de 6 pulgadas (15,2 cm) obteniéndose, de este modo, toda la gama de perfilería posible en ese rango. Con su puesta en marcha se amplía y diversifica la actual oferta que realiza el centro productivo.

La máquina, que realiza el posicionamiento de las partes móviles mediante láser, dispone de dos “puller” y una sierra independiente para corte al vuelo. Además, cuenta con otra sierra para corte en frío con soplado automático de perfiles, una mesa de estirado completamente automatizada, un apilador de perfiles que permi-

te diferentes modos de funcionamiento y una bancada de 50 metros de largo. Por otra parte, dispone de un sistema de gestión de residuos que permite, si se detectan barras de perfil con anomalías, su deshechamiento y compactación automática.

La fábrica, en funcionamiento desde 2005 y con una plantilla de 240 trabajadores, distribuye aluminio, además de en toda Eslovaquia, en más países centroeuropeos como Alemania, Polonia, República Checa, Hungría, Austria o Rumanía. Se trata de un mercado potencial de 185 millones de personas al que se puede acceder en menos de 5 horas, que es la distancia media por transporte de carretera entre el centro productivo y las fronteras de estos países.

Cortizo refuerza así su actividad en este país mientras que consolida su privilegiada posición en Europa, en donde centra su actual estrategia de expansión internacional. Ésta se fundamenta en la proximidad como elemento diferenciador de su competencia, la diversificación y la excelente calidad de sus productos. En este sentido, las cifras no dejan lugar a dudas. La compañía factura el 70% de su producción anual de aluminio en estos mercados, un 26% de ese total en Alemania.

Al mismo tiempo que incrementa su actividad en Eslovaquia, la compañía gallega abre un nuevo centro de distribución y logística (el tercero en el país) en Rumanía, concretamente en la localidad de Bacau.

Se trata de una localización muy favorable desde el punto de vista logístico, que permitirá dar ágil respuesta a la demanda de producto que se genere en la zona noroeste del país, una importante área geográfica con un mercado potencial de 1,5 millones de personas. El centro también distribuirá producto en la capital de Rumanía, Bucarest, en donde el grupo

CORTIZO posee un terreno de 40.000 m2 en los que instalará -a finales de 2014- un cuarto Centro de distribución.

Con una superficie de 1.000 m2, el centro de Bacău dispone de almacén de producto en crudo, almacén de producto terminado (tanto lacado como anodizado), almacén de accesorios, almacén de panel composite y un showroom de vanguardia en el que se muestran sistemas y productos de la firma. Además, cuenta con su propio Departamento de Arquitectura e Ingeniería, formado por un equipo de cualificados profesionales que prestará asistencia técnica personalizada a los clientes y prescriptores que así lo soliciten.

premios La escuela infantil de Berriozar, finalista de los premios FAD 2013 La escuela infantil de Berriozar (Navarra) – proyecto de los arquitectos Javier Larraz, Íñigo Beguiristain e Iñaki Bergera-, la fábrica de creación y centro de arte contemporáneo Fabra i Coats de Barcelona, la sede central del Banco de Sabadell en Sant Cugat del Vallès y la Escuela de Hostelería en el antiguo matadero de Medina Sidonia (Cádiz) son algunos de los finalistas de los premios FAD 2013.

Arquin-FAD, la Asociación Interdisciplinaria del Diseño del Espacio del FAD, ha dado a conocer hoy las 27 obras finalistas de España y Portugal que optan al premio, de las que doce corresponden a la categoría de Arquitectura, cuatro a la de Interiorismo, cinco a la de Ciudad y Paisaje y seis a la de Intervenciones Efímeras.

El presidente del jurado, Dani Freixes, considera que las obras finalistas y seleccionadas son "las que mejor representan una

manera de afrontar la realidad y de responder satisfactoriamente, siempre a favor de la habitabilidad de sus espacios, la mejor convivencia de sus usuarios, la sostenibilidad de su construcción, la aportación de una nueva tipología o la mejora del paisaje común".

Los otros finalistas, en el apartado de Arquitectura, son unas viviendas sociales de Sa Pobla (Baleares), la escuela básica y de secundaria de Sever do Vouga de Portugal y el teatro Thalia de Lisboala.

Así como la carpa del restaurante Les Cols, de Olot (Girona); el espacio trasmisor del túmulo/dolmen megalítico de Seró, en Artesa de Segre (Lleida), y unas viviendas universitarias en Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

Asimismo, han llegado a la final la remodelación del edificio de la sede del Banco de Portugal, en Lisboa, y la Casa Para Tres Hermanas en Bullas (Murcia).

En el apartado de Interiorismo, destacan el Museo Cristóbal Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa), y el establecimiento de restauración Giardinetto de Barcelona.

En el apartado de Ciudad y Paisaje, ha llegado a la final el proyecto de Edificio Perimetral y adecuación del entorno del templo romano de Diana, en Mérida (Badajoz); el Paseo Marítimo de Badalona (Barcelona) y "Escaravox", el proyecto llevado a cabo en la plaza de Legazpi de Madrid.

Respecto a la categoría de Intervenciones Efímeras, algunos de los finalistas son la Montanha Agricultural de Guimaraes (Portugal); las exposiciones "Economía Picasso", del Museo Picasso de Barcelona, y "Raimon al Vent del Món", también en Barcelona; y la exposición de joyas del Centro Municipal de Exposiciones de Elche (Alicante).

El total de obras presentadas este año han sido 401, de las que 229 corresponden a la categoría de Arquitectura, 81 de Interiorismo, 22 a la de Ciudad y Paisaje y 69 a la de Intervenciones Efímeras.

Los premios se entregarán el próximo día 11 de julio en Barcelona durante el FADfest, el festival que, a lo largo de quince días se centrará en actividades de diseño y arquitectura.

Por otra parte, ya se han dado a conocer los premios FAD de Pensamiento y Crítica, que han recaído en "Estrategias operativas en arquitectura. Técnicas de proyecto de Price a Koolhaas", de Jacobo García-Germán Vázquez; "El jardín en movimiento", de Gilles Clément; y "Plan Poché", de Raúl Castellanos Gómez.

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Premios COAVN de Arquitectura 2013 El jurado de los premios COAVN de Arquitectura 2013 concedió los galardones de esta edición al proyecto de 106 alojamientos públicos para jóvenes y mayores y parque público en San Sebastián (edificación residencial), a la Escuela infantil en Berriozar (edificación dotacional), a la reforma de una vivienda en Pamplona (rehabilitación y restauración), a la Pasarela y urbanización en el entorno del Baluarte de Labrit en Pamplona (diseño urbano y paisajismo), a “L’Architecture de la Hayute Coutere” (diseño) y a la publicación “La arquitectura de Aizpurua y Labayen” (en la modalidad de cultura arquitectónica).

Quedaron desiertas las modalidades de Edificación industrial, Interiorismo y Planeamiento urbanístico.

66 viviendas

106 viviendas para jovenes

De todos los proyectos premiados en las cuatro primeras modalidades, así como de los proyectos que lograron un accésit, se desarrollan de manera más amplia en las páginas interiores de esta edición. En una edición posterior daremos cuenta de algunos de los proyectos que se seleccionaron como finalistas.

Casa MP

El jurado de los premios COAVN de Arquitectura 2013 concedió los galardones de esta edición al proyecto de 106 alojamientos públicos para jóvenes y mayores y parque público en San Sebastián (edificación residencial), a la Escuela infantil en Berriozar (edificación dotacional), a la reforma de una vivienda en Pamplona (rehabilitación y restauración), a la Pasarela y urbanización en el entorno del Baluarte de Labrit en Pamplona (diseño urbano y paisajismo), a “L’Architecture de la Hayute Coutere” (diseño) y a la publicación “La arquitectura de Aizpurua y Labayen” (en la modalidad de cultura arquitectónica). Quedaron

Juan Balderrain Santos, fue el merecedor del premio en la modalidad de Edificación residencial por, según el jurado, “la acertada integración en ladera de las dos potentes masas edificadas y de los espacios públicos intermedios configurando, entre los dos cuerpos de viviendas, una plaza bien proporcionada. A través de patios resuelve eficazmente la iluminación de los pasillos interiores, la ventilación cruzada de las viviendas y los tendederos, consiguiendo una acertada solución en ambas circulaciones”.

En esta modalidad se seleccionaron como finalistas los trabajos: Casa D.E., una vivienda unifamiliar aislada

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desiertas las modalidades de Edificación industrial, Interiorismo y Planeamiento urbanístico.

De todos los proyectos premiados en las cuatro primeras modalidades, así como de los proyectos que lograron un accésit, se desarrollan de manera más amplia en las páginas interiores de esta edición. En una edición posterior daremos cuenta de algunos de los proyectos que se seleccionaron como finalistas.

Edificación residencial El proyecto de 106 alojamientos para jóvenes y mayores y parque público en Donostia-San Sebastián, de

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Casa DE

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Escuela infantil Azpilagaña

CIB

Biokilab

Escuela Berriozar

Basque Culinary Center

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(Pamplona, Navarra), de los arquitectos Javier Barcos Berruezo y Manuel Enríqeuz Jiménez; el Centro cultural y Casa de la Paz (Donostia-San Sebastián, Gipuzcoa), de Aitzpea Lazkano Orbegozo y Carlos Abadías Banzo; el Edificio bioclimático de instalaciones para las piscinas de Gamarra (Vitoria-Gasteiz, Álava), de Ramón Ruiz-Cuevas Peña y Adolfo Moro Quintana; los Laboratorios Biokilab (Miñano Mayor, Álava), de los arquitectos Javier Pérez Herreras y Javier Quintana de Uña;

Basque Culinary Center (Donostia-San Sebastián, Gipuzcoa), de Íñigo García, Javier Ubillos, Marta Álvarez, Jon Muniategiandokoetxea, Tomás Valenciano, Fco. Javier de la Fuerte, Santiago Pérez y Arantza Jáuregui (publicado en el número 11 de formas de proyectar); CIC Energigune (Parque Tecnológico de Álava), de Javier Aja; y el CIB Centro de Investigación Biomédica (Pamplona, Navarra), de Antonio Vaíllo i Daniel, Juan Luis Irigaray, Daniel Galar y Josecho Vélaz.

(Añorbe, Navarra) de los arquitectos Koldo Fernández Gaztelu y Enrique Jerez Abajo; Casa MP (Sesma, Navarra), de Jorge Tárrago Mingo y Rubén A. Alcolea Rodríguez; el proyecto de 16 viviendas pareadas (Gorraiz, Navarra) de Maite Apezteguía Elso, Begoña García Gordo, Juan Carlos Linares Fernández, Silvia Saldaña Vela y Yoana Urralburu Soto; y las 66 viviendas, locales, garajes y trasteros (Bilbao) del arquitecto Luis Domínguez Viñuales.

Edificación dotacional En el apartado de Edificación dotacional, el proyecto ganador fue el de la Escuela infantil (Berriozar, Navarra) de Javier Larraz Andía, Íñigo Begiristain e Iñadi Bergera, en el que el jurado valoró “la continuidad en transparencia de los distintos ámbitos, alrededor de una plaza cerrada y dos patios abiertos, así como lo acertdo de la utilización de la luz cenital, consiguiendo crear un espacio interior de alto interés y ambiente muy atractivo, entre todas las piezas que componen la escuela, propicio y estimulante para la función del edificio. El color, muy presente en el proyecto, tamiza la aproximación a la calle y aporta profundidad entre estancias y en la relación dentro-fuera”.

La Escuela infantil Fuerte del Príncipe (Pamplona, Navarra), de Óscar Pérez Silanes y Carlos Pereda Iglesias, consiguió un accésit por “la coherencia constructiva y distributiva de raíz lineal, obteniendo espacios de alto valor urbano a partir de una jerarquía abstracta y rotunda impuesta en emplazamiento tan condicionado como una medianera en zócalo de edificaciones preexistentes. Se crea una imagen unitaria y potente mediante un sencillo mecanismo constructivo a base de piezas prefabricadas que resuelve una zona degradada de la ciudad”.

Los finalistas en esta modalidad fueron los proyectos: Centro de educación infantil 0-3 años en Azpilagaña

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Rehabilitación horno

Rehabilitación vivienda en Pamplona

Rehabilitación vivienda en Pamplona

Rehabilitación y restauración En la modalidad de Rehabilitación y restauración, el jurado concedió el galardón al proyecto de reforma de una vivienda en Pamplona (Navarra), de los arquitectos Guillermo Garbisu y Magdalena López, al valor “la implantación de esta vivienda de ensanche, por incorporación de bajocubierta, anteriormente desaprovechado, en intervención de lógica natural, sin ninguna concesión a estilemas de moda, sirviendo de ejemplo, por un lado a los arquitectos y por otro a las instituciones al demostrar que este tipo de obras de calidad son posibles. Superadas las barreras administrativas y con la autorización de la comunidad de vecinos, esta actuación contribuye a una clara mejora, a la conservación y la estructura y enriquece la tipología de la vivienda.

En este caso se concedió también un accésit al trabajo Rehabilitación de hornos de calcinación de siderita para edificio polivalente (Ortuella, Bizkaia), proyecto del arquitecto Ramón Garitano. El jurado valoró “la cuidadosa puesta en valor de este poderoso elemento, estrictamente ajustado a proceso productivo, desafectado con anterioridad que, de no resultar intervenido, hubiera dado en consideración de ruina industrial, abocado a su desaparición, resultando un buen precedente para la recuperación y reuso de estructuras industriales olvidadas, con nuevos programas de necesidades”.

Como finalista quedó el proyecto de Consolidación del Palacio de Equísoain (Ibargoiti, Navarra), de los arquitectos Joaquín Torres y Veránica Quintanilla.

quedó el proyecto de Acondicionamiento de vivienda unifamiliar pareada (Pamplona, Navarra), de Fernando Oiza Redín.

Diseño urbano y paisajismo

Reforma pareado en Pamplona

Interiorismo En la modalidad de Interiorismo, pese a quedar desierto el premio, se concedió sendos accésit a los trabajos: Reforma de vivienda (Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa), de los arquitectos Felipe Pérez Aurtenetxe, Elena Usabiaga y Gerardo Zarrabeitia; y al proyecto del Restaurante Il Capo (Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa), de Juan Barlderrain Santos. Como finalista

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Reforma vivienda en Donostia

La pasarela y urbanización en el entorno del baluarte de Labrit (Pamplona, Navarra), proyecto de los arquitectos Óscar Pérez Silanes, Carlos Pereda Iglesias e Ignacio Olite Lumbreras, obtuvo el premio en la modalidad de Diseño urbano y paisajismo. El jurado valoró “la integración de la nueva pasarela en el entorno de alto valor histórico y paisajístico con un solución que incorpora los aspectos constructivos, formales, materiales y funcio-

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Pasarela Labrit en Pamplona

nales con atención al respeto que el lugar se merece, teniendo en cuenta la dificultad de encontrar la escala adecuada de un elemento de grandes dimensiones en el espacio urbano existente”. Así mismo se valoraron “los parámetros de nitidez, rigor estructural y esbeltez en intervención sobre emplazamiento de enorme compromiso histórico-arquitectónico, y el acertado empleo de acero corten generando una pieza escultórica que resuelve los diferentes saltos de cota y se mimetiza perfectamente en el paisaje”.

En esta modalidad obtuvo un accésit el proyecto de ampliación del cementerio municipal (Añorbe, Navarra), de Miguel Alonso Flamarique, Roberto Erviti y Mamen Escorihuela, por “la calidad, aún en ausencia de jardinería no ejecutada, de la ampliación del cementerio primitivo de planta rectangular, por colonización de laladera de San Martín, con muros de matriz orgánica y construcción de piezas prefabricadas en bloque de hormigón resolviendo todo el conjunto. Mesura en la dimensión de los tres patios concatenados que contienen de una parte las tierras de ladera, y por otro se abren a las vistas del valle de Añorbe”. Como finalista quedó el proyecto de conexión peatonal en el parque de la Media Luna (Pamplona, Navarra), trabajo de los arquitectos Óscar Mongay y Maite Mariezcurrena.

Diseño En la modalidad de Diseño, el trabajo L’Architecture de la Haute Couture de Antonio Vaíllo i Daniel, Juan Luis Irigaray, Daniel Galar y Josecho Velaz, consiguió el galardón por “el alto valor estético del objeto, piezas de una delicadeza frágil y una fuerza estructurada, al mismo tiempo que presentan un movimiento congelado sugerente. Así como, el alto nivel de investigación, de riesgo y atrevimiento, y una ejecución sumamente cuidadosa”.

El accésit en esta ocasión fue para Dvelas, mobiliario contemporáneo de Enrique Kahle Olaso, por, según el jurado, “la versatilidad en un diseño que introduce el

Ascensor Medialuna en Pamplona

aspecto lúdico y de reutilización-recuperación en la creación de mobiliario”. Y como finalista quedó el trabajo Árbol de Navidad de botellas reutilizadas (Pamplona), de los arquitectos Patxi Chocarro y María Urmeneta.

Cultura arquitectónica Por último, en la modalidad de Cultura arquitectónica, el jurado concedió el premio al trabajo La arquitectura de Aizpurua y Labayen, de José Ángel Medina Murua;

concediendo un accésit a Oda a la fábrica abandonada, del arquitecto Iñaki Uriarte Palacios; y quedando como finalistas los trabajos “Colección Fortificaciones de Pamplona”, “El proyecto de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las pruebas de examen de los aspirantes vascos 1776-1855”, de José Laborda Yneva, y “Bilbao Arquitectura”, de los arquitectos Francisco J. García de la Torre y Bernardo I. García de la Torre.

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106 alojamientos para jóvenes y mayores y parque donostia-san sebastián (país vasco-españa) juan beldarrain

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Premios COAVN de Arquitectura 2013 ganador

EDIFICACIÓN RESIDENCIAL:

Marrutxipi es uno de esos barrios en ladera en los que la edificación se ha organizado acompañando a los tortuosos viales que remontan la pendiente. Alterna de forma desordenada caseríos con pequeños bloques de viviendas ofreciendo una imagen de conjunto muy confusa. En un solar de fuerte pendiente, de propiedad municipal, el Ayuntamiento convocó un concurso de ideas para ofrecer soluciones residenciales específicas para sectores sociales necesitados, como los jóvenes de menos de 30 años y los ancianos.

Nuestra propuesta ganadora del concurso dispone en la ladera dos bloques lineales a distinto nivel. Conforman entre ellos un parque abierto al sur, que se ofrece al barrio próximo, escaso de espacios públicos de mínima calidad. La accesibilidad y comodidad de tránsitos se resuelve a través de pesados muros de gaviones de canto rodado que se disponen por todo el parque dándole carácter unitario. Estos mismos gaviones se extienden a las plantas bajas de los bloques que se escalonan adaptándose a la ladera. De esta forma se resuelve el encuentro entre edificios y parque con intencionada ambigüedad y naturalidad. También la coronación de los bloques se escalona permitiendo adaptar su escala a las edificaciones vecinas. Así los grandes casetones dialogan con los caseríos de la parte superior de la ladera, y sin embargo el frente del paseo de Mons tiene escala más urbana, con cuidado de reducir el número de plantas en el extremo próximo a los pequeños bloques de la parte superior del paseo.

Las fachadas está peinada por bandas horizontales de prefabricado de hormigón con árido negro y textura de estriada. Su aspecto se modifica de forma extraordinariamente interesante con los cambios de luz y con el agua, permitiéndose dialogar con los gaviones y la vegetación del parque. Entre ellas se suceden bandas de chapa de aluminio, que integran los grandes vanos de los apartamentos.

Cada bloque se organiza a través de una galería central que da acceso a los apartamentos orientados a este y oeste. Una sucesión de patios, limpios de olores de cocinas, garantiza una buena iluminación natural de la galería y ventilación cruzada en los pequeños apartamentos. Se ha puesto, además, especial cuidado en abrir a las vista exteriores los puntos singulares como los fondos de galería.

El reducido tamaño de las viviendas que se proponen, reclama un uso intenso de todo el espacio de la vivienda y una concepción espacial unitaria. Comunicar mediante puertas correderas unos espacios con otros permite integrarlos aumentando la percepción espacial. Hacerlo junto al ventanal corrido a lo largo de toda la vivienda integra aún más el espacio al relacionarlo de forma unitaria con el exterior. La baja altura del alfeizar (45 cm desde el suelo de la vivienda), permite disfrutar del exterior cuando se está mucho tiempo sentado. Un gran armario ocupa el fondo de la vivienda garantizando gran capacidad de almacenaje sin necesidad de mucho amueblamiento.

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Planta tipo

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Planta tipo apartamento mayores. 47 m2

Planta tipo apartamento jovenes. 40 m2

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ficha técnica SITUACIÓN: Paseo de Mons (Donostia-San Sebastián, País Vasco) ARQUITECTO/S: Juan Beldarrain Santos COLABORADOR/ES: Itziar Combarros, Marta Badiola y Néstor Asurmendi (arquitectos), Jesús Mari Salaberria y Luis Mari Illarramendi (aparejadores), Ineco 98 (instalaciones), José E. Caro (estructuras) PROMOTOR: Entidad Pública Empresarial de Vivienda-Donostiako Etxegintza CONSTRUCTORA: Eguzki eraikuntzak METALISTERÍA: Imca FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Junio 2007 / Diciembre 2010 SUPERFICIE: 13.374 m2 FOTOGRAFÍA: Jesús Martín Ruiz

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escuela infantil berriozar (navarra-españa) javier larraz, íñigo beguiristain e iñaki bergera

Premios COAVN de Arquitectura 2013 ganador

EDIFICACIÓN DOTACIONAL:

Para Louis I. Kahn la primera escuela comenzó bajo un árbol, cuando un hombre que no sabía que era un maestro se puso a discutir de lo que había aprendido con otros que no sabían que eran estudiantes. Al igual que aquellos alumnos, los niños menores de 3 años aprenden de forma intuitiva e inconsciente.

Estableciendo un paralelismo con la historia de Kahn, podríamos preguntarnos sobre el papel que juega ese árbol, es decir, la arquitectura, en el ejercicio de la enseñanza. Defendemos firmemente el valor pedagógico de la arquitectura y, en el caso concreto de una escuela infantil, su capacidad real para generar espacios que ayuden a los niños a desarrollar de manera sugerente, atractiva y segura esta etapa de su vida.

La escuela infantil de Berriozar se desarrolla según un modelo heredado de las escuelas municipales italianas de Reggio Emilia, en el que las estancias infantiles se articulan principalmente en torno a una ‘plaza’ central que sirve como lugar de encuentro e interacción y como espacio para el desarrollo de las actividades comunes de la escuela.

Teniendo en cuenta la proporción marcadamente longitudinal de la parcela, hubo que situar la plaza en una posición central y disponer de sendos patios en los extremos. De este modo, las aulas y sus dependencias anexas pasan a ocupar una posición intermedia, directamente conectadas tanto con la plaza central –iluminada y entendida como un espacio exterior– como con los patios de juegos, tratados como una prolongación física y visual de los espacios interiores. Esta distribución de la planta obligaba a intervenir en la cubierta para iluminar y ventilar naturalmente todas las estancias.

La potente geometría de estos lucernarios, que surgen en función de la actividad que se desarrolla en planta, se convierte en una de las señas de identidad del proyecto. Su ingeniosa sección permite repartir eficientemente los pesos, de modo que con un espesor de 20 centímetros se alcanzan luces de hasta 12 metros.

La construcción se organiza a partir de una modulada estructura de hormigón armado que cualifica y define tanto el espacio interior como la forma en la que la luz incide en el mismo. Una celosía de color envuelve exteriormente el edificio y los patios de juego, matizando y enriqueciendo la relación entre la calle y los espacios interiores. Frente a este despliegue cromático exterior

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Planta baja

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vinculado al carácter infantil y lúdico del edificio, el interior ofrece una atmósfera serena y neutra gracias a la homogénea y generosa iluminación cenital natural.

La doble escala y el juego son, finalmente, las dos herramientas fundamentales empleadas para definir el espacio interior y su equipamiento. La ineludible condición lúdica de los espacios se complementa con su control dimensional en relación al distinto tamaño de niños y cuidadores y a los diferentes objetivos que se persiguen: para los niños, recintos proporcionados a las actividades y la dimensión de los grupos y, para los cuidadores, máxima permeabilidad y transparencia que faciliten el control visual de los pequeños.

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Secciones

ficha técnica SITUACIÓN: Calle Errotazar (Berriozar, Navarra) ARQUITECTO/S: Javier Larraz, Íñigo Beguiristain e Iñaki Bergera COLABORADOR/ES: Juan Miguel García, Atec Aparejadores (aparejadores), Naven Ingeniería de Instalaciones (ingeniería), FS Estrusturas (estructura) PROMOTOR: Ayuntamiento de Berriozar CONSTRUCTORA: HNV METALISTERÍA: Imca FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Octubre 2009 / Mayo 2012 SUPERFICIE: 1.278 m2 (construcción) + 602 m2 (urbanización) FOTOGRAFÍA: Iñaki Bergera

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escuela infantil pamplona (navarra-españa) carlos pereda y óscar pérez

Premios COAVN de Arquitectura 2013 accésit

EDIFICACIÓN DOTACIONAL:

En el proyecto de la escuela infantil en Pamplona, el lugar, es un condicionante principal, sin el cual no se podría entender este proyecto. La parcela, fruto de un proyecto de reparcelación, se encuentra en el borde de un barrio periférico de Pamplona. La geometría de ésta era de carácter casi triangular en la que dos de sus lados tenían el carácter de medianeras correspondientes a las traseras de una serie de edificios de viviendas, mientras que el tercer lado, y de mayor dimensión, se encontraba orientado a sur, abierto a una plaza desde la que se le dota de acceso.

Por las condiciones extremas de la parcela y del programa pensamos que se trataba de un ejercicio donde se debía imponer primero la razón y lógica en cuanto a la implantación de los usos del edificio y la prioritaria captación de luz natural ante cualquier otro planteamiento de mayor complejidad o exhuberancia.

La propuesta no se ajustaba, por tanto, a una edificación aislada en un lugar agresivo, sino la entendíamos como parte de un zócalo de la edificación preexistente. Por tanto, entendíamos que el proyecto debía tener esos valores y manifestarse como tal. Y así se conformó, como una célula independiente, cuyo perímetro de hormigón cambiante se adosa e integra en este basamento medianil. A partir de esta piel, se generaban, con mecanismos arquitectónicos, las diferentes pautas para iluminar y ventilar.

El proyecto desde el lugar y el programa pretendía trabajar mediante el contraste adaptándose a las dos situaciones; Por un lado el exterior tratado como un zócalo abstracto, ordenado, modular y rotundo. Y por otro, el interior de sección no uniforme, permeable, amable y luminosa.

El programa se ajustaba básicamente a cinco módulos educativos, un gran espacio general que organizara los anteriores y permitiera su uso como recreo cuando las condiciones climatológicas no permitieran disfrutar de dos patios de juego exteriores, con sus porches incluidos también solicitados, además de unas áreas internas de administración, servicios e instalaciones.

Se optó por colocar, desde la lógica organizativa, los módulos educativos, entendidos como espacios principales, en el único lado exterior de la parcela con el fin de asegurar en estos el soleamiento directo y las vistas al espacio público como los únicos valores que aportaba el solar. A partir de esta decisión se va desarrollando el resto

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Planta baja

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del programa de forma natural con los condicionantes físicos de la parcela: los módulos educativos se centran sensiblemente en el desarrollo lineal del límite hacia la plaza para liberar a sus lados y en los extremos los espacios destinados a los patios exteriores de juegos donde la propia geometría del solar dificultaba otros usos y refuerza la idea que los espacios destinados a los niños tienen siempre soleamiento directo.

En la parte interior de la parcela se sitúa una crujía destinada a las áreas no públicas de servicio, administración e instalaciones organizadas entorno a un patio que las dota de sus necesidades primarias de ventilación e iluminación. Entre ambas crujías, comunicándolas, se sitúa el espacio central verdadero organizador del edificio, espacio de circulaciones, espacio de juegos, espacio de usos múltiples que al mismo tiempo se comunica con los porches y patios de juego de forma directa.

Los módulos educativos, formados por un aula, un dormitorio, un taller y el baño, se organizan buscando la continuidad física y visual, excepto el dormitorio que se aísla, para garantizar la función requerida.

En una parcela con una gran profundidad frente a una única fachada, la propuesta se articula con mecanismos arquitectónicos de patios y lucernarios que garantizan al edifico de sus necesidades primarias de iluminación y ventilación.

Los lucernarios, como mecanismos captadores de luz directa, se solapan y crecen en altura según su disposición en la profundidad de la planta con la misión de aportar luz y al mismo tiempo mejorar el impacto visual de la me-

dianera al quedar matizada por estos volúmenes. Y los patios, difusores de luz indirecta, reforzando la iluminación y generando ese ambiente íntimo en cada una de los módulos educativos.

Constructivamente el proyecto se caracteriza por la utilización de elementos prefabricados de hormigón. Por un lado en los forjados nervados que permiten espacios de grandes luces, versátiles y de celeridad constructiva. Y por otro lado la celosía de la fachada, realizada también con hormigón y de forma prefabricada de hormigón que singulariza la edificación. Ésta, como mecanismo de protección de la escuela respecto a la plaza que sin aislarla, garantiza cuatro aspectos en los que el proyecto se interesa; un buen control de soleamiento, una mayor privacidad en un edificio de estas características situado en planta baja, garantizando una mejor presencia de este en el espacio público asumiendo y matizando el “caos” controlado propio de este tipo de edificios y por último hacer que junto al cierre de los patios exteriores construido de la misma forma de juego el edificio tenga mayor empaque en la condiciones del solar.

Por último el proyecto desde su diseño, atiende a una creciente preocupación hoy en día entorno a la sostenibilidad. Y sin duda alguna, en esta adjetivación colabora de forma destacada, por un lado el empleo de la geotermia, como energía limpia y sostenible. Y por otro el tratamiento de la cubierta como una superficie ajardinada que además de mejorar el comportamiento térmico del edificio mejora su impacto visual al tratarse un edificación de una sola planta entre viviendas de mayor altura.

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ficha técnica SITUACIÓN: Plaza Alfredo Floristán (Pamplona, Navarra) ARQUITECTO/S: Carlos Pereda Iglesias y Óscar Pérez Silanes COLABORADOR/ES: Teresa Gridilla Saavedra y Sara Andorinho, Marc Buxó-GLSL (aparejador) PROMOTOR: Ayuntamiento de Pamplona. Área de Proyectos Estratégicos CONSTRUCTORA: Construcciones Guillén OP FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Septiembre 2009 / Junio 2011 SUPERFICIE: 1.630 m2 FOTOGRAFÍA: Pedro Pegenaute

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rehabilitación de vivienda pamplona (navarra-españa) guillermo garbisu y magdalena lópez

Premios COAVN de Arquitectura 2013 ganador

REHABILITACIÓN Y RESTAURACIÓN:

Nuestro cliente vivía en el último piso de un edificio de viviendas típico del ensanche pamplonés. Él era consciente de que encima de su falso techo había un espacio debajo de la cubierta que podría servir para ampliar su vivienda. Tras el pertinente permiso de los vecinos decidió emprender la obra.

Al realizar una investigación casi arqueológica de lo que había encima del falso techo descubrimos que la estructura de la cubierta estaba realizada con vigas primarias de hormigón y vigas secundarias y viguetas de madera.

La obra consistió fundamentalmente en construir un pequeño altillo con dos nuevas estancias y dejar a la vista toda la estructura de cubierta y pintarla de blanco.

El altillo se construyó con vigas principales de acero y viguetas de abeto que también se pintaron de blanco.

En la planta baja se realizó un gran espacio de salóncocina orientado a las vistas a la calle y dos dormitorios orientados a patio de manzana con un bloque central de aguas compuesto por dos baños.

Dado que el altillo solo ocupa la parte central de la casa, en los dormitorios y en la parte delantera del salón se disfruta de mayor altura y de la visión de la cubierta.

El único elemento de la casa que no es blanco es la tarima flotante de roble teñido.

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Estado inicial

Estado final

ficha técnica SITUACIÓN: Calle Gorriti (Pamplona, Navarra) ARQUITECTO/S: Guillermo Garbisu Buesa y Magdalena López Taberna CONSTRUCTORA: Conslau FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Diciembre 2011 / Mayo 2012 SUPERFICIE: 100 m2 (útil previa), 144 m2 (útil final) FOTOGRAFÍA: Luis Prieto

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rehabilitación de altos hornos para edificio polivalente ortuella (país vasco-españa) ramón garitano

Premios COAVN de Arquitectura 2013 accésit

REHABILITACIÓN Y RESTAURACIÓN:

En febrero de 2008, los hornos fueron declarados por el Gobierno Vasco Bien Cultural con categoría de Monumento. La instalación, abandonada hacía décadas, se reducía a una retícula de hormigón, con dos hornos en sus extremos, un espacio central originalmente destinado a instalaciones mecánicas y una gran plataforma de cubierta. Habían desaparecido los elementos mecánicos, y las barandillas y escaleras de las pasarelas perimetrales.

El interior de los hornos se hallaba en buen estado, mostrando las huellas de su uso. Sus revestimientos exteriores, heterogéneos, de ladrillo, hormigón refractario, chapas metálicas…

Sobrevivían los muros de contención del terreno que definían la plataforma de asiento de la instalación.

Programa a albergar: espacios de tipo docente-formativo, al servicio de los polígonos industriales contiguos.

Intervención sobre la edificación existente La construcción existente, sintética, ajustada absolutamente a la función, no admitía mutilación ni transformación significativa alguna. La intervención consistió en: - Restauración de la estructura de hormigón.

- Limpieza interior de los hornos y sus bases, con recuperación de las bocas y tragantes de mineral.

- Revestimiento exterior de los hornos con chapa de acero cor-ten.

- Reconstrucción, no literal, de barandillas y escaleras de las pasarelas exteriores.

- Eliminación de las divisiones del espacio entre hornos y construcción en el mismo de un núcleo de comunicación vertical.

El carácter elemental de la edificación, su forma derivada directamente de la función, invitaban a una rehabilitación también directa, sin exacerbar la dialéctica nuevo-viejo, restaurado-sin restaurar. Se rehabilitó la estructura de hormigón, reconstruyéndola donde fue preciso, con acabados de las partes renovadas en continuidad con las conservadas, sin articulación.

El revestimiento exterior de los hornos, en los entrepaños de la estructura, se realizó con bandejas de chapa de acero cor-ten, asimilables al más solvente de los cerramientos originales, las chapas metálicas.

Idéntico revestimiento en las bocas de carga de cubierta. Esta envoltura general unitaria identifica los hornos en el interior de la retícula de soporte.

Nueva edificación: subordinación y unidad La edificación existente no ofrecía espacios para el programa a albergar, salvo los existentes entre hornos.

Se precisaba de nueva edificación. Se dispuso bajo la premisa de mínima interferencia con el edificio existente: - En planta baja, un volumen con aulas y espacios administrativos, entre los hornos y el muro de contención.

- En planta primera, un espacio de usos múltiples 100 asientos-, entre el espacio central y el muro.

- Los espacios entre hornos se habilitaron como espacios vestibulares y de exposición en las dos primeras plantas y como salón social en la superior. El de planta baja integra las bases de los hornos y permite la visión de su interior.

- Se cubrieron las bocas superiores de los hornos con lucernarios.

Los nuevos volúmenes se subordinan respecto a los hornos, encajándose entre ellos y los muros de contención. El volumen de planta baja se integra en la ladera con una cubierta ajardinada inclinada. La cubierta del espacio de usos múltiples es una plataforma que enlaza los hornos con la ladera y restituye, en parte, su relación original, perdida ahora por las masivas construcciones próximas.

La clara articulación volumétrica entre la edificación rehabilitada y la nueva se hace compatible con la unidad formal entre ambas: huimos de la tópica y maniquea distinción viejo-nuevo en este tipo de intervenciones. La historia de la arquitectura es una historia de continuidades, de mezcla.

Se delinean con nitidez los hornos y la estructura de soporte existentes, y se definen con lenguaje similar los nuevos volúmenes: se acristalan completamente los espacios entre hornos, dibujando los elementos lineales de hormigón; se acristalan también los frentes de aulas de la planta baja, y se cierra con carpintería el espacio de usos múltiples. Los elementos estructurales de hormigón se acaban con un tratamiento abujardado, similar en el edificio rehabilitado y en las partes nuevas.

En el interior, mamparas acristaladas sobre carpintería de aluminio y paneles estratificados terminan de definir la arquitectura.

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Planta primera

Planta baja. Acceso principal

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ficha técnica SITUACIÓN: Polígono Industrial Granada (Ortuella, País Vasco) ARQUITECTO/S: Ramón Garitano Garitano COLABORADOR/ES: Proyecto y Promoción de Ingeniería (instalaciones), Enrique Almenara Gómez y Manuel Fernández Ramos (aparejadores) PROMOTOR: Ayuntamiento de Ortuella CONSTRUCTORA: Construcciones Castellano FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Diciembre 2008 / Mayo 2011 SUPERFICIE: 628 m2 (edificio rehabilitado), 543 m2 (nueva edificación)

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reforma de vivienda miracruz donostia-san sebastián (país vasco-españa) pauzarq arquitectos

Premios COAVN de Arquitectura 2013 INTERIORISMO: accésit El edificio donde se ubica la vivienda objeto de la reforma, es un edificio residencial en esquina del barrio de Gros en San Sebastián, construido en 1920 con estructura de hormigón armado. Es un edificio protegido por el Plan Especial de Protección del Patrimonio Urbanístico Catalogado.

La vivienda a reformar es el producto de la segregación en dos manos de la antigua planta. La distribución previa de la vivienda se caracterizaba por la sucesión de diferentes unidades independientes comunicadas a través de un único pasillo distribuidor.

Esta situación generaba la división del amplio mirador en tres piezas independientes, impidiendo su percepción global.

El mirador se recupera como pieza principal de la vivienda en la que se ubica el estar-comedor-cocina.

Esta es el área de la vivienda más pública, inmediata al acceso. La orientación es doble, con fachada (mirador) a la calle al noreste y cierre al patio suroeste, permitiendo una doble iluminación así como ventilación cruzada en esta pieza central de la vivienda.

La decisión de situar la cocina en el centro de la vivienda permite una optimización de la superficie disponible, aumentando el número de dormitorios. Así, la vivienda pasa a contar con tres dormitorios, uno por cada hueco con balcón a la calle.

Con esta reubicación de la cocina el pasillo se ve desplazado, integrándose en la pieza principal. El pasillo ya no sirve sólo para comunicar estancias, sus límites se difuminan y alberga nuevos usos. Para ello, el tabique que lo delimita se construye en forma de mueble divisorio, albergando múltiples funciones que se adaptan a las necesidades del salón, el comedor y la cocina: estantería, separador, distribuidor, encimera, lugar de almacenamiento…

Con la reforma se pretende poner en valor las preexistencias de la vivienda, para que no se pierdan su carácter y personalidad. Se persigue potenciar el valor estructural del edificio, para ello se descubren las vigas y pilares de hormigón armado de la pieza central.

El potencial visual de estos elementos sumado a la gran altura de la planta, concede a este ámbito de la vivienda su merecido protagonismo. Del mismo modo, se decide mantener el antiguo suelo de madera; la nueva tabiquería debía ser ligera, cuidando al máximo la sensación de que los nuevos paramentos parecen

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levitar sobre el suelo continuo original de la vivienda.

Para ello se plantea una solución de zócalo rehundido que recorre la vivienda adaptándose como marco de puerta en su encuentro con los diferentes pasos.

Se pone especial cuidado en la elección de las tonalidades de los acabados, que contribuyen a la creación de la atmósfera buscada. La suave transición en los colores favorece la separación de los espacios, el blanco de las ventanas y el mobiliario se va oscure-

ciendo en tonos grises claros en las paredes y pilares de hormigón; hasta llegar a los grises más intensos de las estanterías y la cerámica oscura de la cocina. La elección de los materiales, colores y texturas de estos acabados, así como la definición de los detalles constructivos o la iluminación, no se entienden como algo a pensar o sumar a posteriori, sino que se integran desde el principio en el proceso de diseño y ayudan a enriquecer el proyecto.

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ficha técnica SITUACIÓN: Calle Miracruz (Donostia-San Sebastián, País Vasco) ARQUITECTO/S: Felipe Pérez Aurtenetxe, Elena Usabiaga Usandizaga y Gerardo Zarrabeitia Ullíbarri PROMOTOR: Jaime Usabiaba Zarranz CONSTRUCTORA: Varios gremios FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Junio 2010 / Mayo 2011 SUPERFICIE: 99 m2 FOTOGRAFÍA: Felipe Pérez Aurtenetxe

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restaurante il capo donostia-san sebastián (país vasco-españa) estudio beldarrain

El local abusa del color blanco y de los tonos claros para optimizar la luz natural y el confort visual en un clima poco luminoso en invierno, como el de San Sebastián. Acompaña a este fondo neutro y claro unos pocos elementos naturales que dan personalidad al local.

El uso del bambú, especie vegetal de crecimiento rápido, y de las maderas recicladas pretenden demostrar que los elementos naturales pueden ser protagonistas del diseño, con un impacto medioambiental mínimo.

Una gran pared de paneles de madera reviste todo el frente de la cocina desde la fachada hasta el fondo del local. Las tablas, formadas por tableros de virutas orientadas de madera reciclada, nos recuerdan que no hizo falta talar ningún árbol para su ejecución. Un techo ondulado, formado por gruesos tubos de cartón reciclado, se alabea para ocultar los capiteles y las potentes vigas de canto del local, garantizando el confort acústico y dando unidad al conjunto. Los separadores de las distintas zonas de mesas, de bambú, hacen un sorprendente juego de similitudes y diferencias, de forma y escala con los tubos de cartón del techo.

Todo ello persigue la serena sensación de confort que respira todo el local. Un desnudo confort en el que la sencilla, pero inteligente, carta del restaurante encuentra acomodo y se convierte de forma natural en protagonista de la visita.

Premios COAVN de Arquitectura 2013 INTERIORISMO: accésit Diseñar un local perteneciente a una cadena de restaurantes, a menudo es un ejercicio muy condicionado por los estándares de la cadena, que en la búsqueda de una imagen corporativa coherente, establece con gran rigidez requisitos que van desde lo más general al más pequeño detalle. Uno imagina, por ejemplo, que diseñar un Mc Donalds debe ser un ejercicio poco creativo.

Sin embargo, en el proceso de diseño del nuevo restaurante ·IL CAPO” de San Sebastián, en el barrio de Gros, nos hemos sentido acompañados de una gran libertad y confianza por parte de los responsables de imagen de la cadena. En vez de imposiciones de estándares, hemos encontrado fructíferas conversaciones sobre filosofía, gastronomía, arte, arquitectura…

La filosofía con la que han crecido las pizzerías “IL CAPO”, no puede estar más alejada de la búsqueda de la pizza tradicional italiana como referente óptimo, o de cualquier otro referente de imagen conocida. Dos son seguramente las señas de identidad del camino gastronómico emprendido por sus gestores, la permanente innovación y la búsqueda de la comida sana, incluso adaptada a minorías como los celíacos o vegetarianos.

El nuevo restaurante “IL CAPO” de San Sebastián, no podía ser una pizzería tradicional. El diseño del local pretende acompañar a la filosofía de la cadena con una arquitectura que, alejada de ornamentos innecesarios, busca lo esencial con pocos medios, pero sin renunciar a su voluntad de servicio y de vanguardia.

En primer lugar, la búsqueda de la luz natural nos lleva a apostar por utilizar toda la profundidad del local para restaurante, recuperando un pequeño patio situado al fondo del local, así como una ventana alta en la zona intermedia del mismo. Por la misma razón se abre todo el frente de fachada y se acristala, permitiendo que la luz de sur bañe la zona anterior del local. Estas tres aperturas al exterior, se convierten al mismo tiempo en tres puntos de contacto con el entorno natural, con extraordinaria eficacia psicológica. Casi desde cualquier punto del restaurante se puede disfrutar de las plantas y helechos del patio posterior, de las cuidadas plantas del vecino que se divisan por la ventana alta (naturaleza prestada), o de los árboles de la plaza que frente a la fachada acristalada, sombrean la terraza del local.

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Sección transversal

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Planta

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ficha técnica SITUACIÓN: Calle Usandizaga (Donostia-San Sebastián, País Vasco) ARQUITECTO/S: Juan Beldarrain Santos COLABORADOR/ES: Marta Badiola, Itziar Combarros y Néstor Asurmendi (arquitectos) y LM 2000 Ingenieros (ingenieros) PROMOTOR: Restaurante Il Capo CONSTRUCTORA: Varios gremios FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Diciembre 2011 / Marzo 2012 SUPERFICIE: 385 m2 FOTOGRAFÍA: Jesús Martín Ruiz

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pasarela peatonal y urbanización pamplona (navarra-españa) ignacio olite, carlos pereda y óscar pérez

Premios COAVN de Arquitectura 2013 ganador

DISEÑO URBANO Y PAISAJISMO:

Una pasarela, en el antiguo límite de la ciudad de Pamplona una brecha en la muralla, se construye un nexo que consigue con una sofisticada naturalidad un espacio público con un carácter marcado de conexión.

La colocación de la una pieza de cortén elevada sobre valiosas murallas permite hacer desaparecer el tránsito rodado entre nuestra mirada y la cuenca de Pamplona. Una pieza contenida que permite unir y separar dos mundos bien distintos, como el consolidado y medieval casco antiguo y la ciudad más vertical, moderna y consolidada en el ensanche de la ciudad.

La construcción de la pasarela peatonal entre el Baluarte de Labrit y el Fuerte de San Bartolomé responde al ancestral anhelo de gobernantes y urbanistas de Pamplona de dar continuidad al paseo perimetral que recorre el recinto amurallado más allá de los límites de los viejos Burgos.

El proyecto surge como una respuesta al lugar: un solar cargado de historia con una fuerte topografía, límite entre las murallas de la ciudad donde surgen las trazas de los distintos elementos que conforman su historia.

La propuesta arquitectónica, persigue un planteamiento nítido, unitario y sencillo que armonice con el ámbito amurallado de su entorno inmediato que podría adjetivarse de la misma forma.

La propuesta por tanto no es una decisión aislada en un lugar más, sino que es parte de una traza que aprovecha la geometría que ofrece su entorno desde el que surge el proyecto arquitectónico como tal.

Su trazado se configura con un perímetro quebrado que arranca, en su punto superior, en continuidad geométrica con el lienzo del Paseo junto a fuerte de San Bartolomé para terminar girando hacia el punto inferior de desembarque sobre los vestuarios del frontón.

La pasarela se desarrolla en un tramo con una leve inclinación además de una la escalera que se incorpora al trazado de la pasarela buscando una respuesta a la accesibilidad de la zona.

Esta decisión de incorporar una escalera al trazado de la pasarela aporta unas indudables ventajas económicas y estéticas consolidando una solución estructural más eficiente.

El esquema estructural, por tanto, queda definido con un trazo en forma de “y” de tal forma que la pasarela que se desarrolla entre los dos puntos solicitados tiene

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un punto de apoyo intermedio que además resuelve la accesibilidad desde el nivel inferior de la cuesta de Labrit.

Esta solución estructural y geométrica aporta diferentes ventajas frente a un trazado lineal sin apoyos intermedios: por un lado supone una reducción de las luces a salvar, y por otro garantiza una estabilidad estructural al presentar tres puntos de apoyo, evitando cimentaciones excesivas. Y por último supone una disminución significativa de las secciones y los cantos de la estructura clara componente en el impacto visual de la pasarela en el entorno. Los números referentes a la reducción de luces a salvar entre la propuesta y otras soluciones con dos apoyos son significativos.

El diseño de la sección viene definido por los cierres laterales de la pasarela como los elementos portantes frente a otras soluciones más convencionales. Estos, únicamente con un espesor de 10 mm. garantizan solventar la luz.

El carácter escultórico, casi monolítico, de la propuesta a la par de los requerimientos de las solicitaciones estructurales nos hacen definir los elementos portantes principales así como los secundarios con chapas de diferentes espesores de acero cor-ten, que además de garantizar un adecuado comportamiento mecánico no necesita mantenimiento ni tratamiento superficial que preserve la oxidación y envejecimiento.

La propuesta, desde el cromatismo y materialidad, y su resolución formal, casi escultórica, desde la estrategia y eficiencia estructural de reducción de cantos y secciones, busca una adecuada integración en el entorno amurallado.

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ficha técnica SITUACIÓN: Entorno del Baluarte de Labrit (Pamplona, Navarra) ARQUITECTOS: Ignacio Olite Lumbreras, Carlos Pereda Iglesias y Óscar Pérez Silanes COLABORADORES: Teresa Gridilla Saavedra y GLSL (aparejadores) PROMOTOR: Ayuntamiento de Pamplona. Área de Proyectos Estratégicos CONSTRUCTORA: UTE Arian-Teusa METALISTERÍA: Imca FECHA DE PROYECTO/FIN DE OBRA: Marzo 2010 / Diciembre 2010 SUPERFICIE: 1.677 m2 FOTOGRAFÍA: Pedro Pegenaute y José Manuel Cutillas

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zaha hadid architects introduction

Zaha Hadid, founder of Zaha Hadid Architects, was awarded the Pritzker Architecture Prize (considered to be the Nobel Prize of architecture) in 2004 and is internationally known for her built, theoretical and academic work. Each of her dynamic and innovative projects builds on over thirty years of revolutionary exploration and research in the interrelated fields of urbanism, architecture and design.

Hadid was born in Baghdad, Iraq in 1950. She studied mathematics at the American University of Beirut before moving to London in 1972 to attend the Architectural Association (AA) School where she was awarded the Diploma Prize in 1977. She founded Zaha Hadid Architects in 1979 and completed her first building, the Vitra Fire Station, Germany in 1993.

Hadid taught at the AA School until 1987 and has since held numerous chairs and guest professorships at universities around the world. She is currently a professor at the University of Applied Arts in Vienna and visiting professor of Architectural Design at Yale University.

Working with senior office partner, Patrik Schumacher, Hadid’s interest lies in the rigorous interface between architecture, landscape, and geology as her practice integrates natural topography and human-made systems, leading to experimentation with cutting-edge technologies. Such a process often results in unexpected and dynamic architectural forms.

The MAXXI: National Museum of 21st Century Arts in Rome, Italy and the London Aquatics Centre for the 2012 Olympic Games are excellent demonstrations of Hadid’s quest for complex, fluid space. Previous seminal buildings such as the Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati and the Guangzhou Opera House in China have also been hailed as architecture that transforms our ideas of the future with new spatial concepts and bold, visionary forms.

Zaha Hadid Architects continues to be a global leader in pioneering research and design investigation.

Collaborations with corporations that lead their industries have advanced the practice’s diversity and knowledge, whilst the implementation of state-of-the-art technologies have aided the realization of fluid, dynamic and therefore complex architectural structures.

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Currently Hadid is working on a multitude of projects worldwide including: High-Speed Train Stations in Naples and Durango; the Fiera di Milano masterplan and tower as well as major master-planning projects in Beijing, Bilbao, Istanbul and Singapore. In the Middle East, Hadid’s portfolio includes cultural, corporate, academic and infrastructure projects in Jordan, Morocco, UAE and Saudi Arabia, in addition to national institutions such as the new Central Bank of Iraq Headquarters.

Zaha Hadid’s work of the past 30 years was the subject of critically-acclaimed exhibitions at New York’s Solomon R. Guggenheim Museum in 2006, London’s Design Museum in 2007, the Palazzo della Ragione, Padua, Italy in 2009 and the Philadelphia Museum of Art in 2011. Her recently completed projects include The Eli & Edythe Broad Art Museum in Michigan (2012), Galaxy SOHO in Beijing (2012), Pierresvives Library and Archive in Montpellier (2012), CMA CGM Head Office Tower in Marseille (2011), London Aquatics Centre

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(2011), Riverside Museum in Glasgow (2011), Guangzhou Opera House (2010), Sheikh Zayed Bridge in Abu Dhabi (2010), MAXXI Museum in Rome (2020), Burnham Pavilion in Chicago (2009), Mobile Art for Chanel in Hong Kong, Tokyo, New York and Paris (2008) and the Nordpark Railway Stations in Innsbruck (2008).

Hadid’s outstanding contribution to the architectural profession continues to be acknowledged by the most world’s most respected institutions including the Forbes

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List of the World’s Most Powerful Women and the Japan Art Association presenting her with the prestigious ‘Praemium Imperiale’. In 2010 and 2011, her designs were awarded the Stirling Prize, one of architecture’s highest accolades, by the Royal Institute of British Architects. Other recent awards include UNESCO naming Hadid as an ‘Artist for Peace’, the Republic of France honouring Hadid with the ‘Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres’, TIME magazine included her in their list of the ‘100 Most Influential People in the

World’ and in 2012, Zaha Hadid was made a Dame Commander of the Order of the British Empire by Queen Elizabeth II.

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the future of architecture by zaha hadid

Huge advances in design technology will enable architects to radically rethink form and space, using construction methods and materials that are yet to be developed such as sophisticated architectural skins that can be twisted, stretched, bent and folded in whichever way imaginable. These materials will be transparent or opaque, structurally self-supporting and take any surface quality or colour one can think of. Its structural, weatherproofing, and insulation properties compressed into a thin single layer that transfers or reflects light and can be easily fabricated and assembled anywhere.

Architects will be using new concepts and methods to develop projects that respond to individual living patterns; creating buildings that engage, integrate and adapt to the needs of their inhabitants. These buildings will recognize these changing parameters to optimize their environment and composition to suit the needs of their users at any given moment.

These new design and construction techniques will also be applied to urbanism to create whole cities. Individual buildings will communicate with and connect to the next; creating an organic, continually changing field of separate buildings that are highly correlated. The same tools that allow the architecture to engage and adapt with use will also constantly modify the architecture with respect to ecological performance. New materials and manufacturing methods relative to a whole new paradigm of space articulation and space making will create buildings that help facilitate efficient living processes and internal communication.

With the architecture itself responding to daily usage patterns and changing environmental parameters, all buildings will contribute to a completely sustainable society - a solution to the urgent ecological challenge that is a defining question of our own era.

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cma cgm tower marseille (france)

The tower stands at the centre of the city’s ambitious regeneration project, Euroméditerranée, located 1km north of the historic centre, adjacent to the commercial port.

The site lies 100m back from the sea edge where the elevated motorway viaduct separates as it arrives into the north of the city. At ground level the site is dominated by the sweeping concrete viaducts overhead and the rhythmic colonnades of their supporting columns. It’s dense and noisy but a rich physical context. At high level, the context is the spectacular views over the bay of Marseille, the city and the docks.

The building is in 2 parts: tower (56,600m2) and annex (36,600m2) and totals 93,200m2. The new building accommodates up to 2,700 employees, 700 cars and 200 motorcycles in a covered car park, an 800 seat company restaurant, Gym, auditorium and all the associated technical equipment areas.

The design strategy to deal with an awkward, elongated site was to breakdown the volume of the facade into vertical segments and differentiate them using light and dark glazing. These are then offset to one another with the clear glazing set forward as a separate skin which is articulated architecturally by incorporating the peripheral structural columns.

Architecturally, the external skin has a dual purpose.

Firstly it is to act as a solar screen enabling the use of light and non refl ective glazing and secondly to free the façade from the constraints of a modular offi ce interior.

Movement and fluidity is introduced into the volumes and façades by generating vectors from the ground surface up which gradually and gently converge towards each other and then bend apart towards the top of the tower. The peripheral structural columns and the nomenclature of the external façade panels follow these vectors to create an elegant and coherent tower.

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Site plan

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Section cross

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technical card LOCATION: Marseille (France) DATE: 2006 / 2011 CLIENT: CMA CGM SIZE: 94,000 m2 PHOTOGRAPHY: Christian Richters, Iwan Baan DESIGN: Zaha Hadid Architects PROJECT DIRECTOR: Jim Heverin PROJECT ARCHITECT: Stephane Vallotton PROJECT TEAM: Karim Muallem, Simone Contasta, Leonie Heinrich, Alvin Triestanto, Muriel Boselli, Eugene Leung, Bhushan Mantri, Jerome Michel, Nerea Feliz, Prashanth Sridharan, Birgit Eistert, Evelyn Gono, Marian Ripoll, Andres Flores, Pedja Pantovic COMPETITION TEAM: Jim Heverin, Simon Kim, Michele Pasca Di, Magliano, Viviana Muscettola LOCAL ARCHITECT: SRA (Paris) with RTA (Marseille) LOCAL ENGINEERS: Coplan Provence (Nice) STRUCTURAL ENGINEER: Ove Arup & Partners (London) SERVICES: Ove Arup & Partners (London) FAÇADE ENGINEERS: Ove Arup & Partners (London), Robert-Jan Van Santen Associates (Lille) COST CONSULTANT: R2M (Marseille) ENGINEERS: Arup (London) FAÇADE CONSULTANT: Robert-Jan Van Santen (Lille) ACOUSTICIAN: Albarique Rouche contractors STRUCTURES: GTM Sud (Marseille) FAÇADES: Epitekh (Italy) LIFTS: Schindler (France) PAINT: SLVR (Marseille)

FLOOR FINISHES: Unimarbres (Boissysaint-leger) Mattout (Gemenos) WATERPROOFING: SMAC (Marseille) MECHANICAL: G+S (France) ELECTRICAL: Cegelec Sud-Est (Marseille), Santerne (Marseille) IRONMONGERY: Chiri (Gemenos) WALL FINISHES (GLASS): Menuiserie Lazer (Marseille) SALL FINISHES (PLASTER): MBA/Staff Parisien (Paris) DOORS: Mayvaert/Portafeu (Belgium)

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london aquatics centre london (united kingdom)

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proximities to Stratford. The new pedestrian access from the east-west bridge called the Stratford City Bridge which links the Stratford City development with the Olympic Park will cross over the LAC. This will provide a very visible frontage for the LAC along the bridge. Several smaller pedestrian bridges will connect the site to the Olympic Park over the existing canal.

The Aquatic Centre addresses within its design the main public realm spaces implicit within the Olympic Park and Stratford City planning. These are primarily the east-west connection of the Stratford City Bridge and continuation of the Olympic Park space alongside the canal.

The architectural concept of the London Aquatic Centre is inspired by the fluid geometry of water in motion, creating spaces and a surrounding environment in sympathy with the river landscape of the Olympic Park. An undulating roof sweeps up from the ground as a wave – enclosing the pools of the Centre with its unifying gesture of fl uidity, whilst also describing the volume of the swimming and diving pools.

The London Aquatic Centre is designed to have the fl exibility to accommodate the size and capacity of the London 2012 Olympic Games whilst also providing the optimum size and capacity for use in Legacy mode after the 2012 Games.

Layout The Aquatic Centre is planned on an orthogonal axis perpendicular to the Stratford City Bridge. Along this axis are laid out the three pools. The training pool is located under the bridge whilst the competition and

Site Context The London Aquatic Centre is situated within the Olympic Park Masterplan. The site is positioned on the south eastern edge of the Olympic Park with direct

diving pools are within a large volumetric pool hall. The overall strategy is to frame the base of the pool hall as a podium by surrounding it and connecting it into the bridge. This podium element allows for the containment of a variety of differentiated and cellular programmatic elements into a single architectural volume which is seen to be completely assimilated with the bridge and the landscape. The podium emerges from the bridge to cascade around the pool hall to the lower level of the canal.

The pool hall is expressed above the podium level by a large roof which is arching along the same axis as the pools. Its form is generated by the sightlines for the spectators during the Olympic mode. Double-curvature geometry has been used to create a structure of parabolic arches that create the unique characteristics of the roof. The roof undulates to differentiate an internal visual separation inside the pool hall between the competition pool volume and the diving pool

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ground floor plan (olympic mode)

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volume. The roof projects beyond the base legacy pool hall envelope to extend the roof covering to the external areas of the cascades and the bridge entrance. The roof projection over the bridge entrance announces the London Aquatic Centre’s presence from the approach from either Stratford City or the Olympic Park.

Structurally the roof is grounded at 3 primary positions.

Otherwise the opening between the roof and the podium is in-fi lled with a glass façade.

Legend 1.

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main competition pool diving pool training pool athletes lounge physio & massage area athletes change doping control athletes final call room divers warm up timing & results control athletes mixed zone

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Section longitudinal

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technical card LOCATION: London (United Kingdom) DATE: 2005 / 2011 CLIENT: Olympic Delivery Authority SIZE / AREA: 36,875 m2 PHOTOGRAPHY: Hufton + Crow DESIGN: Zaha Hadid Architects PROJECT DIRECTOR: Jim Heverin PROJECT ARCHITECT: Glenn Moorley, Sara Klomps PROJECT TEAM: Alex Bilton, Alex Marcoulides, Barbara Bochnak, Carlos Garijo, Clay Shorthall, Ertu Erbay, George King, Giorgia Cannici, Hannes Schafelner, Hee Seung Lee, Kasia Townend, Nannette Jackowski, Nicolas Gdalewitch, Seth Handley, Thomas Soo, Tom Locke, Torsten Broeder, Tristan Job, Yamac Korfali, Yeena Yoon PROJECT TEAM (COMPETITION): Saffet Kaya Bekiroglu (Project Architect), Agnes Koltay, Feng Chen, Gemma Douglas, Kakakrai Suthadarat, Karim Muallem, Marco Vanucci, Mariana Ibanez, Sujit Nair SPORTS ARCHITECTS: S+P Architects (London) STRUCTURAL ENGINEER: Ove Arup & Partners (London, Newcastle)

SERVICES: Ove Arup & Partners (London) FIRE SAFETY: Arup Fire (London) ACOUSTICS: Arup Acoustics (London) FAÇADE ENGINEERS: Robert-Jan Van Santen Associates (Lille) LIGHTING DESIGN: Arup Lighting (London) KITCHEN DESIGN: Winton Nightingale (London) MAINTENANCE ACCESS: Reef (London) TEMPORARY CONSTRUCTION: Edwin Shirley Staging (London) SECURITY CONSULTANT: Arup Security (London) AV + IT CONSULTANTS: Mark Johnson Consultants (London) ACCESS CONSULTANTS: Access=Design (London) CDM CO-ORDINATOR: Total CDM Solutions (Cardigan) BREEAM CONSULTANT: Southfacing (London) QUANTITY SURVEYOR & PROJECT MANAGER: CLM

contractors MAIN CONTRACTOR: Balfour Beatty (UK) TIMBER SUB-CONTRACTOR: Finnforest Merk GmbH CONCRETE SUB-CONTRACTOR: Morrisroe

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The Riverside Museum is derived from its context. The historic development of the Clyde and the city of Glasgow is a unique legacy. Located where the Kelvin joins the Clyde, the museum’s design flows from the city to the river; symbolizing a dynamic relationship where the museum is the voice of both, connecting the city to the river and also the transition from one to the other. The museum is situated in very context of its origins, with its design actively encouraging connectivity between the exhibits and the wider environment.

The building, open at opposite ends, has a tunnel-like configuration between the city and the Clyde. However, within this connection between the city and river, the building diverts to create a journey away from its external context into the world of the exhibits. Here, the internal path within the museum becomes a mediator between city and river, which can either be hermetic or porous depending on the exhibition layout. Thus, the museum positions itself symbolically and functionally as open and fluid, engaging its context and content to ensure it is profoundly interlinked with not only Glasgow’s history, but also its future. Visitors build up a gradual sense of the external context as they move through the museum from exhibit to exhibit.

The design is a sectional extrusion, open at opposing ends along a diverted linear path. This cross-sectional outline is a responsive gesture to encapsulate a wave or ‘pleats’.

The outer ‘pleats’ are enclosed to accommodate support services and the ‘black box’ exhibits. This leaves the main central space column-free and open, offering greatest flexibility to exhibit the museum’s world-class collection.

Zaha Hadid says: “Through architecture, we can investigate future possibilities yet also explore the cultural foundations that have defined the city. The Riverside Museum is a fantastic and truly unique project where the exhibits and building come together at this prominent and historic location on the Clyde to enthuse and inspire all visitors. The design, combining geometric complexity with structural ingenuity and material authenticity, continues Glasgow’s rich engineering traditions and will be part of the city’s future as a centre of innovation.

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riverside museum glasgow (scotland)

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entrance lobby exhibition shop reception learning space cafe clyde maritime trust

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exhibition kitchen first floor gallery plant service trench

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technical card LOCATION: Glasgow (Scotland) DATE: 2004 / 2011 CLIENT: Glasgow City Council SIZE / AREA: 11.300 m2 PHOTOGRAPHY: Alan McAteer, Hufton + Crow, Hawkeye Aerial Photography, Helene Binet DESIGN: Zaha Hadid Architects PROJECT DIRECTOR: Jim Heverin PROJECT ARCHITECT: Johannes Hoffmann PROJECT TEAM: Achim Gergen, Agnes Koltay, Alasdair Graham, Andreas Helgesson, Andy Summers, Aris Giorgiadis, Brandon Buck, Christina Beaumont, Chun Chiu, Claudia Wulf, Daniel Baerlaecken, Des Fagan, Electra Mikelides, Elke Presser, Gemma Douglas, Hinki Kwon, Jieun Lee, Johannes Hoffmann, Laymon Thaung, Liat Muller, Lole Mate, Malca Mizrahi, Markus Planteu, Matthias Frei, Michael Mader, Mikel Bennett, Ming Cheong, Naomi Fritz, Rebecca Haines-Gadd, Thomas Hale, Tyen Masten COMPETITION TEAM: Malca Mizrahi; Michele Pasca di Magliano, Viviana R. Muscettola, Mariana Ibañez, Larissa Henke SERVICES: Buro Happold (Glasgow, UK) ACOUSTICS: Buro Happold (Bath, UK) FIRE SAFETY: FEDRA (Glasgow, UK) COST CONSULTANTS: Capita Symonds PROJECT MANAGEMENT: Capita Symonds

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The most recent Roca Gallery to be opened is in London.

Designed by Zaha Hadid Architects, the Roca London Gallery is located in Chelsea Harbour and is 1,100 m2 in size.

The leading role is played by the water that, in the words of Zaha Hadid, “acts as a transformer moving, without interruption, through the façade, carving the interior and flowing through the main gallery as drops of water”.

The façade has a series of openings that seek to show the effect of water erosion and a white interior filled with drops of light acting as the backbone of the Roca London Gallery.

These drops of water connect the different areas of the space which are part of the Roca London Gallery itself; namely an exhibition of Roca’s most innovative products, the meeting room and the multimedia space, amongst others.

Additionally, the interior features the latest technologies which combine with modern audiovisual, sound and lighting equipment to transport the visitor to a truly cutting-edge space.

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main entrance

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technical card LOCATION: London (United Kingdom) DATE: 2009 / 2011 CLIENT: Roca SIZE / AREA: 1.100 m2 PHOTOGRAPHY: Hufton + Crow, Roca ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT DIRECTORS: Woody Yao, Maha Kutay PROJECT ARCHITECT: Margarita Yordanova Valova DESIGN DEVELOPMENT: Gerhild Orthacker, Hannes Schafelner, Jimena Araiza, Mireia Sala Font, Erhan Patat, Yuxi Fu, Michal Treder, Torsten Broeder CONCEPT DESIGN: Dylan Baker-Rice, Melissa Woolford, Matthew Donkersley, Maria Araya STRUCTURAL AND FACADE ENGINEERING: Buro Happold MEP AND ACOUSTICS CONSULTANT: Max Fordham Consulting Engineers LIGHTING DESIGN: ISOMETRIX Lighting + Design AV CONSULTANT: Sono COST MANAGER: Betlinski CONSTRUCTION MANAGER: Empty

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The Eli and Edythe Broad Art Museum, located at the northern edge of the Michigan State University campus, is infl uenced by a set of movement paths that traverse and border the site. The vitality of street life on the northern side of Grand River Avenue and the historic heart of the university campus at the south side generate a network of paths and visual connections; some are part of the existing footpath layout, others create shortcuts between the city and the campus side of Grand River Avenue.

The circulation travelling in an east-westdirection on Grand River Avenue, along the main road of East Lansing and also on the main approach street to the campus produce an additional layer of connections that are applied to this highly frequented interface between city and campus.

Generating two dimensional planes from these lines of circulation and visual connections, the formal composition of the museum is achieved by folding these planes in three-dimensional space to defi ne an interior landscape which brings together and negotiates the different pathways on which people move through and

around the site. This dialogue of interconnecting geometries describes a series of spaces that offer a variety of adjacencies; allowing many different interpretations when designing exhibitions. Through this complexity, curators can interpret different leads and connections, different perspectives and relationships.

These detailed investigations and research into the landscape, topography and circulation of the site, enable us to ascertain and understand these critical lines of connection. By using these lines to inform the design, the museum is truly embedded within its unique context of Michigan State University, maintaining the strongest relationship with its surroundings.

The Broad Art Museum presents as a sharp, directed body, comprising directional pleats which refl ect the topographic and circulatory characteristics of its surrounding landscape. Its outer skin echoes these different directions and orientations–giving the building an ever-changing appearance that arouses curiosity yet never quite reveals its content. This open character underlines the museum’s function as a cultural hub for the community.

Legend Section 1.

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courtyard reception/lobby west entrance two south gallery one east gallery administration wing new media gallery art handling mechanical room

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technical card LOCATION: East Lansing (USA) DATE: 2007 / 2012 CLIENT: Michigan State University SIZE: 46,000 m2 (building area), 65,000 m2 (site area), 39,000 m2 (total floor area), 19,000 m2 (footprint area) PHOTOGRAPHY: Iwan Baan, Paul Warchol ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT DIRECTOR: Craig Kiner PROJECT ARCHITECT: Alberto Barba PROJECT TEAM: Michael Hargens, Edgar Payan Pacheco, Sophia Razzaque, Arturo Revilla, Charles Walker PROJECT DIRECTOR COMPETITION: Nils-Peter Fischer PROJECT ARCHITECTS COMPETITION: Britta Knobel, Fulvio Wirz COMPETITION TEAM: Melike Altinisik, Rojia Forouhar, Mariagrazia Lanza, Daniel Widrig STRUCTURAL ENGINEER: AKT II (UK) MECHANICAL ELECTRICAL ENGINEER: Max Fordham and Partners (UK) FACADE CONSULTANTS: Front (USA) EXECUTIVE ARCHITECT: Integrated Design Solutions (USA) EXECUTIVE STRUCTURAL ENGINEER: Structural Design (USA) MECHANICAL ELECTRICAL LIGHTING PH ENGINEER: Peter Basso Associates (USA) EXECUTIVE LANDSCAPE ARCHITECT: Hamilton Anderson (USA) LIGHTING DESIGNER: Arup Lighting (USA) SECURITY: Arup Security (USA) CIVIL ENGINEERING: FTC&H (USA) CULTURAL CONSULTANT: Lord Cultural Resources (Canada) LEED CONSULTANT: Paul Davis Partnership (USA) ENVELOPE COMMISSIONING: Wiss, Janney, Elstner Associates (USA) CONTRUCTION: Barton Malow Company (USA) contractors GLAZING AND STRUCTURAL STEEL: Josef Gartner (USA) STAINLESS STEEL EXTERIOR AND INTERIOR CLADDING: A. Zahner

Company (USA) ARCHITECTURAL CONCRETE/SUPERSTRUCTURE: Granger Construction

Company (USA) STRUCTURAL STEEL: Howard Structural Steel (USA) CONCRETE FOUNDATION/EXTERIOR CONCRETE: Christman

Constructors (USA) FEATURE STAIR CLADDING: Riverside Group (Canada) MILLWORK: Trend Millwork (USA) ELECTRICAL CONTRACTORS: Summit Contractors (USA) MECHANICAL AND PLUMBING: Myers Plumbing and Heating (USA) CONCRETE FLOORING: Albanelli Cement Contractors (USA) WOOD FLOORING: Foster Specialty Floors (USA) INTERIOR GLAZING: Lansing Glass Company (USA) GENERAL TRADES: A.Z. Shmina (UK) FIRE PROTECTION: Dynamic Fire Protection (USA) EXTERIOR LANDSCAPING: Site Development (USA) EXTERIOR DOORS: Calvin and Company (USA) LIFTS AND ELEVATORS: Schindler Elevator Corporation (USA)

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galaxy soho beijing (china)

The Galaxy SOHO project in central Beijing for SOHO China is a 330,000 m2 office, retail and entertainment complex that will become an integral part of the living city, inspired by the grand scale of Beijing. Its architecture is a composition of four continuous, flowing volumes that are set apart, fused or linked by stretched bridges. These volumes adapt to each other in all directions, generating a panoramic architecture without corners or abrupt transitions that break the fluidity of its formal composition.

The great interior courts of the project area reflection of traditional Chinese architecture where courtyards create an internal world of continuous open spaces. Here, the architecture is no longer composed of rigid blocks, but instead comprised of volumes which coalesce to create a world of continuous mutual adaptation and fluid movement between each building. Shifting plateaus within the design impact upon each other to generate a deep sense of immersion and envelopment. As users enter deeper into the building, they discover intimate spaces that follow the same coherent formal logic of continuous curvelinearity.

The lower three levels of Galaxy SOHO house public facilities for retail and entertainment. The levels immediately above provide work spaces for clusters of innovative businesses. The top of the building is dedicated to bars, restaurants and cafés that offer views along one of the greatest avenues of the city.

These different functions are interconnected through intimate interiors that are always linked with the city, helping to establish Galaxy SOHO as a major urban landmark for Beijing.

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technical card LOCATION: Beijing (China) DATE: 2008 / 2012 CLIENT: Soho China SIZE: 332,857 m2 ABOVE GROUND: 4 Towers 15 Floors (12 Office Floors and 3 Retail Floors) MAX HEIGHT: 67 meters BELOW GROUND: B1 Floor Retail and B2 & B3 Parking (1275 cars), MEP RETAIL FLOORS: B1F,1F,2F,3F (90,000 m2) PHOTOGRAPHY: Iwan Baan, Hufton and Crow ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT DIRECTOR ASSOCIATE: Satoshi Ohashi ASSOCIATE: Cristiano Ceccato PROJECT ARCHITECT: Yoshi Uchiyama PROJECT TEAM: Kelly Lee, Rita Lee, Eugene Leung, Lillie Liu, Rolando Rodriguez-Leal, Seung-ho Yeo (DD Phase), Dorian Bybee, Michael Grau, Shu Hashimoto, Shao-Wei Huang, Chikara Inamura, Lydia Kim,

Christoph Klemmt, Yasuko Kobayashi, Raymond Lau, Wang Lin, Yereem Park, Tao Wen, Stephan Wurster (SDPhase), Samer Chamoun, Michael Hill, Tom Wuenschmann, Shuojiong Zhang COMPETITION TEAM: DaeWha Kang (Lead Designer), Monika Bilska, Elizabeth Bishop, Diogo Brito, Brian Dale, Kent Gould, Jwalant Mahadevwala, Michael Powers, Vignesh Ramaraju LOCAL DESIGN INSTITUTE: BIAD Beijing Institute of Architecture & DESIGN CONSULTANTS LIGHTING: LIGHTDESIGN CONTRACTOR: China Construction First Building (Group) MATERIALS EXTERIOR: 3mm Aluminium Exterior, Cladding, Insulated Glass, Stone MATERIALS INTERIORS: Glass, Terrazzo, GRG, Tile Stainless Steel, Gypsum Board Painted STRUCTURE: Concrete Construction (8.4m spans) FLOOR TO FLOOR HEIGHTS: Retail floors 5.4m, office floors 3.5m LANDSCAPE: Stone, Glass, Stainless Steel EXTERIOR FURNITURE: Stone, FRP LEED RATING: Silver

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pierresvives montpellier (france)

The Pierresvives building for the department de l’Herault is the unification of three institutions-the archive, the library and the sports department-within a single envelope.

These various parts combine to create a building with a strong single identity when viewed at a distance, but as one moves closer, the division into three parts becomes apparent. The building has been developed using functional and economic logic: the resultant design reminiscent of a large tree-trunk that has been laid horizontally.

The archive is located at the solid base of the trunk, followed by the slightly more porous library with the sports department and its well-lit offi ces on far end where the trunk bifurcates and becomes much lighter.

‘Branches’ project vertically off the main trunk to articulate points of access to the various institutions.

This longitudinal division of serviced and servicing spaces is maintained along the full length of Pierresvives. The front of the building contains all the public functions of each institution, linked by a linear lobby with an exhibition space in the centre. Above this connective ground level, the three institutions remain strictly separated, each with its own core for internal vertical circulation.

On arrival at the main entrance, visitors are directed from the lobby to the educational spaces of the archives on ground level; or via lifts and escalator to the main public artery on level one. This artery is articulated all along the facades as a recessed glass strip, with the reading rooms of the archive and library are immediately accessible.

Central in this artery and therefore located at the heart of the building, are the main public facilities shared between the three institutions: the auditorium and meeting rooms. These important public spaces form the primary central volume of the grand cantilevering canopy above the entrance.

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technical card LOCATION: Montpellier (France) DATE: 2002 / 2012 CLIENT: Departement de l’Herault SIZE: 35,000 m2 PHOTOGRAPHY: Helene Binet, Iwan Baan ARCHITECTURAL DESIGN: Zaha Hadid PROJECT ARCHITECT: Stephane Hof PROJECT TEAM: Joris Pauwels, Philipp Vogt, Rafael Portillo, Jaime Serra, Renata Dantas, Melissa Fukumoto, Jens Borstelman, Thomas Vietzke, Patrik Schumacher, Kane Yanegawa, Loreto Flores, Edgar Payan, Lisamarie Villegas Ambia, Karouko Ogawa, Stella Nikolakaki, Hon Kong Chee, Caroline Andersen, Judith Reitz, Olivier Ottevaere, Achim Gergen, Daniel Baerlecken, Yosuke Hayano, Martin Henn, Rafael Schmidt, Daniel Gospodinov, Kia Larsdotter, Jasmina Malanovic, Ahmad Sukkar, Ghita Skalli,

Elena Pérez, Andrea B. Caste, Lisa Cholmondeley, Douglas Chew, Larissa Henke, Steven Hatzellis, Jesse Chima, Adriano De Gioannis, Simon Kim, Stephane Carnuccini, Samer Chamoun, Ram Ahronov, Ross Langdon, Ivan Valdez, Yacira Blanco, Marta Rodríguez, Leonardo García, Sevil Yazici, Hussam Chakouf, Marie-Perrine Placais, Monica Noguero, Naomi Fritz, Stephanie Chaltiel LOCAL ARCHITECT: Blue Tango (Design Phase), Chabanne et Partenaires (Execution Phase) STRUCTURE: Ove Arup & Partners SERVICES: Ove Arup & Partners (Concept Design) & GEC Ingenierie ACOUSTICS: Rouch Acoustique, Nicolas Albaric COST: Gec LR, Ivica Knezovic GENERAL CONTRACTOR: Vinci Construction (Nanterre)

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new national stadium of japan tokyo (japan)

The New National Stadium of Japan is integrated within the urban fabric of Tokyo. The design is an urban connector which enhances and modulates people moving through the site from different directions and points of access. The elevated ground connections govern the fl ow of people through the site, effectively carving the geometric forms of the building.

The building volume sits gently within the urban landscape and is articulated as an assembly of stadium bowl, structural skeleton, cladding membranes and the museum, together forming an intricate structural composition that is both light and cohesive.

The stadium roof defi nes an iconic silhouette that integrates gently within the cityscape around it. It is an intricate assembly of effi cient long-spanning structural ribs which are spanned by a system of lightweight, translucent membranes. This unique structure is a lightweight solution, where the stadium elevation graciously touches the ground, defi ning a clear approach towards the stadium entrances.

The interior of the stadium is also given a clearly identifiable identity through the strong roof structure that contrasts with the lightness of the translucent membrane tensile structures.

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technical card LOCATION: Tokyo (Japan) DATE: 2012 / 2019 STATUS: Competition Winning Entry CLIENT: Japan Sports Council SIZE: 290,000 m2 CAPACITY: 80,000 people ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT DIRECTOR: Jim Heverin, Cristiano Ceccato PROJECT ARCHITECT: Paulo Flores DESIGN CORE TEAM: Rafael Contreras, Antonio Monserrat, Fernando Poucell, Irene Guerra, Junyi Wang, Karoly Markos TOKYO SUPPORT TEAM: Yoshi Uchiyama, Ben Kikkawa

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heydar aliyev centre baku (azerbaijan)

The Heydar Aliyev Centre will give the city of Baku, Azerbaijan a major new venue and landmark building for the city. The Centre will house a 1000-seat auditorium, conference hall, a library and a museum.

Site Strategies This ambitious project will play an integral role in the intellectual life of the city. Located close to the city centre, the site will play a pivotal role in the redevelopment of Baku. The site neighbouring the Heydar Aliyev Cultural Centre is designated for residential, offices, a hotel and commercial centre, whilst the land between the Centre and the city’s main thoroughfare will become the Plaza–an outdoor piazza for the Centre as well as a welcoming space for the visitors.

Design The proposal for the Heydar Aliyev Centre envisions a fluid form which emerges by the folding of the landscape’s natural topography and by the wrapping of individual functions of the Centre. All functions of the Centre, together with entrances, are represented by folds in a single continuous surface. This fluid form gives an

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opportunity to connect the various cultural spaces whilst, at the same time, providing each element of the Centre with its own identity and privacy. As it folds inside, the skin erodes away to become an element of the interior landscape of the Centre.

The Museum faces out into the landscape- participating in the urban fabric of the city developing around the site.

Its glass façade is slightly interrupted with the sculptural interplay between the outer skin and the ground. The interior is an extension of the natural topology of the site with the glass façade flooding the Museum in natural light. The ground surface of the Museum begins to fold and merges to the outer skin which allows the new extension to become part of the topography of the site, whilst ramps connect the ground floor with the mezzanine levels above.

The Library faces north for controlled daylight and has its own entrance on this elevation. The reading and the archive floors are stacked on top of each other, and wrapped within the folds of the outer envelope. The floors fall to each other with ramps connecting them, creating a continuous path of circulation. The Library and the Museum are also connected by a ramp that leads through

the ground floor of the Library to the first floor of the Museum. Additionally, the Library is connected to the Conference Hall via a bridge that ‘flies’ through the Library’s entrance foyer.

The Conference Hall accommodates 3 auditoriums of different sizes. Its form leans into the Plaza to create the necessary inclination for the seating. All three conference rooms and their associated facilities have a direct access to the Plaza. The main entrance is located in the void created by the outer skin being ‘stretched’ between volume of the Museum and the Library tower. A secondary entrance is situated on the north side of the building.

Landscape The landscape emerges from the ground to merge with the building. This rippling, manifest as earth mounds, fades as it moves away from the main building to radiate like waves. The building itself also merges into the landscape to become the Cultural Plaza - further blurring the boundary between the building and the ground. These landscape formations also direct the circulation of visitors through the building and Plaza, where outdoor activities and performances take place.

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technical card LOCATION: Montpellier (France) DATE: 2007 / 2012 STATUS: Under construction CLIENT: The Republic of Azerbaijan PROGRAM: Mixed use Cultural Center SIZE/AREA Building Area 52,417 m² TOTAL FLOOR AREA 101,801 m2 SITE AREA 111,292 m2 FOOTPRINT AREA 15,514 m2 ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT ARCHITECT: Saffet Kaya Bekiroglu DESIGN TEAM: Sara Sheikh Akbari, Deniz Manisali, Marc Boles, Shiqi Li, Phil Soo Kim, Yelda Gin, Liat Muller, Lillie Liu, José Lemos, José Ramón Tramoyeres, Simone Fuchs, Yu Du, Josef Glas, Michael Grau, Erhan Patat, Deepti Zachariah, Fadi Mansour, Jaime Bartolomé, Tahmina Parvin, Ceyhun Baskin, Daniel Widrig, Helen Lee, Murat Mutlu consultants LOCAL ARCHITECT: Dia STRUCTURAL: Akt, Tuncel Engineers SPACE FRAME: Mero FAÇADE CONSULTANT: Werner Sobek MECHANICAL: Gmd Engineers ACOUSTICS: Dbkes LIGHTING: Mbld FIRE CONSULTANT: Etik Engineering PEOPLE MOVERS: Bme

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innovation tower hong kong (china)

The fluid character of the Innovation Tower is generated through an intrinsic composition of its landscape, floor plates and louvers, that dissolves the classic typology of the tower and the podium into an iconic seamless piece.

These fluid internal and external courtyards create new public spaces of an intimate scale which complement the large open exhibition forums and outdoor recreational facilities to promote a diversity of civic spaces.

Urbanism The Hong Kong Polytechnic University (HK PolyU) is an urban endeavour by virtue of addition and growth over the last 40 years. The rich patchwork of various faculties, communities and facilities are strung together by a community of visually coherent yet different buildings.

From a process of outward expansion, the HK PolyU is now looking inwards to develop itself by making creative use of its remaining void on the North side of the campus. The Innovation Tower aims to use these voids to create an accessible urban space which will transform how the Hong Kong Poly University is perceived and the way it will be used. The building unashamedly aims to stimulate and project a vision of possibilities for its future, as well as refl ect the history of the HK PolyU by encapsulating in its architecture the process of change.

Architecture The proposed vision of the new Innovation Tower presents a unique opportunity to re-examine and address a creative, multidisciplinary environment. Our concept in its first instance, collects the variety of programmes of the school. Having undergone a strict process of examination of the multiple relationships amongst their unique identities they have been arranged in accordance to their ‘collateral flexibilities’.

Priority lies in the drawing in of the campus staff, students and public into a welcoming new space that acts as both the building’s entrance and organiser for the existing complex. The first architectural gesture is to raise the landscape of the existing football field and tennis grounds, so as to place the main pedestrian entrance of the new school building on a level open to it’s immediate context at podium level. The free ground below becomes accessible from the established main campus route (Yuk Choi Road) to proposed workshops, parking and access to future development on ‘Phase 8’.

The new Innovation Tower on podium level is established as an open public foyer that channels deep into the building through a column-free, open showcase forum.

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The long integrated path from Suen Chi Sun Memorial Square guides the visitor to the main entrance and from here, a generous and welcoming space openly leads its visitors access to supporting public facilities (shop, cafeteria, museum) through a generous open exhibition ‘showcase’ spanning over two levels between podium and ground level. The podium level is a route that ramps and stretches through towards the open ground with relocated

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recreational outdoor facilities. From the entry foyer, a long escalator penetrates deep upwards through four levels of openly glazed workspaces. The myriad of workspaces accommodated within the new school offer themselves as a variety of visual showcases. The route through the building becomes a clear upward cascade of showcases and events allowing the student or visitor to visually covet and engage work and exhibits throughout its circulation

passage. These routes aims to promote new opportunities of interaction between the diverse types of users through its spaces through every level.

Voids bring in natural daylight, fresh air and the sense of continuity of space. In this way, the programmes of the tower, which comprise of learning clusters and central facilities, are allowed to create coordinated repertoires and dialogue between respective volumes.

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technical card LOCATION: Hong Kong (China) DATE: 2007 / TBC STATUS: Under construction CLIENT: Hong Kong Polytechnic University AREA: 15,000 Sqm HEIGHT: 76 m CAPACITY: 1,450 BUDGET: 520,000,000 Hkd PROGRAM: Innovation Tower, School of Design Development ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT DIRECTOR: Woody K.T.Yao PROJECT LEADER: Simon Yu PROJEC TEAM: Hinki Kong, Jinqi Huang, Juan Liu, Bianca Cheung, Charles Kwan, Zhenjiang Guo, Junkai Jian, Uli Blum COMPETITION TEAM: Hinki Kwong, Melodie Leung, Long Jiang, Zhenjiang Guo, Yang Jingwen, Miron Mutyaba, Pavlos Xanthopoulus, Margarita Yordanova, Valova consultants LOCAL ARCHITECT: AGC Design, AD+RG (Competion Stage) STRUCTURAL & GEOTECHNICAL: Ove Arup & Partners Hong Kong

Third level

BUILDING SERVICES: Ove Arup & Partners Hong Kong FIRE ENGINEERING: Ove Arup & Partners Hong Kong LANDSCAPE: Team 73 Hong Kong ACOUSTIC: Westwood Hong & Associates

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port house antwerp (belgium)

The Antwerp Port Authority will build its new headquarters - the future Port House-on the boundary between the city of Antwerp and its harbour.

The new Antwerp Port Authority headquarters will house approximately 500 staff in a single new location that comprises both a former fi re station and a new extension.

Staff and visitors arrive in the central atrium from where public counters, offi ces and meeting rooms in the existing building are directly accessible. The offices, meeting rooms, auditorium and panoramic restaurant in the new extension are accessible via panoramic lifts just

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off the central courtyard. Two underground levels of car and bicycle parking, the restoration and renovation of the existing building and the exterior landscaping of the site also form an integral part of the design. The maximum dimensions of the new building extension are 114m length, 24m width and 46m height (4 additional floors).

Design The new Port House consists of two entities: a former fire station and a new crystalline volume lifted above the retained building. Together they form an impressive new

landmark as the headquarters of the Antwerp Port Authority, overlooking both the city and the harbour.

The new extension is positioned asymmetrically over the central courtyard, allowing light to enter the heart of the building. Leaving the existing structure untouched, it is supported by two sculpted concrete pillars that house stairs and lifts as well as a series of carefully placed steel columns that land in the courtyard.

The new volume is enclosed by articulated surfaces of triangular glass panels which are slightly rotated with respect to one another to achieve everchanging reflections that enhance its diamond shaped geometry.

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technical card LOCATION: Antwerp (Belgium) DATE: 2008 / 2015 PROGRAM: HQ Office Building SITE AREA: 16,400 m2 ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT DIRECTOR: Joris Pauwels PROJECT ARCHITECT: Jinmi Lee PROJECT TEAM: Florian Goscheff, M贸nica Noguero, Kristof Crolla, Naomi Fritz, Sandra Riess, Muriel Boselli, Susanne Lettau, COMPETITION TEAM: Kristof Crolla, Sebastien Delagrange, Paulo Flores, Jimena Araiza, Sofia Daniilidou, Andres Schenker, Evan Erlebacher, Lulu Aldihani consultants EXECUTIVE ARCHITECT: Bureau Bouwtechniek STRUCTURAL ENGINEERS: Studieburo Mouton Bvba SERVICES ENGINEERS: Ingenium Nv ACOUSTIC ENGINEERS: Daidalos Peutz RESTORATION: Origin FIRE PROTECTION: Fpc

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arum installation venice architecture biennale 2012

In 2012, the theme of the Biennale "Common Ground" showed how the work of the major protagonists of contemporary architecture - often regarded as independent individual creations - is in fact based on historical lineages of collective research. This is also true of the work of Zaha Hadid Architects. It is well known that the early work was initially inspired by Russian Suprematism.

In our installation and exhibition at the Biennale we wanted to show that - apart from the dialogue with the work of contemporary competitors that existed all along - our recent work connects to a rather different historical strand of research. The more our design research and work evolved on the basis of algorithmic form generation, the more we learned to appreciate the work of pioneers like Frei Otto who had achieved the most elegant designs on the basis of material-structural form-finding processes. From Frei Otto we learned how the richness, organic coherence and fluidity of the forms and spaces we desire could emerge rationally from an intricate balance of forces. We expanded Frei Otto’s method to include environmental as well as structural logics, and we moved from material to computational simulations.

One particular area of research that we pretended to explore with our installation is the domain of light weight shells in combination with tensile structures. We had already designed a number of complex shells as well as some tensile structures. Here, for the first time, we wanted to integrate these two worlds. The Arum shell is an installation made from pleated metal. We will surround the installation with the documentation of our research, including key reference projects of the pre-eminent precursors in this line of research.

We show the work Frei Otto, Felix Candela, Heinz Isler among others and included work by Philippe Block, a young, contemporary researcher of stone compression shells.

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technical card ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher EXHIBITION DESIGN: Woody Yao, Margarita Valova INSTALLATION DESIGN AND PRRESENTATION: Shajay Bhooshan, Saman Saffarian, Suryansh Chandra, Mostafa El Sayed STRUCTURAL ENGINEERING: Rasti Bartek, Buro Happold MATERIAL & FABRICATION TECHNOLOGY: Gregory Epps, RoboFOLD COORDINATOR: Manon Janssens in collaboration with sTUDIO HADID, UNIVERSITÄT FÜR ANGEWANDTE KUNST, VIENNA: Jens Mehlan, Robert Neumayr, Johann Traupmann, Christian Kronaus, Mascha Veech, Mario Gasser, Susanne John THE BLOCK RESEARCH GROUP, INSTITUTE OF TECHNOLOGY IN ARCHITECTURE, ETH, ZURICH: Philippe Block, Matthias Rippmann FACULTY OF ARCHITECTURE, ETH, ZURICH:

Toni Kotnik

CENTRO DE INVESTIGACIONES Y ESTUDIOS DE POSGRADO, FACULTY OF ARCHITECTURE, UNAM, MÉXICO:

Juan Ignacio del Cueto

Ruiz-Funes

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fudge pop-up hair salon london (united kingdom)

Cult hair brand Fudge has teamed up the Zaha Hadid Design Gallery, holding its first Pop-up salon, opened throughout London Fashion Week and London Design Week.

Following the recent acquisition of Fudge into the PZ Cussons Beauty portfolio, which includes St Tropez, Charles Worthington and The Sanctuary, this event was showing Fudge host its fi rst major consumer facing activity. The Fudge Pop-Up Salon was not only presenting its leading creative genius’s for hair advice and styling, cutting and colour appointments but the collaboration was also showcasing unique designs from the Zaha Hadid Architects, in celebration of London Fashion Week and London Design Week.

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technical card LOCATION: London (United Kingdom) DATE: 17-21/09/2012 / 09-13/10/2012 CLIENT: Fudge Hair ARCHITECT: Zaha Hadid Architects CONCEPT: Zaha Hadid, John Vial (Fudge) DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT ARCHITECT: Melodie Leung PROJECT TEAM: Karine Yassine, Filipa Gomes, Maha Kutay, Henry Virgin, Claudia Fruianu, Mirren Rosie GALLERY TEAM: Shaun Farrell, Soomeen Hahn, Maren Klasing, Thomas Soo, Maria Araya, Kevin Sheppard PROJECT FEATURED: King Abdullah Petroleum Studies and Research Center KING ABDULLAH PETROLEUM STUDIES AND RESEARCH CENTER RELIEF PROJECT LEADERS: Karine Yassine, Rand Abdul Jabbar,

Matt Carapiet KING ABDULLAH PETROLEUM STUDIES AND RESEARCH CENTER PROJECT TEAM: Adrian Muller, Christiana Clarke, Miguel Morales,

Talia Paboudjian, May al Hinai, Karine Sarkissian, Matt Hepburn

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liquid glacial dining & coffee table

The Liquid Glacial design embeds surface complexity and refraction within a powerful fl uid dynamic. The elementary geometry of the flat table top appears transformed from static to fluid by the subtle waves and ripples evident below the surface, while the table’s legs seem to pour from the horizontal in an intense vortex of water frozen in time. The transparent acrylic material amplifi es this perception; adding depth and complexity through a flawless display of infinite kaleidoscopic refractions. The result generates a wonderful surface dynamic that inherits a myriad of

colours from its context and continually adapts with the observer’s changing viewpoint. The form is of its creator; a design that does not compromise functionality or ergonomic requirements and a coherent evolution of her architectural narrative exploring movement through space.

technical card CLIENT: David Gill Galleries DATE: 2012 LIQUID GLACIAL DINING TABLE DIMENSIONS: Section 1: Length

2515mm, Depth 1402mm, Height 750mm. Section 2: Length 2827mm, Depth 1405mm, Height 750mm MATERIAL: Polished Plexiglas Clear LIMITED EDITION: 8 (+2 Artist Proofs + 2 Prototypes) LIQUID GLACIAL COFFEE TABLE DIMENSIONS: Section 1: Lenght 2500mm, Depth 870mm, Height 400mm MATERIAL: Polished Plexiglas Clear LIMITED EDITION: 8 (+2 Artist Proofs +2 Prototypes) ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher DESIGN TEAM: Fulvio Wirz, Mariagrazia Lanza, Maha Kutay, Woody Yao

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minimal shelf

The design refers to geometries and matheamtics of minimal surfaces. Minimal surfaces, or Optimal geometries, are surfaces with a mean curvature of zero Minimal surfaces are equivalently described as one that is equally bent in all directions so as to have zero average curvature, and can be understood as the surfaces of smallest area spanning a given contour.

The study of minimal surfaces is a branch of differential geometry, because the methods of differential calculus are applied to geometrical problems.

Unbordered minimal surfaces have the property that each point is the center of a small patch that behaves like a soapfilm relative to its boundary contour.

Physical models of area-minimizing minimal surfaces can be made by dipping a wire frame into a soap solution, forming a soap film, which is a minimal surface whose boundary is the wire frame.

Moebius strip and klein bottle are among individual nonorientable minimal surface.

The design uses the geometrical characteristics of the modules to allow for high degree of variations and compositions. The ornamental aspect is derived by structural and geometrical properties of the module itself.

technical card CLIENT: Magis DATE: 2010 SIZE: Free standing Module S: 45x45x45cm. Free standing Module L: 45x45x135cm. Wall Module S: 45x27,5x45cm.

Wall Module L: 45x27,5x135cm MATERIAL: Liquid wood. White finishing (TBC) ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher PROJECT ARCHITECTS: Ludovico Lombardi, Viviana Muscettola, Michele Pasca di Magliano DESIGN TEAM: Ludovico Lombardi

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z-chair

The design of the Z-Chair summarizes the essence of contemporary design and the research developed by Zaha Hadid Architects over the last three decades. A simple three-dimensional gesture zigzags in the space as part of the continued discourse between form and function, elegance and utility, differentiation and continuity. Geometric abstractions inform the design’s linear loop, which is articulated along its path in a language that alternates thin wire streams and large surfaces to provide both ergonomic affordances and inherent stability to the overall shape. The dichotomy between the elegance of the composition and its articulation is negotiated through a subtle play of contrasting angular corners and wide, smooth curves.

The resulting from echoes the calligraphic gestures of Hadid’s two-dimensional works; a controlled brush stroke on a canvas, the perfect synthesis of an idea: the sketch.

technical card CLIENT: Sawaya & Moroni DATE: 2011 DIMENSIONS: Length 920mm, Depth 610mm, Height 880mm MATERIAL: Stainless steel FINISH: Polished LIMITED EDITION: 24 + 3AP ARCHITECT: Zaha Hadid Architects DESIGN: Zaha Hadid, Patrik Schumacher DESIGN TEAM: Fulvio Wirz, Mariagrazia Lanza, Maha Kutay, Woody Yao

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productos iluminación Nuno, cuando la luz se viste de lino Delicadas capas de lino (‘nuno’ significa ‘tejido’ en japonés) cubren la superficie de una pantalla y crean una luminaria de interiores caracterizada por hermosas y complejas texturas que producen un cálido efecto de luz. Nuno es la primera colección de Nendo para Vibia y expresa la pasión del diseñador por los materiales

suministrarse con un sistema de portafiltros dicroico o de panel de abeja. Este nuevo sistema de iluminación trimless se fabrica también en versión fluorescente y en medidas personalizables.

Deep R, que pertenece a la colección TECH, ofrece una iluminación directa y orientable, y está fabricada en aluminio con acabado interior negro. Su diseño pertenece a David Abad, colaborador habitual de Grupo B.lux.

hasta encontrar la que mejor se adecue a su proyecto de diseño de interior.

Vibia www.vibia.es Luminaria de suspensión de formas orgánicas y mórbidas Cantharellus es una original luminaria de suspensión de formas orgánicas y mórbidas, concebida para su instalación en hogar, oficina y espacios comerciales. Es

parte de unas mallas tridimensionales de acero galvanizado sobre las que se sujetan unos paneles aislantes que crean un espacio donde verter el hormigón.

Se fabrican a medida a partir de la documentación CAD del proyecto y llegan a obra con la geometría apropiada, incluyendo todas las aperturas de puertas y ventanas.

Sismo Building Technology Spain www.sismospain.com

naturales y la liviandad, tanto en la decoración como en la iluminación. Nuno incluye seis diferentes luminarias de suspensión, dos modelos de sobremesa y dos de pie.

El juego de capas de tela proporciona una gama tonal de hasta 24 grados de sombras, mientras que la forma y el diseño crean una superficie ricamente heterogénea, con una suavidad particular.

El efecto es una luminaria etérea, que renueva el concepto de iluminación, combinando elementos orientales, minimalistas y abstractos.

Vibia www.vibia.es Deep R, sistema modular de iluminación trimless Deep R es un sistema modular de iluminación trimless compuesto por cajas totalmente empotradas e integrables en la arquitectura, que no presentan marcos, ni elementos visibles, en el techo en el que se instala. Se trata de una de las últimas novedades en iluminación arquitectónica presentadas por la marca fabricante Vanlux (Grupo B.lux).

Vanlux fabrica este sistema lumínico en versión individual, doble, triple y cuádruple. Todas ellas están disponibles con diversas fuentes de luz, como lámparas halógenas, de halogenuro metálico, combinación de ambas o LEDs. Deep R también ofrece la posibilidad de

Grupo B.lux www.grupoblux.com Match, la primera luminaria personalizable de manera virtual Mucho más que una pieza de iluminación, Match es un concepto innovador, nacido de la idea de permitir a los profesionales participar en el diseño de composiciones de luz con un cierto carácter plástico y en caótica armonía.

Esta cautivadora luminaria, obra de Jordi Vilardell & Meritxell Vidal para Vibia, representa en términos de diseño y tecnología, la evolución en sistemas de iluminación a través de las oportunidades del mundo online.

la reinterpretación de las luminarias clásicas de formas acampanadas de antaño, pero con un diseño renovado que desprende cierto aire pop y colorista.

El lighting designer italiano Marco Bisenzi es el creador de Cantharellus, cuyo cuerpo, fabricado en poliuretano, está disponible en tres acabados brillantes: blanco, negro y amarillo. Los cables, textiles, también son parte importante en el diseño del objeto, ya que se comercializa en color gris, verde y azul. No en vano el color juega un papel fundamental en el diseño de esta luminaria.

Cantharellus, que pertenece a la colección DECO, puede presumir de aunar diseño y tecnología, ya que a su atractiva imagen se suma el empleo de una fuente de luz sostenible, como son las lámparas LED. Cantharellus está equipada con 17 lámparas LED de 3W de la marca CREE, cuya disposición proporciona un gran confort visual y evita por completo el deslumbramiento.

Grupo B.lux www.grupoblux.com

Sistema de fachada textil que combina bastidores con membranas o mallas tensadas Bat Spain Arquitectura ha presentado un nuevo sistema de fachada textil que combina bastidores con membranas o mallas tensadas.

La malla textil se corta con máxima precisión en un plotter de corte de patrones y se monta al canto del bastidor, quedando protegida por una tapa con sistema de fijación oculto.

El sistema de tensión no deforma ni la malla ni el bastidor, y no abre los ingletes por lo que no sufre excesos de tensión ni roturas. Se complementa con sistemas que permiten la apertura de bastidores, por razones estéticas, y para

estructuras, divisorias En www.vibia.com, arquitectos, interioristas y profesionales de la iluminación pueden configurar y visualizar las diferentes variantes de Match en 2D y 3D,

Solución constructiva de encofrado de muros y forjados de hormigón armado La nueva solución constructiva de encofrado de muros forjados de hormigón armado de Sismo Building Technology Spain

mantenimiento o limpieza propios o de la fachada soporte.

Bat Spain Arquitectura www.batspain.com

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productos construcción industrializada Colecciones de mobiliario urbano y de paneles de fachada Las nuevas colecciones de mobiliario urbano y de paneles de fachada de Escofet 1886 están fabricadas en hormigón de ultra alta resistencia, por lo que su resistencia a la compresión, flexión e impacto, es tres veces superior a la del hormigón tradicional, lo que hace posible fabricar piezas de gran esbeltez y de espesores mínimos.

(tipo velcro) integrada en la lámina bituminosa.

Como el sistema de fijación se incorpora en el propio proceso de fabricación, se elimina el riesgo de perforación de la lámina y la perdida de su estanqueidad.

Gracias a la alta resistencia al arrancamiento al viento y la distribución linear de las fuerzas descendentes, se evita el efecto “flapping”.

Icopal Hispania www.icopal.es

electricidad

La micro granulometría de Slimconcrete le permite reproducir relieves con gran detalle, y se puede colorear en masa. No le afectan ni las heladas ni la sal y simplifica la limpieza de grafitis.

Escofet 1886 www.escofet.com

aislamiento Sistema de impermeabilización con la fijación integrada para módulos fotovoltaicos rígidos Icopal Hispania ha lanzado al mercado un nuevo sistema de impermeabilización con la fijación integrada para módulos fotovoltaicos rígidos, que añade tan solo dos kg/m2 de sobrecarga permanente sobre la cubierta.

Está compuesto por perfiles de polímero ASA fijados con tecnología gancho/bucle

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Sistema de tomas de corriente eléctrica deslizantes o correderas mediante guías adaptables El sistema de tomas de corriente eléctrica deslizantes o correderas mediante guías adaptables longitudinalmente de Sistemas Metalper, permiten mover el enchufe hacia el aparado a conectar sin interrumppir la alimentación.

Las guías pueden ser de hasta cuatro metros y 4.300 W, para instalar tanto en superficie como empotradas y en una amplia gama de colores y texturas. Admiten seis tipos diferentes de enchufe.

Se puede desconectar toda una zona de movimiento-corriente, para seguridad y ahorro de energía.

Sistemas Metalper www.metalper.com

vidrio y cerramientos Mecanismo telescópico para dividir espacios mediante puertas correderas de vidrio sin marco Klein Ibérica ha presentado un nuevo mecanismo telescópico diseñado para dividir espacios mediante puertas correderas de vidrio sin marco para grandes zonas de paso.

Utiliza un sistema de transmisión que permite el movimiento telescópico de va-

rias hojas de vidrio a la vez, de manera que basta con mover la puerta principal para que las demás puertas se deslicen de manera suave, simultánea y sin necesidad de ningún mecanismo en el suelo.

Se instala a pared o a techo, se puede dejar el perfil visto o empotrado en falso techo y puede emplear 2, 3 y 4 puertas.

Klein Ibérica www.klein-europe.com Protección solar pasiva con capacidad de discriminación selectiva del paso de la radiación El vidrio de protección solar pasiva con capacidad de discriminación selectiva del paso de la radiación de Escofet 1886 está formado por varias hojas de vidrio laminado con capas de metal superpuestas, reflectantes y semitransparentes siguiendo un patrón geométrico. Permite obtener valores de protección solar adap-

tados al proyecto (latitud, ángulo de incidencia, orientación) para favorecer las ganancias en invierno y reducir los aportes hasta un 50% en verano.

Una misma unidad de acristalamiento puede diversos colores o grados de transparencia.

Escofet 1886 www.duglass.com Perfil de espuma flexible de silicona para la separación de vidrios de doble acristalamiento estructural El perfil de Basf Construction Chemicals España de espuma flexible de silicona para separación de vidrios en aplicaciones de doble acristalamiento estructural, está diseñado para zonas con fuerte desgaste, ya que las partículas metálicas se recuecen en la superficie proporcionando una protección a largo plazo. Es impermeable y resistente a un amplio rango de productos químicos. La imprimación no es impres-cindible, lo cual permite una rápida instalación en una única aplica-

ción. En condiciones normales, los pavimentos Ucrete IF pueden ser puestos en servicio a las 24 horas desde su puesta en obra.

Basf Construction Chemicals España www.basf-cc.es Soleal, una nueva generación de cerramiento universal Soleal es la nueva gama de cerramientos de aluminio de Alumafel Technal que engloba ventanas practicables, correderas y puertas bajo una singular estética y que cuenta con unas elevadas prestaciones tanto térmicas como acústicas. Con un sinfín de aplicaciones, es óptima tanto para obras nuevas como para el mercado de la rehabilitación y es perfectamente compatible con otros sistemas de la marca.

Soleal mínima: Un junquillo clipado subraya la hoja de la ventana, dando a la carpintería un diseño contemporáneo.

Soleal oculta: Una junta clipada hace desaparecer la hoja creando un efecto donde la hoja y el marco se confunden.

Soleal equilibre: Una ventana que puede alcanzar grandes dimensiones mediante acristalamiento con montantes y travesaños. El equilibrio del conjunto está garantizado por perfiles de 66 mm que componen todos los elementos vistos desde el exterior. Soleal vista: El marco y la hoja visibles desde el exterior otorgan un aspecto imponente y cualitativo a la carpintería.

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productos La puerta Soleal destaca por incorporar perfiles rectos de estética contemporánea con rotura del puente térmico. Está diseñada para soportar grandes pesos y crear grandes dimensiones de hoja.

Alumafel Technal www.alumafel.es

revestimientos Pavimento industrial continuo de resina de poliuretano y cemento con partículas metálicas, con excepcional resistencia al impacto y a la abrasión Una excepcional resistencia al impacto y a la abrasión es la principal característica del nuevo pavimento industrial continuo de resina de poliuretano y cemento con partículas metálicas de Basf Construction Chemicals España.

En zonas con fuerte desgaste, las partículas metálicas se recuecen en la superficie proporcionando una protección a largo plazo. Es impermeable y resistente a un amplio rango de productos químicos.

La imprimación no es imprescindible, lo cual permite una rápida instalación en una única aplicación.

CF 77, una invitación a la naturaleza El avanzado sistema para plegables CF 77 de Reynaers Aluminium es un producto arquitectónico en el que se unen calidad técnica, versatilidad y estética. El sistema ha sido diseñado para satisfacer la creciente demanda del mercado de soluciones plegables completas atractivas y de alta calidad, que ofrezcan una mejor utilización del espacio. Tiene como objetivo proporcionar a los usuarios la capacidad de acercar el entorno externo al edificio, aumentando los espacios abiertos en términos reales o creando una sensación visual de apertura que permite a los ocupantes del edificio experimentar la visión exterior en todas las estaciones del año. Asegura altos valores de aislamiento (valores Uf de hasta 2,22 W/m2K y Uw hasta 1,2 W/m2K con una Ug de 0,6 W/m2K) que cumplen con los estrictos requisitos de la legislación local, así como las demandas futuras del mercado.

El sistema de Reynaers Aluminium permite construcciones transparentes de hasta 3 metros de altura maxima y anchuras de hoja de 1.200 mm y pesos por hoja de 120 kg.

Reynaers Aluminium www.reynaers.es

Basf Construction Chemicals España www.basf-cc.es Superficie ultracompacta Dekton® by Cosentino La nueva superficie ultracompacta de altas prestaciones Dekton® by Cosentino puede recrear cualquier tipo de material.

Se fabrica con tecnología de sinterizado de partículas, empleando materias primas propias de los procesos del vidrio, de los porcelánicos de última generación y de las superficies de cuarzo.

El resultado es un producto totalmente

estable, de nula porosidad y de gran resistencia a la compresión, flexión, impactos, abrasión, rayado y hielo y deshielo. Disponible en piezas de gran formato, para decoración en volumen y aplicable en interiores y exteriores.

Grupo Cosentino www.grupocosentino.es Baldosas porcelánicas con gran variedad de formas Apavisa Porcelánico ha presentado recientemente una nueva colección de bal-

dosas porcelánicas que incluyen una variedad de formas tridimensionales singulares, tales como hexagonales, aristas sobresalientes, curvas y ondulaciones.

Se pueden aplicar para recubrir superficies tanto al interior como al exterior, creando notables relieves y efectos de textura, con acabados inspirados en la piedra, el metal y el cemento.

Para su uso en fachadas, son compatibles con los sistemas Apavisa de anclaje, con la posibilidad de usar clips tanto ocultos como visibles.

Apavisa Porcelánico www.apavisa.com

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director

javier liberal carbajo (javier.libe@gmail.com) dirección de arte

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giovanni malucelli (giomal@movistar.es) fotografía

berta buzunáriz, josé manuel cutillas, luis prieto, pedro pegenaute, jesús martín ruiz, iñaki bergera, felipe pérez aurtenetxe, jesús martín ruiz, christian richters, iwan baan, alan mcateer, hufton + crow, hawkeye aerial photography, helene binet, roca, paul warchol, helene binet, sergio pirrone, marcus peel, jacopo spilimbergo, enrico ummarino, ruy teixeira tratamiento de planos

fdp técnica maquetación

fdp gráfico

tel: +34 626 48 74 30 formasdeproyectar@gmail.com Desde formasdeproyectar queremos agradecer la colaboración de los estudios de arquitectura cuyos proyectos aparecen publicados en este número, así como a los autores de las fotografías, y en especial a Zaha Hadid Architects por el material proporcionado para la elaboración de formasdeproyectar 12. © de los textos y fotografías sus autores.

edita

formas de proyectar ediciones, s.l. travesía karrobide, 2 31610 villava (navarra)

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