E ED DIIT TO OR RIIA AL L En
este
segundo
número
IIN ND DIIC CE E de
FOROESTHER y Nuestro Mundo, el
Datos Curiosos Superhéroes……………3 Exposición by Vázquez…………………4
equipo de la revista desearía agradecer a todos nuestros lectores la gran acogida recibida, y esperamos que éste os guste
El Cómic lleva nombre de Mujer………10 Exposición Ana Miralles……………….11
tanto o más que aquél. El mes de Mayo nos ha dejado un buen sabor de boca, con
Manualidades…………………………..14
el Salón del Cómic de Barcelona y el de
Cómic: La Casa de los Juguetes…... 16, 58
Huelva, y a través de estas páginas os contaremos cómo se vivieron algunos de
La Rosa de Versalles…………………...34
los eventos de los mismos. ¡Venimos
Entrevista a Silvia Tarragó……………..38
cargados de noticias, entrevistas, fotos y Recortable……………………………...41
novedades!
Mary Noticias………………………….42 La Biblioteca…………………………..53 Fotos del Salón………………………...54 Pasatiempos……………………………56 Recetario………………………………76 Consultorio……………………………78 Lolita Butterfly………………………..81 DIRECCIÓN Y EDICIÓN
IV Salón cómic Huelva………………..84
Ruth Bernárdez COLABORADORES Elphaba, Blas, Cloti Montes, Cynthia Herrera, Anele, Susana y Remi Riesgo, Lucía Duro, Chema Sánchez, Inma Arán, Antonio Martín
Bruselas y sus Viñetas…………………88 Vigilante, el Héroe Atormentado………93
CONTACTO Esther
redaccionesther@gmail.com
IIN ND DIIC CE E
es
una
Marca
Registrada,
TM
2006.
Purificación Campos. Copyright © 1971 y 2010 Purificación Campos sobre todas las imágenes de Esther
publicadas
en
esta
revista.
DATOS CURIOSOS DE SUPERHÉROES Ironman llega a las grandes pantallas,
famoso tío para conseguir papeles”.
poniendo en evidencia lo importante que
Nicholas tomó el nombre Cage del
está siendo el cómic en el mundo del cine
héroe de Cómic Luke Cage, uno de
en estos últimos años. Al menos del cómic
los primeros superhéroes negros.
de superhéroes, parte considerable del
El creador de Wonder Woman
mercado actual. Quien más y quien menos
fue el mismo que inventó el
conoce algunos datos de este o aquel
polígrafo.
personaje de DC o Marvel, pero sabíais
reconoció el valor educativo de los
que…?
tebeos y decidió crear un personaje
su primera intervención en la
tanto más sensible…
más vendido, con unos 8 millones
Bob Kane, había decidido “matar”
su editor, Whitney Ellsworth, supo
de copias.
pésima idea para un superhéroe de
pidió a Kane que lo trajera de
cómic, aduciendo que la mayoría
vuelta a la vida tras “liquidarlo”.
de las personas odia a las arañas, y
Michael Jackson estuvo a punto
así se lo hizo saber a su co-creador
de comprar Marvel a mediados de los noventa. El Rey del Pop hizo una suculenta oferta para una
Stan Lee.
Como es sabido, Nicholas Cage es Francis
versión
rodarse, sí se hicieron fotos de la
era de 1 billón de dólares.
de
una
aunque la película no llegó a
cuando el precio que Marvel pedía
sobrino
en
cinematográfica de El Hulk y
compañía pero dejó de interesarle
el
Brigitte Nielsen estuvo a punto de aparecer
participación en los intereses de la
El dueño de Marvel pensó que el personaje de Spiderman era una
ver el potencial del personaje y
El Núm. 1 de X-men, publicado en 1991 es el cómic mundialmente
historia de Batman. Su creador,
a la némesis del héroe alado pero
Marston
con un modelo de conducta un
El personaje de el Joker estuvo a punto de no aparecer de nuevo tras
William
Ford
Coppola, y cambió su apellido para “no utilizar el nombre de su
actriz vestida como el personaje.
Y hasta Obama no pudo resistirse a aparecer en la portada del Amazing Spiderman núm. 583!!
2288ºº SSA ALLÓ ÓN ND DEELL CCÓ ÓM MIICC D DEE B BA AR RCCEELLO ON NA A.. FFO OR RO OEESST TH HEER R EESST TU UV VO OA ALLLLÍÍ:: EEX XP PO OSSIICCIIÓ ÓN NB BY YV VÁ ÁZ ZQ QU UE EZ Z Una de las Exposiciones presentes este año
Anacleto, la Abuelita Paz o algunas de sus
en el Salón del Cómic de Barcelona ha
tiras para el Diario El Observador, sus
sido la dedicada al genial maestro del
historietas autobiográficas o su faceta más
cómic Manuel Vázquez. Podría decirse
subversiva, aunque en palabras de Toni
que ha sido una mezcla de su obra y la
Guiral, “lo suyo no era el sarcasmo sino el
promoción
espíritu libertario
de
la
película
El
Gran
y,
sobre todo,
la
Vázquez, dirigida por Oscar Aiba, uno de
intuición”. Nacido en el Madrid de 1930,
cuyos fotogramas presidía la muestra en
comienza a dibujar siendo aún menor de
fabulosas dimensiones, mostrándonos a un
edad, aprovechando el ojo clínico para la
Santiago Segura caracterizado como el
observación que le caracterizaba, testigo
dibujante que nos dejara hace ya quince
del teatro de la vida y, según Guiral,
años. La exposición hizo un repaso por sus
exponiendo las carencias y frustraciones
personajes
de una sociedad que le era ajena.
más
célebres,
como
Las
Hermanas Gilda, la Familia Cebolleta,
Referente de la historieta española de humor, algunas de sus creaciones llegarían a confundirse con su vida. Ácrata no declarado
en
plena
autarquía
y
desarrollismo económico, llegaría a pagar su precio. Tras su muerte en 1995, nos deja un legado visual, una obra en la que desarrolla
personajes
simbólicos
de
personalidad arrolladora, incluyéndose a menudo a sí mismo. Vázquez forjaría una leyenda
eternizada
en
su
apellido.
Reescribió la esencia misma de las historietas, dibujando de memoria con lo que Guiral denomina un trazo fértil y sintético que exprime la vitalidad de sus inconformistas criaturas, llevándolo a cabo tanto en la historieta de humor infantil y juvenil como en la prensa para adultos. La muestra contaba, además de gran cantidad de dibujos originales, de una recreación del estudio del mítico artista, con su mesa de trabajo, su cenicero lleno de colillas e incluso una puertecilla para los acreedores, esos que le hicieron tan verídico como un personaje más de su prolífica pluma. Acompañaban a las páginas dibujadas varias pantallas que mostraban una y otra vez imágenes de la película que está ya a punto de estrenarse. Reportaje y fotos: R. Bernárdez.
By Vรกzquez
By Vรกzquez
EL CÓMIC LLEVA NOMBRE DE MUJER…
Arriba: Marta Balaguer, Laura Vernetti, Carme Barberá, Mariel Soria, Montse Clavé, Pura Campos y Mari Carmen Vila (Marika). Abajo: Black Velvet (Laia), Cristina Durán, Sandra Uve, Idoia Iribertegui y Ana Miralles
A petición de la Editorial Glénat, y para
Una fotografía desde luego para el
festejar el lanzamiento de Mary Noticias
recuerdo, inmortalizadas a petición de la
de Carme Barberá, se convocó el día de la
editorial por Guillem Medina, que quizá
inauguración del Salón a las damas del
no vuelva a repetirse.
cómic, y aunque echamos de menos a Trini Tinturé, que por motivos personales no pudo acudir, sí posaron sonrientes tres generaciones de historietistas, incluyendo a la superventas Pura Campos, la guionista de la línea Gaijin Black Velvet y la ganadora del Gran Premio del Salón del pasado año, Ana Miralles.
Un cartel de lujo para un Salón y un público que cada vez tiene más en cuenta a las autoras femeninas, en un tardío homenaje que demuestra, una vez más, que la mujer tiene un lugar importante en el mundo del cómic. R. Bernárdez
EXPOSICIÓN DE ANA MIRALLES EN EL SALÓ: VOLUPTUOSIDADES DE MUJER Unicornio, tiene algunas recopilaciones de sus primeros trabajos, ilustraciones para libros infantiles y revistas, y la famosa Djinn para la editorial francesa Dargaud con guiones de Jean Dufaux, que en nuestro país publica Norma Editorial. Y por si todo esto fuera poco, Ana también se dedica al diseño de vestuario para espectáculos de danza, realiza serigrafías y storyboards… Presente en esta 28º Edición del Salón del Cómic estaba también una exposición
Este año el Saló le ha dedicado una jugosa
dedicada a la obra de la ganadora del Gran
exposición con una selección de algunas
Premio del Salón del pasado año, Ana
de sus mejores obras.
Miralles, autora, entre otros, de la exitosa
Ruth Bernárdez (texto y fotos)
Djinn. Además de poseer el honor de ser la primera mujer en recibir este galardón, Ana (Madrid, 1959), lleva a sus espaldas una trayectoria rica en publicaciones desde que se diera a conocer en 1983 en una muestra
de
nuevos
dibujantes
que
organizaba Radio 3. Gracias a ello debuta profesionalmente en la Revista Rambla. Publica su primer álbum, El brillo de una Mirada, con guión de Emilio Ruíz en 1991. Un año más tarde se lanza al mercado internacional con Eva Medusa. Otras obras suyas son En Busca del
MANUALIDADES A TODO RIESGO PPO ORRSSUUSSAANNAARRIIEESSGGO O
POSAVASOS DE BOTONES
Para esta manualidad se necesitan: botones de cuatro agujeros iguales, hilo de bordar de colores, aguja y mucha paciencia. El número de botones dependerá de su tamaño, aunque debemos tener en cuenta que tenemos que formar un cuadrado de 10 cm de lado. Lo primero será pasar el hilo, enhebrado en la aguja, por un agujero de un botón. Hacemos un nudo y este será el inicio de nuestro trabajo. Seguimos añadiendo botones y cosiendo siempre por el lado derecho. Una vez que la fila mida aproximadamente 10 cm, damos la vuelta y continuamos cosiendo el lado izquierdo. Al llegar de nuevo al primer botón, rematamos el hilo. Repetimos tantas veces como el número de botones usado para nuestra primera hilera. Una vez que tengamos todas las filas de botones, con un hilo de otro color unimos unas a otras de la misma forma que antes. Si el hilo se acaba, o queremos cambiar de color, rematamos con un pequeño nudo y seguimos cosiendo. Rematamos la labor y listo.
SUGERENCIAS: Si queremos hacer un servilletero a juego, no tendremos más que cambiar el hilo por cordón de goma elástica y hacer una hilera de botones a juego con el posavasos. También se puede hacer el servilletero con un solo botón, eso sí, debe de ser grande y vistoso.
CONTINÚA EN LA PÁGINA 58
LLA AR RO OSSA AD DEE V VEER RSSA ALLLLEESS O O LLA AH HIISST TO OR RIIA AD DEE LLA AR REEIIN NA A M MA AR RIIA AA AN NT TO ON NIIEET TA A:: SSU UP PA ASSIIÓ ÓN N CCA AM MB BIIÓ Ó LLA AH HIISST TO OR RIIA A
La Rosa de Versalles es todo un gran
mezcla con otros ficticios, integrándolos
clásico cuando uno se refiere al shojo
en la trama con tal perfección y gusto que
manga. Es, también una de las obras
para un no entendido en historia sería
cumbres de su autora, Riyoko Ikeda, hecho
imposible diferenciar la ficción de los
por y para mujeres.
momentos históricos. En este aspecto el
En 1970 Ikeda, fascinada por la biografía de la reina María Antonieta, decidió escribir y dibujar un manga ambientado en esa época y concretamente en la parte de la historia donde vivió, reinó, amó y murió. De esta manera nació La Rosa de Versalles, bajo el nombre original de Versailles no bara, llamado popularmente en japonés Veru bara
optimista, transforma a la hasta entonces incomprendida María Antonieta y la reinventa, transmitiéndonos la angustia adolescente que en su tiempo le tocó vivir, su espíritu jovial y creativo, y su deseo de amar y ser amada. En definitiva, nos hace reales y palpables los sentimientos de esta mujer tan importante para el curso de la historia, para que finalmente la podemos comprender y mientras leemos, disfrutar hasta el punto de sentir y compartir sus mismos anhelos, desasosiegos y alegrías. La obra está basada en el respeto hacia la historia más popular de Francia desde un punto de vista contemporáneo, donde Riyoko Ikeda la cuenta a su manera, personajes
fundamental: atractivo, ambiguo, rebelde y fiel, nos llevará por la historia en volandas, porque desearemos que nos lleve. Otros personajes reales fundamentales son el rey Luis XVI, de quien se dice fue más un amigo que un marido para
históricos
que
la reina; la
condesa de Noailles, supuesta consejera y acompañante, que en la realidad llegó a perjudicarla seriamente.
La autora, con su mirada fresca, moderna y
dibujando
personaje de Oscar François de Jarjayes es
final. Sin embargo diversos historiadores afirman que la verdadera reina era una joven ingenua, que en absoluto estaba preparada para ser reina de Francia, y que vivió una gran soledad. La sinopsis del manga nos muestra cómo con
tan
solo
catorce
años,
María
Antonieta, procedente de la corte de Viena, es llevada a la francesa para contraer matrimonio de conveniencia con el joven y todavía príncipe Luis XVI. Llega a las lujosas estancias del palacio de Versalles absolutamente sola, con contada ayuda para el cumplimiento de sus deberes como futura reina de Francia, cosa que no tardará en suceder ya que Luis XV fallece Tenemos también a Madame Du Barry,
al poco tiempo, coronándose como rey su
amante del rey Luis XV y enemiga pública
torpe hijo Luis XVI. Pero detrás de su
de María Antonieta. Y por supuesto, el
educación y elegancia hay una adolescente
apuesto Conde Hans Axel Von Fersen, su
confundida, que no sabe lidiar con los
único amor verdadero. Riyoko inventa a
depredadores
André, personaje de fuerte carga emotiva
manipuladores que la rodean en la corte.
en la historia donde incurre en algún
Sin desearlo acaba atrapada en un mundo
triangulo amoroso, malos entendidos y
aburrido, hostil y absurdo que la amargan
política,
profundamente. Su única salida es vivir los
además
de
muchos
otros
moda, La Rosa de Versalles nos recuerda hoy a reina
glamorosa
y
los
placeres del momento, la vida parisina, la
personajes secundarios.
la
hipócritas
que
fue
María
Antonieta, una mujer que vivió rodeada de los lujos más exclusivos mientras su pueblo pasaba hambre. Fue por este motivo por el que se cuenta que llegó a su
la
opulencia
de
palacio…
Sutilmente al principio, pero de forma abierta e inconsciente al final de su reinado, donde busca refugio en el bienestar de sus hijos, la diversión que le aporta la compañía de las damas, y sobre todo en los brazos del Conde Von Fersen.
Sus indiscreciones se convierten en el
aunque no llega a la maestría de La Rosa
tema de conversación ataque del pueblo de
de Versalles, que ha sido adaptada además
Francia. Sus gastos y desaires no son
al cine y el teatro consiguiendo un gran
perdonados, y aunque ella se aparta
éxito en Japón.
literalmente de la corte en su propio palacio, el Petit Trianon, y vive ajena a lo que ocurre tras las puertas de Versalles, al final no puede evitar ser juzgada. Sea como fuere, la figura de María Antonieta no deja indiferente, y la autora hace un alarde de elegancia y buen hacer tanto en el guión, fácilmente creíble y digno de admiración, como en los dibujos, de un manga clásico donde se disfruta de la belleza, emotividad y dinamismo de los primeros mangas. Si has decidido empezar a leer shojo manga, este clásico no puede faltar en tu colección, ya que está considerado por la crítica como una obra maestra. En 2003 se cumplió en Japón el 30 aniversario de la publicación de Versailles no bara, celebrándose con ediciones especiales, y es entonces que Glénat lo edita en España en cinco volúmenes. Existe también un anime con el nombre de Lady Oscar, con un final alternativo al del manga pero muy recomendable por su gran calidad. Otro
título
de
Riyoko
Ikeda
que
Cynthia Herrera
actualmente se edita en España es La
Ilustraciones
Ventana de Orfeo (Orofeusu no mado),
japonés
del
Artwork
original
LA VOZ DEL ROBLE: SILVIA TARRAGÓ, UNA ESTHERIANA ESCRITORA es de extrañar, puesto que es una novela repleta de imaginación y fantasía en la que uno tiene el inmenso placer de comenzar a leer y no parar hasta que llega a la última página, cerrando sus tapas con una paz y un buen sabor de boca dignos del mejor autor.
Me estoy refiriendo al libro: La
Veu del Roure (Ed. Brosquil, 2009). Que en castellano se traduce como La Voz del Roble. Con este título ya nos podemos hacer una idea aproximada del magnífico entorno al que nos conduce Silvia con sus palabras. ¿Silvia, puedes contarnos tú misma el argumento del libro? Ligia pertenece al foro de Esther desde
Se trata de la historia de una mujer nacida
hace unos años, pero tras su conocido nick
en un entorno rural y en una época en que
nos encontramos con Silvia Tarragó i
los cuentos al amor de la lumbre y las
Castrillón, la auténtica representación de
supersticiones estaban muy vigentes. A
la pasión por los libros: Ha sido librera
través de las diferentes etapas de su vida se
durante quince años, lectora y escritora.
establece un paralelismo entre lo real y lo
Por esto último, ha recibido varios premios
fantástico, se va creando una especie de
y sus poemas han sido publicados en
leyenda a medida que la protagonista se
algunas antologías colectivas.
acerca a la vejez.
Pero su buen hacer no acaba en la poesía, ya que también escribe narrativa, como es el caso de su último relato, que ha sido premiado y publicado el pasado año. Y no
¿Dedicaste mucho tiempo a su escritura o te lo planteaste como una distracción?
Estuve aproximadamente un año, pero no
contrario tanta realidad acabará con
dedicándome exclusivamente, solo en los
estos cuentos tradicionales?
ratos que me dejaba el trabajo. No considero que fuera una distracción pero sí algo que disfruté haciendo y que me sirvió
Yo creo que continuarán. En el fondo no somos tan distintos de las primeras mujeres y hombres, tenemos esa sensación
para aprender.
por los avances tecnológicos y por el ¿Por
qué
localizaste
tu
historia
concretamente en Cabrera de Mar?
progreso,
pero
las
emociones,
los
sentimientos y los instintos apenas se han modificado en milenios, y las leyendas
Porque es el pueblo en el que vivo desde
tratan todos esos aspectos primigenios.
hace más de diez años y ya desde que empecé a vivir me interesé en su historia y
¿Por qué elegiste la lengua catalana
en sus leyendas. El Castillo de Burriac,
para escribirlo?
sobre todo, ha sido fuente de inspiración de relatos y es un lugar que me atrae, como la Cueva de las Bones Dones (Buenas Mujeres), otro de los lugares
Porque es la lengua en la que mejor me expreso y porque el contexto de la novela también precisaba de esa lengua ya que la protagonista nace y vive en un pueblo de
míticos de esta zona.
la costa catalana. ¿Cuánto de leyenda tiene tu relato? ¿Crees que llegaremos a verlo traducido Es la base de la historia. Las leyendas acompañan a la protagonista desde su infancia, mantienen el vínculo con la naturaleza
que
los
seres
humanos
al castellano? De momento no está previsto, pero quizás me anime a hacerlo yo misma.
perdieron y, finalmente, su propia vida
La Veu del Roure recibió en el año 2008
acaba convirtiéndose en leyenda. Es lo que
el Premio de Narrativa Juvenil de la
yo creo que hay detrás de los mitos: una
Vall d´Uixó.
realidad que la imaginación distorsiona.
enteraste de que un relato salido de tu imaginación
Aunque vivimos en un mundo lleno de
¿Qué sentiste cuando te
había
sido
elegido
y
premiado?
realidad, ¿piensas que las leyendas que han habitado con las gentes del pueblo
Me halagó y me sirvió de estímulo. Que
van a seguir estando vivas o que por el
ganase el premio significaba que el jurado
lo había considerado mejor que otros y digno de ser galardonado. Además, es mi primera novela así que para mí ha sido todo un éxito. Tras ello, ¿fue fácil su publicación o aún así tuviste que pasar por algunas
¿Cómo consideras tú a los escritores que
negativas editoriales, antes de ver tu
tras fracasar en el ámbito editorial,
libro en las librerías?
deciden auto publicar su obra? ¿Crees
El
premio
publicación,
consistía así
también
que
no
en
tuve
la que
que pueden considerarse auténticos escritores?
preocuparme por eso. Sólo tuve que
Para mí un escritor es aquella persona que
corregir
escribe. Luego hay buenos y malos
las
galeradas
y
añadir
la
bibliografía y el prólogo.
escritores, independientemente de que una editorial les publique. No hay que olvidar
¿Te has llegado a plantear alguna vez la auto publicación de tus relatos?
que las editoriales publican para vender. Pienso que tanto el escritor que se dedica
Sí, pero de momento no ha sido necesario. He podido publicar gracias a los premios literarios o a algunas editoriales pequeñas.
profesionalmente como el que lo hace de forma vocacional son auténticos escritores. Otra cosa es el objetivo que persiga cada uno: vender, que le lean, expresarse.... Lo
En relación a esta pregunta, ¿cuál es tu
que sí que es para mí indispensable para
opinión sobre las auto publicaciones?
considerar a alguien escritor, es que sea también lector.
Me parece bien. Creo que es una buena que
Ligia, ha sido un placer leer tu novela y
comienzan y que no han tenido la suerte de
esperamos que sigas publicando muchas
encontrar una editorial que apueste por
más.
ellos. Sobre todo ahora que cada vez rigen
charlando en el foro, donde esperamos
más los criterios comerciales. Lo único
que nos mantengas informadas de todo
negativo es que en la auto publicación no
lo que te traigas entre manos.
opción
para
aquellos
autores
hay ningún filtro, es decir, que cualquiera puede publicar por mal que escriba.
Blas
Mientras tanto, continuaremos
CCA AD DA AM MEESS U UN NR REECCO OR RTTA AB BLLEE B BR RU UG GU UEER RA A PPA AR RA A TTII
D Deessddee llaa H Hiissttoorriieettaa CClláássiiccaa ppaarraa N Niiññaass aa
MARY NOTICIAS
PPoorrA Annttoonniioo M Maarrttíínn Inicialmente, allá por los comienzos del siglo XX y prácticamente hasta después de la guerra civil, las niñas españolas debieron conformarse con leer los tebeos de humor dirigido a todos los públicos y los tebeos de sus hermanos. Hasta que en 1920 surgió el primer tebeo para niñas: B.B., editado por Joaquín Buigas, propietario de TBO. A partir de aquí apareció un nuevo tipo de tebeos dirigido a las niñas, con los títulos sucesivos: B B, 1920, La Nuri, 1925, La Chiquilla, 1927, Mari-Luz, 1934 y varios suplementos en la prensa de adultos, como La Mujer, el Niño y el Hogar en el diario El Sol y Miniatura, sección especial para las niñas en la revista El Hogar y la Moda, en 1934 y el Almanaque Marujita para 1936, así como alguna otra página para las
niñas publicada en la prensa de adultos, que no aportaban nada nuevo aunque contribuyeron a afianzar la idea de una prensa específica dirigida a las niñas, centrada especialmente en una temática “de los sentimientos”. La Guerra Civil hizo que estos tebeos quedasen en simples ejercicios editoriales sin continuidad. Hasta que en los primeros años cuarenta el tebeo español para niñas renace, se afianza y alcanza un desarrollo espectacular. Sociológicamente puede valorarse que en último término los tebeos de la posguerra confirmaban el rol de la sumisión femenina. El primer tebeo importante “para niñas” que apareció en aquellos años -al margen de la edición de muchos y diversos cuadernillos de historietas, perdidos en aquel negro túnel del tiempo que fueron los primerísimos
años cuarenta- fue Mis Chicas, 1941, editado por Consuelo Gil Roësset, cuando esta mujer y su editorial dependían de la Delegación de Prensa y Propaganda de FET y de las JONS. Tras este tebeo y una vez abierta la compuerta se produjo una avalancha editorial y se publicaron docenas y docenas de títulos dirigidos a las niñas lectoras. Con un total predominio de los cuadernos de historietas, en formato apaisado y con episodios autoconclusivos, agrupados por colecciones con nombres a cual más coloridos y fantasiosos. Los tebeos para niñas en la España de la Posguerra Tras la aparición de Mis Chicas, a lo largo de los años 1940/50 aparecieron varios tebeos importantes para niñas de contenido variado, casi revistas, como Bazar, 1947, Florita, 1949, Lupita, 1950, Mariló, 1950, Estrellita, 1950, Merche, 1950, etc. Títulos seguidos por los grandes éxitos para niñas y jovencitas de Bruguera: Blanca, los tres modelos de Sissi, Mundo Juvenil... hasta llegar a Lily y Esther.
Pero, pese a la indiscutible calidad de Mis Chicas, Florita o Mariló, por tomar tres ejemplos clave, el auténtico triunfo de los tebeos para niñas radicó en el modelo del simple cuaderno de historietas, que se impuso total y absolutamente por encima de los tebeos de contenidos variados. De aquellas décadas nos quedan cientos de colecciones de cuadernos de historietas que chorrean sentimentalismo fácil, protagonizadas por bondadosas hadas madrinas, pastorcitas lindas y desvalidas, príncipes azules redentores, animalitos encantados y parlanchines, enanos buenísimos y brujas malísimas. De entre estos centenares, casi miles, de colecciones y series, se pueden citar como simple ejemplo: Colección Tulipán, Cuentos Selectos Cisne, Cuentos de Hadas de Ameller, Colección Princesita, Cuentos de Hadas de Geniés, Cuentos de Hadas Sauce, Colección Margarí, Carmencita, Colección Mis Cuentos, Serie Celia, Cuentos de la Abuelita, Colección Alicia, Graciela, Colección Lindaflor, Colección Tres Hadas, Colección Lirio, Colección Sentimental, etc., etc., etc. Y sobre todo y muy especialmente la colección Azucena, auténtica perla de la corona de los tebeos para niñas españoles.
Estos tebeos. que eran de signo popular, con temas y tratamientos almibarados y un proyecto cultural escapista que difundía una imagen y una propuesta discriminadora de la mujer, configuraron el imaginario colectivo de varias generaciones de niñas españolas con planteamientos que relegaban a la niña,
futura mujer, a la cocina y a la maternidad o bien le ofrecían un mundo irreal de fantasía con el que se pretendía endulzar la agria realidad española de los años más duros del franquismo, con una falsa solución que fijaba el máximo objetivo de las lectoras en la obtención del Amor.
A partir de 1957 todo comenzó a cambiar lentamente en España, debido a los nuevos Planes de Desarrollo con los que se quería relanzar materialmente al país. Y gracias a la apertura económica que generaron. Todo lo cual tuvo una inmediata repercusión social. Y si bien España continuó siendo políticamente la propiedad de un solo amo, es entonces cuando se inicia la evolución sociológica del país, primero lentamente, después más y más aceleradamente: Cambian las modas, cambian los gustos, cambia la música, cambian las costumbres... Y lo más importante: Cambia la sociedad. Ello se va a reflejar en las aspiraciones de la mujer, que ya no quiere ser lavandera, costurera, planchadora, ni tampoco dependienta u oficinista para ganarse la vida. Ahora los modelos y los roles que se proponen a las niñas y a las jovencitas desde los tebeos son: azafata, modelo, periodista, cantante, médico, escritora, abogada, arquitecto, pintora... o bombero. En la España desarrollista de los años 60/70, tanto la modosa hija de familia como la universitaria continúan aspirando, más que nunca, al amor y a realizarse en el matrimonio. Pero ahora las lectoras se han vuelto “modernas” y leen colecciones que astutamente mezclan en sus argumentos
las nuevas aspiraciones de la mujer con sus necesidades sentimentales. Así, los nuevos tebeos son indicativos de los nuevos tiempos: Rosas Blancas, Claro de Luna, Lilian azafata del aire, Tu Romance, Mary Noticias, Romántica, Babette, Lily, Fans, etc. En definitiva, los tebeos femeninos se replantean y se modernizan... aunque la propuesta final que se hace a las lectoras y el gran objetivo, el gran premio, será siempre el mismo: alcanzar el Amor con mayúsculas. La renovación se concretó inicialmente en las páginas de dos colecciones de cuadernos de historietas sentimentales que simbolizan el cambio de los tiempos y de las costumbres, según los ven los editores y los autores de aquellos años: Antes, en los años cuarenta y cincuenta producían tebeos de hadas, y desde inicios de los años 60 harán tebeos sentimentales y románticos. Las dos colecciones que marcaron esta nueva tendencia fueron Rosas Blancas, editada por Toray desde 1958, y Claro de Luna, editada por Ibero Mundial de Ediciones desde 1959.
Los años 60, una ola “POP” recorre España... España había salido por fin de los peores negros años de la postguerra. Y de la mano de los tecnócratas del Opus Dei, y siempre con la ayuda del amigo americano, comenzaba el desarrollo económico que dio lugar a cierto aperturismo en las costumbres. Se producía así el cambio sociológico del perfil más evidente de la sociedad española y, sobre todo, de la juventud de aquella “década prodigiosa”,
tal y como algunos publicistas han rebautizado, mucho más tarde y con evidente optimismo, los años sesenta. Fue así como se inició la primera modernidad. Una modernidad marcada por la Televisión, con su programa Escala en Hi Fi, los Festivales de la Canción Mediterránea, toda clase de programas musicales, los concursos y el fútbol. Y en la radio las voces de Paul Anka, Elvis Presley, Dalida, José Guardiola, Torrebruno, Caterina Valente, Connie Francis, Jimmy Fontana, etc. Y el gran Cine Americano -con fetiches cinematográficos como James Dean o Paul Newman y en otra línea Troy Donahue, Tab Hunter, Paul Anka, Sal Mineo, Natalie Wood- y las películas de estreno El Álamo, Espartaco, Psicosis, Cimarrón, Los 7 Magníficos, El Apartamento, Éxodo, El Multimillonario, etc. Y en el cine español el “estrellato” de los Tony Leblanc, Conchita Velasco, Antonio Ozores, Saza, José Luis López Vázquez, Enma Penella, Gracita Morales, José Isbert, José Sacristán, Arturo Fernánez, Carmen Sevilla, etc. Fue en los primeros años 60 cuando se acuñó la mitología de las artistas españolas convertidas en divas como la Saritísima y/o las niñas transmutadas en ídolos juveniles como Marisol. Una modernidad hecha de Salas de fiestas y Discotecas, donde bailar y magrearse dentro de unos límites, y a veces fuera de ellos. Y como complemento de menor rango, los guateques con sus cubatas, tabaco rubio y luces que a veces se apagaban casualmente. Los “años pop españoles” también se reflejaban en la moda: faldas más cortas y de mucho vuelo y el inicial y aún tímido uso del pantalón por la mujer, muchas veces mal visto en público. Y además el pelo crespado de las chicas y los cortes de pelo atrevidos de los chicos. Las scooters, vulgo Vespas, y los primeros 600. Las
vacaciones en Benidorm y en la Costa Brava, con la guinda de las turistas suecas y el despampanante bikini de la actriz Elke Sommer en la película Bahía de Palma, ¡El primer bikini que se veía en los cines españoles!, con el que se inició un tímido amago de destape, centímetro a centímetro.
Y como reverso, pero también parte de la modernidad de los años 60, estaban los progres, con chaquetones y bolsas militares, con referencias entusiastas e ignaras a la Revolución Cubana y especialmente al Ché, convertido en poster, con el consumo acentuado de tabaco negro y vino tinto y ocasionales escapadas a las centraminas --con las que los estudiantes se colocaban cuando querían estudiar de noche--. Más el cine de Arte y Ensayo y los primeros cantautores comprometidos, no hay que olvidar que la canción Al Vent de Raimon es de 1959. Eran los años 60, cuando el Dúo Dinámico arrasaba entre las estudiantes, las universitarias, señoritas finas, chicas en estado de merecer y criaditas de medio pelo, que arrastraban a sus novios a los recitales musicales de Ramón y Manolo, y cantaban acompañándoles: Quince años tiene mi amor, Bailando el twist, ¡Oh Carol!, Somos Jóvenes, Yo busco una
muchacha como tú... y tantas canciones más. Era también el tiempo de Karina, que en 1966 obtuvo la Medalla de Oro como Mejor Cantante "Yeyé". Y todo en el marco formado por la música y las canciones de los Pekenikes, los Brincos, los Relámpagos, los Bravos, los Cinco Latinos, Juan y Junior, Los Sirex, Los T.N.T., etc., etc., etc. Canciones que muchas veces las lectoras podían encontrar después, convertidas en historieta, en los tebeos de la colección Rosas Blancas y más tarde en Romántica.
Y como remate y culmen de esta empanada de modernidad, estaba la admiración incondicional por todo lo inglés, sobre todo su música y su moda, los Beatles por encima de todo, Mary Quant y cuanto se cocía en Carnaby Street, la sicodelia, el Pop Art, Los mil y un gadgets de moda entonces y, ¡ojo!, el cómic inglés, que en su mayor parte realizaban dibujantes españoles. Y el seguidismo de la mitología norteamericana, comenzando por los jeans como uniforme, el pelo más largo, la música pop, rock y folk y los primeros atisbos de lo que era la contracultura americana, con sus derivaciones al underground y a las sustancias sicotrópicas.
Mary Noticias, los nuevos tebeos para los años 60 En este panorama de la España de los primeros años 60, puro túnel del tiempo ya, las editoriales Toray e Ibero Mundial de Ediciones reflejaron en los tebeos de niñas la “modernidad” de aquellos tiempos. La labor de Toray fue muy importante, ya que como parte de la Agencia de cómics Selecciones Ilustradas, obtenía un segundo beneficio al publicar en sus tebeos muchas de las modernas historietas románticas que los dibujantes de la agencia realizaban para Inglaterra.
Pero, aquí y ahora importan especialmente los tebeos para niñas de Ibero Mundial de Ediciones. En 1960, esta editorial, que había nacido a partir del cierre de Clíper y Gerpla, publicó el primer número de su colección Lilian, Azafata del Aire, todo un salto cualitativo respecto a los viejos tebeos de hadas, realizado por Gómez Esteban y otros dibujantes. Pero será en 1962 cuando se producirá el gran vuelco con la aparición de un nuevo tebeo para niñas que se presenta bajo el título genérico de Colección Heroínas y el más concreto de Mary “noticias”, con guión de Roy Mark (seudónimo de Ricardo Acedo Lobatón) y dibujos de Carmen Barbará. Mary “noticias”, de Ibero Mundial de Ediciones, se inició con el cuaderno titulado “La sombra del pasado”, en cuya primera página se presenta la protagonista mirando directamente a los lectores, a los que dice: “Mi verdadero nombre es Mary Cuper Fernández. Pero desde que
comencé a trabajar como reporter de la televisión, mis admiradores me conocen por Mary Noticias”. Y ello cuando la televisión aún era prácticamente una rareza en España, los aparatos de TV un objeto de lujo y solamente había una único canal de televisión, estatal y en blanco y negro, TV1. Y si bien Mary Noticias se nos presenta así, directamente, de tú a tú, como si hablase a cámara, lo cierto es que en ningún momento sabemos si la protagonista es española y si su trabajo es para la televisión española y sus aventuras se localizan en España. Su segundo apellido no puede ser más castizo y común: Fernández, pero ese Cuper de primer apellido parece querer despistarnos. Por su parte, su novio, que también se presenta en la primera página de la primera historieta, dice llamarse “Maximiliano del Pozo, aunque mis amigos me llaman Max a secas”. Por el apellido también puede ser español, pero el guionista se cuida mucho de no situar claramente ni a los personajes ni la acción en España, con lo que se deja abierta la historia a todas las especulaciones posibles y, en cualquier caso, al exotismo argumental.
Indudablemente, tanto por su trabajo como por los roles que se le hace jugar en la serie e incluso por su propia personalidad, Mary Noticias es un personaje exótico en la historieta española. Y su profesión de periodista de televisión la convertía en una auténtica heroína en un país en el que la televisión aún tenía connotaciones casi
“mágicas” y desde luego fuera de lo común. Es muy posible que esta línea argumental debiera mucho al hecho de que Ricardo Acedo vivía por aquellos tiempos en París, y a su interés profesional por la televisión, para la que más tarde trabajó en México. Que Acedo sabía bien lo que se hacía lo confirma la frase de la protagonista “mis admiradores me conocen por Mary Noticias”, con la que se adelanta la mitomanía que mucho más tarde generarían algunos profesionales del periodismo televisivo, que se convertirían en personajes famosos por el solo hecho de estar y salir en la pequeña pantalla. Igualmente, la protagonista, o el guionista a través de ella, avanza lo que más tarde sería un hecho cuando hace decir a Mary Noticias: “(...) mi sección de sucesos de la T.V. que es el programa que más entusiasma a las señoras”. Curiosamente, en el primer número de la serie no vemos a Mary Noticias como tal periodista de televisión. Inmediatamente se cayó en la cuenta de este contrasentido y que no se sacaba partido gráfico a la profesión de la periodista, y en el segundo cuaderno de la serie se quiso subrayar visualmente que Mary Noticias era periodista y de televisión, para ello se convirtieron todas las viñetas de la primera página en pantallas de televisión desde las que Mary habla directamente a los lectores, si bien no será hasta la cubierta del cuarto cuaderno de sus andanzas cuando por primera vez aparecerá la protagonista con una cámara de filmación en la mano, absurdamente pequeña para ser una cámara de televisión del año 1960, por lo que más hay que creer que se trata de una filmadora de Súper 8. En otros muchos tebeos nuestra amiga aparece empuñando una simple cámara de fotos y en ningún momento ni en una sola viñeta de los quince primeros cuadernos de la serie, se nos muestra un estudio de televisión ni una auténtica cámara de televisión ni se nos da información alguna sobre el mundo televisivo. Solo en el
número 18, “Intriga en la televisión”, el guionista parece caer en ello y entonces la aventura se desarrolla en los estudios de T.V., sin que se nos diga de qué televisión en concreto se trata.
Ahora bien, si no se introducía en la serie el auténtico mundo de la televisión por dentro, o al menos un reflejo esquemático del mismo, perdiendo así una baza que seguramente habría interesado a los lectores, aunque indudablemente habría complicado enormemente el trabajo de Carmen Barbará... Sí que se jugaba la baza del exotismo, situando las andanzas de Mary Noticias en El Cairo, en Mónaco, en un crucero de placer, en un país de Extremo Oriente, en un castillo más o menos encantado, en los salones y fiestas de duquesas, millonarios, navieros con nombres sospechosamente sonoros, o se llevaba a Mary Noticias a La India o los Mares del Sur o el guionista la convertía en el “primer astronauta de la historia” o la hacía viajar a una reserva india en Norteamérica.. Todo valía con tal de lograr ambientaciones exóticas que justificasen la calidad heroica de la protagonista y a la vez su condición de atrevida periodista televisiva, siempre a la caza de la gran noticia. Ricardo Acedo, un guionista seguro En los años sesenta, Ricardo Acedo era un guionista experimentado, uno de los mejores de su tiempo, como ya había demostrado en varias editoriales y agencias, donde se conocía y valoraba su trabajo.
Quizá sus primeros personajes sean los que escribió para el dibujante Francisco Hidalgo: Dick Tober, Skiller, siendo frecuente su colaboración durante los años 50 en los tebeos de Cliper y Gerpla, y en el suplemento Aventuras del diario La Prensa, para el que creó el personaje Raf Mac Lane, dibujado por Antonio Bernal. Más tarde escribió guiones para el tebeo Sissi de Bruguera, para las editoriales Toray y Maga, y llegó incluso a guionizar una serie de números de El Capitán Trueno, creando además su serie “Chico y Trilita para El Capitán Trueno Extra. En total y en palabras de Ricardo Acedo, éste creó más de cincuenta personajes de historieta a lo largo de su carrera profesional. Así, cuando José María Arman, director propietario de Ibero Mundial de Ediciones, le encargó desarrollar los guiones de la nueva serie Mary Noticias, que Acedo le había propuesto, jugaba sobre seguro ya que conocía bien las cualidades de Acedo y su valía como guionista. Y además tenía el valor añadido de la originalidad de Ricardo Acedo, cuya cultura, inteligencia y experiencia profesional garantizaba un trabajo de calidad.
Ricardo Acedo hizo con Mary Noticias algo que hasta entonces era poco usual en los tebeos para niñas. No solo convirtió al personaje femenino en protagonista de una colección larga, que recibía título del nombre de la misma, y en la que todo giraba alrededor de Mary Noticias, si no que, además, creó y le dio al personaje femenino un partner masculino muy
peculiar. Es cierto que en algunas historietas para niñas, generalmente autoconclusivas, ya se había jugado con los personajes “opuestos”, pero nunca se había planteado trasladar este juego de opuestos a una colección de cuadernos para niñas. Además, Ricardo Acedo, hizo un trasvase desde el género de aventuras y partiendo de personajes de la historieta española como el Doctor Niebla -claramente inspirado en The Spirit--, creó para esta serie un personaje masculino con doble identidad y tuvo el atrevimiento de hacerlo con el personaje más cercano a Mary: su propio novio, de manera que planteó de nuevo el viejo juego del protagonista con doble personalidad, en el que la fémina acaba enamorada de las dos caras de su opuesto masculino, sin saber nunca a qué carta quedarse, si con el amor tranquilo y fácil, sin complicaciones, que ofrece la pareja habitual... o con el amor hecho de sorpresa, riesgo y aventura que en estas historias suele emanar de la personalidad secreta del anterior.
Para redondear el planteamiento, Acedo bautizó a su misterioso protagonista masculino con el nombre de Bruma, en clara referencia y rindiendo homenaje al Doctor Niebla de Rafael González y de Francisco Hidalgo. Y siempre, al fondo, como referente para los amantes de los cómics, está Spirit, tal y como ocurre en el tebeo “El mejor de todos”, número 10 de la serie, cuando Bruma lleva a Mary a su refugio secreto, que es subterráneo y está
en un cementerio, exactamente igual que en las aventuras del personaje de Will Eisner. Desde el primer número funcionó muy bien el peculiar “trío” formado por MaryMax-Bruma, fórmula con la que el guionista jugó más y más progresivamente, hasta el punto de que llega un momento en que los guiones se construyen esencialmente sobre las relaciones cruzadas que surgen entre estos personajes, y en las que Mary Noticias se mueve “manipulada” por Max/Bruma sin llegar nunca a saber que ambos personajes son las dos caras de una misma persona, mientras que los lectores, que sí lo sabemos, asistimos a esta especie de juego teatral más interesados por el tejido de relaciones y los enredos que genera que por las aventuras de la protagonista. Un juego que habitualmente, tebeo tras tebeo, Max reforzaba en las últimas viñetas de cada episodio dirigiéndose directamente a los lectores para comentarnos una vez más “(...) lo que ustedes ya saben, o sea que Bruma y yo somos una misma persona”. El buen funcionamiento de la fórmula “chica atrevida y moderna, profesional dispuesta a correr riesgos” más “novio tímido, doblado de aventurero misterioso e incógnito”, logró captar a numerosos lectores fieles de ambos sexos y la serie/colección llegó casi a publicar 500 números, cantidad considerable en las historietografía española. Con el plus de que a los dos años de vida de la colección, el editor tuvo la idea de aprovechar el éxito de Mary Noticias lanzando una nueva colección “extra”, derivada de la anterior, en formato bolsillo que publicó casi 40 números. Además, Ibero Mundial de Ediciones exprimió el éxito de la serie lanzando periódicamente, a partir del número 41 de la misma, tomos encuadernados en cartoné que recogían los números ya editados en lotes de veinticinco.
Carmen Barbará, autora de éxito Cuando José María Arman le encarga la realización gráfica de la nueva colección Mary Noticias, Carmen Barbará es ya una autora con muchas horas de trabajo e incontables historietas realizadas. Ha comenzado a dibujar en los últimos años cuarenta y publicado sus primeras historietas en las colecciones de tebeos de hadas de su primo Albert Geniés: Cuentos de Hadas y Carmencita, así como en Azucena de Toray.
Existe cierta teoría, no demostrada, según la cual y siendo generalmente hombres los responsables editoriales, estos preferirían trabajar con dibujantes de su mismo sexo. Esta teoría queda sin valor cuando estudiamos como, casi desde el primer momento de la edición industrial de tebeos, las mujeres han jugado un papel importante como dibujantes y en menor grado como guionistas. Otra cosa muy distinta es que, debido a los diferentes roles que en el pasado han jugado el hombre y la mujer en la familia y la casa, sí es cierto que el número de mujeres que podían compaginar el trabajo doméstico con la profesión de dibujantes fuera menor que el de hombres, que según el machismo imperante en la sociedad española pasaban absolutamente de la casa. También se han escrito tontadas como que algún editor perspicaz “entendiendo que un cómic para niñas sería mejor interpretado por artistas de su mismo sexo, da la oportunidad a la mujer para dibujar historietas de este género.” Lo cual se viene abajo cuando vemos las historietas de aventuras, humor, históricas, eróticas, de suspense o de vida cotidiana realizadas espléndidamente por mujeres. O también las estupendas historietas para niñas y jovencitas que dibujaron hombres como Blasco, Bielsa, Roso, Gómez Esteban, Pérez Fajardo, Ripoll G, Prunés, Luis García, Fernando Fernández, etc.
Durante diez años, a lo largo de la década de los cincuenta, dibujó de todo para casi todas las editoriales de Barcelona. Cubiertas, historietas, modas y páginas de entretenimientos en las revistas y tebeos para niñas Florita, Azucena, Mari Tere, Alicia, Sissi y Blanca, Tres Hadas, Graciela, Marta, Princesa Carolina, Claro de Luna, Aquí Marilyn, etc., que la acreditaron como una dibujante bien dispuesta, dúctil y en cierto sentido un “todo terreno” de la historieta, igual de eficaz y disponible que cualquiera de sus compañeros dibujantes masculinos.
El hecho cierto es que al iniciarse los años 60, Carmen Barbará era dibujante y autora de pleno derecho, que había acreditado su nombre y su grafismo entre los editores de tebeos, con la particularidad de haber superado ya la historieta “rosa” más empalagosa, aunque sí era cierto que sus mayores logros los había alcanzado en la historieta de género. Su dibujo era el propio derivado de su dedicación a realizar tebeos de hadas, de princesas, y toda clase de historietas para niñas y jovencitas, propios de los años 50 y 60, en los que la historieta femenina era absolutamente tópica. Cuando recibe el encargo de
dibujar Mary Noticias, la autora aplica sus conocimientos y dibuja muy correctamente, con total funcionalidad. Carmen Barbará hace todo lo que sabe y trabaja honradamente para dar carne y movimiento a sus personajes. Dibuja muy correctamente a Mary, a Max, a Bruma y a los incontables protagonistas secundarios que aparecen aventura tras aventura en la serie Mary Noticias. Su dibujo queda entre lo ingenuo figurativo y un grafismo que podríamos considerar que pertenece a una peculiar “línea clara” avant la lettre, que, evidentemente se encuentra en los límites del dibujo de los años 60. Un dibujo que, fuera de los grandes logros alcanzados por unos pocos autores geniales, aún se encontraba anclado en la tradición gráfica de los años 30 y 40. Y que no comenzaría a modernizarse hasta finales de los años sesenta, cuando se inicia, en 1968, la “revolución” de la historieta española que llevaría al medio a los grandes autores y obras de los años 70 y 80.
Armada con su bagaje y sus recursos de dibujante y su experiencia de una década larga de trabajo, Carmen Barbará se atreve con todo y se mueve con total soltura y sin miedo alguno a los diversos temas y escenarios que el guionista le plantea. Barbará los resuelve todos, a su aire, sin complejos, y eso que muchas veces debe enfrentarse con unos guiones abarrotados de palabrería que le roban la mayor parte del espacio de la viñeta y de la página. Tan pronto dibujaba a Mary Noticias jugando a detective o a punto de despeñarse con su coche, como nos presentaba tiernas y púdicas escenas de amor, dibujaba los
ambientes más exóticos, nos presentaba momias, sabios locos, criminales de toda clase y tontos malvados o escenificaba una pelea a puñetazos entre Bruma y tres o cuatro malos. Y es que ser dibujante de historietas en la larga postguerra española y para los editores patrios era básicamente un oficio, un trabajo para comer..., algo muy lejano de los planteamientos y las pretensiones actuales. Entre las peculiaridades gráficas a destacar en el dibujo de Carmen Barbará, junto a su trazo limpio, ya comentado, hay que destacar la agilidad de su plumada, su dibujo del rostro de Mary Noticias, expresivo y dulce, el toque “deportivo” que tiene toda la serie. Y, anecdóticamente, entre las peculiaridades de este estilo cabe destacar los primerísimos planos de la cara de Mary Noticias y otros personajes femeninos de la serie, con unos ojos redondos y enormes que destacan de la viñeta tanto como pueden hacerlo los famosos ojos redondos que suelen adjudicarse a los manga como uno de sus elementos distintivos. Para concluir: el desarrollo gráfico de Mary Noticias era muy lineal, tal y como lo planteaba el guión. Los guiones casi repetían una y otra vez el mismo esquema, tal y como lo planteaba el guionista. Las tramas argumentales eran muy inocentes, tal y como quería el editor, que nunca destacó por su decisión para enfrentarse con la censura. Y, pese a todo ello, la serie caló entre el público lector. Tanto que cuando hoy medimos el éxito de los actuales cómics españoles por unas ventas de 1.000, 1.500 ó 2.000 ejemplares y de 4 ó 5.000 en el caso de grandes éxitos... resulta paradójico el valorar el éxito de Mary Noticias, cuyas ventas fueron de decenas de miles de ejemplares semanales, durante casi diez años. Todo ello gracias al trabajo conjunto de Ricardo Acedo y Carmen Barbará. Hay que señalar que no fue siempre Ricardo Acedo quien escribió los guiones tras el nombre de Roy Mark. Pero lo cierto
es que suyos fueron los mejores episodios y que él y Carmen Barbará lograron uno de los mayores éxitos del tebeo español femenino, siendo quizá el tebeo para niñas más famoso de los años 60. La popularidad de la serie fue tal que fue esta una de las primeras veces que un personaje femenino de historieta generó un gran número de correspondencia entre los lectores, entre los que se contaron abundantes chicos, y se convirtió en un ídolo popular, cuyos peinados y trajes fueron comentados por muchas lectoras e imitados por algunas de ellas.
El Patrimonio de la Historieta Actualmente, para disfrutar de la lectura de los cuadernos de historietas de Mary Noticias, y si no se ha conservado la colección original desde los años en que se editó, hay que lanzarse al Rastro madrileño o al Mercado de San Antonio barcelonés o alguna de las pocas cuevas del tesoro que aún quedan, en forma de librerías de coleccionistas, para intentar recuperar
aquellos cuadernos. Y es que, desdichadamente, el patrimonio de la historieta española, del cómic internacional, está lleno de agujeros gigantescos, de vacíos injustos, de pérdidas absolutas. Es un hecho que las Hemerotecas oficiales prestaron escasa atención a la custodia y conservación de los tebeos, pero esto, que es un problema general se agrava en el caso de los tebeos femeninos, ya que junto a las hemerotecas y las bibliotecas también han fallado los coleccionistas. Así, cuando la pérdida de patrimonio es aterradora en el campo general de la historieta, alcanza dimensiones catastróficas al referirnos a los “tebeos para niñas”, que apenas si se han conservado. No se trata del caso español sino de algo común a Europa. Las revistas de historietas y los tebeos dirigidos a las niñas y adolescentes faltan en Inglaterra, en España, en Francia, en Italia..., no las tienen ni los coleccionistas, ya que en su momento no supieron apreciarlas o llegaron incluso a despreciarlas. Se impone urgentemente la necesidad de acometer una acción enérgica y eficaz, bien planificada, para la conservación del patrimonio cultural de la historieta. Se trata de todos los materiales originales, de las obras impresas que se han perdido o desaparecido a lo largo de un siglo y de los muchos autores de los que ya no existe memoria. Y esto es común también a los editores y al conocimiento del “tejido industrial” de la edición de historietas. Se trata de un patrimonio que nos falta y esa falta ofrece una imagen distorsionada de la historieta y de la cultura española. Por el momento, solo queda confiar en que la actividad de algunos editores actuales, como ahora es el caso de Glénat, vuelvan a ofrecernos colecciones perdidas como la de Mary Noticias, pueda ser un primer paso para la recuperación del patrimonio de la historieta. Antonio Martín, editor de C. Barbará
LA BIBLIOTECA DE CLOTI a través de los sucesos acontecidos en un país, o en varios. Podemos vivir junto a la protagonista los deseos de libertad de sus congéneres,
la
emancipación
de
los
esclavos negros y la independencia de la metrópoli francesa en un país, Haití, tristemente asolado en la actualidad por un devastador
terremoto.
También
nos
traslada a la Louisiana de principios del siglo XIX donde los negros libres que llegan a los Estados Unidos por su propia La Isla bajo el Mar de Isabel Allende nos cuenta la vida de Zarité, una esclava mulata en la colonia francesa de Saint Domingue, la actual y sufrida Haití, justo antes de que ésta se convirtiera en la primera república negra de la historia de la
A pesar de ser esclava y, obviamente, violada por sistema por su amo desde los once años, Zarité es afortunada entre los suyos, es una doméstica. No sufre las calamidades que padecían los esclavos en las terribles plantaciones de caña de azúcar, donde era más rentable comprar mano de obra nueva cada tres o cuatro
menor suerte. Siempre es una delicia leer a la escritora chilena, pero sus novelas casi históricas y protagonizadas
por
mujeres
me
consigue
otra
integrar al personaje en el ambiente. Nada sorprende y todo agrada porque cada uno de ellos se comporta y siente de la forma adecuada a su época, a su momento histórico. Y si no lo hace, la Allende consigue convencernos de que es la excepcionalidad del personaje la que justifica sus actos, y así te parece real lo más variopinto y creíble lo más raro.
años que intentar mantenerla con vida. Allende
empiezan a ganarse la vida con mayor o
conmueven especialmente por la forma de
Humanidad.
Isabel
voluntad décadas antes del abolicionismo,
vez
contarnos, junto a una o varias bonitas historias de amor, un gran drama humano
Os lo recomiendo sin reservas porque es bonito, fácil de leer y adictivo, y yo ya estoy deseando que publique otro. Cloti Montes
EL SALON… EN FOTOS
SOLUCIONES A LOS PASATIEMPOS DEL NÚMERO ANTERIOR
COCINA CON RIESGO PPoorr R Reem mii R Riieessggoo
Galletas Princesa Ingredientes para 50 galletas aprox. 175 g. de mantequilla sin sal 200 g. azúcar glas 400 g. harina 3 yemas de huevo ½ cucharadita de vainilla Cobertura: 1 clara de huevo 100 g. azúcar glas Colorantes alimentarios Elaboración: Batimos la mantequilla con el azúcar glas y añadimos las yemas de una en una, hasta conseguir una mezcla cremosa. Agregamos la harina tamizada, un pellizco de sal y la vainilla y seguimos batiendo. Hacemos una bola con la masa y la envolvemos en film transparente. La ponemos en la nevera a enfriar unas tres horas, para que al extenderla no se desmigue demasiado. Pasado ese tiempo, precalentamos el horno a 180º. Extendemos la masa sobre una superficie enharinada y aplanamos con un rodillo. Debemos dejar la masa con un espesor de 1 cm. Cortamos la masa con los moldes que prefiramos. Colocamos las galletas en una bandeja de horno, separándolas entre sí unos 2cms.
Horneamos 15 minutos, hasta que los bordes comiencen a coger color. Dejamos enfriar sobre una rejilla. Para la cobertura, batimos la clara de huevo y le vamos añadiendo poco a poco el azúcar glas tamizado, hasta que espese. Si vamos a utilizar diferentes colores, separamos parte de la cobertura en otro recipiente y añadimos los colorantes al gusto. Cuando las galletas ya estén frías, podemos comenzar a decorarlas. La cobertura se puede aplicar con espátula fina o con una manga pastelera. Tiempo de elaboración: 30 minutos + 3 horas enfriando la masa Tiempo de cocción: 15 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por galleta: 82 Kcal Sugerencias: Los menos golosos pueden optar por decorar solo parte de la galleta, ya sea con lunares, rayas, utilizando fideos de chocolate, cerezas, frutas confitadas, etc. Descubriremos así el sabor avainillado que esconden.
EL CONSULTORIO PPoorr IInnm maa FFrraanncciiss yy CChheem maa Podéis enviar vuestras cuitas y consultas a: redaccionesther@gmail.com.
Soy una chica de 44 años y a través de internet conocí hace un mes y medio a un hombre. Me contó que era griego, que vive en España, que tenía 54 años, divorciado y vivía solo. Fuimos hablando durante algunos días hasta que decidimos quedar. Hemos pasado días maravillosos los dos, es perfecto en todos los sentidos, pero el otro día me dijo que tenía que contarme algo y me soltó que no tiene 54 años, sino 64. Ahora no sé qué hacer, tengo un cacao increíble, por un lado me gusta mucho y no aparenta la edad que tiene ni en broma, pero por otro lado, 20 años son muchos, podría ser mi padre y no me veo saliendo con mis amigos que tienen entre treinta y pico y cuarenta y pico años , con él. ¿Debería continuar con la relación o dejarlo antes de que vaya a más? Una mujer con dudas Inma dice: ¡Vaya sorpresa! ¿Estás segura de que puedes fiarte de este hombre? En principio yo andaría con pies de plomo porque estarás de acuerdo conmigo en que la relación no ha empezado demasiado bien. La edad no debería ser un obstáculo insalvable pero deberás plantearte si estás segura de la vida a la que inevitablemente te arrastrará. En pocos años igual no podrá seguirte el ritmo. ¿Estás segura de que quieres intentarlo? Lo de la diferencia de edad con tus amigos no me parece significativo. La vida que emprendes es con él y la opinión de tus amigos puede ser interesada. Dedica tiempo a reflexionar sobre lo que
realmente quieres, y si te decides a afrontar lo que pueda ocurrir, ¡adelante! Chema dice: El problema no es tanto la edad que tenga, sino que en un principio te mintió. Y si te mintió en la edad, también te podría mentir en otras cosas. No digo que le dejes, pero ve con pies de plomo, y si observas algún otro detalle de falta de sinceridad, tal vez debas plantearte si continuar o no con la relación... Soy una chica de 17 años, y salgo los fines de semana con un grupo de amigos en el pueblo los fines de semana. Una de mis mejores amigas está enamorada de uno de los chicos y como yo me llevo muy bien con él, he hecho de celestina entre los dos. El caso es que de tanto hablar con él, he comenzado a sentir algo y estoy hecha un lío. Por un lado me gustaría contárselo a mi amiga ya que, en realidad, ellos no están juntos ni nada, pero temo que se enfade conmigo y me deje de hablar. Así que lo único que hago es callar y llevar esto en secreto, el problema es que creí que se me iría pasando y ocurre todo lo contrario, cada día me siento más atraída por este chico... ¿Qué puedo hacer? Enamorada Inma dice: Si no quieres que se monte un jaleo monumental y estás segura de que este chico te gusta debes reunir el valor para hablar con tu amiga. Nadie te va a librar del enfado de tu amiga y si se entera por terceros, como inevitablemente ocurrirá, se sentirá engañada y será mucho peor. Valora tu amistad y lo que este chico te hace sentir y después toma la decisión.
Pero te aconsejo tener en cuenta los sentimientos de tu amiga. Chema dice: Intenta averiguar si ese chico siente algo por ti o por tu amiga, ya sea observándole o sonsacándoselo astutamente. Si a él y a tu amiga se les ve mutuamente enamorados, tal vez no te compense interferir en una relación que va creciendo de forma natural. Pero si por el contrario el chico por quien se siente atraído es por ti, de algún modo es él quien está eligiendo libremente. En el primer caso tal vez lo pases mal, y en el segundo paso será tu amiga quien lo pase mal, pero son cosas que pasan a veces en la vida, y si no ha habido malas artes ni traiciones por medio, el tiempo lo curará. Soy una chica de 14 años. Me he enamorado de un chico del pueblo donde veraneo. Cuando estamos juntos somos muy felices, pero tengo un problema. Sus amigos son muy ligones y le dicen que por qué va a estar con una chica sola pudiendo tener a muchas, que es muy joven todavía y que hay que aprovechar el momento. Por lo que he visto otras veces, se deja llevar por sus amigos. Tengo miedo de perderlo. ¿Qué me recomiendas? Pienso que el amor llega cuando tiene que llegar, sea a los 14 años o a los 50. Pero ¿y si lo convencen?" Asustada Inma dice: Los hombres tienen miedo al compromiso tengan la edad que tengan. Intenta que entienda todo lo que te quiere, porque a veces ni ellos mismos se dan cuenta, y lo bien que estáis juntos. Para los chicos jóvenes es muy importante sentirse involucrados en un grupo de amigos, eso les hace sentirse fuertes y les da identidad. Habla mucho con él y ponle una vela a Santa Rita, eso no sirve para nada pero nunca se sabe lo que puede pasar. Chema dice: Con 14 años es disculpable que los chicos se dejen llevar por sus amigos en ciertas cosas. Pero creo que si
realmente se siente atraído por ti, no habrá influencia de sus amigos que valga. Tómalo como una prueba del amor que siente por ti y lo que tenga que ser, será. Hola consejeros de Foroesther, igual os parece una tontería pero tengo un problema que me agobia. Hace 15 años que estoy enamorada de mi vecino, al que nunca me he atrevido a invitar a nada, sólo hemos intercambiado palabras convencionales en el ascensor. Muero por él y no puedo mirarlo sin que me tiemblen las piernas ¿Qué hago? Una mujer decidida Inma dice.- ¿Quince años enamorada y sin atreverte a hablar con él? Esto requiere una intervención inmediata. Primero te tomas una tila o un par de cervezas, lo que te siente mejor. Después te paseas arriba y abajo en el ascensor hasta que te encuentres con él. No te olvides de ir antes al baño para que no tengas un accidente en mal momento. Cuando él entre en el ascensor te armas de valor y sacas conversación. Si ves que el ambiente lo propicia, lo invitas a tu casa a tomar una cervecita...y lo que salga. No esperes mucho más que el tiempo es cruel con nosotros. Chema dice.- Quince años es mucho tiempo, y por ello deberías escuchar a tu corazón. Lo que sientes por tu vecino, está claro que es algo más que un capricho momentáneo. Tal vez él también sienta algo pero esté tan asustado como tú. Podríais hablar de las cosas importantes que os han ocurrido a lo largo de esos quince años, que aunque desconozco la edad que tenéis tanto tú como él, bien podrían abarcar momentos clave como vuestros exámenes de selectividad o vuestro primer trabajo. Una buena manera de conoceros, como digo, es poneros al corriente de las cosas que ocurrieron en vuestras vidas cuando tan sólo intercambiabais palabras rutinarias en el ascensor.
LOLITA BUTTERFLY
La revelación en las librerías tiene nombre
Lolita es más que un personaje, es un viaje
de femme fatale: Lolita Butterfly, sin
al fondo del armario, y todo un diccionario
embargo, es exactamente lo que asegura la
fashionista de nuevo vocabulario, como
potada del libro: una fashion victim de tan
must-have y lo Pei, que según Lolita, es
solo 8 años, consciente de lo más in y lo
“lo siguiente a cutre”.
más out, aunque no siempre fue así. Lolita
ejemplos de lo más Pei, solo tenéis que
era simplemente Dolores Morera, pero a
pasaros por el blog de Idoia Iribertegui, la
sabiendas de que con ese nombre no se
mamá
llega a ninguna parte, y después de
http://elblogdelolitabutterfly.blogspot.com/
asignarse un nombre utilizando una lógica inteligente y aplastante, se nos convierte en este icono entrañable aspirante a ser lo más y a que su círculo de amistades también lo sea, empezando por su mejor amiga Maripec y su amigo Gigi.
Allí,
Y si queréis
de
además,
hallaréis
Lolita:
su
particular
crónica del Salón del Cómic donde ha tenido la preciosa deferencia de nombrar a esta recién nacida revista. ¡Gracias, Idoia, por este magnífico personaje y por tu simpatía!
¡¡N Noo ttee ppiieerrddaass llaa eexxcclluussiivvaa eennttrreevviissttaa ccoonn IIddooiiaa IIrriibbeerrtteegguuii eenn nnuueessttrroo pprróóxxiim moo nnúúm meerroo!!
IIV V SSA ALLÓ ÓN N IIN NT TEER RN NA ACCIIO ON NA ALL D DEELL CCÓ ÓM MIICC D DEE H HU UEELLV VA A
El reparto callejero de octavillas, postales y programas por parte de personajes como Batman, Darth Vader, un Trooper, Jack Sparrow y un templario, el tradicional taller de cómics de la Asociación Cultural Seis Viñetas en la Feria del Libro de Huelva, y la rueda de prensa de presentación del cartel oficial, fueron como siempre el preludio del Salón Internacional del Cómic de Huelva. Este año 2010 contamos además con la exposición “10 años de muCHOCOmi”, que conmemoraba en el Instituto Andaluz
de la Juventud el aniversario de esta publicación de la Asociación Cultural Seis Viñetas. Sólo un día antes del Salón del Cómic de Huelva, el 12 de mayo, tuvo lugar en la Universidad de Huelva una conferencia muy especial enmarcada dentro de su programa de Presencias Literarias impartida por Paco Roca, Premio Nacional de Cómic, que contó con sendas exposiciones de su cómic Arrugas en el Salón del Cómic y en el IES La Rábida.
El Salón Internacional del Cómic de Huelva ha llegado este año a su cuarta edición. El acto tuvo lugar en la Casa Colón y abarcó del 13 al 16 de mayo, contando con una extensa programación de actividades. La muestra, aunque modesta en su extensión, va ganando en calidad año tras año y la asistencia de público va a más, superando ya los 15.000 visitantes al año. La Casa Colón de la capital onubense estuvo ocupada por los stands de la Asociación Seis Viñetas, organizadores oficiales del evento junto al Ayuntamiento de Huelva, y por otra docena más de puestos en los que se mezclaban las "tribus" de aficionados a los videojuegos, a Star Wars, al rol, al magic y, por supuesto, al cómic en todas sus formas y colores.
La ciudad estaba radiante, con un clima que impulsaba a pasear por sus calles y a dejar pasar las horas entre los puestos de las librerías y las dos salas de exposiciones en las que colgaban originales de los dos invitados estelares, Paco Roca y Salva Espín, así como otros dibujos destinados a conmemorar los “10 años de muCHOCOmi”. Fue en una de estas salas, teniendo como fondo las páginas Arrugas de Paco Roca, donde se inauguró este 4º Salón Internacional del Cómic de Huelva en un acto que contó con la presencia de las concejalas del Ayuntamiento de
Huelva, Pilar Miranda y Juani Carrillo; el presidente de Asociación Seis Viñetas, Gerardo Macías; y el propio Paco Roca, que fue interrumpido primero por un par de templarios y posteriormente por los mismísimos Capitán Trueno y Goliath.
Son más en cada edición los centros educativos de la provincia de Huelva, que nos visitan en las mañanas de jueves y viernes. Además varios de ellos han incluido el Salón Internacional del Cómic de Huelva en su Plan Lector, por lo que ya es segura su participación en próximas ediciones.
La Biblioteca Pública Provincial de Huelva presentó este año una gran novedad: “El Rincón de Biblos, Superhéroe de Biblioteca”, una tebeoteca donde el público asistente pudo leer tus cómics favoritos. La mañana del viernes 14 de mayo se presentó oficialmente al
público y a la prensa este rincón de lectura y se les hizo entrega del primer cómic que narra las aventuras del simpático superhéroe Biblos y sus ayudantes Surferbook y Marcapáginas, quienes tendrán que deshacer los planes del malvado Doctor Errata. Se contó con la presencia del Delegado Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, Juan José Oña; el Director de la Biblioteca, Antonio Gómez; y los autores del cómic, Hnos. Macías.
No olvidamos tampoco a los expositores, asociaciones y colectivos de Huelva que colaboran con Seis Viñetas para que nuestro Salón del Cómic sea cada vez más importante: Librería Guillermo, Visi Cómics, Raccoon Games, Biblioteca Pública Provincial de Huelva, Posters Hollywood, El Baluarte, Nihon Yosai, Saga 77, Cruz Roja Juventud, Mentes Hexagonadas, Los Tercios, Inku Sen, Thousand Sunny y End Games. Mención
aparte para nuestros patrocinadores y colaboradores, porque sin su apoyo económico ser僘 posible todo esto, y hay que valorarlo especialmente en tiempos de crisis. Paco Roca (Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura) y Salva Espín (Dibujante de Marvel Comics en USA), que contaron con sendas exposiciones y firmaron ejemplares de sus obras, fueron los autores invitados del Salón. Además, Manu López firmó ejemplares de su manga Ataraxia. Raúl “Shogún” (La Rosa de los Vientos, Onda Cero) presentó su libro 1.001 anécdotas del mundo del cómic. Manuel Barrero presentó la segunda época de Tebeosfera. Rafael Ruiz, editor de LaRAÑA, presentó el primer número de esta revista teórica y anunció la apronta aparición del segundo número. Celes J. López (Profesor de la Universidad de Valencia y redactor de Panini Cómics, Universo Marvel y Marvelmanía) impartió la conferencia titulada •”Adaptando a Spiderman”. Alfonso Merelo. Secretario del Vicerrectorado de Posgrado y Doctorado de la Universidad de Huelva, miembro de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror y experto en cultura popular impartió la conferencia “De la Historieta al Cine: la visión cinematográfica de los tebeos”. Paco Roca, Salva Espín, Raúl •”Shogún”, Tebeosfera y LaRAÑA recibieron los premios del 4º Salón Internacional del Cómic de Huelva de la mano del Alcalde de la Ciudad, Pedro Rodríguez, y en presencia de personajes como Mortadelo, Filemón, Astérix, Predator y Jack Sparrow.
CON DOS ESTUPENDAS NOTICIAS, HASTA EL AÑO QUE VIENE... Además, concluimos esta cuarta edición del Salón Internacional del Cómic de Huelva con dos noticias que nos llenan de satisfacción. Por un lado, nos comunican que la Asociación Cultural Seis Viñetas va a ser galardonada después del verano en el Salón Internacional del Cómic de Málaga, con motivo de la labor de difusión
del cómic que realizamos en Andalucía. Por otro lado, nos informan de que la redacción de la web Tophunted coloca el Salón Internacional del Cómic de Huelva en el noveno lugar del ranking de los mejores Salones, Jornadas o Ferias de Cómic y del Manga de España. Todo un honor si tenemos en cuenta que en España se celebran más de cien Salones del Cómic; eso por no mencionar la categoría de los ocho Salones que nos preceden en este ranking. Creemos que estas dos estupendas noticias son el broche de oro para el 4º Salón Internacional del Cómic de Huelva y tenemos ya los ojos puestos en la quinta edición de 2011.
Gerardo Macías
BRUSELAS A TRAVÉS DE SUS VIÑETAS Si en el número anterior de esta revista ya
los artistas locales que han triunfado en el
hablamos de Bruselas como referente del
mundo entero.
noveno arte a nivel mundial, y del Centre Belge de la Bande Dessinée (CBBD) como templo del cómic europeo, no puede dejar de mencionarse hasta qué punto esta disciplina está presente en la sociedad bruselense formando parte imprescindible de su identidad. Más allá de los valores arquitectónicos e históricos de la bellísima capital belga, el viajero que realmente quiera conocerla en toda su dimensión no debería obviar dicha tradición artística. Y para ello tan solo tiene que pasear… y abrir bien los ojos. En 1991 se puso en marcha una iniciativa de las autoridades municipales de la Villa de Bruselas, representadas por su concejal de desarrollo urbanístico Michel Van Roye y a partir de 2000 por su sucesor Philippe Decloux, en colaboración con el CBBD, que consistía en ornamentar las calles de la ciudad mediante frescos diseñados o
Los responsables de llevar a cabo una buena parte de tan magnífico proyecto son los artistas Georges Oreopoulos y David Vandegeerde, de la sociedad “Art Mural”, nacida en 1984 de los sueños de un grupo de emprendedores muralistas.
inspirados por las grandes figuras del cómic belga fundamentalmente.
“Art Mural” plasma en las fachadas de Bruselas el estilo y el toque de cada autor
Inicialmente era solo una forma de adornar ciertas fachadas y muros sin vida alguna y con necesidades de rehabilitación, pero con los años se ha convertido realmente en una reivindicación y un reconocimiento a
original, su técnica, su tratamiento del color y, en definitiva, su espíritu, de la forma más fiel posible, de manera que no tenemos la sensación de ver una simple
versión
viñetas
las calles de Bruselas más de treinta
originales, sino de contemplarlas en todo
murales y algunas esculturas, y el número
su esplendor en el formato mural.
continúa en aumento. Esto ha posibilitado
Otra
o
imitación
característica
de
las
excepcional
que
imprime “Art Mural” en sus obras es la perfecta integración con el medio ambiente de que las dotan. Se aprovechan las características originales de una calle o un edificio, una perspectiva, la forma de un tejado, una cornisa, una tubería de desagüe o el mismo cielo, y así provocar la ilusión de verlos totalmente fundidos en el fresco
la existencia de una auténtica ruta de la Bande Dessinée, que constituye una fantástica forma de explorar las calles de la ciudad a través de algunos de los personajes más célebres del cómic. El circuito ofrece una excusa perfecta para salirse de la zona más turística del centro de la villa, y rastrear barrios menos conocidos y menos masificados.
sin saber dónde empieza el de verdad y dónde el pintado.
Además de los muros decorados por “Art Mural” para este proyecto, existen en la ciudad otras obras que nos recuerdan la pasión del pueblo belga por el noveno arte. La duda
más impresionante de todas es sin la
que
decora
las
paredes
subterráneas de la estación de metro de Stockel. Distribuidos en dos bajorrelieves paralelos de 134 metros cada uno, podemos descubrir a nada menos que ciento cuarenta personajes extraídos de las La espléndida acogida de la empresa en
veintidós aventuras de Tintín. El diseño
estos casi veinte años se ha traducido en el
original del fresco fue realizado por el
hecho de que actualmente se cuenten en
mismo Hergé poco antes de su muerte en
1983, y completado por los Estudios Hergé
disponible
también
en
español,
de
bajo la dirección de Bob De Moor para la
aproximadamente 2 horas y media de
inauguración de la citada estación en
duración, que se puede reservar online en
Agosto de 1988. Las figuras fueron
la web del CBBD, o bien hacer los
realizadas en taller y posteriormente
itinerarios en bici organizados por la
fijadas a las paredes de la estación, aunque
asociación ciclista Pro Velo. E incluso si
algunos motivos decorativos se pintaron
lo prefieren como yo, se puede optar muy
directamente sobre los muros.
bien por realizarlo por libre, con la diversión añadida de localizar uno mismo cada una de estas maravillosas obras de arte, con la ayuda de los planos gratuitos que pone a disposición en la oficina de turismo del Hôtel de Ville de Bruxelles, ayuntamiento de Bruselas, sito en la Grand Place de la ciudad. De cualquiera de las formas, es una actividad de la que no se arrepentirán, y un panorama que querrán tener grabado en sus cámaras fotográficas y en sus propias retinas… Allons-y!
Esta verdadera celebración del cómic a través de murales ha servido de inspiración
Texto y fotos: Elphaba
a otros lugares, tanto en Bélgica como en
Foto metro:
otros países. Así, ciudades referentes en el
http://www.areyoumad.net/stockel/
noveno arte como Amadora (Portugal), Angoulême (Francia), Kochi (Japón) y Lucca (Italia) han adoptado esta idea de alguna forma y firmado una carta en la que
Enlaces de interés: http://www.bruxellesbd.be/
se comprometen a promover los aspectos
http://www.comicscenter.net/en/practicalinformation/guided-tours
culturales y sociales del cómic.
http://www.art-mural.eu/
La ruta de la Bande Dessinée puede
http://www.brusselsbdtour.com/default.aspx?s ection=Parcours
recorrerse por medio de una visita guiada
http://www.provelo.org/spip.php?article915
VIGILANTE, EL HÉROE ATORMENTADO se refleja en la evolución del colorido y disposición de las viñetas así como en grandes diferencias en los trazos, que si bien en ocasiones era muy elaborado, en otras adolecían de excesiva sencillez. Se trata de un personaje recurrente a lo largo de la historia del cómic y que nada tiene que ver con el de Marvel: La primera versión aparece en los años 40 con tintes de Western (en el núm. 42 de Action Comics), mientras El vigilante fue un cómic de publicación
que en su tercera versión cambiará de sexo
mensual lanzado por Ediciones Zinco y
(Patricia Trayce será la primera mujer en
editado bajo licencia de D.C. comics (USA).
enfundarse
el
traje
de
Vigilante).
Recientemente, en el 2005, Planeta retomó el Nace en Diciembre de 1983 aunque no ve la
personaje bajo la figura de Justin Powell.
luz en nuestro país hasta unos meses después. Zinco lanza con Vigilante, Batman y los Durante los primeros quince números es Marv
Outsiders
Wolfman quien aporta su sello personal en el
dimensiones más reducidas, lo que se conoce
guión (autor de títulos como Los Jóvenes
como “formato USA”.
un
novedoso
formato
de
Titanes, Wondergirl y Crisis en Tierras Infinitas,
entre
posteriormente
muchos
otros),
siendo
Nuestro Vigilante aparece por primera vez en
relevado
por
varios
New
Teen
Titans
(Nuevos
Titanes),
Kupperberg
concretamente en el núm. 23 de Septiembre
(prolífico guionista), Alan Moore (V de
de 1982) aunque su debut como Vigilante no
Vendetta, La Cosa del Pantano, Watchmen,...)
llegará hasta el anuario nº 2 de los Titanes. Es
o Ross Andru, sumando un total de 17
entonces cuando se inicia una nueva serie
guionistas. Lo mismo sucedió con el dibujo y
basada en el personaje y, paralelamente,
entintado: cerca de 26 dibujantes pusieron la
algunos Titanes irán apareciendo a lo largo de
nota de color en sus páginas, aunque Tod
ésta (Cyborg en el nº 3, Nightwing en el 20 y
Smith fue uno de los más asiduos. Todo ello
21,…)
colaboradores
como
Paul
Es el alter ego de Adrian Chase, hijo de un
Adrian practica artes marciales y es capaz de
afamado abogado neoyorkino que sigue los
controlar el dolor a través de técnicas de
pasos de su padre graduándose con honores en
meditación orientales. Vive en una caravana
Harvard. Comienza su carrera en el bufete
y comparte aventuras con J.J. (un devoto
paterno, pero las desavenencias con su padre
ayudante que se encarga del apoyo mecánico
le empujan a seguir un camino propio. Casado
y electrónico) y con Terry, la mejor amiga de
con Doris Brinkley, asistente social, ve crecer
su mujer y que hace las veces de secretaria.
su reputación hasta ser propuesto para ocupar el cargo de Fiscal del Distrito. Su popularidad crece al mismo ritmo que el odio que despierta entre sus enemigos en la jerarquía criminal.
En sus enfrentamientos se sirve de nunchakus, armas de fuego (Smith&Wesson, colt, Uzi…) y cuchillos, aunque toma la firme decisión de no matar a ningún oponente a menos que sea estrictamente necesario. Solo se permite faltar
En el núm. 23 de New Titans vemos cómo
a las leyes cuando estas entran en serio
actúa al margen de la ley elaborando pruebas
conflicto con los principios morales, pero ¿es
falsas para inculpara a un “capo” de la Mafia,
eso posible? ¿Cómo pueden coexistir ambas
Scarapelli, con tal de inculparlo y lograr
personalidades en un mismo hombre? ¿Cómo
llevarle a juicio. Desde la cárcel, Scarapelli
ser al mismo tiempo juez y verdugo y actuar
ordena su muerte pero la bomba colocada en
al margen de la ley? Es por ello que decide
el apartamento acaba con la vida de su mujer
abandonar su cargo para dedicarse en
y sus dos hijos, mientras que Adrian
exclusiva a limpiar las calles de asesinos y
sobrevive. Es entonces reclutado por un grupo
maleantes.
de hombres y mujeres, héroes sin vida que desde el más allá le entrenan durante meses y le confieren una sorprendente capacidad de regeneración celular que, si bien le fortalece, no le convierte en invencible. Regresa así reconvertido en un “repartidor de justicia”, alguien que no persigue criminales de forma indiscriminada, sino a aquellos a quienes los tecnicismos legales dejan impunes y en libertad, y es aquí donde se inicia la serie de El vigilante.
Si bien nuestro héroe está inspirado en El
(a quien Adrian asesina, incrementando así
Castigador de Marvel (The Punisher),
la
sus remordimientos) y Dave Winston, un
intención de Marv Wolfman es distanciarlo en
alguacil del juzgado que rehúsa matar pero
lo posible de ese perfil. En palabras del autor:
que será asesinado por el Pacificador.
“El Vigilante no es un modelo de conducta; es un hombre que ha tomado una drástica decisión sobre cómo conducir su vida.” No es un asesino, de hecho suaviza sus métodos tras un error en el núm. 2 en el que hiere a un inocente injustamente culpado. “De todos modos eso no le impide verse enfrentado a la ley. ¿Puede un héroe de cómic verse presentado como un fuera de la ley? Francamente, no lo sé.” Cuando Marv deja la serie, Kupperberg toma el relevo en el guión confiriendo al personaje una mayor carga moral y volviéndolo más obsesivo. El propio Adrian comienza a dudar de su cometido e incluso llega a matar a un inocente (muy poco frecuente en los cómics de superhéroes), algo que incide negativamente en su conducta: a medida que avanza la serie
Finalmente Adrian asume la realidad: no puede deshacerse del Vigilante, ya forma parte indisoluble de su persona y su única opción es regresar.
se vuelve más atormentado por el alcance de
En Estados Unidos se editaron 50 números de
sus acciones, hasta el punto de tomar la
la serie, mientras que en España se frenó en el
decisión de abandonar la lucha. Le han
número 36, aunque la editorial tuvo el detalle
propuesto desempeñar el cargo de juez y sus
de incluir en el último ejemplar un anexo de
principios le impiden compaginar ambas
dos páginas donde se desvelaba el “insólito”
funciones.
final de la serie americana, en deferencia
Pero en su ausencia dos amigos asumirán el
hacia sus lectores.
rol de Vigilante a sus espaldas: el juez Allan Wells, mucho más violento que su predecesor
Fotos y texto: Mª Elena Rodríguez Hernández
IBAÑEZ: TODO UN CLASICO DE LUJO EN EL SALON DE BARCELONA
Una de las colas más largas de la pasada
unas breves palabras con el historietista
edición del Salón del Cómic de Barcelona fue,
barcelonés de la Escuela Bruguera.
sin duda, la formada para conseguir firma y dibujo del popular dibujante Ibáñez, creador, entre otros, de los famosos Mortadelo y Filemón.
Ibáñez, más ágil dibujando que nunca, se mantiene estupendamente a sus 74 años y no dudó un instante en contentar a sus múltiples fans que, tras horas de espera, lograron al fin
Algunas de nuestras incansables foreras
su
objetivo,
estuvieron allí para fotografiar e intercambiar
satisfechos.
marchándose
sonrientes
y
Ilustración de Laia Codina (kukatraka) “Ella”, del catálogo-álbum "Banda sonora" de la promoción 2008-10 de l'Escola de la Dona.
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