Comunicado de la AEAC…………………………………………………………………………...pág. 3 Paco Ortega: Perdonen si me presento………………………………………………………………pág. 5 Pasatiempos………………………………………………………………………………………...pág. 16 La Biblioteca……………………………………………………………………………………….pág. 18 Princess Tina: La cuna de Esther…………………………………………………………………..pág. 20 Manualidades a Todo Riesgo………………………………………………………………………pág. 24 Pórrez y Pótrez: Los otros Harry Potter……………………………………………………………pág. 26 El Diccionario de Astérix…………………………………………………………………………..pág. 29 Cocina con Riesgo………………………………………………………………………………….pág. 34 La Venganza de Alice (Cómic)…………………………………………………………………….pág. 36 Iñigo: “Nadie nos Recordará cuando Hayamos Muerto”………………………………………….pág. 79 IV Tarde de Cómic con Jesús Merino……………………………………………………………...pág. 90 Simbad……………………………………………………………………………………………...pág. 92 Desde el Taburete del Wimpy……………………………………………………………………...pág. 94 Rosa se despide de Foroesther……………………………………………………………………...pág. 96
COMUNICADO DE LA AEAC SOBRE LA APARICIÓN DE EXPOMANGA EN “TONTERÍAS LAS JUSTAS” periodistas, patrocinadores, artistas y, lo más importante de todo, hacia las cerca de treinta mil personas que se acercaron a disfrutar de un fin de semana de diversión y celebración de algo que para todos nosotros supone mucho más que un hobby.
Entendemos que la visión que de Expomanga se dio en este programa no responde a ningún Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic queremos expresar nuestra indignación y rechazo hacia la lamentable imagen que de Expomanga se ofreció el pasado martes 10 de mayo en el programa “Tonterías las justas”, de Cuatro. En la pieza emitida, una de sus colaboradoras
acudía
al
Salón
a
reírse
abiertamente de los asistentes, robando cómics para comprobar la reacción de los libreros o
ánimo malintencionado por parte de sus responsables, sino a una simple estrategia comercial destinada a asegurar su futuro en la competida parrilla televisiva de sobremesa. No esperamos una disculpa, aunque nosotros queremos ofrecerla a todo el que se haya sentido ofendido. Este comunicado habla por boca de muchos. Y seguiremos creciendo y trabajando.
tachando de «gilipollez» la afición al cosplay de los visitantes. Por otro lado, decir que Expomanga 2011 ha La AEAC lleva más de una década luchando por convertir Expomanga y Expocómic en eventos que otorguen al Noveno Arte la imagen que le corresponde, sana y con gran valor cultural, por encima de la visión absurda y denigrante que de sus aficionados se tiene por parte de determinados medios de comunicación, afortunadamente muy concretos y escasos. No somos un circo. La actitud de los presentadores y el equipo de “Tonterías las justas” supone un desprecio hacia nuestro esfuerzo, pero también hacia la labor de libreros, profesionales, instituciones de apoyo,
sido todo un éxito. No hay quien pare a los otakus. Más bien, todo lo contrario: por primera vez en su historia, y coincidiendo con el décimo aniversario de su nacimiento, el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2011 ha superado los 29.000 visitantes. Concretamente, 29.024, lo que marca un importante aumento respecto de los 27.816 asistentes de la edición de 2010. Y ello pese a las dudas que en la organización despertaba la doble amenaza de un tiempo inestable y de un cambio de ubicación mastodóntico, con su traslado a la planta baja
del Palacio de Cristal de la Casa de Campo: «las
sentir esa conexión con la juventud española a
increíbles colas de público bajo la lluvia el
través de una convocatoria como esta es
sábado por la mañana no hacen sino demostrar
realmente emocionante. Personalmente, no
que Madrid se ha convertido, por méritos
puedo esperar a saber qué pasará en 2012».
propios, en una plaza ineludible para la
Queda un año para la próxima cita, pero el
celebración de la cultura oriental en su sentido
objetivo está claro: alcanzar los 30.000 otakus
más amplio», comenta Emilio Gonzalo, máximo
abarrotando el Palacio de Cristal. «En términos
responsable del evento. «La aceptación de
de asistencia, es nuestra aspiración inmediata,
Expomanga por parte de los incondicionales de
por supuesto», concluye Santamaría. «Pero más
toda España es una realidad a todos los niveles.
allá de cifras y cantidades, la idea con la que
Estoy muy orgulloso de lo que estamos
trabajamos en la AEAC desde hace más de una
consiguiendo año tras año».
década es la de lograr que en Madrid el Noveno Arte se considere como merece». Parece que van por buen camino.
Más allá de la espectacular respuesta del público, la colaboración de la Embajada de Japón se antoja fundamental para la evolución del evento, porque remarca la importancia institucional que el país nipón otorga a esta fiesta de su cultura moderna y tradicional. En palabras de Adrián Santamaría, Subdirector del Salón, «la inauguración a cargo del Excmo. Sr. D. Fumiaki Takahashi ha sido recibida con alegría y fervor renovados por los asistentes a Expomanga. Y que el pueblo japonés pueda
José Arce.
PACO ORTEGA (y II): PERDONEN SI ME PRESENTO desde bien joven en un taller de carteles para cine. A la vez, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de la Llotja y en el Cercle de Sant Lluc, pero su mejor aprendizaje siempre fue la vida misma, con los personajes característicos de las calles, los mercados o las tiendas. En la década de los cincuenta trabaja para agencias publicitarias, en cómics, o ilustrando libro, y sus dibujos se han publicado en casi todo el mundo. Paralelamente, el hobby de Paco siembre han sido sus dibujos de Barcelona, de sus vivencias, su niñez, los mercados, los tranvías, las Ramblas, los basureros… Esto le lleva en los años setenta a colaborar con el periódico La Vanguardia con escenas típicas de Barcelona, llenas de humor e ironía. En la pasada edición de Foroesther, os ofrecimos una entrevista con Francisco Ortega, Paco, dibujante, dedicado marido, poeta de la ilustración y encantador insuperable.
Finalmente, decidido a hacer su ilusión realidad, se dedica a reconstruir los apuntes guardados durante años y realiza su primera exposición en la Sala Barcinova con un éxito contundente. El
Paco nació en 1928 en un pueblecito murciano,
Periódico de Cataluña, TV3 y La Vanguardia
Águilas, y antes de cumplir los dos años ya
recogerán ese momento. Más tarde expone en la
correteaba por las calles de Barcelona tras el
Galería Cifré y Escoda con gran éxito de
traslado de su familia a la Ciudad Condal. La
público y crítica. Le siguen la Sala Ruiseñor de
calle Hospital le ve crecer y más tarde es la
Sant Cugat y la Sala Petritxol de Barcelona en
calle Borrell testigo de sus correrías, junto al
una exposición colectiva con los grandes
mercado de San Antonio, donde aprendió a
maestros del dibujo costumbrista: Ospisso,
valorar el entorno popular que da carácter a su
Cornet y Junceda.
obra pictórica. Ahora, Paco nos cuenta con sus propias Sus contactos con el mundo del dibujo y la
palabras su experiencia en el mundo del
pintura le vienen desde pequeño, y comenzaría
dibujo y la pintura:
Águilas, en la provincia de Murcia, es el lugar
Durante la guerra civil, huyendo de las bombas,
de mi nacimiento. Mis padres tuvieron seis
nos fuimos a vivir a la barriada de Nuestra
hijos: cuatro chicas y dos muchachos. Yo soy el
Señora del Coll. En la esquina contigua a mi
menor. Apenas había cumplido los dos años
casa había un taller e imprenta que me
cuando decidieron trasladarse a Barcelona. Y
fascinaba. Allí hacían tebeos. Desde la calle yo
aquí nos afincamos toda la familia.
me pasaba horas muertas mirando por una
Por lo tanto, soy catalán de adopción. Uno más de los muchísimos “otros catalanes”, como nos define Paco Candel. De pequeño, no sé por qué razón, me interesaba la forma de todas las cosas que veía, y sin darme cuenta, quedaban fijadas en mi memoria.
ventana cómo los imprimían. Si alguna vez caía en mis manos una hoja mal impresa que había sido desechada, para mí era un tesoro. Después, en mi casa copiaba los dibujos una y mil veces. De esta manera, a los diez años, me propuse ser dibujante de historietas.
Luego, sin el menor esfuerzo, con un lápiz y un papel las reproducía. Muy elementalmente, claro. Recuerdo que en aquel entonces me asomaba al portal de mi casa, en la calle Hospital, y miraba pasar trepidando y tocando furiosamente la campana, al tranvía número 1, que circulaba entre las estrechas y concurridas aceras. Luego yo lo dibujaba. También me acuerdo de que en la escuela de párvulos ya me divertía con el lápiz. En los ratos en que no estábamos leyendo el cartel con
Aquello debió ser una predestinación, porque
la señorita, nos sentaban debajo de la mesa del
muchos años más tarde me enteré que la
maestro mientras duraba la clase de los
referida imprenta era la Editorial “Gato Negro”,
mayores. Y allí contábamos “aventuras”. Con
más tarde Bruguera.
un pedazo de lápiz, al que no sé por qué, chupaba la punta con frecuencia, yo iba haciendo una serie de garabatos destinados a ilustrar mis historias. Mis oyentes, los pobres, se encandilaban.
Acabada la guerra volví a mi escuela, la Academia San Ramón, en la calle Manso. En aquella época mi ocupación favorita era dibujar, dibujar a las personas y cosas que tenía alrededor. Me encantaba retratar a mis padres, o
Sin duda, esa predisposición natural fue la que
al árbol de enfrente de casa, o la fuente de la
determinó mi profesión.
esquina, o al gato o a lo que fuera. Sin embargo,
por mi acentuada timidez, me cohibía mucho
dispuesto a crear y publicar una revista de
que me mirasen mientras dibujaba. La solución
aventuras. De esa época son mis primeros
fue observar a los modelos y luego, a solas,
contactos con aquellos muchachos que más
hacerlos de memoria. Aquellas antiguas libretas
tarde han sido importantes en el mundo del
de caligrafía, las tenía yo repletas de dibujos de
cómic: Toutain, Víctor Mora, Jaime Romeu,
muchos de mis condiscípulos, los cales nunca
Tunet Vila, etcétera.
supieron que estaban retratados en ellas en sus
Siguieron los años de trabajo en publicidad.
actitudes normales en clase, por ejemplo, recibiendo las series de palmetazos que los
A los 27 años se me presentó la ocasión de
propinaba
establecer una colaboración con Editorial
nuestro
menudo
y
entrañable
Bruguera. Como es natural, durante ese largo
maestro.
período tuve lugar para realizar las más diversas
Poco dinero y muchos sueños
ilustraciones:
Desde
chistes
a
libros
de
Después empecé a estudiar en serio dibujo en
medicina, pasando por tebeos de guerra, de
Lonja, en la sucursal de la calle Aribau. Luego
vaqueros e historietas románticas, sin olvidar
pasé por varias academias particulares, y
los cuentos y las novelas.
cuando ya estaba seguro “de que lo hacía mejor que nadie”, salí a vender mis obras. No vendí ni una escoba, como se dice.
Dentro de los años sesenta tuve la fortuna de enriquecer mis conocimientos profesionales y afectivos, cuando la directiva de la editorial me
En aquellos tiempos hice carteles de cine,
brindó la oportunidad de dirigir un estudio
tarjetas
artístico.
postales,
rótulos
en
las
tiendas,
Durante
ese
período
todos
escaparates y, en fin, todo lo que salía. A la vez
formábamos un verdadero grupo de amigos,
escribía mis argumentos, los dibujaba, los
tanto los que estaban empezando como los ya
rotulaba e intentaba venderlos.
veteranos.
Mencionarlos
a
todos
sería
monótono. No obstante, quiero destacas de En honor a la verdad, debo reconocer que no lo pasé mal, pues me dediqué a lo que más me gustaba, me divertía y, encima, algunas veces hasta me pagaban. A los dieciocho años ya tenía yo una colaboración fija en una empresa que hacía calendarios y un estudio en la calle de Las Flores, el cual compartía con otros artistas. Nació allí entonces el propósito de formar entre algunos dibujantes y guionistas, un equipo
entre ellos a dos de los más jóvenes, los cuales posteriormente se convirtieron en primerísimas figuras de la profesión. Me estoy refiriendo a Luis García y a Enric Sió. A pesar de los años que dediqué a este trabajo, para mí era tan apasionante como el primer día. Cada mañana que amanecía me ofrecía una jornada de diversión. El único punto oscuro era que, una vez concluidos mis dibujos, ya no los
volvía a ver, porque se iban a otro países, por
Para terminar diré que, con el paso de los años,
eso cuando cae en mis manos alguna revista
he visto cómo ha ido creciendo y cambiando la
extranjera con ilustraciones mías, siento la
ciudad. Exactamente lo mismo que yo. Pero en
alegría del que encuentra a un antiguo conocido.
menor escala, naturalmente. Y desde siempre he sido y sigo siendo aquel tímido observador de los pequeños aconteceres ciudadanos, donde tal vez radica el verdadero pulso de este bendito país.
Desde luego sé que el trabajar para fuera iba en detrimento de mi firma, que no es de las más conocidas a nivel popular.
Hasta hace unos años, cuando disponía de un poco de tiempo, lo dedicaba a captar el quehacer de la vida cotidiana. Disfrutaba poniendo en mi cuaderno a las gentes desenvolviéndose en este carrusel multicolor que es la ciudad. ¡Quién sabe si algún lector se podría descubrir a sí mismo en una pequeña obra mía!
A continuación, os ofrecemos un extracto de un
cambiar tanto en una sola juventud es su
artículo que González Ledesma escribió sobre
pequeño tema secreto de todos los días, por
Paco Ortega a finales de los ochenta, artículo
encima del dibujo comercial que tarifan los
de sumo interés:
cajeros y controlan los relojes, Esas fuentes que
¿Sabía
usted
que
los
dibujantes
más
solicitados en el extranjero son españoles? ¿Sabía usted que muchos de ellos trabajan casi exclusivamente para el exterior, lo que le ha convertido en personajes mucho más famosos, por ejemplo, en Londres que en Barcelona?
han desaparecido, donde en la lejana canción de Serrat bebían “coloms i gossos”, el rincón donde antes esperaban la madre y donde ahora acechan, en dura y competencia, un urbano y un “Seat”… Las calles ya engullidas por los neumáticos y
Tal es el caso de Paco Ortega, un hombre de quien es más fácil oír hablar en Hyde Park Corner que en las tertulias “e la belle ètoile” de Canaletas. Y, sin embargo, Paco Ortega ama apasionadamente la ciudad que le ha visto crecer, la ciudad que ha ido haciendo suya de un modo casi doloroso al convertirla en un recuerdo; porque si bien en las ciudades, como en las mujeres, el tiempo nunca vuelve atrás, en toda ciudad y toda mujer amadas el hombre
los constructores, donde los tasadores de impuestos han sustituido a los poetas, fueron un día al ancho camino donde los niños de los colegios pusieron número a sus sueños. Paco Ortega es el tímido historiador de ese cambio, lo que le convierte en un caso único dentro de los autores de cómics. Es un meticuloso trabajador de la nostalgia, es decir, un poeta sin demasiada esperanza, pero
cada uno de cuyos dibujos
constituye un documento.
sensible sabe encontrar, por cada detalle que
Es posible (y el mensaje está en esos dibujos)
muere, un detalle que vive y le da, además, un
que la ciudad haya mejorado en muchos
significado más profundo.
aspectos, y si no basta ver ese carro de la
Este hombre que peina canas en la barba – porque en el pelo ya pocas-, pero que conserva una alegría juvenil, jugaba bajo los plátanos de sombra en la calle de Borrell, junto al viejo Mercado de San Antonio donde aún persisten las viejas sombras (esas lonas que han durado cincuenta arrastrado
años, esas carretillas que han abuelos
y
nietos,
esas
luce
amarillentas hechas para la última soledad del sábado), y él se detiene hoy en las esquinas para dibujar a los hombres que son y recordar a los niños que fueron. Esta Barcelona que él ha visto
basura, delicioso en su tipismo, pero que nadie soportaría hoy. O la policía femenina que pone una nota de dulzura en la esquina gris, donde antes había una porra y unos bigotes. Pero se han perdido miles de detalles humanos que ya no volverán, y por eso Paco Ortega se ha situado con su lápiz en la ya última esquina de su juventud y la primera esquina de su nostalgia, plasmando para nosotros aquella Barcelona entrañable que tanta gente recuerda, y ofreciéndonosla en vivo contraste con la de hoy,
Hasta aquĂ nuestro pequeĂąo homenaje a un que a golpes de claxon tanta gente olvida.
GonzĂĄlez Ledesma.
dibujante del que esperamos poder disfrutar en breve de un libro dedicado exhaustivamente a su obra, Paco Ortega, como tantos otros, excepcional artista del mundo de la historieta.
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LA BIBLIOTECA La evocación comienza cuando ambas son muy
Por Darthpitufina
jóvenes. Consentidas por su familia, trabajan como chicas bonitas, esto es, posan para anuncios de cigarrillos, leche en polvo, pastillas, o lo que se tercie. Viven en una familia acaudalada
que
les
inculca
los
valores
tradicionales, pero que resulta permisiva. Pearl, jie jie , o la mayor, es la hermana más obediente e inteligente (ha ido a la universidad) y May, moy moy, la pequeña, es la más hermosa y díscola. Bailan, beben, se divierten, sin pensar mucho en el futuro. Sin embargo, su burbujita despreocupada se rompe; la fortuna familiar se deshace cuando el padre contrae unas deudas de juego que superan sus posesiones, por lo que ambas hermanas son prometidas en matrimonio. El matrimonio concertado es lo último en lo que pensaban, dada su mentalidad moderna y occidentalizada. El padre les explica que es la mejor opción; sus pretendientes tienen dinero, Discurre el año 1937 en Shanghai, considerada
negocios en California, así que ellas podrán ir a
el París de China. Una ciudad opulenta en la
América, y los padres no se verán abocados a
que destacan claroscuros muy marcados; aquí
vivir en la calle. No les queda otra opción que
cohabitan
millonarios,
llevar a cabo la boda, pero ninguna de las dos
gángsters y políticos importantes. La trama se
desea acatar la decisión de su padre. Ambas
centra en dos hermanas, hijas de un pudiente
planean abandonar a sus esposos, aprovechando
hombre de negocios. Muy diferentes y sin
que éstos se marchan de Shanghai antes que
embargo muy unidas entre sí, como suele
ellas, rumbo a Los Ángeles. De hecho, ellas
suceder entre hermanas, seguimos el recorrido
consiguen su propósito; no embarcar en pos de
de sus vidas a lo largo de veinte tormentosos e
sus maridos.
mendigos,
artistas,
intrincados años, gracias a la voz de una de ellas.
Es entonces cuando estalla la guerra entre China y Japón y la vida les pondrá a prueba. El padre
desaparece, dejando atrás a las mujeres que
Esta novela histórica está
documentada
componían su familia, expuestas al Clan Verde
impecablemente;
enhebra
que exige el pago de la deuda, a los enemigos
personajes reales con los ficticios a lo largo del
japoneses…
hace
libro sin perder comba. Pese a lo trágico de las
perentorio, y lo que antes era una idea penosa e
circunstancias que se exponen, y al final abierto,
inconcebible, se convierte en la esperanza de
tal vez ha hecho a propósito para no descartar
una vida mejor; llegar hasta América para
una nueva saga, deja con ganas de más. Quizá
convivir con sus desconocidos esposos y la
su mayor defecto sea ése; resulta un poquito
familia de éstos. Si antes consiguen salir de
insatisfactorio, ya que no sacia la expectación
China y superar los duros interrogatorios de
conseguida.
Salir
de
Shanghai
se
Lisa
See
los
Angel Island. Las dos hermanas librarán duras batallas a lo largo de esos veinte años, intentando salir adelante, aunque el destino y la historia política no les allanen el camino en ningún momento. No sólo los obstáculos que se hallan en el camino serán difíciles de sortear, sino que la propia relación entre ambas hermanas se hallará en peligro. Escrita en primera persona, esta historia familiar abarca los movimientos políticos que han ido asaltando a China y sugiere cómo incide en la vida de las personas. No sólo repasa la guerra entre China y Japón, sino que también habla de la China comunista vista desde EEUU en la época de los cincuenta. Resulta curioso como la
Lisa See es una escritora de origen chino, que
hermana mayor, encargada de narrar la historia,
marchó a Estados Unidos siendo muy joven, y
haga prevalecer al principio de la narración la
se instaló en el barrio chino de Los Ángeles, a
primera persona de plural para ir deslizándose
semejanza de las hermanas que protagonizan
hacia la primera persona de singular a medida
esta novela. Se graduó en la Universidad Loyola
que avanza en el tiempo, como si consiguiera
Marymount en 1979. Es colaboradora habitual
distinguir su propia voz. El estilo costumbrista
en diversos periódicos, como en New York
recuerda a Pearl S. Buck; describe un mundo
Times. Escribe también con el seudónimo
oculto y fabuloso con un lenguaje muy sencillo,
Mónica Highland. En España es conocida por
salteado con
ser la autora de El abanico de seda, El pabellón
gran
profusión
de
detalles
culturales que resultan ser un valor añadido.
de las peonías y La trama china.
La cuna de Esther y su Mundo Por Ruth Bernárdez
Su primer número ve la luz el 22 de Enero de
La historia del cómic británico de por sí, en su
1966. El título cambiaría a The New Lady
conjunto, es bastante complicada, llena de
Penelope a partir del cómic 53 y en el 63
fusiones, separaciones, nuevos títulos, ceses,
revierte de nuevo a Lady Penelope. En su
colecciones y subcolecciones. Y con el cómic
número 123 la cabecera queda definitivamente
femenino, no iba a ser diferente.
como
Penelope.
Cesa
su
existencia
en
Diciembre de 1969 para anexionarse con Para llegar a Princess Tina, tendríamos que hablar primero de tres revistas anteriores y separadas: por un lado, Princess y Tina. Por otro, Lady Penelope. Comencemos
por el más
Princess Tina. Esta agrupación parece haber sido arreglada de manera precipitada y dejó algunas de las series semanales sin terminar, al no continuarse en Princess Tina. Por ello en el
simple:
Lady
Penelope. Se comercializó como “el cómic para las chicas que adoran la televisión”, y
último número de Penélope, el 204, todas las historias continuadas acaban de manera abrupta en forma de texto resumiendo lo que sucede a continuación. Una chapuza.
tuvo 204 números en total.
Princess nació en 1960 de la mano de Fleetway, y se podría describir como una mezcla de revista y cómic. Parecía, por su nombre y su
aspecto, estar destinado a niñas de una sociedad
Tras la fusión de Girl y Princess, los primeros
un tanto pudiente, con sus portadas elegantes,
números se llamaron The New Princess and
un tanto pijas, si se puede admitir el término ya
Girl.
en aquella época, con portadas a todo color de brillantes fotos de alguna niña con coronita y vestido de fiesta, como una princesa. Con el primer número se regaló un brazalete de
Una de las series más populares de las páginas de Princess sería The Happy Days (en España, la Familia Feliz), de Andrew Wilson con guiones de Jenny Butterworth,
plástico con margaritas y el cómic, de tirada semanal, costaba 5d. (5 peniques). En 1967 su
En 1967, Princess se une a Tina, formando el
precio era ya de 9 peniques, haciendo la
nuevo comic Princess Tina. Sin embargo, años
publicación un poco más cara que las demás de
más tarde, ya en los noventa, IPC intentó
la época de similar corte,
rescatar y reutilizar el nombre de Princess, pero
Princess distribuía sus treinta páginas entre fotografías, historietas, dibujos, narraciones de texto solo, concursos, secciones de humor,
el nuevo cómic, con un nuevo formato no tuvo éxito y seis meses después de su lanzamiento se fusionó con Tammy.
moda y artículos fácticos de temática diversa. Era una lectura variada e interesante que sin duda habría mantenido a las niñas de la época ocupadas y tranquilas durante un buen rato, al contrario que algunos de los personajes que sus historias mostraban. Pero antes, en 1964, Princess había absorbido a Girl (en su primera etapa, pues Girl resurgiría como título posteriormente), y con ello, incorporaría a las páginas de Princess algunos de sus personajes de mayor éxito, como Lettice Leefe, que desde su nueva casa en Princess sería solo Lettice, dibujada por John Ryan.
Mientras tanto, volviendo a los sesenta, Tina había sido lanzada por Fleetway también, en Febrero de 1967, y su primer número traía como regalo un “broche de los Trolls dorado”. La historieta de Los Trolls era todo un boom en esos años, tanto que pasaría después también a formar parte de “los habituales” de Princess Tina.
Tina incluía en su contenido una mezcla de
Walter Lambert. Manfred Sommer, el creador
historietas y contenidos variados, y uno de los
de Frank Cappa, haría también alguna portada
personajes más destacados seria Jane Bond,
en los 70, de adolescentes en bañador
dibujado por Michael Hubbard (y un capítulo
divirtiéndose en la playa. Y por supuesto, las
dibujado por el mismo Manel Cuyàs), y Willy,
espléndidas y coloridas portadas de Purita
the Wily Wolf.
Campos que prácticamente realizó las portadas
Tina nos sobreviviría más de 30 números y así
hasta casi el final de la revista.
unos seis meses después de su primera edición,
Su contenido estaba formado de sección de
se fusiona definitivamente con Princess. Nace
cartas de los lectores, moda, artículos de historia
así Princess Tina.
natural y las historietas de Los Trolls, Barbie
Tina había tenido, a pesar de su corta vida, una muy buena reputación con respecto a la calidad de sus historietas, especialmente la citada Jane Bond, una versión femenina del famoso agente, con glamour, belleza y cerebro. Y naturalmente, mucho más inocente, sin escenas de cama ni constantes conquistas. Esta Bond femenina era todo trabajo y nada de placer.
the Model Girl (nuestra Candy, modelo en Apuros), y Willy the Wily Wolf entre muchos otros, como “Sister to a Soccer Star”, por ejemplo (Hermana de una Estrella del Fútbol), que dejaba constancia del público femenino moderno al que quería llegar esta publicación, y cómo no, el gran éxito de la revista: Patty’s World (Esther y su Mundo), de Phillip Douglas y Purita Campos que conseguiría un éxito arrollador no solo en UK sino en media Europa. Gustó tanto, que al cese de la publicación continuaría sus aventuras en otros cómics como Pink, Mates y luego Girl.
Princess Tina sobrevivió seis años y era una amalgama de cómics de las dos publicaciones precedentes. Las portadas eran de mayor
¿Qué pasó con Princess Tina? En 1974 pasa
madurez artística que aquellas tan posh de
página y se incorpora a Pink. Y ese… ese es un
Princess y con frecuencia estaban ilustradas por
nuevo capítulo que contar.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
BROCHE MATRIOSKA
Para hacer estas pequeĂąas matrioskas, necesitamos: anillas de latas de conserva, pasta de modelar de secado al aire, pinturas acrĂlicas, lazos, pegamento de contacto, barniz en spray, imperdibles y fieltro Empezamos el broche rellenando los agujeros de una anilla con pasta de modelar. Hacemos una bolita para la barriga de nuestra muĂąeca, la aplastamos un poco y colocamos la anilla encima. Presionamos y cortamos el sobrante de alrededor. Repetimos para hacer la cara.
Cuando esté seca la pasta, podemos empezar a pintar el rostro y la panza con los acrílicos. Esperaremos una media hora y las rociamos con el barniz. Una vez secas les pegamos un pequeño lacito entre las dos piezas de pasta de modelar. Cortamos un trocito de fieltro con la misma forma de la anilla, pero dándole 3 o 4 mm más por cada borde. De esta manera, cuando coloquemos nuestra matrioska encima de él, quedará enmarcada en fieltro.
Pegamos con la cola de contacto la trasera de nuestra matrioska al fieltro. Y por último le fijamos un imperdible ayudados de otro trocito de fieltro y pegamento.
SUGERENCIAS: Podemos decorar las matrioskas con muchas otras técnicas como son el decoupage con servilletas (foto arriba izquierda). También se pueden pintar las anillas si previamente le damos imprimación. Si tenemos una tijera de zig zag, podemos recortar el fieltro con ellas y así le daremos un mejor acabado.
PÓRREZ Y PÓTTREZ: LOS OTROS HARRY POTTER enfrentamiento, el pequeño Pórrez conserva en
Por Geno Mesa Con guiones de Bernardo Vergara y dibujos e ilustraciones de Enriquecarlos en la primera historia y Víctor Rivas en las restantes,
su frente una cicatriz en forma de aspa gracias a la cual todos le reconocerán como el único que consiguió vencer al más temible de los magos.
coloreadas en ocasiones por Carmen Recreo,
Recopiladas
podemos disfrutar en formato de cómic de las
aproximadamente 250 páginas, bajo el título de
aventuras de Harry Pórrez,
“Harry Pórrez y el as en la manga de
parodia de los
libros del mago Harry Potter.
en
un
solo
tomo
de
Condemort”, se pusieron a la venta en el año 2009 las cuatro historias del pequeño mago que habían sido publicadas en un principio por la editorial de “El Jueves” en la revista mensual de humor juvenil “Míster K”, entre los años 2004 y 2006:
Once años después de la muerte de sus padres a manos del malvado Condemort, tiempo que ha pasado en casa de sus tíos, los Peláez, en un barrio residencial a las afueras de Garrapinillos, Harry debe ingresar en Howrats, la escuela de magia en la que sus progenitores le han dejado pagados los estudios para que aprenda a controlar sus extraordinarios poderes. De aquel
Harry Pórrez y el misterio del santo Grial. Siguiendo más o menos el argumento del primer libro de la saga de Rowling (Harry Potter y la piedra filosofal), vemos como el niño es depositado en casa de sus tíos (familia bastante más cariñosa y agradable que los Dursley) y recogido once años después para ir a estudiar al colegio de Magia. Acompañado del enorme Rufus Hank, más conocido como Hanky,
recorrerá el Barrio de Merlín en busca del
han secuestrado a Hanky y el director
material escolar y tendrá su primer contacto con
Mumblemumble
los que serán sus grandes amigos: Rob Muesli y
celebrar el Gran Torneo de los Tres Magos
Herminia.
(llamado así porque se celebra el día 6 de enero)
prepara
el
colegio
para
que enfrentará a siete estudiantes de otras tantas escuelas. Harry Pórrez representará a Howrats.
Harry Pórrez y el prisionero de Alacrán. Mientras en la prisión de Alacrán vigilada atentamente por los redentores, Condemort hace todo lo posible por huir, en Howrats el profesor Tyrrel intenta hacerse con el espejo Oséase, que
Harry Pórrez y el as en la manga de
concede deseos. Además Harry descubrirá que
Condemort. Esta parte se aleja bastante del
habla el lenguaje de los dragones.
argumento de las novelas. Condemort llega a Howrats
camuflado
como
el
profesor
Tromdecon para destruir a Pórrez. Diferenciada en pequeñas historietas, página tras página el Mago Tenebroso irá ideando y poniendo en práctica trampas, hechizos y conjuros para que el muchacho desaparezca, con bastante poco éxito y al más puro estilo “coyote persiguiendo al correcaminos”. Y desde Norma Editorial se nos ofrece la oportunidad de enterarnos de la vida y milagros Harry Pórrez y el trofeo de fuego. El profesor Cojoloco Bloody llega al castillo para impartir la clase de Conjuros Tenebrosos, los mortíferos
de Harry Pottrez.
–
Esta colección consta de dos tomos publicados
Harry
en el año 2008 con guiones de Pierre Veys y
Boldemoco se une a los nazis para terminar con
dibujos en el primero de Baka y de Esdras en el
los aliados y para evitarlo, los tres amigos
segundo, que, sin seguir tanto las directrices de
magos deberán viajar al Londres de los años
los originales, tienen varios guiños hacia ellos:
’40.
Pottrez
y
los
tragaingleses
Grandes toques de humor, situaciones que siguen las de la saga original y otras Harry Pottrez y la parodia encantadora –
completamente nuevas, conforman estas dos
Apartado de su familia por los servicios
series que son solo un ejemplo de todas las
sociales, Harry será adoptado por una familia
parodias que se han generado alrededor de las
acomodada que le hará asistir al Colegio
novelas de J.K. Rowling eso por no hablar de
Guarrath’s para recibir clases de magia.
apariciones en películas o en series de dibujos
Boldemoco planea sabotear Halloween (aunque
animados.
no es el único) y Harry tendrá que echar por tierra sus planes con la ayuda de sus amigos Porrón y Hormona.
Harán las delicias de los fans potterianos e incluso de los que no lo son con sus escenas absurdas y divertidas que pondrán una sonrisa y hasta una carcajada en la boca del lector.
El Diccionario de Astérix Por Ase62
salido adelante (o quizá se hubiese prolongado
Astérix y Obélix - El diccionario Origen y descripción
durante mucho más tiempo del que finalmente necesitamos para terminarlo). Se trata de Javier Morales (Filatélix en el foro). Gracias una vez
Hace un cuarto de siglo cayó por primera vez en
más Javier por la constancia y dedicación
mis manos un cómic de Astérix y Obélix. Fue
invertidas en el diccionario. Valió la pena.
por casualidad: se inauguraba una nueva biblioteca juvenil en mi barrio ("La Rubia", en la zona Sur de Valladolid) y contaba con cajas y cajas de libros y cómics, entre ellas las colecciones completas de "Tintín" (el célebre reportero belga) y de "Astérix y Obélix". Las primeras semanas era casi imposible hacerse con
algún
comic
de
las
mencionadas
colecciones ya que no había ningún álbum
Volviendo un poco al hilo de la historia sería interesante sacar a colación los problemas que tendríamos un año después con un diccionario de factura muy similar pero dedicado a "Mortadelo y Filemón" elaborado entre otros miembros
del
foro
y
yo
(http://www.pensodromo.com/21/2011/03/ernes t-folch-vs-ase62/), y que por aquel entonces ni siquiera podíamos imaginar.
repetido y la demanda era tremenda. Con el paso del tiempo la demanda fue cayendo y fue
Afortunadamente, en el caso que nos ocupa la
más fácil ir alquilando los cada vez menos
editorial francesa decidió no pronunciarse
cómics que me faltaban por leer para terminar
cuando les preguntamos sobre los problemas
dicha colección.
legales en los que podíamos incurrir al elaborar, compartir y difundir de manera altruista un diccionario dedicado a los héroes galos. Siguiendo la máxima del "quien calla otorga" el diccionario permanece abierto al público y entendemos que ayuda a dar a conocer y difundir la obra creada por los padres de las
Algún sabio dijo que lo que aprendemos de pequeños se nos queda grabado a fuego para siempre e imagino que fueron estos recuerdos que me aportan tanta nostalgia los que me impulsaron a crear el "Diccionario de Astérix" allá por el 20 de Febrero de 2010. Lo comenté en el foro (de la T.I.A.) y pronto conté con un colaborador que me ayudó muchísimo y sin el cual el diccionario probablemente no habría
criaturas: Albert/René Goscinny/Uderzo.
Paso a describir las diversas secciones de este
pasaron desapercibidos en una primera lectura.
diccionario digital que le convierten (sin ánimo
Esta sección no tiene desperdicio para todo
de ser pretencioso) en el diccionario más
aquel que se considere un verdadero fan de
completo escrito en la red (al menos en lengua
Astérix y Obélix.
castellana) dedicado a las aventuras de "Astérix y Obélix": - Índice: Como su propio nombre indica, es la sección que hemos dedicado a indexar por orden alfabético todos los personajes, criaturas, objetos y lugares que aparecen en el universo creado por Goscinny y Uderzo. Cada letra lleva asociado
un
enlace
que
permite
saltar
directamente a los contenidos y definiciones de cada personaje. Desde la página principal también es posible acceder de manera rápida a los principales personajes del diccionario así como al resto de los contenidos pulsando sobre una determinada letra.
- Capítulo 1: Curiosidades. ¿Cuáles son los
-
ingredientes de la poción mágica? ¿Por qué
curiosidades del apartado anterior se encuentran
Cleopatra pide unas pinzas para sus perlas en
las
"Astérix y Cleopatra"? Los álbumes de Astérix
decidieron
y
personajes muy populares de la sociedad
Obélix
albergan
decenas
de
secretos,
Capítulo
2:
caricaturas
Caricaturas.
que
realizar
(y
Goscinny para
mundial)
Entre
y
las
Uderzo
inmortalizar
contemporánea
a
curiosidades y guiños que los autores dejaron a
francesa
y
la vista en las viñetas pero que para muchos
consideramos que era mejor ponerlas todas juntas en un capítulo aparte (incluye fotos de los
personajes reales para que nosotros mismos podamos contrastar los "parecidos razonables" entre ficción y realidad).
- Capítulo 4: Frases en latín. ¡Signa in ferre! ¡Praege! ¡Concursu! ¡Ad gladios! ¡Infestis pilis! Toda esta retahíla de palabras latinas que aparecen en "El hijo de Astérix" se me quedó grabada a fuego cuando leí la aventura de pequeño. Esta y muchas otras frases latinas han sido recogidas y traducidas en dicho capítulo. Hace poco descubrí que un grupo de Facebook de estudiantes de latín ¡había enlazado dicha sección del diccionario!
- Capítulo 3:
Anacronismos.
¿Romanos
jugando al ajedrez? ¿Un Banco en la época de Julio César? ¿Banderas de piratas antes de que naciera Jesucristo? Las aventuras de Astérix también están llenas de anacronismos. Muchos de ellos son anacronismos en clave de humor que los autores dibujaron a propósito, sin embargo parece que otros muchos sí se les
- Capítulo 5: Errores. En este capítulo hemos
escaparon.
incluido todos los errores (en su mayoría gráficos) que los autores pasaron por alto en la
realización de las aventuras. La mayoría de
Astérix. Teniendo en cuenta que casi todas las
ellos son indetectables en una primera lectura
aventuras de Astérix finalizan con un gran
pero, una vez conocidos son fácilmente
banquete en la aldea alrededor del fuego y dada
identificables.
la conocida voracidad de Obélix por los jabalíes, convenía incluir una sección del diccionario en la que recogiésemos todas y cada una de las comidas que van apareciendo de las aventuras de los galos.
- Capítulo 6: Las canciones en el mundo de
- Capítulo 8: Pequeño museo de Astérix.
Astérix. ¡Massilia patria queridaaaa!... ¿Quién
Sección que recoge un nutrido grupo de
no ha leído alguna viñeta en la que el bardo
imágenes, bocetos e ilustraciones de los héroes
Asurancetúrix
A
galos. Incluye muchas rarezas como portadas de
menudo las canciones en el mundo de Astérix
revistas inéditas en nuestro país, juegos de
se adaptaron a canciones populares del folklore
cartas, libro-juegos de Astérix…
entone
alguna
canción?
español cuando fueron traducidas al castellano. Intentamos
recogerlas
todas
(sean
o
no
canciones cantadas por Asurancetúrix en este capítulo 6).
- Capítulo 7: La gastronomía en el mundo de
- Capítulo 9: Listados de publicaciones de Astérix. Se trata de un enlace a otro de mis
blogs (listados de publicaciones) que recoge la
juegos de Grijalbo, los libros dedicados a las
inmensa mayoría de las publicaciones de
distintas películas de los héroes galos, portadas
"Astérix y Obélix" que han visto la luz en
de la revista Pilote no publicadas en nuestro
nuestro país (en formato Excel).
país y alguna que otra rareza.
- Capítulo 10: Listado cronológico de las aventuras de Astérix y Obélix (elaborado por Pablo
-
del
foro
de
la
T.I.A.
-
y
ultimate_rondador). El blog incluye una encuesta al público en la que se votan los mejores álbumes de la serie. La encuesta
(junto
con
el
blog)
fueron
promocionados por Álvaro Pons en "La cárcel de papel" y tuvo tanta repercusión que llegaron a votar más de 200 personas en el momento en que escribo estas líneas (14 de Mayo de 2011).
Y sin más preámbulos dejo que seáis vosotros - Capítulo 11: Las portadas de los álbumes. Una de las secciones más visuales. Contiene todas y cada una de las portadas de los álbumes publicadas en nuestro país. Incluye los libro-
mismos quienes exploréis este singular universo galo
y
descubráis
todos
sus
secretos.
¡Disfrutadlo! http://diccionarioasterix.blogspot.com/
COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo
Lomos de merluza a la sidra.
Ingredientes para dos personas 4 lomos de merluza 1 cebolla 2 dientes de ajo 8 champi単ones o una lata peque単a 1 vasito de sidra natural 1 chorro de vino blanco 1 vasito de agua 1 cda. de tomate frito Aceite y Sal
Elaboración: Ponemos el horno a precalentar a 180º.
En una sartén, ponemos a pochar la cebolla picada fina y el ajo.
Cuando esté blando, añadimos una cucharada de tomate frito, removemos bien sin que queme y agregamos la sidra y el vino y dejamos reducir.
En una bandeja de horno colocamos los lomos con la piel hacia abajo y metemos a hornear 8-10 minutos.
Pasamos la salsa por la batidora y echamos de nuevo en la sartén, agregándole el vasito de agua. Ponemos a fuego medio y añadimos los champiñones picados en láminas.
Dejamos hacerse unos minutos y mientras sacamos los lomos del horno.
Se sirven acompañados con patatas (al horno, fritas, panadera) y regados con la salsa de sidra.
Tiempo de elaboración: 30 minutos Tiempo de horneado: 8-10 minutos Dificultad: media Calorías por ración: 250 Kcal. Aprox.
Sugerencias:
Esta salsa es muy socorrida y sirve para diferentes tipos de pescado, como por ejemplo el atún. Se puede tener preparada y congelada en pequeñas porciones, lista para acompañar cualquier pescado que hayamos hecho a la plancha o al horno.
LA HISTORIA DE ESTE MES: LA VENGANZA DE ALICE La historia completa de este mes, está dibujada
Tras esto intentó probar suerte como dibujante
por un gran artista español, trágicamente
de cómics en Barcelona, preparando un tebeo
fallecido en la flor de la vida: Jordi Franch
con dibujo y guión propios que envía a un editor
Cubellsy fue publicada por primera vez de
que le aconseja seguir trabajando en ello y
manera seriada en la revista Mates desde el 12
madurar en su estilo. Franch aceptó el consejo y
de Agosto de 1978 hasta el 11 de Noviembre
continuó practicando hasta sentirse más seguro.
del mismo año.
Esta vez, es aceptado por la Editorial Toray, que se halla seleccionando artistas para un nuevo estudio. Su director, Jordi Longarón, se ofreció a enseñarle el oficio. Con el tiempo se convertirían en grandes amigos. En 1958, tras cumplir su deber con la patria, es contratado por Selecciones Ilustradas y trabaja principalmente para el mercado británico, a través de Fleetway. Sus trabajos se publicarán en revistas como Roxy, Valentine, Marilyn, Boyfriend, Romance, Jackie, True Life. Poco
Jordi nació en la provincia de Tarragona, en
después lo ficha Bardon Art y comienza a
Palma de Ebro, en 1936. Siendo aún muy niño,
dibujar tiras de prensa para Inglaterra. Junto a
su familia se traslada a la localidad de
su mentor Longarón, es uno de los pocos
Cambrills. En 1949, con tan solo trece años,
dibujantes españoles que llegó a hacer tiras de
Jordi ganó su primer concurso de dibujo y dos
prensa para USA.
menciones
honoríficas
en
un
certamen
provincial. Un año más tarde se instaló en Alicante, donde comenzó a trabajar en diversas actividades relacionadas con el mundo del arte,
Instalado definitivamente en Alicante en 1964, comenzó a compaginar pintura e historietas y realizó varias exposiciones individuales y colectivas con el Cercle Laguart.
como publicidad, cartelería, decoración de textiles, etc., a la vez que estudia Bellas Artes.
Desafortunadamente la muerte le alcanza de
En 1955 gana el II Premio de Dibujo de la
manera prematura en 1980, con tan solo 44
Exposición de Educación y Descanso de
años. En 2005 se le homenajea con una gran
Alicante.
exposición de su obra en Alicante.
IÑIGO: “NADIE NOS RECORDARÁ CUANDO HAYAMOS MUERTO” forrado con el cómic y que aún sigue dibujando
Ruth Bernárdez Ignacio Hernández Suñer es un octogenario con un sentido del humor extraordinario y un
a Mortadelo. Cuando entró en Bruguera debía tener unos veinte o treinta años.”
caballero encantador y entusiasta de su trabajo.
Recuerda también con cariño a Trini Tinturé,
En los tiempos de la censura, Jesús María
con quien le une una estrecha amistad, a Pura
Vázquez, sacerdote dominico, sociólogo y
Campos, vecina de mesa en la redacción o a
mejor conocido como “el Padre Vázquez”,
Carrillo (Antonio Pérez García), otro gran
secretario
amigo que comenzó uno años antes que él en la
general
Información
y
de
la
Publicaciones
comisión Infantiles
de y
Juveniles, le denominó como “el que pinta maripositas sin alas”.
gran fábrica de tebeos. Con ocasión de mi estancia en Barcelona el mes pasado para el Salón del Cómic, fui a visitar a
Iñigo fue uno de los historietistas más prolíficos
Iñigo y su adorable esposa María Luisa.
de la era dorada de Bruguera. Hoy más que retirado, ha estado aun pintando hasta hace escasos meses. Una dolencia cardíaca le mantiene apartado –pero no por mucho tiempode su caja de acuarelas, como un niño díscolo esperando a que papá vuelva la espalda. Vive en su céntrico piso de Barcelona alejado de Internet o del mundo del cómic, y por tanto le parece difícil imaginar todo el interés que “esos viejos tebeos” puedan aún incitar en cualquier
Iñigo se desvive por enseñar sus últimos
lector.
trabajos. “Antes pintaba mucho –me dijo-, pero
Cree
estar
olvidado
por
todos,
especialmente por los que fueron niños mientras él dibujaba a personajes como Mari Pili y Leopoldino, un matrimonio muy fino, a Mayca, Susana,
Trotamundos o a la
mismísima Lola. Recuerda con enorme cariño su paso por Bruguera –donde comenzó en 1958 con 33 años. “Ibáñez es el único dibujante que se ha
hace ya más de un año que no lo hago.” Una de las enormes carpetas donde guarda sus pinturas
está
repleta
de
casi
doscientas
ilustraciones de naos, goletas, buques de guerra, dragaminas, portaaviones y submarinos. “Mi hobby era el dibujo y quise ser marino. Sin embargo fui dibujante y mi hobby es la marina”
También ha dibujado dos cuadernos con moda
“A Trotamundos le tengo un especial cariño. Lo
femenina desde 1883 hasta la actualidad. María
creé yo mismo, sin que fuera un encargo
Luisa, su mujer, señala aquellos modelitos que
editorial como mis otras series. Este es todo
están basados en trajes que ella misma tuvo en
mío, y tampoco es el único, hice muchos más,
los años cincuenta y sesenta y que Iñigo ha
pero ya no recuerdo sus nombres”.
representado a la perfección en sus acuarelas.
Iñigo asegura que mensualmente, suyas, se
“Hace años, me despertaba en la cama de
podían editar unas 220,000 páginas entre todas
madrugada y encontraba su lado vacío. Me
las publicaciones de Bruguera. “Bruguera
levantaba y le encontraba pintando. Se pasaba
utilizaba mis historias en casi todas las
horas y horas con el pincel, pintando sin parar.
publicaciones: Pulgarcito, Pulgarcito Mini,
De esos cuadros de barcos, de ésos, se hacía
SuperPulgarcito, Lily, Mortadelo y Filemón,
uno o dos al día” –señala María Luisa. Y las
Sacarino, Tío Vivo… Pero eso sí, no las llegué
láminas de buques a los que hace referencia no
a cobrar nunca, porque en 1982 llegó la
son precisamente pequeñas, son cartulinas de
suspensión de pagos que nos partió por la
tamaño A5 o mayor.
mitad y ya en el 86 la Editorial se vino abajo y
También tiene otra colección de acuarelas de escenas rurales y campestres y otra dedicada a sus personajes de antaño, como Trotamundos.
nos quedamos todos en la calle de la noche a la mañana.”
Iñigo ha publicado, efectivamente, sea uno de
publicarse en algunos periódicos nacionales.
los pocos autores que haya publicado en casi
Leída ahora, el personaje resulta bastante
todas las revistas de la casa editorial, desde que
inocente, pero sus sensuales curvas, sus vestidos
en el 58 comenzara con sus historietas para
ajustados, sus escotes, y las escenas donde lleva
Sissi y Can Can. Su sección de “Las Chicas de
más bien poco, abundan. El éxito, sin embargo,
Iñigo” para Can Can ya presentaba estilizadas y
en la época, fue enorme, pero al término de la
hermosas chicas, preludio de la sexy Lola, reina
dictadura, la llegada del destape y la democracia
del destape.
acabó con la picardía erótica y sutil de Lola.
“Lola es mi personaje favorito, fue famosísima en Japón, por ejemplo. Pero allí, al contrario que aquí con la censura, querían que la dibujase más ligera de ropa, más desnudita, y en España
“Con el destape, Lola se me quedó como una novicia, aunque a veces salió desnudita y todo, pero dejó de vender y Bruguera dejó de publicarla.”
sin embargo quería que la dibujase como a un
Respecto a sus otros personajes, reconoce que le
palo. El asunto estaba muy feo con la censura
llamaban para hacer principalmente parejitas:
en aquella época.
Mari Pili y Leopoldino, Heliodoro y Robertita, Robertito y Elisenda, una pareja estupenda o Margarita y Armando.
Lola se publicó por primera vez en 1974 y sus tiras se editaron en 22 cuadernillos apaisados con el nombre de la protagonista y alguna imagen sugerente en portada. También llegó a
Al cierre de Bruguera, en la cima de su carrera,
Las Fabulas de Fontain (1963), el Libro de la
Iñigo pasó a trabajar con otras editoriales, entre
Selva de Kipplin (1987), El Conde de
ellas Editors, que publicaba cuentos clásicos de
Montecristo, Los Tres Mosqueteros y Cinco
los
Semanas en Globo (1988) forman parte también
Hermanos
Grimm,
realizando
las
ilustraciones para ellos, no en vano cuando Iñigo llegó a Barcelona por primera vez, uno de sus primeros trabajos fue para la editorial Archivos de Arte, que le ofreció dibujar Tarzán de
los
Monos.
descendientes
de
Desafortunadamente E.R.
Burroughs
los
no
lo
permitieron, y a cambio Archivos de Arte le ofreció ilustrar El Quijote. Después haría Las Mil y Una Noches, y algunas obras de Verne como 20.000 Leguas de Viaje Submarino. Chocolates Lloveras utilizaría las ilustraciones de Iñigo de El Quijote para ilustrar un álbum promocional en 1960 con 240 reproducciones.
de su extenso currículum.
IV TARDE DE CÓMIC CON EL DIBUJANTE JESÚS MERINO Posteriormente pasó a trabajar en el mercado norteamericano como entintador de Carlos Pacheco, con el que comienza en la editorial Marvel Comics con la maxiserie Avengers Forever,
escrita
por
Kurt
Busierk.
Posteriormente realizarían una etapa de la serie Fantastic Four.
Después se trasladó a la editorial DC Comics en Por Eduardo Burjasot El Centro Integral de la Mujer del Palillero ha contado con la presencia del dibujante jerezano Jesús Merino, colaborador de DC Comics, dentro de la IV Tarde de Cómic, organizada por la Delegación de Juventud del Área de Familia del Ayuntamiento de Cádiz.
colecciones
como
Estella del Marqués se dio a conocer por sus trabajos para la Línea Laberinto de la editorial Planeta de Agostini. En 1994 gana un concurso de esta editorial con una historia corta titulada Aníbal Gris. Posteriormente publicaría en la Línea Laberinto de la misma editorial las miniseries: Aníbal Gris, Jaque Mate y Tríada Vértice.
Superman-
Batman, Green Lanters, Arrowsmith… A partir del año 2009 cubrir como dibujante la colección dedicada a la Justice Society of America, JSA, con guiones de Bill Willingham. En la actualidad está realizando un arco argumental de la serie Superman/Batman#79,80, escritos por Chris Roberson.
Jesús Merino, nacido en la pedanía jerezana de
Superman,
Merino realizó una demostración en vivo,
los personajes dibujados por él, entre ellos
dibujando una ilustración del personaje de
Conan y Batman.
Howard, Conan, a todos los asistentes para posteriormente efectuar una charla abierta moderada por el guionista gaditano José Luis Vidal.
El numeroso público que acudió al acto pudo descubrir aspectos interesantes del mundo de las editoriales europeas y americanas, y visiones de
SIMBAD Por Javier Mesón.
para que se deshaga de sus hijos, pues uno de ellos acabará con su vida. De entre todas la esposas del califa, una de ellas consigue salvar en el último instante a un bello bebe, dejándolo en una cesta en el río. Arrepentido el califa de sus actos codirigidos por el Genio de la lámpara, y la desgracia de la muerte de casi todas sus esposas, pone fin a esa masacre. Años más tarde ese niño, Simbad (el cual fue recogido por un comerciante), una vez ya adulto, deja su vida de aventurero y pirata para poner rumbo desde el golfo de Arabia, a una isla regentada por la maga Turabah; de la que piensa obtener una copa de gran valor El cráter de Alejandría, que junto al vino de Delfos, le darían la clave de la identidad de su padre. En la aventura no faltarán faunos, sirenas, y una
La aventura en el lejano Oriente siempre ha fascinado a todas las generaciones, con leyendas y fábulas aparecidas en relatos como los que
pantera muy especial llamada Azna, que tendrá una gran importancia en la vida sentimental de Simbad.
nos muestran “Las mil y una noches”. Fruto
Arleston (Lanfeust de Troy, con Didier
del trabajo de los guionistas Christopher
Tarquin) y Alwet (Kristell), nos sumergen una
Arleston y Audrey Alwet, reúnen lo mejor de
historia
aquellas historias de Aladino y el Genio, Ali
manteniendo la emoción durante los tres
Baba, el de los cuarenta ladrones, y a Simbad,
álbumes que recopila Dibbuks en este tomo
para dar rienda suelta a su imaginación; en una
integral. Un guión del que destacaría, el
única historia con estos tres protagonistas de
acertado planteamiento para encauzar una bd
alcance, divertida y bellamente ilustrada por
llena de fantasía y algún que otro toque erótico.
Pierre Alary.
En cuanto a Pierre Alary (del que ya pudimos
Simbad narra la historia de cómo el califa de Bagdad, Al-a-din, es influenciado por el terrible Genio Djinn, y sus malos augurios,
de
aventuras
en
estado
puro,
leer en esta misma editorial, Belladona), descubriremos una auténtica maravilla visual, con unos dibujos muy acabados, en el que nota
la influencia de su paso por la factoría Disney
“Simbad”
(Tarzan, El jorobado de Notre Dame o El
Guión: Christopher Arleston, Audrey Alwet
emperador y sus locuras), sin desmerecer por
Dibujos: Pierre Alary
ello la obra, todo lo contrario.
Color: Jean-Paul Fernández
Simbad es sin duda un buen tebeo lleno de
Editorial: Dibbuks
aventuras, con el que podremos pasar una
Formato: cartoné, 176 páginas, 22 x 29,50 cm
agradable tarde de lectura, con algún que otro
Edición original: Sinbad 1 a 3, Soleil
toque
Traducción: Lorenzo F. Díaz
humorístico. Vaya
recomendación más efusiva.
desde
aquí
mi
PVP: 26,50 €
DESDE EL TABURETE DEL WIMPY autógrafos allí en medio y restar protagonismo a los homenajeados del día. Ya llegará mi turno, ya… Pero tengo una primicia para vosotros, fruto de mi dedicación y mi buen saber hacer. ¡He secuestrado a Carlos Portela! Gracias a mis técnicas de tortura consistentes en someterlo durante 48 horas seguidas a chistes malos de Pepe da Rosa y Chiquito de la Calzada, he conseguido que prometa tener el guión de las Nuevas Aventuras 4 antes de que me jubilen del hospital. No puedo prometer que cumpla su palabra, naturalmente, pero ya sabe que de no hacerlo, volveré a secuestrarlo, y entonces Por Doreen Snyder
suplicará que la tortura se quede en da Rosa, porque si no cumple lo prometido, le encierro
¡Queridísimos míos! ¡Cuánto os he echado de
con Belén Esteban un día entero. Y si persiste,
menos en este mes pasado en el que no os pude
lo alargo una semana.
hacer llegar noticias mías! Sé que la añoranza es mutua, y que habéis echado a faltar mi singular
También me ha contado secretitos del rodaje de
simpatía tanto como yo…
Piratas, ¡qué bueno está Octavi! ¡Y cuánta carne nos queda por ver! Y no, no me refiero a
No penséis que estaba cruzada de brazos ni
los asados del cocinero, otro que está como un
tumbada a la bartola por ahí ni mucho menos,
pan…
¡qué va! He estado ocupadísima tramando mis mald… Trabajando concienzudamente. Asistí a
Por si todo esto fuera poco, Carlos está
la entrega de una calle en honor a mi mami,
trabajando en la biografía no autorizada de
Purita, como no podía ser de otra manera. Allí
Isabel Pantoja, una mini serie que promete
estaba yo, sentadita en la sala, calladita,
profundizar abiertamente y sin tapujos en todas
emocionada… ¡Y delante de mí tenía a un
esas cosillas que la serie que están a punto de
nutrido grupo de las llamadas “Estherianas”!
emitir, se va a dejar en el tintero. Claro, esta
Pero no me vieron, no. Las lágrimas empeñaban
serie ha sido realizada con el beneplácito de la
sus ojos. Mejor que mejor, porque no me
Panto, pero la de Carlos promete carnaza…
apetecía nada tener que ponerme a firmar
aunque no es un proyecto inmediato, se halla en
la pre-producción. ¿Habéis visto que bien
quirófano
hablo? Estoy intentando que me dé un papelito,
operaciones al doctor Kerry. Otro que no tiene
pero me asegura que soy demasiado hermosa
desperdicio.
para para desapercibida como secundaria en una serie dedicada a una simple tonadillera, por lo que es muy posible que me escriba una serie para mí sola. Doreen Snyder: una biografía desde el sufrimiento. O Doreen Snyder: nacía pa sufrí. Claro que tengo que dar el visto bueno yo a la actriz protagonista, y no sé si decidirme entre una desconocida o mejor una cara superfamosa.
más
que
para
asistir
en
las
Sonsacar… no le he sonsacado nada a Carlos en ese respecto. Creo que tendré que encauzar mis técnicas torturadoras hacia derroteros más oscuros… porque yo quería saber si habrá divorcio, si habrá cuernos, si Esther se descalabrará escalera abajo en el aeropuerto al inicio de nuestras vacaciones… Pero no ha soltado una palabra. Sí me ha prometido, sin embargo, que seré la protagonista absoluta de
Bueno, puestos a pedir, creo que voy a
este cuarto volumen como me llamo Doreen
amenazar
Esteban
Snyder. Porque además, en este volumen
definitivamente, y en lugar de una mini serie,
quedará claro que YO y solo YO soy el amor
que me escriba una película, que es algo más de
absoluto y eterno de Juanito Wowden. Y como
postín, ver mi cara, mi nombre, ahí en el cine,
no puede estar sin mí, se va a recorrer medio
en la pantalla grande, ver luego los dvds en las
mundo para encontrarme en estas vacaciones y
tiendas, los carteles, que escojan la cinta para
rescatarme de las garras de las dos arpías que
participar en Cannes, en la Concha de por ahí,
me
en el Osito de por allá… en los Oscars, ah,
romance (¡vaya si habrá romance!, eso os lo
gracias, gracias, recibir vuestros aplausos en
garantizo!), pero sobre todo, me temo que habrá
esta nueva y épica aventura… Sí, queridos
que esperar, que no ardió Troya en dos días…
míos, me he decidido: que nadie me interprete,
¿o no es así el dicho? Mmm… a ver… No se
que nadie me represente: yo misma actuaré
reconstruyó Troya… No se hizo el mundo…
como yo misma. Además, con las técnicas de
¡Bueno, qué más da! Que ya podéis empezar en
hoy en día en el cine, puedo hacer hasta de niña,
el foro a diario a preguntar por el tomo 14, que
a mis 13 años, cuando conocí a Esther en el
seguro que a la administradora le sabe a gloria
colegio, y que me pongan tan tersa y jovencita
tener que repetir cada día lo mismo… Y sobre
como al Brad Pitt en eso del Benjamin
todo, vendrá Ilenka presto a ayudar (casi no
Botones… aunque la verdad sea dicha, no van a
tuve que convencerla mucho para planificar el
necesitar muchos efectos especiales, porque una
secuestro) y preguntará lo que nunca se atrevió
luce tan fresca y lozana como el primer día. Ni
a preguntar: “¿Quién es el padre de Patty?”
a
Carlos
con
le
una arruguita, oigan. Y sin Botox, no me sean mal pensados que jamás he pasado por el
acompañan.
Habrá
aventuras,
Au-revoir, mis amados. Ta-dá!
habrá
EL COMIC ROSA SE DESPIDE DE FOROESTHER Ha sido una colaboración de algunos meses,
observado que Rosa y su mundo han adquirido
pero por desgracia las aventuras de Rosa
mucha complejidad, quedándome el lenguaje
dejarán de aparecer en Foroesther. No por
del cómic muy escaso a la hora de explicar sus
razones oscuras ni mucho menos, y Rosa no
aventuras.
hace mutis por el foro así como así. Rosa ha evolucionado y podría regresar en breve, pero
Desde hace algún tiempo he ido escribiendo
en otro formato.
relatos cortos de Rosa, más que todo tonterías
Dejemos que sea su autor, el propio Xavier Arumí quien nos lo cuente:
que se me ocurrían, aunque actualmente estoy escribiendo una pequeña novela que espero tener lista en dos o tres meses. Cada vez me
“Aunque ya hacía mucho tiempo que le daba
siento más cómodo en este nuevo estilo y los
vueltas al asunto, finalmente me he decidido a
personajes adquieren mucha más profundidad
transformar a Rosa en un personaje literario,
de carácter. Además ello me permite explorar
dejando descansar (quizá definitivamente) su
facetas del personaje que con el cómic es muy
versión en cómic.
difícil de explicar. Es por esto que, de momento, Rosa desaparece, pero claro, podría reaparecer en relatos para la revista.”
No sé si será porque desde hace algunos años leo mucho más que antes o porque de vender libros algo se te pega, pero con el tiempo he
De modo que ya sabéis: si os gustó Rosa, tenéis al personaje en papel en Los avatares de Rosa. Y muy pronto, en formato novela.
¡¡RESULTADOS DE NUESTRO CONCURSO DE ANIVERSARIO!! Nos congratulamos en anunciaros que la afortunada ganadora del sorteo ha sido…
¡Belén Ferrer!
Belén, en breve recibirás en casa tu premio: El bote de preparado para hacer en casa las deliciosas Cookies de Remi, una caja pirograbada con tu personaje favorito de cómic, un ejemplar de Heidi de Purita Campos, y un ejemplar de Mary Noticias de Carmen Barbará ¡Esperamos que los disfrutes!