INDICE -Ficomic Presenta el XXVII Salón del Manga…………………………………….pág 3 -Recortable………………………………pág 5 -Flechas y Pelayos……………………..pág 6 -Pasatiempos…………………………..pág 12 -Entrevista a A. Badía Camps……....pág 13
-El Fin de Bruguera (I)……………….pág 26 -Cocina…………………………………pág 38 -Erase una vez un sueño……………pág 40 -Estreno de Los Pitufos……………...pág 54 -Curiosity Shop………………………..pág 56
-Manualidades…………………………pág 22
-Inaugurado el Museo Frank McCourt…………………………………pág 58
-La Biblioteca………………………….pág 24
-Robertson y Compañía……………..pág 61
FICOMIC PRESENTÓ EL XXVII SALÓN DEL MANGA Manga, que dio un avance de lo que se verá en el evento. Entre otras cosas, Menene Gras destacó la colaboración mantenida entre Casa Asia y Cine Asia con el Salón del Manga y la “capacidad del certamen para atraer cada año una gran variedad de público de distintas edades y en un volumen que pocos eventos consiguen”. Juan Álvarez Carrasco comentó los orígenes del cartel, confesando que “como otros muchos jóvenes, entré en el manga gracias a Dragon Ball. Al no poder utilizar ningún personaje
conocido
para
realizar
la
ilustración, me basé en la leyenda del Rey Mono en la que se basó Toriyama para la El pasado 14 de Julio tuvo lugar la
serie. De ahí el mono subido en una nube
presentación, en rueda de prensa celebrada
que aparece en el cartel”.
en la Casa Asia de Barcelona, de la XVII edición del Salón del Manga que se celebrará del sábado 29 de Octubre al martes 1 de Noviembre en la Farga de L’Hospitalet (Barcelona). En
el
acto
intervinieron
Gras,
directora
girará en torno a los samuráis. De este modo, según palabras de Carles Santamaría, “el Salón rinde un merecido homenaje a la figura de estos personajes que han inspirado
Juan
Álvarez
Carrasco, autor del cartel de este año; Menene
Este año la temática principal del Salón
de
Cultura
y
Exposiciones de Casa Asia Barcelona y Carles Santamaría, director del Salón del
mangas, animes y películas en todo el mundo”. Precisamente este año el Salón del Manga invita a Hiroshi Hirata, considerado un maestro del género y uno de los autores que
mejor ha retratado el Japón feudal en el
La nota emotiva tuvo lugar cuando, en
manga.
respuesta a una pregunta de la prensa sobre el espacio de La Farga, Carles Santamaría confirmó que este sería el último año que se celebraría
el
Salón
del
Manga
en
L’Hospitalet. “Nos duele mucho el cambio. Han sido trece años en los que el Salón se ha convertido en un referente internacional, pero la fórmula de los tres recintos está ya agotada. El lugar se ha quedado pequeño, lo que nos llevaba incluso en un periodo de crisis a no poder contratar más expositores. A partir del próximo año, los asistentes podrán celebrar la gran fiesta del manga en el Palacio nº 8 de la Fira de Barcelona en el mismo enclave en el que se celebra el Salón La exposición Samuráis del papel contará, entre muchas otras obras, con originales de algunos de sus trabajos más conocidos. Junto a un veterano autor como Hirata, asistirá también Kazue Kato, una joven y brillante autora que ha conseguido un gran éxito entre los aficionados al manga y el anime con su obra Blue Exorcist, título que presentará en la presente edición del Salón.
del Cómic”. El XVII Salón del Manga, que se celebrará del sábado 29 de Octubre al martes 1 de Noviembre, repetirá los tres recintos de las últimas ediciones. La Farga de L’Hospitalet acogerá a las empresas expositoras además de los espacios dedicados a videojuegos, talleres de juegos tradicionales, clases de japonés, conferencias y mesas redondas. En el Poliesportiu del Centre tendrán lugar los concursos de karaoke, cosplay y World Cosplay Summit, además de las actuaciones musicales. Y en la Sala Barradas, se podrán seguir las proyecciones de películas y series. Estos tres espacios, muy próximos entre sí, estarán comunicados por un servicio gratuito de autobús. Información: Tomás Pardo (Ficomic)
Flechas y Pelayos Por Geno Mesa Tras la fusión por el Decreto de Unificación de 1937 de la Falange y la Comunión Tradicionalista Carlista se produce también la unión de sus dos publicaciones: dos revistas llamadas: Flecha la de la primera institución, y Pelayos la de la segunda. Así nace en
de Silos fray Justo Pérez de Urbel se publicaron hasta el año 1949, 536 números ordinarios y 11 almanaques con el único fin de que los niños obtuvieran “la formación humana, religiosa y patriótica que haría de ellos
buenos
cristianos
y
excelentes
españoles”
1938 vinculada a la Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista, único partido político existente en la España franquista en los años ’40, la revista infantil Flechas y Pelayos.
Su primer
número apareció
el
11
de
diciembre de 1938 al precio de 25 céntimos. En su segunda página se podía leer un texto de alabanza al Caudillo y en la tercera una foto de éste firmada y dedicada a la revista de su puño y letra. Su contenido lo formaban principalmente Editada por la Delegación Nacional del Frente de Juventudes y dirigida por el monje
textos e historietas dedicadas a lectores infantiles y juveniles aunque no era raro
encontrar en ellos propaganda franquista
empieza a publicarse a partir de febrero
camuflada.
de 1939, y tiene su origen en la tira
Entre las historietas cabe destacar Las
dominical Little Annie Rooney
extrañas aventuras de Sherlock López y
Como tira cómica encontramos las aventuras
Watso de Leche, del autor español Gabi,
del marinero Popeye dibujado por Segar,
una parodia de las aventuras del Sherlock
otra producción americana y que en alguna
Holmes
El
ocasión debió modificar el guión como
para
cuando en la historia original Popeye se hace
Flechas y Pelayos donde se publicaron a
pasar por una doncella en un intento de
partir de 1943 aunque en los años ’70
engañar a unos demonios que viven bajo
también se pudieron leer en Trinca o
tierra, hecho que se obvia en la versión
Sacarino.
española. El marinero no se hace pasar por
de
historietista
Arthur creó
Conan
estos
Doyle.
personajes
mujer, algo que podría ofender al lector de la revista falangista, lo que deja la aventura un tanto descafeinada.
También se nutre la revista de producciones extranjeras, como
esencialmente
Wong-Lo
dibujada
por
de
americanas,
Brandon
Nicholas
Walsh
Afonsky
y
que
Otras historias que encontramos número a
completan el sumario de la publicación
número son las Aventuras de Polito y su
número a número.
amigo Paco el minero de José Alcaide, El Gánster Pat O’Sho de Ardel o Los Cuentos de Mari Pepa con texto de Emilia Cotarelo e ilustraciones de María Claret, así como algunas creaciones de los primeros años de Víctor de la Fuente o de Ángel Pardo que años después sería colaborador de El Capitán Trueno. En cuanto a los textos, encontramos algunos del propio director Fray Justo sobre Doctrina y Estilo o de la escritora Gloria Fuertes.
Acompañaba cada ejemplar el suplemento Maravillas en cuyo contenido podemos encontrar recortables dibujados por Parrondo o Susana a la par que más historietas entre las que cabe destacar algunas fruto del Chistes, intercambio de correspondencia, dibujos
de
concursos…
los son
lectores, secciones
pasatiempos, fijas
que
ingenio de Manuel Vázquez, en las que aparece como dibujante y guionista.
participacion.redaccionesther@gmail.com
ANGEL BADIA CAMPS: LA ENTREVISTA Por
El
Rincón
del
Taradete:
Badía Camps para los cómics románticos
(http://elrincondeltaradete.blogspot.com).
británicos:
Este mes tenemos el placer de ofreceros
"Si el artista más influyente era Jorge
parte de una excelente entrevista que desde
Longaron, Camps demostró ser uno de los
El
blog
mejores con una línea suelta expresiva y con
imprescindible sobre el mundo del cómic,
un sofisticado sentido de la composición.
realizó su autor al excelente dibujante, pintor
Aunque muchos de los artistas españoles
e ilustrador Ángel Badía Camps. Debido al
eran muy jóvenes, tenían una comprensión
volumen de la misma y a la cantidad de
sorprendente de la anatomía y sofisticación
maravillosas ilustraciones que la acompañan,
muy moderna que dejaba a los artistas
os ofrecemos aquí doce de las primeras
británicos
preguntas de la mencionada entrevista,
establecieron
pudiendo leerse el resto a través del
cómics."
Rincón
del
Taradete,
un
anticuados. la
línea
Durante
20
años
visual
de
estos
siguiente enlace: Y es que Ángel Badía Camps (1929) fue un http://elrincondeltaradete.blogspot.com/2011/
autor muy prolífico en el dibujo de cómics
07/entrevista-angel-badia-camps.html
románticos como veremos en esta entrevista, además de participar en otros géneros como la acción, y de ser un excelente portadista, y hace ya muchos años que es un reconocido pintor. Tal vez al no tener la suerte de caer en sus manos un personaje exitoso de cómic que dibujar en portadas o interiores, no es tan recordado por el público comiquero más amplio,
pero
las
viejas
y
nuevas
generaciones no deberían olvidar la obra de este creador todoterreno de la ilustración. De hecho durante la entrevista, él mismo se sorprendía de que hubiera tanta información Empiezo con la información de David Roach, dibujante de cómics, hablando del trabajo de
sobre
su
persona
en
Conozcamos un poco a este autor.
Internet.
-¿A qué edad te diste cuenta que lo que te gustaba
era
dibujar?
¿Tu
familia
te
apoyó? Toda la vida. Yo he dibujado toda la vida. Desde niño en el colegio; era un buen alumno y disfrutaba mucho. Empecé a buscar editoriales a los veinte años. Mi familia me apoyó totalmente. Mi padre me compraba el papel, la tinta china, etc. El autor en su estudio y empezamos con este espectacular original para la revista Woman de
-¿Leías cómics de pequeño? ¿Cuáles eran
mediados
tus favoritos?
de
los
60.
Lo leía todo. Yo vine a Barcelona pues era de pueblo. Soy de la comarca de Berga, nací en una colonia textil. Mi padre era un exiliado que estuvo nueve años en Francia. Más tarde, Franco con una amnistía de aquella época, hace tantos años ya que no me acuerdo, le dio permiso para entrar en España pero con la condición de que se establecieran él y su familia 100 km lejos del pueblo. Entonces vinimos a Barcelona. Yo Una viñeta suya:
aquí era un "paleto", dibujaba muy bien, pero... leía cómics de aquella época como En Patufet... En realidad era un inocente cuando llegué a Barcelona. A través de Macabich me enteré de que en el mercado de Sant Antonio se vendían muchos cómics americanos. Poco a poco empecé a apasionarme por la cultura americana con Milton Caniff, Alex Raymond... Toda aquella gente que hacía unos dibujos que, en fin, me dejaron asombrado. A partir de allí, empecé a trabajar más o menos con la base de esta cultura que me influyó profundamente. Yo
soy autodidacta, pero bebí mucho de la cultura americana, incluso del cine, las películas de John Ford, de Howard Hawks… Disfruté mucho también con la literatura, con la música el Jazz, Glen Miller. Había una serie de gente fantástica... Me matriculé en Bellas Artes, estuve un par de años y lo dejé. Y luego dejé la cosa del cómic e inicié las portadas para Bruguera, y luego vino Toutain... -¿Cuáles fueron tus primeros trabajos en -¿Cuáles fueron tus primeros pasos? ¿Recuerdas
tus
primeros
esta editorial?
trabajos Empecé
publicados?
haciendo
la
publicación
de
Colección Historias que eran las novelas Había unas editoriales de poca monta una se
ilustradas. Creo que comencé con Tom
llamaba Ameller, otra Marco y hacíamos tres
Swayer, la Canción de Bernadette, Ivanhoe...
o cuatro tonterías. En realidad empecé a
Hice bastantes cosas de estos clásicos, las
funcionar a través de Bruguera. En Ameller
ilustraciones de dentro. Era una página de
hacía cuentos de hadas.
novela y la otra página la misma novela pero en cómic, simplificando. La verdad es que
-Estudiaste en la Escuela Superior Artes
tuvo un éxito brutal la Colección Historias.
de
Tardé algunos años en hacerles las portadas.
Barcelona
en
el
año
1950.
¿Cómo llegaste a Bruguera? Pues ofreciéndome. Haciendo historietas en casa y presentándolas hasta el día que me compraron una. ¡Y me costó muchísimo¡ Iba a Bruguera a enseñar mis trabajos a través de Cifré. Hasta que logre entrar en Bruguera pasaron quizá un par de años. Aquel día fue un triunfo para mí. La verdad es que empecé muy joven en Bruguera.
-¿Qué recuerdos guardas de este gigante
hacía lo que quería en Bruguera. Debía
editorial? porque muchos dibujantes se
dinero a todo el mundo, ¡pero vivió! Que no
ha sabido que trabajaban intensamente,
todo el mundo hemos vivido. De vez en
pero los derechos de autor...?
cuando desaparecía... y por eso salió Ibáñez
Al entrar te hacían firmar unos contratos conforme cedías los derechos por todo el mundo. Luego conseguimos organizamos más e hicimos un club asesorados por abogados, lo que permitió que no se cedieran los
derechos
y
se
devolvían
muchos
originales. En cualquier caso sin Bruguera yo no estaría aquí. Tragaba material y me ganaba muy bien la vida en Bruguera porque luego empecé a hacer cubiertas de oeste, policíacas y de chicas. Cada semana como mínimo tres cubiertas. Nos ganábamos la
imitando a Vázquez al principio. Ibáñez es un tío muy serio, muy trabajador, una bestia del cómic. Es el tío que ha triunfado más de todos nosotros.
Hubo un
momento en
Alemania que su obra se vendía más que la de Walt Disney. ¡Imagínate! Es muy bueno. Nos veíamos todos en el día de entrega e íbamos a tomar un café. Conocí mucho a Lozano Olivares que hacía cubiertas, los hermanos Bosch Penalva que eran unos ilustradores muy buenos con quienes hasta su muerte mantuve una buena amistad.
vida pero trabajábamos noche y día. -¿Conociste y trataste a los míticos Cifré, Conti,
Peñarroya,
Iranzo,
Escobar
o
Vázquez? A Cifré le enseñaba mis trabajos ¿Qué te parece? Hombre, todavía tienes que pulir el trazo, se ve algo inocente… solía decirme. Cuando profundicé en los cómics americanos y me di cuenta que aquellos tíos trabajaban con y sobre fotografías y tenían modelos, empecé ya a hacerlo muy bien. Tanto que dicen de la cultura americana... Disfruté mucho
y
con
el
cine
más
aún.
Conocí a Peñaroya, A Escobar yo ya le veía mayor puesto que empecé muy joven. ¡El
Vázquez!
simpatiquísimo.
Era Y
un muy
cantamañanas bueno
como
dibujante. Ibáñez ha salido de él. Era un animal como dibujante. Vivía su vida, pero
-En Bruguera con guiones de Silver Kane (Ledesma)
dibujas
en
1954
en
el
suplemento Pulgarcito de aventuras 20 entregas
de
Luis
y
Raúl.
Aventuras
policíacas. Sí, pero no tuvo mucho éxito, pienso que se equivocaron en el formato. Yo hice muchas portadas del oeste de sus novelas de los bolsilibros y de la Collin Tellado.
-En
1965
realizas
una
serie
de
30
ejemplares titulada Flecha y Arturo en el que también creas los guiones para
Capa Negra tenía la particularidad que en la
ediciones Graficas Ricart.
portada se reproducía a color la primera página del tebeo. Fueron 17 números de este
Era una imprenta que estaba en Pueblo
trasunto de El Zorro.
Seco. Esto fue de lo primero que hice. También hice otro para ellos que se llamaba
Pedro Porcel en el indispensable Tragados
Capa Negra.
por el abismo afirma lo siguiente de Flecha Roja: "un paladín medieval que luce en su pecho una espectacular calavera y actúa
acompañado de su amigo Arturo, publicadas
Me entregaban los guiones, las historias eran
en formato vertical y con la acostumbrada
más o menos de tres páginas con doce
falta de medios- tintas diluidas, papel ínfimo,
viñetas cada página. Eran por semana o
colores que ocultan el dibujo- Tebeos tan
quincena. Era una cosa para chicas, como lo
eficaces en sus modestos planteamientos
de Valentine.
como fácilmente olvidables".
-Entraste en Selecciones Ilustradas. En esta época dibujaste muchos cómics románticos para la editorial británica Fleetway.
-¿Cómo era este trabajo?¿Te entregaban los guiones y tenías que realizar muchas páginas a la semana? Cuéntanos un poco.
-¿Estas chicas de romance solían tener aspecto y ambientación a la española? No, todo debía de suceder en ambiente inglés. Me devolvían muchas páginas porque al
principio
metía
cosas
habituales
de
España como los coches de esa época. Tanto que dicen aquí del nacionalismo, y no has visto nacionalistas tan grandes como los ingleses. Tuve que hacer un viaje a Inglaterra e
hice
300
fotos
para
ambientarme,
-También realizas romántico en Florita (1953) de Clipper.
hospitales, autobuses, puentes, calles... Si el tema era de un hospital tenía que hacer el
Esto fue antes de entrar a Bruguera. Le
hospital
pasaba la tinta al dibujante de Florita: Vicente
inglés.
Las
chicas
debían
ser
inglesas. Me fijaba mucho en la época
Rosso.
aquella en los Beatles porque me hacían hacer muchas historietas en las que salían tíos con la guitarra. De modelo también teníamos a Brigitte Bardot. Un símbolo erótico de la época con unos peinados muy altos. Todo quedaba con ambiente inglés, por ejemplo cuando el chico se despedía y acompañaba a la chica, la viñeta tenía que ser totalmente inglesa, las escaleras... Los coches descapotables tenían que ser MG o
Y hasta aquí las primeras preguntas de esta estupenda entrevista, el desenlace de la cual podéis seguir leyendo en:
Triumph. La verdad es que el MG era muy
http://elrincondeltaradete.blogspot.com/20
bonito de dibujar.
11/07/entrevista-angel-badia-camps.html
MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo MARCO PORTA PENDIENTES
Materiales: dos piezas de cartón rígido, tiras de fieltro, cuerdas, adornos de fieltro, abalorios o bolas de madera, malla (tipo colador) de metal o plástica , pintura acrílica, pincel, pistola de cola caliente, un colgador y cutter.
Dibujamos sobre uno de los cartones la forma de nuestro marco. Puede ser: circular, ovalada, cuadrada... En esta ocasión la dibujamos rectangular, pero con los bordes ligeramente ondulados. Con la ayuda del cutter, recortamos la parte interior y exterior del marco.
Una vez vacío el interior, aprovechamos y lo usamos de plantilla para marcar otro pequeño marco, que haga de parte trasera de nuestro porta pendientes. El interior de este segundo marco, será el mismo que el del otro, pero el exterior será recto y de solo un centímetro y medio de grueso. Una vez tenemos recortadas las dos piezas, las pintamos por ambos lados del color que más nos guste.
Con la cola caliente pegamos una tira de fieltro en cada uno de los bordes internos del marco grande. El fieltro tiene que bordear los cantos como si de un bies de tela se tratara. Al segundo marco, le aplicamos unos cordones de cola por toda una cara y colocamos la rejilla procurando que quede estirada y lisa. Luego, decoramos con la cuerda el borde exterior del marco grande. Con la cola caliente vamos pegando la cuerda y para que cubra más, le damos dos pasadas siguiendo la forma de nuestro marco. Con la misma cuerda hacemos unas espirales y las pegamos rematando las esquinas de las tiras de fieltro. Ayudados de la cola fijamos una bola en el centro de cada espiral y aplicamos los adornos que queramos a nuestro marco.
Ahora unimos los dos marcos con la cola, dejando aprisionada la rejilla en el medio de los dos. Por último, le pegamos el colgador por la parte de atrás. SUGERENCIAS: El cartón se puede cambiar por bandejas de porexpan, aunque si no somos muy manitas, podemos utilizar un marco ya comprado. Pegamos la rejilla por dentro y después lo decoramos a nuestro gusto. En la decoración, podemos usar todo lo que se nos ocurra. Por ejemplo, si es para una adolescente, en vez de cuerda, podemos bordearlo con una boa de plumas.
LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina
Iversen tiene ahora que explicarle a Jon que la librería es también el lugar de reunión de la Sociedad
Bibliográfica,
una
enigmática
organización secreta que desde tiempos remotos, se encarga de velar por el buen uso de un gran poder que se oculta en las páginas de los libros. Todos sabemos que los libros son poderosos, las palabras que encierran son sugestivas y pueden impactar en nuestras ideas. Pero sin lectores, los textos no dicen nada. Necesitan de, al menos, un lector. Entonces su poder se siente.... Iversen lo explica así; cuando recibimos información, se abre una especie de canal que elabora, clasifica y distribuye los contenidos de dicha información. Y existe un énfasis añadido al comparar los datos recibidos y las experiencias previas de cualquier persona, lo que incluye opiniones y convicciones.
Ese
proceso
es
el
que
En una apacible librería de viejo situada en el
determina, por ejemplo, en qué medida nos
centro de Copenhague, muere en extrañas y
gusta la música que estamos escuchando o
violentas circunstancias Luca Campelli. Al
si estamos de acuerdo con los argumentos
menos se ha cumplido su deseo de morir
de otra persona. Ese énfasis puede ser
rodeado de sus amados libros. Tras veinte
controlado por un Lector sólo con leer un
años sin saber nada de su padre, ahora su
texto
hijo, Jon Campelli, un prestigioso abogado,
acentuación que se desee e influyendo así
no sólo recibe la noticia de su súbita muerte,
en la recepción de la lectura, en la actitud del
sino que descubre que también debe hacerse
oyente,
cargo del negocio familiar, “Libri de Luca”,
opiniones…
muy a su pesar. Allí trabajan Iversen, el
Los miembros de la Sociedad Bibliográfica
asistente leal de su padre, y una joven disléxica, llamada Katherina.
han
en
voz
alta,
alterando
alcanzado
el
cargándolo
ideas,
grado
con
la
sentimientos,
de
Lector,
utilizándolo para promover el placer de la
guión encaja, los personajes están muy bien
lectura. Pero alguien está empleando esa
descritos y resultan creíbles, afines al mundo
capacidad con objetivos muy distintos, y una
real, por lo que resulta muy fácil reconocerse.
oleada
los
Lo que me resulta más interesante es la
cimientos de la Sociedad. De esta forma,
reflexión sobre la literatura que se sugiere
mueren personas por leer a Thomas Mann o
acerca del poder de los libros. Aquí no hay
a Kafka, sin que se sospeche que en realidad
armas; hay palabras.
de
crímenes
está
minando
han sido asesinadas. Jon se decide a investigar, ayudado por Iversen y Katharina, y un antiguo y curioso cliente, Muhammed, informático que vive de lo que gana en concursos por Internet. Jon averiguará
que
los
crímenes
están
relacionados con la muerte de su madre, veinte años atrás, momento en el que Luca Campelli
lo
entregó
en
adopción
para
salvarle de ese mundo tan fascinante como peligroso. También va a descubrir que tiene capacidades para convertirse en Lector, y ahora que no quiere vender la librería, resulta amenazado; es el punto de mira de los miembros de la Sociedad que sólo buscan su propio beneficio, aún a costa de la vida de otros.
El autor de esta novela es Mikkel Birkegaard, nacido
en
Copenhague
en
1970,
e
“Libros de Luca” contiene una idea original y
informático de profesión. Su ópera prima ha
bien fraguada, si bien su desarrollo no resulta
sido Libros de Luca, por lo que supone un
especialmente sorprendente. No es una obra
escritor muy prometedor. Ha sido publicado
maestra, pero sí es un libro idóneo para
en más de veinte países y ya se han vendido
disfrutar de las aventuras y del suspense que
los
encierra. Ameno y de estilo ágil, muy visual,
cinematográfica. El danés ya ha publicado
resulta bastante predecible, por lo que os
una nueva novela, Sobre mi cadáver, que
puede resultar decepcionante al carecer de
ha logrado un éxito similar en Dinamarca,
giros de tuerca finales que agreguen un
haciéndose un hueco en la narrativa nórdica,
interés extra a toda la historia. Aun así, el
tan de moda actualmente.
derechos
para
la
adaptación
EL FIN DE BRUGUERA (I) Por Peúbe En la tarde del lunes 7 de junio de 1982 el grupo Bruguera anunció oficialmente la suspensión de pagos para la Editorial Bruguera SA y su distribuidora Libros y Revistas SA (Libresa). Estas dos empresas daban
trabajo
a
1360
empleados
Una semana antes, España entraba en la OTAN
y
facturaban al año 10.000 millones de pesetas en aquel momento. Por su parte, las deudas de Bruguera alcanzaban el valor de 3.909 millones de pesetas, mientras que las de Libresa eran de 876 millones.
Una semana después, se inauguraba el mundial de fútbol
El último gran best-seller de la editorial antes de esta noticia fue Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez, y resulta
curioso
que
este
título
encaje
bastante bien con el estado económico de Bruguera. rumoreando La portada de la revista Mortadelo nº 602, del mismo día en el que Bruguera hizo el anuncio
Se que
llevaba la
ya
un
empresa
tiempo acabaría
llegando a esta situación, aunque realmente
se esperaba que la suspensión se anunciara después del verano. Se podría buscar el origen de esta crisis en el año 1979, cuando Francisco Bruguera decidió por motivos de salud ceder la dirección de la empresa a su sobrino, Juan Bruguera. Éste, que estaba más interesado en continuar sus estudios de medicina que en liderar la editorial, contrató a Joaquín Miñano para que tomase las riendas del negocio. Por unos motivos o por otros, Miñano no consiguió ganarse el afecto de sus empleados, que culparon su gestión como la principal causa de la quiebra de Bruguera en 1986. De hecho a principios de ese año los trabajadores votaron en contra de su presencia en la empresa, y ante la
Durante la década de los 70 Bruguera estuvo totalmente obsoleta. Con la salida tanto de Francisco Bruguera como de Rafael González (por su jubilación, fue sustituido por Ana María Palé) en 1979, los autores por fin pudieron renovarse. Ibáñez empezó con "¡A por el niño!" a dibujar 4 tiras por página, al estilo francés.
insistencia del comité de empresa en mayo acabaron sustituyéndolo por Hugo Benítez.
Foto de ABC el día 25/10/79: José Javier Romagnosa, Joaquín Miñano y Miguel Pellicer en el momento de la firma entre las empresas Romagnosa y Bruguera, con la que esta última conseguía la exclusiva en la edición de publicaciones basadas en la serie de TV “Don Quijote de la Mancha”.
Por su parte, Jan pudo dejar atrás el anquilosado método de producción de Bruguera y realizar historietas como quería: dibujo, entintado, color, rotulación y unos argumentos y humor más sofisticados (con ayuda de Francisco Pérez Navarro)
Los motivos que dio el director editorial,
que se acabó perjudicando notablemente a la
Jorge Gubern, para justificar la suspensión
editorial catalana.
de pagos fueron la rescisión del contrato con la editorial de la revista Interviú (que significaba unos ingresos de 1000 millones de pesetas al año), la devaluación del peso mexicano en un 75% y la prohibición de la salida de divisas de Argentina. A esto se le añadía que la editorial tenía un crédito internacional de 7 millones de dólares, recibido cuando el dólar se cotizaba unas 70 pesetas y que en ese momento tenía un valor de 100 pesetas. La revista Interviú contaba en aquella época con una tirada de 700.000 ejemplares. El 31 de enero de 1980 un incendio accidental destrozó parte de la fábrica de Parets del Vallés, propiedad de la editorial Bruguera, donde se imprimía Interviú. Las pérdidas fueron de 600 millones de pesetas y la editorial catalana tuvo que dejar de imprimir dicha revista.
De hecho, la crisis de Bruguera no debería entenderse de manera aislada, sino dentro del ambiente de la mala situación económica del país. En este mismo año otras empresas y editoriales (Seix-Barral, Argos Vergara…)
Las ventas de Bruguera se repartían en un
se encontraban en situaciones parecidas. El
70% en el mercado interior y un 30% en el
paro alcanzó una cifra récord del 15% (en
mercado latinoamericano, en el que los
1984 sin embargo se llegaría al 21%, lejos
principales países eran México y Argentina.
todavía del 24% de 1994), el déficit público
En 1982 tuvieron lugar tanto la guerra de las
llegó al billón de pesetas (el doble que en
Malvinas (Argentina luchó contra Reino
1979), la deuda exterior y la inflación
Unido por la recuperación de ese territorio)
siguieron creciendo de manera descontrolada
como la crisis de México (devaluación de la
y se agravó el estado de muchas empresas
moneda, suspensión de la deuda externa…)
que
Como consecuencia, México impuso un
suspensiones de pagos, lo que llevó a los
límite para la importación de publicaciones y
bancos extranjeros a estudiar la posibilidad
Argentina directamente las prohibió, con lo
de salir del país. En conjunto, toda esta
también
situación
tan
anunciaron
desfavorable
quiebras
tuvo
o
como
consecuencia la victoria de Felipe González
diferentes colecciones, produciendo un stock
en las elecciones de octubre de 1982.
considerable. Cien títulos mensuales al mes, casi todos publicados al mismo tiempo por otras editoriales, era una cantidad que los libreros no podían asumir.
La aleación de la moneda de una peseta se modificó en 1982 debido, entre otras causas, al aumento del precio de los metales
A estas razones de carácter externo los trabajadores de la empresa dieron otras de cariz interno. Consideraban que la empresa estaba mal estructurada y mal preparada tecnológicamente para la época, y debido a que era una empresa familiar no contaba con suficiente capital para llevar los cambios necesarios para actualizarse. Por otra parte, hay quien critica que se le quiso dar más importancia a los libros que a las clásicas revistas de historietas que caracterizaban a la empresa, unas revistas cuyas ventas sin embargo habían pasado a ser la cuarta parte de lo que habían sido unos años antes (de 60.000 a 15.000 ejemplares de tirada media), y continuaban bajando.
La portada de la revista Zipi y Zape del mismo día que la primera portada de este artículo.
Las opiniones de los grandes autores de la editorial fueron variadas. Por un lado, Corín Tellado (autora de novelas románticas) y Francisco Ibáñez (creador de Mortadelo y su principal dibujante durante esos años) se solidarizaron
con
la
editorial.
Tellado
esperaba que la situación se arreglase para volver a colaborar con la empresa, mientras
Los libreros coincidían en que la publicación
que Ibáñez evidenciaba que ése era un
de Bruguera era demasiado amplia. Se
momento muy importante para la editorial. En
dedicaba a publicar los mismos libros en
la parte más negativa, Víctor Mora seguía
manteniendo
desde
1980
juicios
contra
dificultades económicas del momento. En su
Bruguera para reclamar sus derechos de
lugar se decidió por una reducción de jornada
autor sobre El capitán Trueno y El Jabato
del 36%, algo a lo que se opuso el sindicato
(hablaremos sobre el tema, pero de momento
de trabajadores.
nos quedamos con la idea de que la editorial estuvo haciendo un ridículo espantoso al negar la participación de Víctor Mora en estos dos personajes) mientras que Manuel Vázquez,
creador
de
Anacleto
y
las
Hermanas Gilda, afirmaba que era el día más feliz de su vida: “Lo único que lamento es que me quedo sin nadie a quien odiar”.
Dos
días
después
del
anuncio
de
la
suspensión de pagos tuvieron lugar las elecciones sindicales de la empresa, con una lógica
participación
del
87%.
La
Organización Interior de Trabajadores de Editorial Bruguera (OITEBSA), el sindicato de la empresa, ganó las elecciones al conseguir 17 de los delegados frente a los 7 de UGT y 6 de CCOO. Este sindicato dedujo que la reducción de jornada era el paso previo a la reducción de plantilla, por lo que los
trabajadores
decidieron
ponerse
en
huelga y proponer tres medidas alternativas. En primer lugar, había que insistir en el mercado
en
el
que
especializada
(el
tebeo)
competir
con
otros
Bruguera y
estaba
no
sectores
intentar que
ya
pertenecían a otras editoriales. Por otro lado, se debía realizar una reorganización interna, ya que desde que Juan Bruguera se desentendió
de
la
empresa
se
había
aumentado el número de directivos sin que estos estuvieses especialmente cualificados. De hecho, el anterior gerente, Joaquín Miñano, había endeudado a la empresa Ibáñez se encontraba en ese momento dibujando los tres álbumes dedicados al mundial de fútbol del 82
5000 millones de pesetas sin darle una dirección clara a la editorial. Por último, era
Entre algunas de las soluciones, Bruguera
necesario buscar apoyos económicos fuera
se planteó la emisión de obligaciones por
de la familia inversora, como en empresas
valor de mil millones de pesetas, pero se
extranjeras o en Rumasa, que ya estaban
desestimó al considerar que es un sistema
interesadas
de financiación lento y peligroso ante las
suspensión de pagos.
en
comprar
antes
de
la
En 1983 Bruguera perdió la propiedad de los superhéroes Marvel y DC. Esta es la primera portada del Spiderman de Forum.
Dibujantes como Vázquez, Jan o Tran buscaron seguridad en otras editoriales, como Ediciones Druida, pero regresarían a Bruguera medio año después tras la cancelación de la revista JAuJA (1982).
1983 empezó realmente mal para la editorial catalana: se descubrió que Joaquín Miñano, director
editorial
de
Bruguera,
estaba
implicado en el fraude a la Seguridad Social de
Barcelona.
Según
la
guardia
civil,
Bruguera habría defraudado un total de 169 millones de pesetas, por lo que tanto Miñano como Joan Cornudella, jefe de personal e hijo del fundador del Frente Nacional de Cataluña (partido político disuelto el año anterior) fueron ingresados en prisión de manera preventiva.
Joan Cornudella, Jefe de Personal de Bruguera
En febrero Bruguera anunció reformas y medidas. Para empezar, un acuerdo con la editorial argentina Emecé para la coedición de determinados libros (especialmente bestsellers de origen anglosajón), la distribución de los títulos de Emecé en España por parte de Bruguera y el derecho de ésta para utilizar el fondo editorial argentino, formado
por unos 2000 títulos. Por otra parte, también anunció la compra de la cabecera y el fondo de la revista TBO.
En Febrero del mismo año se nacionalizó Rumasa al encontrarse irregularidades en las cuentas del a empresa. Antes de la suspensión de pagos, RuizMateos estaba interesado en comprar Bruguera. Último número de la revita TBO, navidades de 1982. En la última página el editor Albert Viña se despedía de los lectores.
Fue precisamente el mismo mes en el que Mortadelo y Filemón cumplieron 25 años desde su creación, y era obvio que no importaba la delicada situación de la editorial para celebrarlo por todo lo alto. Además de publicar álbumes especiales dedicados a este evento (no deja de ser llamativo que incluso en estas historietas de aniversario Ibáñez “imitase” gags de su admirado Franquin), también se convocó el Premio Bruguera, un concurso galardonado con dos Mortadelos guionista, 250.000
Oro
(para
respectivamente) pesetas
Mortadelos Para esto es para lo que Bruguera compró TBO. Se publicaron solo 7 números en 1986 hasta la quiebra de la editorial. La revista estuvo dirigida por Joan Navarro y publicaron en ella autores como Gallardo, Max, Mariscal… Es evidente que estaba bastante alejada del espíritu de la revista TBO original.
de
de
cada Plata
dibujante dotado
uno, en
las
y
y
con dos
mismas
modalidades. Los premios se concedieron en mayo, durante el III Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona. José Orcajo de Francisco, de 34 años y residente en Segovia, se llevó el Mortadelo de Oro al
mejor dibujante, mientras que el de guionista acabó en manos de Eloy Luna, de 33 años y natural de Burgos. Antonio Yagüe, un joven de 18 años de Cornellá, consiguió el Mortadelo de Plata como dibujante.
El joven, atractivo y recién elegido presidente de gobierno Felipe González aparece enmarcado en una mesa de la historieta del 25 aniversario, "Hacer un extraordinario". El viejo del puro y la garrota es Raf, por cierto.
Tomos recopilatorios de los cinco Olés dedicados al Aniversario
Póster del tomo del 25 Aniversario de Mortadelo y Filemón tal y como aparece en el Super Humor Mortadelo 1 actual. Publicidad del Mortadelo de Oro
faltaba mucho tiempo para ver estas ayudas hechas realidad. Una nota final feliz: la lotería del Gordo de Navidad trajo unos 80 millones de pesetas a repartir entre 60 empleados de la editorial. Los boletos fueron vendidos por uno de los empleados, Federico Boleda, mientras que Jordi Escritx fue el más agraciado por el sorteo.
Precisamente en junio de este año (2011) se ha puesto a la venta un cómic del ganador del Mortadelo de Oro de 1983. José Orcajo también dibujó en la revista Superlópez de Ediciones B ("Liborio Mangaslargas"), mientras que Eloy Luna trabajaría en Bruguera con "Los piratones del espacio”.
Desde febrero la editorial estuvo hablando de reducir la plantilla drásticamente, bajar de 1360 trabajadores a 850. Entre las bajas voluntarias, las jubilaciones y las jubilaciones forzosas
se
amortizaron
200
de
esos
despidos, pero seguían siendo necesarios muchos más todavía. En junio los empleados consiguieron pactar reducciones temporales de empleo rotatorias en las que participasen el mayor número de empleados con el objetivo de evitar los despidos forzosos. La
En Diciembre de 1983 se cancela Bruguelandia en su número 29. Esta revista dirigida por Armando Matías Guiu profundizó en la vida y obra de los mejores autores de Bruguera.
condición que habría que cumplir sería que ningún trabajador pasaría más de 180 días
En marzo el Juzgado de Primera Instancia
de suspensión de contrato, con el fin de
levantó la suspensión de pagos de Bruguera
poder tener derecho a las prestaciones de
y Libresa. Habían sido necesarios los
desempleo de año y medio.
despidos de alrededor de 400 trabajadores,
Se esperaban ayudas de un grupo suizo y de
pero parecía que la empresa había salido del
la Generalitat, con las que se preveía que la
escollo. Sin embargo, el convenio de los
suspensión de pagos podría terminar en
acreedores (que incluía a bancos como
enero de 1984. Desgraciadamente, todavía
Barclays, Credit Commercial de France, Londres, Midland, etc.) para realizar esta
de
Dos meses después Bruguera informó al
extraordinaria dureza, como el aplazamiento
comité de empresa de que para conseguir un
de los pagos durante 9 años y la conversión
crédito necesario de 800 millones de pesetas
en pesetas de todas las deudas en divisas. El
una de las condiciones que les habían
levantamiento de la suspensión de pagos era
impuesto fueron las bajas incentivadas de
la condición que debía cumplir Bruguera
184 trabajadores más. Después de tres días
para que la Generalitat realizase poco
de huelga, el comité consiguió un acuerdo
después una ayuda de 220 millones de
para los atrasos salariales (55 millones
pesetas
de
distribuidos entre los trabajadores antes de
reconversión y reestructuración”, a los que
acabar ese mes) y un plan alternativo a las
tenemos que añadir 180 millones más de
bajas forzosas.
operación
encerraba
para
“financiar
cláusulas
operaciones
crédito de varias entidades financieras, con lo que las ayudas para los planes de viabilidad alcanzaron los 400 millones de pesetas.
Sin embargo, los 1065 trabajadores de la editorial seguían en una situación límite. A pesar de aceptar las bajas voluntarias, la regulación de jornada y la congelación de salarios, los atrasos alcanzaban ya los 300 millones de pesetas. Por su parte, las deudas de la empresa alcanzaban los 6.300 millones, buena
parte
en
moneda
extranjera.
En mayo se organizó el segundo (y último) Premio
Mortadelo,
en
el
que
Rubén
Garrido Garrido se llevó el Mortadelo de Oro
(300.000
pesetas)
y
Francisco
Alaminos Hodar el Mortadelo de Plata (150.000 pesetas). En julio la Generalitat preparó otra ayuda para pagar los anticipos parciales de las 247 personas que habían aceptado las bajas voluntarias. Y poco después, la distribuidora Hogar En 1984 bruguera puso a la venta álbumes de los Astrosniks, con guión de Jaume Ribera y dibujo de los hermanos Fresno. Los Astrosniks fueron unas figuras diseñadas por la empresa juguetera alemana Bully
del
Libro
anunció
también
suspensión de pagos… que precisamente tenía deudas con Bruguera.
A finales de año Ibáñez se encontró en baja
tiempo
forzosa debido a una intervención en sus
editoriales, o por cualquier otro motivo?
cervicales,
interrumpiendo
a
un
para
buscar
trabajo
en
otras
único
capítulo el trascurso de Cacao espacial.
La recopilación en tapa dura de las aventuras de Mortadelo (Ases del Humor) terminó en 1980. En la 84 se reeditaron esos títulos en la colección Magos del Humor
Entre los números 202 y 204 de la segunda etapa de Mortadelo (la cabecera Súper Mortadelo cambió de nombre en el número 170) Ibáñez se dedicó sólo a las portadas, mientras un equipo apócrifo le sustituyó temporalmente. Como no tenemos más datos que los chistes que se hacían en la revista aquí entramos en la especulación: teniendo en cuenta la situación de la editorial, ¿es posible que la baja médica fuese una excusa
Podréis seguir leyendo la segunda parte de este artículo en el próximo número de Foroesther o visitar:
de Ibáñez para presionar a Bruguera, tener www.entodoelcolodrillo.blogspot.com.
COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo
Dulce de manzana a la sidra
Ingredientes 600 grs de manzana (reineta, sidra, Garciasol…) 500 grs de azúcar (100 grs. menos que el peso de las manzanas) 100 ml de sidra natural Zumo de un limón
Elaboración:
Lavamos y partimos las manzanas con piel en trozos. Le quitamos las pepitas. Las ponemos en una cazuela junto con el azúcar y la sidra. Lo dejamos cocer hasta que las manzanas estén blandas (unos 20 minutos tras romper a hervir) Retiramos del fuego y pasamos por el pasapurés. Volvemos a poner al fuego lento y añadimos el azúcar. Debemos remover continuamente para que no se pegue. Cuando comience a hervir de nuevo, lo retiramos del fuego y echamos en moldes o tarros de cristal. Después de frio ha de guardarse en la nevera.
Tiempo de elaboración: alrededor de 1 hora Dificultad: fácil Calorías aprox. por 100 grs: 250 Kcal
Sugerencias:
Para comprobar que está en el punto adecuado, podemos retirar del fuego, echar un poquito en un plato y dejar enfriar. Si se despega con facilidad es que está perfecto, si no es así arrimamos de nuevo al fuego y dejamos que se haga un poco más.
Este dulce que os presento es una variante del original (solo manzana y azúcar) y aún puede mejorarse añadiéndole unas nueces.
Se puede acompañar de todo tipo de quesos aunque recomiendo el queso fresco o tierno y las rebanadas de pan untadas en queso azul. También queda riquísimo acompañando unas crepes o frixuelos o como relleno de unas empanadillas pintadas de huevo y horneadas.
Si se quiere conservar más tiempo podemos envasarlo en tarros de cristal cerrados al baño María y guardarlo en la despensa. También se puede congelar.
ESTRENO EL 10 DE AGOSTO DE LA PELICULA DE LOS PITUFOS -Aunque en nuestro país casi todo el mundo tiene clara que la procedencia de Los Pitufos es belga, muchos creen que sus orígenes son americanos. La confusión viene del hecho de que su éxito mundial vino dado por Hanna-Barbera cuando realizaron los dibujos animados (americanos) en los años ochenta, a pesar de que Los Pitufos nacieron en 1947 de la mano de Pierre Culliford, más conocido como Peyo, cunado creó los personajes de Johan y Pirlouit, y allá por el número nueve, el duo se encuentra con los diminutos seres de piel azul que originalmente se llamaron Forman parte de nuestra infancia como lo
Les Schtroumpfs.
hicieron Heidi, Marco, Barrio Sésamo o Pippi Calzaslargas. Y ahora, una nueva generación tendrá la oportunidad de enamorarse de nuevo de estos pequeños seres azules. Este mes de Agosto se estrena su versión en pantalla grande, con las voces originales de Katy Perry como Pitufina, Hank Azaria como Gargamel y Neil Patrick Harris entre otros. Y
aprovechando
el
estreno,
queremos
dejaros unos cuantos datos curiosos sobre los Pitufos y recordaros que hace unos
-De acuerdo con el comic original, había un
meses nuestro compañero de fatigas Ase62
total de 105 Pitufos, siendo los más famosos
nos dejó constancia de un gran número de
el Papá Pitufo, líder indiscutible, que siempre
ellos en un artículo más detallado. De
viste birretina y pantalones rojos en contraste
momento, sirvan estos como canapés de la
con
película que se espera sea el blockbuster del
conciudadanos, y la Pitufina, la única fémina
verano:
conocida.
el
impoluto
blanco
de
sus
-La primera mujer Pitufa fue creada con barro
-UNICEF creó hace tiempo un anuncio anti
por el maquiavélico Gargamel para causar
genocidio en el que aparecía una aldea de
celos y ocasionar problemas entre los
los
Pitufos. Sin embargo su plan tenía un
campaña no se mordía la lengua con su
problema, y es que la Pitufina original era
escena final de un bebé pitufo llorando
más fea que Picio y los Pitufos, aunque
rodeado de pitufos muertos y el cuerpo
machote, tenían buen gusto, por lo que no le
descuartizado de la Pitufina.
hicieron mucho caso. Solo Papá Pitufo se compadeció de ella y decidió hacerle alguna pitufería plástica que la convirtió en toda una belleza. -En
Pitufos
siendo
bombardeada.
La
-Uno de los Apps más populares del iPhone del 2010 fue una Aldea Pitufa que permitía a sus
usuarios
construir
una
aldea
y
reconstruirla después de que Gargamel la
los
comics
originales,
Pitufina
destruya. La aplicación era gratuita, pero los
abandonaba el pueblecito para restituir la
usuarios podían comprar cosas extras para
paz, pero como semejante final no encajaba
embellecer el pueblecito. Una señora Suiza
en las preconcebidas ideas americanas, en la
recibió una factura de 9000 euros por su
serie de dibujos animados de Hanna-Barbera
aldea Pitufa.
la muchacha se asienta en el poblado y se convierte en un personaje habitual.
-El estreno de Los Pitufos, anunciada para este mes de Agosto, ha cambiado tres veces -Tienen diferentes nombres por todo el
de fecha y tres años de negociaciones antes
mundo. En España los conocemos como Los
de que pudiera realizarse.
Pitufos,
pero
se
llaman
Schlümpfe
en
Alemania, Törpök en Hungría, Sumaafu en Japón Smerfy en Polonia y Smurfs en los países de habla inglesa.
-Quentin Tarantino iba a tener un papel en la película, concretamente la voz del Pitufo Cerebrito, pero parece ser que finalmente no se pudo llegar a un acuerdo…
CURIOSITY SHOP
Por Javier Mesón
diversas localidades como Barcelona y Wespelaer (Bélgica).
Entre la nueva hornada de talentos que están cosechando éxito en nuestro país vecino, llamado Francia, se encuentra el talento de Teresa Valero (Madrid, 1969). Una autora que ya nos deleitó hace un tiempo con “Brujeando”, un cómic de corte infantil, con el dibujante de Blacksad, Juanjo Guarnido. Esta vez Valero, junto con la artista gráfica de
Montse
Martín
(Madrid,
1975)
nos
presenta “Curiosity Shop” una historia de corte más adulto,
llena de
misterio
y
referencias literarias, que tiene lugar en el Madrid de 1914; pasando la narración, por
La obra está protagoniza por la joven Máxima Prado (en claro homenaje a ValleInclán, Vittorio Giardino y Miguelanxo Prado), una rebelde en el internado donde cursa los estudios, que le impiden ver a su padre todo lo que ella quisiera, hasta que su expulsión es llevada a cabo. Su regreso a Barcelona, a su hogar, no es lo que hubiera soñado, al comunicarla de forma inesperada el suicido de su padre, Víctor Prado. Tras su entierro, Max descubrirá que su padre llevaba una vida como contrabandista de antigüedades; gracias a su curiosidad, una faceta de su personalidad mostrada ya desde muy niña. El
hallazgo de un carnet de socio del Ateneo de
primeros años del siglo XX, con el telón de
Madrid, oculto en un espejo, y la intención de
fondo de ciertas conspiraciones, la bella
buscar la verdad sobre la muerte de su
ciudad de Madrid y lugares emblemáticos
padre, la llevará hasta Madrid, escapando en
como: la Plaza Mayor, el viaducto o la
un coche conducido por un alemán, Häsler,
estación de Atocha. A su lado encontramos
un amigo y cliente de la empresa “La
el dulce dibujo de Montse Martín, una
Catalana”. Max llega en un momento
excelente artista, con obras para el mercado
convulso
de
francés como Talisman, (con guiones de
discusión intelectual sobre el problema judío-
François Debois), en él nos muestra todo su
palestino. Por sus calles conocerá Mauricio,
potencial creativo por exprimir al máximo, un
un joven que le ayudará a conseguir las
guión denso e intrigante, a medida que
pistas necesarias para llevarla a una tienda
avanzamos en su lectura.
de
políticamente
antigüedades,
hablando,
y
“Curiosity Shop”,
la
tienda de una vieja judía, Luna, que la entregará una carta de su padre que guardaba celosamente. Embarcándose en la búsqueda de un extraño aparato capaz de traducir una lengua secreta, que puede convertirse en un código de guerra; una invención muy codiciada por el movimiento sionista madrileño, el MI6 británico y la
En cualquier caso, “Curiosity Shop”, es el punto de partida de un cómic que promete muchas
sorpresas.
Espero
que
Teresa
Valero, se embarque muy pronto en la segunda parte, y pueda deleitarnos con una obra hecha con una gran profesionalidad. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva.
Alianza. “Curiosity Shop. 1914 el despertar” Guión: Teresa Valero Dibujos: Montse Martín Color: Montse Martín, Gabor Colección: Biblioteca gráfica Editorial: Glénat Formato: cartoné, 56 páginas, 24 x 32 cm Edición original: Curiosity Shop. 1914 : Le Réveil, Glénat Teresa Valero, nos sumerge en un guión
PVP: 15 €
lleno de acertijos, y referencias históricas, para relatarnos una intrigante historia en los
Valoración: *** ½
SE INAUGURA EL MUSEO DEDICADO A LA MEMORIA DE FRANK MCCOURT Finalmente Frank McCourt tiene museo
“casa” se queda grande cuando hablamos de
propio, justo a tiempo para el segundo
apenas dos habitaciones en las que llegó a
aniversario de su muerte. El enclave no
vivir toda la familia. Aunque si Malachy no
podía ser más adecuado: en el antiguo
está
colegio Leamy que le vio crecer y en la
miserable y pobre infancia tal y como se
ciudad en la que vivió su infancia y que se
contempla en el libro escrito por Frank
hizo famosa de la noche a la mañana cuando
McCourt.
avergonzado
de
algo,
es
de
su
ganó el prestigioso Pulitzer por la primera parte de sus memorias, Las Cenizas de Ángela: la ciudad de Limerick.
Su hermano Malachy McCourt se encargó de inaugurar oficialmente el nuevo Museo Frank McCourt dedicado a preservar la memoria del profesor que quiso ser recordado como tal y no como el escritor que puso a Limerick en el mapa. “Increíble!” fue la primera palabra que el casi
Mientras admiraba el set que representa la
octogenario hermano de Frank exclamó
salita/cocina del “piso” en el que vivieran en
mientras
las
Roden Lane, Malachy, que cumplirá 80 años
estancias del museo que se han rehabilitado
en Septiembre comentaba alegremente que
como lo fue una de las casas en las que
el
visitaba
por
primera
vez
vivieron en Limerick, aunque la palabra
decorado
era
demasiado
generoso,
añadiendo que ellos nunca tuvieron “un
“Lo que sí veo es el Niño Jesús de Praga,
fregadero”.
que perteneció a nuestra abuela.”
En el dormitorio simulado, Malachy se sienta alegremente en la cama individual que yace a los pies de la cama matrimonial y estudia el entorno aún maravillado, y aunque reconoce que todo está copiado a la perfección, no tiene reparos en decirle a Una Heaton, una artista natural de Limerick y responsable de las pinturas que acompañan las paredes de algunas secciones del museo, que su casa no
tenía
papel
pintado
que
estuviera
cayéndose a trozos como el que aparece allí, sino que estaba “ligeramente pintado. No teníamos paredes empapeladas, sino que tenía una capa de pintura azul muy aguada.”
El
autor
del
bestseller
mundial,
Frank
McCourt, que murió en Julio del 2009 y sus hermanos asistieron a clase en la Escuela Leamy, en Harstonge Street, muy cerca de Roden Lane. Y justo enfrente, se halla otra casita –aún en pie- donde habitó la familia
McCourt y en la que falleció uno de los
sensación en el alma de furia, injusticia,
gemelos.
miseria, pobreza y burocracia indiferente.
Malachy aseguró que, de estar aún vivo, Frank estaría encantado con el museo creado en su memoria, a pesar de que jamás buscó adulación.
“La fama no era nada para él. Estaba encantado de tener el Pulitzer porque le supuso
una
gran
cantidad
de
reconocimientos bastante tarde en su vida. Frank siempre quiso ser conocido como un profesor,
no
como
un
escritor
o
una
celebridad. Lo que le hubiera gustado es que ningún niño hubiera estado necesitado de palabras, de educación, de la búsqueda de ese camino hacia el descubrimiento que los niños tienen, la belleza del lenguaje. Y eso es precisamente lo que él querría que fuera su herencia.”
desgracia a Limerick. Pero ese es el antiguo
Malachy añade entonces que encuentra confuso ahora, mientras se acerca a su cumpleaños, mirar hacia atrás en el tiempo y recordar
“Algunos sienten que el libro de Frank trajo
cuando
tanto
él
como
Frank
abandonaron Limerick en busca de una vida mejor, en completo anonimato, con una
axioma de que nadie es profeta en su tierra; también se puede aplicar a Limerick. Pero la cosa no es volver una vez, no hablar honradamente una vez. Es seguir volviendo y entonces ser reconocido y honorado. Ya se acostumbrarán a ti.”