-Si Tintín hubiese viajado a España…. pág 3
-Historia de Nochebuena…………….pág 39
-Expocómic 2011……………………pág 10
-Pasatiempos………………………...pág 45
-Cocina con Riesgo………………….pág 14
-Mary Higgins Clark: sentada en el trono del suspense……………………………..pág 47
-GlamourOsadas…………………….pág 16 -Jana…………………………………pág 52 -Bunty for Girls……………………...pág 20 -Desde el Taburete del Wimpy……...pág 62 -La Biblioteca………………………..pág 26 -Purita en Valencia…………………..pág 65 -Nausicaä del Valle del Viento……...pág 28 --Forges+Azpiri+Drácula,
una
fórmula
-Manualidades a Todo Riesgo………pág 32
magistral……………………………..pág 68
-Si Bécquer levantara la cabeza……..pág 34
-El Paraíso de Zahra………..………..pág 70
Si Tintín hubiese viajado a España…
Las aventuras de Tintín, el intrépido
Tintín visita, en el orden del transcurso de
periodista creado por el dibujante belga
sus aventuras, lugares como la antigua
Georges Remi -más conocido por su
Unión Soviética, el Congo Belga, Estados
pseudónimo Hergé-, tienen como esencia los
Unidos, Egipto, Arabia, la India, China,
viajes. Tintín, siempre acompañado por su
Sudamérica, Gran Bretaña, Europa del Este,
fiel perro Milú, se ve involucrado en asuntos
el Sahara y Marruecos, Islandia, Suiza,
que le impulsan a viajar a los más diversos
Indonesia y las islas de Oceanía. En algunos
países de los cinco continentes, donde
casos se trata de países reales, y en otros
conoce
casos de países ficticios situados en un área
a
muchos
secundarios de la serie.
de
los
personajes
geográfica determinada.
Tras la II Guerra Mundial, que transcurrió entre 1939 y 1945 -y que también influiría mucho en las aventuras de Tintín-, España fue aislada internacionalmente. Por un lado, el régimen totalitario de Franco, con reminiscencias de la Alemania nazi y la Italia
fascista, era
condenado
por
la
comunidad internacional. Por otro lado, el apoyo de Franco a las potencias del Eje recordemos que negoció con Hitler y con Mussolini la posible entrada de España en la II Guerra Mundial- tampoco fue olvidado ni perdonado.
Hay un país que Tintín no llegó a visitar, y del cual tampoco existe ningún personaje secundario: se trata de España. Se podría intentar explicar al porqué de esta ausencia, analizando la situación histórica existente durante el intervalo de tiempo en que se fueron publicando las aventuras de Tintín. Asimismo, de la visión que se ofrece de los diversos
países
a
los
que
viaja
el
protagonista, cada uno puede tratar de extrapolar cómo habría sido una España visitada por Tintín. Así pues, la ausencia de España en la escena Las aventuras de Tintín que llegaron a publicarse hasta el fallecimiento de Hergé abarcan desde 1930 hasta 1976. Eso quiere decir que la Guerra Civil Española (19361939) y la posterior dictadura del general Franco (1939-1975) se hallan dentro de ese intervalo de tiempo.
internacional
en
aquellos
años
puede
explicar que no fuera un país en el que Hergé pensara para enviar allí a su personaje. O tal vez temiera que no fuera visto con buenos ojos dada la condena internacional del régimen franquista; o bien que le resultara difícil concebir una historia desarrollada en España sin hacer ninguna referencia a dicho régimen.
Al hilo de los acontecimientos que se
Milú que Tenerife es “la mayor de las islas
produjeron en España en aquellos años, se
Canarias”, y que “el archipiélago canario
me ocurre otra reflexión. Se dice que la
está situado al noroeste del Sahara”. Esta
Guerra Civil Española fue un ensayo de la II
aventura
Guerra Mundial, por el apoyo militar que
anterioridad
prestarían al bando nacional y al bando
mencionados, y además la pequeña lección
republicano
las
que
serían
potencias
de geografía que ofrece Tintin carece de
beligerantes
en
el
futuro
conflicto
cualquier matiz político.
se
publicó a
los
en
1931,
conflictos
con antes
internacional. Dicho apoyo les permitió poner a prueba su armamento y entrenar a sus ejércitos. Es inevitable pensar que la Guerra Civil Española contribuyó por efecto dominó a que la II Guerra Mundial tuviera la magnitud que tuvo, y ése puede ser un motivo más para que a España no se la mirara con buenos ojos en aquella época. En las aventuras de Tintín las referencias a España, a sus habitantes o a su patrimonio cultural, son muy escasas.
Vamos
a
recordarlas, por orden de aparición. En El cangrejo de las pinzas de oro, publicado en 1941, Tintín es secuestrado en las bodegas de un barco que visita para intentar aclarar un turbio suceso que había tenido lugar a bordo. Allí conoce al capitán Haddock, quien desconocía las actividades delictivas que se llevaban a cabo en su barco. En esos momentos se encuentran navegando por la costa del norte de África. Tintín y el capitán huyen, y tras varios Al comienzo de la versión original -en blanco y negro- de la aventura Tintín en el Congo, durante el trayecto en barco hacia África, pasan cerca del puerto de Santa Cruz de Tenerife. Tintín le explica a su amigo
contratiempos
logran
hacerse
con
un
hidroavión, con el que ponen rumbo a España.
La mala fortuna hace que atraviesen una tormenta, lo cual, unido al peligroso
En El secreto del Unicornio, el capitán
comportamiento del capitán Haddock al
Haddock le narra a Tintín las aventuras
encontrarse en estado de embriaguez, hace
vividas en el siglo XVII por su antepasado,
que tomen un rumbo equivocado y aterricen
el caballero Francisco de Hadoque.
en el Sahara. “¿Está seguro de que esto es España?”, pregunta Tintín. “Bueno, en todo
Este antepasado de Haddock era capitán de
caso debería serlo...”, responde dubitativo el
un galeón que un mal día fue saqueado por
capitán.
los piratas, tras una terrible lucha. La nave pirata estaba comandada por Rackham el
Un instante después, descubren el esqueleto
Rojo, presumiblemente un corsario inglés al
de un dromedario. “Si en España no hay
servicio de la corona de su país. Cuando se
dromedarios...”, apunta acertadamente el
encuentra cara a cara con Francisco de
capitán. Ante lo cual Tintín concluye,
Hadoque, se jacta de sus más recientes
rindiéndose a la evidencia: “¡Es que no
asaltos y menciona “el suculento botín que
estamos en España! ¡Estamos en pleno
conseguimos hace tres días, durante el asalto
desierto del Sahara!”
a un buque español”. Efectivamente, los navíos españoles eran frecuentemente el blanco de la piratería subvencionada por la corona británica.
En los álbumes de Tintín tampoco se encuentran apenas referencias a personajes ilustres españoles. Tan sólo hay un pequeño homenaje a los pintores Pablo Picasso y Joan Miró en Stock de Coque, publicado en 1958. Entre los cuadros que decoran el camarote del barco que tiene en propiedad el malvado Rastapopoulos, hay un cuadro de Picasso y otro de Miró, el primero en la página 36 del álbum y el segundo en la página 51.
dictadura militar, en concreto desde 1926 hasta 1974-, tampoco se encuentran muchas alusiones. Aunque sí hay un personaje portugués que aparece en tres de sus aventuras y con quien Tintín hace amistad. Se trata del simpático Oliveira da Figueira, un hábil comerciante que encuentra su nicho de mercado en los países árabes, donde sus habitantes se sienten atraídos por el exotismo de los productos occidentales que vende.
Oliveira aparece por primera vez en Los cigarros del faraón -cuya versión original es del año 1934-, a bordo de un barco que rescata a Tintín y Milú de perecer ahogados en el mar Rojo. El capitán pone en contacto al
comerciante
protagonistas:
portugués
“Les
presento
con al
los señor
Oliveira da Figueira, de Lisboa”. Milú piensa: “¿Un portugués? ¡Chachi! Con lo graciosos que son, ¡nos vamos a reír un Sobre Portugal, nuestro país vecino -que
rato!”. Quizá esta visión sería más aplicable
también estuvo sometido a una larga
a los españoles, que siempre hemos tenido
fama de divertidos, mientras que los portugueses
parecen
ser
algo
más
Claro
que
tanto
una
melancólicos.
afirmación como otra no dejan de ser tópicos. A fin de cuentas, en todas partes hay todo tipo de personas.
Por otro lado, El Templo del Sol continuación de la historia iniciada en Las siete bolas de cristal-, publicado en 1949, tiene lugar en un país real como es Perú. La acción se desarrolla en su mayor parte en la cordillera de los Andes, cerca de la frontera con Bolivia. En esta aventura tiene lugar un incidente que propicia el encuentro de Tintín con un chico indio llamado Zorrino, que acompañará a los protagonistas hasta el Como dijimos al principio, Tintín no viajó a
Templo del Sol, para rescatar a su amigo el
España. Sí lo hizo, en cambio, a otros países
profesor Tornasol, objetivo de aquel viaje.
de lengua española. La oreja rota, del año 1937, se desarrolla en las ficticias repúblicas de San Theodoro y Nuevo Rico, que toman elementos
de
Sudamérica,
diferentes
pero
en
países
realidad
de
aluden
claramente a Bolivia y Paraguay, países que estuvieron enfrentados por el yacimiento petrolífero del Gran Chaco. Este conflicto juega un papel en la aventura de La oreja rota, siendo el nombre del desierto del Gran Chaco transformado para la ocasión en „Gran Chapo‟. Muchos años más tarde, en el
Zorrino es agredido y provocado por dos
álbum Tintín y los Pícaros, de 1976, el
hombres de raza blanca, y Tintín sale en su
personaje
defensa. Un hombre indio presencia la
Theodoros.
de
Hergé
regresará
a
San
escena y le proporciona a Tintín un talismán para protegerle en su aventura, alabando su
valentía. Mucho tiempo después, esta persona, que resulta ser un sacerdote inca, entra en escena en el interior del Templo del Sol. Cuando allí relata a todos los presentes la escena en la que Tintín sale en defensa de un chico de raza india como era Zorrino, se refiere a los hombres que le maltrataron como “dos de esos infames extranjeros a los que tanto aborrecemos”.
Hergé falleció en 1983, a punto de cumplir 76 años, dejando inconclusa la aventura
Probablemente llamaban „extranjeros‟ a las
Tintín y el arte alfa. Si en las dos últimas
personas
los
décadas de su vida Hergé hubiera gozado de
descendientes directos de los conquistadores
mejor salud, lo cual le habría permitido
españoles, aunque hubieran nacido en el
dibujar a Tintín al ritmo que acostumbraba
país en cuestión -Perú en este caso-. Éste es
en el pasado, quizá habrían visto la luz más
un detalle al que quizá no se ha prestado
aventuras del reportero belga, y quién sabe
mucha atención. Se pone de manifiesto el
si en alguna de ellas habría viajado, por fin,
rencor de la población autóctona de los
a España. Cómo habría aparecido retratado
países
nuestro país es algo que cada uno puede
de
de
raza
América
blanca
Latina
pura,
hacia
los
españoles, algo comprensible si se tiene en
imaginar a su manera.
cuenta cómo invadieron sus países sin respetar su cultura y su religión,
y
propagando enfermedades.
En cualquier caso, Tintín visitó muchos y muy
variados
lugares
del
mundo,
reproducidos por Hergé con una fidelidad Y sobre este tema, al final de El Templo del
cada
Sol hay una alusión, esta vez muy explícita.
madurando como dibujante. Los dibujos y
El Hijo del Sol, monarca de la dinastía inca,
los ambientes creados transportan al lector
les muestra a Tintín, Haddock y Tornasol el
al
tesoro
los
Esperamos que este artículo os haya servido
conquistadores españoles buscaron en vano
a los fans de Tintín para haceros recordar
durante tantos años”. Esto nos hace recordar
buenos momentos de sus aventuras, y para
el mito de la ciudad de El Dorado,
los que todavía no conocéis a Tintín, para
supuestamente llena de riquezas, que debía
que os animéis a descubrirlo.
de
los
incas,
“el
que
vez
lugar
mayor
donde
encontrarse en algún lugar de América del Sur, y que nunca fue encontrada.
Chema Sánchez
a
medida
transcurre
que
la
iba
acción.
EXPOCOMIC 2011 El Expocómic de este año, del 1 al 4 de Diciembre sigue sumando nombres a su lista de invitados.
a Émile Bravo, autor del cartel de este año, como visitantes de lujo en esta fiesta del noveno arte que volverá a unir a creadores y aficionados a lo largo de cuatro días llenos de color y diversión. No serán los últimos, desde luego. Tony DeZuñiga (Manila, Filipinas, 1941). Dedicado al cómic desde muy temprana edad de la mano de mentores como Alfredo Alcalá y Nestor Redondo, formó parte de la oleada de autores filipinos que desembarcó en el mercado americano en la década de los 70, dedicando su pluma tanto a DC ─“Vigilante”, “Batman”, “La cosa del pantano”…─ como a Marvel ─“Thor”, “XMen”, “Conan”, “Iron Man”…─; su gran aportación
al
noveno
arte
llegó
en
colaboración con John Albano, junto al que creó a “Jonah Hex”, pistolero protagonista de un sinfín de viñetas a lo largo de las Ya faltan pocos días para la llegada de la 14ª edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2011. Toca desvelar los nombres de nuevos invitados, y para la organización es un placer anunciar la visita del filipino Tony DeZuñiga y del norteamericano Rick Leonardi, que se
últimas
tres
décadas
y
recientemente
trasladado a la gran pantalla con Josh Brolin como estrella principal. De su imaginación nació también la investigadora súper heroica “Orquídea Negra”, que hizo su primera aparición en Adventure Comics #248 en 1973. Casi nada.
acercarán al evento para compartir con los aficionados experiencias, trabajos y ese arte que indiscutiblemente les ha colocado, con todo merecimiento, en las principales ligas de la viñeta internacional. Ambos se suman
Rick Leonardi (Filadelfia, Estados Unidos, 1957). El americano, uno de los nombres más reconocidos de la viñeta desde que diera sus primeros pasos en los primeros 80 desde las páginas de “La patrulla X” y “Los
una
Flight” a mediados de los 80, pero fue DC
abundado
quien vería nacer el trabajo por el que será
excesivamente: es un verdadero todoterreno.
recordado hasta el fin de los tiempos: “La
Gran dominador de la anatomía y el espacio,
muerte de Superman”, de la que es uno de
con
y
los orgullosos responsables al lado de Mike
reconocible, Leonardi se ha convertido en
Carlin, Dan Jurgens y Roger Stern; quizá
una suerte de autor de culto a lo largo de un
para limpiar su conciencia, llamó a su
trabajo que le ha llevado a dar vida a
propio hijo Kal-El. En 1993 creó junto a
personajes
Louise Simonson el personaje “Steel”, cuya
nuevos
mutantes”,
característica
un
que
estilo
de
cuenta nunca
con
ha
totalmente
Marvel
y
personal
DC
como
“Painkiller Jane”, “Los cuatro fantásticos”,
creciente
“Daredevil”,
adaptación cinematográfica con Shaquille
“Spiderman
“Superman”
y “Capa
mitómanos
tienen
2009”,
y Puñal”. una
Los
popularidad
impulsó
una
O´Neal en el papel principal…
especial
consideración hacia Leonardi, diseñador del
Florent Maudoux (Francia, 1979). Esta
traje blanco y negro del hombre araña
promesa inagotable del país vecino estudió
durante la miniserie “Secret Wars” de 1984;
Dibujos Animados en la Escuela de Los
lo dicho, un autor de culto.
Gobelins de París. Su abanico de influencias abraza el manga, el arte clásico italiano o los
Podemos, también, confirmar la presencia
trabajos de los ilustradores ingleses del siglo
de Jon Bogdanove y Florent Maudoux,
XIX;
dos figuras que por sí solas marcan el
considerable experiencia en el desarrollo de
presente, pasado y futuro del cómic europeo
storyboards para videojuegos y el diseño de
y norteamericano. Sus estilos pueden ser
figuras articuladas, el resultado es un talento
distintos, pero el mundo de la viñeta siempre
que destaca especialmente en el mimo de
encuentra puntos de unión entre los autores
sus puestas en escena, llenas de detalle y en
más dispares: Maudoux es principalmente
las que aplica una amplia paleta cromática
conocido por “Freaks´ Squeele”; Bogdanove
de manera sencillamente genial.
si
a
todo ello le
unimos su
llamó a su hijo Kal-El, lo que también puede considerarse bastante friki…
Concurso Cosplay SOULCALIBUR V
Toda una alegría unir sus firmas a los más
Pero no solo de autores vive el Expocómic.
de cuarenta nombres ya reunidos para este
Namco
Salón que se anticipa de lo más suculento. Y
SOULCALIBUR V dentro del Concurso de
aún quedan un par de sorpresas. Mínimo.
Cosplay de Expocómic.
Jon Bogdanove (Estados Unidos, 1958).
Entre las actividades de la feria de este año,
Comenzó a trabajar para Marvel con “Alpha
celebrada en el Palacio de Cristal (Casa de
Bandai
anuncia
la
categoría
Campo),
tendrá lugar el concurso de
Los ganadores del concurso, uno por la
Cosplay
con
para
sección femenina y otro por la masculina,
SOULCALIBUR V, en la que Namco
podrán disfrutar de una copia de la Edición
Bandai
coleccionista del juego en su fecha de
una
seleccionará* a
categoría
los
cosplayer
oficiales que serán la imagen para el
lanzamiento entre otras muchas sorpresas.
torneo de SOULCALIBUR V en España. Para reunir más información sobre estos personajes podéis consultar la sección de personajes en la página oficial de Facebook. Para más información sobre Expocómic: Web de Expocomic. Además de esta actividad Namco Bandai estará presente en Expocomic con muchas más sorpresas que os iremos detallando próximamente. Para participar habrá que llevar un Cosplay de
Siegfried,
Mitshurugi,
Patroklos,
*Namco Bandai se reserva el derecho de considerar desierto el concurso si la calidad de los Cosplay no
Pyrrha, Ivy o Natsu, en su versión de
cumple un nivel mínimo.
SOULCALIBUR V. (imágenes superior e inferior).
“Malefic Time” se presenta en Expocómic Se trata de un ambicioso proyecto d Luis y Rómulo Royo. De la colaboración de Luis Royo con su hijo, Rómulo Royo, nace “Malefic Time”, proyecto de ficción que abarcará múltiples formatos
protagonizado
por
Malefic,
personaje revisitado por el maestro durante las últimas dos décadas con abundantes textos
e
ilustraciones
publicaciones.
en
diversas
Ahora, esta bella e hipnótica guerrera del futuro verá sus aventuras plasmadas en tres libros ilustrados que saldrán a la luz durante los próximos cinco años, el primero de ellos, “Apocalypse”,
este
mismo
mes
de
diciembre. Y para celebrar lo que se anticipa como un auténtico acontecimiento editorial, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011 anuncia la que será la primera
exposición
dedicada
a
esta
fascinante y ambiciosa iniciativa, con una muestra de obras originales en la que podrá apreciarse el contraste de las técnicas empleadas, desde el óleo hasta el grafito, junto
con
alguna
sorpresa
que
no
desvelaremos. Se acercan tiempos hermosos y oscuros, preparaos…
José Arce.
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo
Panetone Navideño
Ingredientes:
6 yemas de huevo
100 ml. de leche desnatada
500 grs. de harina de fuerza
90 grs. de mantequilla
300 grs. de frutas confitadas
100 grs. de azúcar
25
grs.
de
levadura
fresca,
azúcar
avainillado, sal y rayaduras de limón y 90 ml de agua de azahar
naranja
Elaboración: En un bol ponemos la leche y la mantequilla previamente derretida en el microondas. Con unas varillas manuales vamos mezclando y añadimos el azúcar, la levadura desmenuzada con los dedos y el agua de azahar. Seguimos batiendo. A continuación agregamos las yemas de huevo y removemos bien. En este punto agregaremos poco a poco la harina de fuerza, una cucharadita de sal, las rayaduras y media cucharada de azúcar avainillado. Cambiamos las varillas por una cuchara de madera y seguimos removiendo hasta obtener una masa compacta. Tapamos con film y dejamos reposar 1 hora y media. Pasado este tiempo y con las manos untadas en un poco de aceite, añadimos las frutas confitadas cortadas en trocitos pequeños. En un molde para horno ponemos una base de papel vegetal del tamaño de la base del molde. Si éste es bajo, haremos también unas paredes. Colocamos la masa dentro del molde y dejamos reposar, sin tapar, otra hora y media. La masa tiene que duplicar su tamaño. Con el horno precalentado a 190º, calor arriba y abajo, hornearemos durante 60 minutos (depende del horno). Comprobaremos el estado del panettone cada 20 minutos y en caso de que se esté dorando en exceso por arriba, taparemos con un poco de papel de aluminio. Como siempre, sabremos que está listo si al pincharlo el cuchillo sale limpio. Si ha alcanzado el punto óptimo, sacamos y dejamos enfriar antes de desmoldar. Se puede servir espolvoreado de azúcar glass y es ideal para tomar con un café o un chocolate calentito.
Tiempo de elaboración: 30 minutos + 3 horas de reposo + 60 minutos de horneado Dificultad: media Calorías aprox. por ración.: 400 Kcal Sugerencias: Las frutas confitadas se pueden sustituir por frutas deshidratadas o pepitas de chocolate. Para conservar las claras de huevo que nos van a sobrar al hacer esta receta, podemos congelarlas en un tuper hermético durante un máximo de tres meses.
Es Diciembre y en los próximos días llegarán a nuestras casas los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras. ¡Si, Glamourosadas y Glamourosados, hablamos de los parientes y de otros animales de compañía que como el turrón siempre vuelven a casa por Navidad.
¿Quién de vosotros no tiene alguna de las siguientes estampas en sus álbumes de fotos?
¿Te atreves a completar la colección con tu propio elenco personalizado de glamurosos parientes que vienen a tocar la zambomba - léase narices - por Navidad? ¿O quizás eres tu uno de esos invasores pelmazos? ¡Sea como sea, glamourosea! ¡Felices Fiestas!
De todos los cómics para chicas publicados en UK, éste parece ser el que con más cariño
además, regalaba un anillo en forma de mariquita.
recuerdan las lectoras de tebeos. Las niñas adoraban sus historias, tal vez porque eran tan diferentes a todo lo que habían leído con anterioridad. Muchas revistas aparecerían a la vez o con posterioridad copiando el formato, pero Bunty fue la primera y consiguió fieles fans.
Muchos de los personajes que coparon sus páginas llegaron a convertirse en firmes favoritos, como Las Cuatro Marys (algunos episodios de esta serie los llegó a dibujar Cuyàs), Lorna Drake, Moira Kent, la misma Bunty que daba nombre a la cabecera y algo más tarde, Luv Lisa.
El primer número de Bunty salió el 18 de Enero de 1958, con el titular: “Núm. 1 de un Nuevo Gran Tebeo para Chicas”, escrito en grandes letras rojas y azules sobre fondo blanco bajo el logo de la nueva revista, que se publicaría cada Martes al precio de 4 peniques de libra, y este primer número,
Las Cuatro Marys (The Four Mary’s) eran escolares,
de
unos
14
ó
probablemente.
Sus
edades
15
años,
nunca
se
mencionaron a lo largo de la historia, por miedo a alienar a los lectores de más edad que podrían sentirse demasiado infantiles y dejar de comprar la revista. Las chicas del cuarteto eran Lady Mary Raleigh,
conocida
simplemente
como
Raddy, pijilla y rubia. Su padre era un Lorna Drake
Conde, y ella había heredado Radleigh Hall, lugar de acción de algunas de las historias. Mary Cotter, o Cotty, tenía una larga cabellera negra y era bastante tímida. Era muy artística y un contraste inmenso con Mary Field (Fieldy), la tercera en discordia, de pelo corto y muy deportista. Fieldy rebosaba energía y había ganado gran cantidad de trofeos. La última Mary tenía por mote Simpy, porque su nombre era Mary Simpson. Era aquella con la que los lectores podían sentirse más identificados: no tenía una familia rica ni destacaba en artes o deportes, pero tenía una cualidad única para las matemáticas, con la que había conseguido una beca en St. Elmo‟s la escuela donde las cuatro chicas comparten
Moira Kent
aventuras. Pero a pesar de las diferencias entre las cuatro chicas, todas se aceptan sin
El tipo de portada y su logo gustaron tanto
cortapisas, a pesar de que otros alumnos no
que apenas cambió hasta finales de los
eran tan amigables con Simpy por no ser de
ochenta, cuando el cómic de repente se
su mismo nivel social.
modernizó con una revisión general en cuyo proceso perdió bastante individualidad.
A lo largo de los años The Four Mary’s cobraron vida de la mano de varios
dibujantes. En los años sesenta, fue James
Lorna Drake, por su parte, dibujada por
Walker.
Tony Thewenetti, es una chica que sueña con ser bailarina, como su padre Antony,
Más de diez años después desde su primera
pero la profesora de su escuela de danza es
aparición, en Septiembre de 1970, la historia
muy estricta y nada agradable, lo cual no
revierte a su primer episodio, tal vez para
tiene nada de extraño teniendo en cuenta
mostrar a los nuevos lectores quiénes son
que fue el padre de Lorna el que causó un
estas cuatro escolares y cómo se conocieron,
accidente que obligó a la profesora a
cuáles
abandonar su carrera de bailarina.
eran
sus
aspiraciones.
De
miedos, acuerdo
ilusiones con
y Bill
McLoughlin, de D.C. Thomson, todas las
Otras series de menor duración pero
ideas
mayúsculo
sobre
The
Four
Marys
fueron
éxito
fueron
“Leap-along
concebidas por el personal de Bunty. Las
Lesley”, una serie bastante poco común que
sinopsis se enviaban entonces a un autor,
transcurre en Varsovia, Polonia, a principios
que las escribía antes de enviárselas al
de la II Guerra Mundial. El padre de Lesley
artista. Al ser una serie tan larga (1958-
oculta planos para unos nuevos motores de
2001), los guionistas también variaron
aviación en su palo de pogo (una pértiga de saltador), y la misión de Lesley es llevarlos a los británicos.
“Little Miss Sureshot”
estaba basada en Annie Oakley, que contaba la historia de una chica paralítica que deseaba
convertirse
en
una
famosa
concertista de piano, y “Katy O’Conner Student Nurse” basaba sus aventuras en el Hospital de St. Christopher en Londres. Bunty también incluía a veces historias de texto, cartas de los lectores, un Club Bunty, poemas y recortables. Los recortables de
Bunty aparecieron
durante años y a día de hoy, lo que los coleccionistas más aprecian es dar con números que lo tengan intacto, ya que al ser un gran favorito entre las niñas británicas, a menudo acababan pegadas a una cartulina y recortadas para el juego. Como en España,
las mariquitinas o recortables eran populares
tienda, La Sra.
Scradgett, se dedicaba a
entre las niñas de la época en UK.
extraer “la fuerza de la vida” de ciertas niñas y las transfería a sus muñecas, que en cuanto
Bunty
parecía
principalmente
tenían los cerebros de las criaturas, podían
historias de chicas con talento para la
robar objetos de las casas de los niños a los
música y el baile. Las aventuras dedicadas
que pertenecían y llevárselos de noche a la
al ballet fueron numerosas, o a cualquier
Scradgett. Para añadir más miseria a la
otra faceta artística. En los ochenta, Las
historia, las muñecas estaban hechas por
Cuatro Marys siguen siendo las estrellas de
niñas a las que la mala señora mataba de
la
sido
hambre y trataba con crueldad, y a las que
modernizadas ligeramente. En esta década,
mantenía escondidas en una habitación
continuamos viendo chicas con grandes
secreta. Fue un cómic un tanto espeluznante
cualidades para el canto, el ballet, la
y nada habitual en este tipo de publicación,
gimnasia, el patinaje sobre hielo o la
pero Spellbound, otro tebeo de la época que
natación. “Las Increíbles Aventuras de
se dedicaba a este tipo de historias ya había
Mini-mamá” cuenta las peripecias de la
dejado de existir, dejando huérfano de este
madre de Helen Spear tras beberse sin darse
tipo de aventuras a una legión de seguidores
cuenta
un tanto mayor del que solía leer Bunty.
publicación,
un
incluir
aunque
“líquido
han
reductor”
que
la
convierte en un ser de apenas un palmo. A finales de los 80, como hemos comentado anteriormente, Bunty recibió un cambio radical, incluyendo un lavado de cara al formato. Tenía más color y el papel pasa a ser satinado y a contener fotonovelas con jóvenes como protagonistas. Es en esta época cuando aparece “Luv Lisa”, que junto a su hermano pequeño, pasaría a ilustrar la revista
durante
bastante
tiempo.
Lisa
siempre vestía un suéter cuyas mangas cubrían sus manos, y comenzaba con la cabecera en la que aparecía escribiendo en su diario sus aventuras, o mejor decir, sus Una de las series cortas más oscuras fue
situaciones domésticas. Lisa vivía con su
“Hanna y la Casa de Muñecas”, en la que
familia, que incluía una madre bastante
Hanna, una chica que se hacía pasar por
mandona, una hermana mayor llamada
paralítica, trabajaba en una tienda de
Alison, un hermano medio lelo, Martin, y un
muñecas. Hanna descubre que la dueña de la
perro negro llamado Gnasher (como el de
Dumped Sally”, “The Cange of Cheryl”… y
Dennis the Menace),
aún pueden verse bailarinas o deportistas, aunque cada vez hay más aventuras
En 1987 Bunty se fusiona con Suzy, y el 20
románticas y de interacción con novios.
de Junio sale como Bunty and Suzy, con los dos personajes brindando con zumo de
Las secciones han cambiado de las cartas de
naranja su unión. (Posteriormente revierte al
las lectoras a una página de penpals y
nombre original de Bunty, incluyendo
algunas de tests y pasatiempos, y sobre todo,
algunas de las series de Suzy durante un
posters de grupos de música y cantantes de
tiempo).
la época (los conocidos como pin-ups). Bunty sobreviviría aún durante otros seis años, pero en Febrero de 2001 da carpetazo a 43 años de publicación ininterrumpida, allanando el camino para otros comics para chicas y atreviéndose a introducir historias sobre colegios de secundaria en lugar de institutos finos o pensionados. Aunque todavía publicaban comics de ballet, de hípica y otras actividades de la clase media, también apostó por historias de familias monoparentales,
adoptadas,
o
chicas
trabajadoras o de familias de hogares disueltos. Fue una de las estrellas de D.C. Thomson, Ya en los noventa, sus portadas, como las de otras revistas/cómics de esos años, muestran a jovencitas modelos cada semana y el precio es de 50p. The Four Marys continúan con sus enredos, ahora en color y más al día,
más aún que sus compañeras Judy y Mandy, por lo que no es de extrañar que sea uno de los cómics más queridos y recordados de los sesenta, setenta y ochenta. Le sobrevivieron, sin embargo, los anuales hasta el 2009.
dejando atrás el uniforme de la escuela y utilizando vaqueros y ropa casual. Las series
Ruth Bernárdez
van cambiando cada cierto tiempo, e incluyeron “The Comp”, “When Harry
Fuente: The History of Girl’s Comics
LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina
En diciembre se festejan las navidades durante todo el mes como mínimo, y a veces
que
los
sentimientos
misántropos
disminuyan; antes bien, los conserva.
resulta complejo mantener el nivel de euforia
durante
tanto
tiempo
sin
Harold siempre había creído que, después de
experimentar altibajos emocionales con
morir mamá, heredaría el chalé y podría
respecto a la humanidad. Para aquellos a los
ahorcarse en la entrada dos veces por
que la época navideña supone un esfuerzo
semana. Lamentablemente la vida es dura, y
social extra, tengo que recomendaros la
no todo ha sucedido como a él le gustaría…
lectura de la novela “El viaje involuntario de
Vive en Londres, en una casa de alquiler
un suicida por afición”. Seguro que os sube
que su tío Derringham consiguió salvar de
el ánimo. ¿De qué va?, si queréis la versión
entre todas las deudas que la madre de
corta, ya os han descrito el argumento en el
Harold
título. Si la curiosidad os lleva a buscar más
Derringham es el casero, y ha hospedado a
información, aquí os dejo un pequeño
Harold en el bajo, en unas condiciones
boceto, sin revelar demasiado el contenido.
bastante buenas. Harold
Dicho esto, no os garantizo en modo alguno
acaban de despedirle de su puesto de trabajo
contrajo.
De
hecho,
el
tío
tiene 49 años y
como vendedor de salchichas. Los jueves
ingieren
sujeta las cartas en la partida de bridge con
involuntaria en el caso de Harold, y no tanto
sus vecinas. Ah, y es aficionado a suicidarse
en el de Melvin) e inmediatamente después
una vez al mes… En definitiva, lleva una
van a una exposición de fotografía en la
vida pacífica y normal. Hasta que la nueva
galería de arte Mayfair, o cómo se aventuran
inquilina del edificio llama a su puerta para
a montar en coche para acabar, verbigracia,
endosarle a su hijo, Melvin, de once años.
en una reunión de canto colectivo. Lo más
Harold nunca se había visto en esta tesitura.
intrigante del libro es que consiguen salir
Melvin
ligeramente
indemnes (más o menos). En su trepidante
exasperante, no sólo por sus aires de
búsqueda se encontrarán con Jonny Danger,
grandeza (se autodefine un erudito), sino
Humphrey Bogart y Miss Pink Flamingo…
porque presencia todos los intentos de
Si os gusta el humor inglés, ácido,
suicidio de Harold sin alarmarse y, lo que es
exagerado y sarcástico, éste es vuestro libro.
puede
resultar
ácido
lisérgico
(de
forma
más, incluso en ocasiones le interrumpe. Aunque sea tan sólo para ensayar una
Aunque al leer el argumento podéis inferir
presentación sobre democracia de dos
que es un homenaje a “About a boy” / “Un
páginas y media que quiere exponer en
niño grande”, de Nick Hornby, os subrayo
clase. Pero lo más fastidioso desde el punto
que no tiene nada que ver. Harold es el
de vista de Harold, es que Melvin no tiene
antihéroe que se deja llevar, Melvin es un
progenitor reconocido y en una semana en la
erudito repelente, pero la conjunción de
que su madre está ausente, ha decidido que
ambos es sencillamente maravillosa. Un
nuestro
argumento absurdo que sirve de excusa para
cincuentón
le
acompañe
para
encontrar a su padre, en un recorrido a lo
lucir
un
sentido
largo y ancho de Inglaterra e Irlanda (porque
sensacional.
del
humor
crítico
el sabihondo Melvin ha hecho los deberes minuciosamente, y en este territorio hay
No os puedo decir mucho del autor, puesto
exactamente cinco personas que comparten
que
el nombre de su supuesto padre). A Harold
Einzlkind, o hijo único. Dicen que es el
no se le ocurre ninguna excusa convincente
autor revelación de la temporada. Que vive
para evitar este viaje (por fortuna para el
en Inglaterra, o en Alemania. Que es un no
lector).
fumador militante de gran sobrepeso. Y la
se
oculta
bajo
un
seudónimo,
editorial tiene el detalle de aportar el dato En el devenir de las páginas, veremos cómo
definitivo: se acaba de comprar una cafetera
esta
el
nueva, ya que se le había roto la que tenía.
hipódromo, se van de paseo por el lado
Seguro que con esta información, ya sabéis
salvaje hasta los bajos más peligrosos,
de quién se trata.
extraña
pareja
apuestan
en
Nausicaä del Valle del Viento
Desde que existe el cine de animación, han sido innumerables los cómics e historietas que han dotado de movimiento a sus dibujos para trasladarlos a la pequeña o gran pantalla. Sin embargo, lo habitual no es que los artistas de la viñeta formen parte del equipo que elabora dicha adaptación, al menos de forma directa. En dos formas de arte tan absorbentes como son el cómic y la animación, es tremendamente complicado sumergirse en ambos campos y, además, dominarlos.
Chihiro”, “Ponyo en el acantilado”), haya sido capaz de completar toda una novela gráfica del calibre de “Nausicaä del Valle del Viento”. Cierto es que, en el cine en general, y en la animación en particular, los llamados storyboard o guiones gráficos, a veces constituyen un nexo más que evidente entre la obra en papel y en pantalla, y que tanto Miyazaki como otros artistas han tocado tímidamente otros campos fuera de su especialidad, pero “Nausicaä…” no es sólo una obra extensa, sino una pieza clave en el mundo del manga y del cómic.
Más inusual aún es que un auténtico maestro y mito de la animación a nivel mundial como es el septuagenario Hayao Miyazaki, pilar de los estudios Ghibli (“El viaje de
El interés de Hayao Miyazaki por la naturaleza y por la conservación del planeta siempre ha estado latente, en mayor o menor medida, en la mayor parte de sus películas.
No obstante, este artesano incansable sintió
no es sólo una fantasía o una aventura de
que quería expresar algunas cosas que con la
ciencia ficción al uso, sino una búsqueda
animación no podía, y con ello emprendió la
filosófica y una reflexión descarnada sobre
creación de este cómic, recopilado en siete
el futuro del ser humano.
volúmenes, durante nada menos que trece Minucioso, perfeccionista y adicto al trabajo
años.
y a las técnicas artesanales (sus obras cinematográficas continúan produciéndose de forma manual y sin efectos digitales en más de un 90%), Miyazaki emprende cada viñeta de este cómic como una obra de arte en sí misma, creando al detalle sombríos paisajes y repugnantes criaturas con una imaginación desbordante. Aun así, su característico dibujo de líneas redondeadas, texturas suaves y de aspecto blando, así como la hermosura (tanto exterior como interior) de sus personajes, dulcifican en parte la acritud y la densidad de la historia. El genio de Miyazaki siempre consigue mostrar una insólita belleza. Terminado de publicarse en 1994, este manga ha conseguido vender solamente en Japón más de 10 millones de copia, y en el resto del mundo ha
sido objeto de
numerosas reediciones. Además de eso, y La historia nos sitúa en un paraje post
aunque en un principio no quiso que se
apocalíptico, con una civilización asolada
convirtiera en película, finalmente lo hizo,
por
logrando ser uno de los títulos emblemáticos
gravísimos
conflictos
bélicos
y
catástrofes de índole ecológica. La princesa
y de culto de los estudios Ghibli.
Nausicaä es una heroína valerosa pero compasiva,
consciente de la maldad que
destruye al mundo y amante de las criaturas
Es lo que tienen los maestros, que consiguen hacer obras maestras.
que lo pueblan, en especial de los insectos protectores de la naturaleza. “Nausicaä…”
Elphaba
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo BOLAS DE NAVIDAD EN PATCHWORK
Pese al título, para esta manualidad no usaremos aguja e hilo. Los materiales son: Una bola de porexpan (foam), retales de 2 telas, cordón dorado, lazos, lentejuelas y estrellas, alfileres con cabeza de perla, tijeras, cúter, un cuchillo sin filo y pistola de cola caliente. Antes de nada marcamos con un rotulador las líneas que por defecto trae la bola y que dividirá ésta en 8 “gajos”. También trazamos el “ecuador” para obtener así 16 partes. Cortamos la tela en 16 trozos mayores que el tamaño de los triángulos.
Hacemos una hendidura pasando el cúter por todas las líneas. Ponemos sobre un triángulo un trozo de tela y con ayuda de un cuchillo, lo metemos por las ranuras que lo delimitan. Cortamos el sobrante de
la tela con la tijera, dejando un margen de 3 o 4 mm que metemos de nuevo con la ayuda del cuchillo. Repetimos esto con todas las partes.
A continuación cubrimos las uniones con un cordón dorado que iremos fijando con alfiles de cabeza de perla. Ponemos una cinta dorada en la mitad y decoramos la tela lisa con unas estrellas. Colocamos en uno de los polos un trocito de cordón fijado con otro alfiler. Por último, hacemos una lazada y la sujetamos sobre la bola con cola caliente. Se pueden obtener distintos diseños si cambiamos la forma de dividir la bola en triángulos.
SUGERENCIA: Podemos aprovechar los restos de bolas y abalorios para decorar bolas de foam. Cubrimos la mitad de la bola con cola blanca y la pasamos por un cuenco con abalorios. Una vez seco, hacemos lo mismo con la otra mitad. Podemos también cubrir parte con hilo de lentejuela. Le ponemos un cordón para colgarla y la finalizamos colocándole un lazo.
Si Bécquer levantara la cabeza… Por Geno Mesa
La historia, como la mayoría sabréis, transcurre en Soria la noche de los Difuntos
Si el gran escritor del romanticismo
en el monte que da nombre al relato, durante
decimonónico español, Gustavo Adolfo
una cacería. Uno de los participantes,
Bécquer levantara la cabeza, seguro que se
Alonso, comienza a contar la leyenda que
quedaría maravillado con las versiones en
rodea el lugar, supuestamente propiedad de
cómic que de dos de sus leyendas se han
los Templarios. Tras una ardua lucha, en
hecho.
una capilla allí situada fueron enterrados muchos cuerpos cuyas almas vagan por el
Una de ellas –que puede considerarse la más
lugar junto con los animales que lo habitan
famosa y reconocida-, es El monte de las
en la noche del 1 de Noviembre y por ello
ánimas (1861). Publicada por SM a finales
nadie quiere estar allí cuando llega dicha
del año 2009, se nos presenta en un tomo de
fecha.
unas 30 páginas con tapa dura y los colores fuertes que requiere el argumento de la cruenta historia. El texto sigue párrafos de la leyenda original escrita por Bécquer sin cambiar una sola coma.
Una vez en casa, Beatriz, prima de Alonso, dice a este que ha perdido una banda azul en el
monte
que
quería
regalarle
y el
muchacho, ni corto ni perezoso, se dirige al lugar maldito a recuperarla. Tras pasar una
de sus peores noches de pesadillas, la chica
con títulos como El circo del desaliento
se encuentra al despertarse con su banda
(2005), La tetería del oso malayo (2006)
ensangrentada y la noticia de que Alonso ha
y Cuaderno de Tormentas (2008), todos
sido devorado por los lobos.
ellos libros de historietas nominados en el Salón del Cómic de Barcelona e incluso con premio en el caso del segundo que también ha
sido
publicado
en
Italia
y
Checoslovaquia. Además ha trabajado en animación para los estudios Limaia y Dygra.
Cuentan que a partir de entonces las almas de ambos también vagan por el Monte de las Ánimas. El artífice tanto de la adaptación de la leyenda como de los dibujos es David Rubín. Nacido en Orense en 1977, es cofundador historietistas
de
Polaqia,
gallegos.
colectivo
Estudió
de
Diseño
Gráfico en su ciudad natal y en sus primeros años publica sobre todo en Galicia donde gana varios premios. Entre sus obras cuenta
También podemos destacar de su trabajo la adaptación del clásico Romeo y Julieta, la novela gráfica El Héroe basada en los trabajos de Hércules (2010) o el cartel del Salón del Cómic de Barcelona 2009, entre muchas otras obras, que podréis descubrir en su blog “De tripas corazón”.
La segunda de las leyendas que ha saltado a la viñeta es El Miserere (1862). En este caso la encontramos recogida junto con otras tres historias de otros tantos autores en un tomo de la revista Trinca que recibe el nombre de Literatura en viñetas, donde encontramos tanto la obra original como su adaptación al cómic. Los relatos que la acompañan son El león y el ratón de Esopo,
nunca hubo uno igual para el perdón de sus pecados y su incapacidad para buscarle un final, aquellos le refirieron la historia del Miserere de la Montaña. Y es que en un monasterio no muy lejos de allí, antaño pasto de las llamas y en el que murieron muchos monjes, todas las noches de jueves Santo sus almas entonan un Miserere que hace estremecer a todo el que lo oye.
La máscara de la muerte roja de Edgar Allan Poe y Disco de muerte de Mark Twain.
Sin apenas dudarlo, el músico partió en busca de dicho fenómeno del cual fue testigo y cuando regresó a la abadía, se puso manos a la obra para transcribir lo que sus oídos habían escuchado. Pero al llegar a las Volviendo a la obra de Bécquer, en esta se nos cuenta la historia de un músico que llega a una abadía en busca de cobijo la noche de jueves Santo. Tras relatar a los monjes su intención de escribir un Miserere como
últimas estrofas fue incapaz de finalizarlo. Tanto lo intentó que la locura en la que se vio inmerso acabó por matarlo.
En los años ‟70 escribe para varias revistas satíricas comenzando dos series que han alcanzado
bastante
renombre
como
Paracuellos y Barrio y en los ‟80 participa en la creación de la revista Rambla para la que escribe Los Profesionales. En 2005 recibe el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona a toda su carrera y se En unas cinco páginas y con unos
ocupa de adaptar el guión de El Capitán
impresionantes dibujos en blanco y negro el
Alatriste al cómic en colaboración con Joan
madrileño Carlos Giménez es el dibujante
Mundet que hace las ilustraciones. A lo
que pone imágenes a esta famosa leyenda.
largo del 2007 y 2008 lleva a cabo 36-39.
Nacido en 1941 ya con diecisiete años
Malos tiempos, ambientada en la Guerra
empezó como ayudante de Manuel López
Civil Española.
Blanco y con varios trabajos para la agencia Ibergraf. A lo largo de su vida profesional
Este es solo un pequeño esbozo de la larga y
ha pasado por unas cuantas editoriales y la
prolífica
temática de sus obras ha sido muy variada
guionista que vivió parte de su infancia en
desde historias bélicas hasta del oeste, como
hogares de Auxilio Social y que toda su vida
Gringo, pasando por aventuras románticas o
ha luchado y lucha por defender los
de ciencia ficción, género en el que
derechos de su gremio.
transcurre su primera gran obra: Dany Futuro, con guiones de Víctor Mora.
carrera
de
este
dibujante
y
Desde los años ‟90, Glénat está reeditando gran parte de sus obras.
Una historia de Paco Ortega
EnvĂa tus soluciones a:
participacion.redaccionesther@gmail.com
Soluciones de los pasatiempos de Noviembre
MARY HIGGINS CLARK: SENTADA EN EL TRONO DEL SUSPENSE suspense han sido llevadas al cine y la televisión, y ha co-escrito tres libros con su hija Carol. Sin embargo, algo que pocos saben es que no siempre ha escrito historias de suspense. Su primer libro, Aspire to the Heavens, escrito en 1968, fue reeditado en 2002 bajo el título Mount Vernon Love Story, y se trata de una biografía ficticia y novelada sobre la relación
entre
George
and
Martha
Washington y su amor por su casa.
Por Ruth Bernárdez Proclamarla como la reina del crimen sería quizá algo osado, y no es fácil llenar los zapatos de Agatha Christie, pero Mary Higgins Clark, con más de 80 millones de libros vendidos a sus espaldas solamente en los EEUU, puede sentarse con tranquilidad y saber que ha entrado, al menos, en el
No es el único. Kitchen Privileges (2001) es
grupo de la realeza.
su autobiografía, escrita a partir de sus diarios personales que lleva escribiendo toda y puede,
su vida, y que nos acercan más a Mary como
profesionalmente, resumirse en que esta
persona, como madre, como esposa y como
madre de familia comenzó a escribir siendo
mujer
bastante joven. Muchas de sus novelas de
adolescencia.
Su biografía
es interesante
trabajadora
desde
casi
la
caballito de madera con el que jugó cuando era pequeño. Pero aunque la casa está tal y como él la recuerda, el caballito no ha sobrevivido el paso del tiempo… ¿y cómo va a cumplir la promesa que le hizo a su hermano…? Las ilustraciones pertenecen a Wendell Minor, con el que la autora ya había trabajado con anterioridad, porque este no es su primer libro infantil sino el segundo. The Ghost Ship (2007) fue su primera incursión en la literatura infantil, y es, como su título avanza, una historia de fantasmas, pero de Mary acaba de publicar su último libro, que
las que no producen miedo.
lejos del suspense, es un libro para niños, un cuento de Navidad acorde con las fechas en las que nos encontramos: A Magical Christmas Horse.
La idea surgió casi por casualidad, durante una sesión de firmas durante las Navidades previas, gracias a una conversación entre la autora y su amigo e Ilustrador Wendell Minor, que ya había ilustrado las cubiertas de cuatro de sus libros, incluyendo su El planteamiento es sencillo: el deseo para
primera novela de misterio ¿Dónde están los
la Navidad de Johnny se convierte en
Niños? Sus editores, Rubin Pfeffer y Paula
realidad cuando sus padres le anuncian que
Wiseman, presentes en la reunión entre
van a pasar las Fiestas a casa de sus abuelos
ambos amigos, sugirieron que colaborasen
en Connecticut, porque lo que Johnny más
en un libro para niños, y así nació Ghost
desea es regalarle a su hermanito Liam, el
Ship.
-Hay mucha diferencia entre escribir
tiene una especie de cualidad espiritual para
suspense y cuentos para niños. ¿Supuso
mí.
ello un gran reto? -Mary, ¿cuándo decidiste convertirte en No, para nada. Siempre le he contado
escritora?
cuentos a mis hijos y a mis nietos (tengo 17 en total, entre los hijos de mis hijos y los de
Supongo que desde niña, mi primera obra fue
los hijos de mi marido). Así que ya tenía
un poema cuando tenía seis años, que aún
cierta experiencia.
conservo aunque es muy malo. Pero a mi madre le gustaba y me hacía recitárselo a nuestros invitados. Siempre me animó a escribir, y supongo que eso ayudó a desarrollar mi talento. Y desde los siete años he escrito un diario. -¿Fue duro llegar a publicar? ¿Cómo comenzaste tu carrera como escritora? Fue poco después de casarme con Warren
-Debe ser muy diferente escribir tu
Clark. Me apunté a un curso de relatos cortos
propia historia que pensar en un cuento
en la Universidad de Nueva York y después de
ilustrado. ¿Puso Wendell imágenes a la
una cuarentena de rechazos y seis años de
historia o bien os pusisteis de acuerdo en
intentarlo, vendí mi primera historia corta a
qué ilustraciones aparecerían?
Extension Magazine en 1956. Me pagaron cien dólares y todavía tengo enmarcada esa primera
Yo le enviaba el texto y él me llamaba para comentarme qué parte del mismo le parecían
carta que me anunciaba que había sido aceptada.
muy visuales. Es un magnífico ilustrador y me gustaron enormemente cada uno de sus
-En los sesenta publicaste relatos cortos en
bocetos. Son unas obras de arte.
varias revistas, e incluso escribías guiones radiofónicos. ¿Cómo pasaste a escribir una
-Como muchas de tus historias, la acción
novela completa?
tiene lugar en Cape Cod. Warren falleció en 1964 y quedé viuda con Veraneo en Cape Cod desde hace más de cuarenta años y hace treinta que tengo mi propia casa allí. Es mi lugar de retiro favorito,
cinco hijos, y es entonces cuando empiezo a escribir guiones de radio. A partir de ahí, decidí intentar escribir un libro. Mi primera
obra fue una novela biográfica sobre George
-¿Has pensado en retirarte cómodamente
Washington,
o escribir es algo que se lleva en las
inspirada
en
las
series
radiofónicas que hacía, llamadas “Portrait
venas?
of a Patriot” (Retrato de un Patriota). La verdad es que su llegada al mercado pasó sin
Amo lo que hago, siempre voy a escribir,
pena ni gloria, hasta que un descendiente de
hasta que no pueda hacerlo más.
George Washington la descubrió años después y se volvió a publicar en el 2002,
-Has escrito tres libros junto a tu hija
convirtiéndose en un bestseller.
Carol, casi todos aparecen en las semanas previas a Navidad, aunque este año no ha
-Tu primera obra es una biografía ficticia
sido así, ¿Es debido al cuento para niños?
y de ahí pasas al suspense en el que ya te
¿Habrá nueva colaboración?
asientas, con enorme éxito. ¿Por qué suspense y no otro género?
Desde luego. Está en nuestros planes.
-¿Estás ya trabajando en tu nueva novela? ¿Cuándo podremos disfrutar de ella y nos puedes adelantar algo? Uno escribe, imagino, sobre aquello que le gusta leer también, y a mí me encanta el
Siempre estoy trabajando. Creo que mi
suspense. Lo intenté con Where are the
próximo libro estará listo para llegar a las
Children? (¿Dónde están los Niños?), que se
librerías en Abril. Pero no puedo decir más
publicó en 1975 y se convirtió en mi primer
que es… una novela de suspense.
bestseller. Ello significó un importante cambio en mi vida y en mi carrera. Lleva ya
-Algunos de tus más críticos detractores
publicadas 76 ediciones.
te acusan de usar siempre la misma fórmula para tus historias, de ser muy previsibles.
Cualquier autor con éxito comercial va a
Mmm… por lo general mis libros están
sufrir el que la crítica arremeta contra él, y
basados en algún crimen. Digamos que cojo
esto es así. Afortunadamente tengo críticas
la idea para mis libros de algún detalle, de
muy buenas y otras excelentes. Para mí, el
alguna cosa relacionada con la información
crítico más importante es el lector que
sobre el crimen. Pero no las baso en el
vuelve de nuevo a por otro libro mío, el que
suceso en concreto.
vuelve a leer una vieja copia o el que lo recomienda a otra persona. Hay muchos
-¿Qué autores lees en tu tiempo libre, o
escritores que han sido puestos por los
cuáles son tus favoritos?
cielos por la crítica literaria y sin embargo tienen suerte si han vendido 5000 libros.
Me gusta Philip Roth. Y no hace mucho que
Que otros juzguen si soy buena escritora o
leí Cometas sobre el Cielo y me pareció
no, pero lo importante es contar una buena
fabulosa. También me gusta Walter Mosley,
historia y hacerlo bien, y creo que soy una
el modo en que escribe.
buena narradora de historias. -¿Y qué escritores te han influenciado? Yo adoraba a las hermanas Brönte. Y en el campo del misterio, a Sherlock Holmes. Dickens, por supuesto. Y luego hay otros autores que cuentan historias encantadoras. Recuerdo A Tree Grows in Brooklyn, de Betty Smith. Cuando era niña me encantaba Mujercitas, de Louisa May Alcott. -Finalmente,
¿cuál
consideras
es
el
secreto de tu éxito? Creo que los lectores se identifican con mis personajes. Escribo sobre gente normal y corriente
que
se
ven
situaciones amenazantes. -Basas las historias de tus libros en algún
Ruth Bernárdez
tipo de hecho real, en cosas que lees en la prensa o ves en la televisión?
Fotos: Internet
envueltos
en
Una historia navide単a de Jana
Desde el Taburete del Wimpy hace muy bien otra persona), en la solapa o
Por Doreen Snyder
en la camiseta, pero siempre al lado de vuestros corazones, que sé que me adoráis como
solo
vosotros
sabéis
hacerlo.
Perdonad que me ponga tan ñoña como ese plato de lentejas llamado Esther pero son estas entrañables fechas, que nos deja a todos con el moquillo sensible… Deseando estoy que llegue el día 25 de Diciembre (y añado fun, fun, fun) para recoger mis regalos. Creo que papá al fin se ha decidido a regalarme otro Porsche, o mejor un Testarossa, que mi viejo Porsche tiene ya unos añitos y se nota en los rodamientos (tiene ya dos años y medio el pobre). También, por supuesto, un par de ¡Hola amores! Sé lo muchisísimo que me echáis de menos cada mes, y por eso estoy aquí para desearos, ante todo, una muy Feliz Navidad, que yo, como bien es sabido,
pasaré
en
compañía
de
mi
amadísimo Juanito, que en esas fechas tan especiales, no puede vivir sin mí. También os adelanto que estaré en el Expocómic de Madrid en unos días, y que me consta que hay unas chapas por ahí que ya veréis si no las habéis visto cuando leáis esto, que llevan mi patricio rostro en ellas, para que me llevéis ahí al lado de vuestros corazoncitos (y no para dar la chapa, como dicen las malas lenguas por ahí, que eso lo
billetes de avión para las Bahamas a tostarme al sol mientras vosotros, pobres mortales, os morís de frío si el clima lo permite. Aunque naturalmente, después del expocómic y para relajarme y descansar de tan ajetreados días, me iré un par de jornadas a esquiar a Candanchú, que debe estar por lo menos cercad de China con ese nombre, y me llevaré a Juanito conmigo, para que descanse también, que la Liga está como está y él, pobre, se estresa mucho. Recordaros, también, que dentro de poco sale mi libro: Diario de una Mala de Tebeo, no os equivoquéis, queridas, no soy yo la mala, precisamente. Lo dejo ahí… ya
os
avanzaré
presentaciones,
más
en
mis
relacioneo
próximas público
Además de esto, he de deciros que un
y
retrato mío dibujado por mami Pura va a
fotocalls de rigor. ¡Ay, que sufrida es la
ser colgado en el museo más importante
vida de la consagrada escritora en la que
del mundo mundial (chúpate ésa, Esther!),
me estoy convirtiendo! ¡Y qué poquito me
para envidia de más de una leona. Aparta
quejo!
las zarpas, gatita!
¡Si la envidia fuera tiña…! Tómate un bibi
que Juanito lo vea a diario cuando vaya a
de puchero, bonita, que hasta que no consigas un cuerpo ídem como el mío no vas a servir ni para la clase de anatomía… Así que sí, tengo muchísimas novedades, tengo un excelente artista trabajando en una escultura pre-cio-si-si-ma de mi cuerpo de pata negra que irá a adornar una plaza en mi Newhampton natal, justo justito al ladito del Campo de Futbol, para
entrenar o a ver algún partido. Y me acaban de decir hace unos minutos – exclusiva que os doy, vaya, y por la patilla, que en el ático de la casa de la abuela de Andy Warhol han encontrado un retrato pop mío, ¡ay que ilusión! ¡Mi careto en colores todo fashion! Ya os lo enseñaré, pero de momento, os dejo mi mosaico… Ta dá queridos!! Happy Christmas!
ÂĄTenĂŠis que alejaros de la pantalla para verme bien, queridos!
Purita en Valencia Por María Amparo El pasado 18 de Noviembre Purita Campos llegaba a Valencia con motivo de la Semana Cultural de la Falla Maestro Gozalbo Conde de Altea que tuvo lugar en el casal de la misma. El motivo del monumento de este año eran los cuentos y la Delegada de Cultura de la Semana
A pesar de la tarde lluviosa que azotó la ciudad desde bien entrada la tarde, la asistencia al acto que se englobaba en una jornada cultural organizada por la Falla Gozalbo Conde de Altea, no se vio afectada. Pura llegó acompañada de Paco pese a padecer fuertes dolores cervicales la noche anterior.
Cultural de la Falla, Mabel Obrer, pensó que nadie mejor que Pura como invitada. Nuestra compañera forera María Amparo (Maleixa), estuvo allí y nos dejó un maravilloso reportaje fotográfico para recordar la ocasión.
He de decir que Pura siempre se alegra de ver y hablar con alguien del Foro. Tuve ocasión de hacerme unas fotos con ella y al poco comenzó una charla y sesión de preguntas, resguardad por Alicia y Mabel en representación de Radio 9 y la Delegación. Dicha charla y preguntas se centraron en los temas habituales sobre su
trabajo y los personajes, destacando que
Comenzado el turno de preguntas, me
dentro de sus proyectos futuros podría
atreví a exponer si el hecho de que Esther
haber una revista de Patty, aunque lo que
sea la única en la serie que verdaderamente
más le gustaría hacer es una línea de
ha triunfado realizando un trabajo que
merchandizing oficial, incluyendo entre
siempre quiso hacer (frente a Juanito, por
otras cosas una muñeca de Esther con una
ejemplo, que era un futbolista frustrado), si
línea de ropa incluida.
ese
toque
un tanto
“feminista”
era
deliberado,
respondió
afirmativamente,
Comentó también que ya perfila junto a
que todo era calculado, aunque el único
Carlos Portela el final de las Nuevas
“pero” era la compañía de Doreen, que al
Aventuras de Esther, aunque bromeó que
final “recibirá su merecido”, sin llegar al
le dejamos pocas opciones porque todas le
extremo
pedimos que se case con Juanito.
acompañado de risas.
Hablando sobre los personajes de la serie,
Posteriormente, el Presidente de la Falla le
Purita declaró que su personaje favorito es
pidió un boceto para un futuro ninot y Pura
Rita porque si bien ella era más como
le
Esther en cuanto a personalidad, admira el
dimensiones, ofreciéndose a trabajar con
desenfado de su mejor amiga.
los artistas falleros. Se le impuso la
de
preguntó
matarla,
si
lo
lo
deseaba
que
en
fue
tres
insignia de la falla y se concluyó el acto Hablando sobre su trabajo en general, dijo que trabaja muchas horas al día y todo lo hace ella, excepto la edición. Reconoce que dentro de su profesión tuvo y sigue teniendo mucha suerte, señalando que es muy importante comer de lo que a uno le gusta, considerando la situación laboral actual. Sorprendió a la audiencia contando que había vivido durante un tiempo en Valencia, cerca precisamente de la Falla en la que estábamos y que tiene familia en Gandía y Carcagente.
con una sesión de firmas.
Forges + Azpiri + Drácula, una fórmula magistral en Expocómic
Son dos leyendas vivas de la viñeta. Forges y Azpiri presentarán su último proyecto en próximo
sábado
aprovechando
3
la
de
diciembre
celebración
del
Expocómic, evento que se anticipa como un hito de la viñeta nacional.
los
mortales,
presentarán
y
Alfonso
personalmente
y universal. Mientras Forges se encarga de dibujar al protagonista del título y de rotular los textos con su estilo inconfundible, Azpiri nutra de color fondos y escenas en una
Antonio Fraguas – “Forges” para el común de
de dos leyendas vivas de la historieta patria
Azpiri
Drácula,
primer título de la nueva colección de Ediciones B que une el genio y el talento
historieta tierna, cómica, emocionante, divertidísima y de adquisición obligada para todo incondicional del noveno arte. José Arce
Nuestro número de Enero llegará con todas las anécdotas del Expocómic, entrevistas a autores y mucho más sobre el panorama del cómic nacional e internacional, pero también querremos felicitaros el año que nos llega, con sus ilusiones y sus miedos… El pasado año nos enviasteis felicitaciones familiares con vuestros hijos como protagonistas. Este año, queremos de nuevo rendir homenaje a nuestros fieles lectores, y por tanto… Os emplazamos a enviarnos vuestras felicitaciones, que serán publicadas en el número Especial de Enero.
Hasta entonces, solo nos queda desearos unas ¡muy Felices Fiestas!
El paraíso de Zahra, de Amir y Khalil Por Javier Mesón
“El paraíso de Zahra”, nos sitúa en la ciudad de Teherán, cuando la madre del joven de 19 años Medhi Alavi (admirador del futbolista Zinedine Zidane, “Zizou”), Zahra, se inquieta ante la falta de noticias de su hijo, que ha marchado a las protestas sobre el fraude electoral que se acaba de cometer.
Las
horas
avanzan
y
la
preocupación va en aumento, nadie sabe nada; mientras, su amiga Miriam intenta restar importancia al asunto para calmarla momentáneamente, tras haber visitado hospital, tras hospital en busca del muchacho,
sin
noticia
alguna,
asombrándose de la actitud del ejército con los
manifestantes
heridos.
Los
días
transcurren, y su hermano mayor Hasan, y su madre, inician una búsqueda por la En los últimos meses hemos sido testigos
temible cárcel de Evin, sin respuesta
de las revoluciones árabes y protestas por
alguna por parte de uno de los jerifaltes a
la libertad y la democracia, en países como
su salida de la prisión; no tiene según él,
Túnez, Egipto, y anteriormente en Irán.
nada que aclarar al respecto. Fruto de la
Las manifestaciones sufrieron grandes
tenacidad de Hasan, decide escribir en su
represalias en la población civil, por aquellos gobiernos dictatoriales; lejos de amedrentarse continuaron en su lucha.
blog lo que está sucediendo con su hermano; ante el padecimiento de su madre, marcha a una copistería para hacer
Fruto de esas protestas, surge una novela
folletos con la foto de su hermano
gráfica, “El paraíso de Zahra”, que da
desaparecido, por si al repartirlas alguien
testimonio de la crueldad del régimen
lo ha podido ver. La compresión del dueño
islamista iraní en el año 2009, tras las elecciones presidenciales, supuestamente democráticas de aquel país, y el salvaje asesinato de Nedia Agha Soltan.
del negocio, Taymour Jan, hace ponerse de su parte en todo momento. Su siguiente visita, será a la oficina del juez de instrucción (en medio de ejecuciones
públicas), y la morgue que allí se regenta,
hacia sus familiares y allegados), describen
en busca del cadáver, para continuar en el
con veracidad la tragedia de un pueblo
Tribunal revolucionario, donde impera la
sometido a la falta de la libertad. Una obra
desidia del funcionariado por desvelar
en el que la tragedia se palpa en cada uno
cualquier dato. En su visita, Zahra
de los protagonistas de la novela gráfica;
conocerá a la Sra. Ardalen, una de las
con un final estremecedor, que pone de
personas con cierta influencia en un
relieve la injusticia que puede se puede
dirigente del gobierno, que puede ponerles
cometer contra un pueblo sometido, y
sobre la pista de Medhi; mientras, las
represaliado
amenazas por descubrir lo sucedido están
dirigentes.
por
la
tiranía
de
sus
siendo constantes. Desde ese momento su lucha será encarnizada por descubrir la
La edición de Norma, contiene un gran
verdad,
el
número de extras sobre los hechos
cementerio de la ciudad, llamado “El
sucedidos, y parte de la forma de ser y
paraíso de Zahra”.
concebir la cultura islámica. En cuanto a la
conduciéndoles
hasta
publicación, hubiera preferido un mayor gramaje en el papel empleado para esta obra, que le hubiera dado un mayor empaque sin duda. “El paraíso de Zahra”, viene a contar el sufrimiento
del
pueblo
iraní,
y
la
aplicación de la pena capital ante la menor duda por parte del régimen. Sirva esta obra para denunciar la miseria y tragedias a la que son sometidos miles de personas año tras año. A buen seguro tu conciencia se verá
sacudida
tras
una
lectura
conmovedora, en defensa por la verdad y la justicia. Guión: Amir, Khalil Esta historia de ficción, inspirada en
Dibujos: Khalil
hechos reales, está escrita y dibujada por
Colección: Nómadas nº 40
dos
iraníes,
que
protegidos
por
el
Editorial: Norma Editorial
anonimato (por temor a las represalias Formato: Cartoné, 17x24cms, 272 págs.
ยกYa a la venta!
ยกLa Esther mรกs ochentera!