INDICE DE CONTENIDOS Recortable…………………………………..pág. 3
Rosa……………………………………….pág. 32
Pardillos: Perdidos en la Isla……………….pág. 4
La Biblioteca……………………………...pág. 36
Pasatiempos………………………………...pág. 6
Espejo de Lágrimas……………………….pág. 38
Julia………………………………………...pág. 8
Osamu Tezuka……………………………pág. 45
Manualidades a Todo Riesgo……………..pág. 12
Misterio Navideño……………………….pág. 54
Marian Ben-Arab Politik………………….pág. 14
El Invierno del Dibujante…………………pág. 61
Acto de Entrega Medalla Oro…………….pág. 17
Expocómic en Breves……………………..pág. 78
Entrevista a Purita Campos……………….pág. 19
Cocina con Riesgo………………………..pág. 80
Esta Noche es Nochebuena……………….pág. 24
Maus- De Ratones y judíos……………….pág. 82
As de Damas: Purita Campos……………..pág. 26
Desde el Taburete del Wimpy…………….pág. 84
“Pardillos”: Perdidos en la Isla página Seriesblog y que también podemos
Por Geno Mesa
encontrar en papel, así como en la revista Le Potage y Ojodepez donde encontramos las tiras de “Chuzo, el estudiante”.
En “Pardillos”, su webcómic (http://perdidoscomic.blogspot.com/),
podréis
encontrar
una
parodia de la serie de televisión “Perdidos”, Carlos Azaustre es un dibujante madrileño
basada en su guión original. Son las aventuras de
nacido en 1984, también conocido como AZA.
los catorce supervivientes del vuelo 3,1415 de
Estudió
de
Naufragic Airlines que parte el 30 de febrero de
Telecomunicaciones y desde el 2005 colabora en
2004 desde Ibiza con destino Cuenca cuando se
el Fanzine Ojodepez, premiado en 2007 y 2008 en
estrella
los Salones del Cómic de Madrid y Barcelona
Mediterráneo. Aunque a primera vista parece un
como Mejor Fanzine.
lugar totalmente normal y tranquilo, a partir del
Ingeniería
Técnica
Periódicos catalanes como Més y Aquí han contado con sus dibujos así como la revista Culebra y varias páginas web como La Kodorniz o Es la hora de las tortas. Actualmente podemos disfrutar de su obra en las tiras cómicas semanales Zapping Series donde se dedica a parodiar series de televisión para la
en
una
escondida
isla
del
mar
momento del accidente empiezan a suceder fenómenos extraños para los que nadie tiene explicación, como ruidos raros y la aparición de osos amorosos. Entre los protagonistas de esta historia podemos encontrar al doctor Yiak Quelosepards (Jack Shepard) que se erige en líder del grupo con el fin de salir de la isla; Yon Locko (John Locke) que no
pondrá fácil el regreso a la civilización o Keit
Cada página está dibujada totalmente a mano,
(Kate), fugitiva acusada del asesinato de su padre.
incluso la rotulación, y realizada en blanco y
Por supuesto, también tenemos a Soyer (Sawyer)
negro en cuartillas tamaño A3.
que ejerce de guaperas, Charly, un enganchado a la Game Boy, Mohamed (Sayid en la versión televisiva), “los aquellos”, una embaraza que aquí se llama Marie Claire, la francesa Russo que se ha convertido en italiana y es la última concursante de un reality show olvidada en la isla, Maikol y su hijo Wolt y, por supuesto, la misteriosa escotilla con su misterioso habitante…
Hace un par de años cuando terminó con la primera temporada en su web, el autor decidió publicarlo en papel junto con material inédito en la red como más flashbacks y “meikin of” y, ante la negativa de las editoriales, no le quedó más remedio
que
crear
el
sello
AZACÓMIC,
autoeditarse, contactar con una distribuidora de ámbito nacional y empezar a vender. Para cualquier persona que haya sido seguidora de la serie original le será fácil reconocer aquí a sus personajes, aunque con sus rasgos de personalidad
Cada tebeo está formado por aproximadamente 40 páginas y contiene las historias de una temporada.
claramente exagerados. Y es que, huelga decir que
Al económico precio de 3’5 €, en estos momentos
es poco menos que imprescindible haber visto
está a punto de publicar el álbum dedicado a la
“Lost” para poder sacar todo el jugo y entender
quinta temporada, el de la primera va por su
todos los chascarrillos del cómic, aunque también
quinta edición y el lanzamiento de la tercera
aparecen guiños a personajes de otras series y
coincidió con la nominación de la historia al
películas. Hasta Mortadelo y Filemón hacen un
premio al Mejor Cómic On-line del Salón del
cameo en uno de los números.
Cómic de Madrid en el año 2009, galardón que terminó ganando.
EnvĂa tus respuestas a: participacion.redaccionesther@gmail.com
SOLUCIONES PASATIEMPOS NOVIEMBRE
JULIA Por María Elena Rodríguez Hernández Casi podría decirse que Julia precipitó mi
Julia Kendall es criminóloga; vive en una pequeña
reencuentro con el cómic.
localidad a una hora de NY. Mujer independiente,
Cuando veía a Antonella enfrascada en la lectura de un tebeo, me sorprendía. Estaban por todas partes: en la cocina, en el cuarto de baño, en su dormitorio. “Pero si es lectura para niños!!” “¿Por qué? Además, los niños aprenden a leer con ellos: imagina su importancia”. Aquella frase se me grabó a fuego. Por ello, cuando
una
convalecencia
permanecer encerrada
entre
me
obligó
a
aquellas cuatro
resuelta, sensible y con gran intuición, se ve envuelta en los casos más insólitos. Esta treintañera tiene un asombroso parecido a Audrey Hepburn (Giancarlo Berardi, su guionista, asegura que fue su amor platónico en la infancia, y “el primer amor jamás se olvida”). Compagina su trabajo como colaboradora del Departamento de Policía con la docencia, como profesora de la prestigiosa Hollyhock University.
paredes y el aburrimiento comenzó a hacer mella,
Aficionada al cine de los 40 y a la música (con
acogí de buena gana su propuesta. “Lee ésto. Te
gustos que van desde Schuman a los Stones
gustará”.
pasando por Bob Marley) es también una ferviente lectora.
Comparte confidencias con su fiel asistente de hogar, Emily (¿no os recuerda a alguien?), mujer de carácter fuerte y acusado sentido práctico que en ocasiones es excesivamente protectora con Julia. Le une a ella una relación que va más allá de lo profesional.
Son numerosos los personajes que interaccionan con Julia a lo largo de los tomos, enriqueciendo las historias e incrementando la credibilidad del mundo que Berardi ha creado en torno a ella. Mantiene una estrecha relación (casi fraternal) con Leo Baxter, un joven y atractivo investigador privado con quien le une una larga amistad. Muy cercano es también el teniente Alan Webb (una curiosa mezcla de John Malkovich y Michael
y lejos del carismático capitán de la Central de
Ironside).
Policía, Clyde Carter (pocas dudas sobre su parecido con Morgan Freeman).
Completan el “reparto” muchos otros, aunque de esporádica presencia, acompañados a su vez de personajes que sólo aparecen en el caso de turno, cual artista invitado de un serial, y que en muchas ocasiones De temperamento brusco, sus peleas con Julia son
reflejan
la
evidente
afición
cinematográfica de Giancarlo Berardi.
plato de cada día y sus constantes divergencias no son más que una forma de disimular que, en el fondo, les unen más cosas de las que ambos quisieran reconocer; a Webb le preocupa Julia más de lo que él mismo se cree. Carácter totalmente opuesto al del afable y campechano sargento “Big” Ben Irving (un calco de John Goodman), Concentradas en tomos de tamaño medio en cartoné y con unas 125 páginas, estas aventuras
(salvo contadas excepciones) son autoconclusivas y de aspecto clásico, con un guión pulcro y sencillo, de fácil lectura y con ilustraciones en blanco y negro minuciosas y sencillas al mismo tiempo. Giancarlo Berardi, genovés de 61 años, debutó en el mundo del cómic a través de colaboraciones en “Tarzán” o “Diabolik” y es en octubre de 1998 cuando da vida al personaje de Julia para la Sergio Bonelli Editore (prolífica editorial italiana de amplia trayectoria). Junto con Berardi suman un total de 33 colaboradores que han participado, hasta hoy, en el diseño, ilustraciones y cubiertas.
De publicación mensual, cada álbum contiene dos historias,
y
ocasionalmente
aparecen
los
almanaques (desde el 2005), de publicación anual
La decisión de dar vida a una heroína se debe a la
y conteniendo una historia inédita (que constituye
educación recibida por el autor. Antiguamente se
una “precuela” que refleja una Julia universitaria)
ponía tanto empeño en diferenciar a ambos sexos
acompañada de artículos sobre cine, televisión,
y fomentar ocupaciones tópicas propias de cada
libros y videojuegos relacionados con el género
uno que decidió acabar con esa equivocada
policíaco.
costumbre y cultivar su parte femenina, “creando una serie dinámica y sensible al mismo tiempo”. Con el fin de documentarse para afrontar el guión, Berardi asistió como oyente a un curso de criminología en el Instituto de Medicina Legal de Génova, profundizando en los conocimientos de la materia y ayudándose de la extensa biblioteca del centro (con textos de psicología, balística, sociología y medicina legal). Actualmente se sigue editando y a día de hoy ya se encuentra a la venta en los kioscos el nº 146.
Su autor la define como una ”indagatrice
La disposición de las viñetas obedece a un estilo
dell’anima” (investigadora del alma) que ayuda a
clásico, muy regular, pretendiendo así evitar las
la policía a trazar el perfil psicológico del criminal
distracciones
de turno. Según sus propias palabras, “Julia no
permitiendo de ese modo que el lector se
tiene poderes místicos, ni practica artes marciales,
concentre en la historia y en los personajes.
no sabe usar un arma… sus dones son la inteligencia, la profesionalidad, la intuición. De ahí la idea de relacionarle con la policía y con un colega detective que, en caso necesario, puedan defenderla”.
con
formatos
arriesgados
y
Y para demostrar que a pesar de su evidente clasicismo, sabe adaptarse a los nuevos tiempos, Julia acaba de dar el salto al mundo de la tecnología para convertirse en un videojuego: desde el 24 de septiembre es posible adquirir en
El género le atraía desde hace muchos años, no en
los comercios italianos el primer título de su
vano dedicó su tesina a la “Sociología de la
trilogía “electrónica”: “Julia: Innocent Eyes”
Novela Policíaca”.
(Warner Bros). Un cómic que se ha consolidado como un clásico, haciéndose un hueco en la afición a lo largo de estos 12 años de trayectoria. Una lástima que sólo podamos disfrutar de ella en italiano y portugués (Brasil).
Prácticamente desde el nº 1 Julia plasma sus impresiones en un diario personal, recurso del que se vale el guionista para profundizar en el personaje y en sus sentimientos, superando así los límites que marca la narración objetiva.
MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo ARBOLITO DE REVISTA
En unos días empezaremos a decorar nuestras casas con luces, adornos, belenes… Una decoración que no puede faltar en estas fechas es el árbol de navidad y este mes os propongo una forma rápida y barata de crear un mini árbol reciclado. Es una manualidad apta tanto para niños como para mayores. Tan solo necesitamos: una revista o catálogo de publicidad, un bote de purpurina y un barniz en spray. En esta ocasión he elegido un catálogo de juguetes. Le quitamos la portada si es de un papel distinto al resto de la publicación. Lo abrimos por la mitad y doblamos en el sentido contrario para hacer que el lomo (donde están las grapas) sea el eje de nuestro futuro arbolito. Ahora trabajaremos hoja por hoja.
El primer doblez lo hacemos desde la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha. De manera que la hoja nos queda formando un triángulo.
Repetimos el proceso con todas las hojas. La segunda doblez es otra vez desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, De esta manera cada hoja se convierte en otro triángulo mucho más estrecho. Repetimos la operación con cada una de las hojas.
Finalmente doblamos el sobrante inferior para adentro, dejando así recta la base de nuestro árbol. Doblamos en todas las direcciones por el eje, para hacer que las hojas queden separadas dando la forma de abeto.
Para decorarlo rociamos el árbol con barniz en spray y seguidamente le aplicamos purpurina. Otras formas de decoración:
Pintarlo en dorado o plateado con una pintura en spray
Ponerle pequeños lazos pegados con cola caliente.
Colocar un lazo o una estrella en la punta.
Màriam Ben-Arab y POLITIK Por Blas
arreglándolos y mirando el tiempo, tal y como hubiera hecho el dios griego Cronos; y su abuela Rea, sabia, justa y doctrinal como la diosa griega del mismo nombre.
El comic está escrito por la escritora y periodista Emma Reverter, que aunque nació en Barcelona, vive actualmente en Nueva York, escribiendo PolitiK
es
el
título
del
cómic
publicado
recientemente por la Editorial Roca, donde su protagonista, Apolo, un niño de cinco años, tras caerse y recibir un golpe en la cabeza con un buen chichón, pasa el día con sus abuelos. La abuela le ha regalado un diccionario y como todos los niños de esa edad, la frase “¿Por qué…?” permanece constantemente saliendo de sus labios. Con un diccionario en su poder, Apolo inocentemente va hilando palabras y por qués para hacerse una idea del mundo que le rodea desde su punto de vista. A través de sus preguntas nos conduce por todo el mundo política y socialmente hablando: desde la Antigua Grecia a la actualidad. Quienes se encargan de contestarle son sus abuelos: su abuelo, que se pasa el día entre relojes
desde allí artículos sobre Derecho Internacional y cultura
para
publicaciones
americanas
y
españolas, e ilustrado por la dibujante Màriam Ben-Arab, nacida en la localidad barcelonesa de La Roca del Vallés e hija del pintor de fama internacional, Ridha Ben Arab.
Licenciada en
Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y en la Escuela de Artes y Oficios de La Llotja, antes de dedicarse a la ilustración de PolitiK, ha dibujado varios libros infantiles, así como libros de texto y revistas, y colabora con diversas editoriales. Además, en 2009 quedó finalista del premio de cómic Cavall Fort. Màriam es súper joven, cercana, divertida y muy extrovertida. Confiesa que desde que se publicó
PolitiK, se siente inmersa en una “completa
con él mi visión de su guión con plena libertad. Y
aventura”, según sus propias palabras.
eso hice. Emma tan solo me ha dado indicaciones en un par de excepciones en las que ella quería expresamente indicar con el dibujo parte de su guión. ¿Cuáles? Pues cuando se explican las diferencias entre las personas y las clases sociales en todo el mundo. Aquí Emma quiso que utilizara el planeta y las características del dibujo empleadas por Antoine de Saint-Exupéry en su libro “El Principito”.
Màriam, ¿de dónde surgió la idea de crear PolitiK?
por otro lado, cuando se le explica a Apolo el horror de la guerra, quiso que se hablara del cuadro
La idea realmente surgió de Emma. Ella quería
Y
de
Picasso,
“El
Guernica”,
que
lógicamente, reproduje.
llevar a cabo este proyecto desde hace tiempo y conocía mis dibujos, así que me llamó para proponerme que colaborara con ella en este cómic haciendo sus ilustraciones. Al principio me lo pensé, porque era algo de gran envergadura, y tardé un tiempo en contestarle. Pero al final me decidí en cuanto leí el guión, me enamoré de la idea y por supuesto de Apolo, el protagonista. El guión entonces es de Emma, pero el dibujo forma una gran parte de este cómic, es muy expresivo. ¿Tú aportas ideas también al guión o sigues las pautas de Emma?
negro como colores de PolitiK?
No, yo trabajo en completa libertad. Emma me da el guión y yo lo interpreto según mi parecer. Lo bueno es que nos complementamos totalmente. Nunca
hay
nosotras.
disparidad
de
¿Por qué te has decidido a emplear el blanco y
opiniones
entre
Desde un principio me llamó para
dibujar a Apolo, todo lo que le rodea y conceptualiza este comic, me dejó claro que le gustaba mucho mi estilo de dibujo, que expresara
Me gusta mucho la obra de Marjane Satrapi, “Persépolis”, su estilo de dibujo y como emplea el
color. Así que me basé un poco en su estilo a la hora de elegir la gama de colores. Necesitaba un tono de impacto al tratarse de un niño y sus vivencias, así que preferí prescindir de la gama de grises y del color e intentar expresar la idea de
PolitiK de un modo que causara en el lector, la
con los conceptos más sencillos. Es el caso de su
misma impresión que a mí me producen las
comparación de la política y el circo, por
ilustraciones de “Persépolis”.
ejemplo. Además de Apolo, en PolitiK también se encuentran dos personajes que comparten con él el protagonismo. Son el abuelo y la abuela. ¿Nos puedes hablar sobre estas dos figuras? Sí,
el
abuelo
y
la
abuela
son
figuras
imprescindibles para las respuestas que Apolo debe recibir de sus preguntas. Además, ellos se encargan de mantener el equilibrio para que en ningún momento el guión caiga en demagogia ni partidismo de ninguna clase, ya que la política es un tema muy sensible… El abuelo parece que está en las nubes, pero sin embargo es muy realista, y le explica a Apolo lo que es la realidad social “a pie de calle”, por llamarlo de alguna manera. Sin embargo la ¿Por qué se eligió a un niño de cinco años como protagonista de un cómic sobre política? ¿No hubiera sido más sencillo explicárselo a un niño algo más mayor? No, precisamente se decidió que Apolo tuviera esa edad, para que pudiera expresar su forma de pensar con total inocencia e ingenuidad y poder
abuela es muy tradicional, sabe mucho sobre todo y es más teórica a la hora de responder a Apolo. No quiere que él se asuste ni vea lo malo de la sociedad, prefiere ser objetiva. ¿Habrá
una
¿Seguirá
segunda
Apolo
parte
de
haciendo
PolitiK? preguntas
incansablemente con su diccionario?
explicarle así las cosas, con más facilidad. Era
Pues… Sí.
importante que Apolo no estuviera mediatizado, ni
momento es muy expresiva, deja muy claro la
con ideas previas, sino que fuese completamente
ilusión que le hace este trabajo).
virgen en lo que se refiere a sus conocimientos sobre política y sociedad.
Que hilara los
conceptos complejos relacionados con la política,
(La sonrisa de Màriam en este
¿Volverá a hablar de política? No. Se llamará EconomiK.
PURA CAMPOS: ACTO DE ENTREGA DE LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN BELLAS ARTES Por Ruth Bernárdez El pasado 3 de Noviembre tuvo lugar en los Museos de la Atalaya de Jerez de la Frontera el acto de entrega de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Las Medallas al Mérito de las Bellas Artes, concedidas por el gobierno y fueron creadas en 1969 para distinguir a personas o entidades que hayan destacado extraordinariamente en el ámbito artístico y cultural y colaborado al fomento y desarrollo, así como a la difusión del arte y la cultura y la conservación del Patrimonio Artístico. Hasta 1992, el acto de entrega tenía lugar siempre en el Museo del Prado de Madrid, y es a partir de entonces que se decide realizarla cada año en una Comunidad Autónoma diferente. En Andalucía se ha entregado en un total de seis ocasiones, dos en Canarias, una en Cantabria, Castilla-La Mancha, Castilla y León, dos en la Comunidad Valenciana, Extremadura y Galicia, y de nuevo en Madrid en el 2000. Este año, veinticinco personalidades del mundo del arte recibieron sus Medallas por toda una vida dedicada a sus diferentes áreas artísticas, entre
Aunque a primera vista da la impresión de ser un
ellos nuestra apreciada y queridísima Purita
conjunto de falda y blusa, se trata de un conjunto
Campos que acudió a la ceremonia en compañía
de una pieza de la colección del eminente
de su marido y familiares más cercanos vestida
diseñador, sencillo y sin recargos que nada tenía
elegantemente en un maravilloso vestido del
que envidiar a la elegancia innata de la Princesa
modisto gallego Adolfo Domínguez.
Letizia Ortiz que para la ocasión se decantó por lucir un maravilloso vestido gris oscuro de Felipe
Varela con un fruncido de flores en el lado izquierdo. Se da la circunstancia de que solo los fotógrafos acreditados especialmente para la ocasión estaban autorizados para hacer fotos en el interior del salón de actos, motivo por el cual existen pocas fotografías del evento en las que salga Purita, concentrados
los
fotógrafos
en
capturar
instantáneas de grandes personajes mediáticos como la Duquesa de Alba o Chabeli Iglesias, que recogió el premio en lugar de su padre. Sin embargo, al finalizar la entrega, y tras la salida de los invitados, Purita pudo hacerse una fotografía con la Princesa a sola, con quien intercambió algunas palabras. Letizia confesó que algo que siempre sospechamos: de pequeña leía las Aventuras de Esther y su Mundo, aunque no estaba enterada de la existencia de las Nuevas Aventuras y quedó bastante sorprendida al saber que su heroína de la infancia tenía ahora más o menos su edad, y prometió leer de cabo a rabo el nuevo trabajo de la galardonada autora. Un día que sin duda será difícil de superar…
Pura Campos: Los sentimientos no cambian nunca Una entrevista de Javier Mesón (www.coleccionistatebeos.blogspot.com) En la actualidad Purita sigue en la brecha, con la Sinceramente, me siento muy afortunado de poder haber entrevistado a una de las artistas más importantes de éste país, estoy hablando de Purita Campos (Barcelona, 1937), una profesional con
revisión y publicación de toda la obra de Esther y la creación de nuevas aventuras, de la mano de Carlos Portela. Desde aquí queremos felicitarla por la reciente obtención de la Medalla de Oro al
más de 50 años de carrera que hizo muy feliz a
Mérito en Bellas Artes.
toda una generación de adolescentes con las
¿Cómo empezó su afición por la ilustración?
historias de Esther, que crearía en 1971 junto a Phillip Douglas para la revista británica Princess Tina, bajo el título original de Patty´s world. Tres años más tarde, en 1974, Bruguera publicaría dichas historias bajo el nombre “Esther y su mundo” en el semanario Lily, logrando un éxito muy importante.
¿Cómo recuerda sus inicios en Bruguera? ¿Fue difícil
entrar
en
la
editorial?
Llegué por casualidad, ni había pensado nunca en hacer cómic, dibujaba moda, era ilustradora para revistas de moda; estaba haciendo Bellas Artes, eso es lo que hacía. Mi hermano conoció a Manolo Vázquez, entonces Manolo Vázquez dijo: “que venga a Editorial Bruguera que la recibiré”, fui y él no estaba, y salió Víctor Mora, miraron los dibujos y me dijo: “puedes empezar mañana si quieres”. Llevaba dibujos pero no eran de cómic, lleve una carpeta de lo que yo hacía: retratos al natural, dibujos. Pensé, estaré una temporadita y veré de qué se trata esto, no tenía intención de dibujar cómic. Fui y empecé a hacer ilustraciones para revistas, para encabezar una historia, una carita, una escenita pequeña, cosas así. El ambiente me gustaba,
la
gente
era
muy
amable,
muy
agradable, y empecé a ver páginas de cómic por
los ilustradores de entonces, que había algunos
tarde por la noche en aquella época, todo eso se
muy buenos. Ya me cogió mucho interés por el
miraba mucho, y al final pensé, igual me gusta
cómic, empecé a aficionarme, hice muchas
una cosa que la otra, elegiré el cómic. Siempre me
amistades, empecé a comprarme cómics, a leer
ha quedado aquella espinita, porque después,
revistas, a meterme en el mundo, cada vez me
muchos de mis compañeros han triunfado, han
gustaba
mejor.
sido actores buenos, han salido en la tele, pero
Entrar en Bruguera fue muy fácil, lo difícil fue
también estoy contenta con lo que he hecho.
más,
a
dibujar
después continuar y dibujar cómics como Dios manda.
Tras diez años trabajando para Bruguera, y más tarde en la agencia Creaciones Editoriales, propiedad de Bruguera, ¿qué le supuso iniciar una obra como Esther y su Mundo en el año 1971? En mi vida todo ha venido como rodado, un poco por casualidad, yo pedí que o dejaba el cómic (también estuve a punto de dejarlo entonces), porque pensaba en dedicarme más a la moda. Siempre he estado entre varias aguas, porque todo me ha gustado, y al final tienes que decidir por una o por la que ves que te va a ir mejor. Era muy inseguro, te enviaban un guión ahora, otro luego, no era un trabajo estable, entonces le pedí a Sr. González, el director de Bruguera, que me interesaría hacer un serial, porque te
Estudió dos años interpretación en su juventud,
asegurabas trabajo para dos, tres meses o cuatro
aunque
la
meses; eso ya me interesaba más. Me enviaron
ilustración, ¿qué le hubiera gustado llegar a ser
“Esther y su mundo”, por mediación de
de
Creaciones Editoriales. El representante que
su
verdadera
continuar
con
vocación la
era
interpretación?
tenían en Londres me consiguió trabajo, junto Hacerlo muy bien, desde luego. Realmente la
con un guionista, que era Philip Douglas, para
interpretación me gustaba tanto como el cómic,
hacer “Esther y su mundo”. Lo acepté, me gustó,
me costó mucho decidir, tenía que elegir, porque
leí el guión y pensé que sería como un trabajo
no se puede hacer todo. Al final elegí el cómic por
tirando a largo para un año. Me enganchó mucho
las circunstancias también, porque mi familia eso
el guión, lo que pedía Philip y duró veinte años;
de que tuviese que actuar de actriz y volver tan
había mucho feeling, los guiones eran estupendos.
Iba cada año a Londres, comentábamos lo que
Esther se convirtió en un fenómeno dentro del
iba a pasar, había una complicidad, un poco
mundo del cómic durante casi dos décadas,
como pasa ahora con Carlos Portela. Es que si
¿hasta dónde quiere llegar con el personaje?
no, no se puede trabajar a gusto. ¿Cuánto ha puesto de usted en las historias de
Nos hemos propuesto llegar hasta el final, que el
Esther?
final va a ser en el libro seis (de las Nuevas
Muchísimo, con Esther me sentía identificada.
Aventuras de Esther), finalizar la historia.
Cuando yo tenía 13 años y pensaba en mí,
Estamos elaborando los tres que quedan, más o
reaccionaba como
Esther, me
sentía muy
menos, la sinopsis para en el tercero ya cerrarlo.
identificada, creo que por eso ahora se sienten identificadas también las niñas de ahora, porque
Dentro del apartado gráfico, ¿cómo plantea el
es un modelo de personaje que retrata la
concepto de cada página?
adolescencia y los problemas que tienes, que son los problemas que tenemos siempre. Cambia el exterior, la moda, la manera de hablar, pueden cambiar muchas cosas, pero los sentimientos no cambian nunca, siempre son los mismos.
A mí lo que me preocupa más (no es que no me guste, me gusta hacerlo, pero es un reto), es cuando empiezo, la página en blanco, es horroroso, qué pongo allí, a medida que empiezo a hacer, y voy abocetando un poquito lo que va a ser, leo el guión, ya me empiezo a animar. Trabajo mucho, no lo hago a la primera como muchos dibujantes, no, hago bocetos, me lo preparo, pienso varias escenas en la misma viñeta, como puede quedar mejor; me lo trabajo mucho. Sabido es su capacidad artística, ¿para cuándo una exposición de sus obras de arte pictóricas? Ya he hecho alguna exposición, bueno quizá cuando acabe dentro de tres años, quizá me dedique más a la pintura. Además tengo mis alumnos, que he estado dando clases; tuve una escuela (porque primeramente lo necesitaba), después la dejé, y ahora con lo de Glénat pues ya voy bien y no necesito darlas, pero es que las doy, porque los quiero mucho a mis alumnos. Vienen
sola una tarde a la semana, nos lo pasamos muy
enfermedades; gracias a Esther les ayudó
bien, hablamos de pinturas, de cosas, bueno es
muchísimo, y son sinceros, me asombra, tengo
como una familia, me cuesta mucho ahora
que hacerlo, no me queda más remedio.
dejarlos. Este curso no he dado clase, y les prometí que para enero, y ya veré.
En
las
nuevas
entregas
de
las
Nuevas
Aventuras Esther, ¿qué nos vamos encontrar? Parece ser que se reencuentra con su amor de toda la vida: Juanito Wowden, de una forma muy especial. Ya han llegado a un punto de no retorno, como dicen algunas fans: “ahora sí que Esther ya es de Juanito”. La idea ha fluido, Carlos tiene unas ideas estupendas, y el libro tres fue muy maduro, muy aprovechado, la idea de que Esther fuese de Juanito, esa es la idea que tenemos todas y todos.
En la actualidad, acude de salón en salón recibiendo homenajes por su 50 aniversario en el
9º
Arte.
¿Qué
siente
ante
tanto
reconocimiento? Me emociona mucho, de verdad, trabajo ahora porque no quiero decepcionar, de verdad, a estas chicas que me quieren tanto. Es un compromiso. ¿Qué recuerdo guarda mejor de sus fans a lo largo de estos años?
¿Cómo es su colaboración con Carlos Portela,
Tengo recuerdos muy bonitos. Hace poco vino
el
guionista
de
las
nuevas
aventuras?
una chica y me empezó a explicar que de pequeña
Nos conocimos en el Salón de La Coruña, en
ella me leía y que le hice psicológicamente mucho
Viñetas desde el Atlántico. Hay feeling entre los
bien. Todo eso te conmueve, personas que a lo
dos, empezamos a hablar de series de televisión,
mejor se sentían muy solas, que tenían problemas,
de películas, y Antonio Martín (Editor y director
de la colección de Esther), que estaba con nosotros, pensó que quizá sería muy buen guionista y lo acertó realmente. ¿Qué nuevos retos tiene de cara al futuro? El futuro, no ahora, siempre, me lo programo a cortos plazos. Por ejemplo ahora tengo que hacer Esther, ha de salir toda la Esther clásica, que saldrán quizá hasta unos veinticinco libros (acaba de salir el tomo 14 ahora), tengo para dos o tres años, con las nuevas lo mismo. Y no me quiero programar
más,
porque
creo
que
no
es
conveniente, lo he hecho siempre, siempre a cortos plazos de un año, de dos, a menos que saliese algo que fuera extraordinario. Para mí esto es algo extraordinario ahora. Cuando eres muy joven, que empiezas, sabes lo que quieres o tienes idea de que quieres ser esto, lo otro, yo ya sé lo que soy; entonces ya me voy programando a plazos cortos.
¿Cómo le gustaría ser recordada dentro del mundo del cómic? Después de éste boom de Esther, imagino que voy a ser recordada, antes no, aunque salió durante tantos años aquí, pensaba que ya nadie se acordaba o se acordarían poco, pero ahora con este boom, supongo que sí, que me recordarán. Gente a lo mejor que ni me miraban, ahora me miran con otro interés, bueno, pues mira, gracias.
AS DE DAMAS, PURITA CAMPOS: Pequeño reflejo de la vida y obra de una gran autora de cómics Por Antonio Martín
de moda o quizá se dedicaría a tiempo total a la
La vida es un tejido de casualidades, pequeños acontecimientos y hechos aparentemente triviales
pintura… Todo era posible y nada estaba definido, aún.
que se entretejen, sucesos a los que nadie da importancia y resultan ser trascendentes… y momentos trascendentes que el tiempo acaba reduciendo a la categoría de banales. Así ha sido siempre. Recordemos el viejo proverbio chino según el cual el poder de las alas de una mariposa se puede percibir al otro lado del mundo o, dicho de forma más literaria, resumamos con Lorenz que: “el aleteo de una mariposa en Brasil puede provocar un tornado en Texas…” …Solo así puede valorarse el modo en que cambió la vida de Purita Campos por un simple y casual encuentro de su hermano Juan con Manuel Vázquez. Cuando era una jovencísima veinteañera con vocación artística, Purificación Campos llevaba ya
Y es entonces cuando el “efecto mariposa”
varios años estudiando dibujo y pintura en la
cambió la vida de Pura Campos que, en 1959 y
Escuela de Arte de la Llotja. Desde los catorce
debido al encuentro puramente casual de su
años hacía apuntes de desfiles de modas, hasta
hermano con el gran Vázquez, se encontró de la
encontrarse
varias
noche a la mañana trabajando para la Editorial
modistas de Barcelona; y más tarde creando
Bruguera y dibujando historietas, lo que le dio un
modelos y colaborando en las revistas de moda
cambio de orientación trascendente a su vida,
Dames de France y Carnet Elegante. Durante un
hasta el punto de determinar de manera radical su
par de años estudió interpretación en el barcelonés
obra de los siguientes veinticinco años. Y su
Instituto del Teatro, lo que la ayudó a vencer la
conversión en una de las dibujantes más
timidez y le dio mayor soltura, pero su vocación
importantes del panorama del cómic internacional,
se orientaba día a día, decididamente, hacia la
autora de obras de primera línea, creadora de la
ilustración. Podía llegar a ser una gran diseñadora
serie Esther y su Mundo editada y leída en más
dibujando
figurines
para
de quince países, con un trabajo artístico de estilo
muy definido y con una personalidad tan acusada
realizadas mediante la técnica de la litografía,
que ha convertido su firma en marca: Purita
difícil y muy valiosa expresión artística que
Campos.
comparte con su marido, Francisco Ortega, y a la
Si hay algo seguro, más allá del azar o la casualidad es que 2005/2006 fue el nuevo gran momento de esta gran dama del cómic español. La recuperación de la serie Esther y su Mundo puesta en marcha por Ediciones Glénat, la
que Purita Campos ha dedicado tiempo y trabajo hasta configurar una colección de obras que no por ser poco conocidas del gran público tienen menor importancia que su pintura o su gran obra como historietista.
publicación de Gina, Jana o Heidi por la misma Editorial, las Nuevas Aventuras de Esther, las recientes Exposiciones que se han dedicado a la obra de Purita Campos en Gijón, Getxo, Barcelona, los múltiples premios recibidos, entre ellos La Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, han focalizado la atención de los medios en la figura de Purita Campos, que si bien siempre ha sido importante, ahora se ve convertida en figura de máximo interés, una autora de prime time. Pero nada de esto es gratuito. El que el reencuentro de los lectores con la obra de Purita y el redescubrimiento de la misma por los teóricos y críticos del medio constituya uno de los grandes acontecimientos del cómic español del momento, se articula y se alza sobre el trabajo de más de treinta y cinco años, durante los cuales la autora ha creado muchos miles de páginas de cómics, muchos cientos de ilustraciones en negro y en color, cientos y cientos o quizá miles de cubiertas en
color,
chistes,
ilustraciones
de
cuentos
infantiles, postales, comic strips de prensa, etc. Y en paralelo mucha pintura al gouache, a la acuarela y sobre todo con colores acrílicos y en ocasiones al óleo, de temática libre, escenas del natural, paisajes, muchos retratos, momentos costumbristas…
Y también
bastantes
obras
Tras su ingreso en las filas de los dibujantes agrupados en torno a la Editorial Bruguera y a su agencia Creaciones Editoriales, Purita Campos trabajó primero para los tebeos Can Can, Sissi, Blanca, As de Corazones, Celia, Dalia y otros más, en los que hizo sus primeras armas como dibujante de historietas. Gracias a estos trabajos se fogueó y adquirió el oficio de la historieta y poco a poco definió su estilo gráfico. Purita Campos recuerda sin nostalgia estos primeros años de trabajo y dice que la historieta romántica era un género que no le gustaba demasiado: @Yo
siempre lo encontré muy falso y estúpido. No era
de dibujo y sus capacidades como historietista.
humano (…) Claro, yo empezaba y necesitaba
Fue entonces, en 1971, después de una década
trabajar”. Y pronto trabajó también, durante
larga dibujando para los tebeos españoles y
muchos años, calladamente, para las revistas de
muchos años para las revistas juveniles inglesas
cómics de otros países, especialmente y sobre
para niñas, cuando Purita Campos inició su obra
todo para Inglaterra, aunque con el paso de los
más importante
años y el desarrollo de su carrera profesional
renombre. Y hay que destacar que esta obra llegó
dibujase también,
de forma expresa, para
a sus manos un poco por sorpresa, cuando Purita
editoriales de Holanda, Bélgica, Alemania y los
estaba, como ella misma recuerda, “harta de
países nórdicos. Fueron años de mucho trabajo,
ilustrar constantemente el mismo tema romántico
poco conocido, no siempre bien valorado, años en
y decidida a dejar el cómic”. Justamente entonces
fin de formación. Esa formación que en los
llegaron a sus manos las primeras páginas del
creadores se compone en una ínfima parte de
guión de una nueva serie de cómic que los
inspiración y en su noventa por ciento de trabajo,
editores ingleses querían editar para su revista
trabajo y trabajo.
Princess tina, y para la que ya habían probado a varios
y la que le ha dado fama y
dibujantes
de
Creaciones
Editoriales/Bruguera sin quedar satisfechos de los resultados. La serie era “Patty’s World”, más conocida en España como Esther y su Mundo. El autor del guión y creador literario de Patty/Esther era el guionista británico Philip Douglas, quien supo tejer una historia “diferente” por ser más real y menos empalagosa que las clásicas historietas románticas de chico busca chica, se enamoran, se pelean, se reconcilian y la inevitable boda… Con Esther nuestra autora se enfrentó a una historia basada en una protagonista de 13 años, tímida e insegura, que está iniciando el camino vital hacia la juventud y la madurez a través de las mil y una pequeñas aventuras de la vida
diaria;
en cierto
modo y utilizando
planteamientos literarios puede decirse que Esther Su autoexigencia y la base de dibujo que le proporcionaron los años de estudio en la Llotja y el duro aprendizaje que supuso dibujar tantas historietas de consumo, hicieron madurar su estilo
es una historieta de iniciación y aprendizaje… Por su parte, Purita Campos ha recordado que “Desde el primer episodio me sentí identificada con la protagonista, pues me recordaba a mí misma
cuando yo tenía esa edad: su timidez, sus ilusiones
comerciales, presentar páginas de moda, dar
y sus frustraciones”.
recetas de cocina, patrocinar concursos de dobles,
Y fue esa identificación de la autora con su
encabezar páginas de consejos, etc.
personaje lo que sin duda hizo que la creadora gráfica de Esther/Patty diera lo mejor de sí misma y realizase durante 17 años su obra más importante en el campo del cómic. Y también que la serie, más allá de la categoría de historieta de género y de la inevitable condición de Esther como “heroína de papel”, captase a numerosos lectores. Uno de los principales motivos para lograrlo es que Purita Campos y Philip Douglas marcharon siempre unos pasos por delante de los intereses de sus lectoras, al menos en nuestro país y en lo referido a la situación sociológica de la juventud española, ya que Esther y su Mundo planteaban nuevos modelos de comportamiento y una tímida pero muy real rebelión femenina respecto de los roles tradicionales atribuidos a la mujer. En España, Esther se publicó a partir de 1974 en los tebeos de la Editorial Bruguera, primero en Lily y más tarde en el tebeo-revista Esther, en Joyas Literarias Juveniles y después en una cadena
de
reediciones
sin
cuento:
Joyas
Femeninas Selección, Súper Joyas Femeninas, Esther formato bolsillo, Súper Esther formato bolsillo, Famosas Novelas Serie Azul, Lo Mejor de Esther, el Gran Libro de Esther y su Mundo y en otros muchos más tebeos y publicaciones de Bruguera, nacidos para aprovechar y explotar al máximo el éxito de Esther, que no solo fue la protagonista de su serie de historietas sino que también sirvió a Bruguera para vender otros tebeos,
hacer
publicidad
de
productos
A partir del éxito de la serie, e inversamente proporcional al aumento de las ventas de los tebeos de Esther, disminuía la imaginación y la creatividad editorial y Bruguera trabajaba peor y a destajo, lo que hizo que la edición empeorase progresivamente aunque mejorase el papel y la maquinaria gráfica. La desmejora se reflejó progresivamente en las ediciones de los años 70 y 80, en las que las páginas de cómic creadas por Purita Campos para la edición en blanco y negro se coloreaban cada vez peor y de forma más mecánica, las historietas eran censuradas por la editorial, las páginas se remontaban rompiendo la unidad narrativa original y los episodios de la serie se repetían una y otra vez en reediciones mal cuidadas, en las que Bruguera –que en sus últimos
veinte años se convirtió en una simple fábrica de
SARPE, con una duración de varios años y la
tebeos-
de
edición, incluso de álbumes. Dulce Carolina, que
cualquier manera páginas sobre páginas de
realizó en 1989 con guiones de Francisco Ortega,
historietas para hacer dinero rápido, sin respeto
en un intento de crear una serie propia de comic
alguno hacia los autores y hacia sus lectores. Así
strips con protagonista infantil que pudiera
hasta la caída y hundimiento de la editorial en
venderse en diferentes países, pero que solo se
1986. Pese a todo, las mediocres ediciones de
publicó en TBOP de Ediciones B. Y aún tuvo
Bruguera no pudieron desanimar a las lectoras y
tiempo y ganas para realizar adaptaciones de obras
lectores de Esther y su Mundo, que siempre han
literarias al cómic, como por ejemplo Heidi y Otra
mantenido su fidelidad hacia la protagonista de
vez Heidi. Al mismo tiempo, y durante una
esta serie, en la que muchas veces veían reflejadas
veintena
sus aspiraciones.
numerosas
amontonaba
desordenadamente
de
años,
Purita
ilustraciones
y
Campos realizó
dibujó muchas
cubiertas en color para las revistas de cómics británicas, para la holandesa Tina, para la alemana Biggi, para los tebeos de Bruguera y más tarde de Ediciones B, e ilustró cuentos infantiles… Y no hay que olvidar que durante toda su carrera y muy especialmente desde que en 1988 dejó de dibujar la serie Esther y su Mundo, Purita Campos se ha dedicado a pintar. Y no solo eso, también creó, dirigió y animó, en compañía de su marido, una Escuela o Taller de Pintura, que durante años ha tenido numerosos alumnos, que han podido aprender de la capacidad artística que ambos suman. No es casual que en 1988 Pura Paralelamente al trabajo con Esther y su Mundo,
recordase sus inicios como estudiante de Bellas
y a partir del éxito de su principal obra, Purita
Artes en la Llotja y dijese: (…) quisiera poner más
Campos dio vida gráfica a otras series de cómics:
fantasía en mi obra [pictórica]. Siempre he
Gina, realizadas sobre guiones de Frank Elliot
practicado el retrato, al que cada vez me tengo que
seudónimo
primero
dedicar con más frecuencia a causa de los
publicadas en España por Bruguera en la revista
encargos. Y sucede que el retrato es incompatible
del mismo título (1978) y después en Inglaterra y
con la pintura libre”.
de
Francisco
Ortega,
otros países. Tina, creada e n 1975 para la revista holandesa del mismo título con guiones de Andries Brandt y publicada en España en la revista de historietas Jana (1983) de la editorial
Se puede incluso afirmar que en la actualidad Purita Campos es más pintora que historietista, por más que ello sea inexacto dada su permanente
curiosidad y su gran capacidad de trabajo y
validez con el tiempo, aunque para mí siempre
disciplina que le permiten diversificar su actividad
será Purita Campos como me acostumbré a
artística, siempre con resultado positivo. He aquí
llamarla en los primeros años de Bruguera,
el por qué es necesario, con la concesión de esta
cuando era una chica tímida que te miraba con sus
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes,
grandes ojos como si no te entendiera, aunque sí
prestar atención tanto a las obras que ha realizado
que te entendía, pero que era su defensa ante el
en el campo del cómic como a su producción
mundo masculino que la rodeaba. Campos dibuja
pictórica. Solamente la visión amplia y conjunta
chicas para chicas jóvenes, su personaje es real, es
de los diversos campos a los que Purita abre su
una chica que puedes ver por la calle, que tiene
actividad puede darnos una imagen completa y
personalidad, una cierta elegancia y unos enormes
cabal de la importancia de esta artista, más allá de
deseos de vivir. Y sus aventuras quizá sean más
los límites temporales, del género y de la técnica.
reales porque son irreales, ya que el guión lo escribe un hombre que idealiza esa chica que todo hombre suele llevar dentro, pura fantasía, y Purita lo vierte en imágenes y da realidad al personaje” (en Bruguelandia, núm. 25, 1983). Este es el mayor y definitivo triunfo de Purita Campos: haber dado vida y carne a un personaje de papel que ha sido lectura de las niñas de muchos países y culturas diferentes, haber logrado que Esther fuese real, o lo pareciera, para una generación española que despegaba desde la gris monotonía y el tiempo estancado del franquismo y que en las páginas de Esther y su Mundo encontró una
formulación
nueva
de
su
imaginario
sentimental y motivaciones para un cambio de mentalidad y vida. Quizá esto pueda parecer algo excesivo, pero es un hecho la permanencia a través del tiempo de muchas de las lectoras y lectores de Esther, que hoy han constituido una Como colofón, recojo en síntesis las palabras de
comunidad en internet como homenaje a Purita
Armando Matías Guiú: “…Purita. Purita Campos.
Campos y en recuerdo vivo de Esther.
O Pura Campos, que los diminutivos pierden
ROSA
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LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina
El libro, escrito en primera persona, nos acerca a la vida de una presentadora de televisión alemana, Kim Lange. Acompañando a la protagonista a lo largo de su jornada, veremos que no se trata de un ser humano ejemplar: descuida a su hija y no le concede suficiente tiempo –de hecho, prefiere ir a recoger un premio que le han otorgado en una gala televisiva que celebrar el cumpleaños de su niña, ha filtrado información falsa sobre una compañera a fin de robarle el puesto de trabajo, y le es infiel a su esposo, Alex. La trama arranca con la absurda muerte que sorprende a la estrella televisiva (un lavabo de una estación espacial rusa cae sobre su cabeza). A partir de aquí es cuando comienza la aventura. Porque la consabida luz llega, y sin embargo, no es el final. Kim despierta con una cabeza enorme, un abdomen tremendo, seis patas y dos antenas larguísimas: en su vida anterior ha acumulado suficiente karma como para renacer convertida en hormiga.
¿Es la vida justa? La mayoría de las religiones nos ha hecho pensar que las buenas obras generan recompensas espléndidas. ¿Y qué sucede cuando uno se salta las normas y se porta mal? David Safier nos desvela una hipótesis divertida en su libro Maldito Karma, una novela en la que el peso de las acciones puede llegar a ser directamente proporcional con la masa corporal y la capacidad de acción y reacción de un ser pensante.
Una vez asumida la idea de que la reencarnación existe, Kim empieza a darse cuenta de lo arpía que ha sido a lo largo de su vida anterior, aunque no está muy de acuerdo con las condiciones de su nueva existencia. Su jornada laboral es exhaustiva y consiste en
recoger restos de comida en el
jardín de su antigua casa, intentando esquivar todos los peligros existentes - léase niños que se entretienen quemando hormigas armados con lupa, o bien evitar encontronazos con arañas hambrientas-. Desde esta inusual perspectiva, Kim
nota que su amiga Nina se está tomando mucho
verosimilitud. Ha sido todo un éxito en Alemania,
trabajo en consolar a su marido Alex y en ganarse
Italia y Francia. Ya se ha editado su segundo libro,
a su hija. Nuestra hormiga favorita decide que
“Jesús me quiere”, en el que una chica que ha
tiene que hacer algo por recuperar a su familia,
tenido bastante mala suerte en su vida sentimental
aunque siendo un insecto se encuentra con ciertas
conoce
dificultades logísticas. Tendrá que acumular buen
desinteresado… un tal Jesús, que le confiesa que
karma para ir ascendiendo en la escalera de
es el mesías en la primera cita.
a
un
carpintero
amable,
cariñoso,
evolución hasta reconquistar su puesto en el corazón de su pequeña y de su viudo… en la forma que sea. De hormiga a conejillo de indias, de conejillo a vaca en Canadá, Kim se dará cuenta de que esto de reencarnarse cuando se tiene una meta trae muchos más quebraderos de cabeza de lo que parece. No obstante, no está sola en su búsqueda de la felicidad; le ayudará sin ánimo de lucro kármico una hormiga que se presenta a sí misma como Giacomo Girolamo Casanova, y en el camino se producirán algunas situaciones comprometidas e hilarantes a partes iguales.
El estilo ameno y ágil con que escribe Safier hace que su libro se lea con facilidad; lenguaje directo, personajes creíbles y una historia original y efectiva que consigue que no te despegues de sus páginas. Aunque la historia toca temas que suelen ser tabú – muerte, religión- , su enfoque humorístico Esta novela es el debut de su autor, David Safier, quien trabajaba como guionista en la televisión, de ahí que se refleje su ambiente con tanta
consigue que no resulte pesada ni ofensiva. No la consideraría la novela del año, pero sí una buena opción de entretenimiento para leer en el metro o para desconectar de la rutina.
Una historia NavideĂąa de Trini TinturĂŠ:
.
Osamu Tezuka: Dios del Manga Un artículo de Elphaba sus
de referencia para los autores de cómic de todo el
precursores, sus padres, o como queramos
mundo. No hay artista, aficionado o experto en
llamarlos, y el noveno arte no va a ser menos.
cómic que no admire el inmenso talento de este
Aquí en Europa, mientras que en Bélgica se rinde
hombre, y si no lo admira es porque aún no ha
homenaje al gran Hergé entre otros destacados del
tenido el placer de conocer su trabajo.
Todo
arte
tiene
sus
figuras
míticas,
género (ver el reportaje sobre su museo en Bruselas en el número de Julio de esta revista), en España tenemos una auténtica leyenda viva que es Ibáñez, aunque en este caso no podemos decir que se le reconozca oficialmente como es debido.
Tezuka nació en 1928 en una pequeña ciudad cerca de Osaka, en el seno de una familia normal y corriente, pero con un gran amor por la cultura Japón, por su parte, dispensa honores y merecido tributo a los creadores de un arte que es una de sus señas de identidad cultural. Si el manga japonés tal y como lo conocemos hoy tiene un padre, ese es Osamu Tezuka, al que allí apodan Dios del Manga.
que fomentaron en sus tres hijos. Su padre tenía como hobbies el cine y la fotografía, además de ser un apasionado de las historietas (que él mismo había dibujado antes de casarse), mientras que su madre inculcó a su hijo mayor la afición por el teatro, particularmente por el Takarazuka Revue, una exitosa compañía formada íntegramente por
Osamu Tezuka modeló un estilo de cómic con
mujeres, que aún continúa en activo en la ciudad
unas
de Takarazuka.
características
propias,
que
no
solo
redefinieron las pautas y crearon escuela dentro de su país natal, sino que ha servido de inspiración y
y Walt Disney. Fue de ellos de quienes tomó la característica de los grandes ojos de sus personajes, rasgo que más tarde se convertiría en una seña de identidad del manga. La dureza de la Segunda Guerra Mundial irrumpió en su adolescencia, pero eso no le impidió seguir con su pasión artística, y con dieciocho años comenzó a simultanear sus primeros trabajos en este campo con los estudios de medicina. La medicina fue en su caso vocacional, influido por la profesión de su abuelo materno y por la propia El talento de Tezuka comenzó a hacerse notar desde bien temprano y, a pesar de que en sus primeros años escolares sufrió maltrato por parte de sus compañeros, ya con siete años sus pequeños mangas y sus postales ilustradas se hicieron muy populares tanto entre los niños como entre los profesores de su escuela primaria.
experiencia de una grave enfermedad que casi le hizo perder ambos brazos. Sin embargo, a pesar terminar sus estudios, no llegó a ejercer nunca como médico, aunque es algo que sirvió de inspiración en repetidas ocasiones para su otra vocación, la que afortunadamente sí siguió, llevando el mundo de la medicina a la viñeta en algunos de sus mejores trabajos.
Dibujo realizado por Tezuka a los 9 años y autorretrato a los 13 años
Lector empedernido y devoto de la animación y de las artes escénicas, paralelamente a su desbordante habilidad para el dibujo mostraba un gran talento para imaginar y contar historias. Las figuras que más admiraba y que más le influyeron posteriormente
fueron
el
historietista
estadounidense George McManus, el pionero de la animación Max Fleischer (“padre” de Betty Boop)
Página de "Tetsuwan Atom", también conocido como "Astroboy"
Su primer gran éxito le llegó a los veinte años con el libro para niños “La nueva isla del tesoro” (editado en España por Glénat), del que se vendieron 400.000 copias. Una cifra colosal para esa época. Tras ese logro, a principios de los 50 llegaron sus primeros personajes míticos: Kimba, el emperador de la jungla, que narra las aventuras de un joven león blanco, primero de sus personajes en serializarse, y Tetsuwan Atom, conocido
en
occidente
como
Astroboy,
probablemente su personaje más entrañable y conocido. En
1953
Catálogo de líneas para viñetas
Mientras su popularidad subía como la espuma y la actividad de sus estudios aumentaba sin cesar, se
las apañó para
presentar su tesis de
investigación ante la Universidad Médica de Nara se
traslada
a
Tokio,
viviendo
y obtener un doctorado en medicina a los 31 años.
inicialmente en el apartamento Tokiwaso, célebre
En su increíblemente prolífica carrera ha tocado
porque en él residieron en sus comienzos
absolutamente todos los géneros, desde los más
numerosas figuras jóvenes del mundo del manga.
infantiles con los que comenzó, hasta los dramas
En esa época fue perfilando su estilo peculiar, que luego se hizo extensivo a todo el género manga, caracterizado por su narración cinematográfica, el movimiento de sus viñetas y el uso frecuente de líneas
cinéticas,
efectos
de
expresión
y
más
serios.
Persiguió
incansablemente
reconocimiento del manga, denostado por los sectores más conservadores y más cultos, como forma de entretenimiento válida y de calidad para niños y adultos.
onomatopeyas. Siendo un trabajador incansable, su obra se compone de unos 700 manga y de 150.000 páginas. Para llevarlo a cabo, en sus estudios de Tezuka Producciones implantó una novedosa organización
sistematizada
del
trabajo,
el
con
catálogos numerados de efectos, fondos y tipos de líneas, diseñado por él mismo, de forma que todos sus asistentes pudieran saber exactamente qué es lo que Tezuka tenía en mente que plasmaran. Página del manga "Adolf"
Sus magníficamente bien documentados contextos
de trabajar para la Toei Animación, creó dentro de
científicos e históricos, sus tramas realistas, sus
sus estudios la sección de animación que pasaría a
adaptaciones de clásicos occidentales, e incluso
llamarse Mushi Producciones con la que adaptó
argumentos filosóficos, todo contribuyó en gran
las aventuras del pequeño Atom (Astroboy) a la
medida a hacer del manga un género artístico
primera serie animada de la televisión japonesa de
admirado y referente a nivel mundial, con obras
la historia en 1963, mientras que las andanzas del
maestras como “Adolf”, las andanzas del cirujano
león Kimba se convertirían en la primera serie
“Black Jack” o la ideológica “Fénix (Hi no Tori)”,
animada en color.
que resultaría ser la obra de su vida, ya que empezaría a trabajar en ella en 1959 y quedaría inacabada a su muerte. En todos ellos supo imprimir su optimismo y sus propios valores de amor por la naturaleza, pacifismo e igualdad, incluso en sus piezas más crudas y duras.
Equipo de los Estudios Mushi Producciones
Dentro de esta disciplina experimentó todos los campos y fue un gran innovador. Su versión para cines de las aventuras de Kimba resultó premiada en el Festival de Cine de Venecia en 1967, y más tarde colaboró como experto para los estudios Disney que tanto idolatró, y a los que varias décadas más tarde, tras la muerte de Tezuka, se acusaría con argumentos más que razonables de La obra de Osamu Tezuka destacó también por la
plagiar al querido león Blanco con el famosísimo
compleja humanidad de sus personajes, y sobre
“Rey León”. Ironías de la vida.
todo por sus figuras femeninas
fuertes e
inteligentes, como la heroína infantil de “La Princesa Caballero (“Ribon no Kishi”), influencia directa de su admiración por el teatro femenino de Takarazuka Revue. Pero siendo como fue un hombre inquieto y apasionado de las técnicas de movimiento, además
Sin duda la influencia de Osamu Tezuka marcó pautas importantísimas en el cómic y la animación en todo el mundo, y Japón así lo ha sabido reconocer con el cariño que se le profesa a la obra de este “Dios del Manga”.
En la vecindad de Takadanobaba en Tokio, justo a la salida de la estación del mismo nombre, podemos contemplar un fantástico mural con muchos de los personajes más queridos del universo Tezuka, como homenaje al pequeño Atom, nacido de la pluma del maestro en 1952, pero cuya creación imaginó en dicho barrio en 2003.
Y es que en su interior se encuentra el magnífico reloj con diseño inspirado en el Fénix de “Hi no Tori”, y en una de las alas del inmenso edificio hay una reducida muestra conmemorativa del maestro.
Sin duda cualquier admirador suyo que se precie intentará peregrinar a su región natal de Kansai donde queda más que patente el orgullo por su hijo predilecto. Nada más acercarnos a la moderna estación central de Kioto la decoración urbana nos avisa de algo.
Los paneles y los banderines de Atom, Kimba, Black Jack y la Princesa Caballero nos dan la bienvenida al recinto, que no es sino un aperitivo del Museo de Manga Osamu Tezuka en la ciudad de Takarazuka.
Pero además, tendremos la ocasión de hojear su obra y ver alguno de sus cortometrajes de animación en los pases periódicos que ofrece la exposición.
Aquí en Kioto caeremos gustosamente en la tentación de hacernos fotos con sus personajes infantiles más famosos y de comprar algún que
Sin duda un paseo breve, pero que sirve de
otro souvenir en la pequeña tienda de regalos.
aperitivo para hacer el viaje hasta el Museo Osamu Tezuka en la tranquila ciudad que le vio crecer.
alcanzamos a ver la escultura del Fénix y las “huellas” dejadas por las estrellas de sus manga (incluido el mismo Fénix).
Con los lemas de amor a la naturaleza y respeto a la vida, y con el deseo de dar esperanza y sueños a los niños que serán los adultos del futuro, el museo comprende varios espacios repartidos entre las tres plantas y el jardín.
La figura del singular edificio que le da cobijo resulta
inconfundible,
más
aun
en
cuanto
La
exhibición
ofrece
además
interesante
documentación sobre la historia del noveno arte y de la animación en Japón, además de un completo recorrido biográfico por la densísima vida y carrera profesional de Osamu Tezuka.
La decoración del lugar hace las delicias de los admiradores
de
su
característico
dibujo,
especialmente los más pequeños, que pueden disfrutar entre otros lugares con la cafetería-jungla de Kimba.
Su biblioteca, salas de proyecciones y diversas exposiciones temporales no dan cabida
al
aburrimiento en este museo, pero lo que sin duda puede resultar más interesante es el taller de
animación que permite al visitante sentarse y
El gran Osamu Tezuka falleció de cáncer de
realizar
animación,
estómago en 1989, a los 60 años de edad. El
“supervisado” por el simpático animatronic del
maestro que se ganó el prestigio mundial y el
maestro, con sus inconfundibles boina y gafas,
corazón de los japoneses murió tal como había
que cada cierto tiempo cobra vida e interrumpe su
vivido: siendo un trabajador incansable hasta el
actividad para dirigirse a los presentes.
final, y con un profundo amor por lo que hacía.
su
propia
obra
de
Larga vida a su legado.
Fotografías:
http://tezukaosamu.net/en/index.html
Eric Bresler
http://www.flickr.com/photos/otakuunite/tags/osamute zukamangamuseum/
EL INVIERNO DEL DIBUJANTE Ruth Bernárdez
generación de dibujantes y guionistas que considera irrepetible. También retrata el peso de Rafael González en Bruguera.
Guionista,
director
artístico,
coordinador editorial, y director de la publicación, todo pasaba por sus manos antes de ver la luz. González había sido contratado por Francisco Bruguera para recobrar la cabecera de Pulgarcito y fue el quien reunió un elenco de jóvenes autores para hacer de los comics de la época un producto de alta calidad. Creó o fue guionista de El Reporter Tribulete, El Inspector Dan o Canuto, entre muchos otros. Poco a poco vería sus responsabilidades en la empresa incrementadas hasta el punto que fue responsable de autorizar y revisar cualquier nuevo proyecto o personaje. Como editor de cierre, Recién salido y ya disponible en las librerías se
revisaba todos los textos publicados en revistas
encuentra el último trabajo del valenciano Paco
como Pulgarcito, DDT o el Campeón y se le
Roca, ganador del Premio Nacional de Cómic
considera autor de los arcaicos términos que
hace dos años con Arrugas. El Invierno del
caracterizaron las historietas de la época, lo que le
Dibujante es una novela gráfica centrada en la
acarreó esa fama de tirano y censurador con la que
historia de la editorial Bruguera en medio de la
sería recordado en el futuro, y sin embargo, es
España franquista de los años cincuenta, y en
responsable también de toda esa calidad y de la
especial en la vuelta de los dibujantes que dejaron
llegada de nombres como Victor Mora o González
la editorial para fundar una revista independiente,
Ledesma a la redacción. Rafael González trabajó
Tío Vivo.
en Bruguera desde 1946 hasta 1978 e Ibáñez creó
Paco Roca asegura haber buscado la historia
la frase que le define perfectamente: “Bruguera
debido a su interés por saber más sobre los autores de aquellos cómics (entonces llamados tebeos) que leía en su infancia: Escobar, Cifré, Peñarroya, Victor
Mora,
Giner,
Conti,
Vázquez,
una
era él”. Por lo tanto no es extraño que Paco Roca le dedique gran parte del peso del principio de su obra.
un
hecho
sin
Según el autor, le habría gustado trabajar en
Explica
Bruguera. Se leyó todo lo escrito por Antoni
precedentes a nivel mundial. Que en la España
Guiral respecto a las publicaciones de Bruguera y
franquista cinco autores decidiesen arriesgarse
se entrevistó con algunos de los dibujantes de la
así, creando su propia revista. Buscaban por un
época que aún viven.
lado la libertad creativa y por otro, luchar por lo
Paco
Roca:
“Fue
que era suyo, por sus personajes. Si Bruguera se estaba haciendo rico con su trabajo, ellos también querían hacerse ricos" (Entrevista para El Mundo, 19-11-2010). “Hay muy pocas fotos de Bruguera de aquella época. Vamos recuperando ahora poco a poco la memoria histórica. Bruguera fue la editorial más importante en cultura popular en nuestro país, era inmensa, con oficinas en Hispanoamérica, editaba cómics, libros, cromos... Llegaron hasta a dibujar novelas clásicas. Pero no sabemos prácticamente nada de lo que pasaba dentro. Lo cierto es que la salida de El Invierno del dibujante ya se espera con expectación. Quizá para saber más de esos entresijos interiores de Bruguera, donde Rafael González se paseaba por las mesas de la redacción tachando caricaturas y El Invierno del Dibujante comienza con el regreso “a casa” de Josep Escobar, autor de Zipi y Zape, de Eugenio Giner, autor del Inspector Dan, de Conti, creador de Carioco, de Cifré, responsable del Reportero Tribulete, y de Peñarroya, padre de Don Pío, que dos años antes, cansados de trabajar mucho y cobrar poco o de no cobrar por sus derechos de autor, se convierten casi oficialmente en “los disidentes” de Bruguera y crean su propia revista, TIO VIVO. Sin embargo el proyecto fracasa estrepitosamente y han de regresar a su antigua empresa. Tiempo después, Tío vivo volvería ser publicado por Bruguera.
censurando chistes, según se dice. El planteamiento de la historia no sigue un determinado
orden
cronológico,
y
aunque
comienza en el invierno de 1959, salta adelante y atrás en el tiempo, visitando desde 1957 hasta 1979, quizá porque su información también le llegaba así, con cuentagotas y desordenada en el tiempo, lo cual no afecta al planteamiento. Os dejamos las primeras páginas de El Invierno del dibujante, cortesía de la Editorial Astiberri para que juzguéis vosotros mismos.
EL EXPOCOMIC EN BREVES galos, que publicarían “La guerra du professeur Alfonso Zapico nos invita a conocer “Café
Bertenev” en 2006. Al año siguiente vería la luz
Budapest”
en España de la mano de Astiberri el “Café
Tras Expocómic, la muestra viajará a la sede
Budapest” que centra nuestra exposición, volumen
madrileña de Casa Sefarad-Israel.
que se alzó con el Premio Haxtur al Mejor Guión. Actualmente reside en la famosa Maison des
Madrid, 15 de noviembre de 2010. 1947. Después
Auteurs, donde disfrutará de la buena vida
de la devastación de la II Guerra Mundial, el
artística hasta 2011 gracias a la merecida beca
joven violinista Yechezkel Damjanich emigra a
otorgada por el Festival de Angoulême en
Jerusalén con su madre para ser acogido por su tío
reconocimiento
Yosef, que regenta el Café Budapest. Huyen de
legendario James Joyce. Colaborador gráfico
los horrores vividos, descubriendo un nuevo
habitual de múltiples editoriales y periódicos
mundo de charlas y tertulias multiculturales y
como La Nueva España, Zapico se hizo con el
animadas. Pero siguen siendo tiempos duros para
Premio Toutain al Autor Revelación en el último
todos… El Salón Internacional del Tebeo de
Salón del Cómic de Barcelona.
Madrid
─
Expocómic
2010
dedica
a
“Dublinés”,
biografía
del
una
retrospectiva al maravilloso “Café Budapest” de
Expocómic y el producto nacional
Alfonso Zapico, espectacular exposición de originales que pretende crear un clima de
Sequeiros y Martín Saurí cierran el catálogo de
concordia y humanidad al tiempo que regala una
exposiciones.
serie de imágenes de gran belleza y armonía grabadas a fuego en la retina. Tras pasar por
Madrid, 25 de noviembre de 2010. El Salón
Expocómic, la muestra se trasladará a la sede
Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic
madrileña de Casa Sefarad-Israel (Palacio de
2010, siempre en apoyo del producto nacional,
Cañete. Calle Mayor, 69), co-organizadora de la
presenta en esta ocasión dos nuevas exposiciones.
retrospectiva.
En primer lugar, Santiago Sequeiros nos seducirá
Alfonso Zapico (Blimea, Asturias, 1981). El
con “Ontología” ─literalmente, la parte de la
asturiano es uno de los grandes nombres a seguir
metafísica que trata del ser en general y de sus
dentro
cómic.
propiedades trascendentales─, un paseo por la
Comprometido, delicado en su arte, capaz de
obra de este genio inclasificable a través de su
fundir
sorprendente
trabajo para el entorno de la historieta y la prensa
naturalidad y eficacia, los primeros en apreciar la
gráfica de nuestro país. Por otro lado, podremos
calidad de su trabajo fueron nuestros vecinos
disfrutar de una fragorosa muestra de originales de
de texto
nuestra e
industria
imagen
con
del
José María Martín Saurí para “Arturo. El
“La mariposa y la llama”, clásico instantáneo
único y futuro rey”, espectacular volumen nacido
recién reeditado con prólogo de Emilio Gonzalo,
de sus lápices a partir de la conocida leyenda
director de Expocómic. La publicidad y el mundo
imperecedera y los textos de Francisco Pérez
de la animación han disfrutado igualmente de su
Navarro.
creatividad infinita ─sólo equiparable a su
Ambas muestras se unen a las ya anunciadas de
inmensa talla humana─, plasmada siempre en un
Alfonso Zapico y Emilio y Carlos Freixas,
trabajo pulcro, definido y elegante. Un caballero
completando un cuarteto tan irresistible como
de la viñeta.
trascendental para entender pasado, presente y Marvel requiere tus servicios en Expocómic
futuro de nuestro noveno arte. Santiago Sequeiros (Buenos Aires, Argentina,
2010
1971). Genial, incorregible, impagable, este
Cazatalentos de la agencia Undergram revisarán
argentino de nacimiento pero gallego de adopción
los portafolios de los asistentes
forma parte de la historia viva de nuestra viñeta desde el nacimiento mismo de su icónico
Madrid, 18 de noviembre de 2010. Llevas el
“Ambigú”, ambientado en la ciudad ficticia de
cómic en la sangre, eso está claro. Pero no es fácil
Mala Pena. Más allá del noveno arte ─disciplina
conseguir la oportunidad para demostrar lo que
que prácticamente abandonó por considerarlo un
eres capaz de ofrecer, saltar al otro lado. El Salón
medio
principales
Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic
periódicos del país lucen desde hace años sus
2010 te da la oportunidad de la mano de la
personalísimas ilustraciones y dibujos, cuya
agencia Undergram, cuyos cazatalentos revisarán
impronta es tan fácilmente reconocible como
los portafolios de todos aquellos que se animen a
irremediablemente admirable. Para el cartel de
dar un paso que puede ser definitivo para su
Expocómic 2010, el artista recrea los monstruos
futuro. En el que será su primer Salón como
del sueño de la razón de Goya desde la
ojeadores para Marvel ─ni más ni menos─, los
melancólica
urbano
especialistas de Undergram, Olivier Jalabert y
acomodado en la barra de un bar. Un clásico
Audrey Bonnemaison, esperan unirte a sus filas
contemporáneo.
de representados, entre los que se encuentran
José María Martín Saurí (Barcelona, 1949).
Scott
Uno de esos tesoros nacionales que disfrutan de
Cacciatore, Marcelo Mosqueira o Florian Guibert,
más vida comercial fuera que dentro de nuestras
entre otros. Está a tu alcance, ¿lo vas a dejar
fronteras.
pasar?
de
vida
inviable─,
mirada
Como
de
un
ejemplo,
los
cíclope
su
esplendorosa
Hepburn,
Jimmy
Broxton,
Michela
adaptación de “La Odisea” de Homero, con guión de Francisco Pérez Navarro y que vio la luz por
Toda la información, formularios y condiciones,
primera vez en la histórica Heavy Metal. También
en www.expocomic.com.
con Navarro nos regaló una maravilla como es
COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo Minicorbatas de Unquera
Ingredientes para 20 corbatas aprox. 1 lámina de hojaldre fresco 100 grs, de azúcar glas 1 clara de huevo ½ cucharadita de limón 50 grs. de almendras crudas
Elaboración: Extendemos el hojaldre y cortamos tiras de unos 3-4 cms de ancho. Cortamos de nuevo a lo largo para partir todas las tiras por la mitad. Ponemos el horno a precalentar a 190º con calor arriba y abajo. En un bol echamos el azúcar y añadimos la clara de huevo y la media cucharadita de limón. Batimos bien, con las varillas, hasta conseguir una glasa uniforme. Colocamos papel para horno en una bandeja y vamos poniendo encima las tiras de hojaldre, dándoles un par de vueltas en el centro para que tomen su forma característica. En los extremos aplicamos un poco de glasa y encima echamos almendra picada. Metemos al horno y dejamos hasta que estén doradas. Dependiendo del horno, entre 5 y 10 minutos Sacamos y dejamos enfriar encima de una rejilla, pues el hojaldre si se manipula en caliente, se rompe fácil.
Tiempo de elaboración: 15 minutos Tiempo de cocción: 5/10 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por corbata: 91.5 Kcal Sugerencias: Si sustituimos el azúcar por edulcorante, eliminaremos 20 calorías de cada una de ellas. Por el contrario, para los más golosos: Si las hacemos sin los dobleces, dejándolas estiradas, podemos echarle glasa y almendras por toda su superficie. De cualquier modo son un manjar delicioso, con su contraste entre dulce y salado.
MAUS: de ratones y judíos los judíos, sin importar su nacionalidad, son
Por Ruth Bernárdez
representados como ratones, los alemanes como gatos y los polacos como cerdos. Maus fue
publicado primeramente en dos
volúmenes, el primero en 1986 y el segundo en 1991. En 1992 conseguiría el Premio Pulitzer. La novela gráfica tardó trece años en completarse. En 1972 Spiegelman comenzó a publicar una tira de tres páginas en Funny Animals, un comic underground. En 1977 decidió ampliar su trabajo y publicarlo en Raw Magazine, que co-editaba el Art Spiegelman consigue en Maus algo más que contar una historia del Holocausto: Maus es una historia dentro de una historia, que no solo relata
mismo Spiegelman junto a su mujer, Francoise Mouly. En 1986 finalmente decide dividirlo en volúmenes.
las vivencias de su padre (poco sabe de lo que sucedió
a
su
madre
en
los
campos
de
concentración) en el Holocausto sino que retrata la relación padre-hijo que parece atormentar al autor. Art Spiegelman es el hijo de dos supervivientes de los Campos y durante algunos años entrevistó a su padre Vladek sobre su experiencia, su persecución constante y su supervivencia. Maus es ciertamente más que un cómic, es un estudio de la difícil relación familiar, de la culpa y de las profundas creencias y costumbres de Vladek y sus consecuencias. Alterna entre descripciones de la vida de Vladek en Polonia antes y después de la II
La historia comienza en la Alemania de los años
Guerra Mundial y de su posterior vida en Rego
treinta y la introducción de las nuevas normativas
Park en Nueva York.
progresivamente para con las familias de origen
Utilizando animales para diferenciar visualmente a los diferentes personajes de esta novela gráfica,
judío. La familia de Vladek, que siempre había vivido de manera acomodada debido a la buena marcha de sus negocios, comienza a sufrir
pobreza, persecución y la pérdida de varios familiares
y amigos.
Solo
el
instinto
de
supervivencia de Vladek le permiten salir de situaciones bastante complejas en su periplo por Radomsko, Czestochova, Sosnowiec y Bielsko, siendo enviado eventualmente a Auschwitz como prisionero. Con saltos en la historia contada por su padre a Art, podemos ver la vida en los setenta y ochenta de Vladek en Rego Park (NY) y la compleja personalidad que ha llegado a labrar a lo largo de los años, curiosamente alimentando un prejuicio racial contra los negros a pesar de haber padecido en carne propia la discriminación antisemita. En cuanto a su madre, Art intenta deshilar momentos de su vida, pero su padre se muestra poco cooperativo. A pesar de haber sobrevivido a las
penurias
y
torturas
del
campo
de
concentración, Anja finalmente se suicida. Su padre ha destruido sus diarios, haciendo con ello casi imposible saber qué vivió en Auschwitz o qué tipo de depresión la lleva a acabar con su vida.
Su complicado carácter es, también, motivo de constantes disputas con su segunda esposa, Mala, otra superviviente del Holocausto, y de la complejidad encontrada por Art para llevar a cabo su trabajo de reproducir la biografía de su padre, que relata sin cronología y que Spiegelman trata de hilar tan ordenadamente como lo es posible. Desde su publicación, Maus ha sido objeto de numerosos ensayos. Debora R. Geis publicó una colección de ensayos titulada Considering Maus: Acercamiento al Arte de “La Historia de un Superviviente” del Holocausto de Art Spiegelman. Estudiado en colegios y universidades, en 2008 Entertainment Weekly colocó Maus en el número 7 de su lista de Libros Clásicos, convirtiéndolo en la novela gráfica más alta en el ranking.
DESDE EL TABURETE DEL WIMPY Se inició en el foro el Amigo Invisible y… ¡nadie se acordó de incluirme! Moninas, yo estaba de vacaciones por las montañas Transilvanesas, que me había dicho un pajarito que Juanito iba a jugar un partido contra el Transilvania F.C., pero me parece que el pajarito resultó ser una cotorra sin conocimiento del tema (cuando pille a Rita se va a enterar), y casi me pica un vampiro en la soledad de mi habitación de hotel de Siete Estrellas, que yo no acepto menos. Y debido a mi repentino viaje, me dejasteis fuera del AI. ¡Ya os vale! Ayyyyyy, que penita me doy y qué poco me quejo! Eso sí, al menos os puedo dar la buenísima noticia Por Doreen Snyder
de que ya está en la calle el primer tomo dedicado
Hola, hola, holaaaa mis queridísimos fans! Cómo
a MIS aventuras. Sí, como lo oís:
os he echado de menos de un mes a otro, de verdad que sí, aunque he tenido las antenas bien puestas para enterarme de todos los cotilleos posibles en esa vuestra (nuestra) comunidad. Por ejemplo me he enterado de que Bertha tiene la mayor colección de bolsos de cómics que una pueda soñar, pero alzo la mano para quejarme. ¡Bolso de Doreen ya! Ni Pradas, ni Christians Diorsss ni Chaneles. ¡Bolsos Doreen! ¡Ya! Por otro lado Susana Riesgo ha vuelto a ganar un cooncurso, ¿qué raro, verdad? El premio es un lote de manualidades de Esther, de nuevo me quejo aquí, a ver para cuando hacen una tela con mi careto inmortalizado para siempre en la fina seda, que esto no puede ser, hombre ya…
Me asegura mi agente que a partir de hoy y
Y entre pudding y pudding, naturalmente, alguna
paralelamente a las aventuras de la pavisosa, se
tartaleta de grosellas, que ajustan el sistema
van a publicar íntegras mis memorias hechas
digestivo que da gusto y muchos bombones, que
novela gráfica: Las Nuevas Aventuras de Doreen
ya empieza a llegar el cartero con cestas de mis
Snyder promete ser el bestseller de estas próximas
múltiples adoradores, digo, admiradores.
navidades. Aventuras, romances (siempre con Juanito, claro), el buen humor que me caracteriza, y una selección de mis mejores modelitos lucidos en este cuerpo Serrano que la mano de Purita Campos me ha dado.
Mis Navidades van a ser felicísimas este año, porque estoy organizando una fiesta a la que naturalmente he invitado a Juanito. Una fiesta íntima para dos donde arderá mucha leña, para revivir ese fuego de pasión ensa.. enla… enner…
Vamos, que no sé qué hacéis ahí aún, sentadas
EXACERBADA que nos caracteriza. Que ya está
como bobas en frente del ordenador y no corréis
bien de llevar nuestro affaire en secreto para no
ya a vuestra librería más cercana a comprar el
herir sensibilidades… Yo sé de una que se tirará
susodicho volumen, que además llega con oferta
de los pelos…
introductoria: comprando MI tomo, te regalamos una fotografía firmada mía, de mi puño y letra estilisticalográfica
total.
Y
estaré
firmando
ejemplares en el Expocómic, como no podía ser menos, que una persona de mi alcurnia tendrá stand propio donde vender sus tomos, que yo no comparto nada de nada con la innombrable. Aprovecho desde aquí también para felicitaros las Navidades, queriditos, que seguro que os cogéis un montón de kilos con tanto turrón, y mantecados y polvorones, yo por aquí estaré comiendo pudding del bueno, hecho por mi abuela en el año 34 con la receta de la tía hermana del suegro del hermano de Churchill, que además es secreto de familia. La mismísima Cherie Blair intentó convencerme de que se la pasara mientras residía cómodamente en ese callejoncito recóndito en
De modo que si queréis saber más de mi
Londres mientras si marido era Primer Ministrillo
rendevouz con Juanito, sólo tenéis que esperar al
del país y le dije que nanaynas. Que luego la muy
volumen de dos de Las Aventuras de Doreen
bocazas lo publica en sus memorias y se acabó el
Snyder… Ta dá!
secreto familiar de los Snyder mejor guardado…