Foroesther y nuestro mundo by Ruth Bernárdez

Bienvenidos un mes más a Foroesther y nuestro

Y nuestra inocentada del mes de Diciembre será

mundo. En este número de Enero queremos

que en este número no os ofrecemos índice de

aprovechar para daros las gracias por vuestra

contenidos. Os invitamos, por lo tanto, a

fidelidad hacia nuestra pequeña revista y

descubrirlos por vosotros mismos…

aprovechar para desearos un Feliz Año. Esta es nuestra

primera

Navidad

con

vosotros

esperamos pasar muchas más en vuestra compañía. Esperamos que el contenido de la Revista de Enero sea de vuestro agrado y que el 2011 os traiga todas esas cosas que añoramos. ¡Y muchos tebeos! Felicitar también a todos nuestros colaboradores, pasados y presentes, y a los autores que con su apoyo y su colaboración han hecho también posible esta revista. La dirección.

Tiras cómicas de Aurelio Ibaseta Aurelio Suarez, pintor gijonés (1910-2003), destacó sobre todo por sus trabajos de estilo surrealista aunque abarca muchas otras corrientes pictóricas en lo que él mismo denominó “aurelianismo”. A los 19 años ofrece su primera exposición en Gijón y a los 34 lo hace en el Museo de Arte Moderno de Madrid (museo Reina Sofía en la actualidad).

A lo largo de su vida utiliza diferentes técnicas como óleo o gouache y diversos soportes como lienzo, papel o distintos objetos que recogía en sus largos paseos por su ciudad natal, como piedras o un caparazón de centollo. También decora cubiertas de libros o separadores. Como curiosidad decir que firma sus obras al revés y su rúbrica es la silueta de un pez. Pero de lo que aquí vamos a hablar es del trabajo que realizó como Aurelio Ibaseta (segundo apellido de su padre) dibujando tiras cómicas para un diario gijonés llamado “La Prensa” a lo largo de los años 30. Aunque se desconoce la razón exacta por la que el artista decidió dedicarse a la labor de dibujante de estas tiras, es de suponer que fuera para conseguir

unos ingresos extra en su cuenta que le ayudaran a subvencionar sus lienzos y pinturas. Divididas en su mayoría en cuatro viñetas, estas tiras auto-conclusivas reflejan costumbres de la época, con el texto en castellano pero salpicado de expresiones asturianas y cierta ironía en el tratamiento de los temas, llevadas a cabo con sencillos trazos realizados en tinta. En ellas habla de la emigración de los asturianos a América o trata de las negociaciones entre comerciantes de productos bastante necesarios a la par que escasos. Muchas de las ilustraciones están inspiradas en vivencias del propio pintor junto a su padre, que era capitán de la Marina. Gracias a Gonzalo Suarez, hijo del fallecido pintor, que ha reunido varias de estas ilustraciones de aquellos periódicos, se ofrece desde el pasado 5 de noviembre y hasta el 14 de enero del próximo año en la Biblioteca Pública Jovellanos de Gijón y con el patrocinio del Principado de Asturias, la exposición “Libroaurelio” en la que podemos disfrutar de aproximadamente una veintena de ejemplos de esta parte de la obra de dicho artista aunque se desconoce el número exacto de publicaciones o la periodicidad con la que las realizaba. También podemos contemplar en la misma muestra diferentes modelos del resto de sus creaciones, así como bocetos y múltiples anotaciones del artista. Bajo el mismo nombre se ha publicado un volumen de más de 300 páginas que recorre la vida y obra de este autor coincidiendo con el año del centenario de su nacimiento.

Geno Mesa Fotos: Geno Mesa

JAIME RODRIGUEZ: Planeta y sus objetivos han variado mucho… Por Javier Mesón

frente de la dirección editorial en Planeta

Tras la marcha de Jesús Pece en 2004 como director editorial del departamento de cómics de Planeta DeAgostini, llegaba a ese puesto Jaime Rodríguez (Bilbao, 1971), tras desempeñar durante un tiempo la labor de editor de la línea manga y la colección Trazado, cargo de director editorial en el que permanecería hasta el año 2008. Anteriormente a su entrada en Planeta, había escrito el libro Alan Moore. El tebeo de los 90 (Los archivos de El Boletín, 10, 1995), dirigido la revista de cómic Slumberland, y ejercido su labor como traductor y articulista en diversos medios. En el año 2009 Jaime Rodríguez, regresa a Planeta DeAgostini de nuevo como Director Editorial de la línea de cómics. Tras unos meses de ausencia, y una reestructuración del personal de la editorial, se encarga de formar equipo con Marc Milian (Director de Cómics e Interactive en

Editorial

Planeta

DeAgostini),

como

colaborador externo con su propia empresa de Consulting.

Ante

esta

nueva

etapa,

considerado oportuno entrevistar a uno de los grandes conocedores de la edición de cómic de nuestro país. Tras estos meses de ausencia en la editorial, formar tu propia empresa y marchar a Vietnam ¿cómo afrontas esta nueva etapa al

DeAgostini Cómics? Obviamente, es muy distinto trabajar en una empresa como parte del personal y hacerlo como externo, si bien, en mi caso, y dado que había formado parte de la plantilla, me resulta mucho más fácil. Planeta y sus objetivos han variado mucho, para poderse adaptar a los cambios del mercado y ese es posiblemente el desafío más importante a encarar: “olvidar” que hay una crisis en nuestro país y trabajar con ilusión para hacer la mejor selección posible de títulos para el todavía grandísimo público existente. En cuanto a mis competencias, son muy similares a las anteriores, si bien ahora existe una dirección de la división mucho más directa por parte de los directores generales y consejeros delegados. ¿Cómo surgió la posibilidad de regresar como colaborador a Planeta? Nunca perdí el contacto con los responsables del departamento, los cuales me contactaron para desarrollar las tareas que ahora están a mi cargo. Hemos visto que este último año Planeta está dejando de lado el tema de la edición de DC en grapa, para pasar a los tomos con un mayor volumen, e incluso grandes recopilatorios ¿hasta qué punto Planeta apuesta por este tipo

de ediciones? ¿Hacia dónde cree que va el

una

especialización

dentro

otra

mercado y los gustos de los lectores?

especialización. Solo podemos plantear más

La realidad es que es innegable que el canal de

ediciones del estilo si seleccionamos muy

kiosco es el que más ha sufrido en los últimos

acertadamente.

años. No especialmente para cómics, pero, dentro del contexto, estos también se ven afectados. Igualmente, los cómics se perciben como productos caros, pero son mucho más costosos de producir que otros productos culturales que se venden a precios más altos. Obviamente, este abismo se hace más difícil de salvar en productos de más bajo PVP, como son los grapas, cuyo canal principal, como decíamos, además, está en perpetuo declive.

El año que viene publicareis clásicos de la BD como

Johan

Pirluit,

Jeremiah

posibilidad de Bernard Prince. ¿Qué clásicos de la BD, más le gustaría editar? A mí, todos… pero, igual que en la respuesta anterior, son muy arriesgados. El público español tiende a prescindir bastante de ellos y en muchas ocasiones nos podemos plantear la edición de clásicos solo porque existe una coedición. En el avance de 2011, se habla de recuperar a clásicos de DC, como Wonder Woman, Nuevos Titanes, Starman, La Liga de la Justicia Internacional o El cuarto mundo de Jack Kirby, ¿qué más clásicos le gustaría rescatar de DC? Por lo pronto, ahí nos quedamos. La edición de clásicos,

aunque

indispensable,

extremadamente riesgosa, ya que no deja de ser

Otro tema es el de los formatos, la mayoría de editoriales están optando por integrales en la BD. ¿Va encaminada la política de edición de Planeta en ese tema? ¿Cree qué es la más adecuada? Yo diría que esa política de edición la inició Planeta, de hecho. Ningún formato es el más adecuado per se. Las formas de presentar un producto dependen de los movimientos del

mercado.

Y recordemos

que

uno de

los

Es posiblemente una de las apuestas más

movimientos de mercado que tienden a hacer un

arriesgadas que estamos llevando a cabo. La

formato obsoleto es la saturación…

intención, más que presentar series nuevas (que también las habrá, como American Vampire) es

Desde enero de 2008, una de los sellos de

abrir el sello y los contenidos Vértigo a un

identidad de la editorial como poner en los

público susceptible de leer cómics, pero que no lo

créditos de los cómics, las personas que forman

hace regularmente.

la plantilla del departamento de cómics fue suprimida, junto con la figura del packager.

En los últimos meses se han cancelado varias

¿Por qué motivo se hizo? ¿Volveremos a verlos

series manga ¿cómo afronta la selección de

incluidos en los cómics? Me puede decir

nuevos títulos? ¿Qué sorpresas preparan para

actualmente quien conforma la plantilla, entre

2011? ¿Algún clásico del manga?

editores y asistentes ¿Con qué packagers

La edición de manga tiene unas complejidades

trabaja Planeta en la actualidad?

totalmente distintas de otros sellos editoriales. No

Esa información se eliminó básicamente porque

es un secreto que ha habido una sobresaturación

se considera innecesaria. Y por la misma razón,

de títulos manga en el mercado, causada por

tampoco la daremos aquí.

todos

David Hernando e Ignasi Estapé son los únicos

“castigado” dejando de comprar los títulos más

editores actualmente. David se ocupa de DC e

liminares, pero nos ha premiado con una

Ignasi, del manga. El resto, se lo dividen.

fidelidad absoluta cuando damos en el clavo.

los

Nuestras

editores.

apuestas

más

mercado

recientes

nos

incluyen

Del sello Vértigo, ¿qué títulos destacaría de

Tegamibachi y El armamento del alquimista. No

entre todos los que hay proyectados para

vamos a hacer muchos lanzamientos de riesgo en

publicar en 2011?

2011. Ahora, conviene reconstruir el mercado del manga de cara a un posible nuevo crecimiento.

Dado que hay pocos títulos estrictamente nuevos, personalmente, me quedo con el maletín de 100

Star Wars es una de las grandes franquicias

Balas, que es uno de los títulos más esenciales de

que Planeta publica ¿qué nos puede adelantar

Vértigo.

para 2011? El plan 2011 no se va a diferenciar mucho del

¿Qué nos puede decir del lanzamiento de la

anterior, ya que funciona bien como está. Pero sí

revista

queremos hacer crecer el número de títulos en

Vértigo

Magazine?

¿Qué

nuevos

contenidos contendrá? ¿Es la gran apuesta en

formato ómnibus, que ya va tocando.

formato revista, para un público adulto en España?

Ahora mismo se están recuperando clásicos británicos como Imperio Trigan, Zarpa de

Acero o El Ojo mágico de Kelly. ¿Se han planteado editar Dan Dare u otros títulos del cómic británico? Por lo pronto, queremos terminar estas series y ver qué tal funcionan. Son grandes clásicos de mucha calidad y hemos empezado con los más conocidos y de mayor calidad. Esto debería darnos los pasos a seguir. Dan Dare no está en la lista futura, por lo pronto.

Sobre la edición de Conan, ¿para cuándo la nueva edición de La espada Salvaje? ¿Hay planes para Kull el conquistador u otro de héroe de fantasía heroica? Por lo pronto, nos limitaremos a Conan. Y sí, estamos estudiando una edición definitiva de La espada salvaje de Conan, aunque está por confirmar. Se habla de recopilar títulos del sello Vértigo en 2011, al estilo Predicador, como 100 Balas, ¿qué cómics ve factible de editar de esta manera? Todos los que forman el núcleo de Vértigo: A esta recuperación, se le unen revistas

Sandman, Y el último hombre, Swamp Thing de

americanas como Creepy ¿Qué próximas

Moore, etc. Obviamente, hemos empezado con los

tienen en cartera para 2011?

títulos más fuertes y, en función de resultados,

Eerie.

iremos decidiendo.

En la actualidad Planeta De Agostini tiene en

¿Qué cree que podrían hacer las editoriales

marcha

posibles

para fomentar la lectura de tebeos? Se lo

coleccionables de tebeos clásicos españoles.

comento porque la edad de los lectores que

http://encuestas.planetadeagostini.es/index.php?si

compramos, está muy por encima de los 30

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años.

una

encuesta

para

Entre ellos: El Corsario de Hierro, El Guerrero

del

Antifaz,

Hazañas

Bélicas,

Príncipe Valiente, Roberto Alcázar y Pedrín y Sheriff King ¿cuál ve con más posibilidad de editarse finalmente?

Es un pez que se muerde la cola: la lectura (y no solo de cómics) debería ser más barata. Pero esto no es posible a causa de los costes de realización y las ventas. Igualmente, no nos engañemos: son los padres quienes eligen las lecturas de sus hijos en la mayor parte de los casos. Y lo que es más:

Esto depende de la sección de fascículos.

si leen o no leen. En mi experiencia, la mayoría

Eventualmente, colaboramos con ellos, pero no

de los padres piensan que leer es bueno, pero no

decidimos.

lo fomentan, por el motivo que sea. Y cuando lo hacen, aplican sus filtros: los cómics siempre

Tras el coleccionable de Batman, ¿tienen en mente algún otro? Se lo comento por el próximo estreno de Green Lantern en la gran pantalla.

quedan al final, pues se siguen percibiendo como objetos culturales menores. Posiblemente, no se trate solo de que las editoriales fomenten la lectura mediante la oferta de títulos, sino

Ídem.

mediante campañas de lectura en escuelas (si es que es posible) y en bibliotecas, junto con un

Recientemente se ha anunciado el fin de la colaboración entre Disney y Planeta, ¿a qué ha sido debido? ¿Hay algún título que le hubiera gustado continuar? Básicamente, no ha sido la colaboración más rentable de la historia. Los cambios en el mercado han llegado a la vez que se presentaba de nuevo una licencia largamente abandonada. ¿Se han planteado la venta digital de cómics en Planeta, para las diversos dispositivos que existen? Sí, pero la posibilidad reside también en que los propietarios

las

licencias

agilicen

procesos, cosa que todavía no está sucediendo.

los

esfuerzo comunicativo para diluir la imagen todavía negativa que se tiene del cómic en nuestro país. Muchas gracias por sus amables palabras.

Death Note de Tsugumi Ohba, o la muerte por escrito Por Darthpitufina

otra persona que tenga mismo nombre y apellidos comparta también certificado de defunción), y ese individuo sufre un ataque al corazón espontáneo. Light decide aniquilar a todos los criminales, crear un mundo donde no exista la maldad, y convertirse así en una especie de dios justiciero. Debido a la inexplicable oleada de muertes de delincuentes, el FBI tomará cartas en el asunto y pedirá ayuda en su investigación a un enigmático

¿Qué harías si te encontraras un cuaderno en cuyas instrucciones se te avisa que, si escribes el nombre de una persona mientras la visualizas mentalmente, dicha persona morirá de un ataque al corazón? La serie manga Desu Nōto parte de esa

premisa

para

desarrollar

una

historia

interesante repleta de paradojas éticas y un implacable juego psicológico entre sus dos antagonistas. La serie se inicia en el momento en que Light Yagami, un destacado estudiante de preparatoria, tropieza con un cuaderno sobrenatural que Ryuk, un dios de la muerte nipón (denominado shinigami en la cultura japonesa) ha dejado caer al mundo de los humanos porque se aburría. Es el «Death Note», el cuaderno cuyo portador puede asesinar impunemente… Al principio, Light desconfía de los poderes de este cuaderno y piensa que se trata de una broma macabra, pero al seguir las instrucciones de la primera página, descubre que el Death Note funciona eficazmente. Basta con anotar el nombre y visualizar al sujeto en cuestión (para evitar que

detective, L, quien ha colaborado siempre con la policía en los casos más complejos. Haciendo honor a su fama, L deduce muy pronto que el asesino no necesita estar en la escena del crimen para matar y también que el causante de todas esas muertes se encuentra en Japón. Los medios de comunicación, pendientes de estas singulares circunstancias, hacen un seguimiento completo y bautizan al asesino – a falta de conocer su verdadera identidad – como Kira, debido a su parecido fonético con “Killer”, asesino en inglés.

El juego psicológico entre Kira y L. será el plato

Las paradojas morales son evidentes; Kira desea

principal de la primera parte de esta saga, aunque

un mundo mejor a base de exterminar a los

después, como suele ser frecuente en las series

delincuentes que ve en las noticias, saltándose la

que se prolongan, se complica el argumento y

presunción de inocencia, sin detenerse a pensar

personajes principales morirán en la lucha íntima

que aunque los medios los presentan como

por sus ideales. La intriga por saber si el sagaz L.

culpables, puede ser debido a intereses variados

será capaz de descubrir al intuitivo Kira es el

(como una mejora de audiencia) y no la búsqueda

motor que desgrana una historia llena de acción.

de la verdad. Tampoco valora que él mismo es un

Ryuk, el dios de la muerte que desencadenó el

criminal al estar asesinando a otros seres

gusto criminal de Kira, irá cobrando importancia

humanos.

a medida que se desarrolla la trama. Nos lo presentarán como un ser harto de su mundo y ansioso de aventuras, adicto a las manzanas y que, aunque conozca todas las reglas del cuaderno, las irá dosificando y dándoselas a conocer según le convenga a Light, quien parte del desconocimiento total –. Más tarde, entrará en el juego una encantadora ídolo japonesa que, casualmente, también es poseedora de un Death Note.

Esta serie manga creada por Tsugumi Oba y con ilustraciones de Takeshi Obata fue adaptada al anime debido a su intenso éxito. Sin embargo, ha sido criticada también ya que al parecer, muchos niños, influenciados por la serie, modificaban la apariencia de sus cuadernos del colegio copiando la estética del Death Note. La ambigüedad moral en la que se mueve la trama tampoco ha sido elogiada; algunos interpretan que si Kira asesina con saña es debido a que no hay consecuencias negativas contra él, y que identificar a Kira con un estudiante modelo es evidenciar que todos somos homicidas en potencia. Algunos exigentes comentan que es curioso que un dios de la muerte deje caer un cuaderno en la Tierra y vaya a caer en Japón y no en otro lugar de la Tierra con más probabilidades debido a su extensión. Digresiones al margen, es éste es un cómic inteligente muy atractivo y ameno, crecidamente recomendable y adictivo. La única desventaja es que la serie anime, disponible en DVD en centros de cultura y ocio, tiene un precio directamente proporcional a su éxito, por lo que no es asequible para todos los bolsillos – al igual que tampoco lo es para todos los públicos.

EnvĂa tus respuestas a: participacion.redaccionesther@gmail.com

Soluciones de los pasatiempos del número anterior

¡Y la ganadora del ejemplar de Lolita Butterfly del concurso del número pasado es… Gabriela González, de 13 años, natural de Gijón! ¡Enhorabuena!

MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo

RELOJ DE PARED

Una forma de reutilizar los cd que ya no nos sirven, es crear nuevos objetos con ellos. En esta ocasión haremos un reloj a partir de un cd usado. Los materiales que utilizaremos son: -un cd -la maquinaria de un despertador -un colgador -una hoja con el motivo que queramos -pegamento de barra - Alkyl y pegamento instantáneo tipo loctite. Lo primero que haremos será crear la esfera de nuestro reloj. Para ello, pegaremos una hoja con el diseño escogido. Podemos personalizarla con lo que queramos y añadirle los números con el Word. También podemos pegar un trozo de tela o papel decorativo, recortar el sobrante y luego añadirle unos números impresos que colocaremos en los sitios coincidentes con las horas: 12, 3, 6 y 9.

Mientras esperamos que la esfera se seque, cogemos un viejo despertador de pila y lo abrimos para sacar la maquinaria de su interior. Si no disponemos de un viejo reloj, podemos comprar la maquinaria suelta en cualquier tienda de bricolaje. Lo primero que haremos para sacar la maquinaria, será tirar de las manecillas (van a presión) y quitar los tornillos que unen las dos partes del reloj. Si la esfera tiene tapa protectora, la sacamos y quitamos las agujas con cuidado. Una vez hecho esto, podemos sacar la maquinaria con tranquilidad.

Una vez esté seca la esfera, y antes de ponerle la maquinaria, podemos darle una mano de Alkyl, a modo de barniz, para que nos quede más protegida. Una vez seco el “barniz” pegamos la maquinaria con pegamento instantáneo en el reverso de nuestro cd y sobre la maquinaria colocaremos el colgador utilizando el mismo pegamento.

Por último colocamos los botones y las agujas en su sitio y ya tenemos nuestro reloj listo para ser usado.

KLAUS JANSON EN EXPOCÓMIC hacer dos; y si puedes hacer dos, puedes hacer

Por Mª Elena Rodríguez Hdez.

muchas más”. Poco después se mudaba a Nueva York, “por salir de Connecticut y porque era cool”. A los 21 años ya estaba trabajando para Marvel. Recuerda con añoranza los 70 y 80: “fueron muy divertidos; en los 90 murió un poco el cómic”. Una de las principales diferencias entre los 70 y los 90 es que ya no se usan los breakdowns (las líneas de lápiz eran menos definidas, más difusas) y por ello asegura que antes era más divertido, los La pasada edición de Expocómic en Madrid ha contado con numerosas mesas redondas y talleres que han acercado a los aficionados a importantes figuras del cómic internacional. Así, el día de la inauguración del Salón, pudimos contar con la presencia de uno de los entintadores más famosos de Marvel: Klaus Janson, que también ha demostrado su faceta como dibujante II,

Fantastic

entintar. Aunque reconoce (con una sonrisa en los labios) que si un entintador rectificase sus trazos, “le mataría”. A lo largo de su amplia trayectoria ha trabajado con famosos artistas como John Romita (juntos compusieron Spiderman: Los Años Perdidos, Thor, Punisher: War Zone…).

Tour

“Muchos piensan que tiene un dibujo demasiado

Domination Factor,…), guionista (Batman Black

simple pero es un narrador extremadamente

& White), colorista y que también ha ejercido

inteligente,

como profesor en la Escuela de Artes Visuales de

relaciones muy claras entre los personajes y

Nueva York.

resulta muy sencillo apreciar quién es quién

(Gambit,

Terminador

breakdowns permitían mayor libertad a la hora de

Nacido en Alemania, su familia emigró a los 5 años a los EEUU. Siendo un joven aspirante, entra en contacto con DC cómics, donde le ofrecen que lleve sus trabajos para estudiarlos. Siempre recordará las primeras palabras de aliento que escuchó: “Ésta página es buena. Si puedes hacer una, puedes

siempre

sabe

establecer

unas

porque tienen un perfil muy claro y evidente. Me encanta trabajar con Romita”. Dice disfrutar muchísimo de su trabajo en Daredevil “porque también lo coloreo y ello me ha supuesto tener más control y poder de decisión sobre el resultado final. Sin embargo colaborar en El Caballero Oscuro no fue tan divertido”.

¿Qué autores le han influido? “En Estados Unidos destacaría a Gil Kane (por su composición) y a Wally Wood (como entintador y por su composición también), mientras que en Europa me quedo con Alfonso Font; me encanta por sus texturas y acabado”.

¿Qué le gusta más: dibujar o entintar? “Dibujar. Disfruto entintando pero al dibujar tienes mayor campo de acción. Me gusta resolver problemas

probablemente

surgen

más

problemas al dibujar que al entintar (risas). Y me gustan los personajes que tienen una relación evidente con su entorno, para mí es fundamental

Reconoce que su fuente de inspiración fueron los

el ambiente que les rodea y me encanta dibujar

trabajos de Wally Wood y las películas del cine

ese entorno, detallarlo”.

negro de los 40 y 50. Trabajar con Frank Miller en Daredevil a principio de los 80 fue una experiencia única porque se dio una situación muy especial en la que coincidieron dos personas que pensaban del mismo modo “y es realmente difícil encontrar esa compenetración; pero por desgracia ahora ya no pensamos del mismo modo”. Coincidieron de nuevo en el 86 con “Batman: El Regreso del Caballero Oscuro”.

Ahora mismo tiene 3 frentes abiertos: Por un lado el trabajo que realiza para Marvel entintando “Vengadores” junto a John Romita.

Y por último, un proyecto de cuño propio: pilotos de series para tv. ¿Cómo ve la relación DC-Marvel?

Son series mensuales con fechas de publicación concretas.

“Recientemente DC ha introducido muchos cambios y ahora la competencia entre ambas es mayor y por lo tanto mucho más interesante”. ¿Qué opinión le merece la película Daredevil? Mmm… lo siento. (Risas) ¿Alguna manía a la hora de trabajar? Pues no. Lo más extravagante que hago es rodear el rotulador con cinta aislante para engrosar su diámetro y poder sujetarlo mejor.

Un artista accesible y con gran sentido del humor, que supo crear un ambiente distendido.

Por otro lado otros dos proyectos: Daredevil, con el mejor guión que ha caído en sus manos en mucho tiempo; y una historia de 80 páginas para Spiderman. “Hacer Vengadores lleva mucho tiempo porque son muchos personajes, muchos trajes, muchos detalles… realmente es muy interesante pero implica un gran esfuerzo. Termino con ellos dentro de 5 números (hasta el nº 12) y luego trabajaré a tiempo completo en Spiderman.

Sazae-san: el ama de casa que hizo sonreír a generaciones El

cómic, como muchas

artísticas,

sido

otras

siempre

disciplinas un

mundo

predominantemente masculino. Aun hoy la mayoría de los autores más célebres son hombres, así como sus lectores. Sin embargo, por suerte, también contamos con un número nada desdeñable de reconocidas autoras, y con un fiel

cómic japonés de principios del siglo XX, y comenzó a trabajar regularmente en distintos periódicos y revistas. Fue con su personaje Sazae-san con el que se convirtió en la primera autora de cómic japonesa de gran éxito.

público femenino cada vez menos ignorado. Todo hay que agradecérselo a aquellas mujeres pioneras que rompieron esquemas en una época bastante más hostil en cuestiones de igualdad, y a quienes un día confiaron en ellas.

Las tiras cómicas de Sazae-san aparecieron por primera vez en el periódico Fukunichi Shinbun de Fukuoka en 1946, y a partir de 1949 en el diario de tirada nacional Asahi Shinbun, motivo por el cual Hasegawa se trasladaría a Tokio mientras Una de estas pioneras fue Machiko Hasegawa, nacida en Japón en 1920. Hasegawa comenzó a dibujar a la edad de dos años, y publicó sus primeras ilustraciones en la revista infantil femenina Shojo Club con tan solo catorce. Tras esos primeros trabajos se convirtió en aprendiz y discípula de Suihô Tagawa, otro gran pionero del

que, a su vez, sus personajes se mudaban desde la isla de Kyushu hasta la capital. Su formato era el de una tira diaria de cuatro viñetas auto conclusivas

que

publicaron

interrupción durante casi treinta años.

casi

sin

Realmente a través de Sazae-san podemos hacernos una idea de cómo era el día a día de la gente normal y corriente. Japón venía de muchos siglos de costumbres y tradiciones que parecían inalterables, y donde la feminidad era un valor regido por cánones sumamente estrictos. Y en medio de todo eso nos encontramos a una joven alegre, moderna y práctica, con multitud de intereses que van más allá de vestir bonitos kimonos. Sazae además pertenece al grupo feminista local y es vista frecuentemente llevando la voz cantante dentro de su matrimonio, actitud no siempre bien vista por sus vecinos. Machiko Hasegawa siempre imprimió gran parte de ella misma en su protagonista aunque, a diferencia de esta, la autora nunca se casó. Con la bondad y picaresca propias de Sazae, esta se enfrenta a una época de racionamientos, De temática esencialmente costumbrista, Sazae-

mercado negro u ocupación norteamericana,

san está protagonizada por una joven pizpireta de

desde un punto de vista eminentemente social y

veintitantos años llamada Sazae Isono que vive en

nada político. Pero a pesar de que los personajes

el hogar familiar de los Isono con sus padres, sus

de la familia Isono-Fuguta jamás crecen ni

hermanos pequeños de once y siete años, el

envejecen, su forma de vivir sí evoluciona al

buenazo de su marido Masuo Fuguta y su hijo, el

mismo ritmo del el contexto histórico en que cada

benjamín de la familia. Los Isono-Fuguta son en

tira fue dibujada. A lo largo de los años somos

cierto modo un poco como fueron en su momento

testigos del punto de vista doméstico de un ama

nuestra querida Familia Ulises de la revista TBO.

de casa acerca de polémicas y asuntos ordinarios

Hay que tener en cuenta que las aventuras de Sazae surgieron en una época convulsa y cambiante de posguerra. Los Isono encarnaban el modelo de familia moderna japonesa tras la

como la progresiva modernización de las ropas a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, abandonando los tradicionales kimonos por prendas occidentales de última moda.

Segunda Guerra Mundial, y sus andanzas

La obra de Hasegawa constituye un documento

reflejaron fielmente la sociedad de las sucesivas

social único que penetra a un nivel que los libros

épocas en que fueron dibujadas.

de historia no pueden alcanzar: la calle, el barrio, el micro mundo en que vivimos a diario. Sus

lectores siempre pudieron identificarse con sus

bilingüe en japonés e inglés del que existen doce

personajes. A veces las peripecias de Sazae-san

volúmenes titulados “The Wonderful World of

resultan

Sazae-san”.

tremendamente

universales

atemporales, y otras profundamente localistas y centradas en lo que sucede en ese justo momento.

Las ventas de Sazae-san, sesenta y cuatro años después, siguen disfrutando de muy buena salud.

La última tira de Sazae-san se publicó en febrero de 1974. Desde los comienzos de su publicación había gozado de una acogida espectacular, máxime al surgir en unos tiempos en los que la gente más que nunca necesitaba risas.

Asimismo, y como es habitual en Japón, las aventuras de la familia Isono han tenido multitud de adaptaciones al anime, radio y acción real, destacando por su popularidad una serie televisiva de dibujos animados que lleva desde 1969 siendo uno de los programas japoneses más vistos de la Sus historietas fueron recopiladas por la editorial Shimaisha, propiedad de la autora y de su hermana Mariko. Sin embargo esta pequeña empresa fue a la quiebra tras la muerte de Hasegawa en 1992, con setenta y dos años, y fue el Asahi Shinbun el que permaneció con los derechos de Sazae-san a partir de entonces, publicando unas ediciones comentadas en sesenta y ocho tomos recopilatorios, en los que se facilita la comprensión de su humor con explicaciones sobre el contexto histórico y social de cada una de las

tiras.

Además,

editorial

Kodansha

International se hizo cargo de una edición

semana después de casi dos mil capítulos.

En el barrio de Setagaya, en Tokio, existe una calle que en 1987 pasó a llamarse Sazae-san, lo cual no sería nada extraordinario si no tuviéramos en cuenta la circunstancia de que la mayor parte del callejero de Tokio no tiene nombre, tan solo algunas calles y avenidas de importancia. Es allí donde la artista vivió durante muchos años, y donde transcurre la mayoría de su obra.

Sazae-san y Machiko Hasegawa sin duda se encuentran entre los nombres que más han influido en la sociedad nipona de hoy día, y ocupan un lugar privilegiado en el corazón de varias generaciones de japoneses.

Elphaba 2010.

COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo

Cookies con chocolate y lacasitos

Ingredientes para aprox. 50 cookies: 150 grs. de azĂşcar blanco 150 grs. de azĂşcar moreno. 340 grs. de harina. 2 huevos 125 grs. de mantequilla 1 cucharada de bicarbonato 1 cucharada de vainilla en polvo 150 grs. de Chocolate en trocitos, pepitas, etc.

Elaboración: Mezclar todos los ingredientes en un bol hasta conseguir una masa homogénea. Añadir trocitos del chocolate elegido. Mezclar y con dos cucharas disponer pequeñas bolitas sobre una bandeja de horno forrada con papel para hornear. Dejar distancia entre las bolas y no aplastar. En el horno precalentado a 180º poner la bandeja a media altura y hornear durante unos cinco minutos aprox. no esperando a que estén doradas. Es conveniente estar pendiente de las galletas pues no deben de quedar muy hechas. Lo ideal es sacarlas del horno cuando aún están blancas y blandas, pues al enfriar tienen a endurecer.

Tiempo de elaboración: 10 minutos Tiempo de cocción: 5 minutos Dificultad: fácil Calorías por cookie: 59

Sugerencias: Podemos añadir trocitos de chocolate de tableta, M&M, lacasitos, chispitas o virutas, frutos secos…

LA BIBLIOTECA el título y la historia que prometía en la contraportada, pero esta novela es mucho más. El inicio nos sitúa en el prosaico derrumbe de un edificio universitario provocado por las obras de metro. Así conocemos a Ariel Manto, licenciada en Literatura inglesa y Filosofía, que está intentando escribir una tesis sobre experimentos mentales.

Ariel

está

fascinada

con

extravagante escritor y filósofo del siglo XIX, Thomas Lumas, y su supervisor le animó a investigar sobre su obra. Sólo que su director de tesis,

Saúl

Burlem,

desaparecido

misteriosamente hace unas semanas. Ahora mismo, Ariel está estancada y no sabe por dónde proseguir. Con la tarde libre debido al derrumbe, se dirige a una librería de viejo, donde encuentra un raro ejemplar de la obra de Lumas, titulado “El fin de Mr. Y”. Por lo que sabe, sólo existe un ejemplar en el mundo y debería estar en una Por DarthPitufina

cámara de un banco acorazado en Alemania.

El mejor libro que he leído últimamente es El fin

También sabe que el volumen está clasificado

Thomas.

como un libro maldito; Lumas murió al día

Asombroso, porque con pocos personajes y un

siguiente de ser publicado, así como todas las

puñado de elementos consigue una historia

personas que se han visto relacionadas con el

basada el en intelecto y no por ello deja de ser

texto. Por supuesto, no duda en emplear todos sus

comprensible, vibrante, y repleta de acción.

ahorros (50 libras) para hacerse con él.

Y.,

escrito

por

Scarlett

Cuando las bibliotecas y librerías nos ofrecen las variantes de la misma historia, es cuando más se agradece encontrar un libro como éste, original desde el título hasta el fin. Me llamó la atención

La pregunta siguiente es, ¿si supieras que un libro está maldito y tuvieras acceso a él, lo leerías? Ariel, naturalmente, sí lo hace. Y empieza a intuir el motivo de la maldición; en el libro se describe una fórmula que sirve para entrar en la mente de

otro. Curiosamente, el pasaje donde se expone la

en florituras narrativas. La protagonista, Ariel

fórmula está arrancado. Ariel sospecha que la

Manto, es de alguna forma la antítesis del

fórmula funcionaría si se llevara a la práctica, por

paradigma de la “buena chica” que nos introducen

lo que empieza a investigar por su cuenta para

en todas las novelas contemporáneas. Pobre como

averiguar

está

una rata, es inteligente, guapa, adicta al café, el

obsesionada con el libro, la vida “real” continúa;

tabaco, al dolor, no tiene muy claro adónde ir y en

debido al derrumbe, debe compartir despacho con

el desarrollo de la novela comprenderemos mejor

dos personas más, una bióloga evolucionista y un

sus reacciones. Emocionante y tremendamente

teólogo. Precisamente retirando sus cosas del

absorbente, es un libro que no se debe dejar

despacho que anteriormente

escapar.

composición.

Aunque

compartía

con

Burlem, su director de tesis, encuentra la página extraviada de “El fin de Mr Y”. Eso significa que Burlem, ahora desaparecido, tenía la fórmula. Ariel decide experimentarla en sus propias carnes para descubrir así un mundo nuevo, la troposfera, un lugar donde las conciencias pueden conectarse, es posible entrar en las mentes de otras personas y además,

viajar

tiempo.

También

comprenderá que el libro maldito es en realidad objeto de deseo de personas poderosas debido a sus propiedades, y unos agentes norteamericanos la perseguirán tanto en la vida real como en la troposfera.

En España no ha sido precisamente un éxito de ventas, posiblemente debido a la distribución y poca promoción de la escritora fuera de su país. Yo misma encontré este libro semiescondido en un rincón oscuro de mi librería favorita. Sin embargo, esta novela ha sido traducida a más de veinte idiomas. La primera parte viene precedida de una serie de citas, una de las cuales me interesó con creces: “Nada es bueno ni malo, sino que el pensamiento lo hace así; y nada existe mientras el pensamiento no lo crea”, de Samuel Butler. El

fin de

Mr Y nos demuestra

teóricamente esta idea, una refrescante reflexión

Física cuántica, religión, sexo, filosofía y

que se incluye hábilmente en una novela que sabe

literatura se trenzan en esta historia trepidante en

combinar la inteligencia con la aventura.

la que no se sabe lo que va a suceder en el renglón siguiente. Una novela inclasificable, algo así como una novela de ciencia ficción bíblica, un enlace teórico que une ciencia y religión, una posible respuesta a la creación del mundo y el carácter de nuestra existencia, escrito de forma fluida con sencillez y cuyos conceptos están explicados de forma asequible para cualquiera. Escrito en primera persona, su narración directa nos permite centrarnos en la trama sin distraernos

Su creadora, Scarlett Thomas, sabe de lo que habla y ahí radica la comprensibilidad de su estilo; es profesora de literatura inglesa y escritura creativa en la Universidad de Kent. En 2001 figuró en la lista de los veinte mejores escritores menores de 40 años de Reino Unido. También ha escrito “Nuestro trágico universo”, en el que se plantea la pregunta de si puede una historia salvar tu vida, y PopCo.

ROSA

Y DISFRUTAMOS DEL EXPOCÓMIC 2010… Ruth Bernárdez El Domingo 12 de Diciembre finalizaba un año más el Expocómic de Madrid que desde el día 9 hacía las delicias de los aficionados al mundo del cómic. Un año repleto de novedades, entre ellos la ubicación del mismo, trasladado al Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, donde los asistentes han podido disfrutar de mejores facilidades,

afrontan

con

escaso

apoyo

público

institucional. Y ahora, después de correr riesgos en mis decisiones ─mismo precio de la entrada, 2×1 el día de la inauguración, mayor número de autores invitados… ─ me encuentro escribiendo estas

líneas

aún

embargado

por

una

agradabilísima sensación de tranquilidad y satisfacción.

mucho más espacio y un guardarropa y una

Porque el XIII Salón Internacional del Tebeo de

cafetería –por fin- con asientos.

Madrid ha sido un triunfo del que me enorgullece

Desde la organización, Emilio Gonzalo ha

formar parte. Y no me refiero al sorprendente

querido dejar estas palabras para resumir lo que

─no me cuesta ningún trabajo así calificarlo─

ha sido todo un éxito de asistencia:

aumento del cuatro por ciento de asistentes

Como director de Expocómic siempre he de

noveno arte en la capital. Visitantes, medios de

mantener una actitud de moderación a la hora de

comunicación, profesionales y libreros han

valorar cada nueva convocatoria una vez

coincidido en subrayar que, por fin, el cómic

celebrada. Si el Salón ha ido bien, he de medir

tiene en Madrid el espacio que merece ─el

ese éxito con comedimiento; si no ha ido como se

espacio soñado, han titulado algunos, no sin

esperaba, me corresponde aceptar los resultados

razón─. A la vista está. Y es un logro de todos,

con juicio y enfocar mis esfuerzos en corregir lo

que supera a quienes integramos la organización

que ha podido fallar. Y lo cierto es que, a pesar

y que hace justicia a un Arte ─con mayúsculas─

del ímpetu con el que encaro cada cita, la

digno del mayor de los arrestos por parte de

decimotercera edición nos tenía a todos un poco

todos los que lo amamos. Las felicitaciones que

preocupados. Cambio de localización, con un

hemos recibido desde los más diversos estratos

más que considerable aumento del espacio

no son sólo para nosotros, son para todos. Y los

respecto del Pabellón de Convenciones; crisis

repito: visitantes, medios de comunicación,

económica inagotable; enlace de las fechas con el

profesionales y libreros. Y entidades amigas

puente más largo del año y sus evidentes

como Casa Sefarad, Casa de América y Museo

consecuencias para el bolsillo del aficionado… Si

ABC; y empresas y productoras como Sony y La

bien la Asociación Española de Amigos del

Cruzada

Cómic opera sin ánimo de lucro, es lógico pensar

también por un evento que se ha cerrado como el

que, al menos, hemos de cubrir unos gastos que

más multitudinario de nuestro recorrido. Todos

respecto de 2009. Hablo de un triunfo para el

Entertainment,

que

han

apostado

ganamos y, por fin, aunque siempre habrá cosas

entrega de los habituales premios Oso del

que corregir, podemos afirmar que estamos aquí

Expocómic.

para quedarnos. Enhorabuena.

EXPOSICIÓN CAFÉ BUDAPEST

Por otro lado, en esta edición no han faltado las conferencias y encuentros de interés. Una de ellas, “El cómic en Tiempos de Guerra”, presentado por Alfonso Zapico, autor también de la

exposición

Café Budapest

que

Alfonso Zapico narra en esta novela gráfica la historia de un violinista judío que se traslada a Jerusalén al encontrarse sin trabajo y con una madre muy enferma.

hablaremos más adelante. En dicho encuentro se habló de las experiencias de trabajo en este tipo de cómic bajo un punto de vista casi periodístico. Otra de las conferencias corrió a cargo del dibujante Vallisoletano David Aja, que recorrió con los presentes su trayectoria en el medio, aconsejando a los aspirantes a dibujantes del modo en el que hacerse hueco en un mundo tan difícil y poco valorado. Estuvieron presentes también en el escenario los creadores de la serie infantil Hero Kids que charlaron principalmente con los niños de los

A través de las páginas expuestas podemos estudiar el estilo clásico con influencias belgas en

diversos colegios que acudieron al evento.

una selección de sus mejores ilustraciones. La

Klaus Janson, entintador e ilustrador dio una

muestra la vida a través de los ojos y las

interesante entrevista-conferencia a la que asistió

experiencias de su protagonista, que curiosamente

nuestra compañera María Elena y cuya crónica

tiene un ligero parecido con otro personaje

podéis leer en la página 20 de este número.

dedicado a la música y también de origen judío: el

Tampoco dejamos sin mencionar las numerosas exposiciones que nos han ofrecido autores como

historia, de profundo trasfondo social, nos

interpretado por el actor Adrian Brody en la película El Pianista de Polansky.

Santiago Sequeiros, Alfonso Zapico, la dedicada

Sin llegar a caer en los tópicos típicos de este tipo

a Carlos y Emilio Freixas o la de José María

de obra, sí nos encontramos a modo de flashbacks

Martín Sauri.

la influencia de los campos de concentración y el holocausto, pero ello es inevitable para el

Y como siempre, se organizó el concurso de Cosplay y el sábado al final de la noche se hizo

contenido de la novela.

EXPOSICIÓN EMILIO Y CARLOS FREIXAS La exposición dedicada a Emilio Freixas (18991976) y su hijo Carlos (1923-2003) nos muestra el trabajo de estos dos ilustradores que sentaron escuela y estilo. Carlos, además, trabajó en España y especialmente en el extranjero, en muchas historietas para el cómic femenino. Emilio Freixas abordó todos los géneros del dibujo, y fue un pionero en la modalidad de las aventuras y reconocido a nivel mundial. En 1947 gana el National Cartoonist de Nueva York como mejor dibujante extranjero, en 1952 consigue la Primera

Medalla

del

Primer

Congreso

Internacional de Cómic de New York. Posee numerosos premios internacionales, y en 1973 su genialidad es también reconocida en Italia donde se le galardona con el Premio al Mejor Dibujante de

Historietas,

Lucca.

Posteriormente

conseguiría otras distinciones de igual prestigio en Bélgica y Francia. Desafortunadamente, aunque en nuestro país también era reconocida su carrera y en 1973 había sido Presidente de Honor en el Certamen de Cómic de Gijón, no fue hasta 1976 que el IV Congreso Internacional del Cómic de Gijón le otorgaría un reconocimiento póstumo. En Madrid y Barcelona, en 1999 se celebrarían exposiciones conmemorando el centenario de su nacimiento y se editaría un catálogo de consulta de su obra. En 1944 Emilio y su hijo editan a sus personajes Capitán Misterio y Pistol Jim. Emilio, además, figura en la antología de ilustradores de cuentos clásicos.

En su extenso curriculum cabe destacar que fue

ingente labor para editoriales estadounidenses,

director artístico de Bruguera y de destacadas

suecas, escocesas, holandesas, portuguesas e

firmas de cosméticos y moda.

inglesas: Bañera, Fleetway, Comics Bardon y

Junto a Carlos desarrollan la labor didáctica de dibujo e ilustración, que ocuparía gran parte de la vida de ambos. Su obra, aún vigente, serviría como texto en la enseñanza oficial y sería exportado a América Latina. Su principal motto era “copiar del natural”, y por su estilo mágico, cursivo y magistral, fue considerado todo un poeta de la línea. Mientras tanto Carlos Freixas Baleitó, creció recibiendo las enseñanzas de su padre, de quien sin duda había heredado todo su talento, siempre con su estilo propio. Las nociones básicas que le inculcó su padre se resumen esencialmente en “evitar errores”. Con 24 años, en 1947, se marcha a Argentina, a Buenos Aires, donde permanece hasta 1956, donde se desarrolla una etapa importantísima para su formación artística. Se desmarca del estilo de su padre ofreciendo otro: “Yo no soy un fan de la línea, busco captar el sentido dramático y no el decorativo”. Tras contactar con la Escuela Panamericana de Arte, se codea con grandes artistas como Breccia, Pratt, Castillo, Cozzi y J.L. Salinas. Trabaja con guionistas de la talla de Ongano y Oestehel, trabajadores sindicados en EEUU, y por ello goza de mejores historias que su padre. Tras regresar a Barcelona, vuelve a trabajar como solía, en las mismas publicaciones que su padre, pero cuando este fallece en 1976 y hasta el final de su propia vida en 2003, Carlos desarrolla una

continúa con Lecciones de Dibujo Artístico.

EXPOSICIÓN SANTIAGO SEQUEIROS La Exposición dedicada a Santiago Sequeiros, autor del Cartel del Expocómic de este año llevaba por título Ontología. Se trata de una exposición metafísica y existencial que pretende mostrar un contraste, utilizando el blanco y negro, entre superficie y realidad. Para destacar los contrastes aún más fuertes, Sequeiros utiliza el carmín intenso, un color íntimamente ligado a las emociones profundas. Desde un punto de vista totalmente artístico, Sequeiros destaca como autor contemporáneo en el género, todo un genio de la ilustración actual. Fotos de la obra de Rodríguez

Sequeiro: Mª Elena

EXPOSICIÓN SAURÍ Y EL REY ARTURO La historia del Rey Arturo, interpretada de mil maneras en el cine, la literatura y el cómic, es un mito en torno al cual se han elaborado variantes del tema hasta situarlo en diferentes épocas, y que se ha centrado no solo en la llegada al trono de Arturo sino también en sus problemas con su esposa Ginebra.

sus autores, J.M. Martín Saurí y Francisco Pérez Navarro realizan su propia versión del héroe de leyenda. Esta vez sitúan la acción al principio de una guerra monárquica entre los reinos que Gran

dibujando y que le merece la pena dedicar tanto esfuerzo en cada página. Hasta entonces ya se había retirado del mundo del dibujo, tras trabajar en animación. En 1985 hizo la serie animada de Buffy el último Koala para RTVE y tras ello continuó con Los Fruittis, Delfy y sus Amigos, Las Tres Mellizas, Yolanda, La Hija del Corsario Rojo, El Hombre Invisible, los Mosqueperros y

Casi tres décadas después de publicar La Odisea,

ocupaban

Saurí asegura que se lo pasa estupendamente

Bretaña,

mediante

acercamiento al personaje a la historia antes de la aparición de Arturo. Los problemas comienzan entre los reinos de Uther Pedragon y de Gorlois. Este último está casado con Ygraine, del que Pedragon está prendado. Hará cualquier cosa por conseguirla. La evolución del conflicto se sucederá a través de páginas de trepidante acción hasta el nacimiento de Arturo, y también hará acto de presencia Merlín, hermano de Pedragon, padre del mítico monarca, y veremos sus peripecias hasta alzar

otras series más. Ahora ha vuelto al mundo del cómic con un éxito que tal vez le haga quedarse indefinidamente. Saurí es uno de los grandes clásicos del cómic, más apreciado fuera que dentro de nuestras fronteras, como viene siendo habitual con los mejores artistas del panorama ilustrativo. Llegó al mundo del cómic en 1973 y su trabajo casi siempre ha sido para Inglaterra, Italia, EEUU… Bebe de las influencias de Esteban Maroto, Alberto Breccia, Fernando Fernández y clásicos americanos como Harold Foster (autor del Príncipe Valiente), o Alex Raymond (Flash Gordon) y en sus propias palabras, admite estar “encoñado” con el trabajo de Roger Ibáñez (Jazz Maynard), del que es gran amigo y al que

victorioso a la no me nos mítica Excalibur.

considera de lo mejor del cómic actual.

A Saurí le llevó cinco días en completar cada

Y las buenas noticias son que ya está trabajando

página, mediante un sistema de trabajo bastante

en el segundo volumen de Arturo, que con toda

artesanal y considerado un tanto anticuado,

probabilidad estará acabado a principios del 2011,

porque primero realiza los bocetos de las mismas

con la ilusión de presentarlo, quizá, en el Salón

y posteriormente concluyó cada página con

del Cómic de Barcelona, y según dice… luego…

lápices muy detallados. Tras ello, las pasó a tinta,

luego ya verá…

con plumilla y con pincel.

Os dejamos unas imágenes de la exposición…

ENTREGA DE PREMIOS DEL EXPOCÓMIC 2010 Como cada año, el Expocómic hizo entrega de sus premios, de cuyos resultados os dejamos este documento gráfico: Los premios:

Mike Bonales (Premio al mejor cómic On Line por ‟Conejo Frustrado‟)

Miembros del colectivo Underground (Premio al mejor Fanzine por ‟Andergraün 3‟)

Iñigo Aguirre (Mejor autor revelación por ‟Ibéroes‟)

‟Kick-Ass‟, Premio a la mejor obra extranjera publicada en España

Juan Díaz Canales (Mejor Guionista Nacional)

Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Mejor Obra, Guión y dibujo por ‟Blacksad 4‟)

Manuel Barrero y miembros de Teboesfera (Premio a la Entidad Apoyo al C贸mic)

Ariel Olivetti, Premio al Mejor Autor Iberoamericano

(A la izquierda): José Ortiz („Hombre‟) Premio Oso a la Labor de una vida. A destacar el merecidísimo homenaje a este autor que cumple setenta y muchos años dedicados al cómic. José comenzó a trabajar como ayudante de Manuel Gago, creador de El Guerrero del Antifaz, y a partir de ahí, su curriculum es espectacular. El premio logró poner en pie a toda la concurrencia.

Una Entrevista a Pura Campos y Paco Ortega de 1988

Corría 1988 y el periódico La Vanguardia

moda en nuestra ciudad, aunque, según

entrevistaba al matrimonio de dibujantes e

advierten, ha descendido considerablemente la

ilustradores. Eran tiempos de cambio en el

demanda.

mercado, los comics comenzaban a declinar y

“El vídeo sustituye al cómic en la

desaparecer y sobre todo el área del tebeo femenino quedaba desamparado de publicaciones. Y Paco y Purita tenían su opinión al respecto y así se la expresaron a González Ledesma en la edición del Domingo 29 de Mayo de 1988: Pura Campos Sánchez y Francisco Ortega Orozco, de 50 y 59 años respectivamente, son un matrimonio de artistas en muchas de cuyas obras

palpita

nostalgia

vieja

Barcelona. La pareja es particularmente famosa en los círculos culturales de Gran Bretaña, donde han conseguido condiciones de trabajo muy superiores a las que tienen en nuestro país. Además, se les considera grandes expertos en el mercado mundial del cómic, especialidad que, ahora más que nunca, está de

comunicación” -Se dice que los dibujantes españoles han conquistado el extranjero y son más conocidos lejos de nuestras fronteras que aquí. ¿Es eso cierto? -Realmente es cierto, aunque la cosa está cambiando, como luego verá. Desde hace unos veinte años, o quizá más, una serie de dibujantes españoles son famosos en Estados Unidos e Inglaterra. Más conocidos allí que aquí, por supuesto. Nosotros mismos trabajamos para Inglaterra durante muchos años, y además en unas condiciones que en España no podíamos soñar. Pero ahora el panorama está cambiando, como le he dicho, porque las revistas de cómic

están perdiendo público. Ya no tienen el mercado

-Yo creo que hay en mí una necesidad visual,

que tenían.

algo que me fuerza a realizar ese trabajo. Tal vez,

-¿Y cuál es la razón?

aunque sea ingenuo hablar de eso, me gustaría

-Es que la comunicación, o al menos ese tipo de

volver a la infancia y a las cosas que vi. Y poder

comunicación que se plasma en el cómic, se

recrearlas con mi lápiz es una suerte, ¿sabe? No

realiza ahora por medio del vídeo. Y es que el

todo el mundo tiene la fortuna de poder revivir el

propio

pasado.

concepto

revista

infantil

está

cambiando en el extranjero. Son publicaciones de

-Ustedes están realizando en este momento una

leer y tirar, un poco como ocurre con el periódico

exposición colectiva que en gran parte abarca

del día, que ya se sabe es leído en el metro de

temas barceloneses. ¿todos los que participan en

Londres, o en Tokio, y luego se deja sobre el

la colección tienen el mismo espíritu de

mismo asiento. Los niños ingleses, por ejemplo,

recuperación del pasado?

también leen su cómic en el metro o el autobús y

-La verdad es que todos somos amigos y todos

luego lo tiran.

estamos enamorados de Barcelona. Hay unos

-Pues yo recuerdo que, en mi niñez, los chavales

dibujantes de Aurora Altisent, por citar un

conservábamos los tebeos como tesoros, y

nombre dentro del espíritu que nos anima, que

hacíamos intercambios. ¿Tanto ha cambiado el

son una verdadera maravilla. Hay en ellos un

espíritu de los compradores?

perfeccionismo, buscando la entraña de algunos

-Si, por desgracia. El coleccionista y el estudioso

edificios de nuestra ciudad, que ya no se practica.

de cómics existen más aquí que en el extranjero.

-¿Quiere decir que ustedes representan una cierta

En el extranjero sólo cuenta la venta inmediata, y

“escuela de Barcelona”?

por lo tanto incluso la edición es

-Es difícil contestar a eso, porque si hemos de ser

de peor

calidad.

sinceros le confesaremos que un dibujante o un

-¿El cómic y la ilustración, por lo tanto, están en

pintor, cuando trabajan, no saben bien a dónde

el camino del retroceso?

les llevará su obra. Es como si dejaran suelto una

-Nosotros creemos que es así. La crisis de la que

especie de espíritu que la gente recogerá o tal vez

le estamos hablando se nota también en España.

no. Pero lo que sí podemos decir, es que nuestra

Se hacen aquí unas ediciones muy buenas y

obra es completamente barcelonesa. Dibujar un

cuidadas, cierto, pero en su mayor parte son para

personaje urbano de Londres, por ejemplo, se nos

coleccionistas.

haría rarísimo.

-Usted, Ortega, está recreando en una de sus

-Hay mucha gente que dibuja por afición. ¿Pero

laminas la vieja Barcelona de las tiendas

se puede llegar realmente a dibujar sin un

pequeñas, los barrenderos, las plazas donde

aprendizaje muy duro?

jugaban los niños… ¿por qué? ¿Quiere salvar la

-Creo que no –responde Pura Campos-. Yo puedo

memoria colectiva de los barrios?

decir que empecé a asistir a clases en Lonja a los 14 años y permanecí allí hasta los 20. Uno de mis

maestros fue el famoso Labarta, a quien recuerdo

existir montajes especulativos incluso al margen

como una persona muy exigente y que nos pedía

del artista, que siempre suele ser un mal

un alto nivel de calidad.

comerciante o un mal promotor de su obra.

A los 17 años ya trabajaba, sin embargo, como

-¿Por lo tanto dependen de un marchante?

figurinista, y eso me ha dado tal vez una dulzura

-La figura del marchante es fundamental para

de líneas muy personal. Pero quisiera poner más

todos los aspectos comerciales. Sin él, es posible

énfasis en mi obra. Siempre he practicado el

que el artista no lograra vender gran cosa. Claro

retrato, además, al que cada vez me tengo que

que hay que insistir en lo de los montajes y

dedicar con más frecuencia a causa de los

organizaciones comerciales que muchas veces

encargos. Lo que sucede es que el retrato es

determinan la obra artística. Por ejemplo, hay

incompatible con la pintura libre, y si rompes con

pintores que no exponen aquí, sino solo en los

una línea es difícil volver a ella. En fin,

Estados Unidos.

contestando a su pregunta, le diré que un

-¿Quiénes son los que están exponiendo en este

dibujante nunca se improvisa.

momento, con ustedes dos, temas barceloneses

-Pero algunos famosos de la prensa del corazón

fundamentalmente?

piensan lo contrario.

-Al margen de Aurora Altisent, que ya le hemos

-Si montan una exposición pueden exponer algún

mencionado,

buen cuadro, pero es imposible que,

Peñalva,

sin

figuran

Rafael

Badía

Cortiella,

Camps, Clara

Bosch Guillot,

aprendizaje previo, consigan una calidad media

Edmond, Onésima y el conocidísimo Cesc.

aceptable. Ahora bien, puede haber otros

-Como matrimonio de artistas, ¿pueden ser

motivos, al margen de la calidad.

buenos compañeros? ¿O se tiran los platos a la

-Eso me lleva a preguntarles si no creen que hay

cabeza?

un mercado del arte como pura inversión, al

-Nada de eso. Al contrario... Somos muy sinceros

margen de los valores de la obra.

uno con otro, y eso a veces molesta, pero no

-Un cuadro, una escultura, una obra de arte en

afecta a la convivencia diaria. Es decir, no

general siempre puede ser un valor en alza. Y, en

tenemos celos profesionales, y si uno esta

efecto, hay muchas personas que compran solo

circunstancialmente por encima del otro, éste no

para invertir. Y por eso algunos pintores lo tienen

se molesta. Pero hay muchos matrimonios de

todo vendido antes de exponer.

artistas con los que no ocurre lo mismo. Por

-¿Es eso bueno? Quiero decir, ¿no se mercantiliza

ejemplo, hay uno con el que pasa una cosa muy

demasiado el arte?

especial.

-Comprar arte siempre es bueno, aunque se haga

-¿Qué?

como inversión, porque alguien habrá que llegue

-El tío no consiente que su mujer firme.

a valorarlo por sus cualidades estéticas. Y es invertir en cultura. Lo que ocurre es que pueden

González Ledesma

LA NAVIDAD DEL DIBUJANTE: Paco Roca a través del Especial Navidad de El País publica estas páginas complementarias al Invierno del Dibujante:

PURA CAMPOS: fiel merecedora de su Medalla Por Antonio Martín

Se trata de un recuerdo que alcanza a las actuales

Se ha escrito mucho sobre Purita Campos, así

mujeres que en los años 70 eran niñas de 8, 10, 12

como del éxito internacional logrado por la más

o 15 años. Y hay que contar con que a estas

famosa de sus obras, el serial Patty’s World

primeras lectoras se añadieron más tarde las que

creado por ella, a través de la agencia de cómics

se incorporaron a la lectura de los tebeos

Creaciones Editoriales, de Bruguera, en 1971, por

Bruguera durante los años 80, que ya pertenecían

encargo de la Editorial Fleetway para sus revistas

a otra generación. Las vivencias que las nuevas

de cómics juveniles femeninas, dirigidas a las

aventuras de Esther suscitaron entre las lectoras,

lectoras británicas. Pero no se ha dicho todo y,

hizo que el recuerdo del personaje y de sus

especialmente, no se ha valorado suficientemente

historietas perdurase a través de los años, gracias

la obra y su autora, sus logros como dibujante y

a la existencia virtual que Pura Campos logró

como artista plástica, su trabajo y su actitud vital,

conferir a Esther, cercana a la realidad cotidiana

que la han proyectado a la condición de autora

de sus lectoras. Por ello, mientras muchos héroes

mediática.

y protagonistas del cómic español quedaban

Patty’s World irradió comercialmente desde

desfasados y se perdían entre las brumas de las

Londres hacia el resto de los países de Europa

pasadas lecturas infantiles-juveniles,

más Sudáfrica, Australia y el área de influencia

permaneció a través del tiempo.

Esther

lingüística y cultural del Reino Unido. La serie alcanzó un éxito especialmente importante en España y Holanda, donde este cómic tuvo un gran impacto. En España comenzó a editarse en 1974, a propuesta de la propia Pura Campos, en los tebeos

femeninos

Editorial

Bruguera,

concretamente en la revista Lily bajo el título genérico de Esther y su Mundo, posteriormente continuó su publicación en la nueva revista Esther y más tarde en la revista Pecosa. Hasta su desaparición editorial en el mercado español, en 1987, marcó –y continúa marcando a través de sus nuevas ediciones– una huella decisiva en la educación sentimental, y podemos decir que también moral, de varias generaciones de

Por ello, aunque el recuerdo de las historietas de

lectoras, lo que se tradujo en el imborrable

Esther y su Mundo puede estar, lógicamente,

recuerdo que dejó.

contaminado de nostalgia, hay que señalar como el impacto que Esther causó entre sus lectoras fue

mucho más allá de la simple nostalgia, y dejó en

de encargo a ser la co-creadora de la misma, al

ellas una huella profunda –tanto sicológica como

participar activamente en la evolución de su

sociológicamente–,

personaje

hecha

sentimientos,

protagonista,

así

como

los

anhelos vitales y decisiones, que en muchos casos

secundarios, algunos de los cuales nacieron por

las lectoras españolas asimilaron y tomaron de las

sugerencia de la artista. Para, finalmente, trabajar

páginas de historieta de Esther, debido a que, pese

a la par con Phillip Douglas en los aspectos

al carácter de ficción de la obra, ésta señalaba que

argumentales, mientras que en el dibujo y la

era posible otro mundo y otra realidad muy

narrativa gráfica se movía con una total iniciativa

diferentes a las que la sociedad particular de

y libertad, desde la que

aquellas niñas les ofrecía.

vitalidad que distingue a este personaje y lo hizo

confirió a Esther la

tan cercano a la vida real de sus jóvenes lectoras. Es este uno de los puntos más importantes a destacar, el cómo Pura Campos ha sabido comunicar con sus lectores a través de un grafismo cotidiano y vivo y, sobre todo, gracias a su intensa forma de trabajar, con una entrega total, queriendo siempre estar al día y en la onda de lo que ocurre en el mundo real. Más allá de los límites de la historieta, la autora ha mirado y ha visto cómo cambiaba el mundo y la sociedad, y ha ajustado su trabajo a estos cambios. Es así como Pura Campos es una excepcional cronista de la vida de los años 70 y 80, y ahora, cuando ha creado Las Nuevas Aventuras de Esther, sigue siendo la cronista amable del mundo del siglo XXI. Y ello lo ha logrado gracias a la total entrega con Es mérito importante de Pura Campos el haber

que aborda el cómic y a la vitalidad con la que

conseguido superar las dos dimensiones de la

supera los límites que imponen las modas

página dibujada y lograr que su personaje

gráficas, los nuevos formatos y las temáticas del

Patty/Esther adquiriese encarnadura propia y se

día –y que tan a menudo se utilizan para limitar el

convirtiese en compañera de las lectoras. Si bien

quién es quién en el mundo del cómic–. Pura

partía de los guiones de Phillip Douglas, curtido

Campos ha pasado por encima de las modas, para

escritor de oficio en muchas revistas inglesas de

realizar una obra que ha permanecido, que

cómics, es no menos cierto que Pura Campos

permanece y permanecerá como uno de los

pasó pronto de ser solo la dibujante de una serie

clásicos del cómic internacional. Eso ya es

suficiente para destacas a esta autora por ser

mayoritariamente a las mujeres autoras de

merecedora del reconocimiento debido a los

historietas.

autores consagrados.

Este olvido, este silencio, viene corroborado por un hecho que, siendo solo un ejemplo, podemos valorar como el síntoma significativo porque confirma la falta de aprecio que a todos los niveles han vivido las mujeres historietistas en España: han sido necesarias 27 ediciones para que el Salón Internacional del Cómic de Barcelona –el evento profesional más importante y con mayor relevancia en el campo de la historieta española– concediese por primera vez, en el año 2009, el Gran Premio del Salón a una carrera profesional a una mujer dibujante de cómics. Y se ha concedido a Ana Miralles, nacida en 1959 y con veinticinco años de carrera –merecedora sin duda de tal premio–, mientras que Pura Campos, con cincuenta

Sin embargo, hay una realidad que es preciso señalar y destacar: el cómo las profesionales de la historieta española, los dibujantes mujer, han permanecido habitualmente entre las sombras de esta profesión, como si fuesen actores/autores secundarios de la misma, condenadas al silencio aunque merecedoras del reconocimiento debido a los autores consagrados. Queridas y admiradas por sus lectores, algunas de ellas, cuyos nombres están vivos en nuestra memoria –Lola Anglada, Pili Blasco, Rosa Garcerán, María Pascual, Carmen Barberá, Trini Tinturé, Pura Campos y otras más–, han contribuido de manera importante a hacer la gran historia del cómic español. Y sin embargo, tanto la cultura oficial como los sedicentes estudiosos y teóricos de la historieta española

han

ninguneado

tradicional

años

dedicación

cómic,

permanece en esa lista grisácea de los dibujantes que han trabajado mucho, que han hecho mucho por la historieta española, que han realizado una obra que permanece viva y vigente ala paso de los años, pero que continúan sin ser valorados por algunos de aquellos que se han autoerigido en guías de la calidad y gurús del cómic. Curiosamente, es a nivel oficial como se ha roto este olvido. Y es casi una paradoja, ya que fue desde las instancias oficiales como durante décadas se mantuvo al cómic español relegado a un gueto –en el que padeció el rechazo, el olvido y la condena generalizada de la que se consideraba a sí misma “alta cultura”, hasta llegar a generarse incluso una censura dura y específica de la historieta y de los tebeos derivada de la infantilización oficial con que desde arriba se marcaba a la historieta española.

Los galardonados del año 2009 con la Medalla de Oro han sido veinticinco personas o entidades. Junto a Pura Campos se encuentran personas de la importancia de Román Gubern, uno de los primeros teóricos españoles del cómic, El Hortelano, pintor e ilustrador con una obra destacada desde los años 70, Beatriz de Moura, Escritora, editora y directora de Tusquets Editores, María Elena Walsh, escritora de libros y Esta ruptura, el rescate de Pura Campos y de su obra, efectuado por la actual Ministra de Cultura, ha venido a romper, quizá solo en parte, el olvido secular y la falta de reconocimiento en que se ha tenido a las mujeres en la industria del cómic en España. Y se ha concretado en la concesión de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes a Pura Campos. Es por el reconocimiento de la importancia de su trabajo, por su calidad como

canciones infantiles, Kiko Veneno, cantante y compositor que ha fusionado el flamenco, el pop y el rock, José Manual Gómez y Rodríguez de Pumarada, editor y presidente del Grupo Anaya de Comunicación y así hasta el total de los veinticinco

galardonados,

con

figuras

tan

peculiares como Cayetana de Alba, Duquesa de Alba, o el mismo actor y director de teatro Ángel Pavlovsky.

dibujante y por su capacidad narrativa, a través de las que comunica fluidamente con sus lectores, y en conjunto por la acumulación de sus méritos artísticos a lo largo de 50 años, por lo que Pura Campos ha sido distinguida con esta Medalla de Oro. El 28 de Febrero de 2010, se comunicaba oficialmente a través de los medios que el Consejo de Ministros del gobierno de España, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, había concedido las Medallas de Oro al Mérito en Bellas Artes, correspondientes al año 2009, a personas y entidades que habían destacado en el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación el patrimonio artístico. Entre ellos y con ellos estaba Pura Campos.

El comunicado emitido por el Ministerio de Cultura de España, resume la carrera, la obra y la personalidad de Pura Campos en el siguiente texto: “Historietista e ilustradora. Entró en el mundo de la historieta a finales de la década de los 50 gracias a su calidad como dibujante. Se inició como portadista en Editorial Bruguera y pronto

comenzó

realizar

historietas

para

las

la obra, y con la experiencia acumulada en estos

colecciones de tebeos de la misma editorial.

años de trabajo. Si analizamos su obra con

Forma parte de la generación de dibujantes que

detalle, más allá de la anécdota argumental o de

en las décadas de 1970-1980 contribuyeron al

los muchos episodios de enredo que caracterizan

renacimiento de la historieta española, con obras

las

realizadas en gran medida para editoriales y

comprender que es la vitalidad de su lenguaje

lectores ingleses, holandeses, alemanes, nórdicos

plástico, la capacidad de Pura Campos para

y también americanos. A través de sus historias,

vincular la trama del serial a la vida real a través

Pura Campos se muestra como una de los

de la sicología que infunde a sus personajes, su

mejores dibujantes españoles de su tiempo”. Es

dibujo expresivo al margen de la perfección, y su

mucho lo que este comunicado dice… y también

gran capacidad narrativa, lo que ha hecho y hace

es poco, ya que Pura Campos es más que una

que esta obra, iniciada en 1971, interrumpida en

dibujante que ha destacado por sus historietas e

1988 por imposiciones de la coyuntura editorial

ilustraciones. E incluso es más también que una

británica, reanudada en 2006 para España, sea una

de los mejores dibujantes españoles.

obra que permanece fresca, viva y capaz de

Pura Campos es una artista que ha demostrado

comunicar con los nuevos públicos lectores

gran versatilidad en sus opciones expresivas y una

surgidos en el siglo XXI, además de atraer

capacidad multidisciplinar que le ha permitido

fuertemente a sus antiguas lectoras. Todo ello se

desarrollar su actividad creadora en la ilustración

resume en la valoración de Pura Campos como

más académica, en la creación e figurines de

una artista plástica muy completa y muy de

moda, en la ilustración de cubiertas para revistas,

nuestro tiempo, a través de varias décadas,

en la historieta, en la pintura de caballete, al óleo,

sobradamente merecedora por todo ello de esta

la acuarela y los colores acrílicos, en el retrato, en

Medalla de Oro.

el grabado al aguafuerte y ala litografía, en la

Es así como podemos afirmar, quizá con un poco

ilustración comercial de cubiertas para revistas de

de presunción y orgullo por nuestra parte,

cómics, en la creación de todo tipo de cómics,

movidos por la amistad, la admiración y el cariño

desde los modelos más clásicos hasta el serial, la

a la autora, que no es Pura Campos la que es

historieta auto conclusiva y el cómic strip, y

premiada… sino que es el propio galardón de la

también en la ilustración de cuentos infantiles, el

Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes la

chiste gráfico, el christmas, la publicidad y la

que sale beneficiada con el hecho de que una

moda…

artista como Pura Campos sea premiada con la

Tanto es que puede afirmarse que Pura Campos lo

misma, pues así la categoría de esta Medalla se

ha hecho todo a lo largo de sus cincuenta años

refuerza con la dignidad e importancia de quien la

cumplidos de labor artística y que sigue dibujando

recibe.

y pintando todo. Hoy como ayer, con igual

Finalmente, el día 3 de Noviembre de 2010, Pura

frescura juvenil a la hora de mirar temas y enfocar

Campos ha recibido en la ciudad de Jerez de La

aventuras

Esther,

acabamos

por

Frontera la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes,

de mano de los Príncipes de Asturias,

Letizia Ortiz y Felipe de Borbón.

Por todo ello, por sus 50 años de incansable labor creadora en el comic, por estos primeros (ya casi) 15 libros de Esther y su Mundo nuevamente editados en este siglo XXI, por esta Medalla de Oro que reconoce oficialmente el arte de nuestra autora… queremos sumarnos desde estas páginas –que son tan nuestras, de sus muchísimos lectores, del editor, de la Editorial Glénat, como de la propia autora–, queremos sumarnos, repito, a la alegría general por lo que esta distinción viene a confirmar la gran altura a la que Pura Campos se mueve en el mundo de la plástica, su actualidad como narradora y, también, su gran altura humana. Porque como dice William Shakespeare: “Bien está lo que bien acaba…”

… Y OTRAS NOTICIAS DEL EXPOCOMIC Además de las charlas, encuentros y exposiciones

Conocimos a las autoras de Lettera, el nuevo

del Expocómic, este propició otro tipo de

manga de la línea Gaijin de Glénat que también

oportunidades, como la de saludar a nuestros

dedicaron un precioso dibujo, a la autora de este

autores favoritos o conocer a los nuevos talentos

artículo y que dejaré para un siguiente número

del mundo de la ilustración y la historieta.

donde os hablaré de esta divertida historieta

Foroesther tuvo la oportunidad no solo de charlar

dibujada por Aurora García y Diana Fernández,

larga y tendidamente con Purita Campos y su

más conocidas como Studio Kösen.

marido Paco Ortega, sino también de hacerlo con autores de la talla de Miguel Fuster, que además de felicitar las fiestas a los lectores con su dibujo en la página 33, tuvo a bien charlar con nosotros sobre sus planes de publicación de la segunda parte de su novela gráfica, Miguel, 15 Años en la Calle, a través de la editorial Glénat y que saldrá con toda probabilidad a tiempo para el Salón del Cómic de Barcelona del próximo mes de Abril.

Y por si todo esto fuera poco, tuvimos la oportunidad de que Jordi Acosta y Darío Adanti nos

dedicaran

una

felicitación

Navideña

especialmente dibujada mano a mano por ambos (os la mostramos más adelante) y nos adelantaron que andan ya involucrados en la preparación de su nuevo trabajo conjunto, dedicado una vez más a Amenábar. En esta nueva obra veremos morir a Amenábar una y otra vez, en 3D. Con la compra del ejemplar, de regalo unas gafas!

Pero esto no es todo porque tuvimos un dibujo tremendamente especial. Marc, el hijo de Jordi, ya anda interesado en los tejemanejes del mundo de la ilustración y el cómic y no dudó en dedicarnos una de sus obras que realizó in situ y que mostramos en exclusiva para los lectores de Foroesther:

Así pues dejamos la felicitación de Jordi y Darío y les agradecemos no solo su simpatía radiante sino el gran rato que nos hicieron pasar con sus Quizá en unos años, podamos decir que tenemos en

nuestros

públicamente

archivos dibujada

primera

y dedicada

incipiente artista Marc Acosta.

obra por

anécdotas amenabarianas y los adelantos de su próxima obra. Y esperamos coincidir con ellos de nuevo en el próximo salón o expocómic, como siempre, derrochando buen humor.

Cotilleando fotos en el ipod de Purita…

Fans…

HORACIO ALTUNA EN LA II TARDE DE COMIC DE CÁDIZ La Delegación de Juventud del Área de Familia

En el 2004 Altuna recibió el Gran Premio del

del Ayuntamiento de Cádiz organizó el pasado 17

Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

de Diciembre por la tarde, en el Centro Integral de la Mujer del Palillero, la II Tarde de Cómic, que contó con la presencia del reputado dibujante y guionista argentino Horacio Altuna. Los asistentes pudieron presenciar en directo una demostración del autor y hubo una charla abierta moderada por José Luis Vidal.

Lector desde niño de Flash Gordon y El Príncipe Valiente, cambió sus lecturas al ir creciendo así como sus aficiones dentro del dibujo. Asegura que siempre quiso ser historietista y que constituyó su hobby durante años. Estudió abogacía y hasta llegó a tener una granja de pollos, pero cuando fracasó en los estudios y también con los pollos se dedicó en pleno a la profesión. Se considera privilegiado por poder vivir de lo que le gusta y, dentro de ello, hacer lo que quiere. Gracias a Loco Chávez se convirtió en autor con mayúsculas, en los tiempos de la dictadura militar argentina. Su trabajo se caracteriza por los temas sociales, el humor y el erotismo, que Altuna dice es un ingrediente más porque forma parte de la vida misma.

Recordar que la Tarde del Cómic se inauguró el pasado año con la asistencia de otro prestigioso artista, Pasqual Ferry, dibujante de Marvel. Horacio Altuna, nacido en Córdoba, Argentina, en 1941, es uno de los grandes del cómic de su país. Desde 1984 se encuentra afincado en Sitges y su mayor popularidad la alcanzó junto al guionista Carlos Trillo con la tira cómica El Loco Chávez, del diario bonaerense Clarín. En ella, un periodista (el Loco Chávez), muestra una ácida visión de la realidad social argentina.

También es conocido por las chicas que dibujaba

España, con su familia. En Argentina era muy

para Playboy. Le gusta dibujar la figura humana,

popular y aquí sin embargo no conocía a nadie,

tanto a mujeres como a hombres, jóvenes y

pero tuvo mucha suerte al ocupar el espacio

viejos. “Dentro de esto también dibujo a chicas.

dejado libre en Zona 84 los autores que se fueron

Pero puedo dibujar chicos muy guapos, lo que

a fundar Rambla. El ser argentino también le fue

pasa es que ninguna revista gay ha venido a

de ayuda al haber tenido grandes maestros con un

pedírmelos.”

nivel de excelencia absoluta, bastante conocidos

Después de haber dibujado más de mil páginas no

en Europa, y eso abrió muchas puertas.

eróticas frente a unas 400 de Playboy, aún se

Como otros muchos autores, califica la situación

sorprende que se le etiquete por sus mujeres.

del cómic en España como “bastante chunga”, al no haber en el país editores que vendan fuera a sus autores. "Si quieres publicar, el editor te dice que primero tienes que hacerlo en Francia y luego él compra los derechos".

Reveló que su gran influencia ha sido el cine. Cuando imagina historias, las imagina filmadas y se alimenta de recursos cinematográficos, no en

Según el autor, habrían de surgir editores que

vano se ha formado viendo cine de los años 40 y

planteasen la posibilidad de invertir en un

50. Otra de sus grandes influencias es la

dibujante que considere importante y venderlo

fotografía, de la que es amante, y un fanático de

en el exterior y no al contrario.

los clásicos: Capa, Cartier-Bresson, Abbott…

Una vez finalizada la charla, la concejala de

En su lado más humano, confiesa haber pasado

Juventud, Carmen Sánchez, le hizo entrega de

fatal la crisis de los cuarenta. Se encontraba

una placa con el cartel el programa Tarde de

realmente cansado y decidió empezar de cero en

Comic.

Autora: Laia Codina Fritz y María Stahlbaum esperan con ansiedad la llegada del padrino Drosselmeier en Nochebuena puesto que saben que, por Navidad, siempre les traerá algún regalo artístico hecho por él mismo que superará con creces los de las navidades anteriores... Esta vez les sorprende con un ESPECTACULAR castillo de autómatas pero... ¿Qué sucede más tarde? Pronto se cansan del nuevo juguete... De hecho, a María le llama MUCHO MÁS la atención un muñeco de madera MUY SIMPLE, un Cascanueces sentado en el suelo, justo al lado del árbol de Navidad, que hasta el momento había pasado desapercibido... "Todo regalo de Navidad, incluso lo más SIMPLE, como si fuera tocado por una mano bendecida, proporciona MÁS alegría que cualquier otro." "El Cascanueces y el Rey de los ratones", de E.T.A Hoffmann

JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS EN GLENAT El pasado

28 de Diciembre, y sin tratarse de

casa que nos permitido reunirnos con Esther.

una inocentada, la Editorial Glénat abrió sus

Parece ser, incluso, que una de ellas tuvo una

puertas

las

interesante discusión con los coloristas de

instalaciones y explicar algunos de los procesos

Esther. Sin llegar la sangre al río, por supuesto.

público

para

mostrar

de la edición de un cómic.

De su paso por Glénat, nos han cedido estas

Foroesther tuvo allí a unas enviadas especiales que en su calidad de “corresponsales” desde la capital Condal nos han enviado las fotos y algunas de las impresiones de su paso por la

explicativas fotografías, cortesía de Berta. Allí estuvieron las foreras Mayca, Silvia, Yoli, Laia y la propia Berta.

Silvia en el despacho del gran jefe Joan Navarro

Sala

Almacén/Sala de música

El despacho de Antonio MartĂn

Despacho de Sonoe Nanko, paraĂso del otaku

La terraza

Las infiltradas: Bertha, Silvia y Laia

La segunda escaramuza: con Maica y Yoli No contenta con su visita de la mañana, nuestra

posibles novedades en la publicación de Manga

dicharachera Bertha volvió a infiltrarse en los

previstas para el 2011.

despachos de Glénat, acompañada esta vez de Mayca y Yoli.

Al finalizar la visita, y para compensar las babas dejadas por las estanterías repletas de cómics,

Las visitas comenzaron con un tour por las

cada uno de los asistentes fue obsequiado con una

oficinas en las que presentaban a todos los

goody bag cargadita de cómics y mangas made in

miembros del equipo Glénat y explicaban paso a

Glénat.

paso sus funciones. Más tardes, libres de guías, los visitantes podían recorrer las instalaciones a su libre albedrío y podían charlar y hacer preguntas a quien desearan.

solicitado de la jornada fue el Editor Jefe de la Félix

Sabaté,

que

imitada por otras editoriales, y también sin duda otro ejercicio de transparencia y un gran esfuerzo por acercar el mundo editorial al cliente.

Parece ser, según fuentes de Glénat, que el más casa,

Sin duda toda una experiencia que debería ser

pasó el

día

respondiendo a cuestiones relacionadas con las

¿Para cuándo un tour guiado por el estudio de nuestra admirada Purita Campos…? Navarro, estírese, hombre…

FELICITACIONES MULTIPLES A nuestra redacción han llegado estos días felicitaciones de colaboradores y lectores, bueno, más bien de sus hijos, en unas postales navideñas que seguro arrancan alguna tierna sonrisa que bien nos viene para empezar el año. Aquí os dejamos nuestra selección:

Adrian y Alba, hijos de nuestra Portadista M. Lucía Duro Alicia y Laura Riesgo (hijas de Susana)

Mara y Rebeca Riesgo (hijas de Remi) Familia Monedero: Susana, Irene y Julia

DESDE EL TABURETE DEL WIMPY Este mes no me explayo. Una tiene que acicalarse para el baile de Fin de Año, faltan apenas unas horas y como dicen que una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo la mía que vale más que un millón y a ver si sus enteráis, queridas…

ยกPrรณximamente a la Venta!

ยกForoesther con Esther te desea un Feliz 2011!